Nazwisko Tutunjan wydało mi się chłopcem z Wołogdy, zwłaszcza północnego, a Janna - imieniem jakichś cichych ludzi czających się nad brzegami leśnych jezior bez dna. Pamiętam, jakie było moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że imię i nazwisko artysty pochodzi z ormiańskiego pochodzenia.
ulubione okno
I świeci przy złej pogodzie.
Cudowny. Ono -
Przede wszystkim na świecie.
Okno szczęścia.
Został pchnięty nożem.
Nie myśl, że ty
Zapomnieliśmy o drodze.
Uwierz - i leć
Na ukochaną drogę!
I znów będę
Na słodkim progu...
Gianna Tutunjan
Pamiętam to okno...
Było lato w zenicie, chmury burzowe były gęsto niebieskie nad lasem, a nasz jeep albo zanurkował w wąwozy, potem z wysiłkiem trzeszczał pod górę, a potem leciał w dół góry, wzbijając tumany kurzu. Tak więc dwadzieścia lat temu poleciałem z pełną prędkością, płosząc kurczaki, do wsi Siergijewskaja, aby odwiedzić artystę Jannę Tutundzhan.
Dorastałem w Wołogdzie i chodziłem z dziadkiem na wystawy Tutunjan w galerii sztuki. Dziadek z czułością odnajdywał w jej obrazach swoje wiejskie dzieciństwo, a ja zakochałam się w wesołych, czystych barwach Tutunjanu, jego otwartych przestrzeniach, śniegu i niebie - wszystko jest dźwięczne, jak jej imię - Gianna.
Przeniosła się do Wołogdy z Moskwy w 1961 roku - po swoim mężu artyście Nikołaju Baskakowie.
... Z dwóch korzeni mój fundament:
Wychowany przez babcię Śnieżkow,
A ten, przez którego otrzymał mój ojciec,
Cieplejszy i gorętszy niż wszyscy południowcy ...
Mróz i Słońce, jako dwie siły -
Armenia i ty, Rosja.
I urodziłem się na Arbacie,
A Sivtsev Vrazhek jest kolebką...
Wkrótce Nikolai i Gianna kupili dom na obrzeżach wsi Sergievskaya, gdzie płynęli wzdłuż Sukhony na ... prowizorycznej tratwie.
O miejscach takich jak Siergijewskaja zwykliśmy mówić o „głuchej wiosce”, nie zauważając, że najbardziej odległe wioski w naszych miastach są bardziej oddalone. A im większe miasto, tym ciszej jest, tym mniej reaguje na ludzki smutek.
Jak poznali Giannę we wsi, wspomina Dekabrina Shalashova (w liście do dziennikarza Wołogdy N. Veselova): „We wsi krążyła plotka - artystka przyjeżdża do nas, będzie mieszkać latem, rysować naszych ludzi , w domu. Podczas wielkiej przerwy cała szkoła pobiegła ją obejrzeć, jako ciekawostkę. W wiosce było wtedy mało obcych, nie dość, że nie było telewizorów, to nie w każdej chacie słychać radio. do naszej szkoły przyszedł fotograf, więc prawie go zdeptaliśmy! A oto artysta, a nawet z nierosyjskim nazwiskiem - jak nie patrzeć! ..
A kiedy Tutunzhan zaczęła robić ode mnie pierwsze szkice do obrazu „Młody”, powiedziałem jej: „Wszyscy artyści rysują pięknych ludzi, ale wydaje mi się, że jestem brzydki, dlaczego mnie wybrałeś?” - "Nadal nie wiesz jaka jesteś piękna!" Uśmiechnęła się i odpowiedziała...
A od pół wieku południowa nazwa Janna (i wielu nazywa ją Zhdanochka) w Siergijewskiej jest tak samo znana, jak lokalne nazwy: Szewdenitsy, Chawdenitsy, Tyureber, Madovitsy ...
"Mój ulubiony stan: zimą mieszkać samotnie na skraju wsi" - mówi Żanna Tadzhatovna. "W ciągu dnia piszę śnieg i ludzi. A wieczorem, kiedy rozgrzeję piec, pójdę górną lub dolna kamienica.I bez pukania otworzę każde drzwi.ciepło...I narysuję i posłucham jak pić to życie!I przejdzie przeze mnie...A po posiłku pójdę do siebie podchmielona szczęściem, komunikująca się z czymś ważnym, autentycznym, wyrażonym w żywych słowach..."
Więc w wierszach Gianny wszystkie słowa są żywe, kochanie.
Cycek jest niebieski.
Sikora - baldachim.
Jutro będzie
Czysty dzien.
Jutro będzie Błękitny Marsz.
I znowu słońce
w podnieceniu!
I znowu będzie
Topniejący śnieg.
Przyjdzie ponownie
Ciepło dla każdego.
Znowu kapiące krople
nastąpi kwiecień.
I strumienie znów popłyną.
Odpłyną, jakby nikogo nie było,
Wszystkie moje smutki i kłopoty.
I będę żył, by wygrać...
W Moskwie w galerii sztuki Centralnego Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na Wzgórzu Pokłonnym otwarto wystawę prac Artysty Ludowego Rosji Janny Tutundzhan.
Wystawa potrwa do końca kwietnia.
Dzhanna Tadzhatovna Tutundzhan
Sztuka Artysty Ludowego Rosji, Janny Tadzhatovnej Tutundzhan, od prawie pół wieku jest jedną z najsłynniejszych i, co najważniejsze, uwielbianych przez miłośników sztuk pięknych rosyjskiej północy. Weszła do sztuki narodowej dziełami o życiu północnej wsi, rzadkimi pod względem siły prawdziwości, organiczności i czystości brzmienia.
Janna Tutundzhan urodziła się 22 września 1931 roku w Moskwie w rodzinie robotniczej. W 1944 Janna wstąpiła do moskiewskiej średniej szkoły artystycznej, w latach 1953-1959 studiowała w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. W I. Surikow. W 1959 roku wraz z mężem, artystą Nikołajem Baskakowem, Gianna przeprowadziła się do ojczyzny w Wołogdzie. Para dużo podróżuje - pływa łodzią, kajakiem, tratwą. Wędrując po Wołogdy, artyści osiedlili się w 1964 roku na wysokim brzegu Sukhony we wsi Siergijewskaja w obwodzie tarnogskim. I od piątej dekady ta wioska jest najdroższym miejscem na świecie dla Gianny Tutunjan. W tej wiosce, jak w kropli rosy, odbijają się wszystkie radości życia i wszystkie jego smutki. Przyjeżdżając tam każdej wiosny i przebywając tam aż do bardzo mrozów, czuje się na swoim miejscu. A o tym, jaki związek artystka miała z mieszkańcami wsi, mówią jej prace.
Pierwszą sławę autorce przyniosły wspaniałe rysunki. Wykonane z węgla drzewnego, sosu, flamastra uderzały z niekobiecą siłą, uogólnieniem prowadzącym do symbolu. Artystka miała dostęp zarówno do dramatu, jak i tekstu, jej linia zdziałała cuda, pieszcząc lub raniąc. Tak powstały słynne arkusze „Dzień zwycięstwa”, „8 marca”, „Syn syna” i wiele innych. Ale dar kaznodziei, nauczyciela życia, z mocą przemówił do szerokiej publiczności. A grafika jest sztuką zbyt intymną do takich celów. Tak więc w latach 60. pojawiło się odwołanie do malarstwa. Zaczęła pisać duże płótna fabularne, nigdy nie dzieląc swojej pracy na typy, wierząc, że zarówno na obrazie, jak i na rysunku robi jedno. Graficzny początek poważnie wpłynął na cechy jej płócien. W nich stosunek autorki do zadań twórczych przejawiał się ze szczególną siłą: nigdy nie marnuje energii na próżne błahe tematy. Tylko ważne, tylko wieczne. I pod tym względem Dzhinna Tutundzhan jest bliska wysokiej klasyce.
W 1968 roku pojawia się obraz „Młody”, aw 1969 roku obraz „Niezapominajka”. Obie prace stały się programowe w twórczości artystki. Tutunjan formułuje w nich podstawowe zadania i zasady swojej sztuki. Głównymi typami jej płócien były obrazy fabularne o symbolicznym wydźwięku, jednopostaciowa kompozycja czy portret o lirycznym brzmieniu. Przewaga idei, znaczenia nad specyfiką naturalnego wrażenia, determinuje sposób dodawania obrazu w sztuce Gianny Tutunjan. Długie przemyślenia na temat tego, co zobaczył, zwieńczone są liryczno-epickimi uogólnieniami, często prowadzącymi do obrazu-symbolu. Metafora i alegoria stały się sposobami ucieleśnienia idei dzieła. Tak więc na obrazie „Młoda” twarz dziewczyny przypomina płynne rumiane jabłko, oczy bohaterek na płótnie „Niezapominajka” są jak skromne północne kwiaty, a one same są niezapomniane, na zawsze pamiętając wszystko, co stało się. Rzadziej w arsenale artysty są alegorie. Nazwy obrazów Tutunjana są bardzo ważne, określają istotę obrazu („Jasny”, „Nadzieja”, „Bereginya”). Obraz artystyczny często budowany jest na przysłowiu („Jest siła”, „Wszystkie zawody”, „Jabłko z jabłoni”), wersecie piosenki lub wiersza („Płoń jasno”, „Czarny kruk”, „Żagle wybielają”).
Cechy artystyczne obrazów Tutunjana bliskie są malarstwu monumentalnemu. I to jest naturalne, ponieważ wewnętrzna treść jej prac przypomina fresk, jest poświęcona problemom uniwersalnym i skierowana do szerokiego grona odbiorców. Cechami monumentalnymi jej prac są duże rozmiary płócien, uogólnienie interpretacji form, znacząca rola sylwetki, szeroka płaszczyzna lokalnego koloru, praca w technice tempery, stosunek do koloru jako środków wyrazu lirycznej i symbolicznej koncepcji utworu. Stosunek do swoich zadań twórczych zbliżył Tutunjana do zaawansowanego nurtu w naszej sztuce, który pojawił się w latach młodości artysty - "surowego realizmu".
W sztuce Gianny Tutunjan nigdy nie było granicy między malarstwem a grafiką. Często ci sami bohaterowie stawali się postaciami na obrazach i rysunkach. Artystyczna struktura jej obrazów często opiera się na graficznej sylwetce postaci („Niezapominajki”), w innym przypadku obrazy mają tendencję do monochromatycznej kolorystyki, gdy kolorystyka sprowadza się do połączenia czerni i w tym zakresie wyróżnia się tonacja bieli lub jeden nasycony kolor, co tłumaczy się dramatycznym charakterem prac („Targ ptaków”, „Wolna wola”, „Zbawiciel”).
Pejzaż, choć zajmuje mało miejsca w malarstwie artysty, odgrywa szczególną rolę w całej twórczości Tutunjana, będąc emocjonalnym kamertonem wielu obrazów mistrza. W motywach pejzażowych wykonanych z natury autor wyraża swój bezgraniczny zachwyt nad pięknem świata. Czują ją otwartą, nie korygowaną przez emocje świadomości. Dlatego w pejzażach słychać przede wszystkim głos duszy artysty.
Bardzo ważne i konieczne jest mówienie o sztuce, analizowanie cech niektórych płócien i rysunków, ale, jak powiedział Auguste Rodin, „nie ma nic bardziej artystycznego niż kochający ludzie”. Te słowa wydają się być specjalnie powiedziane o Giannie Tutunjan. Przez całe swoje ludzkie i twórcze przeznaczenie była i pozostaje przykładem prawdziwej służby sztuce. Sztuka niedaleka na niebie, ale bliska i potrzebna tym samym ludziom, którzy patrzą na nas z jej płócien i rysunków. Wszystkim jej działaniom towarzyszy miłość, podziw i współczucie dla nich.
Od 1959 roku D. T. Tutunzhan bierze udział w regionalnych, międzyregionalnych, ogólnorosyjskich, ogólnounijnych, międzynarodowych wystawach sztuki. Od 1964 jest członkiem Związku Artystów Artystów ZSRR, od 1972 jest Honorowym Artystą RFSRR. Jest laureatką nagrody Wołogdy Komsomołu. A. Ya. Yashina za 1971, laureatka Państwowej Nagrody Obwodu Wołogdy w dziedzinie sztuk pięknych i architektury za 2006. Od 2004 jest artystką ludową Rosji, od 2007 - członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuki od 2007.
Indywidualne wystawy malarstwa i grafiki: Wołogda (1969, 1981, 1991, 2001, 2006), Moskwa (1983, 2003), Leningrad (1983), Nowogród Wielki (2009), Daniłow, obwód jarosławski (2008), muzea Wołogdy region (2000) -e). Prace artysty znajdują się w zbiorach muzeów regionu Wołogdy, w muzeach sztuki Archangielska, Iwanowa, Kaługi, Karagandy, Kirowa, Kostromy, Pietrozawodska, Syktywkaru, Nowokuźniecka, Penzy, Tomska, Tuły, Uljanowsk, w zbiorach prywatnych w Rosji .
20 pytań do Janny Tutunjan
Nazwisko Zasłużonej Artystki RFSRR Janny Tutundzhan otoczone jest legendami: jest kapryśna, mówi prawdę prosto w oczy, co wcale nie jest typowe dla dzisiejszych intelektualistów. Bardzo nie lubi udzielać wywiadów, nie faworyzuje dziennikarzy, nie toleruje publikacji swoich fotografii (co zmusiło nas, zmieniając tradycję, do umieszczenia tu dwóch kobiecych portretów jej prac, zamiast zdjęcia ich autorki) .
Ale to jest w legendach. A w życiu - oceń sam ...
Janna Tadzhatovna, czy jesteś szczęśliwym człowiekiem?
Z praktycznego punktu widzenia tak. Wszystko w porządku. Nie jestem sam. Dorosłe dzieci Ulubiona praca. Jest gdzie mieszkać. Ale jeśli podchodzisz z punktu widzenia kreatywności, nie mogę tego powiedzieć.
Dzieje się tak, ponieważ to, co widzisz, jest zbyt dalekie od tego, co dostajesz. Bardzo mocno odczuwam to rozłączenie. Pali i dręczy tak bardzo, że po prostu nie można odczuwać szczęścia.
Gamzatow zdawał się mówić: „Szczęście, gdzie jesteś?” „Ale jestem za tą rzeką, której jeszcze nie przekroczyłeś”. już. Jest mi bardzo bliski, rozumiem.
A gdybyś jako artysta miał narysować szczęście, jak byś je przedstawił? Po prostu szczęście.
Po prostu Szczęście... Nigdy nie miałam takiego obrazu... No, chyba jako kobieta - macierzyństwo. Może to nie Szczęście, ale instynkt. Ale odczuwa to Szczęście, które nie może Cię zdradzić. Aż do zdrady. Chyba że los zainterweniuje. Ale pewnie pytasz o coś innego?
Właściwie, jak powiedział pewien chłopiec: Szczęście jest wtedy, gdy jesteś rozumiany. Twoja dusza jest rozumiana. Jeśli tak, osoba jest szczęśliwa.
Co cię sprowadza do naszego miasta?
Mąż pochodzi z Wołogdy. Studiowaliśmy razem w moskiewskiej szkole artystycznej, w tej samej klasie. w Instytucie Surikowa. To prawda, w różnych momentach. Wierzę, że Kola otrzymał od Boga więcej. On wstąpił do instytutu – z pierwszego powołania, a ja – z trzeciego. Od niego usłyszałem pierwsze opowieści o Wołogdzie. Był pierwszym, który mnie przedstawił i poprowadził przez tę ziemię. Nauczył mnie, aby zawsze robić to, co dusza kłamie. Kolya jest zawsze dość surowy i krytyczny w ocenie mojej pracy, więc jego opinia jest mi bardzo droga.
Czy pamiętasz swoją pierwszą wizytę w regionie Wołogdy?
Pierwszy raz przyjechałem tu w 1951 roku. Nie, nawet wcześniej. Ziemia, ludzie, jakiś bardzo szczególny świat uderzył natychmiast, usiadł z drzazgą. A potem nagle zapuściło korzenie, rozciągnęło się głęboko w ziemi i wykiełkowało w niektórych swoich wrażeniach. Teoretycznie mieszkańcy Wołogdy powinni byli przyjąć mnie z nieufnością. Sam bym nie uwierzył artyście o takim nazwisku. Ale pewnie była głupia i nie zwracała na to uwagi. I żyłem spokojnie, mimo że ziemia Wołogdy nie jest moją ojczyzną. Robiłem to, co było mi drogie. Cieszę się, że los rzucił mnie do Wołogdy, teraz do mojej wsi. W Moskwie nie mogłem ani mieszkać, ani pracować. Nawet na studiach czułem się jak czarna owca, mimo że urodziłem się w stolicy.
Boję się popełnić błąd, ale wydaje mi się, że mieszkańcy Wołogdy nie uważają cię za jednego ze swoich. Imię i nazwisko są po prostu niezwykłe do usłyszenia. Swoją drogą, co to znaczy?
Tutun oznacza po ormiańsku tytoń. Jan jest dobry. Gdyby w Armenii chcieli cię pogłaskać, na pewno powiedzieliby: Nina-jan.
Czy często odwiedzasz Armenię?
Nie. Był tylko raz. Głównie w górach. Słuchane piosenki. W Rosji piosenki są takie płaskie, przeciągające się, smutne. Zaprojektowany na długą podróż. A w Armenii - wysoko jak góry. Gorąca jak słońce. Szybkie jak rzeki. Całkowicie urzekła mnie ormiańska architektura. Jeśli Gruzini rodzą się z wrodzonym zmysłem słuchu, to Ormianie rodzą się z wrodzonym zmysłem kamienia. Domy różnią się od siebie.
Czy lubisz podróżować?
Być może tak. Jako dziewczynka chciałam zostać kapitanem morskim. Podróżuj po całym świecie, odwiedzaj jak najwięcej ludzi. Naucz się ich piosenek i rysuj. Z czasem pragnienie dziecka zawęziło się do potrzeb jednej wsi i regionu. Z wiekiem zrozumiałem, że jedna wieś może być całym światem. A żeby iść naprzód i zrozumieć, co cię otacza, nawet życie nie wystarczy.
Był taki artysta Vermeer. Malował głównie w swoim warsztacie. Nigdzie nie podróżowałem. Ale jest wielkim artystą piękna i wyrazu ducha ludzkiego życia. Aby więc wyrazić osobę, wcale nie trzeba iść daleko. Chociaż na swój sposób jest to bardzo interesujące.
Jak się czułeś po powrocie do domu?
W stolicy jest artysta, którego znam. Zwykle mówi o prowincji: tu wszystko jest nudne, szare, zwyczajne. To w Moskwie kipi życie. A tu - siedzę, patrzę przez okno - śnieg.., śnieg.., śnieg. Wsiadam do pociągu, wyglądam przez okno i widzę - śnieg! Śnieg! Śnieg! Taka czystość dookoła. Wszystkie kłopoty są pokryte śniegiem.
Nie pamiętam, kto zapytany, jakiego koloru jest Rosja, powiedział, że zielony i niebieski. Dodałbym - biały i gorący. Nie bez powodu na Rusi kochają kolor czerwony i mówią: dziewczyna jest piękna, czerwony róg, piękna, piękna. Wszystko od czerwonego, od gorącego.
Na twojej osobistej wystawie widzieliśmy nową pracę „Ogień”. Krytycy sztuki nazywają to kamieniem milowym w twórczości, Tutunjan. Dlaczego zwróciłeś się do tego tematu?
Każdy człowiek ma poczucie czasu. Mio chciał również wyrazić to, co teraz czuję. Co się teraz dzieje i dzieje wokół mnie. Robiąc arkusze konwersacyjne, spieszyłem się z rysowaniem starych kobiet i starców. Czułam, że życie ucieka, było ich coraz mniej. A sposób myślenia tych ludzi pochodzi z sumienia, z wiary chrześcijańskiej, z jakiegoś rodzaju ludzkiego. Sprawiła, że żyję inaczej, mając oko na siebie. Nie za to, czego dana osoba nie ma - mieszkania, ubrania, jedzenia.
W wiosce nad Sukhoną zacząłem rysować jedną kobietę. I Pawła Iwanowna Meledina opowiedziała mi przypowieść: "Dwóch patrzy na każdego z nas. Anioł i demon. Kiedy robisz dobry uczynek, twój anioł się raduje, a demon jest oburzony. Kiedy czynisz zło, twój anioł smuci się i demon się śmieje, wtedy ludzka dusza płonie...
Może tak jest ze wszystkimi ludźmi dzisiaj?
Podstawa życia się kruszy. Pojęcia dobra i zła są mylone. Idole są odrzucane. Zanikające ideały. Dusza naszego ludu płonie. Nie daj Boże, żeby się całkowicie zwęgliła. Te uczucia nawarstwiały się we mnie. A latem na wsi widziałem, jak moja córka przyjechała do rodziców. Jest na środku zdjęcia ... Teraz wieśniacy mówią, że starzy ludzie zobaczą i poczują się urażeni. Ale to nie oni. To jest obraz zbiorowy. My wszyscy i wytworzona przez nas praca. W końcu to my to wszystko uruchomiliśmy. Łatwiej założyć, że ktoś przyszedł, namieszał i wyszedł. A gdzie byliśmy? Gdzie szukaliśmy? Przyjdzie jakiś cudzoziemiec i znęca się nad twoją żoną. Będziesz siedzieć i patrzeć? Czy zdobywcy przybyli do nas? Nie. Wszyscy próbujemy znaleźć winnego. Ale czy usunęli krzyże ze swoich kościołów? To prawda, na polecenie kogoś, ale siebie? Nie mogli się więc zjednoczyć i pokazać ludziom. Deklaracja, że tego nie zrobimy i koniec... Teraz szukają sposobów na wyjście z kryzysu... Nie wiem, może zdarzy się jakiś cud gospodarczy i wszyscy go będziemy mieli. Ale wydaje mi się, że stanie się to dopiero wtedy, gdy poczujemy, że jesteśmy narodem. I to nie tylko wieśniaków czekających w kolejce do wyrzucenia do nas. Małopolskę łatwiej utrzymać. Ona wie, czego potrzebuje. A Rosja to ogromny kraj. Ona ma tak wiele rzeczy. Dlatego „Ogień” bardzo chciał po raz kolejny zwrócić uwagę na to, co się z nami dzieje.
- „Oczekiwanie”, „Nadzieja”, „Czas życia”, „Bereginya”. Temat macierzyństwa zajmuje ważne miejsce w Twojej twórczości. Czemu?
Pewnie dlatego, że w naszym życiu słowo „matka” częściej występuje w czarnym słowie niż w trosce o ludzki los. Pod tą nazwą kładziemy fundament pod budynek, budujemy go, pokrywamy dachy. Mieszkamy w domu. Z czarnym imieniem Odbywa się to całkowicie bezmyślnie. Ale to mnie po prostu zadziwia. Żaden naród nie ma takiej kpiny ze słowa „matka”. Kiedy jakakolwiek narodowość musi mocno przeklinać, próbują to robić po rosyjsku… Wydaje mi się, że dziś całe nasze życie wyrosło z tej nieprzyzwoitości. Ale muszą być jakieś bariery moralne! Spojrzenie wstecz na osobę i zaczyna się od matki! Może najpierw z Matką Bożą, potem z ludzką matką. Jeśli człowiek szanuje swoją matkę, nie może popełnić przestępstwa, podnieść ręki na żywą istotę.
Oglądam różne rodziny. Tam, gdzie matka umie wytworzyć ciepło, ona sama jest jak palenisko, w którym można się ogrzać, wyznaje. Teraz, w naszych niespokojnych czasach, człowiek musi gdzieś oprzeć swoją duszę na czymś. To nie przypadek, że w rodzinach, w których są babcie, jest cieplej. A dzieci dorastają tam milsze. Babcia to też matka, tylko stara. Ma tylko czas, by dotknąć dziecka. I opiera się tej dobroci, dorasta zupełnie inaczej. Wydaje mi się, że kobieta jest bliższa naturze niż mężczyzna. Zupełnie jak dziecko. A jeśli żyje wśród dobrych psów, kotów, krów, ptaków, lasów, rzek, nieba, dorasta znacznie lepiej. I nigdy nie bądź równy miastu i wieśniakowi. Niech wieśniacy zostaną objęci niższą kulturą, akcesoriami cywilizowanego życia. Ale to nie czyni człowieka szczęśliwszym, lepszym, czystszym. Po prostu życie na wsi dezorientuje ludzi. Nie mają nawet gdzie pokazać, czym naprawdę są.
Jak dostałeś się na arkusze dyskusyjne?
Wszystko samo się ułożyło. Tyle, że poza długimi, dużymi pracami, równolegle wykonywałem również prace graficzne. Spotykałem różnych ludzi, rysowałem ich. Czasami ich przemyślenia, rozumowanie wydawały się bardzo interesujące. Dobrze; na przykład: „… od początku ciągnę lomovinę. Ze wszystkich starych kobiet wydaje mi się, że pracuję sam w kołchozie. Nasz idzie do zera!…”. A na polu obrazu pojawiły się zapisy.
Kiedyś rysowałem starą kobietę i wszystko, co powiedziała, brała i zapisywała. Potem powtórzyła to jeszcze raz i jeszcze raz. I pomyślałem: po co ukrywać myśli ludzi, skoro można je zostawić w samym rysunku. Płonę od słów moich starych kobiet, może ktoś inny się wzruszy…
To dobrze dla artysty, jak twierdzą niektórzy. - Chcesz - piszesz. Poszukiwany - udawaj głupca. Nie ma szefów ani podwładnych. Co myślisz?
Ciągle jesteś w stanie albo myślenia o jakimś temacie, albo walki ze sobą. A dokładniej nie walka, ale pokonywanie siebie w drodze do tego, co chce się wyrazić. Zwykle pracuję długo. Niektóre dojrzewają dłużej niż rok. Żyję z nimi, cierpię, cierpię. A kiedy praca jest skończona, czuję niezadowolenie z tego, co można było zrobić lepiej.
Kto w twojej rodzinie zajmuje się domem?
Zazwyczaj z mężem dzielimy się wszystkim po połowie. Ale teraz, zwłaszcza przed wystawą… Jestem bardzo wdzięczny Nikołajowi Władimirowiczowi: dosłownie wziął wszystko na siebie.
Czy ty, jak każda gospodyni domowa, masz podobno jakieś specjały?
Nikomu nie życzę takiej gospodyni... Pamiętam, jak dzieci szły jeszcze do przedszkola, mój mąż kupił kiełbaski i powiedział: "Zrób puree ziemniaczane". Wziąłem i zrobiłem. Dzieci przyszły i powiedziały: „Mamo! Puree ziemniaczane! .. Kim jesteśmy, książęta czy co? ..” To mówi wszystko.
Co cię pociąga w ludziach?
Myślę, że widać to w pracy. Kiedy pogrążysz się w obcowaniu trzech, pięciu starych kobiet, choć teraz rzadko gromadzą się w takiej liczbie, wychodzisz jakoś promieniście. Promieniują czymś w mowie i myślach. Ale kiedy trafiam do środowiska młodych, czuję się oszołomiony. Gdzie podział się język rosyjski? Co się z nimi dzieje dzisiaj? Choć sama młodość jest ciekawa, to jednak przyciąga urodą i zdrowiem… Widzę, jak umierają wsie. Jeśli wcześniej były one zalewane różnymi zbiornikami wodnymi, to teraz są wessane przez czas. Obawiam się, że wkrótce nie zostanie ani jedna rosyjska wioska. Być może dlatego nawiedza mnie wewnętrzny głos: „Śmieci, śpiesz się, śpiesz się. Jeszcze jest czas”.
Czy wśród Twoich znajomych są sami artyści? A może są ludzie innych zawodów? Dlaczego są ci drogie?
Są tacy i inni. Zwykle wpuszczam do swojej duszy tych, którzy sami są otwarci. Nie wiem, co sam dla nich znaczę, ale moi przyjaciele są mi drodzy właśnie za to. Nie lubię ludzi z podwójną moralnością, podwójnym dnem. Z wiekiem krąg znajomych się zawęża. Poczuj różnicę między przyjacielem a przyjacielem.
Jakie są Twoje pasje - muzyczne, artystyczne?
Muzyka duchowa. Grieg. Czajkowski. Swiridow. Wszystko to jest jak wyspy na morzu ludowego śpiewu.
W różnych okresach życia uzależnienia zmieniają się. Nagle zaczynasz zwracać uwagę na coś więcej, na coś mniej. A jednak ogólnym tłem pozostaje dla mnie Egipt, najlepsza klasyka grecka, włoski renesans. Rosyjska ikona. To zawsze było, jest i jest przerażające. Wśród rosyjskich artystów - Surikov, Nesterov. Od Sowietów - Korin, Deineka. Najdroższy jest Wiktor Popkow.
I ostatnie pytanie... Weszliście w życie literackie i artystyczne naszego regionu w tym samym czasie - Biełow, Rubcow, Fokina, Romanow, Tutundzhan. Ludzi z własną pozycją życiową, z własną wizją świata. Dla jednych – w poezji, dla innych – w prozie. Jesteś w malarstwie. Czy odczuwasz wpływ pisarzy Wołogdy w swojej twórczości i jak dziś rozwijają się twoje relacje z nimi?
Wiesz, kiedy dziennikarze lub historycy sztuki wiążą mnie z plejadą pisarzy z Wołogdy, czuję się zawstydzony. Myślę, że nie mam do tego prawa. Oni - Biełow, Fokina, Rubcow, Romanow i wszyscy inni - są dziećmi tej ziemi. I niestety urodziłem się na pasie Sivtsev-Vrazhek na Arbacie. Na asfalcie. Ku mojemu żalowi. Jednak nie ma co trzepotać skrzydłami. Jak los się rozwinął, tak się rozwinął. Może to próżne uczucie… Ale jednocześnie to, co robią, jest mi drogie. I to w ogóle nie ma znaczenia.
A skoro mowa o wpływach... Wydaje mi się, że pisarze krążą w swoim kręgu, po własnej orbicie. Z pewnością wpływają na siebie. Ale przede wszystkim pozostają pod wpływem swojej ojczyzny, jej trudów i udręk. Jaka była, co się z nią teraz stało.
Komunikacja... Kiedyś było tego więcej. Teraz niestety mniej. Może teraz ludzie na ogół próbują się wycofać w sobie? ..
Wywiad był
Narodowy charakter twórczości artysty, wartość jego sztuki polega na tym, że tworzy on o ludziach i dla ludzi. Twórczość artystyczna Janny Tutunjan jest iście ludowa. Potwierdzają to wystawy prac Janny Tadzhatovnej na ziemi tarnoskiej, uczucia, emocje, jakie ogarniały zwiedzających te ekspozycje, zwykłych ludzi, mieszkańców jej „Kraju Wiosny”. Pierwszą wystawę zorganizowano w 2003 roku.
„Jestem bardzo zadowolony”, pisze Zasłużony Działacz Kultury Ugryumova G.A., „i pracownicy muzeum pracują nad przygotowaniem ekspozycji obrazów Janny Tutunjan wraz z ich autorem. Wcześniej odbywały się małe wystawy, nawet trzy obrazy. Zhanna Tadzhatovna z troską dbała o wszystko: jak będą ustawione prace, jakie będzie światło, czy będzie to wygodne dla zwiedzających. Otwarcie wystawy odbyło się 24 marca. Było to znaczące wydarzenie w życiu kulturalnym regionu tarnoskiego.
Odwiedzający wystawę zobaczyli w pracach Gianny Tutunjan to, co ich otaczało w życiu: ich rodzimą naturę, rodaków. Dla Tarnożana było to odkrycie siebie, swoich bliskich. Niewielu było w Siergijewce i widziało prawdziwych ludzi przedstawionych na obrazach, ale sekret prawdziwej sztuki tkwi w typizacji postaci bohaterów, tak wielu widzi siebie w bohaterach tej lub innej pracy. Na wystawie „Wiosenny kraj” prezentowane były wyłącznie prace malarskie. Oto obraz „Młody”, napisany w Siergijewce w 1967 roku. Ta praca Gianny Tutunjan stała się programem. Kilka osób twierdzi, że jest pierwowzorem tego obrazu, w tym dwie mieszkanki Tarnogi. Dekabrina Shalashova opowiada o powstaniu tego obrazu. W rzeczywistości jest to zbiorowy obraz młodej niebieskookiej kobiety z północy, uosabiającej młodą Rosję. Obraz pozostawia odświętne, jasne uczucie afirmacji życia. W centrum każdej wystawy znajdują się niezapominajki. (1969), także oprogramowanie. Wszystkie trzy postacie mają niebieskie oczy. Ciemna twarz mojej prababci w połączeniu z czarnym szalikiem wywołuje poczucie mądrości, bólu za przeżycie. Druga bohaterka jest córką. Ale ona jest z zupełnie innej rodziny. Namalowała go Janna Tutundzhan wraz z Likhachevą A.F. i wnuczka z Niną Maltsevą.
„Ostatni koń” Wszystko jest jasne dla publiczności, ponieważ teraz nie ma koni. A wcześniej - cała ciężka praca w polu, w gospodarstwie leżała na koniach. Smutny obraz. Dlatego twarz kobiety - pana młodego jest tak smutna, a oczy konia tak smutne, jakby zalane łzami. Zhanna Tadzhatovna skopiowała swoją bohaterkę od Anastazji Pietrowna Jeżowej, prostego kołchozowego rolnika. Teraz już nie żyje. Tarnożanie byli również pod wrażeniem obrazu „Dźwigając krzyż”. Ten obraz ma również prawdziwą podstawę i prawdziwy prototyp. To Malcew Anatolij Aleksandrowicz. Ma 60 lat. Nadal mieszka w Siergijewskiej. 3 stycznia 2012 udało nam się poznać jego losy. Wszyscy jego bracia i siostry wyjechali do miast, a on sam pozostał w domu rodziców: trzeba było opiekować się jego matką, ponieważ była chora. Gianna Tutunjan napisała nawet wiersz o jego losach (patrz załącznik). A jego życie osobiste się nie powiodło. Po pochowaniu matki mieszka samotnie w ogromnym domu z bali nad samą Sukhoną. Dlatego też jego oczy są smutne, czuje się w nim jakiś rodzaj zagłady.
Wszyscy widzowie uważnie przyglądali się „Korzeń Rodziny” – pośrodku stoi starsza kobieta, która została sama – zupełnie sama. Na tej ścianie wiszą portrety męża, który zginął na wojnie, dwóch córek, które wyszły za mąż i opuściły dom rodzinny. Taki jest los. Prototypem bohaterki jest Alexandra Stepanovna Gladkonogih. Ona już nie żyje. „Ostatni śnieg” W środku moja babcia Tanya, która była nianią mojego ojca. Biała chusta (fatka – tak nazywali ją mieszkańcy północy), biały fartuszek – to chyba strój ostatniej babci – dlatego obraz nazywa się tak metaforycznie „Ostatni śnieg”.
Te malownicze płótna nie pozostawiają nikogo obojętnym, ich głównymi bohaterami są zwykli ludzie, przyjaciele i krewni Żanny Tadzhatovnej, rysując ich, wzięła na siebie cały ich ból, zmartwienia i myśli, przenosząc je na swoje płótna, dlatego jej prace są tak żywe i realistyczny. Każde zdjęcie skłania do refleksji. Olga Michajłowna Silinskaya, przewodniczka wystawy Wiosna Kraju, mówi: „Codziennie na wystawę przychodziło wielu zwiedzających. Nie pominęli żadnego zdjęcia, dokładnie je obejrzeli, dużo pytali, niektórzy płakali, może rozpoznając w bohaterkach tych malowniczych płócien swoje matki, babcie, a może siebie. Sama Gianna Tutunjan napisała: „Świat został stworzony piękny i budzący grozę, a życie tka płótno cierpienia i radości. Ale jeśli napiszesz jeden smutek - nie będzie czym oddychać. Ani siebie, ani ludzi.” Tak artystka czułym spojrzeniem postrzegała otaczające życie, rozumiała, odczuwała każdą struną swojej rozedrganej duszy, dlatego jej obrazy oddychają, patrzą, uśmiechają się, rozkwitają, budząc radość i skłaniając do refleksji.
Każdy portret, szkic czy praca rodzajowa to cała historia, której fabułą jest nasze życie. W centrum wystawy znalazł się również znany obraz „Bereginya”. Obraz jest symbolem matczynej miłości i troski. Bohaterką pracy jest kobieta - matka, obejmująca swoich trzech synów. Co może być jaśniejszego niż to zdjęcie? Ta praca powinna wisieć w każdym szpitalu położniczym, aby matki nie porzucały swoich dzieci. Na zdjęciu są też prawdziwe pierwowzory: to Lyuba Jeżowa i jej trzej synowie: Wiktor - pracuje w policji w Tarnodze; Vasya jest w Wołogdzie, młodszy Andriej służy w Petersburgu. Dom Jeżowów stoi również na Veresovce, obok domu artysty. To ostatni zamieszkany dom na tej ulicy.
Ciekawy obraz „Ogień”. Interesowała wielu Tarnożanów. Praca ma fabułę. Rodzice głównego bohatera - ludzie - pracownicy, wszystko, jak mówią Sergowici, starali się zrobić dla swojej córki. Artysta zwraca uwagę na ich pracujące ręce. Ale córka zakochała się w łatwym życiu, jasnym jak szalik, który zakrywa jej ramiona. Opuściła wioskę dla Gatczyny i zapomniała o swoim ojcu i matce. A teraz już nie żyją. A dom, który również znajduje się na Veresovce, zawalił się. Chciałbym mieć nadzieję, że wrócą tu wnuki lub prawnuki.
Zdjęcia, w których głównymi bohaterami są dzieci, są cudowne. „Żuraw” – w życiu Igora; „Jasna dusza” - Lena Maltseva; „Dziewczyna w czerwonym kącie” - Sasza przybywająca z Siewierodwińska; „Gość”, „Woronenek”; "Gil"; "Wiosna". Kto wie, może któryś z nich wróci do swojej rodzinnej wsi i zrozumie to, co robi teraz, w chwili obecnej, przewodniczący SEC Igor Lwowicz Malcew, po rozmowie z kim Żanna Tadzhatovna była całkowicie szczęśliwa: znalazł w nim podobnie myślącą osobę. Pierwszą rzeczą, jaką postanowili zrobić we wsi, była budowa kaplicy. Igor Lwowicz w rozmowie z nami powiedział, że kaplica na pewno będzie we wsi.
Miłość do ludzi oświeca całą sztukę artysty wewnętrznym światłem, czyni go mądrym, życzliwym, budzącym nadzieję.
Północna przyroda jest prezentowana na wystawie „Kraj wiosny w serii obrazów „Dom kwietnia”, „Droga”, „Maj na Salanga”, „Majskaja Sukhona”. Krajobraz w tych pracach jest szczególny: czysty, jasny, wiosenny. Patrząc na te obrazy możemy mówić o fuzji trzech żywiołów: nieba, wody i ziemi. Elementy tego krajobrazu powtarzają się, ale w nieskończonej różnorodności kombinacji - jeden z sekretów niesłabnącego uroku jej obrazów. Cienka, drżąca brzoza o białych pniach, która rośnie pod oknem Janny Tutundzhan na Siergijewskiej, rozkładając swoje gałęzie na tle majowego nieba, czeka na wiosenną odnowę, dając nadzieję wszystkim, którzy ją podziwiają.
Każdy z pewnością zwracał uwagę na bukiety czeremchy, kąpieli, stojące w oknie stokrotki i oczywiście ukochane przez artystę niezapominajki, których błękit jest tak delikatny i przejrzysty, że budzi uczucie lekkość, zwiewność przestrzeni. Ale „aby zebrać bukiet niezapominajek, Żanna Tadzhatovna musiała godzinami klęczeć, zbierając te długie, cienkie łodygi niezapominajek. Zawsze starałam się pomóc Zhannie Tadzhatovnej - mówi Lyuba Jezhova - Wychodziłam wcześnie i czasami zbierałam cały kosz tych bladoniebieskich kwiatów.
Szeroko otwarte okno było dla artysty wybawieniem od zimowego miejskiego życia. „Przyjeżdżając wiosną do wsi, do domu na wysokim brzegu Sukhony”, pisze Janna Tadzhatovna, „zapominam o mieście iz radością patrzę przez moje ulubione okno. Nie pokazuje tego, co naprawdę dzieje się na ziemi. Jest zwrócony na południowy wschód i wszystko w nim jest oświetlone własnym światłem, a ja nie mam dość patrzenia na to. Kwiaty, zwłaszcza dzikie, leczą nas, w milczeniu zaglądają w naszą duszę i pomagają zapomnieć na chwilę o tym, co dzieje się wokół złego.
Przez trzy miesiące ekspozycję odwiedziło 1300 zwiedzających. Nie było takiej osoby, która w tym życiu opuściłaby muzeum bez drżenia, bez szczególnego wzruszenia w sercu.
Odbyło się, według Olgi Michajłowej Silinskiej, 87 wycieczek. Przychodzili z rodzinami, pojedynczo i całymi klasami i zostawiali ciepłe słowa wdzięczności wspaniałej osobie Dżhannie Tutundzhan za to, że potrafiła ich zrozumieć, zwykłych ludzi, ich charaktery, losy, ich „Kraj Wiosny”. Odpowiedzi - wrażenia ze spotkania ze sztuką Janny Tutunzhan mieszkańcy Tarna pozostawili w specjalnym zeszycie. Ten zeszyt deklaracji miłości do twórczości, podziękowania za pracę i szczere życzenia, powodzenia, zdrowia, powodzenia w tworzeniu nowych obrazów, aby Janna Tadzhatovna wzięła ją za talizman.
W niektórych numerach gazety „Kokshenga” z 2003 r. ukazały się recenzje mieszkańców Tarnożana na temat wystawy „Kraj wiosny”. Chciałbym przywieźć kilka z nich.
"Jakie zdjęcia! Cud! Jakbyśmy byli wśród bohaterów tych obrazów, rozmawiali z nimi, dusza każdego jest widoczna, obecność jest odczuwalna. Pozostaje uczucie radości i czystości źródlanej wody, czystości uczuć i myśli. Zarówno artystka, jak i jej bohaterowie żyją obrazami, rozmawiają z nami, opowiadają o swoich, rodzimych, nie udają i nie chytrze.
Wychodzimy z wystawy zainspirowani i zachwyceni.”
Oglądaliśmy Twoje obrazy, które bardzo nam się spodobały, bo przedstawiają życie na wsi, która jest nam bardzo bliska.
Najbardziej podobał nam się obraz „Wolna wola”. Na obrazie konia widzieliśmy życie i losy mieszkańców wsi. Kiedyś ludzie będą mogli uciec z niewoli, zyskać wolność. Dziękuję Ci bardzo".
„Drogi mistrzu, szczerze wyrażamy ci naszą wdzięczność. Twoje umiejętności są po prostu niesamowite, są nam bliskie, kochanie. Twoje obrazy odzwierciedlają życie Rosjanina, życie rosyjskiej wsi, życie Rosji”.
- „Przede wszystkim podobał mi się obraz „Rozstanie”. Kiedy słuchałem muzyki i patrzyłem na zdjęcie, wydawało mi się, że ziemia woła tę osobę, mówi do niego: „Wracaj, zostań, jesteś tu potrzebny!”. Ale on nie słucha, odchodzi. Na tym obrazie widzę siebie, którzy wyjeżdżamy do miast w poszukiwaniu łatwego życia, ale tak naprawdę jesteśmy potrzebni tutaj, na wsi, aby pomóc mu powstać”.
Zhanna Tadzhatovna wniosła nie tylko wielki duchowy wkład w rozwój kultury naszego regionu - pisze Ugryumova G.A. - ale także materialny. W funduszach muzeów znajdują się podarowane przez nią prace „Anna-Maria”, „Długa, długa pieśń”, „Bracia”, „Wojownik Aleksandra Newskiego”, a później - kolekcja „Rozmowy w prawdzie, w sumieniu”.
Druga wystawa prac Dżhanny Tadzhatovnej Tutundzhan została otwarta w 2008 roku w Muzeum Tradycyjnej Kultury Ludowej. Nowo otwartą ekspozycję prezentowały grafiki artysty: „Miejsca Sergiusza” i „Dialogi”, „W prawdzie, w sumieniu”. I znów źródłem motywów i obrazów dla Janny Tutundzhan jest wieś Siergijewska, jej „Wiosenny kraj”. Artysta wyznaje: „Gdybym żył tysiąc lat, nie starczyłoby mi czasu na wyrażenie wszystkiego, co czuję w tym małym zakątku Rosji”. Za pomocą ołówka i pisaka Janna Tadzhatovna stworzyła Arkusze Sergiusza. Pierwsze prace z tego cyklu powstały w 1965 roku. „Moja własna kochanka”, „Dwie niepewne”, „Shangi piekarz”, „O chlebie, o soli”, „Wieczny dzwonek”, „Rosyjski”, „Dzieci” i tak dalej. A każdy bohater ma prototypy. Nie myląc się z żadnym imieniem, nazwiskiem, Sergowici nazywają prawdziwych ludzi, od których powstały te dzieła. "Dzień Zwycięstwa" -
Zainteresowała nas grafika Janny Tutundzhan pt. „Prześcieradła z Kokszaria”, powstała jeszcze w 1968 roku. Mieszkańcy Siergijewskiej z dumą opowiedzieli nam, że w tym odległym czasie ich Janna przeszła pieszo do Tarnogi, do Kokszarii, pokonała 40 kilometrów. Mąż towarzyszył jej przez siedem kilometrów. W Markuszu zatrzymała się i przenocowała, aw Tarnogu zatrzyma się w domu Ugryumowów, przebierze się w suchą sukienkę i pójdzie na szkice. A Andriej Anatolijewicz powtarzał: „Niezrównana, wyjątkowa Gianna”, podziwiał odwagę, pracowitość, chęć stworzenia tej kruchej kobiety.
Szczególnie zainteresowały nas dwie prace: „Syn syna” i „Stary koń”. Rozważmy je. „Arkusz graficzny „Syn syna” przedstawia radość wiejskiego starca, który trzyma przed sobą na kolanach niemowlę”. Takie światło, takie ciepło, życzliwość pochodzi od tego bohatera, że mimowolnie radujesz się razem z nim.
A starzec z pracy „Stary koń” chyba nie ma komu przekazać swoich umiejętności. Przedstawiony jest w białej koszuli na tle poczerniałego wysokiego wiejskiego domu z łyżwą na kapturze. „Oszołomiony wzrok zapadniętych oczu, zaciśnięta dłoń prawej ręki, przyciśnięta do piersi, zdradza smutek jego samotności. Czas to druga połowa XX wieku, kiedy młodzież zaczynała już opuszczać wieś, pozostawiając starych na pastwę losu. Zainteresowały nas te prace, postanowiliśmy dowiedzieć się, w jakiej wsi zostały napisane. Znaleźliśmy historię samej Zhanny Tadzhatovnej, jak i gdzie namalowała te obrazy. Była to wieś Smetaninskaya, która znajduje się cztery kilometry od Zaborye.
Na wystawie w 2008 r W Muzeum Tarnogi można było zobaczyć także Dialogi powstałe w młodości. To rodzaj pamiętnika, „gadających portretów” współmieszkańców. Janna Tadzhatovna stworzyła swego rodzaju pomnik unikalnej gwary tarnogskiej. Artystka, malując portrety tych zwykłych ludzi, słuchała mowy Tarnoga i bardzo chciała, żeby cały świat słyszał rozmowy jej znajomych, ich sądy, ich opinie. Dialog jest napisany ołówkiem bezpośrednio na zdjęciu. Oto tylko niektóre z klejnotów językowych nagranych przez artystę:
„Myślisz, że Sergowka długo pożyje?” - „Więc jak obrabujesz, cały las zarośnie… Wszystkie pola… Jeśli pamiętasz, jak w czasie wojny pachniały… bez żadnego palnego… na niektórych łatwopalnych łzach… i nie pij swoją ziemię”.
„Serce nie może znieść, jak poczęli cielęta wzdłuż grzbietu z łopatą do opieki nad… cielęciem - to także mężczyzna!”
„Och, jakże uradowałem się listem — w takim razie! Przycisnęła go do serca - tak spała!
„Jak odwrócić się od wina i dymu. Na przykład dla mnie osobiście ... i dla całej Rosji ... ”
„Ludzie stali się boleśnie przeklinający, ale w pewnym sensie szaleni. Dlaczego? Dlaczego matka miałaby się niepokoić i przez cały czas wspominać ją niemiłym słowem? W końcu ziemia zawsze się trzęsie. To grzech!.."
„Przestrzeń nie rządzi pogodą. Ludzie zmarzli na ziemię. Oto ona, Mamo, i odprawia... I musiałaby do niej iść - wtedy z całym naszym serdecznością!
Te oryginalne, żywe wypowiedzi nadają szczególny smak i ciepło pracom artysty ludowego.
„W tej serii jest więcej starych postaci. Styl pisania stał się bardziej brutalny. Coś przeszkadza artystce, pośpiesza, nie podoba się. Martwi się o losy naszej północnej wsi, stare pokolenie odchodzi, młodzi masowo opuszczają ojczyznę. W jakiś sposób życie będzie toczyć się w pierwotnie rosyjskich północnych regionach. ”Czy najlepsze cechy chłopskich charakterów, zakorzenione w ustach moralności ludowej, odejdą wraz z pokoleniem, które przetrwało trudy wielkiej wojny i powojennej formacji” pisze nauczyciel, lokalny historyk A.A. Ugryumov.
Wystawa grafik Gianny Tutunjan w 2008 roku stała się swoistym świętem dla mieszkańców Tarna, dla wielu powrotem do wiejskiego dzieciństwa, do świata niepowtarzalnej mowy mieszkańców Kokszengi. Sama Zhanna Tadzhatovna była obecna na wernisażu wystawy i wyjaśniła znaczenie swoich prac tak serdecznie i życzliwie, że zarówno dorośli, jak i dzieci wyszli z wystawy zainspirowani, zdając sobie sprawę z wyjątkowości swojej ojczyzny.
W 2011 roku nowa wystawa - „Twarze Rosji”, na której zaprezentowano zarówno malarstwo, jak i grafikę. I jeszcze raz słowa Podziękowania dla tej wspaniałej artystki za jej twórczość, za jej twórczość, za jej uwagę, za jej miłość do ziemi tarnoga. Obie wystawy odwiedziło już ponad dwa tysiące zwiedzających. „Niski ukłon do ziemi, Janno Tadzhatovna” - napisał jeden z widzów - „ukłon od wszystkich pradziadów, od nas dzisiaj i przyszłych pokoleń naszego rodzinnego zakątka wielkiej Rosji”.
Janna Tadzhatovna Tutunzhan urodziła się w Sivtsev Vrazhka nad Arbatem w Moskwie 22 września 1931 roku. Ze strony matki pochodzi z rodziny dziedzicznej szlachty moskiewskiej. Po ojcowsku spokrewniony z ormiańskimi korzeniami, ale w samej Armenii był tylko raz, w 1955 roku.
Jeszcze w roku wojskowym 1944 Tutunzhan rozpoczął naukę w moskiewskiej średniej szkole artystycznej, która przez długi czas znajdowała się przy Lavrushinsky Lane, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W 1959 roku ukończyła Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. Surikow.
W 1952 r. Janna po raz pierwszy przyjechała do Wołogdy, a od 1959 r. mieszka i pracuje w Wołogdzie już na zawsze. Na Północ sprowadził ją jej mąż, malarz Nikołaj Baskakow. W jednym z wywiadów Tutunjan zauważyła: „Mój mąż jest obywatelem Wołogdy. Studiowaliśmy razem w moskiewskiej szkole artystycznej, w tej samej klasie, w Instytucie Surikowa. To prawda, w różnych momentach. Od niego usłyszałem pierwsze opowieści o Wołogdzie. Był pierwszym, który mnie przedstawił i poprowadził przez tę ziemię. Nauczył mnie, aby zawsze robić to, co dusza kłamie.
W 1969 roku w Wołogdzie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa malarstwa i rysunku Tutunjana. Prace Tutunjana z lat 60. były śmiałym odkryciem nowego bohatera i niezwykłym stylem artystycznego języka.
Tutunzhan przywiozła i zatwierdziła swojego głównego i ulubionego bohatera sztuk wizualnych regionu Wołogdy: prostego w życiu i wcale nie prostego w duszy mieszkańca wioski. W 1969 roku pojawił się jej centralny obraz tamtych lat, Niezapominajki. We wsi Siergijewskaja w obwodzie tarnogskim wykonano pierwszą serię wielkoformatowych rysunków flamastrem i tuszem o bardzo pojemnych, wprost mówiących tytułach: „Moja kochanka”, „O chlebie, o soli”, „ Wieczny dzwonek”, „Dzień zwycięstwa”, „Syn syna” , „Stare kołowrotek - długie piosenki”, „Powiedz mi, bracie”.
Od 1981 roku co dziesięć lat w Wołogdzie odbywały się indywidualne wystawy nowych prac Tutunjana, które cieszyły się powszechnym zainteresowaniem. Na początku wszyscy byli zaskoczeni i zmuszani do myślenia o jej obrazach-symbolach, przedstawiających ekscytujące problemy życia wsi i współczesnego społeczeństwa: „Rozstanie”, „Ptasi targ”, „Korzeń rodziny”, „Ostatni Koń".
Prawdziwym odkryciem była seria rysunków Tutundzhana „Dialogi. Prawdę mówiąc, w sumieniu”. Podkreślając swoje nowe zadanie twórcze, zauważyła: „Chcę więc, aby widz, który wierzy w Człowieka, patrząc na ludzi, którzy według moich koncepcji stanowią podstawę narodowego ducha, usłyszał również, co ci ludzie myślą o naszym życiu. "
W latach 80. i 90. w malarstwie Tutunjan pojawiły się wielkoformatowe obrazy-przypowieści, w których starała się odpowiedzieć na najbardziej złożone moralne i etyczne oraz bardzo trudne historyczne i kulturowe zjawiska zmieniającego się życia: „Czarny Kruk”, „Ogień”, „Wolna wola”. W galerii sztuki odbywały się wystawy i prezentacje tych obrazów, które stały się ważnymi wydarzeniami społecznymi tamtych lat pierestrojki.
W 1972 roku Janna Tutundzhan otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. Ponad trzydzieści lat później, w lutym 2004 roku, otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji, który od dawna należy do jej wiernych wielbicieli.
