ORAZ: bardzo stara kobieta; szczupła, dominująca, arogancka, jak na jej wiek. Jasnoczerwone paznokcie, elegancko ułożone włosy, makijaż. Piękna koszula nocna i peniuar.

B: przypomina A w wieku 52 lat, ubranego prosto.

W: przypomina B w wieku 26 lat.

Młody człowiek: 23 lub więcej; ładnie ubrany (marynarka, krawat, koszula, dżinsy, lekkie skórzane buty itp.)

"Bogata" sypialnia w stylu francuskim. Kolory pastelowe, z przewagą niebieskiego. Łóżko na środku z tyłu sceny z małym podnóżkiem. Koronkowe poduszki, piękna narzuta. Malarstwo francuskie XIX wieku. Dwa małe fotele pięknie pokryte jedwabiem. Jeśli jest okno - jedwabne zasłony. Podłoga pokryta jest dywanem w kolorze łóżka. Dwoje drzwi, jedno po lewej, drugie po prawej.

Łuki prowadzące do każdego z nich.

Najpierw A na lewym krześle, B na prawym krześle, C na ławce przy łóżku.

Popołudnie.

Cisza.

ORAZ. (Znikąd donikąd): Mam dziewięćdziesiąt jeden lat.

B. (Pauza) Naprawdę?

ORAZ. (Pauza) Tak.

W. (uśmiechnięty): Masz dziewięćdziesiąt dwa lata.

ORAZ. (Dłuższa pauza; niezbyt przyjazny) Niech będzie.

B. (być) To prawda?

W.(wzrusza ramionami; pokazuje papiery) Tu tak mówi.

B. (Pauza.) Dobra... Jakie to ma znaczenie?

W. Dziwna małostkowość!

B. Wszystko jest zapomniane.

ORAZ. (Jak przedtem.) Mam dziewięćdziesiąt jeden lat.

B. (z westchnieniem) Tak.

W. (z uśmiechem) Masz dziewięćdziesiąt dwa lata.

B. (obojętny) Och... nie rób tego.

W. Nie! To jest ważne. Poczucie rzeczywistości...

B. Nie ważne!

W. (O mnie) Dla mnie ma.

ORAZ.(Pauza) Wiem to, bo mówi: „Jesteś dokładnie trzydzieści lat starszy ode mnie; wiem, ile mam lat, bo wiem, ile masz lat i nawet jeśli zapomnisz, ile masz lat, zapytaj, ile mam lat, a znajdziesz (Pauza.) Och, mówił to wiele razy.

W. Co jeśli się myli?

ORAZ. (Powściągliwy; stopniowo płonący; głośniej i głośniej) Co?

B. Zdarza się.

W. (jeszcze do ORAZ.) Co jeśli się myli? Jeśli nie jest o trzydzieści lat młodszy od ciebie?

ORAZ. (nieoczekiwanie głośno; surowy) Wyobraź sobie, on bardzo dobrze wie, ile ma lat.

W. Nie, mam na myśli... co jeśli myli się co do twojego wieku.

ORAZ. (Pauza) Nonsens. Jak on może nie być ode mnie o trzydzieści lat młodszy, skoro ja jestem o trzydzieści lat starsza od niego. Cały czas o tym mówi. (Pauza) Zawsze, gdy mnie odwiedza. Jaka jest dzisiejsza data?

B. Dziś (nazywa dzień, który jest w rzeczywistości).

ORAZ. Tak?!

W. (jak dla dziecka): Cóż, jeden z was może się mylić i jest prawdopodobne, że to nie on.

B. (lekki uśmiech) O, ten On.

W. (przelotny uśmiech). Tak; Wiem wiem.

ORAZ. Nie bądź mądry. Co dzisiaj? Jaka jest dzisiejsza data?

B. (Imiona tego samego dnia).

ORAZ. (potrząsać głową): Nie.

W. Co nie jest?

ORAZ. Nie, to jest to!

B. Dobrze.

W. Jak myślisz, jaka jest dzisiaj data?

ORAZ. (Zakłopotany) Jaki numer? Jaki numer mam... (Oczy się zwężają). Cóż, dzisiaj jest dzisiaj, oczywiście. Co myślisz? (odwraca się do B; chichocze)

B. Brawo dziewczyna!

W. Co za bezsens! Co za bezsens...

ORAZ. Nie waż się tak do mnie mówić!

W. (Urażony) Przepraszam!

ORAZ. Płaczę za tobą, prawda? Nie możesz tak do mnie mówić.

W. Wszystko jest względne.

ORAZ. W jakim sensie?

W. Nie płacisz mi osobiście. Płacisz komuś, kto płaci mnie, komuś, kto...

ORAZ. Nieważne. Nie waż się tak do mnie mówić!

B. Ona nie mówi.

ORAZ. Co?

B. Ona nie mówi takim tonem.

ORAZ. (pusty uśmiech) W ogóle nie rozumiem o czym mówisz. (Pauza). Absolutnie.

Cisza. Wtedy A płacze. Nie przeszkadzają jej. Najpierw z użalania się nad sobą, potem dla samego procesu, wreszcie z wściekłości i obrzydzenia do tego, co się dzieje. Trwa to dość długo.

B. (kiedy to się skończyło): Proszę bardzo. Teraz jest lepiej?

W. (szept) Wyznać.

B. Wszystko spłacisz do dna i usuniesz jak ręką.

ORAZ. (Śmiech; figlarnie): a jeśli nie na dno, to co?

Znowu się śmieje; Dołącza do niej B.

W. (kręci głową z podziwem) Czasami jesteś taki...

ORAZ. (groźnie; ostry) Który?

W. (mała przerwa). Więc nie. Prawie powiedziałem komplement. Ale to już nieważne.

ORAZ. (Odnosząc się do B). Co ona powiedziała? Cały czas coś mamrocze.

W. nie mamroczę. (z irytacją na siebie). Nic z tego nie ma znaczenia!

ORAZ. Czy ktoś zgadnie, co ona mamrocze?!

B. (kojący). Po prostu nie dokończyła myśli. Ale to nie ma znaczenia.

ORAZ. (mały triumf). Jestem gotów przysiąc, że nie.

W. (Wytrwały, ale nie niegrzeczny). Wszystko, co chciałem powiedzieć, to to, że możesz się mylić co do swojego wieku, zwłaszcza jeśli straciłeś rachubę przez długi czas, ale po co ukrywać jeden rok ...

B. (ze znużeniem). Zostaw ją. Niech myśli, co chce.

W. nie odejdę.

ORAZ. Jak chcę?

W. Po co ukrywać rok? Potrafię zrozumieć, a przynajmniej próbować, kiedy wyrzucają tuzin. No dobrze – siedem czy pięć – uroczy, dowcipny – ale jeden?! Kłamać przez rok? Jakie dziwne ambicje?

B. Dobrze , rozproszone.

ORAZ. (Mimiki): rozproszone.

W.(zaciśnięte usta): rozproszone. Rozumiem dziesięć, pięć lub siedem, ale nie jedną.

B. Zaczęło się.

ORAZ.(KV): pochopny (KB) Gdzie poszedłeś?

B. Dała się ponieść.

ORAZ. (radośnie): Tak; dała się ponieść!

W. (uśmiech): Tak.

ORAZ. (Nagle, ale bez paniki): chcę wyjść.

W. Czy to minęło?

ORAZ. (uporczywie): Muszę wyjść. chcę wyjść.

B. Czy chcesz wyjść na zewnątrz? ( wznosi się). Naczynie? Potrzebujesz statku?

ORAZ. (Wstyd o tym mówić): Nie… N-e-e-e-t!

B. A-a. ( Odnosi się do A). To jest czyste. Czy możesz to zrobić sam?

ORAZ.(Zawodząc): Nie wiem!

B. Dobrze, pomożemy ci. Tak? (Wskazując na chodzik dla niepełnosprawnych). Dać chodzika?

ORAZ. (prawie płaczę) Muszę wyjść! Nie wiem! Jak sobie życzysz! chcę wyjść!

B. Dobrze!

B podnosi A na nogi. Widzimy, że lewa ręka A jest na temblaku, nieaktywna.

ORAZ. Ranisz mnie! Dokuczliwie!

B. Dobrze! Będę ostrożny!

ORAZ. Tak, jak!

B. Będę!

ORAZ. Nie będziesz!!!

B. (Gniewnie) Będę!

ORAZ. Nie, nie zrobisz tego! ( Stojąc na własnych nogach, płacząc, tkając z pomocą B.) Zraniłeś mnie celowo. Wiesz, że to mnie boli!!

B.(Do W. odjazd): Bądź gospodynią.

Wakacje z Teatrem na Małej Bronnej!
Drodzy goście stolicy, specjalnie dla Was gramy nasze najlepsze spektakle do 21 czerwca!

Pod kierunkiem reżysera Siergieja Mayorowa w 1945 roku w Moskwie narodziła się twórcza grupa teatralna Moskiewski Teatr Dramatyczny. Dla młodego teatru wyznaczono budynek przy ulicy Spartakowskiej 26.

W ciągu jedenastu lat swojej pracy zespół zaprezentował 45 premier, wśród których było wiele udanych. Ale w 1957 r. Kierownictwo otrzymało zarzut, że nie poświęca wystarczającej uwagi sowieckiej dramaturgii. Mayorov został przeniesiony do Teatru im. Lenina Komsomołu.

Kolejnym dyrektorem był Sudakow, który był jednym z najzdolniejszych uczniów Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Jednak pokładane w nim nadzieje nie miały się spełnić, poważna choroba zmusiła go do odejścia z pracy. Jego miejsce zajął Andrey Goncharov, którego praca w teatrze wzbudziła zainteresowanie zarówno wśród krytyków, jak i publiczności.

Budynek na Spartakowskiej wydawał się ciasny dla tak znaczącego teatru, aw 1962 roku przeniósł się na Malaya Bronnaya 4. W tym budynku wcześniej mieścił się Teatr Satyry, Państwowy Teatr Żydowski, Sala Koncertowa i wiele innych. Miejsce nigdy nie było szczególnie puste i było bardzo atrakcyjne dla publiczności.

Znaczące linie w historii teatru napisali A. Dunaev i A. Efros. Wraz z nimi wystawiono Romea i Julię, Otella Szeksira, Trzy siostry Czechowa, Małżeństwo N. Gogola, Don Juana i wiele innych. Spektakle zostały uznane za klasykę w teatrze narodowym, a praca reżyserów zyskała uznanie na światowym poziomie.

Od 2007 roku Siergiej Golomazow zaczął kierować teatrem, którego produkcje zostały zauważone przez krytyków, nagrody i miłość publiczności. Podczas swojego istnienia Teatr na Malaya Bronnaya mógł stać się jednym z najpopularniejszych w Moskwie, przyciągając coraz więcej nowych widzów, wśród których pojawia się coraz więcej młodych ludzi. Teatr na Małej Bronnej zajmuje zasłużone miejsce w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych teatrów w Moskwie. Bilety na spektakle w Teatrze na Malaya Bronnaya w Moskwie można kupić online i bez dodatkowych opłat na stronie internetowej

Jak dostać się do Teatru na Malaya Bronnaya: Teatr znajduje się w centralnej części stolicy. Można do niego dojechać metrem. Najpierw musisz dostać się do stacji Tverskaya lub Pushkinskaya, które znajdują się obok Placu Pushkinskaya. Następnie możesz albo dojść do Malaya Bronnaya w około dziesięć minut po prawej stronie bulwaru Tverskoy, albo dojechać tam dwa przystanki autobusem. W pierwszym przypadku możesz znaleźć żądaną ulicę na trzecim zakręcie. W drugim musisz wysiąść na przystanku Nikitsky Gate i cofnąć się trochę w poszukiwaniu skrętu w prawo. Idź na koniec pierwszego domu w szeregu po prawej stronie, a będziesz mógł znaleźć właściwy budynek.

Marina Zayonts

Starość to radość

Sztuka Edwarda Albee „Trzy wysokie kobiety” została wystawiona w Teatrze GITIS

Boom teatralny, który narodził się w stolicy w ostatnich latach, nie chce się skończyć. Wręcz przeciwnie, coraz częściej trafia w miejsca zupełnie nieoczekiwane. Tutaj pyta się, czym jest ten teatr „GITIS”? Cóż, jest teatr edukacyjny GITIS, teraz RATI, na Bolszoj Gnezdnikovsky Lane, grane są tam występy absolwentów - rzecz powszechna. W pobliżu prawie nigdy nie było podniecenia. A potem nagle to się stało.

Osobliwości w historii „Trzech wysokich kobiet” nie można policzyć. Sędzia dla siebie. Spektakl grany jest nie jak komedia (mówią, że nasza publiczność jest łakoma śmieszności, dajcie im "Full House", a wszyscy będą zadowoleni), co więcej, ciężki, pesymistyczny, z filozofowaniem. Jednocześnie nie ma reklam, wydaje się, że nawet nie ma plakatów w mieście. Sama poczta pantoflowa działa prawidłowo, zgodnie z zasadą: zobacz, powiedz znajomemu. Nazwisko dyrektora ogółu społeczeństwa, jak mówią, nie jest dobrze znane. Siergiej Gołomazow należy do tego pokolenia reżyserów, którzy musieli przebić się przez asfalt, a na powierzchnię wypełzli nie tylko utalentowani, ale raczej asertywni. Golomazow najwyraźniej do nich nie należy. Wykłada w RATI, od czasu do czasu wystawia spektakle - potem w Teatrze. Gogol, a następnie w teatrze Armen Dzhigarkhanyan, piśmienny, godny, niezbyt zauważony przez krytyków. Jednym słowem kasa fiskalna nie może się w żaden sposób wyrobić. I na koniec gwiazdy. W prywatnym przedstawieniu nie sposób się bez nich obejść. I tutaj, z trzech aktorek (Evgenia Simonova, Vera Babicheva, Zoya Kaidanovskaya - córka Simonovej i Aleksandra Kaidanovsky'ego), tylko jedną można uznać za gwiazdę, a nawet wtedy z rozciągnięciem. Evgenia Simonova jest niewątpliwie znaną aktorką, ale wciąż nie gra w modnych obecnie serialach, nie błyszczy na błyszczących okładkach - pyta się, po co tu łamać krzesła?

Krzesła na spektaklu oczywiście nie były połamane, ale aplauz był bardzo burzliwy i jakoś bardzo serdeczny. Jak sama nazwa wskazuje, na początku były trzy kobiety - A (ma 92 lata), B (52 lata) i C (26 lat), a potem okazuje się, że to ta sama kobieta, że ​​tak powiem , w różnych latach jej długiego życia. Niemal przezabawnie wygląda pierwsza część sztuki, w której 92-letnia staruszka (Evgenia Simonova) dzieli się swoimi wspomnieniami z pielęgniarką (Vera Babicheva) i asystentką prawnika (Zoya Kaidanovskaya). Ale wtedy dopada ją wylew, zapada w śpiączkę, a trzy kobiety ubrane w białe balowe suknie w końcu dowiadują się, że mają jedno życie dla wszystkich. Jakieś całkowicie pozbawione radości, beznadziejne życie, w którym zaraz po urodzeniu zaczynasz umierać. I dopiero na starość, w obliczu śmierci, czujesz się absolutnie wolny, a nawet szczęśliwy, o dziwo.

Evgenia Simonova zagrała w tym spektaklu oczywiście swoją najlepszą rolę. Rola punktu zwrotnego, zmieniającego losy. Wieczna pomysłowość, urocza i chwalebna księżniczka ze starej baśni, wykazała się tutaj wielkim talentem dramatycznym i rozpaczliwą odwagą. Cokolwiek by nie mówić, jest to wydarzenie, dzięki któremu wciąż warto tłuc krzesła.

Izwiestia, 18 lutego 2004 r

Marina Dawidowa

Simonova grała za trzy

Spektakl żywego amerykańskiego klasyka otrzymał nagrodę Pulitzera w 1994 roku. W naszym regionie mniej więcej w tym samym czasie zainteresował się nią niestrudzony Oleg Tabakow, który marzył, aby główną rolę - rolę starej kobiety - odegrała w niej Maria Mironova. Nic się wtedy nie stało. Lata minęły. I wreszcie Siergiej Golomazow wystawił go na scenie teatru edukacyjnego GITIS. Z trzech kobiet jedna była naprawdę interesująca - Evgenia Simonova.

Zawsze sympatyzowałem z Simonovą, ale nigdy nie widziałem jej na scenie w całej jej zawodowej chwale. Wręcz przeciwnie, na różnych scenach w różnych latach widziałem ją w czymś tak niewyraźnym i niewyraźnym, inscenizowanym albo przez Ibsena, albo przez Strindberga, albo przez Pintera. Jej oczywisty, bardzo kruchy rodzaj uroku został bezskutecznie wykorzystany i natchniony - dorosła księżniczka, znowu dorosła księżniczka. W spektaklu Golomazova Simonova wreszcie pojawia się w całej okazałości swojego talentu. Okazuje się, że oprócz uroku jest w nim o wiele więcej.

Płodny i niezwykle odnoszący sukcesy Edward Albee zdołał napisać sztuki z pogranicza teatru absurdu (to znaczy przeznaczone dla bardzo intelektualnej i wyrafinowanej publiczności) i jednocześnie pożytku (czyli całkiem odpowiednie dla komercyjnych potrzeb teatralnych). „Trzy wysokie kobiety” to niesamowity przykład takiego benefisowego absurdu.

Spektakl zaczyna się jak codzienna komedia. Bogata stara kobieta, która popadła w obłęd, przewijając swoje wspomnienia jak zdartą płytę, jej zmęczona i już obojętna pielęgniarka, młoda energiczna osoba, która ma jakieś roszczenia finansowe wobec staruszki. „Doktorze, mam zaniki pamięci”. - "Jakie awarie?" - "Przepraszam, doktorze, o czym pan mówi?" Albee ma tę anegdotę rozciągniętą w czasie i rozłożoną na trzy głosy. „Zadzwoń do Harry'ego”. „Już powiedzieliśmy. Harry zmarł 30 lat temu”. - "Jak on umarł? Oh-oh-oh!". W połowie codzienna komedia zamienia się w dramat egzystencjalny. Dokładniej, egzystencjalny melodramat. Staje się jasne, że wszystkie trzy kobiety w różnym wieku (odpowiednio 92, 52 i 26 lat) są tylko hipostazami tego, który żył długo i nieszczęśliwie. Są to co trzecia osoba. Mają wspólną biografię i wspólny los. Tyle, że młodszy mało wie, starszy już sporo zniósł, w środkowym jeszcze kipią namiętności. Komiczny dialog zamienia się w wyznaniowe monologi. Nadzieje młodych rozwiewa sceptycyzm starców i rozpływa się w mądrej obojętności staruszki. Zacierają się granice między „ja” a „my”. Życie, jeśli przyjrzysz się uważnie, nie jest lepsze niż wspomnienia starca, wygląda też jak zdarta płyta i jest znane z góry. Ale i tak trzeba to przeżyć. Im bliżej finału, tym wyraźniej pojawia się główny motyw „Trzech sióstr” w „Trzech wysokich kobietach”: po co żyjemy, po co cierpimy?

Nietrudno się domyślić, że w idealnym scenariuszu do wystawienia tego utworu potrzebne są trzy gwiazdy, z których każda poprowadzi swoją partię w innej tonacji, a nawet rejestrach. W sztuce Golomazov jest zajęty sam. Gra staruszkę.

W rzeczywistości takie posunięcie już od jakiegoś czasu stało się bezpośrednią drogą do sukcesu. Ile hollywoodzkich gwiazd – od Nicole Kidman („Godziny”) po Charlize Theron („Bestia”) – zbliżało się do upragnionych „Oskarów”, dzielnie się starzejąc, przybierając na wadze lub przyklejając wielki gumowaty nos do ładnej twarzy. Simonova ich wyprzedziła. Nie gra starca, ale starość jako taką. Delikatnie przykłada chusteczkę do łzawiących oczu i kącików ust, mówi donośnym, skrzypiącym, trzeszczącym głosem - tak jest na płycie - w zakłopotanym uśmiechu, z temperamentem potrząsa małą piąstką i wspaniale oddaje oderwanie osoby zastygłej gdzieś na droga między tym a tamtym światem.

Patrząc na jej inteligentną i techniczną grę, pamiętacie barokową śpiewaczkę Deborah York, która przyjechała do nas rok temu w ramach Festiwalu Wielkanocnego. Głos Yorka wcale nie jest potężny, ale po mistrzowsku go opanowuje. Talent jest mały, ale co za cięcie! Patrzysz na scenę i rozumiesz: bardzo mądra kobieta. Wszystkie wady można ukryć, wszystkie zalety podkreślić, wszystkie modulacje dopasować w najdrobniejszych szczegółach. Czy uważasz, że dla piosenkarki najważniejszy jest jej głos? Deborah York udowodniła tę inteligencję.

Dwie inne aktorki wyraźnie służą jako tło dla Simonovej. Idealny dodatek do dania głównego. Jednocześnie jedna (Vera Babicheva) prowadzi swoją rolę z godnością i bez presji, druga (Zoya Kaidanovskaya) jest monotonna i fałszywa. Ale prawdziwym partnerem aktorki był oczywiście reżyser. Siergiej Golomazow od dawna chodzi wśród nas jako nierozpoznani geniusze. A przynajmniej talentu. Ostatnie stwierdzenie ma bezwarunkowe podstawy. Pierwszą część spektaklu wykonał bardzo umiejętnie. Kompetentnie podchodzi do crescendo, włącza muzykę na czas i poprawnie wyjaśnia aktorce, gdzie musi krzyczeć, a gdzie szeptać. Ogólnie rzecz biorąc, umiejętnie balansuje na granicy spektaklu dla intelektualistów i rozrywkowego widowiska. I wszystko byłoby cudowne, gdyby nagle Siergiej Gołomazow nie pamiętał, że on, do cholery, nie jest draniem i ma do tego prawo. Ech, trzeba by było poddać się reżyserii, jakby mówił do siebie. I jedziemy dalej - cienie zaczynają pędzić po scenie znikąd, artyści wirują w tańcu, dyskotekowa muzyka zalewa przestrzeń gry, egzystencjalny melodramat zamienia się w melodramatyczną fantasmagorię.

Końcówka jest szczególnie rozczarowująca. Właściwie jest ich dwóch. Pierwszy cud jest dobry. Kobieta, która zapadła już w śpiączkę (ta jej czwarta hipostaza leży nieruchomo na łóżku przez całą drugą połowę spektaklu) i jej marnotrawny syn nagle wysuwają się na pierwszy plan. Akcja przenosi się na drugą stronę ziemskich cierpień i trosk. Delikatnie ją obejmuje i kładzie głowę na jej ramieniu. Namiętności należą do przeszłości. Ich miejsce zajęło przebaczenie. Ten bardzo prawdziwy i miękko brzmiący akord powinien był dopełnić występ. Nie ma nic do dodania. Więc po burzy jest błoga cisza. Ale Golomazov dodaje, zmuszając młodzieńca do tańca po scenie ze wszystkimi wykonawcami spektaklu po kolei, a tym samym nadając finałowi jakiś kafeteryjny cień. Ta kawiarnia nie tylko opiera się samej naturze jego talentu, jak się wydaje, także kameralna i cicha. Opiera się temu charakter spektaklu, w którym wir życia ustępuje miejsca temu, na co bez wątpienia wszyscy zasługujemy – spokojowi.

Cyryl Metelny

„Wyrzekam się was wszystkich”

„Trzy wysokie kobiety” E. Albee w Teatrze GITIS

W sobotę 24 stycznia w Teatrze GITIS odbyła się premiera spektaklu Trzy wysokie kobiety E.F. Albee, amerykańskiego dramatopisarza, autora Kto się boi Virginii Woolf? absurd z czysto amerykańskim realizmem (z elementami egzystencjalizmu).

Od razu należy zauważyć, że sztuka nosi na sobie krzyż autobiograficznych przeżyć dramatopisarza: to on w wieku 20 lat opuścił dom rodzinny, czego powodem było zerwanie z matką (konflikt ten potęguje fakt, że Rodzice Albee są nieznani, a on sam został adoptowany przez „broadwayowskiego” przedsiębiorcę R.Albee; przybrani rodzice spełniali każdą zachciankę „syna”, dzięki ich zamożności otrzymał doskonałe wykształcenie).

Reżyser, który wystawił spektakl, jest znany (choć nie szeroko) ze swojej pracy w różnych teatrach - Petersburgu i Dreyfusie (nazwanym na cześć N.V. Gogola), Killer Theatre (reż. A. Dzhigarkhanyan), „ Dedication to Eve ”(nazwany na cześć E. Vakhtangov, razem z S. Yashin). Ponadto wystawiał sztuki w Rydze, w Tel Awiwie, w Lyonie. Kilka jego prac jest również znanych na scenie GITIS. I na koniec nowy...

Siergiej Gołomazow, który z kolei zajął się tą sztuką (była już wystawiana na kilku stołecznych scenach), interpretuje ją jako „opowieść o kobiecej odwadze, która pozwala mądrze i godnie przeżyć to życie” ( przeczytać w programie). Casting idzie tutaj dobrze. Słynna Evgenia Simonova wcieliła się w główną rolę staruszki, bardzo celnie iz dużym humorem oddając poprzez detale zarówno charakter starszej kobiety (lub alegorycznej postaci „A”), jak i jej wiekową kondycję. Na obrazie głębokiej (92-letniej) starości aktywnie wykorzystuje się mimikę twarzy, oddychanie, mowę, a nieco gorzej - plastyczność ciała. Aria koloraturowa Gildy „Serce jest radosne” (z „Rigoletta” G. Verdiego), stale przez nią śpiewana, ucieleśnia obraz szczęśliwej kochającej dziewczyny i podkreśla przemijanie wszystkiego (w ustach głęboko starszej kobiety ). W ogóle melodia tej arii towarzyszy dramatowi od początku do końca: jej motyw rozbrzmiewa zarówno przed rozpoczęciem akcji, jak i po. Jej pielęgniarkę (lub alegoryczną postać „B”) gra aktorka V. Babiczewa (Teatr im. W. Majakowskiego), która według sztuki ma 52 lata (z programu: „wygląda, jakby„ A ”patrzył na 52 lata”). Babiczowa znakomicie poradziła sobie ze swoim zadaniem w pierwszych inscenizacjach: jej pielęgniarka przyzwyczaiła się do wszelkiego rodzaju kaprysów i ataków „gospodyni”. Nie boi się już niczego. Wszystkie dziwactwa starego szaleńca i małego zdziczałego narzekacza są jej obojętne z powodu uzależnienia. Potrafi tylko ironizować i machać ręką. Jednak. Ona, która otrzymuje pieniądze za swoją pracę, oczywiście okresowo bawi się ze swoją starszą „panią”. Trzecia alegoryczna postać „C” i asystent prawnika („wygląda, jakby „A” wyglądał na 26 lat”) – Zoya Kaidanovskaya (twarz bardzo przypomina wspaniałego aktora A. Kaidanovsky'ego). Jej bohaterka to młoda osoba, która nie zna życia, naiwna, żarliwa w młodości, nietaktowna ciekawość, zadawanie wielu „głupich” pytań, śmiesznie rzeczowa. Mamy więc trzy różne kobiety i jednocześnie, zdaniem dramatopisarza, trzy różne hipostazy jednej osoby („A”, „B”, „C”; dialogi w tekście sztuki brzmią tak z trzy znaki „A”, „B” i „C”).

Akcja toczy się w domu 92-letniej kobiety, której samotność zakłóca przychodząca do jej komnat pielęgniarka i asystent prawnika. Ta ostatnia trafiła do staruszki, ponieważ nie płaci wysyłanych rachunków, nie podpisuje dokumentów, które przynosi jej kurier, i tak dalej, i tak dalej. To prawda, że ​​\u200b\u200bstarej kobiety nic nie obchodzi: ja sama radziłam sobie ze wszystkim, a czego nie mogę teraz zrobić? W wyniku nieudanych prób asystentki adwokata podjęcia negocjacji z ekscentryczną staruszką, trzy bohaterki rozpoczynają wzajemne wtajemniczenie w osobiste psychiczne cierpienie i przeżycia, w swoje intymne przeżycie. Głównym centrum semantycznym tego dialogu są opowieści 92-letniej kobiety o jej młodości – miłości, małżeństwie, zdradzie, przedsięwzięciu, jednak dość absurdalnie wymyślonym, o konflikcie z synem, który kiedyś opuścił dom, ale nigdy się nie pokazał. w górę i nie daje się odczuć do dziś. Każda z trzech rozmówczyń ma swoje losy i każda niemal w równym stopniu interesuje widza: każda z aktorek, moim zdaniem, potrafi wystarczająco urzec opowieścią o swoich losach, są równie ciekawe, a wybitna Simonova niezwykle rzadko ciągnie koc publiczności na sobie. zainteresowanie. Szczere rozmowy trzech bohaterek są codzienne (witalne), a ich symbolem jest „białe”, zwyczajne oświetlenie bohaterów i sceny (światło – K. Palaguta).

Ale wtedy stara kobieta zachoruje i zapadnie w śpiączkę - niebiesko-turkusowe oświetlenie postaci i scena jest oświetlona - to kolor snu, pewnego rodzaju alegorycznego dialogu wewnętrznego, podświadomości, możliwych lub niemożliwych pragnień . Na środku sceny łóżko, na którym widzimy staruszkę w masce tlenowej (uczennica GITIS A. Ibragimovej), która „tańczy” (dość plastycznie) w stroju do szermierki i z rapierem przy sobie syn (również uczeń GITIS A. Frolenkov) - to rodzaj alegorii skruchy syna przed porzuconą, samotną matką. Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o numery taneczne (choreograf - I. Lychagin): nie było do końca jasne, czy to były kroki pantomimiczne, czy baletowe. Numery taneczne tylko miejscami się udały, ale generalnie wyglądało to dość ciężko (nie tylko z moich obserwacji).

W kolejnej inscenizacji, po prawej stronie proscenium, znajduje się łóżko, na którym stara kobieta nadal leży w śpiączce, a po przekątnej na wysokich krzesełkach (metafora dość bezpośrednia, ale nie oddalająca widza od kwintesencja sztuki) siedzą nasze trzy „wysokie” kobiety. Ubrane są w anielskie, białe, puszyste suknie, niczym anioły z rodzaju Sądu Ostatecznego (w końcu stara kobieta umiera) – rodzaj warunkowego, podświadomego dialogu („trilogu”). Rozpoczynają rozmowę w stylu „co by było, gdyby”. Każdy z nich deklaruje swoją siłę duchową (wzrost). Simonova jest tutaj nieco arogancka i ironiczna. Babicheva jest natchniona i dość bezpośrednia, co przypomniało mi Joannę d’Arc z jakiegoś filmu historycznego. Kaidanovskaya wydawała mi się mniej więcej taka sama; prawda usprawiedliwia ją tym, że jest tu ucieleśnieniem młodego „ja” głównej bohaterki – umierającej staruszki. Ona „przysięga” mu: „Nigdy nie będę tobą”.

Głównym celem ich trójstronnego dialogu jest ustalenie, „które miejsce jest lepsze”: które zajmuje kobieta w młodości, kiedy wszystko jest jeszcze na wyciągnięcie ręki; którą zajmuje dojrzała kobieta, kiedy wiele już za nami, ale jeszcze nie wszystko stracone i są szanse na zmianę, albo którą zajmuje starsza kobieta, która ma tylko przed sobą… jak mawiał I. Brodski : „Czy wiesz, jak to się wszystko kończy?”… ale teraz możesz patrzeć na wszystko ze swobodą i beztroską. Dwa pozostałe to jej młodość i dojrzałość. W młodości myślisz, że wszystko będzie dobrze, kropka. W dojrzałości masz solidną przeszłość i jesteś na tyle mądry, by nie popełniać błędów, ale starość wyłania się przed tobą ze swoją niemocą i nietwórczym moralizmem, który może cię przestraszyć lub popchnąć do zdecydowanych działań. Wysłuchawszy wystarczająco dużo jako uczestnik i arbiter tego warunkowego Sądu Ostatecznego, główny bohater („A”) oświadcza: „Wyrzekam się was wszystkich!”. Mimo to cały ten trójstronny dialog zamienia się w scenę, w której starsza kobieta nagle budzi się, wstaje i idzie gdzieś, ale niespodziewanie widząc syna, wyciąga do niego ramiona i obejmują się. Potem zaczynają powoli tańczyć walca, tempo przyspiesza, a teraz - już poruszają się wesoło jak młode. Na koniec syn „tańczy” najpierw do posadzenia matki, następnie hipostazy w każdym wieku (26, 52 i 92 lata), a potem sam siada na łóżku, na którym niedawno leżała umierająca matka.

Wydaje się, że ta inscenizacja jest nieco długa w porównaniu z innymi, to znaczy nieco ciężka (przeładowana deklaracjami) i trochę formalna, a widz może nie mieć silnej ochoty, by spojrzeć na siebie, ale raczej tylko go zmęczy (zwłaszcza, że ​​całe przedstawienie trwa w ogóle co godzinę pięćdziesiąt bez przerwy).

Całość kończy się mise-en-scene ogólnego pojednania – wszyscy uczestnicy spektaklu uśmiechają się do widza siedząc na tym samym łóżku (białe oświetlenie ostatniej inscenizacji po alegorii wewnętrznego pojednania z jego syn pozostawia widza z bardzo realną światową nadzieją). Zabawa kończy się...

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka „Trzy wysokie kobiety” jest humanistyczna i demokratyczna. Chodzi o losy zwykłej kobiety, zwykłego człowieka, w zasadzie „małego człowieczka”, tylko w wersji amerykańskiej, a nie rosyjskiej (nie jest biedna ani uciśniona). Ta sztuka jest o zwykłej kobiecie. Wbrew interpretacji reżysera nie sądzę, że jest to spektakl o „kobiecej odwadze”. Chodzi przecież raczej o samotność kobiet, o „niekomunikatywność”, o wyobcowanie i bezsensowność istnienia. Dramaturg próbował odkryć przyczyny tej samotności i pokazać świat, który utracił swoją wewnętrzną integralność. Z kolei Golomazow zrealizował przedstawienie o pewnej uwarunkowanej silnej kobiecie („mądrej i odważnej”). To jest jego interpretacja. Tylko on. Wszystko, co możemy usłyszeć od bohaterów bardzo kontrowersyjnie prowadzi do idei Gołomazowa. Ale nie ośmielam się kwestionować prawa jakiegokolwiek artysty do bycia subiektywnym. Być może ta produkcja jest oryginalna. Być może nowy. Być może.

Rosyjski kurier, 11 lutego 2004

Alisa Nikolskaja

Wojna pań

Evgenia Simonova spotkała się na scenie ze swoją córką

W Teatrze GITIS pokazali spektakl, który miał pośredni związek z instytucją edukacyjną. Sztuka Edwarda Albee „Trzy wysokie kobiety” została wystawiona przez Siergieja Gołomazowa, niegdyś aktora Teatru Majakowskiego, od czasu do czasu wypuszczając ładne kameralne spektakle o relacjach międzyludzkich na różnych scenach i jednocześnie nauczając w RATI. W „Kobietach” łączą się dwie małe umowy rodzinne: gra tu żona Golomazowa, aktorka Vera Babicheva, a także Evgenia Simonova i jej najstarsza córka Zoya Kaidanovskaya. Ale na scenie, w tym przypadku, nie żony, córki i matki, ale po prostu dobre aktorki, które tworzyły całkiem atrakcyjne trio.

„Trzy wysokie kobiety” wystawiane są znacznie rzadziej niż inne sztuki ekscentrycznego absurdalisty Albee. Racja, na próżno: oprócz zabawnie wymyślonej konstrukcji, gdzie jeden kobiecy los dzieli się między trzy bohaterki w różnym wieku, które najpierw egzystują osobno iw ziemskiej rzeczywistości, a potem przenoszą się gdzieś w czwarty wymiar i stają się kontynuacją siebie nawzajem, role są tutaj doskonale rozpisane. Trzeba przyznać, że panie zaangażowane w występ Gołomazowa pracują uczciwie i przyjemnie się na nie patrzy. Z pozoru spektakl okazał się bardzo tradycyjny, wręcz ascetyczny: pusta scena, trzy krzesła pomocnicze, przeszywający temperament walc, który potęguje nastrój szczególnie patetycznych epizodów. Wrażenia jest jednak dość nawet bez sztuczek reżysera. Evgenia Simonova wygląda szczególnie ciekawie, od dawna nie pojawiała się w nowych rolach teatralnych. W pierwszym akcie przedstawia starożytną staruszkę: zamrożone łzawiące oczy, zapadnięte usta, ziemistą twarz, niegrzeczne ciało, chrapliwy głos. Przez lornetkę przygląda się siedzącym naprzeciwko, ociera łzy i ślinę, starannie składa figurkę z palców złamanej dłoni – mówią, nie będziesz czekać. A po drodze doprowadza do szaleństwa otaczających go ludzi – wspomnieniami o wyczynach młodości, „skokami” świadomości i wreszcie szaleńczą, nieposkromioną pasją życia. W drugiej części, w której wszystkie trzy damy znajdują się w innym wymiarze, stając się albo aniołami, albo trzema parkami, Simonova z powodzeniem ucieleśnia mądrość, która zawsze jest ściśle związana z cynizmem. Podczas gdy dwaj młodsi towarzysze wciąż są w stanie zastanowić się, martwić i zadawać pytania, ona może jedynie wydawać osądy i stwierdzać fakty. Tutaj przydała się naturalna sztywność aktorki, która zawsze nadawała gorzkiego zabarwienia nawet jej „niebieskim” rolom.

Interesujące jest między innymi obserwowanie scenicznej relacji między Simonovą a jej córką. Zoya Kaidanovskaya, dostojna blond piękność, praktycznie nie wygląda jak jej matka. Po ojcu, legendarnym Aleksandrze Kajdanowskim, ma o wiele więcej: wściekłe, ponure spojrzenie, zamaszystą, nieco męską plastyczność, ostry głos i przerażającą wewnętrzną ruchliwość, która pozwala błyskawicznie przejść od introspekcji do histerii. A Kaidanovskaya gra zupełnie inaczej - bardziej histerycznie, trochę niechlujnie. To jeszcze bardziej zwraca na to uwagę. Kaidanovskaya dostała zadanie zagrania tragedii młodości, tego okresu życia człowieka, kiedy chce się wszystkiego na raz, ale okazuje się, że przyjemności będą ściśle dawkowane do końca życia. Aktorka zagrała już coś podobnego w telewizyjnym spektaklu Władimira Mirzojewa „Namiętna i sympatyczna kontemplacja”, więc tutaj widać, żałośnie mówiąc, początki „tematu aktorskiego”.

Kolejny cichy, stylowy spektakl pojawił się w Moskwie, gdzie przeplatają się cechy dobrej powieści dla kobiet i światowa filozofia. „Trzy wysokie kobiety” pozostawiają przyjemny, cierpki posmak. Kiedy kilka osób gromadzi się na przedstawieniu nie po to, by deklarować zasady, ale po prostu dla przyjemności, ich emocje są przekazywane na widownię.

Petersburski magazyn teatralny, nr 37, maj 2004

Grigorij Zasławski

Historie kobiet

E. Albee. „Trzy wysokie kobiety”. Oddział Teatru im Majakowski (Moskwa). Reżyser Sergei Golomazov, artyści E. Yarochkina, N. Zholobova, S. Agafonov

Edward Albee w Rosji ma albo szczęście, albo pecha, iw pierwszym przypadku trudno nazwać przyczyny szczęścia, aw drugim - zrozumieć przyczyny teatralnej obojętności.

„Sprawa w zoo” była dosłownie ogólnounijnym sukcesem. Krótka, półtoragodzinna opowieść pomogła na przykład Borisowi Milgramowi przenieść się z Permu do Moskwy, ale być może jak dotąd ani jeden jego występ nie został uhonorowany takim entuzjazmem, jak te, które przypadły jego losowi. Wypadek w zoo”. „Ballada o smutnej cukinii” i „Kto się boi Virginii Woolf” to dwa słynne przedstawienia Sowremennika, w pierwszym Tabakow po raz pierwszy w historii teatru sowieckiego wyprowadził na scenę przedstawiciela mniejszości seksualnych, a ta wada jego bohatera była dodatkiem do innej, jeszcze bardziej zauważalnej, gdy grał Dzwonnika. „Kto się boi Virginii Woolf” w reżyserii Valery'ego Fokina to „pandemonium” udanych dzieł aktorskich (Galina Volchek, Marina Neelova, Valentin Gaft!) Te same sztuki, w których, nawiasem mówiąc, nie grali ostatni „ich” aktorzy - Burtona i Lauren. Kilka lat temu występ Victora Shraimana w dramacie Magnitogorsk z Saido Kurbanowem i Faridą Muminovą stał się zauważalny w Rosji.

I "Koza", jedna z ostatnich sztuk Albee, - teraz, kiedy można o przedstawicielach mniejszości seksualnych i o wszystkim! - nie udało się wystawić Wołczka i przeżyła tę porażkę tragicznie, być może dlatego, że pomysł był już „jasny, a temat odgadnięty”, aktorzy do głównych ról wybrani zaocznie, z czego musieli odmówić po nie bez z trudem załatwiał wszystko, co dotyczyło praw autorskich. A Viktyuk tego nie wystawił, chociaż też zamierzał i miał już własne tłumaczenie.

Zanim zagrali obecną premierę, „Trzy wysokie kobiety” długo nie miały szczęścia w Rosji: już dawno zostały przetłumaczone na rosyjski i to ani razu. Więcej niż raz wzięty na zakład. Przez kilka lat snuto plany nadania roli starej kobiety Marii Mironovej. Ostatni raz sztuka była wystawiana w Moskwie rok czy dwa temu, ze znanym reżyserem i kilkoma znanymi aktorkami na plakacie. Ale coś takiego nie pasowało, jakaś niejasność zaczynała się w słowach i przeradzała w wykonanie, przez co wydawało się, że coś jest nie tak z Albee. Albo ich problemy w Ameryce są obce, albo sukces lokalnej społeczności potrzebuje mniej niż nasz.

Być może najbardziej tajemniczą rzeczą w losach tej sztuki na rosyjskiej scenie jest to, że udana - szczęśliwa - jej lektura nastąpiła, gdy wymagania naszej i amerykańskiej publiczności były bliższe niż kiedykolwiek. Nagle wyszedł spektakl, dzięki któremu można było podziwiać ten spektakl, jego „niekomercyjną” historię. I wyszedł - w przedsięwzięciu, jak się wydaje - w naszych czasach - obcym wszelkiej powadze (w przytłaczającej większości). Przez miesiąc lub dwa od czasu do czasu grano przedstawienie na scenie teatru GITIS, w małej piwnicznej sali przy ulicy Gniezdnikowskiego. I dopiero po chwili, uważnie przyjrzawszy się spektaklowi i rozpoznając w nim nie nieznajomego, ale krewnego, został przyjęty na plakat oddziału Akademickiego Teatru Majakowskiego, blisko reżysera Siergieja Golomazowa i Evgenia Simonova, która zagrała rolę 92-letniej kobiety w Wysokich kobietach. Spektakl, zarówno pod względem poziomu, jak i składu wykonawców, zasługuje oczywiście na scenę akademicką.

Jeszcze dwa słowa o Ameryce i Amerykanach. Jest coś, co z pozoru sprawia, że ​​„Trzy wysokie kobiety” Albee, związane ze sztuką Wildera „Nasze miasto”, są nam bardziej znane: zarówno tam, jak i tutaj jest opisany, choć niespokojny, a nawet nerwowy, ale równie wyważony i nieuchronny bieg życia, od narodzin do śmierci. Dramatopisarze jakby bawią się wehikułem czasu i dają obrazy z dzieciństwa lub młodości bohatera (bohaterów), ich dojrzałości i naturalnego zakończenia (jak można pożegnać się bez łez z osobą znaną od dzieciństwa? !). I tu, i tam, od pierwszych uwag czuć, że autor martwi się i współczuje swoim bohaterom bardziej, niż powinien, bo nie mówi o „A”, „B” i „C”, ale o jego rodzice i własne dzieciństwo. Dla tych, którzy znają historię samego Albee, intonacja osobista jest niewątpliwa: podobnie jak syn bohaterki jego sztuki, również w młodości opuścił dom, przyjął imię przybranego ojca, a teraz, na starość , zadedykował tę sztukę pamięci swojej matki. To odwaga nie bohaterki sztuki, ale samego dramatopisarza, który w takim „makarze” płaci przeszłością: w sztuce jest tylko trzech bohaterów, a raczej trzy bohaterki i nikt poza nimi ma głos do samousprawiedliwienia. Wilder posługuje się czasem „liniowym”, Albee – możliwością jego relatywnej „interpretacji”. Ale i tu, i tam autorzy odnajdują okoliczności godzące, co prawda nie z samą śmiercią, ale ze zmianą wieku, której można doświadczyć jeszcze boleśniej i boleśniej niż „bezbolesna” śmierć.

„Trzy wysokie kobiety” Siergieja Gołomazowa, wbrew tytułowi sugerującemu aktorskie trio, to benefisowy spektakl Evgenii Simonovej, której kreacja zachwyca: po pierwsze czarującymi detalami w obrazie 92-letniej kobiety, która już tracąc nie tylko pamięć, ale i rozum (wszystko to jeszcze nie stara kobieta!), a potem – niesamowitą energię, z jaką broni prawdy o swojej bohaterce. Sam dramaturg poinstruował aktorkę, by wyszła zwycięsko.

Dla porównania: sztuka Albee składa się z dwóch scen, z których każda ma swój własny „życiowy” wymiar. W pierwszym widzimy starą kobietę, jej pielęgniarkę i asystentkę adwokata, w drugim wszyscy trzej pojawiają się jako trzy hipostazy i trzy wieki jednej bohaterki. Aby nie pomylić imion, Albee po prostu je zindeksował - A, B i C. „C”, pisze Albee, wygląda na to, że „A” wyglądałaby na 26 lat (Zoya Kaidanovskaya), „B” - jest 52 lata (Vera Babicheva), "A" - wygląda na 92 ​​lata (Evgenia Simonova).

W tłumaczeniu Aleksandra Chebotara historia nie rodzi pytań: ta sztuka opowiada o tym, że każdy wiek ma swoją prawdę, każdy ma swoje powody do niepokoju i urazy oraz własne powody do przebaczenia. Chodzi o to, że na świecie nie ma chyba sensu, takiego jak szczęście. Ale jest spokój i wolność. Najbardziej wolny i najsilniejszy z nich jest bowiem ten, który ma 92 lata, ten najbardziej samotny (tu Olbee powraca do prawd odkrytych przez Henryka Ibsena). Doszła do mądrości ziemskiego, ale jeszcze nie wiecznego spoczynku - spokojnego stosunku do przeszłości i bliskich, do wielkości przebaczenia.

W jej rozumieniu (przede wszystkim - w zrozumieniu samej siebie) - nie ma starczej obojętności, wręcz przeciwnie, pamięta wszystko, ale nie zawsze dobra pamięć nie przeszkadza rozumowi. Po prostu ocenia wszystko z wysokości swojego wieku. Wydaje się, że jeszcze trochę - iw tej mądrości przebije się chłód nieziemskiego spojrzenia. Według "A" dopiero w wieku 92 lat osiągnęła prawdziwe szczęście. Szczęście, przed którym nie da się ukryć ani uciec.

Zarówno szczęście, jak i starość Simonov gra najdoskonalszą techniką aktorską (w elektronice użytkowej taka doskonałość nazywa się hi-end). Dłubiąc w nosie, przygląda się swojej ofierze przez lornetkę, bez końca zapomina, że ​​stary prawnik Harry'ego zmarł 30 lat temu, wciąż o niego pyta i doświadcza kolejnego przypomnienia, że ​​nie ma go już na świecie, jak chwilowy smutek, wycierający wiecznie wodnisty oczy i śliniące się usta. Zamienia się w repryzę budującą figurę, którą „A” na poparcie swoich słów składa z palców złamanej i skutej w gipsie ręki za pomocą słabo posłusznych palców drugiej, niezłamanej i mniej lub bardziej zdrowej . Patrząc na nią, rozumiesz, jak szybko starzy ludzie muszą spędzać czas w tych niekończących się zmartwieniach. W tym samym czasie "A" też śpiewa, ale tak, że przez skrzypienie jej głosu ledwie słychać słowa: "Serce się raduje", arie z "Rigoletta". Simonovej udaje się zagrać (przekazać) zanik świadomości, z utratą zainteresowania otoczeniem i otaczającymi ją ludźmi, kiedy niczym ślimak nagle chowa się w niewidzialnej skorupie, z przejściami w „autonomiczne istnienie” i natychmiastowymi przemianami bohaterki, która również nagle wraca do życia. I zamienia się w zrzędliwą i niesympatyczną staruszkę.

Kilka razy zaczyna opowiadać tę samą historię, tak że już w społeczeństwie pojawia się ciekawość tego starożytności (no, kiedy, w końcu?!). Albee bawi się tymi oczekiwaniami publiczności iw najważniejszym momencie zamiast długo wyczekiwanej sceny erotycznej rozdaje tylko „zilch”. Zgodnie z zamysłem reżysera wiek objawia się szczegółowo, co roku zdaje się doprecyzowywać i uszlachetniać postać, dodając jakiś klarujący drobiazg, nową intonację: gra aktorska Kajdanowskiej jest więc niemal schematyczna (całkowicie bez „zmarszczek”!), Babiczewa - bardziej szczegółowo, a Simonova - składa się z wielu drobnych szczegółów.

Gdyby reżyser i sama aktorka nie zwolnili tempa i nie pamiętali, że „główna droga” (w tym przypadku główna historia) jest przed nami, rola Simonovej prawdopodobnie utonęłaby w niezliczonych „wiekowych” szczegółach. Ale Simonova jest mądrą aktorką. A Golomazow, co było widać po jego poprzednich kreacjach, jest rozsądnym reżyserem. Wie, gdzie otworzyć śluzy i gdzie skierować działającą energię w innym kierunku. Reżyser, z wyjątkiem opcjonalnych plam tanecznych, stara się uczynić swoją obecność niewidoczną i, jak mawiano w dawnych czasach, rozpuścić się w bohaterach-aktorkach (a raczej w bohaterkach-aktorkach). Na scenie stoją trzy wysokie krzesełka, takie jak te, które stoją przed barem, na każdym siedzi aktorka. Nogi nie dotykają podłogi: ponieważ bohaterka jest obecnie w śpiączce (o czym przypomina szpitalne łóżko w rogu sceny), ich stan jest najbardziej zawieszony. Między niebem a ziemią mówią o życiu. O moim życiu. Czyli to, co ich łączy. Dla reżysera ich ludzkie historie są ważniejsze niż jakiekolwiek reżyserskie automanifestacje, zwłaszcza samozadowolenie.

Te trzy monologi mogłyby być nudne, gdyby w ogóle były do ​​siebie podobne. Ale Albee opowiada tę samą historię w taki sposób, że nie sposób zrozumieć, że chodzi o jedną osobę. My o tym wiemy i same bohaterki też wiedzą, choć tak naprawdę nie chcą się z tym pogodzić. Nawet „A” gotowa jest porzucić przeszłość, nie mówiąc już o tym, że „C”, która w wieku dwudziestu sześciu lat nie chce być ani porzucona przez męża, ani przez syna, ani ta, która z łatwością zbiega się z panem młodym w stajni. Nie chce nimi być, tak jak nie chce umierać i nie wierzy w śmierć.

Gatunek: Historia życia.

Czas trwania spektaklu 1 godzina 50 minut bez przerwy.

Koszt biletów na sztukę Trzy wysokie kobiety w teatrze na Malej Bronnej:

Parter: 2700-4500 rubli.
Amfiteatr, antresola: 2000-3000 rubli.

Rezerwacja i dostawa biletu są wliczone w jego cenę. Dostępność biletów i ich dokładny koszt można wyjaśnić pod numerami telefonów ze strony.

Słynny amerykański dramaturg Edward Albee otrzymał nagrodę Pulitzera w 1994 roku za sztukę Three Tall Women. Spektakl Siergieja Golomazowa „Trzy wysokie kobiety” w Teatrze na Malaya Bronnaya zdołał zaprezentować tę pracę na przyzwoitym poziomie. Potwierdzają to błyskawicznie znikające z kas biletów bilety, mimo że spektakl jest złożony, filozoficzny, pesymistyczny, wręcz tragiczny. Potwierdzeniem tego jest sympatia i uwaga publiczności, długie, długie, szczere brawa na koniec.

Zgodnie z fabułą spektaklu przed publicznością pojawiają się trzy bohaterki – są to trzy kobiety, warunkowo oznaczone przez autorkę jako A, B, C. Pierwsza – A – jest najstarsza, ma dziewięćdziesiąt dwa lata. Druga - B - jest młodsza, ma 52 lata; najmłodsza z kobiet, S, lat 26. W miarę rozwoju fabuły widzowie rozumieją, że jest to ta sama kobieta, tylko w różnym wieku, w różnych okresach życia. Spektakl stawia pytania, które mogą rezonować w duszy każdego człowieka. Czy w wieku 26 lat możemy zmienić naszą przyszłość? Czy wypada wstydzić się swojej przeszłości w wieku 52 lat? Czy to straszne - umrzeć samotnie, mając 92 lata? Trzy wieki i trzy losy łączą się w jedno, dając początek życiu trwającemu prawie sto lat. To spektakl o tym, jak odważne i kruche są kobiety, jak niezłomnie pokonują porażki, kłopoty i nieszczęścia, ciężkie próby przygotowane przez los.

Trzy wysokie kobiety - wideo

W pierwszej części spektaklu „Trzy wysokie kobiety” jest miejsce na szczery śmiech. W tej części stara kobieta dzieli się swoimi wspomnieniami z prawnikiem i pielęgniarką. Jednak potem przychodzi trudny okres, stara kobieta zapada w śpiączkę. Wszystkie trzy bohaterki pojawiają się na scenie, ubrane w suknie wieczorowe, a wtedy widz rozumie, że mają wspólne życie, jedno za wszystkich, że wszystkie są jedną i tą samą bohaterką. Życie na początku wydaje się ponure i beznadziejne, jakby całe życie było ciągłym oczekiwaniem na śmierć. Ale na starość nagle duszę wypełnia niesamowite uczucie. To poczucie wolności i szczęścia, niezależności od okoliczności i ludzi. Trzy wspaniałe aktorki, utalentowana reżyserka, minimum scenografii i filozoficzna opowieść o życiu i przeznaczeniu.

Aktorzy i wykonawcy spektaklu:

A, bardzo stara kobieta, 92 lata Evgenia Simonova
B, opiekunka, wygląda tak, jak A wyglądałaby na 52 lata
C, asystent prawnika, wygląda na to, że Zoya Kaydanovskaya wyglądałaby jak A w wieku 26 lat
Młody mężczyzna, 25 lat, później ich syn Mark Vdovin, Ilya Zhdanikov, Aleksiej Frolenkov
A, B, C w stanie śpiączki Alena Ibragimova