„Artysta musi wiedzieć wszystko o miłości i nauczyć się żyć bez niej”.
Anna Pawłowa
Nazywano ją „Boską” i „Rozkoszną”. Mówiono, że jest „Białym Łabędziem”, a nawet „Łabędzią Wróżką”. Jedna dziewczynka napisała do swoich rodziców: „Pamiętaj, powiedziałeś: ten, kto zobaczy wróżkę, będzie szczęśliwy przez całe życie. Widziałem żywą wróżkę - nazywa się Anna Pavlova.
Genialna rosyjska baletnica Anna Pawłowa za życia stała się legendą. Dziennikarze prześcigali się w pisaniu opowiadań o niej. Czytała mity o sobie w gazetach - i śmiała się. Legendy otaczają jej imię do dziś.
Nigdy nie mówiła o swoim życiu osobistym, w którym był jeden mężczyzna. Całe jej życie - prawdziwe, prawdziwe, znane i otwarte dla wszystkich - było w tańcu. I udało jej się umrzeć, zanim zeszła ze sceny…
Najsłynniejsza baletnica minionego stulecia Anna Pavlova (1881-1931), której życie było całkowicie poświęcone baletowi, o którym krążyło wiele plotek i legend, chciała zachować w tajemnicy wszystko, co nie dotyczyło jej twórczości. Nic nie było wiadomo o jej życiu osobistym. I dopiero po jej śmierci świat dowiedział się o pięknej i tragicznej historii miłosnej, której sekret legendarna baletnica chowała w swoim sercu przez trzydzieści długich lat.
Anna Pavlova urodziła się 31 stycznia (12 lutego) 1881 r. Jej ojciec zmarł bardzo wcześnie, a dziewczynkę wychowywała matka. Chociaż żyli w ciągłej biedzie, Ljubow Fiodorowna, dorabiając jako praczka, próbował rozjaśnić trudne dzieciństwo „ukochanej Nyury”. W imieniny i Boże Narodzenie dziewczynka zawsze czekała na prezenty przyniesione przez troskliwą, hojną rękę, a kiedy Anna skończyła osiem lat, mama zabrała ją do Teatru Maryjskiego na balet Śpiąca Królewna.
Tak więc przyszły tancerz zakochał się w tej sztuce na zawsze, a dwa lata później chuda i chorowita dziewczyna została przyjęta na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej. Osiem lat później Pavlova została czołową aktorką Teatru Maryjskiego, a po oszałamiającym sukcesie jako Nikiya w Bajaderze została już okrzyknięta pierwszą solistką Teatru Maryjskiego.
Gazety z zachwytem pisały o początkującej baletnicy: „Elastyczna, muzykalna, z mimiką pełną życia i ognia, przewyższa wszystkich swoją niesamowitą lekkością. Kiedy Pavlova gra i tańczy, w teatrze panuje szczególny nastrój”.
Miała wielbicieli, mężczyźni umawiali się z nią na randki, dawali prezenty, ale Anna odrzucała wszystkich i wysyłała hojne prezenty zdezorientowanym zalotnikom. Była dumna, zmysłowa i nieprzewidywalna. „Jestem zakonnicą sztuki. Życie osobiste? To jest teatr, teatr, teatr ”Pavlova nie zmęczyła się powtarzaniem.
Jednak dziewczyna kłamała. W tym czasie w sercu młodej baletnicy zapłonęło niezrozumiałe, wciąż nieznane uczucie. Krewni wiedzieli, że cały wolny czas spędzała z bogatym, przystojnym Victorem Dandre (1870-1944). Nowy znajomy pochodził z arystokratycznej rodziny należącej do starego rodu szlacheckiego. Zajmował wysokie stanowisko doradcy w Senacie, był dobrze wykształcony, znał kilka języków obcych i poważnie interesował się sztuką. Patronowanie aspirującej baletnicy, tak jak robili to przed nim członkowie rodziny cesarskiej, wydawało się Victorowi prestiżowe.
Młody przedsiębiorca został mecenasem młodego artysty, co jednak było wówczas dość modne. Jednak Victor nawet nie pomyślał o poślubieniu jej. Wynajął mieszkanie dla Pavlovej, wyposażył jeden z pokoi na salę taneczną, co było wówczas nieosiągalnym luksusem dla młodej baletnicy. Za każdym razem, spotykając się z dziewczyną po występie, Victor wręczał jej luksusowe prezenty, zawoził ją do drogich restauracji, zapraszał do towarzystwa bogatych, inteligentnych i sławnych ludzi, a wieczorem zabierał ją do mieszkania, w którym często przebywał jako właściciel do rana.
Ale im bardziej poznawała nową znajomą Pavlovą, tym wyraźniej rozumiała, że Dandre wcale jej nie potrzebuje, a nierówne małżeństwo ze skromną dziewczyną było dla niego niemożliwe. I zostawiła go, przedkładając samotność nad upokarzającą pozycję utrzymywanej kobiety. „Na początku walczyłem”, wspominała Pavlova, „zaczynając od żalu, żeby się pobawić, chcąc mu coś udowodnić!” A potem, po raz kolejny kierując się swoim mottem, wróciła do pracy.
Znowu trenowała, koncertowała ze swoją ulubioną trupą teatralną i tańczyła osiem do dziesięciu razy w tygodniu. W tym czasie miało miejsce kolejne spotkanie w jej losach, które wiele zmieniło w życiu słynnej tancerki. Wielki choreograf Fokin wystawił dla niej do muzyki Camille'a Saint-Saensa „Umierający łabędź”, który na zawsze stał się koronnym numerem baletnicy i obleciał cały świat. Znacznie później, kiedy kompozytor spotkał Pavlovą, zachwycony jej występem, wykrzyknął: „Pani, dzięki tobie zdałem sobie sprawę, że napisałem niesamowitą muzykę!”
W 1907 roku Teatr Maryjski udał się na tournée do Sztokholmu. To właśnie po tych trasach po Europie po raz pierwszy zaczęli mówić o genialnej młodej baletnicy, której występy odniosły tak szybki sukces, że nawet cesarz Oscar II, podziwiając talent Pavlova, wręczył jej Order Zasługi dla Sztuki na pożegnanie. Entuzjastyczny tłum nagrodził baletnicę owacjami na stojąco. „Powitała mnie burza oklasków i entuzjastyczne okrzyki. Nie wiedziałam, co robić ”- wspominała Anna Pavlova. To był prawdziwy triumf. Anna stała się sławna, miała pieniądze, stać ją było już na wiele. Baletnica starała się nie pamiętać Victora.
W międzyczasie sprawy Dandre nie układały się dobrze. Po nieudanej transakcji przedsiębiorca był winien ogromną kwotę, której nie spłacił w terminie. Skończył w więzieniu, nie znajdując dużej sumy pieniędzy potrzebnej do wniesienia kaucji i zwolnienia go podczas długiego procesu. Krewni nie mogli zebrać funduszy, a bogaci przyjaciele odwrócili się od niefortunnego partnera. Dla Dandre rozpoczął się trudny okres bolesnego oczekiwania za kratkami w samotności i zwątpieniu.
A Anna błyszczała już w Paryżu. Siergiej Diagilew, który zapraszając tam Pawłową i Wacława Niżyńskiego, otworzył rosyjski teatr baletowy w stolicy Francji, nie pomylił się. Zaczęli mówić o rosyjskim teatrze, zaczęli go odwiedzać ludzie z wyższych sfer, ludzie z całej Europy przyjeżdżali zobaczyć rosyjską baletnicę, teatr był zapraszany do Australii i Ameryki.
Przyszłość wydawała się tak kusząca i jasna. Jednak Pavlova niespodziewanie opuściła Paryż i udała się do Londynu. Kilka miesięcy później Diagilew dowiedział się, że jego ulubiona solistka podpisała kontrakt ze słynną agencją teatralną Braff, w ramach której miała tańczyć dwa razy dziennie w trzech krajach - Anglii, Szkocji, Irlandii. W tym celu tancerz otrzymał zaliczkę - imponującą kwotę jak na tamte czasy.
Natychmiast wysłała zebrane pieniądze do Rosji, aby uwolnić Victora z więzienia. Kilka dni później, w 1911 r., opuścił Petersburg i wyjechał za granicę. „W Paryżu zdecydowałem, że nie mogę żyć bez Dandre. Natychmiast wezwałem go do siebie ”- wspomina Pavlova. - Pobraliśmy się w kościele, w tajemnicy. Jest mój, tylko mój i uwielbiam go”.
Z Victorem Dandre
Ich małżeństwo przez wiele lat pozostawało tajemnicą. Wiktor dotrzymał obietnicy danej Annie w dniu ślubu. Przysiągł milczeć na temat ich związku. Były mecenas odpowiedział na hojność silnym uczuciem, które rozpaliło się w jego sercu, aby nie wygasło aż do ostatnich dni.
Kiedy kontrakt dobiegł końca, Anna postanowiła zorganizować własny teatr i zwerbowała trupę artystów. Tak więc była prima Teatru Maryjskiego została kochanką małego teatru. W tym samym roku kupiła luksusową rezydencję pod Londynem, nad brzegiem czystego jeziora, gdzie pływały białe łabędzie i rosły egzotyczne rośliny przywiezione przez baletnicę z różnych stron świata. Wydawało się, że los małżonków nie zależy od nikogo innego.
Pavlova w swojej rezydencji w Londynie
Wiktor zajmował się wszystkimi obowiązkami domowymi, obowiązkami księgowego i kierownika. Odpowiadał na korespondencję, prowadził negocjacje biznesowe i osobiste, organizował wycieczki, nadzorował kostiumy i scenografię, zatrudniał i zwalniał aktorów. Jednak Pavlova coraz bardziej wyrażała niezadowolenie. Robiła wyrzuty mężowi, zgorszona, krzyczała, tłukła naczynia i płakała.
Po długich napadach złości i łzach małżonkowie baleriny pogodzili się i wydawało się, że nic już nie zagrozi ich rodzinnej sielance. Ponownie Victor rozwiązał wszystkie problemy swojej żony, a Anna biegała po domu i teatralnie krzyczała do pokojówki: „Kto odważył się wyczyścić jego buty? Kto w moim domu odważy się zaparzyć mu herbatę? To moja sprawa!”
Jednak emocjonalna i pełna temperamentu Pavlova mogła natychmiast zmienić swój nastrój i rzucić się na Victora z nowymi obelgami. Przyjaciele, którzy często byli świadkami tych kłótni, pytali później Dandre, jak mógł to wszystko znieść i dlaczego nie zostawił Anny. Był cichy. Najwyraźniej miał ku temu własne powody, znane tylko im dwóm.
Uwielbiał ją, dziękując jej za jej hojność i hojność. Nie mogła zapomnieć o wieloletniej obrazie wyrządzonej mu w młodości. Czy mu wybaczyła, raczej nigdy się nie dowiemy. Ale nie było wątpliwości co do szczerości uczuć Victora Dandre. Kiedy jego żona zmarła 23 stycznia 1931 roku na zapalenie płuc, zaledwie kilka dni przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami, Wiktor, złamany żalem, długo nie mógł wrócić do normalnego życia.
Nie chciał uwierzyć, że Pawłowej już nie ma. Tworząc klub fanów swojej słynnej żony, Victor Dandre chciał tylko jednego - aby wielka baletnica XX wieku została zapamiętana na wiele lat. Niestety klub przez długi czas nie mógł istnieć. Niemniej jednak imię rosyjskiej baletnicy, legendarnej Anny Pavlovej, na zawsze zapisało się w historii światowego baletu.
Pavlova Anna (1881-1931), wielka rosyjska baletnica, prima Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu (1899-1913). Uczestniczył w słynnych Sezonach Rosyjskich SP Diagilewa w Paryżu. Od 1908 koncertowała za granicą, w 1910 stworzyła własny zespół, który z triumfem występował w wielu krajach świata.
Co zostało z władców myśli - wielkich artystów przeszłości? Stos staromodnych fotografii, wspomnień współczesnych - czasem znaczących i żywych, czasem banalnych...
Jedna z tancerek napisała o ówczesnej Annie Pavlovej: „Była bardzo szczupłą dziewczyną, trochę wyższą od przeciętnej. Miała czarujący uśmiech i piękne, nieco smutne oczy; długie, smukłe, bardzo piękne nogi z niezwykle wysokim stanem; postać jest pełna gracji, krucha i tak zwiewna, że wydawało się, że zaraz oderwie się od ziemi i odleci.
W swojej autobiografii, napisanej w 1912 roku, Anna wspominała: „Moje pierwsze wspomnienie to mały dom w Petersburgu, w którym mieszkaliśmy razem z matką… Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale moja mama zawsze potrafiła sprawić mi trochę przyjemności w wielkie święta. Kiedyś, kiedy miałam osiem lat, zapowiedziała, że pójdziemy do Teatru Maryjskiego. „Tutaj zobaczysz czarodziejki”. Pokazali Śpiącą Królewnę.
Od pierwszych dźwięków orkiestry zamilkłem i cały się trząsłem, po raz pierwszy czując nade mną powiew piękna. W drugim akcie tłum chłopców i dziewcząt tańczył wspaniałego walca. – Chciałbyś tak zatańczyć? Mama zapytała mnie z uśmiechem. „Nie, chcę tańczyć jak ta piękna dama, która przedstawia śpiącą królewnę”.
Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który przypieczętował mój los.
„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedział dyrektor szkoły baletowej, do której przyprowadziła mnie matka, wyczerpana moim uporem. „Przyprowadź ją z powrotem, kiedy będzie miała dziesięć lat”.
W ciągu tych dwóch lat oczekiwania byłam nerwowa, smutna i zamyślona, dręczona uporczywą myślą o tym, jak szybko mogłabym zostać baletnicą.
Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, tam panuje taka żelazna dyscyplina. Szkołę opuściłam w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tego czasu jestem baletnicą. W Rosji oprócz mnie tylko czterech tancerzy ma oficjalne prawo do tego tytułu. Pomysł spróbowania swoich sił na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy przeczytałem biografię Taglioniego. Ten wielki Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips z jej nogi jest nadal przechowywany u nas w Petersburgu. 
„Tego szczególnego wieczoru uczennica Pawłowa po raz pierwszy pojawiła się przed publicznością i tego samego wieczoru po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę. Szczupła i smukła jak trzcina i giętka jak ona, z naiwną twarzą Hiszpanki z południa, zwiewną i efemeryczną, wydawała się krucha i pełna wdzięku, jak figurka z Sevres.
Ale czasami przyjmowała postawy i pozy, w których czuło się coś klasycznego, i gdyby ubrać ją w tych chwilach w antyczną peplum, uzyskałoby się wielkie podobieństwo do jednej z figurek de Tanagra.
Tak napisał krytyk baletowy Walerian Swietłow w 1906 roku, opierając się na świeżych wspomnieniach egzaminu końcowego Anny Pawłowej.
„Kilka stron z mojego życia”:
„Wszędzie nasze trasy były okrzyknięte objawieniem nowej sztuki…
...Z Londynu pojechałem w trasę do Ameryki, gdzie tańczyłem w Metropolitan Theatre. Oczywiście jestem zachwycony przyjęciem, jakie zgotowali mi Amerykanie. W gazetach publikowano moje portrety, artykuły o mnie, wywiady ze mną i - prawdę mówiąc - garść bzdur o moim życiu, gustach i poglądach. Często się śmiałam, czytając to fantastyczne kłamstwo i postrzegając siebie jako coś, czym nigdy nie byłam…
W Sztokholmie King Oscar przychodził co wieczór, żeby nas obejrzeć. Ale jakie było moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że król zaprasza mnie do pałacu. Wysłano po mnie karetę dworską i jechałam ulicami Sztokholmu jak księżniczka.
Król Oscar „nadał mi szwedzki Order Zasługi dla Sztuki”.
Bardzo mi schlebiała taka łaska; uwaga okazywana mi przez tłum, który towarzyszył mi po jednym przedstawieniu z teatru do mojego hotelu, była mi jeszcze droższa.
„Przez długi, długi czas tłum nie chciał się rozejść… Wzruszony do głębi zwróciłem się do swojej pokojówki z pytaniem: „Dlaczego tak bardzo ich oczarowałem?”
– Madame – odpowiedziała – dałaś im chwilę szczęścia, pozwalając im na chwilę zapomnieć o troskach.
Nie zapomnę tej odpowiedzi... Od tego dnia moja sztuka nabrała dla mnie sensu i znaczenia.
„Od samego początku działalności scenicznej niezwykłe wyczucie postawy i równowagi zapewniło jej genialne wykonanie adagio. Pas de bure on pointe po drugiej stronie sceny, grała tak szybko i płynnie, że wydawało się, że unosi się w powietrzu.
„Ona nie tańczy, ale lata” - powiedział Diagilew
Karsavina: „...wiele baletnic jest zadowolonych z tego, że publiczności podoba się błyskotliwość i brawura ich występu. Z drugiej strony Pavlova podbiła serca swoim niepowtarzalnym wdziękiem, wyrafinowaniem, jakąś nieopisaną magią, jakąś duchowością właściwą tylko jej ...
... dużo mówiono o szczególnej płynności ruchów jej rąk. To była indywidualna cecha jej talentu, jedyna w swoim rodzaju. Użyła tego daru, jak również wszystkich innych swoich sztuczek, posłuszna temu wewnętrznemu instynktowi, który prowadził ją w jej niesamowitym występie.
O dziecinności, która objawiła się w Annie Pavlovej, wraz z jej żywiołowym temperamentem… Oto, co mówi biograf:
„Uwielbiała pływać, ale jakże inny był jej zabawny sposób pływania od jej pełnych gracji ruchów na scenie! Dandre i jej bliscy zawsze pilnowali, aby nie zbliżała się do wody, ponieważ nie była ona bezpieczna. Zamiast wchodzić do wody płynnie, stopniowo, lubiła nurkować i za każdym razem robiła to z okropnym pluskiem.
Pewnego razu podczas nurkowania bardzo się zraniła. Jednak nie udało się jej odwieść od tej czynności, dlatego za każdym razem, gdy się kąpała, była bacznie obserwowana, mając w pogotowiu sprzęt ratujący życie.
Uwielbiała hazard, choć nie pasowało to do jej natury. Grając w pokera, była uzależniona jako dziecko. Według Fokina, który grał z nią wiele razy w karty, nie miała zdolności do gry w karty, a jednak, jeśli udało jej się wygrać kilka szylingów, zachwytowi nie było końca.
Miała wyjątkową przyjaźń z Charliem Chaplinem. Biografowie zastanawiali się, co było przyczyną mgły, ponieważ „sztuka Pawłowej była wyrazem wysokiego humanizmu, a sztuka Chaplina polegała na podkreślaniu dramatycznych aspektów życia”.
Gazety poświęciły jej wspaniałe recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień, który błyska i gaśnie, to jesienny liść napędzany podmuchem lodowatego wiatru…”.
Przeglądając strony recenzji, esejów, artykułów o Pavlovej, zauważasz jedną osobliwość: piszą o niej nie tylko specjaliści od baletu, ale także ludzie, którzy nigdy wcześniej nie ćwiczyli baletu. Taka była potężna siła oddziaływania jej sztuki.
„Dopiero kiedy zobaczyłem Pavlovą, zrozumiałem, poczułem, poczułem moc tańca, cały jego urok, całe jego piękno, piękno tej sztuki, gdzie słowo jest zbędne, gdzie się o nim zapomina…” – pisze krytyk teatru dramatycznego E. Beskina. Urzeczony sztuką tancerza, natychmiast podjął próbę wyjaśnienia i przeanalizowania genezy tej wielkiej siły twórczej. „Połączyła zimną technikę baletu klasycznego z temperamentem sztuki tag a tag i połączyła to doskonale, harmonijnie, płynnie z żywymi emocjami swojego ciała. Jej nauczyciele Camargo, Taglioni, Fokin, Duncan - na czterech strunach tego niesamowitego baletu Stradivariusa nauczyła się śpiewać ... swoje cudowne piosenki bez słów ... ”
„Liryka jest poezją serca, echem, niejasnym i ekscytującym, nieziemskich pieśni – to obszar ujawnienia dla Pavlovej w całości. Ale w chytrym gawocie Pavlova uśmiecha się spod dużego słomkowego kapelusza. Jak cienki jest ten profil, jak delikatne są rysy! To kobiecość, triumfalne zwycięstwo, kobiecość, urocza i atrakcyjna ... ”- te słowa wypowiedział krytyk teatralny Jurij Sobolew.
„Jest nowoczesną osobą, ale tańczy stare pas. Jest technikiem, ale żyje w duszy. Jest naiwną i nieświadomą ekspresją najsubtelniejszych emocji. W swojej rzekomej spontaniczności przetwarza tradycję, portretuje, gra samą siebie, jest więc artystką tyle samo, co tancerką w jednym – gra taniec i tańczy grę” – rysuje to niemiecki krytyk baletowy Oskar Bee. wnioski.
W 1925 roku słynny krytyk Akim Wołyński napisał: „W tempie baletu klasycznego rozwija się osobliwy język duszy ludzkiej”
umierający łabędź
Miniatura choreograficzna „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa została wystawiona dla Pawłowej przez choreografa Michaiła Fokina w 1907 roku.
Na początku nie umierał. Michaił Fokin wymyślił numer koncertu dla Anny do muzyki Saint-Saensa w zaledwie kilka minut. Początkowo „Łabędź” w lekkiej tutu, obszytej puchem, po prostu unosił się w spokoju. Ale potem Anna Pavlova dodała tragedię przedwczesnej śmierci do słynnych 130 sekund tańca, a liczba zamieniła się w arcydzieło, a „rana” zabłysła na śnieżnobiałej tutu - rubinowej broszce. Niewielka kompozycja choreograficzna „The Dying Swan” stała się jej znakiem rozpoznawczym. Wykonała to, według współczesnych, całkowicie nadprzyrodzona. Promień reflektorów opadł na scenę, duży lub mały, i podążał za wykonawcą. Figurka w puchu łabędzim pojawiła się tyłem do publiczności na pointach. Rzucała się zawiłymi zygzakami śmiertelnej agonii i nie schodziła z pointe do końca numeru. Jej siły osłabły, odeszła od życia i pozostawiła je w pozie nieśmiertelnej, lirycznie przedstawiającej zagładę, poddanie się zwycięzcy - śmierci.
Anna Pavlova zmarła na zapalenie płuc w Hadze podczas tournee 23 stycznia 1931 roku, na tydzień przed swoimi 50. urodzinami. Pochowali ją w stroju łabędzia, jak głosi legenda, na prośbę samej baletnicy.
Kolonia rosyjska w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père-Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas podróży po Indiach zafascynowała ją indyjska ceremonia pogrzebowa, podczas której ciało zmarłego jest spalane na stosie pogrzebowym. Powiedziała bliskim, że chciałaby zostać skremowana. „Więc później łatwiej będzie zwrócić moje prochy drogiej Rosji” – zdawała się mówić.
W testamencie Victora Dandre, męża Anny Pavlovej, czytamy: „Polecam moim adwokatom wykupienie… miejsc na urny z moimi prochami i prochami mojej ukochanej żony Anny, znanej jako Anna Pavlova. Wyrażam zgodę na przeniesienie prochów mojej żony, a także moich prochów do Rosji, jeśli kiedyś rząd rosyjski wystąpi o przeniesienie i ... prochy Anny Pawłowej otrzymają należny honor i szacunek.
Urna z prochami Anny Pawłowej w niszy kolumbarium krematorium Golders Green
Nie miała głośnych tytułów, nie zostawiła zwolenników ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, majątek został sprzedany. Pozostała tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pawłowej, od której noszą nazwy nagrody i międzynarodowe wyróżnienia. Dedykowane są jej filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki zespołowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A Umierający łabędź jest uwieczniony przez Galinę Ulanovą, Yvette Shovire, Mayę Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
Anna Pavlovna Pavlova (Matveevna) (1881-1931), rosyjska baletnica. Od 1899 w Teatrze Maryjskim, w 1909 brała udział w Sezonach Rosyjskich (Paryż), od 1910 koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata (1913-1914 w Rosji). Potwierdziła tradycje rosyjskiej szkoły tańca za granicą. Występowała w głównych partiach repertuaru klasycznego; zasłynął choreograficznym skeczem „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa.
Anna Pavlovna Pavlova (według innych źródeł Matveevna), rosyjska baletnica, która zapoczątkowała balet klasyczny XX wieku; pedagog, reżyser, producent. Znak zodiaku - Wodnik.
Prawdziwa artystka musi poświęcić się swojej sztuce.
Podobnie jak zakonnica nie ma prawa prowadzić życia
pożądana przez większość kobiet.
Pawłowa Anna Pawłowna
Pierwsze kroki w balecie
Anna Pavlova urodziła się w rodzinie żołnierza i praczki (według innych źródeł nieślubnej córki żydowskiego bankiera). W wieku pięciu lat Pavlova zobaczyła balet Śpiąca królewna w Teatrze Maryjskim, co przypieczętowało jej los. W 1891 roku wstąpiła na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej, gdzie studiowała u E. O. Vazema, PA Gerdta. W 1899 roku, po ukończeniu studiów, została przyjęta do trupy corps de ballet Cesarskiego Baletu Teatru Maryjskiego.
Wysoka, smukła, z wydłużonymi rękami i nogami z wysokim stanem, w młodości Anna Pavlova nie posiadała wirtuozowskiej techniki, nie miała „stalowego palca u nogi”. Aby wykonywać partie stworzone przez M. I. Petipę dla włoskich wirtuozów, Pavlova studiowała prywatnie u E. Cecchettiego w Petersburgu oraz u C. Beretty w Mediolanie. W 1906 została baletnicą, choć wcześniej występowała w rolach baletnicowych - Nikiyi w Bajaderze (1902), Giselle (1903), Paquity i Medory w Korsarzu (1904), Kitri w Don Kichocie (1905). Jednocześnie zwiewna, „sylficzna” Pavlova, dzięki swojemu naturalnemu temperamentowi, z wielkim powodzeniem tańczyła hiszpańskie i półpostaciowe partie repertuaru klasycznego (tancerka uliczna w Don Kichocie, panaderos w Raymondzie).
Piękno nie toleruje amatorstwa.
Pawłowa Anna Pawłowna
Rzeczpospolita z Fokinem
Indywidualność baleriny, styl jej tańca, strzelisty skok skłoniły jej partnera, późniejszego słynnego choreografa Michaiła Michajłowicza Fokina, do stworzenia „Chopiniana” do muzyki Fryderyka Chopina (1907). Są to stylizacje w duchu wdzięcznego odrodzonego grawerowania epoki romantyzmu. W tym balecie zatańczyła Mazurka i Siódmego Walca z Wacławem Niżyńskim (Młodzieńcem). Artysta Valentin Alexandrovich Serov uwiecznił latającą arabeskę Pawłowej na plakacie pierwszego „sezonu rosyjskiego” w Paryżu (1909).
Anna Pavlova była nie tylko znakomitą aktorką teatru psychologicznego, proponując nową interpretację klasycznych partii baletów XIX wieku, ale także neoromantyczną baletnicą, subtelnie wyczuwającą cechy stylistyczne każdego przedstawienia. Dla niej Fokin skomponował słynny „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa. Tańczyła w jego „Pawilonie Armidy” N. N. Czerepnina, w „Nocach egipskich” (oba 1907). Nie myśląc o innowacjach i obaleniu estetyki przeszłości, swoim wyglądem, sposobem tańca zreformowała balet, zmieniła stosunek do niego na całym świecie.
Kiedy byłem dzieckiem błąkałem się wśród sosen, myślałem, że sukces to szczęście, myliłem się, szczęście to ćma, która na chwilę czaruje i odlatuje.
Pawłowa Anna Pawłowna
Egocentryczna, bardzo sprawna, mimo zewnętrznej wrażliwości, przedsiębiorcza – po triumfach w Paryżu w 1910 roku Anna Pavlova na czele własnej trupy wyruszyła w baletową podróż dookoła świata, występując w najodleglejszych zakątkach świat z tak wspaniałymi moskiewskimi partnerami, jak M. M. Mordkin (z którym Pavlova była w intymnym związku przez kilka lat) i L. L. Nowikow. Jej mąż V. Dandre został producentem i administratorem trupy (przez pewien czas ukrywali swój związek małżeński). W trupie tańczyli nie tylko rosyjscy wykonawcy.
W ostatnich latach
W 1912 r. Anna Pavlova, osiedliwszy się w Anglii, kupiła dom Ivy House (w Hampstead, w jednej z dzielnic Londynu), w którym spędziła krótkie wakacje. Uwielbiała zwierzęta, ptaki, kwiaty, których zawsze było dużo w jej domu. W swoim studio balerina zaczęła uczyć angielskie dzieci sztuki baletu, później stały się częścią jej trupy (nie miała własnych dzieci). Tęskniąc za wielkimi klasycznymi występami cesarskiej sceny, podczas niekończących się tras koncertowych była zmuszona tańczyć miniatury lub małe balety, które choreograf N.I. marionetki, „Gavot”, taniec rosyjski itp.), Pavlova wyznaczyła sobie szereg impresjonistycznych bezpretensjonalne numery, które zrobiły ogromne wrażenie tylko w jej szczerym i eleganckim wykonaniu („California mak”, „Chryzantema”, „Jesienne liście”, „Japoński motyl”, „Dying Rose” itp.). Wiele miniatur Anny Pawłowej powstało pod wpływem tańców ludów świata, którymi interesowała się podczas swoich licznych podróży. Ta krucha kobieta była niestrudzona. Grała w filmach, zwłaszcza grając Fenellę w niemym filmie The Mute of Porticci (1930). Rzadkie jest nagranie filmowe Pavlovej w Umierającym łabędziu. To była jej ulubiona liczba. „Przygotuj mój kostium łabędzia” – powiedziała przed śmiercią, próbując się przeżegnać, jakby przed wyjściem na scenę. To symboliczne, że zmarła w wieku 50 lat jako światowa celebrytka pod koniec swojej kariery. Nie potrzebowała życia bez tańca.
Artysta musi wiedzieć wszystko o miłości i nauczyć się bez niej żyć.
Pawłowa Anna Pawłowna
Anna Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała głośnych tytułów, nie zostawiła zwolenników ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, majątek został sprzedany. Pozostała tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pawłowej, od której noszą nazwy nagrody i międzynarodowe wyróżnienia. Dedykowane są jej filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki zespołowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A „Umierający łabędź” Pawłowa unieśmiertelnili Galina Ułanowa, Ivet Shovire, Maya Plisetskaya. VA Mainietse, encyklopedia Cyryla i Metodego
Anna Pavlova - "Rosyjska baletnica, występowała w Teatrze Maryjskim. Uczestniczyła w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. Koncertowała z własnym zespołem w wielu krajach świata. Występowała w głównych rolach repertuaru klasycznego; zasłynęła w skeczu choreograficznym " Umierający łabędź” do muzyki C. Sena – Sansy.
Bajki czasem się spełniają, bez względu na to, co mówią sceptycy. Historia baletnicy, córki praczki i emerytowanego żołnierza, cudem wspięła się na szczyty sławy, bogactwa i sukcesu – nieważne jaka to bożonarodzeniowa opowieść, uznawana za dającą nam nadzieję na miłosierdzie i łaskę Opatrzności. Ale ta fabuła jest prawdziwym schematem życia genialnej baletnicy Anny Pawłowej. Schemat - bo wszystko magiczne i proste zdarza się tylko w bajce.
Niewiele wiadomo o dzieciństwie Anny Pawłowej. Ulubionym wspomnieniem baleriny była słodka opowieść o tym, jak w wieku ośmiu lat, w Boże Narodzenie, matka Nyura (tak miała na imię jej córka w domu) zabrała córkę do Teatru Maryjskiego na balet Śpiąca Królewna. Oczywiście było to epokowe wydarzenie nie tylko w życiu biednej Nyury, ale jak się później okazało w historii baletu, bo dziewczyna od razu zdecydowała, że będzie tańczyć iz pewnością będzie najlepsza.
Dzisiejsza opowieść o największej rosyjskiej baletnicy, nie tylko gwieździe, ale skarbie światowej sceny baletowej, Anna Pawłowa. To tancerka, która wywróciła świat rosyjskiego baletu do góry nogami - to z nią rozpoczęła się nowa era zmysłowości i wyrafinowania w balecie. Wszystko sztuczne, udawane zniknęło w tle, dusza stała się wyższa niż wyścig o mistrzostwo. Przed pojawieniem się Anny Pawłowej rosyjski balet był zdominowany przez epokę włoskich tancerzy, którzy byli zaangażowani za granicą. Ich taniec był równie pompatyczny, co wirtuozowski. Anna Pawłowa złamała tę tradycję nie tylko nienaganną choreografią, ale także nieskończoną szczerością swojego tańca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Anny Pavlovej - wydała książkę ze wspomnieniami, ale z życia tancerki nie dowiadujemy się prawie nic: jest ona w całości poświęcona sztuce. Pavlova urodziła się w lutym 1881 r. W rodzinie prostej praczki Ljubowa Fiodorowna Pavlova, ale zakłada się, że była nieślubną córką dość bogatego kupca Lazara Polyakova. To może tłumaczyć fakt, że jej matka była w stanie opłacić jej naukę w Cesarskiej Szkole Baletowej, do której Anechka nie weszła bez trudności - nie chcieli jej zabrać ze względu na jej zły stan zdrowia. Dziewczynka urodziła się w wieku siedmiu miesięcy, cierpiała na anemię, częste przeziębienia i nadmierne garbienie. Jednak słynny Marius Petipa już wtedy dostrzegł młody talent i nie pomylił się.
Anna poświęciła się nauce, nie bała się ani trudnych warunków treningu, ani wielogodzinnych treningów, ani licznych zakazów, ani rozłąki z bliskimi – urodziła się do baletu i tylko o tym marzyła. Krążą legendy o samozaparciu Pavlovej - na scenę wyszła z gorączką, chora, wycieńczona, ze zwichniętymi więzadłami, aw Ameryce występowała nawet ze złamaną nogą.
Po ukończeniu studiów Anna została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw 1906 roku została czołową baletnicą trupy. Anna miała też idolkę – Marię Taglioni, włoską tancerkę, na której Pavlova wzorowała się i która inspirowała ją do kreatywności i ciężkiej pracy. Czy Anechka wiedziała, jak bardzo przewyższy swojego inspiratora?
Jego najsłynniejsza część - miniatura choreograficzna umierający łabędź w inscenizacji Fokina, po raz pierwszy wystąpiła w 1907 roku. Później ta produkcja stanie się bezwarunkowym symbolem rosyjskiego baletu.
W 1910 roku Pavlova opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę, która z powodzeniem i intensywnie koncertowała za granicą. Po 1914 roku Anna przeniosła się do Anglii i nigdy nie wróciła do Rosji. Łączy swój los ze skandalicznym rosyjskim prawnikiem Victorem Dandre. Ich związek jest tajemniczy i ukryty za zasłoną tajemnicy. Niektóre źródła uważają, że Victor cierpiał z powodu wybryków i kaprysów słynnego tancerza, ale pokornie je znosił, będąc nieskończenie zakochanym. Inni twierdzą, że był niesamowitym dyktatorem, nie szczędził baletnicy zdrowia i sił, a będąc nie tylko życiowym partnerem, ale i impresario Pavlovej, organizował niesamowite pod względem obciążenia trasy koncertowe – zdarzało się, że koncerty następowały jeden po drugim każdego dnia bez dni wolne na miesiące! Co tak naprawdę się stało, kto był winowajcą tak wyczerpującego harmonogramu tras koncertowych: sama baletnica czy jej bezlitosny towarzysz, chyba już nie wiemy.
Anna Pavlova zmarła w Holandii podczas tournée 23 stycznia 1931 r. na ostre zapalenie opłucnej: w drodze z Francji przeziębiła się i doznała znacznego stłuczenia klatki piersiowej. Lekarze zalecili natychmiastową operację, ale z jakiegoś powodu operacja została przełożona, a 19 stycznia Anna Pavlova dała swój ostatni koncert w Hadze, będąc bardzo osłabioną. Kto był inicjatorem odwołania operacji - sama baletnica lub jej towarzysz Wiktor, pozostał nieznany.
Rosyjska tancerka baletowa
Niewiele wiadomo o prawdziwym życiu Anny Pawłowej. Ona sama napisała znakomitą książkę, ale ta książka dotyczyła bardziej rozedrganych i jasnych tajemnic jej sztuki, która zawierała wiele improwizacji, niż samą biografię. Jej mąż i impresario Victor Dandre również napisał o niej piękną i wyrazistą książkę, w której zadrżało odbicie żywego uczucia i ból serca oszołomionego nagłą utratą drogiej i ukochanej istoty. Ale ta książka jest tylko małym akcentem tajemnicy, która błyszczała, błyszczała w Annie Pavlovej, która była jej esencją, jej oddechem - Inspiracją, która żyła w całej jej twórczej naturze!
Prawdopodobnie tajemnica odmienności Pavlovej od innych tancerek, które błyszczały na scenie przed nią i po niej, tkwiła w wyjątkowej indywidualności jej charakteru. Współcześni mówili, że patrząc na Pavlovą, widzieli nie taniec, ale ucieleśnienie swojego marzenia o tańcu. Kiedy leciała po scenie, wydawała się zwiewna i nieziemska. W jej przemówieniu było coś dziecinnego, czystego, niezgodnego z prawdziwym życiem. Śpiewała jak ptak, błyskała jak dziecko, płakała i śmiała się lekko, przechodząc od jednego do drugiego. Zawsze taka była: zarówno w wieku 15, jak i 45 lat.
Gazety poświęciły jej wspaniałe recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień, który błyska i gaśnie, to jesienny liść napędzany podmuchem lodowatego wiatru…”.
„Elastyczna, pełna wdzięku, muzykalna, o pełnej życia i ognistej mimice twarzy, zadziwia wszystkich swoją niesamowitą zwiewnością. Jak szybko i wspaniale rozkwitł ten jasny, wszechstronny talent ”- prasa entuzjastycznie wypowiadała się o występach Anny Pavlovej.
Jedna z przyjaciółek baletnicy i oddanych wyznawców, Natalya Vladimirovna Trukhanova, wspominała później ze szczerą goryczą: „Jak zawsze żałowałam, że nie mogłam naszkicować jej Tańca! To było coś wyjątkowego. Po prostu w nim mieszkała, nie można powiedzieć inaczej. Była samą Duszą Tańca. Dopiero teraz Duszę trudno wyrazić słowami..!
Wizerunkiem, który uwiecznił baletnicę, jest oczywiście Łabędź. Na początku nie umierał. Choreograf i przyjaciel Nikolai Fokin wymyślił numer koncertu dla Anny do muzyki Saint-Saens w ciągu zaledwie kilku minut, improwizując z nią. Początkowo Łabędź, w lekkiej tutu obszytej puchem, po prostu unosił się w pogodzie. Ale potem Anna Pavlova dodała tragedię przedwczesnej śmierci do słynnych 130 sekund tańca, a liczba zamieniła się w arcydzieło, a „rana” zabłysła na śnieżnobiałej tutu - rubinowej broszce.
Kiedy Saint-Saens zobaczył Pavlovą tańczącą swojego „Łabędzia”, spotkał się z nią, aby powiedzieć: „Madame, dzięki tobie zdałem sobie sprawę, że napisałem piękną muzykę!”
Niewielka kompozycja choreograficzna „The Dying Swan” stała się jej znakiem rozpoznawczym. Wykonała to, według współczesnych, całkowicie nadprzyrodzona. Promień reflektorów opadł na scenę, duży lub mały, i podążał za wykonawcą. Figurka w puchu łabędzim pojawiła się tyłem do publiczności na pointach.
Rzucała się zawiłymi zygzakami śmiertelnej agonii i nie schodziła z pointe do końca numeru.
Jej siły osłabły, odeszła od życia i pozostawiła je w pozie nieśmiertelnej, lirycznie przedstawiającej zagładę, poddanie się zwycięzcy - śmierci.
Anna włączała Umierającego łabędzia do wszystkich swoich programów i bez względu na to, kim była publiczność - wyrafinowani baletnicy czy zwykli ludzie, którzy widzieli balet po raz pierwszy - ten wykonywany przez nią numer zawsze szokował publiczność. M. Fokin napisała, że „Łabędź” w wykonaniu Pavlovej był dowodem na to, że taniec może i powinien nie tylko cieszyć oko, ale musi przenikać duszę. Jej taniec, impresjonistyczny z natury, był plastycznym ucieleśnieniem muzyki, figuratywnej i poetyckiej, taniec Pavlovej był duchowy i wzniosły, dlatego nie można go było powtórzyć i skopiować. Sekret jej sukcesu nie tkwił w wykonaniu pas, ale w emocjonalnej pełni i duchowości tańca. „Sekret mojej popularności tkwi w szczerości mojej sztuki” - wielokrotnie powtarzała Pavlova. I miała rację.
Anna Pavlova ubóstwiała sztukę, kochała ją z taką pasją, że chyba tylko kobiety „Srebrnego Wieku” mogły się z nią utożsamiać. Żadne muzeum na świecie nie pozostało bez jej uwagi. Renesans wydawał jej się najpiękniejszą epoką w dziejach kultury. Ulubionymi rzeźbiarzami Pavlovej byli Michał Anioł i Donatello, a jej ulubionymi artystami byli Leonardo da Vinci, Botticelli i Sodoma. A w balecie jej gusta ukształtowały się pod wpływem czystych linii sztuki renesansowej. Wszyscy jej partnerzy mieli atletyczne sylwetki podobne do „Dawida” Michała Anioła.
Anna Pavlova i Algeranoff w „Tańcu rosyjskim”.
Anna Pawłowa i Michaił Mordkin
Błędem byłoby jednak sądzić, że wielka Pavlova była wyłącznie zwolenniczką petersburskiej szkoły baletu klasycznego i dlatego odrzuciła nowe poszukiwania Paryża i Monte Carlo. Nie, niektóre z jej miniatur choreograficznych: „Mak kalifornijski” z wizerunkiem czerwonych latających płatków.
„Dragonfly”, którą baletnica wykonała w garniturze ze skrzydłami w stylu secesyjnym.
„Taniec asyryjski”, przypominający odradzane płaskorzeźby starożytnego Babilonu, wyraźnie należał do poszukiwań nowego gatunku.
Odwiedziła nawet szkołę Mary Wigman w Dreźnie, mistrzyni nowego ruchu w tańcu. Tymczasem Pavlova lubiła powtarzać, że piękno tańca znaczyło dla niej wszystko, a brzydota nic (i kategorycznie odrzucała wszystko, co wydawało jej się brzydkie, a zwłaszcza niektóre elementy plastyczne nowej choreografii). Według jej oceny piękność dawała ludziom szczęście i zbliżała ich do doskonałości.
Anna była również zainteresowana awangardowym atrakcyjnym tańcem utalentowanej Amerykanki Isadory Duncan, wielokrotnie odwiedzała jej studio, ale sama niestrudzenie kontynuowała promowanie niesłabnącej sztuki rosyjskiego baletu klasycznego, gdziekolwiek mogła i gdzie, przynajmniej trochę trochę, warunki życia dozwolone! Anna Pavlova nie tylko przyniosła ludziom swoją ulubioną sztukę, ale utorowała nowe ścieżki, którymi balet klasyczny wkroczył w życie różnych narodów. Na wycieczki Pavlova wybrała takie kraje jak Indie, Egipt, Chiny, była w Japonii, Birmie, Malajach, Kubie, Filipinach, występowała przed publicznością, która nigdy wcześniej nie widziała baletu. Tancerka postawiła sobie za cel udowodnienie, że balet klasyczny nie jest sztuką dostępną tylko dla nielicznych znawców.
Pavlova bezinteresownie przemawiała w szkołach małych amerykańskich miasteczek w odległej prowincji, przed meksykańskimi pasterzami, mieszkańcami górskich wiosek indiańskich. Meksykanie na znak podziwu rzucali jej pod nogi sombrera, Hindusi obsypywali ją kwiatami lotosu, powściągliwi Szwedzi w milczeniu odprowadzali jej ogromny powóz do hotelu, po występie w Operze Królewskiej Holendrzy pokochali ją tak bardzo, że przynieśli specjalną odmianę tulipanów i nazwali ją „Anna Pavlova”.
A. Pavlova w Nowej Zelandii
Przy całym swoim oddaniu sztuce baletu Anna Pavlova pozostała oczywiście człowiekiem swojej epoki. Jak każda piękna kobieta kochała świat mody, chętnie fotografowała się, a nawet pozowała w futrach słynnych domów mody w Berlinie i Paryżu w latach 1910 i 1920. Tak więc w lutym 1926 roku w Paryżu pozowała na okładkę magazynu modowego L'officiel w panaksamitnym płaszczu obszytym sobolami z domu Drekol.
W Anglii reklamowała buty firmy obuwniczej H. & M. Rayne, które według niej nosiła zarówno na scenie, jak iw życiu. Styl ubioru „a la Pavlova” stał się tak popularny, że przyniósł atlas Pavlova, wydany w 1921 roku, do świata mody. To Pavlova wprowadziła modę na szale Manila z haftowanymi hiszpańskimi drapowaniami i frędzlami, które umiała nosić z takim wdziękiem. Balerina uwielbiała też kapelusze. Jej wybredność przy kupowaniu strojów jest legendarna. Baron Dandre doskonale opisał precyzję prima w wyborze każdej nowej rzeczy.
Wymyśliła dla siebie specjalny styl ubioru - wielowarstwowe cienkie narzuty, którymi owijała swoje ciało.
Anna Pavlova patronowała rosyjskim domom mody w Paryżu: jednym z jej osobistych kreatorów był Pierre Pitoev. Znamienny jest fakt, że program występów zespołu Pavlova w paryskim „Theater of the Champs Elysees” w maju 1928 roku został ozdobiony reklamą domu mody księcia Feliksa Jusupowa – „IRFE”.
Programy wystąpień Anny Pawłowej:
1915
Sztuka Pavlovej jest nierozerwalnie związana z twórczością wybitnych artystów teatralnych jej czasów. W 1913 roku według szkiców Borisa Anisfelda powstały bajecznie piękne kostiumy i dekoracje do baletu Fokina „Preludia” do muzyki Liszta. Konstantin Korovin stworzył scenografię dla Pavlovej do dwóch przedstawień. Były to „Płatki śniegu” – fragment pierwszego aktu „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego, wystawiony w jej trupie jako niezależny jednoaktowy balet – oraz „Don Kichot”, którego pierwszy akt baletnica tańczyła podczas swojego amerykańskiego tournee w 1925 roku . Kostiumy do „Menueta”, „Umierającego łabędzia” i „Muzycznej chwili” zaprojektował Leon Bakst, a rosyjski kostium Pawłowej zaprojektował utalentowany Siergiej Solomko, ulubiony artysta cesarza Mikołaja II. Autorem scenografii i kostiumów do jej Fairy Dolls był Mścisław Dobużyński. Później jednak zostały one zastąpione projektem Siergieja Sudeikina. Współcześni zauważyli podobieństwo sceniczne między Pavlova's Puppet Fairy a La Boutique Fantasque (The Fancy Shop) Diagilewa, starym baletem wiedeńskim, który występował na scenach wielu europejskich teatrów na początku XX wieku. Spektakl „Zaproszenie do tańca” został zaprojektowany przez Nicholasa Benois (syna Aleksandra Benois). W 1917 roku w repertuarze Anny Pawłowej znalazł się Balet Egipski wystawiony przez Iwana Khlyustina do muzyki Verdiego i Luiginiego. Jego projekt stworzył Ivan Bilibin. Bilibin zaprojektował dla zespołu Pavlova produkcję „Rosyjskiej bajki” opartej na fabule „Złotego koguta” w choreografii Ławrientija Nowikowa.
Somov K. Projekt kostiumów do Orlika dla Anny Pawłowej w „Arlekinadzie” (ur., akwarela, ołówek); 1909
Leon (Samoilovitch) Bakst „Diana” (projekt kostiumów dla Anny Pawłowej) 1910
„Motyl” (projekt kostiumów dla Anny Pawłowej) 1913
J. Rous Paget (projekt kostiumów dla Anny Pawłowej), 1926
W kostiumie Lalki Wróżki na podstawie szkiców Lwa Baksta. Wraz z Anną Pavlovą na scenie baletowej pojawił się nowy ideał piękna: bufiaste Wenus z epoki Petipy zostały zastąpione bezcielesnymi Sylfami
Działania Anny Pavlovej wykraczają daleko poza jej sztukę sceniczną. Trasy jej podróży, które przecinały wszystkie kontynenty ziemi, były drogami, którymi rosyjska kultura choreograficzna wkraczała w życie narodów różnych krajów. W osobie Anny Pawłowej rosyjska szkoła baletowa zyskała światową sławę i uznanie.
A gdzie najbardziej chciała mieszkać, ptak wędrowny, wędrowna baletnica, która we wszystkim pozostała Rosjanką do końca? „Gdzieś w Rosji” niezmiennie odpowiadała Pavlova, ale jej pragnienie pozostało niemożliwym marzeniem.
Jej angielska rezydencja Ivy House „Dom porośnięty bluszczem” spotkała gości stawem z łabędziami, wśród których był jej ulubieniec – śnieżnobiały i dumny przystojny Jack (on jak pies szedł za swoją kochanką przez ogród, nie będąc boją się wziąć do ręki przysmak).
Z łabędziami baletnica uwielbiała być fotografowana. Znane jest jej zdjęcie, na którym fotograf pokonał rzeczywiste podobieństwo - zgięcie łabędziej szyi i elastyczność kobiecej baletowej figury.
Pavlova, w przeciwieństwie do innych wybitnych baletnic, nie przekazywała swojego repertuaru swoim naśladowcom, i to nie dlatego, że nie chciała tego robić, ani dlatego, że nie miała uczniów – w Anglii zorganizowała całą szkołę baletową i dużo płaciła swoim wychowankom uwaga, profesjonalna i ludzka. Jej sztuka, jak trafnie zauważył Andriej Levinson, najlepszy krytyk baletowy emigracji, „rodziła się i umierała razem z nią – żeby tańczyć jak Pawłowa, trzeba było być Pawłową”.
Jej życie w tańcu można nazwać wyczynem. Więc nazwali ją później. Ale wcale nie postrzegała tego jako wyczynu. Po prostu żyła, jakby była gotowa tańczyć w nieskończoność ze swoją trupą, która uwielbiała w niej wszystko: styl ubioru, kapelusze, buty, zachowanie, załamania, kaprysy, chód, sposób mówienia i śmiechu, i wzruszająco ją ochraniała, jak jej ukochane gwiezdne dziecko... Dziecko. Ona była nim, dzieckiem zafascynowanym baletem od dzieciństwa. Nie zamierzała umrzeć, śmierć dla niej nie istniała, bo udało jej się zatrzymać czas w zgrabnym biegu po scenie, w powolnym, pełnym wdzięku kroku swojego niepowtarzalnego „Łabędzia”, w romantycznym wirowaniu przezroczystej Sylfy, w powolny taniec szalonej z wdziękiem Giselle. Nawet wyjeżdżając na zawsze, w ponury poranek 23 stycznia 1931 r., W upale i gorączkowym delirium nieoczekiwanej i, jak się wydawało, błahej grypy, ostro powikłanej przelotnym zapaleniem płuc, Anna przygotowywała się do kolejnego występu na scenie ... Według legendy jej ostatnie ciche słowa w delirium skierowane były do kredensu trupy zgromadzonej przy łóżku: „Przygotuj mi kostium łabędzia!”
... Balet, w przeciwieństwie do literatury, malarstwa, muzyki, sztuka jest krucha, chwilowa, istniejąca tylko „tu i teraz”. Sztuka Anny Pawłowej fascynowała i urzekała. A czas nie miał nad nim władzy. Wydawałoby się, że taniec klasyczny - piruety, batmany, plie, pas de bure - wszystko jest dobrze znane, ale genialna Pavlova potrafiła wyrazić żywe uczucie, kapryśną zmianę nastroju, grę fantazji za pomocą baletowego pasa. I bez względu na to, jak dużo myślą o tajemnicach jej występu, tajemnicach i tajemnicach jej sztuki, pozostają one nierozwiązane.
O Annie Pavlovej nakręcono film dokumentalny „Bez prawa do wzięcia”.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.
Użyte materiały:
Materiały strony www.ricolor.org (Pavlova Anna. Historia życia i miłości)
Tekst artykułu „Anna Pavlova”, autor S. Shevtsova
Materiały czasopisma „Sztuka” nr 18/2008.
Materiały magazynu „Petersburg kobiet”, 2002.
V. Dandre, książka „Anna Pavlova. Historia życia"
