Państwowa Galeria Trietiakowska to jedno z największych muzeów sztuki w Rosji i na świecie, nazwane na cześć założyciela, kupca i filantropa Pawła Trietiakowa. P. Trietiakow zaczął kolekcjonować obrazy w 1850 r., a 17 lat później otworzył galerię, której kolekcja liczyła około dwóch tysięcy dzieł sztuki i kilka rzeźb. W 1893 roku kolekcja, przekazana wcześniej Moskwie, stała się znana jako Moskiewska Miejska Galeria Trietiakowska i była utrzymywana za pieniądze przekazane przez założycieli.
W 1918 r. Galeria Trietiakowska została znacjonalizowana i stała się „własnością państwową RSFRS”, jej pierwszymi dyrektorami byli krytyk sztuki i artysta I. Grabar, a następnie architekt A. Szczusiew. Pod ich wpływem rosły fundusze Muzeum, dobudowano kilka nowych budynków, aktywnie rozwijano nowe ekspozycje.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wszystkie płótna i rzeźby zostały przewiezione do Nowosybirska i Mołotowa. Ewakuacja trwała ponad rok, ale już 17 maja 1945 r. wystawy ponownie otwarto dla mieszkańców i gości Moskwy.
W następnych dziesięcioleciach muzeum stale się rozrastało i obecnie obejmuje Galerię na Krymskim Wale, Galerię na Lavrushinsky Lane, dom-muzeum V. M. Vasnetsova, cerkiew św. Mikołaja w Tolmachi i inne filie.
W zbiorach muzeum znajdują się dzieła sztuki XI-XXI, wśród których znajdują się malarstwo rosyjskie, rzeźba, grafika. Do najsłynniejszych dzieł przechowywanych w Muzeum należą ikony z XI-XVII wieku, a wśród nich szczególnie cenne są twarz Matki Boskiej Włodzimierskiej, „Trójca” Rublowa oraz ikony namalowane przez Dionizjusza, Greka Teofana, Szymona Uszakowa.
Podstawą zbiorów Galerii Trietiakowskiej jest malarstwo rosyjskie, którego większość pochodzi z drugiej połowy XIX wieku. W kolekcji znajdują się prace Kramskoja, Perowa, Wasniecowa, Sawrasowa, Szyszkina, Aiwazowskiego, Repina, Wereszczagina i innych znanych rosyjskich artystów. W XX wieku Galerię uzupełniono dziełami Vrubela, Lewitana, Serowa, Malewicza, Roericha, Benois. W okresie sowieckim na wystawach pojawili się Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov i inni. Oprócz malarstwa Muzeum przechowuje i wystawia dzieła Antokolkolskiego, Muchiny, Szadra, Konenkowa i innych znanych rzeźbiarzy.
Obecnie Galeria Trietiakowska opracowuje nowe ekspozycje i wystawy, aktywnie współpracuje z wieloma muzeami na całym świecie iw Rosji, dostarczając im zbiory na wystawy czasowe, prowadzi również prace konserwatorskie i badawcze, uzupełnia fundusze, rozwija programy kulturalne i edukacyjne, uczestniczy w na najważniejszych festiwalach muzealnych, filmowych i muzycznych.
Galeria Trietiakowska w 1995 roku została uznana za jeden z najcenniejszych obiektów kultury ze względu na swoją działalność w zakresie ochrony obiektów sztuki i promowania wartości muzealnych.
Galeria Trietiakowska Adres: 119017, Moskwa, Lavrushinsky lane, 10
Dojazd: Metro „Tretyakovskaya” lub „Polyanka”
Krótkie informacje o Galerii Trietiakowskiej.
Państwowa Galeria Trietiakowska, GTG(znany również jako Galerii Trietiakowskiej) jest muzeum sztuki w założona przez kupca i posiadanie jednej z największych kolekcji rosyjskiej sztuki na świecie. Ekspozycja w budynku głównym „Malarstwo rosyjskie XI - początek XX wieku” ( , zm. 10) jest częścią Ogólnorosyjskiego Stowarzyszenia Muzeów „Państwowa Galeria Trietiakowska”, utworzonego w .
Historia
zaczął gromadzić swoją kolekcję obrazów w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku. Za rok założenia Galerii Trietiakowskiej uważa się rok 1856, kiedy Paweł Trietiakow nabył dwa obrazy rosyjskich artystów: „Kuszenie” N. G. Schildera i „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” , choć wcześniej w latach 1854-1855 zakupił 11 arkuszy graficznych i 9 obrazów dawnych mistrzów niderlandzkich. W dla ogółu w Otwarto Moskiewską Galerię Miejską Pawła i Siergieja Trietiakowskiego. Jej kolekcja obejmowała 1276 obrazów, 471 rysunków i 10 rzeźb rosyjskich artystów, a także 84 obrazy mistrzów zagranicznych.
w sierpniu Paweł Michajłowicz podarował miastu swoją galerię sztuki . W tym czasie kolekcja obejmowała 1287 obrazów i 518 grafik szkoły rosyjskiej, 75 obrazów i 8 rysunków szkoły europejskiej, 15 rzeźb i zbiór ikon. odbyło się oficjalne otwarcie muzeum pod nazwą „Moskiewska Galeria Miejska Pawła i Siergieja Michajłowicza Trietiakowa”.
Galeria mieściła się w domu, który odkupiła rodzina Trietiakowska . W miarę powiększania się kolekcji do części mieszkalnej dworu stopniowo dobudowywano nowe pomieszczenia, niezbędne do przechowywania i eksponowania dzieł sztuki. Podobne rozbudowy wykonano w latach 1873, 1882, 1885, 1892 i ostatecznie w latach 1902-1904, kiedy to słynna fasada zaprojektowana w— architekt według rysunków artysty . Architekt nadzorował budowę .
Galeria Trietiakowska została uznana za „własność państwową Rosyjskiej Federacyjnej Republiki Radzieckiej” i została nazwana Państwową Galerią Trietiakowską. Ponownie mianowany dyrektorem muzeum kto od tego czasu piastuje to stanowisko . Przy jego aktywnym udziale w tym samym roku powstał Państwowy Fundusz Muzealny, który do pozostał jednym z najważniejszych źródeł uzupełniania zbiorów muzeum.
W Dyrektorem muzeum został akademik architektury . Już w następnym roku Galeria otrzymała sąsiedni dom przy Małym Zaułku Tołmaczewskim (dawny dom kupca Sokolikowa). Po restrukturyzacji w r mieściła się tu administracja Galerii, działy naukowe, biblioteka, oddział rękopisów, fundusze graficzne. Później, w latach 1985-1994, według projektu architekta A. L. Bernshteina wybudowano dwukondygnacyjny budynek administracyjny o wysokości równej salom ekspozycyjnym.
W 1928 r. w galerii przeprowadzono generalny remont ogrzewania i wentylacji, doprowadzono energię elektryczną.
W 1929 r. zamknięto cerkiew św. Mikołaja w Tolmach, aw 1932 r. jej budynek przeniesiono do Galerii, stając się składnicą malarstwa i rzeźby. Później został połączony z salami wystawowymi zabudowanym dwukondygnacyjnym budynkiem, którego górne piętro zostało specjalnie zaprojektowane do eksponowania obrazu. " "(1837-1857). Wybudowano również przejście pomiędzy salami znajdującymi się po obu stronach głównej klatki schodowej. Zapewniło to ciągłość oglądu ekspozycji. W muzeum rozpoczęto opracowywanie nowej koncepcji rozmieszczenia eksponatów .
W po północnej stronie budynku głównego otwarto nowy dwupiętrowy budynek - tzw. „Budynek Szczuszewskiego”. Sale te były po raz pierwszy wykorzystywane do wystaw, a wraz z nimi znalazły się na głównym szlaku wystawienniczym.
Od pierwszych dni W Galerii rozpoczęto demontaż ekspozycji, która podobnie jak inne moskiewskie muzea przygotowywała się do ewakuacji. W środku lata pociąg 17 wagonów wyruszył z Moskwy i dostarczył zbiory do. Tylko Galeria została ponownie otwarta w Moskwie.
W , na cześć 100-lecia Galerii Trietiakowskiej, ukończono Salę A. A. Iwanowa.
W - na czele Galerii Trietiakowskiej . W związku ze zwiększoną liczbą zwiedzających aktywnie zajął się kwestią powiększenia powierzchni ekspozycyjnej. Prace budowlane rozpoczęto w 1983 roku. W Oddano do użytku depozytariusz - repozytorium dzieł sztuki oraz pracownie konserwatorskie. W rozpoczęto przebudowę głównego budynku Galerii Trietiakowskiej (architekci I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimow i inni). W po południowej stronie budynku głównego powstał nowy budynek, w którym mieściła się sala konferencyjna, centrum informacyjno-komputerowe, pracownia dziecięca i sale wystawowe. Budynek nazwano „Korpusem Inżynieryjnym”, ponieważ skoncentrowano w nim większość systemów i usług inżynierskich.
Od 1986 do Galeria Trietiakowska przy Lavrushinsky Lane została zamknięta dla zwiedzających z powodu poważnej przebudowy. Jedynym obszarem ekspozycyjnym muzeum w tej dekadzie był budynek przy Krymskim Wale 10, który w 1985 roku został połączony z Galerią Trietiakowską.
Członkowie Ogólnorosyjskiego Stowarzyszenia Muzeów „Państwowa Galeria Trietiakowska”
- Galeria Trietiakowska przy Lavrushinsky Lane, 10,
- Muzeum-świątynia św. Mikołaja w Tolmachi,
- Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale, 10,
w 1985 roku zlokalizowany na , 10, została połączona z Galerią Trietiakowską w jeden kompleks muzealny pod ogólną nazwą Państwowa Galeria Trietiakowska. Obecnie w budynku znajduje się zaktualizowana stała ekspozycja „Sztuka XX wieku”.
Częścią Galerii Trietiakowskiej jest , stanowiący unikalne połączenie ekspozycji muzealnej i funkcjonującej świątyni. Kompleks muzealny przy Lavrushinsky Lane obejmuje Korpus Inżynieryjny przeznaczony na wystawy czasowe oraz Salę Wystawową w Tolmachi. Muzeum oferuje usługi .
Szefowie Państwowej Galerii Trietiakowskiej
- (- czas teraźniejszy)
- ( — )
- ( — )
- (1926—1929)
- (1913—1925)
Kolekcja muzealna
Do 1917 r. Kolekcja Galerii Trietiakowskiej liczyła około 4000 dzieł, do 1975 r. - 55 000 dzieł. Kolekcja Galerii stale się powiększała dzięki systematycznym zakupom rządowym.
Obecnie kolekcja obejmuje malarstwo rosyjskie, grafikę, rzeźbę, pojedyncze dzieła sztuki i rzemiosła artystycznego.- zaczął się.
Druga połowa
Szczególnie licznie reprezentowane jest malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku. Galeria Trietiakowska ma najlepszą kolekcję dzieł( , , , , , , , , itd.).
Sztuka jest wielowymiarowa (w tym „Nie spodziewaliśmy się”,) i (w tym „”, „”, „”) rzeźbiarz.
Koniec XIX - wczesny
Główni artyści reprezentowani w kolekcji:, , , , , , , mistrzowie ( ,
W budynkach Zamoskvorechie stoją jak misterne wieże z rosyjskiej bajki Galerii Trietiakowskiej, którego główna fasada została ozdobiona w latach 1901-1902 według projektu artysty W. Wasniecowa. Napis przy wejściu, sporządzony starożytnym pismem, głosi: „Moskiewska Miejska Galeria Sztuki im. Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza Trietiakowa. Założona przez P.M. Tretiakowa w 1856 r. I podarowany przez niego miastu Moskwie wraz z kolekcją S. M. Tretiakowa, wisiał w mieście.
Aż trudno uwierzyć, że tak ogromne muzeum o światowym znaczeniu zaczęło istnieć dzięki wysiłkowi jednej osoby – P.M. Tretiakow.
Rosyjskie malarstwo rodzajowe rozpoczęło się od prac artysty P. Fiedotowa, co skłoniło Tretiakowa do zastanowienia się nad stworzeniem muzeum. Obrazy po prostu uderzyły go swoją wszechstronnością, a jednocześnie prostotą. A w 1856 roku zrobiono pierwszy krok – kupił obraz „ Pokusa". Po pewnym czasie do kolekcji dołączył kolejny niezwykły obraz. Potyczka z fińskimi przemytnikami„Napisane przez V. Chudiakowa. To z tych dwóch obrazów możemy założyć, że rozpoczęła się kolekcja Tretiakowska. W Moskwie odbywały się tak zwane wystawy Towarzystwa Miłośników Sztuki, skąd stopniowo uzupełniano kolekcję.
Trietiakow zaczął poznawać artystów i mógł już kupić obraz, który nie był jeszcze gotowy, który dopiero zaczynał się w pracowni artysty. Trietiakow uważał, że sztuka rosyjska ma przyszłość i temu zagadnieniu należy poświęcić dużo czasu. List Trietiakowa zawiera następujące wiersze: „Wielu zdecydowanie nie chce wierzyć w dobrą przyszłość sztuki rosyjskiej, zapewniają, że jeśli czasem jakiś nasz artysta napisze coś dobrego, to jakoś przypadkiem, a następnie zwiększy liczbę miernoty… Jestem innego zdania, inaczej… nie zebrałbym kolekcji rosyjskich obrazów…”.
Los sprzyjał Trietiakowowi. Ożenił się z siostrzenicą S. Mamontowa, który był mecenasem sztuki. Tretiakow często odwiedzał go w Abramcewie. To tutaj w tym czasie mieszkało i tworzyło wielu wybitnych rosyjskich malarzy - członków słynnego koła artystycznego Abramcewo.
W 1871 r. Trietiakow spotkał Repina. Ułatwiła to pierwsza na świecie wystawa objazdowa. Trietiakow chciał przekazać masom całe bezgraniczne piękno obrazów i był bardzo pasjonatem tego pomysłu.
Ciągłe zakupy obrazów doprowadziły Tretiakowa do tego, że jego dwór nie mógł już pomieścić wszystkich dzieł z kolekcji. A potem zdecydował się na dużą rozbudowę z fasadą na Lavrushinsky Lane (obecnie główny budynek muzeum). W 1874 prace zakończono. Po zawieszeniu obrazów w salach Tretiakow zapowiedział otwarcie galerii dla zwiedzających. To było jego stare marzenie i się spełniło!
Ale Trietiakow nie poprzestał na tym. W 1892 r. przekazał w darze Moskwie kolekcję swoich obrazów i powiesiła mu kolekcję brata (były w niej obrazy mistrzów europejskich, które później weszły na ekspozycję Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina). Zebrane przez niego ponad 3 tysiące dzieł malarstwa, grafiki i rzeźby stały się podstawą słynnej galerii sztuki. Galeria Trietiakowska - największe muzeum narodowych sztuk pięknych.
Galerię uzupełniali jej pracownicy. Teraz można tam znaleźć arcydzieła tak znanych malarzy, jak Andriej Rublow, Dionizy, Grek Teofan i wielu innych. Do galerii dodano ponad 400 dzieł powstałych w XVIII wieku z prywatnych kolekcji. Co więcej, dział sztuki radzieckiej wciąż jest uzupełniany. W tej chwili więcej 57 tysięcy dzieł sztuki narodowej znajdują się w bezcennej kolekcji Galerii Trietiakowskiej.
Co roku przez jego hale przewija się ponad półtora miliona gości. Prawie 100 wystaw objazdowych co roku wyjeżdża z Lavrushinsky Lane do miast kraju. W ten sposób realizowany jest dekret Lenina, który powierzył Galerii Trietiakowskiej „ogólnokrajowe funkcje edukacyjne” – szerokie wprowadzanie mas w sztukę.
Moskale słusznie są dumni ze swojego słynnego muzeum. M. Gorki napisał: „Galeria Trietiakowska jest tak dobra i znacząca jak Teatr Artystyczny, Bazyli i wszystko, co najlepsze w Moskwie”.
Na liście znanych muzeów sztuki na świecie Państwowa Galeria Trietiakowska zajmuje jedno z najwyższych miejsc. Dziś jego kolekcja obejmuje ponad 180 tysięcy eksponatów, w tym malarstwo, rzeźbę i biżuterię. Eksponowane arcydzieła powstały w okresie historycznym sięgającym XI-XX wieku. Budynek, w którym mieści się główna kolekcja, został zbudowany w 1906 roku i dziś jest wpisany do rejestru dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej.
Co roku muzeum odwiedza ponad półtora miliona osób.
Historia galerii
22 maja 1856 filantrop i odnoszący sukcesy przemysłowiec Paweł Tretiakow kupił obraz Wasilija Chudiakowa „Starcie z fińskimi przemytnikami”. Ten dzień jest uważany za datę założenia muzeum, które Tretiakow wraz ze swoim bratem planował stworzyć dawno temu. Marzył o zaprezentowaniu ludziom twórczości rosyjskich artystów. Wkrótce kolekcja została uzupełniona płótnami „Procesja wielkanocna” V. Perowa, „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” N. Ge i wielu innych. Kolekcja rosła i mnożyła się, a Tretiakow postanowił pokazać obrazy publiczności. W 1867 otworzył pierwszą galerię we własnym majątku w Lavrushinsky Lane. W tym czasie kolekcja obejmowała 1276 obrazów, prawie pięćset rysunków, niewielki zbiór rzeźb oraz kilkadziesiąt prac artystów zagranicznych.
Tretiakow wspierał wielu mało znanych mistrzów, a dzięki jego patronatowi Vasnetsov i Makovsky zasłynęli. Kupując budzące sprzeciw władz obrazy, założyciel galerii inspirował malarzy do wolności myśli i odwagi w stosunku do cenzorów.
Galeria Trietiakowska stała się muzeum narodowym pod koniec XIX wieku i od tego momentu każdy mógł ją zwiedzać całkowicie bezpłatnie. W 1892 r., po śmierci brata, Paweł Trietiakow przekazał kolekcję miastu. Tak powstaje w Moskwie galeria sztuki, która ostatecznie staje się jedną z największych kolekcji dzieł sztuki na świecie.
Kiedy Tretiakowowie dopiero zaczynali kolekcjonować obrazy, ich kolekcja mieściła się w pokojach dworu, w którym mieszkali bracia. Ale w 1860 roku postanowili wybudować osobny budynek do przechowywania kolekcji, która w tym czasie urosła do solidnej kolekcji dzieł sztuki. Dwupiętrowa dobudówka do dworu Trietiakowskiego otrzymała osobne wejście dla zwiedzających, a obrazy - dwie obszerne sale.
Wciąż napływały nowe obrazy, a galeria powiększała się i uzupełniała. Po śmierci właścicieli dwór odbudowano, a na początku XX wieku połączono go z salami galerii. Fasada w formie starej wieży została zaprojektowana przez artystę Wasniecowa.
Złoty Fundusz Galerii Trietiakowskiej
Zobaczysz najstarsze eksponaty muzeum w zbiorze ikonografii z XII-XVII wieku. Na przykład, wizerunek Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej, sprowadzony na początku XII wieku z Konstantynopola. Po prześladowaniach Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w okresie formowania się władzy radzieckiej ikona trafiła do muzeum.
Rublevskaya „Trójca”- kolejne światowej sławy arcydzieło rosyjskiego malarstwa ikon. Autor stworzył go ku pamięci Siergieja Radoneżskiego w pierwszej tercji XV wieku.
Mistrz Dionizy- nie mniej znany malarz ikon, a jego dzieło „Metropolitan Alexei”, napisane pod koniec XV wieku, również znajduje się na liście najcenniejszych eksponatów kolekcji Trietiakowskiej.
Nieznani już mistrzowie Michajłowskiego klasztoru o Złotych Kopułach na początku XII wieku dokonali mozaika przedstawiająca św. Demetriusza z Tesaloniki. W swojej pracy wykorzystali kamienie w kolorze matowym oraz złotą smaltę. Praca jest eksponowana w dziale rosyjskiego malarstwa ikon.
Wśród wielu obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, najsłynniejsze obrazy zwykle przyciągają szczególną uwagę zwiedzających.
XVIII wiek jest reprezentowany przez dzieła Dmitrij Lewicki, Władimir Borowikowski i Fiodor Rokotow. Najbardziej znane dzieła tej epoki to portrety Gawriła Gołowkina, były współpracownik Piotra I i cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Pierwszy został napisany przez Iwana Nikitina, a królową namalował Georg Groot.
Wiek XIX, który zastąpił świat, dał światu nowych artystów reprezentowanych w muzeum szczególnie szeroko:
Wybitne arcydzieło I. Kramskoj „Nieznajomy” przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie wzdłuż Newskiego Prospektu. Ani w listach artysty, ani w jego pamiętnikach nie ma nawet śladu osobowości modelki, a jej imię przez cały czas pozostaje tajemnicą.
- „Księżniczka Tarakanowa” Konstantina Flawickiego przedstawia śmierć poszukiwacza przygód, który udawał córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna i siostrę Pugaczowa. Po odsłonięciu kobieta została wrzucona do kazamat Twierdzy Pietropawłowskiej, gdzie według legendy zginęła w wyniku powodzi. Obraz został namalowany przez Flawickiego w 1864 roku. Krytyk Stasow nazwał to „najwspanialszym dziełem malarstwa rosyjskiego”.
Kolejny niezwykle piękny portret kobiecy wystawiony w Galerii Trietiakowskiej - "Brzoskwiniowa dziewczyna". Obraz przedstawia córkę Savvy Mamontova, ale przyciąga widzów do płótna V. Serow zupełnie inny. Praca jest przesiąknięta niesamowitym światłem i wypełniona świeżością, która nie znika z upływem czasu.
Podręcznikowy krajobraz nazywa się dziełem A. Savrasova „Przybyły gawrony”. Krytycy uważają ten obraz za ważny etap w rozwoju malarstwa pejzażowego w Rosji. Pomimo bezpretensjonalności fabuły obraz wydaje się szczególnie bliski sercu każdego Rosjanina.
- „Księżycowa noc na Capri” przedstawia pejzaż morski Zatoki Neapolitańskiej. Jego autorem jest znany rosyjski malarz morski I. Aiwazowski, malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej i autor niesamowitych dzieł poświęconych morzu.
Jest taka opinia „Łowcy w odwrocie” były napisane W. Perow na podstawie opowiadań I. Turgieniewa. Kompozycja fabularna, przedstawiona widzowi przez autora, przedstawia trzech właścicieli ziemskich, którzy zatrzymali się na odpoczynek po udanym polowaniu. Perovowi udało się tak wyraziście przedstawić bohaterów i ich otoczenie, że widz staje się nieświadomym uczestnikiem rozmowy myśliwych.
- „Nierówne małżeństwo” V. Pukireva, jak twierdzili jego współcześni, został napisany przez artystę w czasie jego własnej udręki: ukochana dziewczyna Pukireva wyszła za mąż według kalkulacji. Obraz jest wykonany z wielką miłością, a nastroje bohaterów są mistrzowsko oddane. Na płótnie można również zobaczyć autoportret artysty - stoi on za panną młodą z rękami skrzyżowanymi na piersi.
Trzy kolejne słynne obrazy z XIX wieku. w Galerii Trietiakowskiej niezmiennie gromadzą wokół siebie entuzjastycznych widzów:
Obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilya Repin lepiej znany publiczności pod tytułem „Iwan Groźny zabija syna”. Artysta przedstawia moment, który nastąpił kilka sekund po śmiertelnym ciosie, jaki car zadał Carewiczowi Iwanowi. Tyran oszalały z żalu i nieudany spadkobierca potulnie akceptujący swój los są wypisane tak umiejętnie, że obraz wciąż wywołuje najjaśniejsze uczucia i emocje u widzów.
- „Pojawienie się Chrystusa ludziom” A. Iwanow pisał przez około 20 lat. Podczas pracy stworzył kilkaset szkiców, a fabułę swojego płótna nazwał „światową”. Iwanow wierzył, że przedstawił moment w czasie, który odegrał decydującą rolę w losach całej ludzkości. Ogromne płótno eksponowane jest w osobnej sali wybudowanej dla niego w latach 30. ubiegłego wieku.
- „Bogatyrs” Wasniecow przedstawiają trzech bohaterów rosyjskich eposów na potężnych koniach w zbroi wojskowej. Badają otoczenie i całym swoim wyglądem demonstrują gotowość do obrony rosyjskiej ziemi przed wrogami. Według autora starał się „zaznaczyć ciągłość bohaterskiej przeszłości narodu rosyjskiego z jego wielką przyszłością”.
Wiek XX reprezentują dzieła Pietrowa-Wodkina, Benoisa, Krymowa, Chagalla, Konczałowskiego, Korowina, a także rzeźby Wiery Muchiny. Autorzy okresu sowieckiego, których obrazy miały zaszczyt zająć swoje miejsce na ścianach Galerii Trietiakowskiej - Izaak Brodski, zespół Kukryniksy, Tatiana Jabłońska, Jewgienij Vuchetich i wielu innych.
Oddziały Galerii Trietiakowskiej
Główny budynek galerii znajduje się pod adresem: Lavrushinsky Lane, 10. Prezentuje ekspozycję stałą muzeum oraz okresowo zapoznaje zwiedzających z wystawami czasowymi. Niedawno do gmachu głównego dobudowano Budynek Inżynieryjny, w którym mieszkańcom i gościom stolicy prezentowane są zbiory muzeów regionalnych. Ponadto Galeria Trietiakowska ma kilka oddziałów:
- Nowa Galeria Trietiakowska na Krymsky Val został zbudowany w pobliżu miejsca urodzenia założyciela muzeum P. Trietiakowa. Oddział prezentuje dzieła utrzymane w nowoczesnym stylu, pisane w XX-XI wieku.
Pomnik Trietiakowa, kolekcjonera obrazów, które podarował miastu Moskwa. Artysta Wasniecow pracował nad elewacją budynku galerii.
Jedna z sal Galerii Trietiakowskiej z obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludowi” artysty A.A. Iwanowa.
Obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom” Artysta A. A. Iwanow po ukończeniu Akademii Malarstwa wyjechał do Włoch, gdzie przez 20 lat, od 1837 do 1857 roku, pracował nad tym wielkim i słynnym obrazem. Autor starał się pokazać, w jaki sposób wzniosłość, boskość wpływa na ludzi.
Artysta A. A. Iwanow po ukończeniu Akademii Malarstwa wyjechał do Włoch, gdzie przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pracował nad tym wielkim i słynnym obrazem. W swoim malarstwie autor starał się pokazać, jak wzniosłe, boskie wpływy ludzie.
Z różnymi uczuciami bohaterowie obrazu patrzą na pojawienie się Chrystusa. Jedne są natchnione, inne przerażone, radosne.Każda twarz ma coś w sobie.... 
„Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Szczegół. 
Obraz „Apollo, Hiacynt i śpiew cyprysowy”.
Jeden z nielicznych obrazów A. A. Iwanowa (1806-1858) autora „Ukazania się Chrystusa ludowi”. Napisany przez artystę w latach 9 1831 - 1834) we Włoszech po przyjeździe na staż. Przed pisaniem, aby rozwinąć swój gust i szlachetny styl rysowania, autor spisuje grupy, głowy, draperie z fresków Rafaela w Watykanie i twórczo wykorzystuje to na obrazie. Obraz przedstawia boga sztuki Apolla i dwóch młodych mężczyzn grających na trawniku z włoskim pejzażem.
Obraz I. I. Szyszkina (1832 - 1898) został namalowany przez autora w 1878 roku i jest jednym z najwybitniejszych dzieł. Płótno przedstawia niekończące się przestrzenie rosyjskiego pola z morzem dojrzewającego żyta. Przez pole ciągnie się zakurzona droga, na której od czasu do czasu wieją wiatry. Kłosy już dojrzałe i mocno kołyszą się pod wiatr.. Pole czeka na żniwiarzy. Pośrodku pola olbrzymie sosny podkreślają wielkość krajobrazu. Ten obraz jest znany wielu od dzieciństwa, często wykonuje się z niego kopie i reprodukcje.Obraz jest uosobieniem rosyjskiej natury i życia.
„Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Perov V.
Obraz rosyjskiego realizmu krytycznego potępiającego wady społeczeństwa. Napisany przez Wasilija Perowa (1834 - 1882) w okresie poreformacyjnym. Najbardziej wyrazisty na zdjęciu jest pijany ksiądz i wizerunek młodej wieśniaczki z ikoną.Wiele obrazów na zdjęciu nie jest trzeźwych. Artysta zwrócił w ten sposób uwagę publiczności na istniejące problemy. Typy psychologiczne bohaterów i wiosenne przebudzenie rosyjskiej przyrody dokładnie widać na zdjęciu, które wywołało wielki skandal na pierwszym pokazie. Ale opinie krytyków były podzielone, ludzie widzieli w obrazie chorobę rosyjskiego społeczeństwa, obraz dał wielu do myślenia.
Orest Kiprensky jest jednym z najsłynniejszych portrecistów początku XIX w. A. Delvig zaproponował skontaktowanie się z nim w sprawie namalowania portretu A.S. Puszkina. W przedstawieniu Puszkina artysta przedstawia romantycznie uogólniony obraz poety. Widać głębokie skupienie poety, lekko dotkniętego odcieniem smutku, który odsłania naturę Puszkina. Oświetlenie wyraźnie odwzorowuje twarz, na której odgaduje się moment uwagi i natchnienia. Poeta wygląda na zamyślonego, ale jego myśli są niepokojące i smutne. Portret powstał w 1828 roku i jest jednym z arcydzieł galerii.
I.N. Kramskoy, „Portret nieznanej kobiety”.
Ten portret został namalowany przez artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoja w 1883 roku. W dniu pierwszej prezentacji tego obrazu w galerii rozentuzjazmowani widzowie wzięli artystę na ręce i nieśli go przez salę... Portret stał się jednym z najważniejszych dzieł artysty. Artysta nigdy nie zdradził tajemnicy powstania tego portretu. Wielu zadawało jej pytania, kim jest ten nieznajomy w powozie o wyniosłym spojrzeniu i ciemnej skórze uroczej twarzy, ale artysta postanowił, że ten portret pozostanie jego tajemnicą.
„Taniec wśród mieczy”. Semiradzki GI
Artysta G. I. Semiradsky (1843–1902) był genialnym mistrzem malarstwa salonowego. Obraz „Taniec wśród mieczy” powstał w 1881 roku i opowiada o starożytnym świecie, o utraconym przez ludzi „złotym wieku”. Piękna naga kobieta na tle antycznego krajobrazu tańczy wśród muzykujących heter.Artyście akademikowi udało się oddać wdzięczną plastyczność ciała i wspaniały śródziemnomorski krajobraz.
VI Surikow „Bojar Morozowa”.
Obraz „Bojarynia Morozowa” artysty Wasilija Surikowa (1848 - 1916) został namalowany w 1887 r. na podstawie wspomnień z dzieciństwa spędzonego na Syberii. Obraz przedstawia staroobrzędowczynię, Fedosię Morozową, wygnaną ze swojej wsi za religijność wyświetlenia. Całym swoim wyglądem odwołuje się do Boga i ludzi w walce o sprawiedliwość i wiarę. Zima to śnieg, dziesiątki zgromadzonych osób mają różne postawy wobec wiary i samej szlachcianki…. na obrazie są dziesiątki wyrazistych portretów, dobrze ukazana jest zimowa północna przyroda Rosji. Za osobistą tragedią szlachcianki Morozowej autor pokazał cały historyczny ruch ludowy
VI Surikow „Bojar Morozowa”. Szczegół.
Malarstwo „Boyarynya Morozova” Detal.
Fragment obrazu V. I. Skrikowa „Bojar Morozowa”. Galeria Trietiakowska, fragment Obraz nabył sam Trietiakow.
Jedna z sal rosyjskich ikon w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Twarze Matki Bożej są jednymi z najbardziej czczonych ikon na Rusi. Na zdjęciu ikona Matki Boskiej Dońskiej autorstwa Greka Feofana, 1390 r.
Wybrani święci: Paraskeyeva, Grzegorz Teolog, Jan Chryzostom, Bazyli Wielki na ikonie z XV wieku z Pskowa.
Sala Galerii Trietiakowskiej z ikoną „Trójca” autorstwa Andrieja Rublowa.
W specjalnej szafce z utrzymywaną temperaturą i wilgotnością, za grubą specjalną szybą, znajduje się rosyjska relikwia narodowa ikona Andrieja Rublowa z 1420 r. „Trójca”.
Ikona ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej „Car Car. 1776. Szkoła Zbrojowni.
„Łowcy w spoczynku” Perova V.G. Obraz Wędrowca Wędrowca W. Griga Perowa pochodzi z późnego okresu jego życia. Sam artysta był zapalonym myśliwym.Obraz przedstawia trzech myśliwych prowadzących ze sobą rozmowę.Główne portrety psychologiczne bohaterów..Młody myśliwy z ufnością słucha starszego myśliwego, jest tak pochłonięty rozmową, że zapomina o zapalam papierosa już słucham tych opowieści..... Obraz myśliwych z elementami martwej natury, pejzażu i życia codziennego cieszy się dużym zainteresowaniem widzów.
Obraz został namalowany w 1898 r. przez ucznia I. Repina, artystę I. E. Braza. Na prośbę Trietiakowa do jego galerii. Namalowany w Nicei, gdzie spoczywał A. P. Czechow. Portret tej radości właściwej wielkiemu pisarzowi. Ale to może być coraz bardziej prozaicznie Czechow był już poważnie chory i nie był już tak wesoły jak wcześniej.
Vasnetsov VM (1848 - 1926). Prace przygotowawcze do malowania katedry Włodzimierza w Kijowie (1885 - 1896). Ziemię z farbami olejnymi zakupił do galerii sam Trietiakow. Przedstawia chrzest Rusi przez księcia Włodzimierza Światosławowicza. Na obrazie, a następnie na fresku artysta żywo przedstawił dziesiątki postaci obdarzonych indywidualnymi cechami w tym pamiętnym czasie.Fresk jest jednym z głównych obrazów katedry kijowskiej.
Rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się na Wiatce w 1848 r. Zmarł w Moskwie w 1926 r. Malarz historyczny, architekt. Ukończył szkołę religijną. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiował u Kramskoja. Uczestniczył w wystawach artystów Wędrowców. Jego brat Appolinary jest również znanym rosyjskim artystą.. W 1898 roku zaczął działać. członek Akademii Malarstwa na wystawie w Paryżu..... Otrzymał dziedziczną szlachtę w 1893. Pochowany został w Moskwie na cmentarzu Wwedeńskim.
„Iwan Carewicz na szarym wilku”. Wasniecow. Obraz został namalowany przez W. Wasniecowa w 1889 r. w okresie prac nad malowidłami soboru kijowskiego, jakby dla oderwania się od głównego tematu. Obraz jest niejako ilustracją rosyjskiej bajki „Iwan Carewicz i szary wilk”. Iwan Carewicz porywa piękną Elenę i rzuca się na wilka przez las, by uciec przed pościgiem. Słynny obraz V.A. Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”, która znajduje się również w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
Obraz Alyonushki został namalowany przez MV Vasnetsova w 1881 roku i był lirycznie inspirowany rosyjską baśnią „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”. Alyonushka, która nie odnalazła zaginionego brata, ze smutkiem usiadła na kamieniu nad stawem.Wzorcem dziewczynki była prawdziwa bohaterka ze wsi Achtyrka pod Moskwą. Obraz doskonale przedstawia jesień, a nie jasną rosyjską przyrodę. Żaden element obrazu nie odwraca uwagi od smutnej twarzy dziewczyny. Samotność, tęsknota, smutek na rosyjskiej twarzy.
Antokolsky M.M. Car Iwan Groźny. Rzeźba „Car Iwan Groźny” została stworzona w 1875 roku przez profesora rzeźby M.M. Antokolskiego. Burzliwy król pędzący w zwątpieniu jest przedstawiony siedzący na tronie, zamyślony i wściekły jednocześnie..Za tę pracę artysta otrzymał tytuł akademika..Dla Ermitażu ta rzeźba została odlana z brązu..Rzeźbiarz stworzył wiele bardziej żywych i wspaniałych obrazów. Car Piotr Wielki, Jarosław Mądry, Mefistofeles, Jermak i inni Za rzeźbę Głowa Jana Chrzciciela autor otrzymał Order Legii Honorowej na Wystawie Paryskiej. Antokolsky zmarł w 1902 roku w Hamburgu.
Popiersie Piotra Wielkiego wykonał francuski mistrz Nicolas Francois Gillet, który przez długi czas pracował jako profesor rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych. Pod jego kierunkiem pracowali później znani rosyjscy mistrzowie Szubin, Szczedrin, Gordiejew i inni. Obok rzeźby Piotra Wielkiego znajduje się portret współpracownika cara G. I. Gołowkina, lata 20. XVIII w. Art.I.N.Nikitin.
Car Paweł I (1754 - 1801) przedstawiony jest w ostatnim roku swojego krótkiego życia. Syn Piotra III i cesarzowej Katarzyny II był cesarzem tylko przez pięć lat. Cała rządząca biurokracja była niezadowolona z jego reform.Zginął przez nie w 1801 r. na Zamku Michajłowskim w Petersburgu.Popiersie z majątku Nadieżdino zostało wyrzeźbione przez rzeźbiarza Fiodora Iwanowicza Szubina. W tle portret aktorki fortecznej z Ostankina
Sierow VA był synem słynnego rosyjskiego kompozytora A.N. Serowa. Dlatego od najmłodszych lat był wprowadzany w sztukę. Talent i obserwacja obudziły się w nim niezwykle wcześnie, więc nic dziwnego, że Ilya Repin była jego pierwszym nauczycielem. W 1880 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie od razu wyróżniał się wśród utalentowanych studentów. Wyjazd do Francji i praca w majątku Savvy Mamontova „Abramtsevo” dały mu wiele. To właśnie w Abramcewie zauważył 12-letnią dziewczynkę Verę, z którą został napisany. Cały pokój posiadłości zalany słońcem Na stole leżą brzoskwinie, lis klonowy i błyszczący nóż Namalowany jest słynny rosyjski obraz. Malował go przez 3 miesiące. Na zdjęciu młoda dziewczyna w różowej sukience z kokardką. Dziewczyna o bladym uśmiechu i pewności siebie jest bardzo niespokojna, ręce ma zajęte owocami brzoskwini, a sama ma ochotę na spacer... Malarstwo artystki wzbudziło podziw współczesnych i ludzi kolejnych pokoleń. W muzeum pod Moskwą znajduje się majątek „Abramcewo”. kopia tego obrazu wisi w tym samym pomieszczeniu, w którym pracował artysta.
„Dziewczyna oświetlona słońcem” to jedno z najważniejszych dzieł Walentina Aleksandrowicza Serowa.. Który sam Serow wyróżnił wśród najlepszych. Słoneczny dzień, dębowa łąka... Dziewczyna siedzi na ławce pod drzewem. Artystka po mistrzowsku oddaje dużo blasku słońca i cieni na ziemi, ubraniach, twarzy dziewczyny.. Z jej twarzy emanuje lekkie i ciche światło z delikatnym rumieńcem.Styl portretu to wczesny rosyjski impresjonizm.Duchowość dziewczyny jest mistrzowsko przekazana przez artystę.Światło słońca i jej dusza zdają się łączyć ze sobą..Dziewczyna inspiruje naturę i krajobraz.
Portret kompozytora, oficera marynarki wojennej, muzyka, osoby publicznej Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa został namalowany w stylu realizmu z elementami impresjonizmu w 1898 r. Obraz przedstawia żywego, impulsywnego, mającego obsesję twórczą człowieka-filozofa. Artysta maluje go szeroką kreską, jakby fotograficznie wyrywał moment z życia słynnego kompozytora.
Siergiej Konstantinowicz Zoryanko (1818 - 1870) był uczniem i następcą słynnego artysty Wenecjanowa.był formalny portret..Artysta na swój sposób subtelnie i dokładnie wypisuje najdrobniejsze szczegóły stroju, fryzury.Subtelnie oddaje twarz i postać portretowanej osoby ..... Artysta S.K. Zoryanko namalował dziesiątki portretów swoich współczesnych, w tym portret artysty Wenecjanowa, ministra komunikacji Mielnikowa, poety Lermontowa, muzyka Tanejewa i innych.
Obraz „Oblężenie Pskowa Stefana Batorego” namalował K.P. Bryulłowa w latach 1839–1843. Autor ogromnego płótna przedstawił epizod wojny inflanckiej w czasie pochodu Iwana Groźnego, za którym podążali wszyscy żołnierze broniący twierdzy. Podniesione na duchu wojsko zabrało pozostawione przez wroga fortyfikacje i wdarło się do miasta. Batory uciekł z wojskiem. Kolejne oblężenie twierdzy przez Pskowitów nie zakończyło się sukcesem dla S. Batorego, który wraz z resztkami wojsk opuścił Rosję. Obraz przedstawia punkt kulminacyjny bitwy o twierdzę Psków.
Fragment obrazu Oblężenie Pskowa pędzla Stefana Batorego. Żołnierze rosyjscy odbijają pozostawione przez wroga wieże pskowskiej twierdzy.Z bronią i chorągwiami Rosjanie zaatakowali twierdzę.
Karnina Karl Bryullov „Hrabina Olga Orłowa (1814 - 1874) - Davydova z córką Natalią Davydovą”. Fragment.... 1834. Jeden z najciekawszych i najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej. Obraz przedstawia córkę ceremoniarza księcia Boriatyńskiego, cara Pawła I. Orłowa była z mężem, a więc była krewną jednego i 5 słynnych braci Orłowów. We Włoszech pozowała Bryullovowi w wieku 20 lat. Zdjęcie było pamiątką rodzinną… Ale kiedyś zdjęcie było innego rozmiaru z rozległym włoskim krajobrazem po prawej stronie portretowanej osoby. Krajobraz przedstawiał mężczyznę wjeżdżając konno na balkon, na którym siedzi kobieta z dzieckiem. Nie wiadomo, dlaczego obraz został przecięty na pół, pozostawiając tylko portret Orłowów. W czasach przedrewolucyjnych podjęto próbę odtworzenia ubytku z pamięci przez artystę, który zobaczył ten obraz w całości.
Artysta pejzażysta morski i pejzażysta Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) urodził się niedaleko Nowogrodu. Ukończył Szkołę Podchorążych i Szkołę Marynarki Wojennej, zawodowy żeglarz wojskowy. Rysuję od dzieciństwa. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie znalazł się pod wielkim wpływem I. Aiwazowskiego. Zostając malarzem marynistycznym i pejzażowym, podróżował po wielu krajach, malował Rzym, widoki Konstantynopola, Jezioro Genewskie, Revel... . Obrazy Bogolubowa wiszą również w słynnej Galerii Feodosia Aivazovsky na Krymie.
Obraz Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa (1830 - 1896) „Przybyły gawrony”. namalowany przez artystę w 1871 roku we wsi Moltvino (Susanino) w prowincji Kostroma. Na pierwszym pokazie płótna w galerii Wędrowców obraz odniósł oszałamiający sukces. Statyczne pejzaże Szyszkina i Kuindzhi zniknęły w tle.Obraz od razu kupiła Galeria Trietiakowska. Obraz był odkryciem nowego piękna rosyjskiej przyrody.. Przedstawia samą tajemnicę nadejścia naszej wiosny.. Patrząc na obraz, czuje się topniejący śnieg, przejrzystość i świeżość powietrza, radosny gwar gawronów. realizm tego, co się dzieje. Kościół przedstawiony na zdjęciu nadal cieszy oko w pobliżu Kostromy. Z innych obrazów profesora malarstwa Moskiewskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury A. Savrasowa warto zwrócić uwagę na obrazy „Odwilż”, „Klasztor Peczerski”, „Widok wsi” i inne ...
Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Rosyjski malarz gatunku historyczno-religijnego. Urodzony w regionie Kostroma. Zaczął rysować w warsztacie malarza ikon w Jarosławiu. Do wielkiego malarstwa doszedł malując obraz „Car Piotr na mszy w katedrze”. Obraz został przedstawiony carowi, który przybył do Jarosławia, za co artysta został wysłany na studia do Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu akademii trenował w Hiszpanii, Włoszech i innych miejscach. Pozostawiając cały cykl obrazów o tych krajach. Wykładał w Moskiewskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, uważany był za dobrego rysownika i kolorystę. Za obraz „Zwiastowanie” otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Katarzyna i jej czas. W centrum znajduje się ceremonialny portret Katarzyny II, tzw. „Katarzyny Ustawodawcy”. (Themis). Artysta Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, 1783. Wizerunek Katarzyny wykonany jest w królewskiej postawie. Wszystkie szczegóły podkreślają szczególny powaga tego, co się dzieje. Nad królową wznosi się marmurowy posąg Temidy z wagą sprawiedliwości. Szkarłatny kolor aksamitu, gra białych atłasowych strojów, królewski płaszcz gronostajowy tworzą niezapomniany efekt. Cesarzowa pojawiła się tu w postaci oświeconej gospodyni targowej. .... Dmitrij Grigoriewicz Lewicki (1735 - 1822). Akademik malarstwa. Uczeń A.P. Antropowa. Sposób malowania jest bardzo niezależny i zgodny ze sztuką zachodnioeuropejską. Artysta malował głównie rosyjską szlachtę. Mówiono o nim: „Każdy jego portret jest bardziej podobny niż sam model”.
Rzeźbiarz Shubin (1740 - 1805) urodził się w chłopskiej rodzinie niedaleko Archangielska. Od dzieciństwa zajmował się rzeźbieniem kości. Idąc za przykładem rodaka Łomonosowa, wyjechał na studia do Petersburga, gdzie z trudem wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Studiował rzeźbę u Francuza N.F.Gelle. Po ukończeniu studiów jako jeden z pierwszych został wysłany na staż za granicę. Pracował mozolnie w Paryżu i Rzymie. W tym samym miejscu za granicą tworzy swoje pierwsze prace, popiersia A. M. Golicyna, F. G. Orłowa, Szuwałowa itp. Dzieło przyniosło wielki sukces. Po powrocie do Rosji dużo pracował nad popiersiami rosyjskiej szlachty. W sumie stworzył ponad 200. Czasami tworzył jedno marmurowe popiersie miesięcznie. Stworzył popiersia Katarzyny II, Pawła I, Łomonosowa, Rumiancewa - Zadunajskiego, Zawodowskiego i wielu innych. Stworzył 58 medalionów - portretów wielkich książąt i carów rosyjskich, które obecnie znajdują się w Zbrojowni.Wprowadzono go do tytułu profesora malarstwa. Ostatnie lata życia był chory, żył w potrzebie i zapomnieniu.
Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” Mikh.Vas. Niestierow (1862 - 1942). Artysta urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej Ufa o silnych korzeniach religijnych. To z góry zdeterminowało całą jego przyszłą twórczość. Obrazy o tematyce religijnej, malarstwo katedr są najważniejsze w jego twórczości. ” Tak artysta opisał swoją twórczość. Jego najlepszy obraz został uznany za pracę poświęconą Sergiuszowi z Rodoneża „Wizja młodego Bartłomieja”. Zdjęcie przedstawia typowy rosyjski krajobraz z polami, lasem, kościołem, a nawet grządkami kapusty w ogrodzie. Na pierwszym planie postać mnicha schemnika, przed którym stoi pasterz. Chłopiec, przed którym życie wiarą i ufnością prosi o wskazanie drogi i otrzymuje błogosławieństwo. Na obrazie nie ma modlitewnej ekstazy nadprzyrodzonego cudu, wszystko jest proste. Obraz pojawił się przed publicznością na wystawie artystów Wędrowców i od razu oszołomił publiczność.
Artysta M.V. Nesterov Portret Nesterovej O.M. córka artysty. 1905 Bez zapisania się do Technikum M.V. Niestierow wstąpił do Szkoły Malarstwa, Wojny i Architektury, gdzie studiował pod kierunkiem artystów P. Sorokina, I. Prjanisznikowa, W. Perowa, A. Sawrasowa, W. Makowskiego. W 1881 r. wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Zaczął malować obrazy na historycznych i motywy religijne. Historycy sztuki mówią o jego twórczości, że „malował duszę ludu”. Żył długo artystycznym życiem. Portret córki został namalowany w modnym na początku XX wieku stylu symbolizmu. W czasach sowieckich artyście nie wolno było pisać o tematyce religijnej, ale potajemnie je malował i podawał jako swoje stare przedrewolucyjne dzieła. Malował ilustracje do dzieł Puszkina, Gogola, Dostojewskiego… Zmarł w wieku 81 lat (1942) przed otrzymaniem Nagrody Stalina od rządu sowieckiego!
Portret EA Naryszkiny Borowikowskiego. Biorąc pod uwagę Jej pamięć, Jej chwilową uwagę, Joy przez długi czas była dla mnie. Stworzyłem zaczarowany wiersz, Mój wiersz przygnębienia jest żywym dźwiękiem, Tak słodko przez nią powtórzonym, Dostrzeżonym przez jej duszę. JAK. Puszkin. Te wiersze A.S. Puszkina poświęcone są bohaterce portretu V.L. Borowikowskiego, Elenie Aleksandrownej Naryszkinie (1785–1855), córce naczelnego szambelana A.L. Naryszkina. Będąc wszechstronnie wykształconą, muzyczną, piękną, przyjaźniła się z poetą Żukowskim, Kozłowem, włoski kompozytor J. Rossini napisał na jej cześć Contata. Na portrecie jest kwitnąca, młoda, ale nie miała łatwego życia, poślubiła syna dowódcy A.V. Suworowa i urodziła 4 dzieci, została wdową. . 
Obraz Aleksandra Kondratiewicza Savrasowa Widok Kremla z mostu krymskiego w niepogodę przyniósł młodemu 20-letniemu artyście pierwszy sukces. Obraz o romantycznej naturze z kontrastowym oświetleniem, burza natury, chmury burzowe, przez które wyjrzało słońce.. Rozświetlony Kreml i spokojnie spacerująca kobieta. Jakby mówili, że zamieszki natury przejdą chwilowo.. wieczne szczątki wieczny! To zdjęcie sprawiło, że 20-letni Savrasov stał się popularny!
Rzeźbiarz, akademik Chizhov MA (1838 - 1916). pochodzi od zwykłych ludzi. Jego ojciec był kamieniarzem, a syn od dzieciństwa pomagał ojcu w ciężkiej pracy, jednocześnie sam uczył się obróbki kamienia. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych pod kierunkiem N.S. Pimenova i A.R. Boka. W swojej twórczości często wykorzystywał sceny z życia zwykłych ludzi. Taka jest rzeźba „Chłop w opałach” (1873). Chłopa ogarnęła ciężka myśl o kłopotach, jakie spotkały rodzinę.Nieświadomy jeszcze tego, co się stało chłopiec uspokaja ojca, co jeszcze bardziej dramatyzuje to, co się dzieje. Tę rzeźbę kupił sam Trietiakow! 
Hood, Korzukhin A.I. „Przed spowiedzią” Artysta Aleksiej Korzuchin, Iwanowicz (1835 - 1894) urodzony w Jekaterynburgu.W młodości, przed studiami na Akademii Sztuk Pięknych, malował ikony dla kościołów w Jekaterynburgu. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zbuntował się wraz z innymi studentami z powodu tego, że zmuszano ich do pisania na zadane konkursowe tematy… Za obrazy w murach Akademii nie raz otrzymywali medale. Malował obrazy o tematyce ludowej." Pobudka na wiejskim cmentarzu", "Ptasi wrogowie", Za obraz "Powrót rodziny z jarmarku" otrzymał tytuł akademika. Był członkiem Stowarzyszenia Artystów Wędrowców. „Obraz przed spowiedzią” powstał w 1878 roku. Przedstawia osoby przygotowujące się na swój sposób do sakramentu spowiedzi... Obraz malowany jest w kilku wersjach. można to zobaczyć w galerii Tweru. Przed śmiercią napisał Ostatnią wieczerzę dla katedry w Rydze.
Obraz został namalowany przez Ilję Efimowicza Repina w 1882 roku. Przedstawia śpiącą młodą dziewczynę z zamożnej rodziny w swobodnej pozie. Subtelne różowe odcienie twarzy dziewczyny mówią o jej młodości.
I. Repin Portret Lwa Tołstoja. Portret Lwa Tołstoja został namalowany przez I. Repina w Jasnej Polanie w 1887 roku. Jest to jeden z najlepszych portretów pisarza. Tołstoj przedstawiony jest siedząc w fotelu z książką w ręku.Proste ubranie, jasne, proste tło sprawia, że można zajrzeć w twarz i postać pisarza. Wzrok pisarza przeszywa widza, jest to spojrzenie mocne, pewne, dociekliwe... Obraz przedstawia pisarza, filozofa w chwili zadumy. Patrząc na portret odczuwa się duchową wielkość portretowanej osoby.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow pracował nad obrazem „Trzech bohaterów” przez 20 lat. W 1898 roku został ukończony i od razu zakupiony przez Galerię Trietiakowską. Sam artysta opisuje to tak: „Bogatyrs Dobrynya, Ilya i Alyosha Popovich przy bohaterskim wyjściu patrzą na ziemię rosyjską, czy nie ma wroga, czy gdzieś kogoś nie obrażają”. Miecz jest wyciągnięty, włócznia, łuk i maczuga są przygotowane i gotowe w każdej chwili rzucić się do bitwy. Dobrynya Nikitievich na białym koniu Ilya Muromets na czarnym koniu Alyosha Popovich z kokardą w dłoni na pinto. A wokół nich rosyjska przyroda z polami, lasami i wzgórzami… Trzej bohaterowie postrzegani są jako obrońcy i uosobienie rosyjskiego ducha naszej ziemi.
Artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832 - 1898) urodził się w lasach Wiatki w rodzinie kupieckiej. Rysuję od dzieciństwa. Po szkole natychmiast dostał się do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Studiował również w Akademii Sztuk Pięknych. Rosyjski krajobraz, rosyjski las, przyroda są najważniejsze w jego obrazach. O był aktywnym członkiem postępowego stowarzyszenia artystów wędrownych. Znane są setki jego prac i rysunków. Artysta I. Kraskoy przedstawił publiczności obraz „Las sosnowy” w następujący sposób * - Shishkin jest po prostu niesamowity swoją wiedzą. Kiedy jest naprzeciw natury, zdecydowanie jest w swoim żywiole. Shishkin to człowiek „Szkoła”. Jego obrazy lasu są symbolem heroicznej natury Rosji. ”. Kamieniew Walerian Konstantinowicz. Prosty rosyjski urzędnik, który już w dojrzałych latach opuścił służbę i całkowicie poświęcił się malarstwu Studiował w klasach Akademii Sztuk Pięknych. W 1848 za udział w licznych wystawach otrzymał tytuł artysty nieklasowego. Dziesięć lat później otrzymał tytuł akademika malarstwa. Malował widoki Petersburga w Finlandii, portrety cara Pawła Pierwszego, cesarzowej Marii Fiodorowna itp. Jego prace są prezentowane w Galerii Trietiakowskiej, Galerii Sztuki Taganrog., Muzeum Sztuki w Soczi ....
Obraz Ilyi Repina „Nie czekali” został namalowany przez artystę w dwóch wersjach w latach 1883–1888. Nabyte przez Trietiakova od samego autora. Na zdjęciu uwieczniono moment, gdy mężczyzna z politycznego zesłania niespodziewanie wraca do dworu.... Był bardzo oczekiwany i niespodziewanie wrócił po członków rodziny.. Jego matka i żona grające w żałobie przy fortepianie są po prostu oszołomione. Zdumienie maluje się na spojrzeniach służących przy drzwiach.Dziewczynę przy stoliku przeraża nieznajoma jej osoba... Chłopak rozpoznał swojego starszego brata i mimo dziwnego wyglądu jest ze starszego brata bardzo zadowolony. ... Obraz jest tragiczny, ale jaskrawe kolory z okien łagodzą dramatyzm. W tej rodzinie wszystko będzie dobrze! Krytycy sztuki Galerii Trietiakowskiej uważają, że jest to jeden z dziesięciu najlepszych obrazów w galerii, które należy zobaczyć na ekspozycji.
Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) była przeznaczona do malowania. W rodzinie Lencere, z której pochodziła, wszyscy malowali. Jej dziadkiem był słynny architekt Nikolai Benois. Mieszkała w Petersburgu iw rodzinnym majątku na przedmieściach stolicy. W wieku piętnastu lat zakochała się namiętnie w swoim kuzynie Borysie Serebryakowie, z którym chodziła na szkice do okolicznych wiosek… Próbowali ich rozdzielić, ale tylko się do siebie zbliżyli… Duchowni byli też przeciwni ślubowi bliscy krewni, tym bardziej, że byli różnych wyznań.Łączy ich tylko duża ilość danego proboszcza wiejskiego. Obraz został namalowany w 1909 roku na wystawę w stolicy i od razu przyciągnął świeżymi jasnymi kolorami ... Galeria Trietiakowska kupiła jednocześnie trzy jej prace ... Dalsze losy artysty Rozbił się o ścianę rewolucji. mąż zmarł na tyfus. Nie miała z czego żyć i czerpać. ... W 1924 roku popłynął parowcem do Francji. Los jej nie pieścił... Tylko raz udało jej się zorganizować wystawę obrazów, i to nawet wtedy w swoim mieszkaniu.
K.A.Somov.Dama w kolorze niebieskim.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Obraz „Dama w błękicie” został namalowany w latach 1897 - 1900. Artysta Shishkin namalował rosyjski las. Wasniecow malował obrazy z historii Rosji, Kustodiew malował kupców i kupców… Konstantin Somov czerpał inspirację z XVIII wieku na świecie dzielnych dam i mężczyzn, starożytnych parków... i posiadłości. Świat muzyki i kwiatów. Artysta umieścił swoją ukochaną kobietę E.M. Martynovą (również artystkę) w tak ukochanym przez siebie świecie XVIII wieku. Ubrał ją w szeroką, błyszczącą suknię powiewającą spływającymi niebieskimi falami.W dłoniach trzyma tomik wierszy w skórzanej oprawie, koronka na delikatnych ramionach i piersiach. W tle zdjęcia zalew, przy którym młoda para gra na ławce, drzewa parku dworskiego. Zakochany artysta nie mógł się powstrzymać przed narysowaniem siebie - autorem obrazu jest mężczyzna z laską. Artysta stworzył wysublimowany wizerunek swojej ukochanej w wieku 27 lat. To zdjęcie jest szczytem jego miłości i kreatywności.
Malarstwo VG Perova „Trojka”.
Słynny malarz V.G. Perov (1834 - 1882) namalował ten obraz w 1866 roku. Zakupiony do galerii przez samego Trietiakova. Obraz przedstawia rzemieślników zmuszonych przez właściciela w mrozie, deszczu ze śniegiem do niesienia wody do domu właściciela.Pierowowi początkowo nie udało się wykonać centralnego wizerunku chłopca i jakoś w jednym z klasztorów spotkał kobietę z dzieckiem, które było bardzo pasuje do artysty. Chłopiec miał na imię Vasya, pochodził z prowincji Ryazan ... Wtedy artysta go przedstawił. Za to zdjęcie V.G. Perov otrzymał tytuł akademika malarstwa. Obraz jest namalowany na ścianie na zboczu drogi w pobliżu moskiewskiego klasztoru Narodzenia Pańskiego.
Autograf artysty V.G. Perowa na obrazie „Trojka”, Moskwa, 1866.
Obraz „Nierówne małżeństwo”. W.Pukirewa.
Obraz „Nierówne małżeństwo” został namalowany przez artystę Vasa. Pukireva w 1862 roku i natychmiast zyskał powszechne uznanie.Za ten obraz Akademia Sztuk Pięknych nadała autorowi tytuł profesora. Tematem obrazu jest permisywizm władzy bogatych, którzy robią to, co chcą i robią to bez względu na publiczne potępienie. Na zdjęciu stary bogaty lubieżnik prowadzi młodą dziewczynę do ołtarza. Stanowisko autora na temat nierównego małżeństwa wyraża postać stojącego za panną młodą młodego mężczyzny ze skrzyżowanymi ramionami.Uważa się, że osobą potępiającą to zjawisko jest sam artysta.
Rosyjski artysta Arkhip Ivanovich Kuindzhi namalował ten obraz w 1879 roku. Jego praca jest przeniesieniem przez artystę piękna rosyjskiej przyrody, uwielbiał przekazywać pędzlem światło słoneczne, cudowną prostotę i jednocześnie piękno rosyjskiej przyrody. Na zdjęciu wszystko jest niezwykle jasne, bez zachmurzonego nieba, potężnych brzozowych koron dających cień i chłód. Natura artysty symbolizuje życie, miłość do rosyjskiej ziemi - prostej, przestronnej i pięknej. Obraz jest jasny i zapada w pamięć na długo.
Sala portretów W. L. Borwikowskiego. w Galerii Trietiakowskiej. W centrum duży portret wicekanclerza księcia Nozadiego kanclerza z popiersiem cara Pawła I. A.B. Kurakin (1752 - 1818) z regaliami.Na zdjęciu wizerunek krzyża maltańskiego, którego członkami byli królowie i sam Kurakin. Obraz został namalowany w 1802 roku.
Marmurowe popiersie cesarzowej Katarzyny II i jej malowniczy portret w Galerii Trietiakowskiej.Portret wykonał Fiodor Stiepanowicz Rokotow na najwyższe zamówienie cesarzowej, co jest wyrazem uznania dla talentu malarskiego.Portret ten jest jednym z dokonań artysty w dziedzinie portretu.
Mądra kobieta i suwerenna władczyni!!! W latach swojego panowania niemiecka Katarzyna ożywiła poczucie godności narodowej i wzmocniła potęgę Rosji. Nic dziwnego, że okres panowania Katarzyny II nazywany jest „złotym wiekiem”…
Obraz Vrubela „Siedzący demon”.
Obraz Vrubela „Siedzący demon” został namalowany przez autora w 1890 roku na jubileuszowe wydanie dzieł M. Lermantowa. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki i zwątpienia. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi otoczony niespotykanymi kwiatami.Smutne duże oczy patrzą w bok. Obraz namalowany jest w indywidualnym stylu Vrubla w postaci krystalicznych krawędzi wykonanych szpachelką, dzięki czemu obraz wygląda jak witraż lub płycina.
Obraz Vrubela „Pan”.
Obraz został namalowany przez artystę Vrubla w 1899 roku i jest jednym z najlepszych dzieł autora. „Pana” Vrubel napisał w okresie największego natchnienia w zaledwie 3 dni. To jest helleński bóg z rogami kozy, a jednocześnie rosyjski goblin połączył się z obrazem Pana. Pan jest fantastyczny, jest mieszkańcem lasu, jest czymś, co sobie wyobrażamy i wyobrażamy zagubionego w lesie. Noc, księżyc świeci Pan zaczyna poruszać swoją kudłatą głową z mchu. Na głowie ma kozie rogi, w dłoni flet, okrągłe niebieskie oczy świecą jak zgnilizna... Ale jest w jego spojrzeniu coś smutnego, miłego, ludzkiego.
Ekspozycja malarstwa K. P. Bryulowa (1799 - 1852) w Galerii Trietiakowskiej. Artysta Karl Pavlovich Bryullov urodził się w Petersburgu.Jako malarz studiował w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem AI Iwanowa. Wiele lat spędził we Włoszech, gdzie studiował malarstwo i architekturę. Tam namalował swój najsłynniejszy obraz, Ostatni dzień Pompejów. Obraz „Amazonka” znajdujący się w Galerii Trietiakowskiej również odbił się szerokim echem w Rosji. Twórczość K. Bryullova stała się szczytem rosyjskiego romantyzmu artystycznego. .Brulloov..
K. Bryullow. „Batszeba”. Obraz „Batszeba” Karla Bryullova został namalowany w 1832 roku. To podziw autora dla piękna kobiecego ciała. Potężny strumień światła wydobywa z półmroku siedzącą przy sedesie kobietę. Czarna służąca podziwiała i z oddaniem patrzy na swoją panią, biel jej ciała, piękno. Fontanna u stóp piękności podkreśla przemijanie życia i kruchość ludzkiej egzystencji.Obraz pozostał niedokończony przez autora. Ale ta niekompletność nie wpływa na postrzeganie wspaniałego dzieła autora.
Obraz „Amazonka” K.P. Bryullov napisał w 1832 r. Na polecenie hrabiny Yu.P. Samoilva i przedstawia jej przybrane córki ... Najstarsza z sióstr, amazonka Giovanna nagle zatrzymuje swojego czarnego konia przy wejściu do domu ... Ale ona sama pozostaje spokojna i spokojna. Na tętent kopyt i żarliwe szczekanie psa najmłodsza córka wybiega na ganek domu z psem chartem. Szczególnie udany dla autorki był żywy wizerunek młodszej siostry.Kompozycję obrazu wyróżnia równowaga, wyrafinowana kolorystyka i nadaje całemu obrazowi ceremonialny charakter.
