Zespół tańca irlandzkiego
Klasa 8-9, drugi rok studiów
Temat lekcji: „ Tradycyjny taniec irlandzki: historia, cechy, specyfika.
Technologie edukacyjne:nauka interaktywna.
Rodzaj działalności: Taniec irlandzki w miękkich butach.
Cel lekcji: Usystematyzowanie i pogłębienie wiedzy uczniów na temat tradycyjnych tańców irlandzkich.
Cele Lekcji:
- Zapoznanie uczniów z tradycjami muzycznymi narodów świata.
- Uwolnienie kreatywności i uczniów.
Zadania edukacyjne:
- Opracowany i samodzielność twórcza uczniów.
- Tworzenie wspólnej kultury l i osobowości ucznia.
- Rozwijanie umiejętności pracy w zespole i indywidualnie.
Pomoc dydaktyczna do lekcji:
Akompaniament muzyczny: tradycyjna muzyka irlandzka Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, muzyka do tańca scenicznego.
Klasa taneczna.
Podstawowa wiedza i umiejętności: elementy i kombinacje tańca irlandzkiego w miękkich butach.
Struktura lekcji:Pracuj w kreatywnych grupach.
Scenariusz lekcji
Część I: etap przygotowawczy.
W przeddzień lekcji uczniowie zostają podzieleni na grupy i otrzymują budynki – w celu przygotowania materiału do referatu o rodzajach tradycyjnych tańców irlandzkich w miękkich butach, a także o historii tańca irlandzkiego, jego specyfice i cechach.
Część II: „Historia ożywiona”
Nauczyciel: wita uczniów i gości, ogłasza nazwę wydarzenia, opowiada o zespole, uczestnikach i temacie lekcji.
Masza: Dedykowany Irlandii...
Na tę szmaragdową wyspę
Bogini przyprowadziła ludzi
A kobieca dusza, los,
A ścieżka jest ciernista, trudna
Irlandia tak to odebrała.
I setki lat od tamtego czasu.
Walczyła i walczyła
I znowu dał ludziom życie,
I zabrał ich do Tir-na-Nog,
I znowu wezwała do wyczynów.
I los dał nam swoją szansę:
Na samym brzegu oceanu
Za soczystą zielenią łąk,
Spójrz w dal jej wieków,
Aby zobaczyć cień dawnych wydarzeń,
Usłysz celtycki brzęk mieczy
Druidzka magia mowy,
I zaczarowany przez boginię
Od teraz jesteśmy wiecznymi bardami,
O Eire, twoja piękność! (Autor Dubkova O.)
Dasza : Możesz mówić o mitologii Celtów, o językach celtyckich i ozdobach celtyckich. Zwykle za tym pojęciem kryje się wszystko, od tańców „elfów” po amerykański stepowanie, stylizowane na irlandzki. Istnieje wiele ciekawych tradycji tanecznych narodowych – bretoński, szkocki, irlandzki. Ogólnie rzecz biorąc, są to tańce celtyckie. Ale bardzo, bardzo różne. Istnieją różne tańce „tradycyjne” (o ugruntowanym zestawie ruchów i ściśle określonej muzyce), istnieje więc podział na „indywidualne” i „masowe”. Tańce irlandzkie to tańce w miękkich butach (solo iw grupie) oraz twardych butach (solo).
Nastia : ruch tańca irlandzkiego rozpoczął się w naszym kraju - od kopiowania ruchów, które można było zobaczyć na kasecie. Kiedy spotykasz się z profesjonalnymi nauczycielami, zdziwienie, gdy to sobie uświadomisz jak taniec był świetny. Niestety, nawet będąc utalentowanym i doświadczonym choreografem, nie można wziąć pod uwagę subtelności, które składają się na istotę i technikę tańca. Możesz skopiować wiązania, ale uzyskasz tylko stylizację. Podobieństwo wielu ruchów do amerykańskiego stepowania i baletu klasycznego jest bardzo mylące.
Masza : Tańce irlandzkie obejmują różnegrupy mięśniowe które są rzadko używane w życiu codziennym. Nawet zawodowi tancerze potrzebują trochę czasu na wypracowanie techniki i „włączenie” potrzebnych grup mięśniowych, nie mówiąc już o amatorach. Pomóż ocenić swoje możliwościfestyny - Zawody tańca irlandzkiego, w których biorą udział tancerze z różnych krajów.
Diana : Feis - festiwal kultury irlandzkiej, z konkursami wtaniec , język, z programem muzycznym i wystawami. Ale najczęściej jest to konkurs taneczny, który nazywa się fesh. Zawody odbywają się w kategoriach: tańce solowe, sety, keley, tańce figurowe w autorskiej choreografii oraz „dramat taneczny” (sugerujący obecność fabuły).
Polina : wizytówką tańców irlandzkich są bębny, chociaż ten taniec irlandzki przybył ze Szkocji, sądząc po wzmiankach w literaturze, dopiero pod koniec XVIII wieku. Szkockie kołowrotki szybko się zakorzeniły, ale zostały przekształcone w sposób irlandzki i zaczęły różnić się od pierwotnego źródła. Reel - z reguły bardzo żywa melodia, pod którą wciąga się do tańca. Ril nawiązuje do starożytnego tańca hej lub siana, który istniał już na początku XVI wieku. Istnieje wersja, w której taniec imituje ruchy jelenia.
5 uczniów wykonuje Lead Around i pierwsze dwa kroki tradycyjnego tańca Easy Reel jako demonstrację powyższego.
Anya : Mężczyźni rzadko tańczą slip jig na zawodach, to taniec kobiecy. Chociaż na feszach są wyjątki, a dla nauczycieli wykonanie dowolnego tańca jest regułą. Slip jig (hop jig, inaczej „sliding jig”) to taniec wykonywany do muzyki 8 września. Jest to taniec wyłącznie kobiecy, dlatego irlandzkie tańce ludowe nazywane są czasem „irlandzkim baletem” – ze względu na pełne wdzięku skoki i ślizgi. Slip jig od dawna jest tańcem w parach (w parach - mężczyzna i kobieta). Jeśli tańczyła jedna para, to był to taniec „okrągły”, jeśli par było kilka, to pary ustawiały się w rzędzie i zamieniały miejscami w tańcu.
4 uczniów wykonuje Lead Around i pierwsze dwa kroki tradycyjnego tańca Slip Jig.
Lera : jig – to słowo przychodzi na myśl w odniesieniu do tańców irlandzkich, co nie jest zaskakujące – to najstarszy rodzaj tańca. Istnieje kilka przyrządów, podział zależy odmetrum oraz charakter tańca: prosty lub pojedynczy (single jig), heavy jig (double - double jig i triple - treble jig) oraz slip jig (slip jig). Słowo „jig” pochodzi od wspólnego germańskiego rdzenia oznaczającego „powtarzające się ruchy”.
Nastia : te wszystkie piękne słowa - jig, reel, hornpipe - przede wszystkim metry muzyczne, a dopiero potem - tańce, które wykonuje się do odpowiedniej muzyki. Więc całkiem możliwe jest śpiewanie i granie na reel, jig i hornpipe, a nie tylko taniec. Ponadto możliwe jest łączenie różnych rozmiarów w jednym tańcu, co jest typowe dla tańców grupowych.
8 uczniów wykonuje trzy kroki tradycyjnego tańca Light Jig.
Aliona : początkujący tancerz spotyka wiele terminów: jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion… Tańce irlandzkie są zaskakująco demokratyczne w tym sensie, że dają możliwość samorealizacji zarówno zagorzałym egoistom, jak i entuzjastom kolektywizmu . Tańce solowe - okazja do pokazania swoich możliwości, tańce grupowe (ceili, figura, tańce zespołowe) - świetna okazja do praktyki w tworzeniu efektywnego zespołu.
8 uczniów wykonuje tradycyjny taniec Cross Reel.
Ola : kim byli nauczyciele tańca irlandzkiego? Profesjonalni tancerze podróżowali po całym kraju, przebywając w jednym miejscu od dziewięciu dni do sześciu tygodni. Zawsze towarzyszył im dudziarz lub skrzypek. Mistrz wyglądał imponująco: zwykle nosił kapelusz „karoliński” - obszerny kapelusz z miękkim rondem, frak z połami, wąskie bryczesy do kolan, białe pończochy i buty „piłkowe”. W dłoniach mistrz trzymał laskę ze srebrną główką i jedwabnym chwostem. Ubrany w ten sposób mistrz zajmował stanowisko wyższe niż jego dudziarz czy skrzypek, wszyscy okoliczni mieszkańcy, a zwłaszcza studenci, powinni odnosić się do niego z szacunkiem.
Żenia : mistrz uważał się za prawdziwego dżentelmena i odpowiednio się zachowywał.
Przybycie profesjonalnej tancerki było prawdziwym wydarzeniem. Zwykle negocjował z gospodarzem i wynajmował od niego budynek lub stodołę, w których odbywały się zajęcia. Jeśli rolnik miał dość miejsca w domu lub stodole, osiedlał się tam sam nauczyciel. W zamian nauczyciel udzielał bezpłatnych lekcji dzieciom rolnika. Jeśli na dziedzińcu nie było miejsca, uczniowie na zmianę pozwalali nauczycielowi przenocować. Istnieją dowody na to, że czasami nauczyciele musieli uciekać się do techniki „słomy siana” – przywiązując je do stóp uczniów, aby mogli odróżnić lewą stopę od prawej! Aby wyjaśnić prawidłowy rytm i sekwencję kroków, nauczyciele musieli ułożyć rymowanki, takie jak te proste wersety: „Krok-skok, krok-skok, huśtawka-szczupak i obrót”.
Nina : mistrz tańca był z reguły kawalerem; nie miał stałego domu i podróżował od domu do domu w promieniu dwudziestu mil. Chwałą mistrza była nie tylko i nie tyle sama wirtuozeria wykonania, co umiejętność komponowania kroków tanecznych. Tej umiejętności mistrz pilnował z największą starannością.
Nawet teraz o statusie nauczyciela tańca decyduje w dużej mierze jego umiejętność komponowania nowych tańców.
Katia : Wraz z pojawieniem się nauczycieli tańca irlandzkiego, zaczęły kwitnąć występy solowe. Od dwustu lat nauczyciele podróżujący po kraju mają ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego. To im irlandzkie tańce figurowe i solowe zawdzięczają swoje istnienie. Dzięki ich entuzjazmowi i poświęceniu, pomimo wszelkich trudności, położono podwaliny pod taniec irlandzki, jaki znamy dzisiaj.
16 uczniów tańczy taniec sceniczny „Szamani”.
Nauczyciel mówi ostatnie słowa, dziękuje wszystkim uczestnikom.
Irlandia słynie z nieporównywalnie bogatej kultury tanecznej. Światowe zainteresowanie tańcami irlandzkimi w ciągu ostatnich 10-20 lat wynika z pojawiania się spektakularnych pokazów irlandzkich.
W Rosji szeroko znane są „Riverdance” i „Lord of the Dance”. Jak wytłumaczyć atrakcyjność tańca irlandzkiego?
Historia tańca irlandzkiego
Być może historię tradycyjnego tańca irlandzkiego należy liczyć od czasów pojawienia się ludów celtyckich – Galów), które już w V wieku p.n.e. założyły własne państwo. Ludy te były rozproszone po całej Europie Zachodniej, a do trzeciego wieku naszej ery Galowie dotarli do Irlandii.
Najstarszym znanym typem związanym z tańcem irlandzkim jest Sean-Nos z Celtów, który żył na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku pne. W XII wieku pod wpływem kultury normańskich zdobywców w Irlandii zaczęto tańczyć okrągły taniec wokół osoby śpiewającej pieśń. W XVI wieku w pałacach zaczęto wykonywać tańce taneczne.
A dwa wieki później pojawił się w Irlandii wędrowni nauczyciele tańca- założyciele dwóch popularnych dziś typów: grupowego i solo. W V wieku św. Patryk ogłosił ziemie Irlandii chrześcijaństwem. Ze względu na ucisk kultury Irlandii, który rozpoczął się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas były wykonywane tylko pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Tańce ludowe zostały ostro potępione przez kościół chrześcijański jako „szalone” i „przynoszące nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają nawet, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim zaraz po nim Kościół uznał ruchy rąk w tańcach irlandzkich za nieprzyzwoite.
Gdy Anglia podbijała sąsiednie ziemie, sąsiednie ludy były poddawane okrutnej presji: wiadomo, że aby zniszczyć naród, trzeba najpierw zniszczyć jej uprawy y. W okresie kolonizacji angielskiej nasiliły się prześladowania wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. Prawa karne wprowadzone przez Brytyjczyków w połowie XVII wieku zabraniały nauczania Irlandczykom czegokolwiek, w tym muzyki i tańca.
Dlatego od ponad półtora wieku Tańca irlandzkiego nauczano potajemnie. Kultura taneczna istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca oraz w formie dużych zabaw wiejskich, na których ludzie tańczyli w grupach, często prowadzonych przez tych samych mistrzów. Pojawienie się mistrzów tańca – wędrownych nauczycieli, na początku XVIII wieku zapoczątkowało powstanie nowoczesnej szkoły tańca. Udzielenie schronienia nauczycielowi tańca uważano za wielki zaszczyt. Mistrza tańca zatrudniano zazwyczaj na miesiąc.
Na początku XIX wieku popularne stały się także irlandzkie wioski i miasteczka zawody. Na środku parkietu ustawiono duży tort, który służył jako nagroda dla najlepszego tancerza. Styl tańca solo nazywał się Sean-nos. Tańce solowe wykonywali mistrzowie. W masowych tańcach grupowych francuskie kadryle i kotyliony zostały zreinterpretowane na sposób irlandzki.
Okres nowożytny w tańcach irlandzkich zaczyna się pod koniec XIX wieku wraz z powstaniem Ligi Celtyckiej. Postawiła sobie cel: zachowanie i rozwój języka i kultury irlandzkiej, muzyki i tańca. Ich żmudna praca często sprowadzała się nie tylko do zachowania i wzbogacenia istniejących tradycji, ale także do ich sztucznego ujednolicenia w ramach nowego, często kontrowersyjnego, ale wspólnego zbioru reguł. Jednak takie sportowe podejście było bardzo wygodne dla zwiększenia rozrywki i organizowania zawodów.
W 1929 roku powstała Komisja Tańca Irlandzkiego ustalenie jednolitych zasad wykonywania tańców, zawodów i sędziowania. W rezultacie technika tańca znacznie się zmieniła. Szkoły tańca mogły korzystać z dużych sal i szerokiej sceny. Tancerze nie byli już ograniczeni w przestrzeni i ruchu, co wzbogaciło taniec irlandzki o wiele nowych kroków i skoków, w tym pasaże na całej scenie. Ostatecznie ustalono zasadę trzymania rąk ściśle wzdłuż ciała. Ale niektóre inne przepisy nadal istnieją. Począwszy od lat 20-30. dzięki Gaelic League kobiety znacznie częściej rywalizowały i uczyły w szkołach tańca. Dobrze określona sekwencja wykonywanych kroków stała się podstawą tańców grupowych i wywodzących się z nich tańców caylee podczas tworzenia gaelickiej ligi tańców caylee, która rozwinęła się z elementów tańców stepowych i francuskich tańców kwadratowych.
Odmiany tańców irlandzkich
Trzy główne rodzaje tańca irlandzkiego: solo, ceili i set. Taniec solowy występuje głównie jako widowisko przygotowywane przez mistrzów lub jako forma współzawodnictwa. Wymaga profesjonalizmu i wieloletniego doświadczenia. Caylee, zasługa Gaelic League, to grupa tańców irlandzkich warstw folklorystycznych - długie tańce w linii i tańce w kole oraz tańce stworzone sztucznie. Charakterystyczne dla Kaylee są podskakujące i mocno przyciśnięte do ciała dłonie – „ręce w szwach”.
Ustaw tańce pojawił się nieco później po tym, jak irlandzcy żołnierze, którzy wrócili z wojen napoleońskich, przywieźli ze sobą taniec na kwadracie – cztery pary naprzeciw siebie, tworzące kwadrat. Kwadryl ze zwiększonym tempem i właściwie ruchami irlandzkimi stał się znany jako set. Zestawy składają się z figur - ruchów wykonywanych w określonej kolejności. Liczba figurek może być różna - od dwóch do sześciu, a każda ma swój własny rozmiar - jig (6/8), kołowrotek (4/4) lub hornpipe (4/4). W zestawie nie ma skoków typowych dla tańców stepowych, jednak ze względu na dużą różnorodność kroków taniec wygląda bardzo różnorodnie.
Początkowo tańce irlandzkie wykonywali tylko mężczyźni.. Kiedy się pojawił krok kobietom też nie ufano. Teraz wszystko jest pomieszane. Niemniej jednak konkursy młodych tancerzy w wieku dwudziestu lat i starszych są uznawane za najbardziej spektakularne na mistrzostwach - do ich występów rekrutowane są pełne domy. Pomimo przywiązania tancerzy do tradycji sztuki tańca irlandzkiego, w ostatnich latach popularność zyskała technika baletowego palca: chodzą w twardych butach, stojąc na palcach, co jest przeciwwskazane u dzieci poniżej dwunastego roku życia.
Dziś tańce irlandzkie dalej podbijać świat. Szkoły tańca, które obejmują narodowe tańce irlandzkie, przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Na świecie regularnie odbywają się cztery główne zawody - mistrzostwa Ameryki, mistrzostwa całej Irlandii, mistrzostwa Wielkiej Brytanii i mistrzostwa świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis (Ennis), zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców. Co ciekawe, w mistrzostwach może wziąć udział tancerz na każdym poziomie, czy to początkujący amator, czy wysokiej klasy profesjonalista.
taniec irlandzki). Ich cechą wyróżniającą są szybkie i wyraźne ruchy stóp przy jednoczesnym zachowaniu nieruchomego ciała i ramion. Irlandzkie tańce solowe zostały stworzone przez Irlandczyków mistrzowie tańca w XVIII-XIX wieku i dość sztywno ujednolicone na początku XX wieku w Irlandii w wyniku działalności Ligi Gaelickiej, co ostatecznie umożliwiło stworzenie licznej szkoły mistrzów zdolnych do wykonywania dość skomplikowanych technik tanecznych. To właśnie na tej technice opiera się spektakl Riverdance i podobne pokazy.Studio Divadance, Petersburg.
Projektanci: Zhuzha
© 2005 by Zhuzha
Wszystkie rodzaje tańców irlandzkich wykonywane są wyłącznie do melodii tradycyjnych tańców irlandzkich: reels, jigs i hornpipes.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 2
✪ KONCERT TAŃCA IRLANDZKIEGO
✪ taniec irlandzki. Dlaczego Irlandczycy tak tańczą?
Napisy na filmie obcojęzycznym
Odmiany tańców irlandzkich w zależności od melodii i metrum
Przyrząd (przyrząd)
Piszczałka (piszczałka)
Badacze są pewni, że hornpipe pochodzi z Anglii z czasów elżbietańskich, w których wykonywano ją na scenie. W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i jest wykonywany w muzyce 2/4 lub 4/4 od połowy XVIII wieku. Wykonywane w twardych butach.
Historia
Pierwsze informacje o tańcach irlandzkich pochodzą z XI wieku. Od tego czasu pojawiają się pierwsze dane na temat zabaw tanecznych irlandzkich chłopów, zwanych feis (czyt. F Esz”), jednak opisy samych tańców pojawiły się po raz pierwszy w połowie XVI wieku. i były raczej długie i niejasne. Nie do końca jest jasne, które z opisanych wówczas tańców były rzeczywiście irlandzkie, a które pojawiły się w Irlandii pod wpływem tańców francuskich i szkockich. Jednak wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami w bok.
W okresie kolonizacji Irlandii przez Anglików kraj macierzysty nieprzerwanie ścigał wszelkie przejawy kultury irlandzkiej. „praw karnych”, które wprowadzili Brytyjczycy w połowie XVII wieku. zakazał Irlandczykom nauczania czegokolwiek, w tym muzyki i tańca. Dlatego od ponad 150 lat tańce irlandzkie są nauczane w tajemnicy. Kultura taneczna istniała w formie potajemnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca (tzw.
Niektórzy mistrzowie tańca końca XVIII wieku. zaczął tworzyć pierwsze szkoły tańca, z których najbardziej znane były szkoły na południu (w prowincji Munster) w hrabstwach Kerry, Cork i Limerick. W innych miastach były słynne szkoły. Każdy mistrz mógł wymyślać własne ruchy (skoki, skoki, obroty). Różne szkoły różniły się zestawem ruchów używanych w tańcach.
Na początku XX wieku, w procesie „odrodzenia celtyckiego”, specjalny oddział ligi celtyckiej (wydzielonej później w odrębną organizację – Komisję tańców irlandzkich) zajmował się badaniem i standaryzacją tradycyjnych tańców irlandzkich w celu dalszego spopularyzowania ich wśród ludności irlandzkiej (Liga celowo ignorowała tańce, w których silnie zaznaczały się obce korzenie - na przykład ignorowano tańce setowe, które były dość popularne w Irlandii). Liga przyjęła za podstawę południową („Munster”) tradycję taneczną, jako najbardziej wyrazistą pod względem technicznym. W toku działalności Ligi standaryzowano:
- solowe tańce irlandzkie (zarówno do tradycyjnych melodii, jak i specjalne układy taneczne)
- grupowy taniec keleya.
Od tego czasu i do dnia dzisiejszego istnieje ogromny system szkół tańca na całym świecie, w których naucza się tych standardowych („nowoczesnych”) tańców irlandzkich, a także system
Ar Rinci Foirne („taniec grupowy”) to książka opisująca tańce keili. Po raz pierwszy pojawił się w postaci 10 opisanych schematów w 1939 roku. Do 1943 roku ukazała się druga książka z dziesięcioma kolejnymi schematami, aw 1960 roku opublikowano ostatnią część. Co więcej, części zostały połączone i nadal istnieją w formie jednej książki z 30 opisanymi schematami caylee.
Adisiarji (A.D.C.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - certyfikat sędziego tańca irlandzkiego.
Poziom początkujący - początkowy podstawowy poziom techniki tańca irlandzkiego.
Grades (Grade Exams) - egzamin dla tancerzy, zawierający pytania teoretyczne i praktyczne dotyczące solowych tańców irlandzkich oraz tańców grupowych. Według WIDA składa się z 11 części. Po zaliczeniu wszystkich części tancerz otrzymuje dwa certyfikaty pedagogiczne - T.C.R.G. i T.M.R.F.
Drama Dance - konkurs show/mini performansu, mały występ sceniczny w konkursie tańca irlandzkiego
Wiercenie (wiercenie, wiercenie) - rodzaj treningu, który polega na wielokrotnym powtarzaniu elementu, wiązki elementów lub kroków jako całości w celu doskonalenia techniki wykonania.
Poziom średnio zaawansowany - trzeci poziom rozwoju irlandzkiego tancerza. Etap przygotowawczy do trudniejszego poziomu Open.
Leaderround (prowadzenie rundy) - pierwszy krok każdego tańca. Tradycyjnie można go wykonać w kole, ale częściej kierunek jest zupełnie inny.
Oireachtas lub Open Championship to główne mistrzostwa. Istnieją kwalifikacje o nazwie Nationals, których może być kilka i odbywają się w różnych regionach; najważniejsze finały, takie jak Mistrzostwa Europy i Mistrzostwa Świata, a także te największe i najważniejsze – Cała Irlandia, Cała Szkocja itp.
Open (Open level) - najwyższy poziom techniki tańca irlandzkiego.
Otwarta platforma - (Otwarta platforma) - status organizacji wydarzeń, kiedy organizacje zezwalają tancerzom z dowolnych komisji, szkół, nauczycieli na udział w ich konkursach.
Zawody o puchar Premiership - o tytuł zwycięzcy w swojej grupie wiekowej. Na zawodach WIDA wykonują reel and jig light lub treble.
Eliminacje (Pre-mistrzostwa) - zawody poziomu Open, dla tancerzy, którzy nie mają jeszcze uprawnień do tańczenia Open Championship.
Poziom podstawowy to drugi podstawowy poziom występów w tańcu irlandzkim. Etap przygotowawczy do trudniejszego poziomu Intermediate. Ruchy taneczne są bardziej złożone, a muzyka wolniejsza.
Przypomnijmy - decydująca runda mistrzostw tańca irlandzkiego, eliminująca 50 procent lub więcej uczestników.
Sylabus - zestaw tańców, które są wymagane do wykonania na danych mistrzostwach lub faszach, a także harmonogram feszów lub mistrzostw.
Set (Set) - ma kilka znaczeń:
Część tańca tradycyjnego (trad set) - jego druga część
Popularna skrócona nazwa tańca solowego (zestaw tradycyjny, zestaw nowoczesny)
Wspólna nazwa tańca ludowego (zestawy ludowe irlandzkie)
Rodzaj formacji w tańcach grupowych (w formie zestawu)
Krok (krok) - ma kilka znaczeń:
1. W znaczeniu „schemat”, „wiązka” - ogólna nazwa części tańca, na przykład pierwszy krok lub pierwsza wiązka.
2. W znaczeniu, które określa część tańca tradycyjnego w twardych butach, gdzie pierwsza część nazywana jest „krokiem”, a druga „setem”.
3. W znaczeniu właściwego „kroku” – z ogólnego określenia kierunku tanecznego, gdzie rytm wybijają stopy, ubrane w specjalne buty na obcasach.
Timing (T, timing) - jako wymóg wykonania oznacza wyraźne uderzenie ruchu tancerza w muzykę. Jako termin muzyczny oznacza określony rozmiar muzyczny (jig, reel, hornpuppy)
Tisiardzhi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) - certyfikat nauczyciela solowych tańców irlandzkich. Zasady i przepisy dotyczące certyfikatu zostały po raz pierwszy wprowadzone w 1943 roku przez An Coimisiun. Jest to pierwszy certyfikat nauczyciela tańca irlandzkiego, a później zorganizowano egzaminy dla nauczycieli Judge i Kaylee.
Temeeraf (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) - Certyfikat nauczyciela tańca Keili
Feis to festiwal różnych dziedzin kultury irlandzkiej. W szczególności w tańcu irlandzkim oznacza to zawody regionalne. Z reguły nazwa wydarzenia jest kojarzona z miastem lub moda nadaje swoją unikalną nazwę. Na przykład Moscow Open feis lub Sweets of May Open feis.
Championship (Open Championship) – zawody na poziomie Open, gdzie zwycięzca otrzymuje tytuł Championa
Trofeum (Trofeum) rywalizacja o puchar. Na zawodach An Coimisiun wykonuje 16 taktów dowolnego tańca solowego, z wyjątkiem zestawu tradycyjnego.
Shan Nose (sean-nos) to rodzimy, solowy tradycyjny taniec irlandzki („sean-nos to stary styl”). Jest to szczególny rodzaj irlandzkiego tańca ludowego, charakteryzujący się prostymi ruchami i wzorami.
Show (show) - duży długi występ, występ taneczny wielu numerów, jeśli mówimy o dużej scenie, lub mały numer sceny, jeśli mówimy o konkursach (konkursach pokazowych).
Out (out) - element poziomu zaawansowanego w tańcach irlandzkich - prosta noga uniesiona wysoko do góry. Może istnieć jako osobny element lub jako połączenie z resztą (zobacz Wyskocz)
Antrasha (z francuskiego „entrechat”) to element dla zaawansowanych tancerzy. Opiera się na elemencie klasycznej choreografii, gdzie w jednym skoku tancerz wykonuje dwa lub więcej ruchów skrzyżowanych nóg w powietrzu od przodu do tyłu. W przypadku tańców irlandzkich główna praca wykonywana jest jedną nogą.
Butterfly to ruch dla zaawansowanych irlandzkich tancerzy. Podskakując z dwóch nóg, stopy wykonują okrężne ruchy w dół do wewnątrz i w górę na bok i dalej w dół, podobnie jak trzepotanie skrzydłami.
Baisikl (rower, „rower”) - złożony element tańca irlandzkiego. Podczas skakania ruch nóg tancerza jest podobny do ruchu nóg podczas jazdy na rowerze.
Pędzel (pędzel) - miękki ruch krokowy. Reprezentuje ruch wyprostowanej stopy od dołu do „kota” – przypomina ruchy szczotkowania pędzlem.
Boks (pudełko) - ruch w kroku irlandzkim, kiedy tworzy się element piętami i stopami, których kontury przypominają "pudełko"
Ciało (ciało) - figura w irlandzkim ceili, składająca się kolejno z kilku figur, powtarzająca się kilkakrotnie podczas tańca
Drum roll (bębny rolls) - element stepowy składający się z trzech uderzeń: krok tylną stopą, uderzenie przednią piętą i uderzenie piętą piętą. Przednia noga wykonuje ruchy skrętne.
Skok (skok, „skok”) - ogólna nazwa ruchów, gdy następuje skok. Istnieje wiele odmian w zależności od techniki wykonania: na przykład „skok dwa trzy” (skok 2-3) to prosty podstawowy skok, czasami nazywany „skokiem kołowrotka”. W połączeniu z innymi elementami może mieć odpowiednie nazwy: hop-jump, cut-jump itp.
Skok (skok, skok) - skok wzwyż z unoszeniem się w powietrzu, który osiąga się trzymając nogę z przodu i gwałtownie unosząc plecy
Wyskocz (wyskocz) - skok wzwyż z zawisem w powietrzu z wysunięciem tylnej nogi do przodu, aby się wysunąć
Kat (cięcie, „cięcie”) - podstawowy element, z reguły wykonywany z jedną nogą zgiętą w bok i do góry (stopa zmierza do uda, kolano patrzy w dół), podczas gdy noga podpierająca jest wyprostowana. Dzieje się tak w przypadku podwójnego przodu, gdy przednia noga wykonuje dwa powtórzenia elementu podczas jednego skoku, a także podwójnego obustronnego, gdy zarówno przednia noga, jak i tylna podpora wykonują kat – obie nogi patrzą w różne strony.
Kliknij (kliknij) - element krokowy. Powszechna nazwa kopnięcia wykonywanego piętami, gdy jedna stopa uderza w drugą. Dźwięk przypomina kliknięcie. Istnieje wiele odmian.
Kliknięcia proste (klik 2-3) - proste kliknięcia elementarne
Przez kliknięcia - kliknięcia z promocją
Click-out - uderzenia występują podczas ruchu prostych nóg, gdzie uderzająca noga robocza unosi się wysoko
Click-cut - uderzenie tylną stopą w przód z usunięciem do przodu do kota
Kliknięcie w tył - ruch następuje od tyłu
Podwójne/potrójne/Gwaadruple kliknięcia - podwójne, potrójne, poczwórne trafienie
Kopnięcie (kopnięcie) - ruch w tańcu irlandzkim, w którym uderzenie przednią stopą tylnej stopy spada na przednią piętę. Występuje częściej w tańcach stepowych.
Leaderround (prowadzenie wokół) - pierwszy krok każdego tańca solowego, może to być koło lub inna trajektoria.
Punkt (punkt) - element podstawowy. Noga jest wyciągnięta od biodra do stopy, palce są zebrane, dotyk podłogi następuje w postaci „punktu” z wyciągniętym kciukiem, pięta podnosi się.
Point and back (point & back) - element podstawowy, składający się z samego punktu i następnie nogi usuniętej z powrotem.
Promenada (krok promenadowy, „krok spacerowy”) – podstawowy element tańców irlandzkich, stosowany głównie jako krok w tańcach grupowych oraz w prostych tańcach solowych, może być ogniwem w krokach bardziej złożonych. W „ludzie” jest to czasami nazywane krokiem kraju (krokiem kraju), czyli „krokiem wsi”.
Ptak (ptak) - złożony element, który jest skokiem z wysoko uniesioną przednią nogą, wygiętym pchnięciem i lądowaniem na niej.
Five - element kroku irlandzkiego, składający się z pięciu uderzeń
Rising step (podobny do rise & grand) to podstawowy element jigowania, który zasadniczo składa się z serii „hop, hop back, hop back, 3 kroki w miejscu”. Jest używany w tańcach podstawowych oraz jako element łączący w tańcach jig keili.
Reel jump - skok podstawowy, inaczej skok-2-3. W mowie potocznej można go skrócić do słowa „ril”.
Krok boczny (krok boczny, "krok boczny") - element łączący w tańcach irlandzkich, kroki w bok lub do przodu, wykonywane kolejno prawą i lewą nogą.
Huśtawka (huśtawka) - ma dwa znaczenia:
1. Okrężne obroty w parach w tańcach keili
2. Element solo, czyli podskok z wysoko uniesioną nogą ugiętą od tyłu.
Stump (kikut) - podstawowy element tańca stepowego, polega na pojedynczym uderzeniu jedną nogą (całą stopą lub piętą) z całkowitym przeniesieniem na nią ciężaru ciała lub w czystej postaci pojedynczym uderzeniem jedną stopą.
Zjeżdżalnia (inaczej zjeżdżalnia „tip & dawn”) jest z reguły podstawowym elementem stepu irlandzkiego. Składa się z pojedynczego ruchu ślizgowego, wykonywanego krokami do przodu lub na bok. Istnieje różnorodność wykonania z jedną nogą i naprzemiennie zmieniającymi się nogami. Może być krótki, w przeciwnym razie „końcówka” lub przesuwny / przedłużony „slajd”
Siódemka - z reguły element kroku irlandzkiego, składający się z siedmiu uderzeń. Czasami są to siódemki (patrz Siódemki).
Siódemki (siódemki) - element irlandzkich tańców keili, polegający na powtarzającym się kroku w bok z lewej strony na prawą iz powrotem. Czasami nazywa się to krokiem bocznym w tańcach solowych. Zobacz stopień boczny.
Obroty (obroty) - ogólna nazwa ruchów, w których występuje zwrot
Skręt to ogólna definicja ruchów okrężnych stopy. Może służyć jako element ozdobny przy wykonywaniu różnych elementów tańca miękkiego i stepowego lub jako samodzielny element: przy ruchu do przodu noga przednia otwiera się, noga tylna wysuwa się do przodu; podczas cofania - odwrotnie.
Toe (toe) - charakterystyczny często używany element bardziej stepowych tańców irlandzkich. Pojedynczy cios wykonuje się przednią częścią stopy, która jest umieszczona „na palcu”. Może być wykonywany w formie podwójnego uderzenia - double toe. W takim przypadku cios może być z przodu lub z tyłu. Istnieje również wersja występu w delikatnych tańcach.
Treble (treble) - główny element irlandzkiego tańca stepowego, składający się z dwóch uderzeń. Istnieją przednie wysokie tony (przednie wysokie tony), tylne (tylne wysokie tony); a także mogą być wolne (wolne wysokie tony), szybkie (szybkie wysokie tony), podwójne, potrójne itp.
Toe wolf, toes, toe stand (toe walk, toes, toe stand) - wykonanie stepu irlandzkiego w pozycji „na palcach”, podobne do ruchu w balecie na pointach. Może być statyczny – toe stand lub występować w ruchu – toe walk. Istnieje wiele odmian i odmian takich ruchów.
Trójka to element kroku irlandzkiego, składający się z trzech uderzeń. Czasami nazywa się to 3-ręcznym.
Rysunek - część irlandzkich caylees
Pięta (pięta) - prosty ruch, jak mówią, na pięcie. Również popularna nazwa ruchów, gdy pięta jest używana we wzorze tanecznym.
Hop (hop, „skok, skok”) – podstawowy element, jakim jest wyskok, w którym noga podpierająca jest wyprostowana, a przednia noga zgięta w kolanie. Zdarza się, że jest to przednia pojedyncza, a także podwójna - w przypadku podwójnego powtórzenia w jednym skoku. Jest również wykonywany od tyłu - w przeciwnym razie podwójny skok w tył (podwójny skok w tył) lub podwójny skok w tył (podwójny skok w tył).
Hop back (hop back) - podstawowy element, ogólna nazwa ruchu, w którym noga podniesiona do podskoku jest następnie cofana i opuszczana sekwencyjnie po podpierającej. W przypadku, gdy podczas cofania nogi wykonywany jest skok na dwóch nogach, jest to „skok w tył” lub „skok w tył”.
Zmiana (przemiana) - ruch podstawowy, czyli zmiana nóg
Four - element kroku irlandzkiego, składający się z czterech uderzeń. Jest to czasami określane jako 4-ręczne.
2-ręka, 3-ręka - małe tańce figurowe, w których biorą udział odpowiednio 2 lub 3 osoby, zazwyczaj jest to kołowrotek. tańce autorskie.
4-ręczny, 6-ręczny, 8-ręczny, 16-ręczny - tańce grupowe keili z odpowiednim udziałem od 4 do 16 osób. Mają opisane schematy i są wykonywane ściśle według opisu.
Jig to rodzaj timingu i popularna nazwa najstarszego tańca irlandzkiego. Dzieje się: wolno, szybko, krokowo i miękko. Wyróżniamy: treble jig, single jig, light jig, slip jig.
Keili (Ceili) - ogólna nazwa grupy tańców irlandzkich. 2 lub 3 uczestników - tańce z małymi figurami, 4-6-8-16 - tańce w dużych grupach, których 30 schematów opisano w książce Ar Rinci Foirne.
Light jig (Light Jig) - taniec irlandzki, double jig (Double Jig), timing muzyczny 6\8. Najprostszy taniec, wykonywany w miękkich butach.
Zestaw nowoczesny (Modern set) - złożony taniec o zaawansowanym poziomie, może to być jig lub hornpipe, wykonywany do tradycyjnych melodii, ale z autorską choreografią. Taniec solo w decydującej ostatniej rundzie Otwartych Mistrzostw.
Zestaw nietradycyjny = Zestaw nowoczesny
Reel - taniec irlandzki o szkockich korzeniach, timing muzyczny 4/4. Może mieć inną prędkość z odpowiednią złożonością. Może być miękki (miękki kołowrotek) lub wykonywany w butach (kołowrotek wysokotonowy).
Single jig - taniec irlandzki, timing muzyczny 6/8 lub 12/8, single jig. Najprostszy taniec, wykonywany w miękkich butach. Zawiera dużą liczbę skoków, prostych kroków i elementów, czasami nazywanych również Hop Jig
Slip Jig - taniec irlandzki, timing muzyczny 9/8. Wykonywany głównie w miękkich butach, uważany jest za taniec głównie kobiecy.
Treble jig (Treble Jig, Heavy Jig) - taniec irlandzki, timing muzyczny 6\8, jig w twardych butach, któremu towarzyszy charakterystyczny wzór rytmiczny, może być wolny i szybki
Treble Reel to taniec w twardych butach wykonywany w rytmie szpuli. Zobacz rolkę
Trad set (Traditional Set) - taniec irlandzki, może być jig lub hornpipe, wykonywany do rozpoznawalnych melodii z tradycyjną choreografią. Obowiązkowy taniec konkursów solowych, każdy poziom ma swój własny taniec.
Taniec figurowy – taniec grupowy. Może być mały (2- i 3-osobowy) i bardziej masywny (od 10 osób lub więcej)
Hornpipe (Hornpipe) - taniec irlandzki o angielskich korzeniach, timing muzyczny 2/4 lub 4/4, wykonywany głównie w twardych butach.
Chmiel jig = patrz pojedynczy jig
Stowarzyszenie lub Komisja - organizacja, która łączy kilka szkół swoim statutem, regulaminem, prezesem itp. Pod patronatem tej komisji odbywają się konkursy i inne zajęcia taneczne. W tej chwili istnieje około 20 takich organizacji, z których część jest niezależna, a część to regionalne oddziały AnKom
AIDA - Australian Irish Dancing Association Inc to największe stowarzyszenie tańca irlandzkiego z siedzibą w Australii. Należy do najsilniejszych. Członek C.L.R.G. Oficjalna strona http://aidainc.com/
Conradh na Gaeilge - The Gaelic League to organizacja utworzona 31 lipca 1893 roku w celu zachowania języka i kultury irlandzkiej. Organizatorzy: Douglas Hyde, Eugene O'Grooney, Eoin MacNeil, Luke Walsh. Wraz z założeniem Ligi oficjalnie zaczęły otwierać się szkoły irlandzkie, w tym szkoły tańca irlandzkiego. Komisja CLRG - oficjalny pomysł tej komisji. Oficjalna strona https://cnag.ie
C.I.D.T. - Kongres Nauczycieli Tańca Irlandzkiego lub AnKogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) jest drugą najstarszą komisją tańca irlandzkiego po C.L.R.G. Platforma jest zamknięta w Anglii i Irlandii, z wyjątkiem Darry. Ten fesh odbywa się w połączeniu z C.L.R.G. Na terenie Ameryki wszystkie mody odbywają się z otwartą platformą. Oficjalna strona http://www.irishdancingorg.com
C.L.R.G. - AnKom (An Com, An Coimisiun le Rinci Gaelacha) to najstarsza i największa komisja tańca irlandzkiego. od 1930 r istniał jako organ zarządzający wszystkimi działaniami w świecie tańca irlandzkiego, był i jest pod patronatem Ligi Celtyckiej. Tomas O Faircheallaigh był prezesem od założenia do 2004 roku. w 1932 roku Zatwierdzono skład komisji i rozpoczęto jej główną działalność. Ma około 9 oficjalnych oddziałów, platforma jest zamknięta z obu stron, wstęp mają tylko nauczyciele i sędziowie certyfikowani przez komisję. Wraz ze złożeniem tej konkretnej komisji publikowane są książki o tej strukturze i opisujące wszystkie tańce keley. Oficjalna strona http://www.clrg.ie/
C.R.N. (Cumann Rince Naisiunta) - istnieje od 1982 roku. Jedno z nielicznych zleceń z otwartą platformą. Główne motto: „Nie czyń innym tego, czego nie chciałbyś, aby czyniono tobie”. Stworzony przez grupę 12 nauczycieli. Trzymają się tradycyjnego stylu, w którym bardziej cenią technikę taneczną i timing niż skomplikowane triki. Oficjalna strona: http://www.crn.ie
C.A.I.D. - Celtyckie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego. - organizacja promująca taniec irlandzki dla zabawy - "tylko dla zabawy". Możesz dołączyć bez posiadania certyfikatu nauczyciela. Posiada szkoły w Anglii, głównie w południowo-wschodniej i Irlandii. Część gier ma charakter zamknięty, a udział w nich jest możliwy tylko za zaproszeniem, część to otwarta platforma. Oficjalna strona: http://caid-irishdance.webs.com
C.C.E. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann to duża organizacja promująca tradycyjną muzykę irlandzką. Prowadzenie zajęć muzycznych, tanecznych i językowych. Oficjalna strona: http://comhaltas.ie
C.I.D.A. (dawniej CDA) - Stowarzyszenie Tańca Celtyckiego i Irlandzkiego Inc. - małe stowarzyszenie w południowej Australii. Istnieje od 2001 roku. Promuje prostotę i przystępność tańców irlandzkich dla każdego, bez przepychu i ogromnych nakładów finansowych, w szczególności dotyczy to rygoru tradycyjnych strojów. Godne uwagi jest to, że każdy uczestnik otrzymuje dyplom uczestnika konkursu. Oficjalna strona internetowa: http://www.celticdance.com.au
CMFA - Cead Mile Failte Association - mała organizacja taneczna w kilku hrabstwach w Anglii (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex i Wiltshire). Przeprowadzają fesze wśród swoich szkół. Ale jest wyjątek, letnia moda Hemel Open z otwartą platformą. Oficjalna strona: http://cmfa-id.co.uk
CRDM - Cumann Rince Dea Mheasa - komisja, która istnieje od 2002 roku, ma otwartą platformę. Celem powstania było zachowanie historii tańca irlandzkiego i promowanie go w przyszłości, ma na celu uczynienie tańca irlandzkiego dostępnym dla wszystkich. Nazywa siebie organizacją o reputacji biznesowej. Oficjalna strona internetowa: http://www.crdm.ie
C.R.G. Cumann Rince Gaelach, założony w Irlandii od około 20 lat, promuje wysokie standardy taneczne, zachowując jednocześnie radość i rywalizację. Prowizja z otwartą platformą. Organizują jeden konkurs w miesiącu i starają się, aby wszyscy uczestnicy otrzymali nagrody. Oficjalna strona: http://crgirishdance.webs.com/
FDTA (Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Festiwalowego) - od 1971 r. nosiło nazwę Stowarzyszenie Nine Glens, od 2002 r. istnieje jako FDTA. Są wyjątkowi w swoim oryginalnym tradycyjnym stylu tańca, określanym jako „styl festiwalowy”. Znajdują się one głównie w Irlandii Północnej. oferują spokojną i żywą atmosferę do nauki, tańca i rywalizacji. Festiwal tańca jest bardzo tradycyjny i różni się od tego, co można zobaczyć w innych feiseannie, ale między nimi trwa ciągły styl crossover, a członkowie ich szkoły mogą tańczyć na otwartej platformie feiseanny, jeśli chcą. Oficjalna strona: http://www.fdta.net
JIDA - Japan Irish Dancing Association to komisja tańca irlandzkiego w Japonii, która istnieje od 2000 roku. Oficjalna strona internetowa: http://www.roisindubh.jp/jida/
I.D.T.A.N.A. - Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego w Ameryce Północnej jest stowarzyszeniem założonym w 1964 roku. Jest we współpracy z An Coimisiun i ma kilka oddziałów: Mid Atlantic, Mid America, Western US, Eastern Canada, Western Canada, New England, Southern US. Oficjalna strona: http://www.idtana.org
IDTAC - Kanadyjskie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego współpracuje ze Stowarzyszeniem Nauczycieli Tańca Irlandzkiego w Ameryce Północnej, North American Feis Commission i An Coimisiun Le Rinci Gaelacha. Oficjalna strona: https://idtace.wordpress.com/
IMDA - Stowarzyszenie Muzyki i Tańca Irlandzkiego Stowarzyszenie Muzyki i Tańca Irlandzkiego Charytatywna organizacja kulturalno-edukacyjna typu non-profit. Powstała w celu rozwijania, wspierania, koordynowania wszelkich programów z zakresu tańca i muzyki irlandzkiej. Misją stowarzyszenia jest wspieranie i promowanie irlandzkich tradycji kulturowych, dbanie o ich dalszy rozwój.
Oficjalna strona internetowa: http://irishmusicandanceassociation.org
NAFC - North American Feis Commission jest organem zarządzającym An Coimisiun le Rinci Gaelacha w Kanadzie i Ameryce. Oficjalna strona: http://northamericanfeiscommission.org
N.S.I.D. - Nordic Society of Irish Dancers - istnieje od lutego 2000 roku. Stworzony, aby komunikować się z osobami zainteresowanymi kulturą irlandzką w krajach skandynawskich i nie tylko. Zrzesza szkoły w Szwecji, Norwegii, Danii, Finlandii. Pod patronatem organizacji corocznie odbywa się Nordic Feis – festiwal kultury i mody irlandzkiej. Oficjalna strona internetowa: http://nsid.org/
R.T.N. - Rince Tuatha Nua - Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) z grubsza przetłumaczone oznacza "Nowa Wspólnota Tańca Irlandzkiego". Istnieje od 2013 roku. Organizowane przez nauczycieli, którzy chcą stworzyć kolejny niezawodny rodzaj organizacji tańca irlandzkiego. Platforma z siedzibą w Ameryce jest otwarta. Prowadzony przez oficjalną stronę North American Nationals: http://www.rtnirishdance.com
R.T.M.E. - Registered Teachers Mainland Europe oddział An Coimisiun le Rince Gaelacha, grupy nauczycieli z Europy kontynentalnej Oficjalna strona internetowa: http://www.europeirishdancing.com/
T.I.D.A.N.Z. - Stowarzyszenie Tradycyjnego Tańca Irlandzkiego Nowej Zelandii - oddział Coimisiun le Rinci Gaelacha w Nowej Zelandii. Oficjalna strona: http://www.irishdance.co.nz
WIDA - Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego to niezależna pełnoprawna komisja założona w 2004 roku w Holandii. Łączy szkoły w ponad 20 krajach na całym świecie. Otwarta platforma dla wszystkich stowarzyszeń. Prowadzi pełną gamę mody i mistrzostw, w tym Światowych, Europejskich i Ogólnoirlandzkich, zdaje egzaminy, prowadzi otwarte kursy mistrzowskie. Oficjalna strona: http://irish.dance
Organizacje dawniej
AFC/AAIDT – Amerykańskie Stowarzyszenie Feis / Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego – Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Ameryki Północnej, zostało założone w 1998 roku. Teraz rozwiązany.
BAID - Brytyjskie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego, istniało w latach 2000-2010.
FIDT – Federacja Nauczycieli Tańca Irlandzkiego, organizacja północnoamerykańska.
IDN - Irish Dancing Net - powstał jako ruch sprzeciwiający się komercjalizacji, własności i władzy, mający na celu zapewnienie jakości i wartości tańca irlandzkiego
NAIDF - Północnoamerykańska Federacja Tańca Irlandzkiego Niegdyś niezależna północnoamerykańska federacja z otwartą platformą. Stowarzyszenie połączyło się teraz z WIDA.
PIDTA – Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego Spektaklowego – zostało zorganizowane w celu zrzeszenia szkół, nauczycieli i tancerzy, którzy nie są zainteresowani współzawodnictwem
S.P.I.D.A - St Patrick's Irish Dance Association - organizacja z siedzibą w południowej Anglii w latach 90-tych. Po jego zamknięciu szkoły połączyły się z CAID i CMFA.
Pamps - czółenka - buty do irlandzkiego miękkiego tańca kobiecego
Boots - buty do irlandzkiego hard dance
Kołowrotki - buty do miękkiego tańca męskiego
Tiara, Tiara - jasna ozdoba na głowę, kobiecy dodatek jako dodatek do fryzury
Ban - pęczek - mały kok jako ozdoba do noszenia na przedstawieniach
Peruka lub pełna peruka to pełna kręcona peruka, tradycyjnie używana w zawodach przez dziewczęta, aby zachować tradycje i zachować włosy.
Hards - buty do stepu irlandzkiego, czyli ogólna nazwa tańca w twardych butach
Miękkie - buty do miękkiego tańca lub ogólna nazwa tańca w miękkich butach
Pas był kiedyś częścią stroju irlandzkiej tancerki. W dawnych szkołach noszono je w postaci pasa sznurkowego z frędzlami, następnie przekształcono je w szerokie pasy. Obecnie takie pasy tradycyjnie przyznawane są młodym ludziom - zdobywcom wielkich mistrzostw.
Terminy często używane w trakcie ćwiczeń praktycznych :)
Biryulyovo to tytułowa gmina Moskwy, przez którą czasami tancerz kręci nogą, choć zna najkrótszą drogę - z własnego biodra
Dom to miejsce, w którym zwykle wszystko się zapomina, począwszy od układu tanecznego, a skończywszy na frekwencji, skrzyżowaniu, a nawet timingu.
Ivan Fedorovich Kruzenshtern - „człowiek i parowiec”, który wykonuje wszystkie samodzielne prace służebne dla tancerzy. Czasami zastępuje AS Puszkina.
Krakozyabra to bardzo złożony element tańca irlandzkiego, który jest piękny w perfekcyjnym wykonaniu, ale nie nadaje się do nauki nawet od setnego powtórzenia.
Konik polny to figura tańca solowego, niejasno przypominająca „hop”.
Krokodyl - figura tańca solowego, gdzie dwie proste nogi uniesione do góry przypominają krwiożerczego krokodyla.
NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) alternatywna lub kanapowa komisja tańca irlandzkiego z całkowitym brakiem wymagań technicznych, gdzie tancerz jest zwykle wysyłany, jeśli nie pasuje do żadnej oficjalnej organizacji
Ogórki - runda prowadząca o nieregularnym kształcie, a także figura w keili, składająca się z siódemek w rzędzie.
Pornpipe to taniec wykonywany nie najprzyzwoiciej, ale trochę przypominający tradycyjną hornpipe w choreografii.
Kłopoty - pojawiają się u tancerza i jego nauczyciela, gdy góra nie przebija się. W takim przypadku czasami treble jig przekształca się w „truble jig”.
Ticher to człowiek, który od podstaw uczy tańca irlandzkiego. Bywa też trenerem, gdy każe ci robić deskę i skakankę, a także nauczycielem, gdy prowadzi wykłady edukacyjne
Uszy - kolana, których kołnierzyk wymyka się spod kontroli.
http://site/irish-dance-dictionary
© Szkoła Tańca Irlandzkiego Killarney 2014-2016
W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkany przez wróżki (faerie). Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy gór. I zawsze takie spotkania obiecują coś niezwykłego. Często za urokiem wróżek ludzie podążają za nimi do magicznej krainy i wracają po wielu, wielu latach, będąc już bardzo starymi ludźmi. Ci, którzy nie ulegli pokusom lub nie zasłużyli sobie na wdzięczność wróżek, nabywali różnego rodzaju ciekawych zdolności i oczywiście niezawodnego pomocnika. Ale żaden z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.
4 marca 2018 r
564
Jeśli chodzi o taniec, możemy powiedzieć, że nikt, kto widział taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki jest często nazywany „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie podskoki, poślizgowe kroki, szybkie rzuty i wybiegi nóg w połączeniu ze spokojnym ciałem robią hipnotyzujące wrażenie. Nie zwykłe połączenie dumy i psot, godności i temperamentu!
Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku pne, a skończywszy na naszym wieku - migracje ludów i najazdy najeźdźców, zmiana religii... Każda kultura, z którą zetknęli się Irlandczycy, wniosła swój wkład w ich taneczną tradycję. Chociaż dzisiaj istnieje tylko mgliste pojęcie o najstarszym etapie rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że jako pierwsi wykonali je druidzi. Początkowo tańce miały znaczenie rytualne: wykonywano je na cześć świętych drzew i słońca. Przybyli z lądu do Irlandii Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których niektóre elementy przetrwały do dziś.
Najstarszy rodzaj tańca irlandzkiego, który przetrwał do dziś, to Sean-Nos. Wywodzi się od Celtów, którzy mieszkali na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku pne. i do 200 roku n.e. Starożytne kroniki poświadczają, że taniec ten ma irlandzkie korzenie, choć żeglarze z odległych krain, Afryki Północnej i Hiszpanii, odwiedzający lokalne porty, na przykład w Limerick, wnieśli do niego własne cechy narodowe. Zawody Sean-Nos odbywają się do dziś. Ten taniec jest najbardziej popularny w zachodniej Irlandii.
Przez około 400 lat, po nawróceniu okolicznych mieszkańców na chrześcijaństwo, księża katoliccy nadal szeroko wykorzystywali elementy kultury narodowej w swoim kulcie. Pismo Święte zostało ozdobione archaicznymi ornamentami celtyckimi; Celtyckie rytuały i tańce towarzyszyły chrześcijańskim świętom. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii dotarły normandzkie tradycje, zwyczaje i kultura, w tym najpopularniejszy taniec tamtych czasów, Carol. Lider imprezy w Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, którą podchwytują otaczający go tancerze w okrągłym tańcu. Styl Carol wywarł ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.
Już w XVI wieku kroniki wymieniały trzy główne rodzaje tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego znajduje się w liście Sir Henry'ego Sidneya do królowej Elżbiety I, która „była pod wielkim wrażeniem irlandzkich melodii, a także tańców”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zwracając uwagę, że uczestnicy tańczyli w dwóch rzędach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.
W połowie XVI wieku tańce ludowe migrowały do sal ceremonialnych pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane na modłę angielską, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego tańca chłopskiego. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskał Irish Hey.
Z powodu ucisku i prześladowań kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe były przez długi czas wykonywane wyłącznie pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wsi”. Ponadto tańce ludowe były ostro potępiane przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „przynoszącymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.
W XVIII wieku w Irlandii pojawili się „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się epoka odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, gdzie powstał ten ruch, ale odegrał decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Nauczyciele wędrowali po wsiach, ucząc tańców miejscowych chłopów. Nauczyciele tańca byli ubrani w jasne stroje narodowe. Często organizowali między sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy jeden z nich padał z wycieńczenia. Wielu nauczycieli tańca uczyło także gry na instrumentach muzycznych, szermierki czy dobrych manier.
Odmiany tańca irlandzkiego:
Tańce solowe
Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu rozwijają się zarówno fizycznie, jak i artystycznie. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, doskonały nastrój, prawdziwe połączenie świetności, lekkości i siły ruchu, osiągnięte latami ciężkiej pracy. Irlandzkie tańce solowe w ich nowoczesnej formie obejmują tańce jig, hornpipe, reel i set.
Dżig (Jig)
Jako taniec solowy jig może być wykonywany w różnych formach: Slip (The Slip Jig) lub hop (The Hop Jig) jig jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 roku odbywały się zawody zarówno dla mężczyzn, jak i par. Slip jig, tańczony 8 września, jest najbardziej eleganckim i pełnym wdzięku tańcem wykonywanym w miękkich butach i wyróżnionym w programie „Riverdance”. Single Jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięku) 6/8 iw rzadkich przypadkach 12/8. Double jig (The Double Jig) można tańczyć jako lekki taniec (w miękkich butach) oraz w twardych butach z rytmicznym stukaniem. Jeśli jest tańczony w sztywnych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone na 6/8. Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Piszczałka (Pipe)
W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i jest wykonywany w muzyce 2/4 lub 4/4 od połowy XVIII wieku. Jest tańczony w twardych butach i jest obecnie jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na świecie.
rolka (rolka)
Większość kroków kołowrotka jest wykonywana pod podwójnym bębnem, podczas gdy melodie z pojedynczego bębna są używane bardziej do prostych kroków używanych przez początkujących tancerzy. Wykonywane są do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczy się w twardych butach. Chociaż stał się dość popularny na całym świecie wśród widzów, którzy widzieli „Riverdance” i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany na zawodach. Taniec ten, ze swoimi szybkimi rytmicznymi bitami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, kiedy po raz pierwszy został wykonany jako utwór „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że ten występ w ciągu kilku minut wywrócił wszystko w tańcu irlandzkim do góry nogami i zapewnił im większe publiczne uznanie i szacunek niż przez poprzednie siedemdziesiąt lat. Styl treble reel zyskał popularność dzięki wysiłkom The National Folk Theatre (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym wielebnego Pata Aherna i nauczycielki Patricy Hanafin z Tralee.
Tańce solowe
Ustawione tańce solowe są wykonywane w twardych butach do specjalnej muzyki lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich pochodzi z połowy XIX wieku. Muzyka setowa różni się od zwykłego jig czy hornpipe tym, że te ostatnie ściśle odpowiadają strukturze 8-taktowej. Melodie setowe zazwyczaj składają się z dwóch części, które tancerze dzielą na „krok” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno krok, jak i set mogą nie odpowiadać strukturze 8-taktowej . W tańcu setowym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej mu melodii. Poniżej znajdują się niektóre z tańców solowych: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. W dniu 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. 4 kwietnia — Ogród stokrotek, Polowanie, Wyścigi w Kilkenny, Madame Bonaparte, Praca podróżnika, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - irlandzkie tańce grupowe)
Tańce keili to tańce grupowe, które są wykonywane zarówno na zawodach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, imprezy tanecznej). Keili to zbiór tańców o różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce na długiej linii i tańce na długich kolumnach. Trzydzieści z nich opisano w pierwszej, drugiej i trzeciej części An Rince Foirne Komisji Tańca Irlandzkiego, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem wstępnym zostania instruktorem tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej światowej społeczności tanecznej „irlandzkiej”, z niewielkimi lokalnymi różnicami. Tańce wykonywane podczas ceilis i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest kwadrat w Fairy Reel. Najczęstsze tańce w zawodach to 4-ręczne i 8-ręczne jigi i kołowrotki.
Tańce w zestawie grup społecznych
Tańce te, zwane setami lub półsetami, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciw siebie, tworząc kwadrat. Kwadryl był bardzo popularny w napoleońskim Paryżu. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły do użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do istniejących już tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych bębnów i jigów. Różnice występowały w liczbie figur, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kwadrylach o obecności pięciu figur zadecydowała muzyka na 6/8 i 2/4.
Tańce grupowe zostały praktycznie wyeliminowane w pierwszych siedemdziesięciu latach XX wieku, ponieważ Liga Celtycka uznała je za obce. W ostatnich latach tańce sceniczne, takie jak sety Kerry i Clare, powróciły na arenę tańca irlandzkiego i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.
Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach europejskich, zwłaszcza w Rosji. Współcześnie tańce zespołowe często tańczone są w bardzo szybkim tempie iw sposób dziki, nie przypominający oryginalnych setów, które charakteryzują się surową dyscypliną i dobrymi obyczajami uwarunkowanymi ich charakterem (setami).
Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne zawody - mistrzostwa Ameryki, mistrzostwa całej Irlandii, mistrzostwa Wielkiej Brytanii i mistrzostwa świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis (Ennis), zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.
