Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest rosyjskim dramaturgiem i pisarzem, którego twórczość odegrała ważną rolę w rozwoju rosyjskiego teatru narodowego. Kilka najsłynniejszych dzieł należy do jego pióra, z których część wchodzi w skład literatury szkolnej.
Rodzina pisarza
Ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, syn księdza, pełnił funkcję radcy prawnego w stolicy i mieszkał w Zamoskvorechye. Ukończył Moskiewskie Seminarium Duchowne, a także seminarium w Kostromie. Jego matka pochodziła z raczej biednej rodziny i zmarła, gdy Ostrovsky miał siedem lat. Oprócz Aleksandra w rodzinie urodziło się jeszcze troje dzieci. Kiedy ich matka zmarła kilka lat później, ojciec ożenił się ponownie, a jego wybranką została baronowa Emilia Andreevna von Tessin. Dalej opiekowała się dziećmi, biorąc na siebie obowiązek ich wychowania i zdobycia należytego wykształcenia.
W 1835 r. Aleksander Ostrowski wstąpił do moskiewskiego gimnazjum, a 5 lat później - na stołeczny uniwersytet, aby studiować prawo. Właśnie w tym okresie zaczyna odczuwać wzmożone zainteresowanie produkcjami teatralnymi. Młody Ostrovsky często odwiedza teatry Petrovsky i Maly. Studia przerywa mu niespodziewanie oblanie egzaminu i kłótnia z jednym z wykładowców, na własną prośbę opuszcza uczelnię, po czym dostaje posadę pisarza w moskiewskim sądzie. W 1845 znajduje pracę w sądzie handlowym, w wydziale kancelaryjnym. Przez cały ten czas Ostrovsky gromadzi informacje do swojej przyszłej pracy literackiej.
W ciągu swojego życia pisarz był dwukrotnie żonaty. Z pierwszą żoną Agafią, której nazwisko nie zachowało się do dziś, żył około 20 lat. Jego dzieci z tego małżeństwa niestety zmarły w bardzo młodym wieku. Drugą żoną jest Maria Bakhmetyeva, od niej miał sześcioro dzieci - dwie córki i czterech synów.
Aktywność twórcza
Pierwsza publikacja literacka - „Czekając na pana młodego”, pojawia się w 1847 r. w „Liście miast Moskwy” z opisem scen z życia kupieckiego tamtych czasów. W następnym roku Ostrovsky kończy pisać komedię „Własni ludzie - ustalmy!”. Został wystawiony na scenie teatralnej i odniósł znaczny sukces, co stanowiło zachętę dla Aleksandra do ostatecznego podjęcia decyzji - poświęcenia całej siły dramaturgii. Społeczeństwo ciepło iz zainteresowaniem zareagowało na to dzieło, ale stało się ono również powodem prześladowań ze strony władz, z powodu zbyt szczerej satyry i opozycyjnego charakteru. Po pierwszym pokazie sztuka została zakazana w kinach, a pisarz przez około pięć lat był pod obserwacją policji. W rezultacie w 1859 roku sztuka została znacznie zmieniona i ponownie wydana z zupełnie innym zakończeniem.
W 1850 roku dramaturg odwiedził krąg pisarzy, gdzie otrzymał niewypowiedziany tytuł śpiewaka nietkniętego fałszem cywilizacji. Od 1856 był autorem pisma „Sowremennik”. W tym samym czasie Ostrovsky i jego współpracownicy udali się na wyprawę etnograficzną, której zadaniem było opisanie ludów żyjących nad brzegami rzek Rosji, w jej europejskiej części. Zasadniczo pisarz studiował życie ludów żyjących nad Wołgą, w związku z czym napisał wielkie dzieło „Podróż wzdłuż Wołgi od początków do Niżnego Nowogrodu”, odzwierciedlając w nim główne cechy etniczne ludzi z tych miejsc, ich życie i zwyczaje.
W 1860 roku światło dzienne ujrzała najsłynniejsza sztuka Ostrowskiego Burza z piorunami, której akcja toczy się właśnie nad brzegiem Wołgi. W 1863 otrzymał nagrodę i członkostwo honorowe Petersburskiej Akademii Nauk.
Ostrovsky zmarł w 1886 roku i został pochowany we wsi Nikolo-Berezhki.
- Konceptualne spojrzenie Ostrowskiego na teatr polega na konstruowaniu scen opartych na konwencji, wykorzystaniu bogactwa rosyjskiej mowy i jej umiejętnym wykorzystaniu w ujawnianiu postaci;
- Szkoła teatralna, którą założył Ostrowski, była dalej rozwijana pod kierownictwem Stanisławskiego i Bułhakowa;
- Nie wszyscy aktorzy dobrze zareagowali na innowacje dramatopisarza. Na przykład założyciel realizmu w rosyjskiej sztuce teatralnej, aktor M. S. Shchepkin, opuścił próbę generalną Burzy z piorunami, która została przeprowadzona pod kierunkiem Ostrowskiego.
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ głosuj na gwiazdę
⇒ gwiazdka komentująca
Biografia, historia życia Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza
Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, wielki dramaturg rosyjski, urodził się na Małej Ordynce w Moskwie w 1823 roku 12 kwietnia (lub 31 marca według starego stylu) w rodzinie urzędnika sądowego Mikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego. Jego matka, Ljubow Iwanowna z domu Savvina, zmarła, gdy chłopiec miał zaledwie osiem lat. Aleksander otrzymał doskonałe wykształcenie domowe. W wieku 12 lat chłopiec został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, które ukończył pięć lat później w 1840 roku. W tym samym czasie Aleksander wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak już w 1843 roku opuścił go: prawoznawstwo przestało interesować przyszłego dramatopisarza i Ostrowski poważnie zdecydował się zająć literaturą. Mimo to, za namową ojca, wstąpił do służby sumiennego sądu w Moskwie, aw 1845 r. przeniósł się do pracy w kancelarii sądu handlowego.Służba w sądach przez prawie osiem lat i praktyka adwokacka ojca dały przyszłemu dramaturgowi najbogatszy materiał do dramatów. Do 1846 roku Ostrowski napisał już wiele interesujących scen z życia kupieckiego i już szkicował komedię „Niewypłacalny dłużnik”, która ukazała się w czasopiśmie „Moskwicjanin” w 1849 roku pod ostatecznym tytułem „Nasz lud - załatwimy”. Aleksander Nikołajewicz został współpracownikiem tego czasopisma w 1851 r., po przejściu na emeryturę ze służby dworskiej, by ostatecznie poświęcić się profesjonalnej pracy literackiej. Trzeba zaznaczyć, że choć sztuka spotkała się z dość przychylnym odzewem, wpływowi kupcy moskiewscy, oburzeni swoim majątkiem, zaczęli skarżyć się „szefom”. W rezultacie komedia została zakazana w inscenizacji, a Ostrovsky na osobisty rozkaz cesarza Mikołaja I został objęty dozorem policji. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron cesarza Aleksandra II. W 1861 roku zezwolono na wystawianie sztuki w teatrach.
Od 1853 roku przez ponad trzydzieści lat, prawie co sezon, nowe sztuki Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego pojawiały się w Teatrach Aleksandryjskim w Petersburgu i Moskwie Małym.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Dramaturg stworzył około 50 sztuk. Do skarbca dramaturgii rosyjskiej należały Zyskowne miejsce (1856) i Burza z piorunami (1859), którym Nikołaj Aleksandrowicz Dobrolubow poświęcił znany artykuł, zawarty w złotym funduszu krytyki krajowej - „Promień światła w ciemnym królestwie”. Potem były Szalone pieniądze (1869), sztuka Las (1870), urocza bajka Śnieżna panna (1873), Okrutna panna młoda (1878) i wiele innych wspaniałych sztuk. Można powiedzieć, że z imieniem Aleksandra Nikołajewicza wiąże się cała genialna epoka w rozwoju rosyjskiego teatru. Ostrovsky był również zaangażowany w tłumaczenia Szekspira, Cervantesa, Goldoniego, Terence'a. Dzieło Ostrowskiego obejmowało ogromny okres w rozwoju Rosji w XIX wieku – począwszy od epoki pańszczyzny w latach czterdziestych i wymuszającej rozwój kapitalizmu w latach osiemdziesiątych. W 1856 Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem Sovremennik, słynnego magazynu wydawanego przez.
To dramaturgia Ostrowskiego odegrała decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego teatru, w ustanowieniu jasnego i oryginalnego repertuaru na rosyjskiej scenie i przyczyniła się do faktycznego powstania rosyjskiej szkoły narodowej. Ostrowski założył w 1865 roku koło artystyczne w Moskwie, stając się jednym z jego liderów. Z jego inicjatywy w 1870 roku powstało Towarzystwo Dramatycznych Pisarzy Rosyjskich. Od 1874 roku do końca życia jej stałym przewodniczącym był Aleksander Nikołajewicz.
W latach 1881-1884 Ostrowski brał czynny udział w pracach komisji państwowej, której zadaniem była rewizja przepisów dotyczących teatrów cesarskich. 1 stycznia 1886 roku wielki dramaturg został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów. Jednak do tego czasu stan zdrowia Aleksandra Nikołajewicza znacznie się pogorszył i zmarł w swoim majątku Shchelykovo, który znajduje się w prowincji Kostroma i gdzie obecnie znajduje się Muzeum-Rezerwat Ostrowskiego, 14 dnia (drugi według starego stylu ) z czerwca 1886 r.
Aleksander Nikołajewicz miał niezwykle głęboki osobisty związek z jedną z aktorek Teatru Małego - Lubowem Pawłowną Kositską-Nikuliną, ale obaj mieli rodziny. Ostrovsky początkowo mieszkał z moskiewską burżuazją Agafią Iwanowną w cywilnym małżeństwie, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Kobieta niewykształcona, ale inteligentna, z duszą łatwo wrażliwą i bardzo subtelną, doskonale rozumiała dramatopisarza i była dla niego pierwszą czytelniczką jego sztuk i krytykiem wszystkich dzieł. Ostrovsky mieszkał z Agafią Iwanowną przez około dwadzieścia lat, a następnie w 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z inną artystką Teatru Małego - Marią Wasiliewną Bakhmetyevą. Urodziła Aleksandrowi Nikołajewiczowi dwie córki i czterech synów.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moskwa - 1886, majątek Shchelykovo, prowincja Kostroma.) - dramaturg. Rodzaj. w rodzinie sędziego. Po otrzymaniu poważnego wykształcenia domowego ukończył gimnazjum, aw 1840 r. Wstąpił na wydział prawa Moskwy. uniwersytet, który opuścił bez ukończenia kursu w 1843 r. Wstąpił do służby w instytucjach sądowych, co pozwoliło O. zebrać żywy materiał do jego sztuk. Pomimo niekończących się trudności z cenzurą Ostrovsky napisał około 50 sztuk (najsłynniejsze to „Dochodowe miejsce”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”), tworząc imponujące płótno artystyczne przedstawiające życie różne klasy Rosji na drugim piętrze. 19 wiek Był jednym z organizatorów Koła Artystycznego Towarzystwa -rus. dramatopisarze i kompozytorzy operowi, zrobili wiele dla poprawy sytuacji teatru w Rosji. W 1866 roku, na krótko przed śmiercią, Ostrovsky kierował częścią repertuarową zlewozmywaków. teatry. Znaczenie działań Ostrowskiego uznali nawet jego współcześni. IA Goncharov napisał do niego: "Ty sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć:" Mamy własny rosyjski teatr narodowy. " On, uczciwie, powinien się nazywać; „Teatr Ostrowskiego”.
Wykorzystane materiały książki: Shikman A.P. Postacie historii narodowej. Przewodnik biograficzny. Moskwa, 1997.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886) to postać wyjątkowa na tle literatury XIX wieku. Na Zachodzie, przed pojawieniem się Ibsena, nie było ani jednego dramatopisarza, który mógłby się z nim równać. W życiu kupców ciemnych i ciemnych, uwikłanych w przesądy, skłonnych do tyranii, absurdalnych i zabawnych zachcianek, znalazł oryginalny materiał do swoich scenicznych dzieł. Obrazy z życia kupców dały Ostrowskiemu możliwość pokazania ważnej strony rosyjskiego życia w ogóle, „ciemnego królestwa” starej Rosji.
Ostrovsky jest dramaturgiem ludowym w prawdziwym i głębokim tego słowa znaczeniu. Jego narodowość przejawia się także w bezpośrednim związku jego sztuki z folklorem – ludowymi pieśniami, przysłowiami i porzekadłami, które składają się nawet na tytuły jego sztuk, oraz w wiernym obrazie życia ludowego przesiąkniętego nurtem demokratycznym, w niezwykłej wypukłość, relief tworzonych przez niego obrazów, ubranych w przystępną i demokratyczną formę, skierowanych do widza publicznego.
Cytat z: Historia świata. Tom VI. M., 1959, s. 670.
OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (1823–1886), dramaturg. Urodzony 31 marca (12 kwietnia NS) w Moskwie w rodzinie zasłużonego szlachcica. Lata dzieciństwa spędził w Zamoskworiecze, kupieckiej i drobnomieszczańskiej dzielnicy Moskwy. Otrzymał dobre wykształcenie w domu, ucząc się języków obcych od dzieciństwa. Następnie znał grecki, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski, hiszpański.
W wieku 12 lat został wysłany do I gimnazjum moskiewskiego, które ukończył w 1840 roku i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (1840-43). Słuchał wykładów tak zaawansowanych profesorów, jak T. Granovsky, M. Pogodin. Pragnienie twórczości literackiej zbiega się z namiętną pasją do teatru, na scenach którego występowali wówczas wielcy aktorzy M. Szczepkin i P. Mochałow.
Ostrovsky opuszcza uniwersytet - nauki prawne przestały go interesować i postanawia poważnie zająć się literaturą. Ale pod naciskiem ojca wstąpił do moskiewskiego sumiennego sądu. Praca w sądzie dała przyszłemu dramaturgowi bogaty materiał do jego sztuk.
W 1849 r. Napisano komedię „Own People - Settle!”, która przyniosła autorowi uznanie, choć pojawiła się na scenie dopiero 11 lat później (został zakazany przez Mikołaja 1, a Ostrowskiego umieszczono pod nadzorem policji). Zainspirowany sukcesem i uznaniem, Ostrovsky napisał jedną, a czasem kilka sztuk rocznie, tworząc cały „teatr Ostrowskiego”, obejmujący 47 sztuk różnych gatunków.
W 1850 został pracownikiem pisma „Moskwitjanin”, wszedł w krąg pisarzy, aktorów, muzyków, plastyków. Te lata dały dramatopisarzowi wiele w sensie twórczym. W tym czasie powstały „Poranek młodego człowieka”, „Nieoczekiwany przypadek” (1850).
W 1851 r. Ostrovsky opuścił służbę, aby poświęcić całą swoją siłę i czas twórczości literackiej. Kontynuując oskarżycielskie tradycje Gogola, napisał komedie „Biedna panna młoda” (1851), „Bohaterowie się nie zgodzili” (1857).
Ale w 1853 r., Odrzucając „twardy” pogląd na rosyjskie życie, napisał do Pogodina: „Lepiej dla Rosjanina cieszyć się widokiem siebie na scenie niż tęsknić. Bez nas będą reformatorzy”. Potem pojawiły się komedie: „Nie siedź w saniach” (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). N. Czernyszewski zarzucał dramatopisarzowi ideologiczny i artystyczny fałsz jego nowej pozycji.
Dalszą pracę Ostrowskiego wspierał udział w wyprawie zorganizowanej przez Ministerstwo Marynarki Wojennej w celu zbadania życia i rzemiosła ludności związanej z rzekami i żeglugą (1856). Odbył podróż wzdłuż Wołgi, od jej źródeł do Niżnego Nowogrodu, podczas której prowadził szczegółowe zapisy, badał życie miejscowej ludności.
W latach 1855-60, w okresie przedreformacyjnym, zbliża się do rewolucyjnych demokratów, dochodzi do swoistej „syntezy”, powraca do potępienia „władców” i przeciwstawiania im swoich „ludzi”. Pojawiają się sztuki: „Na dziwnej uczcie kaca” (1855), „Dochodowe miejsce” (1856), „Uczeń” (1858), „Burza” (1859). Dobrolyubov entuzjastycznie docenił dramat „Burza z piorunami”, poświęcając jej artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie” (1860).
W latach 60. XIX wieku Ostrovsky zwrócił się ku dramatowi historycznemu, uznając za niezbędne w repertuarze teatralnym takie sztuki: kroniki Tushino (1867), Dmitrij the Pretender i Wasilij Shuisky oraz dramat psychologiczny Vasilisa Melentyeva (1868).
Maluje w latach 70. XIX wieku życie poreformacyjnej szlachty: „Każdy mędrzec jest dość prosty”, „Szalony pieniądz” (1870), „Las” (1871), „Wilki i owce” (1875). Szczególne miejsce zajmuje sztuka „Śnieżna dziewczyna” (1873), która wyraża liryczny początek dramaturgii Ostrowskiego.
W ostatnim okresie twórczości napisano całą serię sztuk poświęconych losom kobiety w warunkach przedsiębiorczej Rosji w latach 1870–80: „Ostatnia ofiara”, „Posag”, „Serce nie jest kamieniem”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy” itp.
Wykorzystane materiały książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.
Wasilij Perow. Portret AN Ostrowskiego. 1871
Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), dramaturg, postać teatralna. Urodzony w Moskwie w Zamoskvorechye - kupieckiej i drobnomieszczańskiej biurokratycznej dzielnicy Moskwy. Ojciec jest urzędnikiem, synem księdza, który ukończył akademię teologiczną, wstąpił do służby cywilnej, a później otrzymał szlachtę. Matka - z biednego duchowieństwa, oprócz urody wyróżniała się wysokimi walorami duchowymi, zmarła wcześnie (1831); Macocha Ostrowskiego, ze starej szlacheckiej rodziny zrusyfikowanych Szwedów, przekształciła patriarchalny tryb życia rodziny za Moskwą w sposób szlachecki, zadbała o dobre wychowanie domowe swoich dzieci i pasierbów, do czego rodzina miała niezbędny dobrobyt. Oprócz służby publicznej mój ojciec zajmował się prywatną praktyką, a od 1841 r., Po przejściu na emeryturę, został odnoszącym sukcesy zaprzysiężonym adwokatem Moskiewskiego Sądu Handlowego. W 1840 r. Ostrowski ukończył I Gimnazjum Moskiewskie, które w tamtym czasie było wzorową średnią placówką oświatową o charakterze humanitarnym. W latach 1840-43 studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie wykładali wówczas M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin. Nawet w gimnazjum Ostrovsky zainteresował się twórczością literacką, w latach studenckich stał się zapalonym widzem teatralnym. W tych latach na moskiewskiej scenie błyszczeli wielcy aktorzy P. S. Mochalov i M. S. Shchepkin, którzy wywarli wielki wpływ na młodych ludzi. Gdy tylko studia w specjalnych dyscyplinach prawnych zaczęły kolidować z twórczymi aspiracjami Ostrowskiego, opuścił uniwersytet i za namową ojca wstąpił w 1843 r. załatwione; w 1845 został przeniesiony do Moskiewskiego Sądu Handlowego, skąd wyjechał w 1851, aby zostać zawodowym pisarzem. Praca w sądach znacznie wzbogaciła doświadczenie życiowe Ostrowskiego, dała mu znajomość języka, życia i psychologii drobnomieszczańsko-kupieckiej „trzeciej władzy” Moskwy i urzędników. W tym czasie Ostrovsky próbuje się w różnych dziedzinach literatury, nadal komponuje poezję, pisze eseje i sztuki teatralne. Na początku swojej profesjonalnej działalności literackiej Ostrovsky rozważał sztukę „Family Picture”, która 14 lutego. 1847 został pomyślnie odczytany w domu profesora uniwersyteckiego i pisarza S. P. Shevyreva. Z tego czasu pochodzą „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky” (dla nich w 1843 r. Napisano opowiadanie „Legenda o tym, jak zaczął tańczyć dzielnicowy, czyli od wielkiego do śmiesznego, tylko jeden krok”) ). Kolejna sztuka „Własni ludzie – rozstrzygnijmy!” (pierwotnie zatytułowany „Bankrupt”) powstał w 1849 r., w 1850 r. został opublikowany w czasopiśmie „Moskwicjanin” (nr 6), ale nie został dopuszczony na scenę. Za tę sztukę, dzięki której nazwisko Ostrowskiego stało się znane wszystkim czytającym w Rosji, został umieszczony pod tajnym nadzorem policji.
od n. W latach pięćdziesiątych Ostrowski stał się aktywnym współpracownikiem „Moskwicjanina”, wydawanego przez M. P. Pogodina, i wkrótce wraz z A. A. Grigoriewem, E. N. Edelsonem, B. N. Almazowem i innymi utworzył tzw. „młodych redaktorów”, którzy starali się ożywić pismo, propagując sztukę realistyczną, zainteresowanie życiem ludowym i folklorem. Krąg młodych pracowników Moskvityanin obejmował nie tylko pisarzy, ale także aktorów (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), muzyków (A. I. Dubuk), artystów i rzeźbiarzy (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Moskale mieli przyjaciół wśród „zwykłych ludzi” - wykonawców i miłośników pieśni ludowych. Ostrowski i jego moskiewiccy towarzysze byli nie tylko grupą podobnie myślących ludzi, ale także przyjaznym kręgiem. Lata te dały Ostrowskiemu wiele w sensie twórczym, a przede wszystkim głęboką znajomość „żywego”, nieakademickiego folkloru, mowy i życia miejskich zwykłych ludzi.
wszystkie r. W latach czterdziestych Ostrowski zawarł cywilne małżeństwo z drobnomieszczańską dziewczyną A. Iwanową, która pozostała z nim aż do śmierci w 1867 r. Słabo wykształcona, miała inteligencję i takt, doskonałą znajomość życia zwykłych ludzi i wspaniale śpiewała , jej rola w życiu twórczym dramatopisarki była niewątpliwie znacząca. W 1869 r. Ostrowski poślubił aktorkę Teatru Małego M. V. Wasiljewą (od której miał już wtedy dzieci), skłonną do szlachetnych, „świeckich” form życia, co komplikowało mu życie. Ostrovsky przez wiele lat żył na skraju ubóstwa. Uznawany za czołowego rosyjskiego dramaturga, nawet w schyłkowych latach był ciągle w potrzebie, zarabiając na życie niestrudzoną pracą literacką. Mimo to wyróżniał się gościnnością i stałą gotowością niesienia pomocy każdej potrzebującej osobie.
Całe życie Ostrowskiego związane jest z Moskwą, którą uważał za serce Rosji. Ze stosunkowo nielicznych podróży Ostrowskiego (1860 - podróż z A. E. Martynowem do Woroneża, Charkowa, Odessy, Sewastopola, podczas której zmarł wielki aktor; 1862 podróż zagraniczna przez Niemcy, Austrię, Włochy z wizytą w Paryżu i Londynie; wyprawa z I F. Gorbunowem wzdłuż Wołgi w 1865 r. i z bratem M. N. Ostrowskim na Zakaukazie w 1883 r.), wyprawa zorganizowana przez Ministerstwo Marynarki Wojennej, która wysłała pisarzy w celu zbadania życia i rzemiosła ludności związanej z rzekami i żeglugą , miał największy wpływ na jego twórczość. Ostrovsky odbył podróż wzdłuż Wołgi, od jej źródeł do Niżnego Nowogrodu (1856), podczas której prowadził szczegółowe zapisy i opracował słownik terminów żeglugowych, stoczniowych i rybackich regionu Górnej Wołgi. Duże znaczenie miało dla niego także życie w ukochanym kostromskim majątku Shchelykovo, który ojciec pisarza kupił w 1847 r. (entuzjastyczny wpis w dzienniku). Po śmierci ojca Ostrovsky i jego brat M. N. Ostrovsky kupili majątek od swojej macochy (1867). Historia powstania wielu sztuk związana jest z Shchelykovem.
Ogólnie rzecz biorąc, namiętna koncentracja Ostrowskiego na twórczości i sprawach teatralnych, która uczyniła jego życie ubogim w wydarzenia zewnętrzne, nierozerwalnie splotła się z losem rosyjskiego teatru. Pisarz zmarł przy biurku w Szczelykowie, pracując nad przekładem Antoniusza i Kleopatry Szekspira.
W twórczej ścieżce Ostrowskiego można wyróżnić następujące okresy: wczesny, 1847-51 - próba sił, poszukiwanie własnej drogi, zakończone triumfalnym wejściem do wielkiej literatury komedią „Nasz lud - usiądźmy! ". Ten początkowy okres przechodzi pod wpływem „szkoły naturalnej”. Kolejny, okres moskiewski, 1852-54 - aktywny udział w kręgu młodych pracowników Moskwitjanina, którzy dążyli do uczynienia z pisma organu nurtu myśli społecznej zbliżonego do słowianofilstwa (sztuki „Nie wsiadaj do sań” , „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”). Światopogląd Ostrowskiego został ostatecznie określony w okresie przedreformacyjnym, 1855-60; jest jego zbliżenie z populistami („Kac na cudzej uczcie”, „Dochodowe miejsce”, „Uczeń”, „Burza”). I ostatni, poreformacyjny okres - 1861-86.
Spektakl „Własni ludzie - ustalmy!” ma dość złożoną strukturę kompozycyjną, łączącą moralizatorski esej z trzymającą w napięciu intrygą, a jednocześnie charakterystyczny dla Ostrowskiego niespieszny rozwój wydarzeń. Obszerną ekspozycję w zwolnionym tempie tłumaczy fakt, że dramatyczna akcja Ostrowskiego nie ogranicza się do intrygi. Zawiera również epizody moralistyczne, które mogą być konfliktowe (spory Lipoczki z matką, wizyty swatki, sceny z Tiszką). Rozmowy bohaterów są również wyjątkowo dynamiczne, nie prowadzą do natychmiastowych rezultatów, ale mają swoją „mikroakcję”, którą można nazwać ruchem mowy. Mowa, sam sposób rozumowania, jest na tyle ważny i interesujący, że widz śledzi wszystkie zakręty pozornie pustej gadaniny. Dla Ostrowskiego sama mowa bohaterów jest niemal niezależnym przedmiotem artystycznej reprezentacji.
Komedia Ostrowskiego, przedstawiająca egzotyczne życie zamkniętego świata kupieckiego, w rzeczywistości na swój sposób odzwierciedlała ogólnorosyjskie procesy i zmiany. Także tutaj mamy do czynienia z konfliktem między „ojcami” a „dziećmi”. Tutaj mówią o oświeceniu i emancypacji, oczywiście nie znając tych słów; ale w świecie, którego podstawą jest oszustwo i przemoc, wszystkie te wzniosłe koncepcje i wyzwalający duch życia są zniekształcone, jak w krzywym zwierciadle. Antagonizm bogatych i biednych, zależnych, „młodszych” i „starszych” rozwija się i demonstruje w sferze walki nie o równouprawnienie czy wolność osobistych odczuć, ale w egoistycznych interesach, chęci wzbogacenia się i „życia z własnej kieszeni”. własnej wolnej woli”. Wysokie wartości są zastępowane przez ich parodystyczne odpowiedniki. Edukacja to nic innego jak podążanie za modą, pogarda dla obyczajów i przedkładanie „szlachetnych” dżentelmenów nad „brodatych” zalotników.
W komedii Ostrowskiego toczy się wojna wszystkich ze wszystkimi i w samym antagonizmie dramaturg ujawnia głęboką jedność bohaterów: to, co zdobywa się podstępem, zatrzymuje tylko przemoc, chamstwo uczuć jest naturalnym wytworem chamstwa moralność i przymus. Ostrość krytyki społecznej nie koliduje z obiektywizmem w przedstawianiu postaci, co jest szczególnie widoczne na obrazie Bolszowa. Jego prymitywna tyrania łączy się z bezpośredniością i niewinnością, aw końcowych scenach ze szczerym cierpieniem. Wprowadzając do spektaklu niejako 3 etapy życiorysu kupca (wzmianka o przeszłości Bolszowa, wizerunek Tiszki z jego naiwnym gromadzeniem, „oddany” Podchalyuzin okradający właściciela), Ostrowski osiąga epicką głębię, ukazując genezę charakter i „kryzys”. Historia domu kupca Zamoskvoretsky'ego jawi się nie jako „żart”, wynik osobistych wad, ale jako przejaw wzorców życiowych.
Po tym, jak Ostrowski stworzył komedię „Własni ludzie - ustalmy!” tak ponury obraz życia wewnętrznego domu kupieckiego, miał potrzebę znalezienia pozytywnych zasad, które byłyby w stanie oprzeć się niemoralności i okrucieństwu współczesnego społeczeństwa. Kierunek poszukiwań wyznaczył udział dramaturga w „młodym wydaniu” „Moskwicjanina”. Pod sam koniec panowania imp. Mikołaj I Ostrowski tworzy rodzaj patriarchalnej utopii w sztukach okresu moskiewskiego.
Moskale charakteryzowała koncentracja na idei tożsamości narodowej, którą rozwijali głównie na polu teorii sztuki, przejawiająca się zwłaszcza w zainteresowaniu pieśniami ludowymi, a także przedpiotrowymi formami rosyjskiego życia, które były jeszcze zachowane wśród chłopstwa i kupców patriarchalnych. Rodzina patriarchalna została przedstawiona Moskalom jako model idealnej struktury społecznej, w której stosunki między ludźmi byłyby harmonijne, a hierarchia oparta nie na przymusie i przemocy, ale na uznaniu autorytetu starszeństwa i światowego doświadczenia. Moskale nie miały konsekwentnie formułowanej teorii ani zresztą programu. Jednak w krytyce literackiej niezmiennie bronili form patriarchalnych i przeciwstawiali je normom „zeuropeizowanego” społeczeństwa szlacheckiego, nie tylko jako pierwotnie narodowego, ale także jako bardziej demokratycznego.
Ostrovsky nawet w tym okresie dostrzega konflikt społeczny życia, które przedstawia, pokazuje, że idylla patriarchalnej rodziny jest pełna dramatu. To prawda, że w pierwszym moskiewskim spektaklu Nie wsiadaj na sanie dramat relacji wewnątrzrodzinnych jest dobitnie pozbawiony podtekstów społecznych. Motywy społeczne są tutaj związane tylko z wizerunkiem szlachetnego palacza życia Vikhoreva. Ale kolejna, najlepsza sztuka tego okresu, „Ubóstwo to nie wada”, doprowadza społeczny konflikt w rodzinie Torcowa do wysokiego poziomu napięcia. Władza „seniora” nad „młodszym” ma tu wyraźnie pieniężny charakter. W tej sztuce po raz pierwszy komediowe i dramatyczne początki Ostrowskiego są ze sobą bardzo ściśle splecione, co w przyszłości będzie znakiem rozpoznawczym jego twórczości. Związek z ideami moskiewskimi przejawia się tu nie w łagodzeniu sprzeczności życia, ale w rozumieniu tej sprzeczności jako „pokusy” współczesnej cywilizacji, w wyniku inwazji obcych, wewnętrznie obcych patriarchalnemu światu, uosabianych w postać producenta Korshunov. Dla Ostrowskiego zdezorientowany przez Korszunowa drobny tyran Gordej nie jest bynajmniej prawdziwym nosicielem patriarchalnej moralności, ale osobą, która ją zdradziła, ale jest w stanie do niej powrócić pod wpływem szoku doznanego w finale. Stworzony przez Ostrowskiego poetycki obraz świata kultury i moralności ludowej (sceny bożonarodzeniowe, a zwłaszcza pieśni ludowe, będące swoistym lirycznym komentarzem do losów młodych bohaterów), swoim wdziękiem, czystością przeciwstawia się tyranii, ale potrzebuje jednak wsparcia, jest krucha i bezbronna wobec naporu „nowoczesności”. To nie przypadek, że w dramatach okresu moskiewskiego jedynym bohaterem aktywnie wpływającym na bieg wydarzeń był Lubim Torcow, człowiek, który „wyrwał się” z patriarchalnego życia, zdobył gorzkie doświadczenia życiowe poza nim i dzięki temu zdołał spojrzeć na wydarzenia w jego rodzinie z zewnątrz, trzeźwo je oceniać i kierować ku dobru ogółu. Największym osiągnięciem Ostrowskiego jest właśnie stworzenie obrazu Lubima Torcowa, który jest jednocześnie poetycki i bardzo żywotny.
Eksplorując archaiczne formy życia w stosunkach rodzinnych kupców w okresie moskiewskim, Ostrowski kreuje artystyczną utopię, świat, w którym, opierając się na ludowych (chłopskich w swym rodowodzie) wyobrażeniach o moralności, okazuje się, że przezwyciężenie niezgody jest możliwe i zaciekłego indywidualizmu, który coraz bardziej szerzy się we współczesnym społeczeństwie, aby osiągnąć utraconą, zniszczoną przez historię jedność ludzi. Ale zmiana całej atmosfery rosyjskiego życia w przededniu zniesienia pańszczyzny prowadzi Ostrowskiego do zrozumienia utopijności i nierealizacji tego ideału. Nowy etap jego podróży rozpoczyna sztuka „Kac na dziwnej uczcie” (1855-56), w której powstaje najjaśniejszy obraz kupca-tyrana Tit Titycha Bruskowa, który stał się powszechnie znany. Ostrowski obejmuje życie społeczne szerzej, nawiązując do wątków tradycyjnych dla literatury rosyjskiej i rozwijając je w sposób całkowicie oryginalny. Dotykając szeroko dyskutowanego tematu biurokracji w „Miejscu dochodowym” (1856), Ostrowski nie tylko piętnuje wymuszenia i samowolę, ale ujawnia historyczne i społeczne korzenie „filozofii podiaczeskoj” (obrazu Jusowa), iluzoryczne nadzieje na nową pokolenie wykształconych urzędników: samo życie popycha ich do kompromisu (Żadow). W Uczniu (1858) Ostrowski przedstawia „samolubne” życie ziemianina bez najmniejszego liryzmu, tak powszechnego wśród pisarzy szlacheckich w odniesieniu do życia lokalnego.
Ale najwyższym osiągnięciem artystycznym Ostrowskiego w latach przedreformacyjnych była Burza z piorunami (1859), w której odkrył heroiczny charakter ludu. Spektakl pokazuje, jak naruszenie idyllicznej harmonii patriarchalnego życia rodzinnego może doprowadzić do tragedii. Główna bohaterka spektaklu, Katerina, żyje w epoce, w której niszczony jest sam duch – harmonia między jednostką a moralnymi ideami otoczenia. W duszy bohaterki rodzi się stosunek do świata, nowe, wciąż dla niej niejasne uczucie, budzące się poczucie osobowości, które zgodnie z jej pozycją i doświadczeniem życiowym przybiera formę indywidualnej, osobistej miłości . Pasja rodzi się i rozwija w Katerinie, ale ta pasja jest bardzo natchniona, daleka od bezmyślnego pragnienia ukrytych radości. Rozbudzone uczucie miłości jest postrzegane przez Katerinę jako straszny, niezatarty grzech, ponieważ miłość do obcej jej kobiety, zamężnej kobiety, jest naruszeniem jej moralnego obowiązku. Moralne nakazy patriarchalnego świata dla Kateriny są pełne pierwotnego znaczenia i znaczenia. Uświadomiwszy sobie już swoją miłość do Borysa, z całych sił próbuje jej się oprzeć, ale nie znajduje oparcia w tej walce: wszystko wokół już się wali, a wszystko, na czym próbuje polegać, okazuje się pustą skorupą, pozbawioną prawdziwej treści moralnej. Dla Kateriny forma i rytuał same w sobie nie mają znaczenia – ważna jest dla niej ludzka istota związku. Katerina nie wątpi w moralną wartość swoich idei moralnych, widzi tylko, że nikogo na świecie nie obchodzi prawdziwa istota tych wartości, aw walce jest sama. Świat relacji patriarchalnych umiera, a dusza tego świata umiera w bólu i cierpieniu. Pod piórem Ostrowskiego planowany dramat społeczny z życia kupców przerodził się w tragedię. Ukazał charakter ludowy w ostrym punkcie zwrotnym dziejów – stąd skala „rodzinnej historii”, potężna symbolika „Burzy”.
Chociaż współczesna dramaturgia społeczna jest główną częścią dziedzictwa Ostrowskiego, w latach 60. zwrócił się ku dramatowi historycznemu, podzielając ogólne zainteresowanie kulturą rosyjską tego okresu w przeszłości. W związku z edukacyjnym rozumieniem zadań teatru Ostrowski uważał za niezbędne w repertuarze sztuki o tematyce narodowej, wierząc, że dramaty historyczne i kroniki „rozwijają samowiedzę i wychowują świadomą miłość do ojczyzny”. Dla Ostrowskiego historia jest sferą o wysokiej narodowej egzystencji (to determinowało odwołanie się do formy poetyckiej). Historyczne sztuki Ostrowskiego są niejednorodne gatunkowo. Należą do nich kroniki („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, 1862; „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, 1867; „Tuszino”, 1867), komedie historyczne („Wojewoda”, 1865; „Komediant XVII wieku”, 1873 ), dramat psychologiczny „Vasilisa Melentyeva” (współautorstwo z S. A. Giedeonowem, 1868). Preferencja kroniki nad tradycyjnym gatunkiem tragedii historycznej, a także odwołanie się do Czasu Kłopotów, zadecydowały o ludowym charakterze teatru Ostrowskiego, jego zainteresowaniu historycznym czynem narodu rosyjskiego.
W okresie poreformatorskim w Rosji załamuje się izolacja klasowa i kulturowa społeczeństwa; Normą staje się „zeuropeizowany” tryb życia, który wcześniej był przywilejem szlachty. Różnorodność społeczna charakteryzuje także obraz życia stworzony przez Ostrowskiego w okresie poreformatorskim. Zakres tematyczny i czasowy jego dramatu jest niezwykle szeroki: od wydarzeń historycznych po życie prywatne XVII wieku. do najgorętszego tematu dnia; od mieszkańców ostępów, biednych mieszczańskich przedmieść po współczesnych „cywilizowanych” przedsiębiorców, bigwigów; z zaniepokojonych reformami salonów szlachty na leśną drogę, na której spotykają się aktorzy Schastlivtseva i Neschastlivtseva („Las”).
Wczesny Ostrowski nie ma bohatera-intelektualisty, szlachetnej „zbędnej osoby”, charakterystycznej dla większości rosyjskich pisarzy klasycznych. Pod koniec lat 60. zwrócił się ku typowi szlachetnego bohatera-intelektualisty. Komedia Dosyć prostoty dla każdego mędrca (1868) to początek swoistego cyklu antyszlacheckiego. Chociaż we wszystkich sztukach Ostrowskiego pojawia się krytyka społeczna, w rzeczywistości ma on kilka komedii satyrycznych: „Każdy mędrzec jest dość prosty”, „Szalony pieniądz” (1870), „Las” (1871), „Wilki i owce” (1875). Tutaj w sferę przedstawienia satyrycznego zaangażowane są nie pojedyncze postacie czy historie, ale reprezentowane jest całe życie, nie tyle ludzie, osobowości, ile sposób życia jako całość, bieg rzeczy. Spektakli nie łączy fabuła, ale właśnie ten cykl daje w całości szeroki obraz życia poreformacyjnej szlachty. Zgodnie z zasadami poetyki sztuki te znacznie różnią się od głównego gatunku twórczości przedreformacyjnej - rodzaju komedii ludowej stworzonej przez Ostrowskiego.
Ostrovsky w komedii „Dość głupoty dla każdego mędrca” z charakterystyczną dla niego satyryczną ostrością i obiektywizmem uchwycił szczególny typ ewolucji „zbędnej osoby”. Droga Głumowa to droga zdrady wobec własnej osobowości, rozłamu moralnego, prowadzącego do cynizmu i niemoralności. Wzniosłym bohaterem poreformatorskiej dramaturgii Ostrowskiego nie jest szlachetny szlachcic, lecz nędzny aktor Neschastlivtsev. I ten zdeklasowany szlachcic „przechodzi drogę bohaterom” na oczach widzów, grając najpierw rolę dżentelmena, który powrócił na spoczynek do rodzinnej ziemi, by w finale raptownie i zdecydowanie zrywać ze światem dworskim, wypowiadając osąd jego mieszkańców z punktu widzenia sługi wysokiej, humanitarnej sztuki.
Szeroki obraz złożonych procesów społecznych zachodzących w Rosji po dekadzie reform upodabnia Lesa do wielkich rosyjskich powieści lat 70. Podobnie jak L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, M. E. Saltykow-Szczedrin (w tym okresie stworzył swoją „powieść rodzinną majątkową” „Lord Golovlevs”), Ostrovsky z wyczuciem wychwycił, że w Rosji „wszystko wywróciło się do góry nogami i po prostu pasuje” (jak mówi się w „Annie Kareninie”). I ta nowa rzeczywistość odbija się w lustrze rodziny. Przez konflikt rodzinny w komedii Ostrowskiego prześwitują ogromne zmiany zachodzące w rosyjskim życiu.
Posiadłość szlachecką, jej panią, szanowanymi gośćmi-sąsiadami Ostrowski opisuje z całą mocą satyrycznego potępienia. Badajew i Milonow, mówiąc o „czasach teraźniejszych”, podobni są do postaci Szczedrina. Nie będąc jednak uczestnikami intrygi, są potrzebni nie tylko do scharakteryzowania otoczenia, ale uczestniczenia w akcji jako niezbędni widzowie spektaklu odgrywanego przez głównych antagonistów spektaklu – Gurmyżską i Nieszczastiwcewa. Każdy z nich stawia na swój występ. Droga Neschastlivtseva w sztuce jest przełomem od naciąganego melodramatu do prawdziwego szczytu życia, klęski bohatera w „komedii” i moralnego zwycięstwa w prawdziwym życiu. W tym samym czasie, porzucając melodramatyczną rolę, Neschastlivtsev okazuje się być aktorem. Jego ostatni monolog niepostrzeżenie przechodzi w monolog Karla Mohra z "Zbójców" F. Schillera, jakby Schiller osądzał mieszkańców tego "lasu". Melodramat zostaje odrzucony, z pomocą aktorowi przychodzi wielka, prawdziwa sztuka. Z drugiej strony Gurmyzhskaya porzuciła kosztowną rolę głowy patriarchalnej rodziny szlacheckiej, protekcjonując swoich mniej szczęśliwych krewnych. Z majątku Penka podopieczny Aksyusha, który otrzymał posag od biednego aktora, wyjeżdża do domu kupca. Pieszo wiejskimi drogami, z plecakiem za sobą, odchodzi ostatni Gurmyżski, wędrowny aktor Neschastlivtsev. Rodzina znika, rozpada się; powstaje „przypadkowa rodzina” (wyrażenie Dostojewskiego) - małżeństwo składające się z grubo ponad pięćdziesięcioletniego właściciela ziemskiego i na wpół wykształconego licealisty.
W jego pracy nad komediami satyrycznymi z życia współczesnego rozwinął się nowy styl stylistyczny Ostrowskiego, który jednak nie wyparł poprzedniego, ale współdziałał z nim w złożony sposób. Jego pojawienie się w literaturze naznaczone było stworzeniem charakterystycznego narodowo stylu teatralnego, opartego w poetyce na tradycji folklorystycznej (o czym decydował charakter „przedosobowego” środowiska portretowanego przez wczesnego Ostrowskiego). Nowy styl wiąże się z ogólną tradycją literacką XIX wieku, z odkryciami prozy narracyjnej, z badaniem osobistego bohatera współczesnego. Nowe zadanie przygotowało drogę do rozwoju psychologizmu w sztuce Ostrowskiego.
W spuściźnie Ostrowskiego iw całym dramacie rosyjskim szczególne miejsce zajmuje sztuka The Snow Maiden (1873). Pomyślany jako ekstrawagancja, pogodny spektakl na odświętne przedstawienia, napisany na podstawie baśni ludowych i szeroko wykorzystujący inne formy folkloru, przede wszystkim poezję kalendarzową, przerósł w procesie tworzenia ideę. Gatunkowo można go porównać na przykład do europejskiego dramatu filozoficznego i symbolicznego. z Peer Gynt Ibsena. W Snow Maiden liryczny początek dramaturgii Ostrowskiego został wyrażony z wielką siłą. Czasami „Śnieżna Panna” bez dostatecznego powodu nazywana jest utopią. Tymczasem utopia zawiera ideę idealnie słusznej, z punktu widzenia jej twórców, struktury społeczeństwa, musi być absolutnie optymistyczna, sam gatunek jest niejako wezwany do przezwyciężenia tragicznych sprzeczności życia , rozwiązując je w fantastycznej harmonii. Jednak życie ukazane w Śnieżnej Pannie, piękne i poetyckie, dalekie jest od idylli. Berendeyowie są niezwykle bliscy naturze, nie znają zła i podstępu, tak jak natura go nie zna. Ale wszystko, co z własnej woli lub siłą okoliczności wypadnie z tego cyklu naturalnego życia, musi tu nieuchronnie zginąć. I ta tragiczna zagłada wszystkiego, co wykracza poza granice „organicznego” życia, jest ucieleśniona przez los Snow Maiden; to nie przypadek, że umiera właśnie wtedy, gdy przyjęła prawo życia Berendeyów i jest gotowa przełożyć swoją rozbudzoną miłość na codzienne formy. To jest niedostępne ani dla niej, ani dla Mizgira, którego nieznana Berendeyom pasja wypycha go z kręgu spokojnego życia. Jednoznacznie optymistyczna interpretacja finału stoi w sprzeczności z bezpośrednią sympatią widzów do zmarłych bohaterów, a więc jest błędna. „Śnieżna panna” nie mieści się w gatunku baśni, zbliża się do misterium. Fabuła mitologiczna nie może mieć nieprzewidywalnego zakończenia. Nadejście lata jest nieuniknione, a Snow Maiden nie może się nie stopić. Wszystko to nie dewaluuje jednak jej wyborów i poświęceń. Aktorzy wcale nie są bierni i ulegli - akcja nie anuluje zwykłej akcji. Działanie mistyczne jest za każdym razem nowym wcieleniem istotnych podstaw życia. Wolna wola Śnieżnej Panny i Mizgira Ostrowskiego jest zawarta w tym cyklu życia. Tragedia Snow Maiden i Mizgir nie tylko nie wstrząsa światem, ale nawet przyczynia się do normalnego toku życia, a nawet ratuje królestwo Berendey przed „zimnem”. Świat Ostrowskiego może być tragiczny, ale nie katastrofalny. Stąd niezwykłe, nieoczekiwane połączenie tragizmu i optymizmu w finale.
W „Śnieżnej Pannie” powstaje najbardziej ogólny obraz „świata Ostrowskiego”, odtwarzający w folklorystyczno-symbolicznej formie głęboko liryczną ideę autora dotyczącą istoty życia narodowego, przezwyciężającą, ale nie anulującą tragedię indywidualno-osobistą istnienie.
W systemie artystycznym Ostrowskiego dramat powstał w głębi komedii. Pisarz rozwija rodzaj komedii, w której obok postaci negatywnych z pewnością obecne są ich ofiary, wywołujące naszą sympatię i współczucie. To z góry określiło dramatyczny potencjał jego komediowego świata. Dramat poszczególnych sytuacji, czasem losów, narasta z czasem coraz bardziej i niejako wstrząsa, burzy strukturę komediową, nie pozbawiając jednak spektaklu cech „wielkiej komedii”. „Jokery” (1864), „Otchłań” (1866), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” (1872) są wyraźnym dowodem tego procesu. Tutaj stopniowo gromadzą się cechy niezbędne do powstania dramatu w wąskim tego słowa znaczeniu. Przede wszystkim jest to świadomość osobista. Dopóki bohater nie czuje się duchowo przeciwny środowisku i generalnie się od niego nie oddziela, dopóty, budząc nawet całkowitą sympatię, nie może jeszcze zostać bohaterem dramatu. W Jokerach stary prawnik Obroshenov żarliwie broni swojego prawa do bycia „błaznem”, ponieważ daje mu to możliwość wyżywienia rodziny. „Silny dramat” jego monologu powstaje w wyniku duchowej pracy widza, ale pozostaje poza sferą świadomości samego bohatera. Z punktu widzenia kształtowania się gatunku dramatu „Otchłań” jest bardzo ważna.
Kształtowanie osobistej godności moralnej biednych robotników, mas miejskich, świadomość w tym środowisku pozaklasowej wartości jednostki przyciąga żywe zainteresowanie Ostrowskiego. Przypływ poczucia osobowości wywołany reformą, która objęła dość szeroką rzeszę ludności rosyjskiej, dostarcza materiału do stworzenia dramatu. W artystycznym świecie Ostrowskiego ten konflikt, który ma charakter dramatyczny, często jednak nadal jest ucieleśniony w strukturze komediowej. Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów walki między dramatem a właściwą komedią jest „Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze” (1876).
Powstanie dramatu wiązało się z poszukiwaniem bohatera, który po pierwsze potrafiłby wejść w dramatyczną walkę, a po drugie wzbudzić sympatię widza, mając godny cel. Zainteresowanie takiego dramatu powinno skupiać się na samej akcji, na perypetiach tej walki. W warunkach rosyjskiej rzeczywistości poreformatorskiej Ostrowski nie znalazł jednak bohatera, który mógłby jednocześnie okazać się człowiekiem czynu, zdolnym do podjęcia poważnej życiowej walki i wzbudzić sympatię widzów swoją cechy moralne. Wszyscy bohaterowie dramatów Ostrowskiego to albo bezduszni odnoszący sukcesy biznesmeni, wulgarni, cyniczni ratownicy, albo idealiści o pięknym sercu, których impotencja przed „biznesmenem” jest z góry określona. Nie mogli stać się centrum dramatycznej akcji - staje się kobietą, co tłumaczy się jej pozycją we współczesnym społeczeństwie Ostrowskiego.
Dramat Ostrowskiego ma charakter rodzinny. Umie pokazać strukturę współczesnego życia, jego społeczne oblicze, pozostając w tych ramach fabularnych, ponieważ jako artysta zainteresowany jest przeformułowaniem wszystkich problemów nowoczesności w sferę moralną. Awans kobiety do centrum w naturalny sposób przesuwa punkt ciężkości z sensownej akcji na uczucia bohaterów, co stwarza warunki do rozwoju właśnie dramatu psychologicznego. Najdoskonalszy z nich jest słusznie uważany za „Posag” (1879).
W tej sztuce nie ma absolutnej konfrontacji między bohaterką a otoczeniem: w przeciwieństwie do bohaterki Burzy, Larisa jest pozbawiona integralności. Spontaniczne pragnienie czystości moralnej, prawdomówności – wszystkiego, co wynika z jej bogato uzdolnionej natury, wynosi bohaterkę wysoko ponad otaczających ją ludzi. Ale światowy dramat Larisy sam w sobie wynika z faktu, że burżuazyjne idee życia mają nad nią władzę. W końcu Paratova nie zakochała się z niewyjaśnionych przyczyn, ale, jak sama mówi, dlatego, że „Siergiej Siergiejewicz jest… ideałem mężczyzny”. Tymczasem przewijający się przez całą sztukę motyw handlu, skoncentrowany w głównej akcji fabularnej – targowaniu się o Larisę – obejmuje wszystkich męskich bohaterów, wśród których Larisa musi dokonać życiowego wyboru. A Paratow nie tylko nie jest tutaj wyjątkiem, ale, jak się okazuje, najbardziej okrutnym i nieuczciwym uczestnikiem targu. Złożoność postaci (niespójność ich świata wewnętrznego, jak u Larisy; rozbieżność między wewnętrzną istotą a zewnętrznym wzorcem zachowania bohatera, jak u Paratowa) wymaga rozwiązania gatunkowego wybranego przez Ostrowskiego - formy dramatu psychologicznego. Reputacja Paratowa to wielki dżentelmen, szeroki charakter, lekkomyślny, odważny człowiek. A Ostrovsky pozostawia mu wszystkie te kolory i gesty. Ale z drugiej strony subtelnie i niejako kumuluje dotknięcia i uwagi, które ujawniają jego prawdziwe oblicze. Już w pierwszej scenie pojawienia się Paratowa widz słyszy jego wyznanie: „Co to jest »litość«, tego nie wiem. Ja, Moky Parmenych, nie mam nic cenionego; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek. I zaraz potem okazuje się, że Paratow sprzedaje Wożewatowowi nie tylko „Jaskółkę”, ale także siebie pannie młodej z kopalniami złota. W końcu scena w domu Karandyszewa również kompromituje Paratowa, bo dekoracja mieszkania niefortunnej narzeczonej Larisy i próba zorganizowania luksusowej kolacji to karykatura stylu, stylu życia Paratowa. A cała różnica mierzona jest kwotami, które każdy z bohaterów może na to przeznaczyć.
Środkami cech psychologicznych u Ostrowskiego nie jest samorozpoznanie bohaterów, nie rozumowanie o ich uczuciach i właściwościach, ale przede wszystkim ich działania i codzienny, a nie analityczny dialog. Jak to jest w dramacie klasycznym, bohaterowie nie zmieniają się w toku akcji dramatycznej, a jedynie stopniowo ujawniają się widzowi. Nawet o Larisie można powiedzieć to samo: zaczyna wyraźnie widzieć, poznaje prawdę o otaczających ją ludziach, podejmuje okropną decyzję, by stać się „bardzo kosztowną rzeczą”. I tylko śmierć uwalnia ją od wszystkiego, czym obdarzyło ją ziemskie doświadczenie. W tej chwili wydaje się, że powraca do naturalnego piękna swojej natury. Mocny finał dramatu – śmierć bohaterki wśród odświętnego zgiełku, przy śpiewie Cyganów – zadziwia artystyczną śmiałością. Stan umysłu Larysy Ostrowski ukazuje w charakterystycznym dla jego teatru stylu „mocnego dramatu”, a jednocześnie z nienaganną psychologiczną trafnością. Jest zmiękczona i uspokojona, wybacza wszystkim, bo cieszy się, że w końcu wywołała wybuch ludzkich uczuć – brawurowy, samobójczy czyn Karandyszewa, który uwolnił ją od okropnego życia utrzymanki. Rzadki artystyczny efekt tej sceny Ostrovsky buduje na ostrym zderzeniu różnie ukierunkowanych emocji: im łagodniejsza i wybaczająca bohaterka, tym surowszy osąd widza.
W twórczości Ostrowskiego dramat psychologiczny był gatunkiem, który stawał się więc obok tak znaczących sztuk jak Ostatnia ofiara (1878), Talenty i wielbiciele (1882), Winny bez winy (1884) arcydziełem jak Posag, w tym gatunku pisarka znała też względne niepowodzenia. Jednak najlepsze dzieło Ostrowskiego położyło podwaliny pod dalszy rozwój dramatu psychologicznego. Stworzywszy cały repertuar dla rosyjskiego teatru (około 50 oryginalnych sztuk), Ostrovsky starał się również uzupełnić go zarówno światową klasyką, jak i sztukami współczesnych dramaturgów rosyjskich i europejskich. Przetłumaczył 22 sztuki, m.in. „Poskromienie złośnicy” Szekspira, „Kawiarnię” Goldoniego, przerywniki Cervantesa i wiele innych. Dr Ostrovsky czytał wiele rękopisów początkujących dramaturgów, pomagał im radami, aw latach 70. i 80. napisał kilka sztuk we współpracy z N. Ya. ”, 1880; „Świeci, ale nie ogrzewa”, 1881) i P. M. Nevezhin („Cud”, 1881; „Stary w nowy sposób”, 1882).
Zhuravleva A.
Wykorzystano materiały z witryny Wielka Encyklopedia narodu rosyjskiego - http://www.rusinst.ru
Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - słynny dramaturg. Urodzony 31 marca 1823 w Moskwie, gdzie jego ojciec służył w izbie cywilnej, a następnie zajmował się prywatnym adwokaturą. Ostrovsky stracił matkę w dzieciństwie i nie otrzymał żadnej systematycznej edukacji. Całe dzieciństwo i część młodości spędził w samym centrum Zamoskworiecze, które w tym czasie, zgodnie z warunkami jego życia, było zupełnie wyjątkowym światem. Świat ten zaludnił jego wyobraźnię ideami i typami, które później odtwarzał w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrovsky wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i poczuł skłonność do pisania; ale jego ojciec z pewnością chciał zrobić z niego prawnika. Po ukończeniu gimnazjum Ostrovsky wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył kursu z powodu jakiejś kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę ojca wstąpił do służby skryby, najpierw w sądzie sumiennym, potem handlowym. To zdeterminowało charakter jego pierwszych eksperymentów literackich; w sądzie nadal obserwował osobliwe typy Zamoskvoretsky'ego, znane mu od dzieciństwa, prosząc o przetwarzanie literackie. Do 1846 roku napisał już wiele scen z życia kupieckiego i zrodziła się komedia: „Niewypłacalny dłużnik” (później – „Własni – ugoda”). Mały fragment tej komedii został opublikowany w nr 7 Moscow City Listk, 1847; pod fragmentem litery: „A.O.” i „D. G.”, czyli A. Ostrovsky i Dmitrij Gorev. Ten ostatni był prowincjonalnym aktorem (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autorem dwóch lub trzech sztuk granych już na scenie, który przypadkowo spotkał Ostrowskiego i zaproponował mu współpracę. Nie wykraczało to poza jedną scenę, a następnie stało się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dało jego nieżyczliwym powód do oskarżenia go o przywłaszczenie cudzej twórczości literackiej. W numerach 60 i 61 tej samej gazety, bez podpisu, pojawiła się kolejna, już całkowicie niezależna praca Ostrowskiego - „Obrazy z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego”. Sceny te zostały przedrukowane w poprawionej formie i z nazwiskiem autora pod tytułem: „Obraz rodzinny” w Sovremennik, 1856, nr 4. Sam Ostrowski uważał „Obraz rodzinny” za swoją pierwszą drukowaną pracę i to od niej rozpoczął swoją działalność literacką. Uznał 14 lutego 1847 roku za najbardziej pamiętny i najdroższy dzień w swoim życiu. : tego dnia odwiedził S.P. Shevyrev i w obecności A.S. Chomiakow, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskiewskiej Listy Miejskiej przeczytali tę sztukę, która ukazała się drukiem miesiąc później. Szewyriew i Chomiakow, obejmując młodego pisarza, powitali jego talent dramatyczny. „Od tego dnia”, mówi Ostrowski, „zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wahania wierzyłem w swoje powołanie”. Próbował też swoich sił w narracji, w felietonach z życia poza Moskwą. W tej samej „Liście miast Moskwy” (nr 119–121) drukowana jest jedna z tych historii: „Iwan Erofiejcz”, z ogólnym tytułem: „Notatki mieszkańca Zamoskworieckiego”; dwie inne historie z tej samej serii: „Opowieść o tym, jak zaczął tańczyć dzielnicowy strażnik, czyli od wielkiego do śmiesznego jednego kroku” oraz „Dwie biografie” pozostały niepublikowane, a ostatnia nie została nawet ukończona. Pod koniec 1849 roku powstała już komedia pod tytułem: „Bankrut”. Ostrovsky przeczytał go swojemu przyjacielowi z uniwersytetu A.F. Pisemski; w tym samym czasie poznał słynnego artystę P.M. Sadowskiego, który dostrzegł w swojej komedii literackie objawienie i zaczął ją czytać w różnych moskiewskich kręgach, między innymi - z hrabiną E.P. Rostopchina, gdzie zwykle gromadzili się młodzi pisarze, którzy dopiero zaczynali swoją karierę literacką (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjacielskich stosunkach z Ostrowskim od czasów studenckich i wszyscy przyjęli propozycję pracy Pogodina w aktualizowanym Moskwicjaninie, tworząc tzw. „młodych redaktorów” tego pisma. Wkrótce poczesne miejsce w tym kręgu zajął Apollon Grigoriew, który wystąpił jako zwiastun oryginalności w literaturze i stał się zagorzałym obrońcą i pochwałą Ostrowskiego jako przedstawiciela tej oryginalności. Komedia Ostrowskiego, pod zmienionym tytułem: "Nasz lud - osiedlimy się", po długich zmaganiach z cenzurą, docierając do najwyższych władz, została opublikowana w księdze "Moskwicjanina" z 2 marca 1850 r., ale nie została dopuszczona do prezentacji; cenzura nie pozwalała nawet mówić o tej sztuce w prasie. Na scenie pojawiła się dopiero w 1861 roku, z zakończeniem zmienionym w stosunku do drukowanego. Po tej pierwszej komedii Ostrowskiego co roku w „Moskwicjaninie” i innych czasopismach zaczęły ukazywać się inne jego sztuki: w 1850 r. - „Poranek młodzieńca”, w 1851 r. - „Niespodziewany przypadek”, 1852 r. - „Biedna panna młoda”, 1853 r. - „Nie wsiadaj do sań” (pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafiła na scenę Moskiewskiego Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.), w 1854 – „Ubóstwo to nie wada”, w 1855 – „Nie żyj jak chcesz”, w 1856 – „Kac na cudzej uczcie”. We wszystkich tych sztukach Ostrowski przedstawiał takie aspekty rosyjskiego życia, które przed nim prawie w ogóle nie były poruszane w literaturze iw ogóle nie były odtwarzane na scenie. Głęboka znajomość życia przedstawionego środowiska, żywa żywotność i prawda obrazu, osobliwy, żywy i kolorowy język, wyraźnie odzwierciedlający prawdziwą rosyjską mowę „moskiewskich prosvirens”, której Puszkin radził uczyć się rosyjskim pisarzom - wszystko ten artystyczny realizm z całą prostotą i szczerością, do którego nawet Gogol się nie wzniósł, spotykał się w naszej krytyce u jednych z burzliwym entuzjazmem, u innych ze zdumieniem, zaprzeczeniem i szyderstwem. Podczas gdy A. Grigoriew, ogłaszając się „prorokiem Ostrowskiego”, niestrudzenie powtarzał, że w twórczości młodego dramaturga „nowe słowo” naszej literatury znalazło wyraz, a mianowicie „narodowość”, krytycy postępowego kierunku zarzucali Ostrowskiemu skłaniający się ku starożytności przedpiotrowej, do „słowianofilstwa” wyznania pogostyńskiego, widzieli nawet w jego komediach idealizację tyranii, nazywali go „Gostinodvorsky Kotzebue”. Czernyszewski ostro negatywnie zareagował na sztukę „Ubóstwo to nie wada”, widząc w niej pewnego rodzaju sentymentalną słodycz w przedstawieniu beznadziejnego, rzekomo „patriarchalnego” życia; inni krytycy byli oburzeni na Ostrowskiego za wyniesienie jakiegoś chuyki i butów z butelkami do poziomu „bohaterów”. Publiczność teatralna, wolna od uprzedzeń estetycznych i politycznych, nieodwołalnie rozstrzygnęła sprawę na korzyść Ostrowskiego. Najbardziej utalentowani moskiewscy aktorzy i aktorki - Sadowski, S. Wasiliew, Stiepanow, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i inni - do tej pory zmuszani, z nielicznymi wyjątkami, do występów albo w wulgarnym wodewilu, albo w szczudłowych melodramatach przerobionych z francuskiego, napisane, co więcej, posługując się barbarzyńskim językiem, od razu poczuli w sztukach Ostrowskiego tchnienie żywego, bliskiego i drogiego im rosyjskiego życia i całą swoją siłę poświęcili jego prawdziwemu przedstawieniu na scenie. A widzowie teatralni dostrzegli w występach tych artystów prawdziwie „nowe słowo” w sztuce scenicznej – prostotę i naturalność, widzieli ludzi żyjących na scenie bez żadnych pozorów. Swoimi dziełami Ostrowski stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostej i rzeczywistej, tak obcej pretensjonalności i afektacji, jak obce są jej wszystkie wielkie dzieła naszej literatury. Ta jego zasługa została zrozumiana i doceniona przede wszystkim w środowisku teatralnym, najbardziej wolnym od z góry przyjętych teorii. Kiedy w 1856 roku, zgodnie z pomysłem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji pod względem przemysłowym i krajowym, Ostrowski podjął się badania Wołgi od górnej dociera do Dolnego. Krótka relacja z tej podróży ukazała się w „Zbiorze Marynarki Wojennej” w 1859 r., pełna pozostała w dokumentach autora i została następnie (1890) opracowana przez S.V. Maksimowa, ale nadal pozostaje nieopublikowany. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności dostarczyło Ostrowskiemu wielu żywych wrażeń, poszerzyło i pogłębiło wiedzę o rosyjskim życiu w jego artystycznym wyrazie - w celnym słowie, pieśni, baśni, legendzie historycznej, w zwyczajach i zwyczaje starożytności, które zachowały się jeszcze w ostępach. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w późniejszych pracach Ostrowskiego i dodatkowo wzmocniło ich znaczenie narodowe. Nie ograniczając się do życia kupców zamoskworeckich, Ostrowski wprowadza w krąg aktorów świat dużych i małych urzędników, a następnie obszarników. W 1857 roku powstały „Dochodowe miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem” (pierwsza część „trylogii” o Balzaminowie; dwie kolejne części - „Twoje własne psy gryzą, nie dręcz nikogo innego” i „Co idziesz bo znajdziecie” – ukazał się w 1861 r.), w 1858 r. – „Bohaterowie się nie zgodzili” (pierwotnie napisany w formie opowiadania), w 1859 r. – „Uczeń”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł Ostrowskiego w wydaniu hrabiego G.A. Kusheleva-Bezborodko. To wydanie było powodem świetnej oceny, jaką Dobrolubow wystawił Ostrowskiemu i która zapewniła mu sławę jako twórcy „ciemnego królestwa”. Czytając teraz, po upływie półwiecza, artykuły Dobrolubowa, nie sposób nie dostrzec ich dziennikarskiego charakteru. Sam Ostrovsky z natury wcale nie był satyrykiem, a nawet humorystą; z iście epickim obiektywizmem, dbając jedynie o prawdę i żywotność obrazu, „spokojnie dojrzewał na prawicy i winie, nie znając ani litości, ani złości” i wcale nie ukrywając swojej miłości do prostej „Rosjanki”, w której , nawet wśród brzydkich przejawów codzienności, zawsze można było znaleźć pewne atrakcyjne cechy. Sam Ostrowski był takim „Rosjaninem”, a wszystko, co rosyjskie, odbijało się w jego sercu życzliwym echem. Jak sam mówi, zależało mu przede wszystkim na pokazaniu Rosjanina na scenie: „niech się zobaczy i raduje. Korektory się znajdą i bez nas. Dobrolubow jednak nie myślał o narzucaniu Ostrowskiemu pewnych tendencji, ale po prostu wykorzystywał jego sztuki jako prawdziwy obraz rosyjskiego życia, do własnych, całkowicie niezależnych wniosków. W 1860 r. w prasie pojawiła się „Burza z piorunami”, powodująca drugi niezwykły artykuł Dobrolyubova („Promień światła w ciemnym królestwie”). Ta sztuka odzwierciedlała wrażenia z podróży nad Wołgę, aw szczególności z wizyty autora w Torżoku. Jeszcze bardziej uderzającym odzwierciedleniem wrażeń nadwołżańskich była kronika dramatyczna wydrukowana w nr 1 Sowremennika w 1862 r.: Kozma Zacharyjcz Minin-Sukhoruk. W tej sztuce Ostrovsky po raz pierwszy podjął się opracowania tematu historycznego, który podsunął mu zarówno legendy z Niżnego Nowogrodu, jak i uważne studium naszej historii XVII wieku. Wrażliwy artysta potrafił dostrzec żywe cechy życia ludowego w martwych zabytkach i doskonale opanował język badanej epoki, którym później dla zabawy pisał całe listy. „Minin”, który uzyskał aprobatę władcy, został jednak zakazany przez dramatyczną cenzurę i mógł pojawić się na scenie dopiero 4 lata później. Na scenie sztuka nie odniosła sukcesu ze względu na swoją długość i nie zawsze udaną liryzm, jednak krytyka nie mogła nie zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i postaci. W 1863 r. Ostrovsky opublikował dramat z życia ludowego: „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, a następnie powrócił do obrazów Zamoskvorechye w komediach: „Ciężkie dni” (1863) i „Jokery” (1864). W tym samym czasie był zajęty opracowywaniem dużej sztuki wierszowanej z życia XVII wieku, rozpoczętej podczas wyprawy nad Wołgę. Wystąpiła w nr 1 Sowremennika w 1865 roku pod tytułem: Wojewoda, czyli sen nad Wołgą. Ta znakomita fantazja poetycka, jakby udramatyzowana epopeja, zawiera w sobie szereg żywych, codziennych obrazów przeszłości, przez których mgłę czuje się w wielu miejscach bliskość codzienności, i do dziś jeszcze nie odeszła całkowicie w przeszłość. Inspiracją nadwołżańską była także komedia W ruchliwym miejscu, opublikowana w nr 9 „Sowremennika” w 1865 r. Od połowy lat 60. Ostrowski pilnie podejmował się historii Czasu Kłopotów i nawiązywał ożywioną korespondencję z Kostomarowem, który w tym czasie studiował tę samą epokę. Efektem tej pracy były dwie dramatyczne kroniki opublikowane w 1867 roku: „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” oraz „Tuszino”. W nr 1 Vestnika Evropy w 1868 roku pojawił się kolejny dramat historyczny z czasów Iwana Groźnego, Wasilisa Melentiew, napisany we współpracy z reżyserem teatralnym Giedeonowem. Od tego czasu rozpoczęła się seria sztuk Ostrowskiego, napisanych jego słowami w „nowy sposób”. Ich tematem jest obraz życia już nie kupieckiego i drobnomieszczańskiego, ale szlacheckiego: „Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty”, 1868; „Szalone pieniądze”, 1870; „Las”, 1871. Przeplatają się z nimi codzienne komedie „starego stylu”: „Gorące serce” (1869), „Nie wszystkie zapusty kota” (1871), „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” ( 1872). W 1873 roku powstały dwie sztuki, które zajmują szczególne miejsce wśród dzieł Ostrowskiego: „Komik XVII wieku” (w 200. niezwykłe dzieła poezji rosyjskiej. W dalszych swoich utworach z lat 70. i 80. Ostrowski zwraca się ku życiu różnych warstw społeczeństwa – zarówno szlacheckiej, biurokratycznej, jak i kupieckiej, w tej ostatniej zauważa zmiany poglądów i warunków, jakie wywołały wymogi nowego rosyjskiego życia . Ten okres twórczości Ostrowskiego obejmuje: „Późną miłość” i „Chleb pracy” (1874), „Wilki i owce” (1875), „Bogate panny młode” (1876), „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) , „Ostatnia ofiara” (1878), „Posag” i „Mistrz” (1879), „Serce nie jest kamieniem” (1880), „Niewolnicy” (1881), „Talenty i wielbiciele” (1882), „Przystojny mężczyzna” (1883), „Winny bez winy” (1884) i wreszcie ostatnia, słaba w projekcie i wykonaniu sztuka: „Nie z tego świata” (1885). Ponadto Ostrovsky napisał kilka sztuk we współpracy z innymi osobami: z N.Ya. Sołowjow - „Wesele Belugina” (1878), „Dzika kobieta” (1880) i „Świeci, ale nie grzeje” (1881); z PM Niewieżin - „Kaprys” (1881). Ostrovsky jest także właścicielem wielu przekładów sztuk zagranicznych: Shakespeare's Pacification of the Wayward (1865), The Great Banker Italo Franchiego (1871), The Lost Sheep Teobaldo Ciconiego (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family Giacometti (1872 ), remake Niewolnictwa mężów z języka francuskiego i wreszcie przekład 10 przerywników Cervantesa, wydany oddzielnie w 1886 r. Napisał tylko 49 sztuk oryginalnych. Wszystkie te sztuki stanowią galerię najróżniejszych typów rosyjskich, niezwykłe w ich żywotności i prawdomówności, ze wszystkimi cechami ich zwyczajów, języka i charakteru. Pod względem właściwej techniki dramatycznej i kompozycji sztuki Ostrowskiego są często słabe: artysta, z natury głęboko prawdomówny, sam zdawał sobie sprawę ze swojej niemocy w wymyślaniu fabuły, układaniu fabuły i rozwiązaniu; powiedział nawet, że „dramaturg nie powinien wymyślać tego, co się stało; jego zadaniem jest opisanie, jak to się stało lub mogło się stać; to cała jego praca; zwracając uwagę w tym kierunku, pojawią się żyjący ludzie i sami przemówią”. Omawiając swoje sztuki z tego punktu widzenia, Ostrovsky wyznał, że najtrudniejszą rzeczą jest dla niego „wynalazek”, ponieważ każde kłamstwo jest dla niego obrzydliwe; ale dramaturg nie może obejść się bez tego warunkowego kłamstwa. Owo „nowe słowo” Ostrowskiego, za którym tak żarliwie opowiadał się Apollon Grigoriew, w swej istocie polega nie tyle na „narodowości”, ile na prawdomówności, na bezpośrednim stosunku artysty do otaczającego go życia w celu całkiem realistycznego odtworzenia go na etap. W tym kierunku Ostrowski zrobił kolejny krok naprzód w porównaniu z Gribojedowem i Gogolem i na długo ustanowił na naszej scenie tę „szkołę naturalną”, która już na początku swojej działalności zdominowała inne działy naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych twórców, wzbudzał konkurencję wśród idących tą samą drogą rówieśników: Pisemski, A. Potekhin i inni pisarze, mniej zauważalni, ale cieszący się swego czasu zasłużonymi sukcesami, byli dramatopisarzami ten sam kierunek. Oddany całym sercem teatrowi i jego zainteresowaniom, Ostrowski poświęcił wiele czasu i pracy praktycznym troskom o rozwój i doskonalenie sztuki dramatycznej oraz o poprawę sytuacji materialnej twórców dramatycznych. Marzył o możliwości przekształcenia gustów artystycznych artystów i publiczności oraz stworzenia szkoły teatralnej, równie przydatnej zarówno do estetycznej edukacji społeczeństwa, jak i do przygotowania godnych postaci scenicznych. Wśród wszelkiego rodzaju żalu i rozczarowań pozostał wierny temu ukochanemu marzeniu do końca życia, którego realizację częściowo zrealizowało utworzone przez siebie w 1866 roku Koło Artystyczne w Moskwie, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Równocześnie Ostrowski dbał o poprawę sytuacji finansowej rosyjskich dramaturgów: dzięki jego działalności powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych (1874), którego stałym prezesem pozostał aż do śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80. Ostrovsky zdecydowanie zajął miejsce lidera i nauczyciela rosyjskiego dramatu i sceny. Pracując ciężko w powołanej w 1881 roku komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „do przeglądu przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatralnej”, doprowadził do wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów i umożliwiły bardziej odpowiednie inscenizowanie edukacja teatralna. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Jego zdrowie, już wtedy chwiejne, nie odpowiadało szeroko zakrojonym planom działania, jakie sobie stawiał. Wzmocniona praca szybko wyczerpała organizm; 2 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł w swoim majątku kostromskim Szczelykowo, nie zdążywszy zrealizować swoich założeń transformacyjnych.
Pisma Ostrowskiego były wielokrotnie publikowane; ostatnie i pełniejsze wydanie - Stowarzyszenie „Oświecenie” (St. Petersburg, 1896–97, w 10 tomach, pod redakcją M.I. Pisareva i ze szkicem biograficznym I. Nosowa). Oddzielnie opublikowane „Tłumaczenia dramatyczne” (M., 1872), „Intermedia Cervantes” (Petersburg, 1886) i „Dzieła dramatyczne A. Ostrowskiego i N. Sołowjowa” (Petersburg, 1881). Dla biografii Ostrowskiego najważniejszym dziełem jest książka francuskiego naukowca J. Patouilleta „O. et son Theatre de moeurs russes” (Paryż, 1912), w której wskazana jest cała literatura o Ostrowskim. Zobacz wspomnienia S.V. Maksimow w „Myśli rosyjskiej” w 1897 r. i Kropaczowa w „Przeglądzie rosyjskim” w 1897 r.; I. Iwanow „AN Ostrowski, jego życie i działalność literacka” (Petersburg, 1900). Najlepsze artykuły krytyczne o Ostrowskim napisali Apollon Grigoriev (w „Moskwicjaninie” i „Czasie”), Edelson („Biblioteka do czytania”, 1864), Dobrolyubov („Dark Kingdom” i „Ray of Light in the Dark Kingdom”) i Boborykin („Słowo”, 1878). - śr. także książki A.I. Nezelenov „Ostrowski w swoich dziełach” (Petersburg, 1888) i Or. F. Miller „Rosyjscy pisarze po Gogolu” (St. Petersburg, 1887).
P. Morozow.
Przedruk z adresu: http://www.rulex.ru/
OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (31.03.1823-06.02.1886), wybitny rosyjski pisarz i dramaturg. Syn sędziego.
Po ukończeniu I Gimnazjum Moskiewskiego (1840) Ostrovsky wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski, ale rok przed ukończeniem studiów, z powodu konfliktu z nauczycielami, został zmuszony do opuszczenia studiów i podjęcia decyzji o „urzędniku” - najpierw do Moskiewskiego Sądu Konstytucyjnego (1843), a dwa lata później - do Moskiewskiego Sądu Handlowego.
Od młodości Ostrowski pasjonował się teatrem, był blisko związany z artystami Teatr Mały: PS Mochalov, MS Shchepkin, PM Sadovsky. W 1851 odszedł ze służby i poświęcił się całkowicie działalności literackiej i teatralnej. Praca na moskiewskich dworach, badanie roszczeń kupieckich, którymi często zajmował się ojciec Ostrowskiego, dostarczyły przyszłemu dramaturgowi bogatego materiału życiowego, związanego z życiem i zwyczajami rosyjskiego kupcy, i pozwoliły mu później tworzyć dzieła, w których artystyczna jasność postaci jest ściśle powiązana z ich realizmem.
9 stycznia 1847 r. W gazecie „Moskovsky Listok”, później zatytułowanej „Ludzie własni - rozliczmy się”, opublikowano scenę z komedii Ostrowskiego „Beztroski dłużnik”. W tym samym roku powstała komedia „Obraz szczęścia rodzinnego”. Prace te, tworzone w duchu „szkoły naturalnej” N. W. Gogol, przyniósł autorowi pierwszą sławę. Kolejnymi dramatycznymi eksperymentami Ostrowskiego, które ugruntowały jego pierwsze sukcesy, były sztuki z lat 1851-54: „Biedna panna młoda”, „Nie wsiadaj do sań”, „Ubóstwo to nie występek”, „Nie żyj jak ty Chcesz”, której bohaterami są ludzie z biednych środowisk – pełnią rolę nosicieli prawdy i człowieczeństwa.
W latach 1856-59 opublikował przejmujące sztuki satyryczne: „Na dziwnym kacu ucztowym”, „Dochodowe miejsce”, „Uczeń” i dramat „Burza”, który wywołał szerokie oburzenie opinii publicznej, za co w 1859 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa .
XIX wieku Ostrovsky stworzył komedie i dramaty społeczne - „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim”, „Jokery”, „W ruchliwym miejscu”, „Otchłań”, a także szereg sztuk o tematyce historycznej: o era Iwana Groźnego(„Vasilisa Melentievna”) i ok Czas kłopotów(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”, „Tushino”). W latach 70.-80. XIX wieku pojawiły się szeroko znane sztuki: „Wilki i owce”, „Las”, „Przystojny mężczyzna”, „Dość prostoty dla każdego mądrego człowieka” - z życia prowincjonalnego szlachta;„Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy” - o życiu aktorów; „Snegurochka” - ucieleśnienie baśniowych motywów folklorystycznych; „Posag” jest swego rodzaju szczytem twórczości Ostrowskiego, który wyróżnia się spośród innych dzieł głębokim społeczno-psychologicznym ujawnieniem obrazów.
W sumie Ostrovsky napisał 47 dzieł literackich i dramatycznych, a także 7 innych sztuk napisanych we współpracy z innymi autorami. Sztuki Ostrowskiego zajmowały czołowe miejsce w repertuarze moskiewskim Teatr Mały, z którym pisarz był blisko związany: wielokrotnie reżyserował własne sztuki, był twórczym mentorem wielu wspaniałych aktorów tego teatru. Na podstawie dzieł Ostrowskiego powstało wiele oper, wśród których najsłynniejsza to „The Snow Maiden” NA Rimski-Korsakow,„wojewoda” PI Czajkowski,„Siła wroga” A.N. Serowa.
O teatrze. Notatki, przemówienia, listy. L.; M., 1947;
O literaturze i teatrze / Comp., wpis. Sztuka. i komentować. poseł Łobanowa.
Literatura:
Łotman LM JAKIŚ. Ostrowskiego i rosyjska dramaturgia jego czasów. M-L. 1961.
Urodzony 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie, dorastał w środowisku kupieckim. Jego matka zmarła, gdy miał 8 lat. A mój ojciec ożenił się ponownie. W rodzinie było czworo dzieci.
Ostrovsky kształcił się w domu. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, w której mały Aleksander po raz pierwszy zaczął czytać literaturę rosyjską. Jednak ojciec chciał zapewnić synowi wykształcenie prawnicze. W 1835 r. Ostrowski rozpoczął naukę w gimnazjum, a następnie wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ze względu na zamiłowanie do teatru i literatury nigdy nie ukończył studiów na uniwersytecie (1843), po czym za namową ojca pracował jako skryba w sądzie. Ostrovsky służył w sądach do 1851 roku.
Kreatywność Ostrowskiego
W 1849 r. Napisano dzieło Ostrowskiego „Nasz lud - osiedlimy się!”, Które przyniosło mu literacką sławę, był bardzo ceniony przez Nikołaja Gogola i Iwana Gonczarowa. Wtedy, mimo cenzury, ukazało się wiele jego sztuk teatralnych i książek. Dla Ostrowskiego pisma są sposobem na prawdziwe przedstawienie życia ludzi. Do jego najważniejszych dzieł należą sztuki „Burza”, „Posag”, „Las”. Sztuka Ostrowskiego „Posag”, podobnie jak inne dramaty psychologiczne, niestandardowo opisuje postacie, świat wewnętrzny, udrękę bohaterów.
Od 1856 roku pisarz uczestniczy w numerze magazynu Sovremennik.
Teatr Ostrowskiego
W biografii Aleksandra Ostrowskiego twórczość teatralna zajmuje honorowe miejsce.
Ostrovsky założył Koło Artystyczne w 1866 roku, dzięki czemu w kręgu teatralnym pojawiło się wielu utalentowanych ludzi.
Wraz z Kołem Artystycznym znacząco zreformował i rozwinął teatr rosyjski.
W domu Ostrowskiego często odwiedzali znani ludzie, w tym I. A. Gonczarow, D. W. Grigorowicz, Iwan Turgieniew, AF Pisemski, Fiodor Dostojewski, P. M. Sadowski, Michaił Saltykow-Szczedrin, Lew Tołstoj, Piotr Czajkowski, M. N. Ermołowa i inni.
W krótkiej biografii Ostrowskiego warto wspomnieć o pojawieniu się w 1874 roku Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski był przewodniczącym. Dzięki swoim innowacjom poprawił życie aktorów teatralnych. Od 1885 roku Ostrovsky kierował szkołą teatralną i był szefem repertuaru teatrów w Moskwie.
Życie osobiste pisarza
Nie można powiedzieć, że życie osobiste Ostrowskiego było udane. Dramaturg mieszkał z kobietą z prostej rodziny - Agafią, która nie miała wykształcenia, ale jako pierwsza czytała jego dzieła. Wspierała go we wszystkim. Wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Ostrovsky mieszkał z nią przez około dwadzieścia lat. A w 1869 roku ożenił się z aktorką Marią Vasilievną Bakhmetevą, która urodziła mu sześcioro dzieci.
ostatnie lata życia
Do końca życia Ostrovsky miał trudności finansowe. Ciężka praca bardzo wyczerpała organizm, a zdrowie coraz bardziej zawodziło pisarza. Ostrowski marzył o ożywieniu szkoły teatralnej, która mogłaby uczyć profesjonalnego aktorstwa, jednak śmierć pisarza uniemożliwiła realizację długo planowanych planów.
Ostrovsky zmarł 2 (14) czerwca 1886 r. W swojej posiadłości. Pisarz został pochowany obok ojca we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
- Ostrovsky znał grekę, niemiecki i francuski od dzieciństwa, aw późniejszym wieku nauczył się także angielskiego, hiszpańskiego i włoskiego. Przez całe życie tłumaczył sztuki teatralne na różne języki, doskonaląc w ten sposób swoje umiejętności i wiedzę.
- Twórcza ścieżka pisarza obejmuje 40 lat udanej pracy nad dziełami literackimi i dramatycznymi. Jego twórczość wpłynęła na całą erę teatru w Rosji. Za swoją pracę pisarz otrzymał nagrodę Uvarova w 1863 roku.
- Ostrovsky jest twórcą nowoczesnej sztuki teatralnej, której wyznawcami były tak wybitne osobistości, jak Konstanty Stanisławski i Michaił Bułhakow.
- widzieć wszystko
Ostrovsky od najmłodszych lat lubił fikcję, interesował się teatrem. Jeszcze jako licealista zaczął odwiedzać Moskiewski Teatr Mały, gdzie podziwiał sztukę M. S. Szczepkina i P. S. Mochałowa. Artykuły V. G. Belinsky'ego i A. I. Hercena miały ogromny wpływ na kształtowanie się światopoglądu młodego Ostrowskiego. Jako młody człowiek Ostrowski chętnie słuchał natchnionych słów profesorów, wśród których byli genialni, postępowi naukowcy, przyjaciele wielkich pisarzy, o walce z nieprawdą i złem, o sympatii do „wszystkiego, co ludzkie”, o wolności jako celu rozwój społeczny. Ale im bliżej zapoznawał się z ustawodawstwem, tym mniej podobała mu się kariera prawnika i nie mając ochoty na karierę prawniczą, Ostrowski opuścił Uniwersytet Moskiewski, do którego wstąpił za namową ojca w 1835 r., kiedy przeniesiony na 3 rok. Ostrovsky'ego nieodparcie pociągała sztuka. Wraz ze swoimi towarzyszami starał się nie przegapić ani jednego ciekawego występu, dużo czytał i kłócił się o literaturę, namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie sam próbował pisać wiersze i opowiadania. Od tego czasu - i do końca życia - Bieliński stał się dla niego najwyższym autorytetem w sztuce.Zasługa ta nie urzekła Ostrowskiego, ale przyniosła przyszłemu dramaturgowi nieocenione korzyści, dostarczając bogaty materiał dla jego pierwszych oddziałów. Już w swoich pierwszych utworach Ostrovsky dał się poznać jako wyznawca „nurtu Gogola” w literaturze rosyjskiej, zwolennik szkoły realizmu krytycznego. Ostrovsky wyraził także swoje przywiązanie do ideologicznej sztuki realistycznej, chęć podążania za wskazaniami V. G. Belinsky'ego w krytycznych artykułach literackich tego okresu, w których argumentował, że osobliwością literatury rosyjskiej jest jej „oskarżycielski charakter”. Pojawienie się najlepszych sztuk Ostrowskiego było wydarzeniem towarzyskim, które przykuło uwagę kręgów przodujących i wywołało oburzenie w obozie reakcyjnym. Pierwsze eksperymenty literackie Ostrowskiego w prozie były naznaczone wpływem szkoły naturalnej ( Notatki rezydenta Zamoskvoretsky'ego , 1847). W tym samym roku jego pierwsza dramatyczna praca „Obraz szczęścia rodzinnego” została opublikowana na moskiewskiej liście miast (w późniejszych publikacjach „Obraz rodzinny”). Literacka sława Ostrowskiego przyniosła opublikowaną w 1850 roku komedię „Własni ludzie - dogadujemy się”. Jeszcze przed publikacją stał się popularny. Zakazano wystawiania komedii na scenie (pierwsza inscenizacja odbyła się w 1861 r.), a autor na osobisty rozkaz Mikołaja I został objęty dozorem policyjnym.
Został poproszony o opuszczenie służby. Jeszcze wcześniej cenzura zakazała The Picture of Family Happiness i przekładu Ostrowskiego komedii W. Shakespeare'a The Pacification of the Wayward (1850).
Na początku lat pięćdziesiątych, w latach wzmagającej się reakcji rządu, doszło do krótkotrwałego zbliżenia między Ostrowskim a „młodymi redaktorami” reakcyjnego pisma słowianofilskiego „Moskwicjanin”, którego członkowie starali się przedstawić dramatopisarza jako śpiewaka „oryginalnych rosyjskich kupców”. i jego fundamenty przed budową”. Powstałe wówczas prace („Nie siedź w saniach”, 1853, „Ubóstwo nie jest wadą”, 1854, „Nie żyj tak, jak chcesz”, 1855) odzwierciedlały tymczasową odmowę Ostrowskiego od konsekwentnego i nieprzejednanego potępienia rzeczywistość. Szybko jednak uwolnił się od wpływu reakcyjnych idei słowianofilskich. W decydującym i ostatecznym powrocie dramatopisarza na drogę realizmu krytycznego ważną rolę odegrała krytyka rewolucyjno-demokratyczna, która wymierzyła gniewną reprymendę liberalno-konserwatywnym „wielbicielom”.
Nowy etap w twórczości Ostrowskiego wiąże się z epoką wzlotu społecznego przełomu lat 50. i 60., wraz z pojawieniem się sytuacji rewolucyjnej w Rosji. Ostrovsky zbliża się do obozu rewolucyjno-demokratycznego. Od 1857 roku prawie wszystkie swoje sztuki publikuje w „Sowremenniku”, a po jego zamknięciu przechodzi do „Notatek domowych”, wydawanych przez N. A. Niekrasowa i M. E. Saltykowa-Szczedrina. Na rozwój twórczości Ostrowskiego duży wpływ miały artykuły N. G. Chernyshevsky'ego, a później N. A. Dobrolyubova, N. A. Niekrasowa i M. E. Saltykowa-Szczedrina.
Wraz z tematem kupieckim Ostrovsky zwraca się ku obrazowi biurokracji i szlachty („Opłacalne miejsce”, 1857, „Uczeń”, 1859). W przeciwieństwie do liberalnych pisarzy, którzy lubowali się w powierzchownej kpinie z indywidualnych nadużyć, Ostrovsky w komedii Zyskowne miejsce poddał głębokiej krytyce cały system przedreformatorskiej biurokracji carskiej. Czernyszewski wysoko ocenił sztukę, podkreślając jej „mocny i szlachetny kierunek”.
Wzmocnienie motywów antypańszczyźnianych i antymieszczańskich w twórczości Ostrowskiego świadczyło o znanej zbieżności jego światopoglądu z ideałami rewolucyjnej demokracji.
„Ostrowski jest demokratycznym pisarzem, pedagogiem, sojusznikiem N. G. Czernyszewskiego, N. A. Niekrasowa i M. E. Saltykowa-Szczedrina. Rysując nas żywym obrazem, fałszywymi relacjami ze wszystkimi ich konsekwencjami, przez to właśnie służy jako echo aspiracji, które wymagają lepszego urządzenia ”- napisał Dobrolyubov w artykule„ Promień światła w ciemnym królestwie ”. To nie przypadek, że Ostrovsky nieustannie napotykał przeszkody w publikowaniu i wystawianiu swoich sztuk. Ostrowski zawsze traktował swoje pisarstwo i działalność społeczną jako wypełnianie patriotycznego obowiązku, służącego interesom ludu. Jego sztuki odzwierciedlają najbardziej palące problemy współczesnej rzeczywistości: pogłębianie się niemożliwych do pogodzenia sprzeczności społecznych, los robotników całkowicie zależnych od potęgi pieniądza, brak praw kobiet, dominację przemocy i samowolę w stosunkach rodzinnych i społecznych , wzrost samoświadomości inteligencji pracującej itp.
Najbardziej kompletną i przekonującą ocenę twórczości Ostrowskiego przedstawił Dobrolyubov w artykułach „Dark Kingdom” (1859) i „Promień światła w Dark Kingdom” (1860), które miały ogromny rewolucyjny wpływ na młodsze pokolenie lat 60. . W twórczości Ostrowskiego krytyk dostrzegł przede wszystkim niezwykle prawdziwy i wszechstronny obraz rzeczywistości. Mając „głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów”, Ostrowski był, zgodnie z definicją Dobrolubowa, prawdziwym pisarzem ludowym. Twórczość Ostrowskiego wyróżnia się nie tylko głębokim narodowością, duchem ideowym i odważnym potępieniem zła społecznego, ale także wysokim kunsztem artystycznym, całkowicie podporządkowanym zadaniu realistycznego odwzorowania rzeczywistości. Ostrovsky wielokrotnie podkreślał, że samo życie jest źródłem dramatycznych kolizji i sytuacji.
Działalność Ostrowskiego przyczyniła się do zwycięstwa prawdy życia na scenie rosyjskiej. Z wielką siłą artystyczną portretował konflikty i obrazy typowe dla ówczesnej rzeczywistości, co stawiało jego dramaty na równi z najlepszymi dziełami literatury klasycznej XIX wieku. Ostrovsky działał jako aktywny bojownik o rozwój teatru narodowego nie tylko jako dramaturg, ale także jako wybitny teoretyk, jako energiczna osoba publiczna.
Wielki rosyjski dramaturg, który stworzył prawdziwie narodowy repertuar teatralny, przez całe życie był w potrzebie, znosił obelgi ze strony urzędników cesarskiej dyrekcji teatralnej, spotykał się z upartym oporem w sferach rządzących wobec jego cenionych idei demokratycznej transformacji biznesu teatralnego w Rosji .
W poetyce Ostrowskiego z niezwykłą wprawą połączyły się dwa elementy: okrutny realistyczny pierwiastek „ciemnego królestwa” i romantyczne, oświecone podniecenie. W swoich sztukach Ostrovsky portretuje kruche, delikatne bohaterki, ale jednocześnie silne osobowości, zdolne do protestu przeciwko całym fundamentom społeczeństwa.
W przygotowaniu tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.studentu.ru.
