Na przesłuchaniach w ciemno w programie „Głos”, sezon 6, zaśpiewał cygańską piosenkę „Shukaria”. Mentorzy byli pewni, że na scenie występuje obcokrajowiec. W rezultacie tylko Leonid Agutin zwrócił się do Timofeya, oferując mu: „Timofey, będziesz musiał iść do mnie. Niestety nikt się nie odwrócił. I cieszę się, że to zrobiłem”. Jednak w odpowiedzi Kopylov przyznał, że początkowo chciał dostać się do zespołu Agutina. Korespondent „Vokrug TV” rozmawiał z Kopylovem zaraz po zakończeniu 6. sezonu programu „Voice” i pytał o mentora, przyjaźń z innymi uczestnikami projektu i plany na przyszłość.
Czy spodziewałeś się awansu do finału?
- Nie. Nawet na przesłuchaniach w ciemno myślałam, że jeśli nikt nie zwróci się do mnie przy pierwszej zwrotce, to mój program „Głos” na tym się skończy. Ale zwrotka się skończyła, zaczął się refren i Leonid Nikołajewicz (Agutin. - Uwaga. wyd.) obrócony. Niech go Bóg błogosławi.
Czy udało Ci się ściśle współpracować przy projekcie ze swoim mentorem?
- Przede wszystkim inspiracja, a także pomysły, które piosenki wykonać, pochodziły od Leonida Nikołajewicza. Szczególnie pamiętam pracę nad Kukułką. Wspólnie z mentorem zawarliśmy układ. Zrobiłem zwrotkę - wysłałem mu ją, potem drugą, trzecią... Było bardzo fajnie. Główną radą udzieloną przez Leonida Nikołajewicza jest nie popełnianie błędów. Tak chcesz, więc zrozum.
- Czy początkowo chciałeś dołączyć z nim do zespołu?
- Tak, a nawet począwszy od momentu, kiedy obejrzałem drugi sezon programu Voice i zdecydowałem się wysłać zgłoszenie udziału w trzecim. Moja pierwsza wiadomość była do kosmosu: Leonid Agutin. Doszedłem dopiero do szóstego sezonu. A kiedy Agutin odwrócił się do mnie, zdałem sobie sprawę, że wszechświat mnie usłyszał.
– Martwisz się przed każdym nowym etapem?
– Martwiłem się, że zostanę wyleczony z projektu z „źle zagranym” numerem. A jeśli numer okazał się fajny, nazwijmy go warunkowo „Swan Song”, to nie jest grzechem wylecieć. Nie było strachu przed przegraną. Nie martwiłem się tym, że mogę wylecieć, ale bardziej martwiłem się samą liczbą: to się uda - to się nie uda. I tam już - jak Bóg chce.
– Których uczestników projektu uważasz za najsilniejszych?
– Mamy bardzo mocną drużynę: Misha Grishunov, David Todua i Gabriel Kupatadze. Mocne były też nasze dziewczyny: Shalzhiyan Dina i Olika Gromova. I nie są to tylko słowa o patriotyzmie, „agutyzmie” i tak dalej. Potwierdza to fakt, że prawie cała drużyna, z wyjątkiem mojej partnerki Dashy Vinokurovej, została uratowana na etapie walk. I powiedzieli mi o Victorii Olize: teraz nadeszła śmierć Timokhina, przez nią generalnie odleci z projektu.
– Czy zaprzyjaźniłeś się w ramach projektu?
– Jestem stale w bliskiej komunikacji cybernetycznej - ponieważ człowiek mieszka daleko - z Phil Balzano. I ogólnie wszyscy się komunikujemy. I zaprzyjaźniliśmy się nie tylko wśród uczestników, ale także wśród pracowników sceny… Mamy bliskie relacje z realizatorem dźwięku. Bardzo. Cóż, wszystko jest dobrze. Dzięki Bogu wszystko jest w porządku.
– Na co wydałbyś milion, gdybyś wygrał?
– Nie wiem... Kupiłbym chyba pole i obsiał je kukurydzą. I komunizm wróci do kraju (śmiech). W zasadzie wiem, na co zwycięzca wyda ten milion. Ale nie powiem ci. Chyba się zamknę. We wszystkich wywiadach powiedziałem już wiele zbędnych rzeczy. I ogólnie jest takie przysłowie: „Bóg dał, Bóg wziął”.
– Marzysz o własnej trasie po Rosji?
– Od 2001 roku nieprzerwanie odbywam jedną dużą trasę koncertową z moją grupą muzyczną. Jedyne, co musiałem przerwać, wynikało z mojego udziału w Głosie. Muzycy mojego zespołu patrzą na mnie jak na zwierzęta, bo cały grudzień to najgrubszy sezon dla muzyków, a my siedzieliśmy bez imprez firmowych i bez koncertów. A w styczniu, co jest do zebrania? Wszyscy kończą wczorajszego Oliviera i bulgoczą przegrzaną, czerstwą lemoniadą.
– Masz jakieś ciekawe oferty? Tutaj Yang Ge, na przykład, działa w filmach ...
– Stosunki koleżeńskie i braterskie. Nie powiem, że była mocna konfrontacja. Co możesz tutaj zrobić: Brandon wygrał w głosowaniu publiczności, a to w zasadzie jest logiczne. On jest naprawdę profesjonalny. Brandon ma zarówno wspaniałe zdolności wokalne, jak i umiejętności aktorskie. Jest artystą, przyzwyczajającym się do roli z każdą piosenką. Ma też ogromny bagaż edukacji muzycznej – coś, czego mi tutaj brakuje. I gdzieś trzeba zabawiać publiczność jakimś oszustwem, jakimiś bibelotami, koralikami z lusterkiem.
Każdy ma inny gust. Leonid Nikołajewicz napisał na Instagramie, że próbuje zgadnąć. Mówi, że oba były drogie, ale nadal musisz wybierać w tym programie. Więc dałbym 50 do 50 - mówią, decyduje publiczność. Ale nie mógł tego zrobić na warunkach konkursu. I wiem, że dla Leonida Nikołajewicza był to duży ból. Jak mówi, moim jedynym kryterium jest chęć odgadnięcia finalistów. I nie zgadłem. W takich nastrojach było w finale. Wydaje mi się, że Brandon w finale byłby znacznie bardziej organiczny z materiałem, który wykonałem. Chociaż Bóg wie! Cicha woda brzegi rwie. Ale wszystko, co zrobiłem w finale, było zdecydowanie mocną stroną Brandona. W finale wspiąłem się z mojej łyżwy na czyjąś…
Generalnie finał nie był dla mnie ulgą, kiedy wychodzi się z „koronami”, ale szczytem napięcia – kiedy potrzebna jest koncentracja i mózgu, i głosu, i wszystkiego innego. To wyzwanie, konkurs, na który się zapisałam. Nikt nie mówił, że będzie łatwo, ale jest fajnie. I to nawet nie chodzi o jakiś śpiew wokalny: tutaj kompozycja, której nigdy byś się nie podjął, będzie musiała przejść przez ciebie. I to jest aktorstwo. O to najbardziej się martwiłem.
– Czy masz jakieś życzenia dla swoich fanów i naszych czytelników na Nowy Rok?
– W Nowym Roku życzę wszystkim wytężonej pracy. Właśnie tutaj, aby być w pełni załadowanym. Trochę dobrego wypoczynku, a potem praca. Ponieważ najważniejszą rzeczą dla człowieka jest bycie poszukiwanym. Nieważne kim jesteś - robotnikiem fizycznym, inteligencją twórczą czy techniczną... Najważniejszy jest popyt. I oczywiście zdrowie - zgodnie ze starą rosyjską tradycją. Ogólnie rzecz biorąc, oczywiście musi to być przede wszystkim pożądane. A resztę wszyscy sprzedają - a jeśli już, to wiem gdzie.
Timofiej Kopyłow
W półfinale programu "Głos" stanęli bardzo mocni rywale. Timofey Kopylov, podopieczny zespołu Leonida Agutina, przyznał, że uważa Brandona Stone'a za zawodnika, ale jest gotowy do walki. Muzyk sam studiował muzykę, więc nie wyklucza, że jego konkurenci są od niego znacznie silniejsi.
„Rozumiem, że brakuje mi jakiegoś muzycznego, akademickiego zaplecza. Nigdy nie brałem lekcji. Po prostu śpiewam. Kiedy byłem mały, czasami wyobrażałem sobie siebie prawie jako Thomasa Andersa. kosiłem pod nim. Wspierają mnie teraz chłopaki z grupy Record Orchestra, rodzina, dzieci… ”- zauważył Timofey.
Od najmłodszych lat Kopylov dorastał na rosyjskim rocku. Uważa, że ten gatunek wciąż się rozwija. Według niego wiele grup koncertuje, występuje i zbiera sale. „W końcu to muzyka płynąca z serca. Teraz dali zieloną drogę wielu niestandardowym wykonawcom na kanałach federalnych ”- wyjaśnił artysta.
Timofey śledzi aktualne trendy i wierzy, że rap to prawdziwa sztuka, w której wyczuwa się rym i rytm. „Muzyka to hobby, dopóki nie zaczniesz zarabiać na koncertach. Najpierw pracuje się na nazwisko i sprzęt, dopiero potem występy przynoszą dochód. Każdy artysta ma swój własny materiał, ale nie wolno mu jeszcze śpiewać na antenie. Półfinaliści mają bardzo ciekawy materiał. Nastya Zorina również zrobiła dużo hałasu swoim solowym numerem, ale niestety nie poszła dalej ”- powiedział Kopylov.
Oprócz muzyki Timofey zarządza przedsiębiorstwem budującym biura.
„Wynajmujemy budynki. I tak jestem leniwy, czasem lubię poleżeć na kanapie. Jestem bezwładny: na początku ciężko mi się kołysać, a potem przestać. Czasami lepiej jest pracować rękami ”- powiedział artysta.
Przypomniał sobie historię, że wielu ludzi pracowało rękoma, bo nie polegali na swoich zdolnościach wokalnych. Według Timofeya wiele postaci z show-biznesu mogłoby zastąpić siłę roboczą w przedsiębiorstwach.
„Ale jest też wielu artystów kosmicznych, którzy wydają się istnieć w równoległych światach. Czasami wydaje mi się też, że kosmici mnie zabiorą, dadzą kosmiczną buławę i wyślą na Ziemię, aby ukarać grzeszników. Wierzę w Boga, zazwyczaj proszę Go o pomoc. Uważam, że ludzie, którzy tego nie mają, myślą inaczej ”- zauważył Kopiłow.
Muzyk uważa, że zawsze należy być wdzięcznym, zarówno za krytykę, jak i za pozytywne opinie. Jednak przy ujemnym bilansie sił nie chce zwracać na siebie szczególnej uwagi.
„Dzielę się emocjami w piosenkach, na występach, nie lubię rozmawiać o sprawach osobistych i zapraszać ludzi. Lepiej spotykać się w publicznych kawiarniach i restauracjach. Odpoczywam, gdy zmieniam zajęcia ”- powiedział artysta.
W przeciwieństwie do innych osób w jego wieku Tymoteusz nigdy nie uważał za konieczne sięgania po różne środki pobudzające w celu natchnienia.
„Nigdy nie piłem. Jestem dzieckiem antyalkoholowej kampanii Gorbaczowa. Wydaje mi się, że narkomania i alkoholizm mają konsekwencje społeczne. Rock to ruch w przeciwieństwie do tego, co jest” – wyjaśnił Kopylov.
- Timofei Kopylov (40 l.) z wykształcenia jest filologiem, nauczycielem języka niemieckiego, masażystą i spawaczem.
- Timofey Kopylov wokalista grupy „Record Orchestra” (Vladimir).
- Timofey Kopylov zainteresował się muzyką w wieku 13 lat, kiedy zobaczył w obozie pionierów, że gitarzyści są popularni wśród dziewcząt.
- Na przesłuchaniu w ciemno do Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał cygańską piosenkę „Shukaria”. Leonid Agutin zwrócił się do niego.
Agutin: - Timofey, będziesz musiał iść do mnie - niestety nikt inny się nie odwrócił, dobrze, że to zrobiłem.
Kopyłow: - Dzięki Bogu, szedłem do ciebie!
- Gdy był dzieckiem, rodzice Timofeya Kopylova kładli go do łóżka pod okiem Ozzy'ego Osbourne'a i Led Zeppelin, a budzili go tańcem szabli Chaczaturiana.
- Grupa Timofeya Kopylova „Record Orchestra” zasłynęła w 2013 roku dzięki piosence „Lada Eggplant Sedan”.
- Przeczytaj artykuł Timofey Kopylov - Lezgian-Balkan-Latin-hooligan o powstaniu przeboju „Lada Sedan”, o triumfalnym udziale w spektaklu „Main Stage”, o kobietach, o jego synu, pracy poza muzyką, a także o Elena Vaenga.
- W Duels Voice 6 Timofey Kopylov i Daria Vinokurova zaśpiewali „Here's a bullet gwizdnął” grupy „Chizh and Co”.
Dmitry Nagiyev: - To był ciężki rok 2017 na zewnątrz, to jest „Głos”, jesteśmy wyczerpani, ale nie załamani.
W ćwierćfinale Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał „Cuckoo” Tsoi.
Timofey Kopylov: „Siedziałem całą piosenkę i pomyślałem: w trzeciej zwrotce wydaje się, że powinieneś wstać. Czy moja rwa kulszowa nie wystarczy?»
Głos Leonida Agutina: Victoria Olize 30%, Timofey Kopylov 50%, David Todua 20%.
Głosowanie widzów: Olize 11,5%, Kopyłow 66,5%, Todua 22%.
Wynik: Olize 41,5%, Kopyłow 116,5%, Todua 42%.
Timofey Kopylov awansował do półfinału Voice 6.
W Semifinal Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał „The Ringing”.
Brandon Stone, Timofey Kopylov i VIA zaśpiewali „Pesnyary” „Vologda”.
Leonidowi Agutinowi bardzo trudno było głosować. Dawał punkty z wielką irytacją, zauważył to nawet Dmitrij Nagijew.
Głos Agutina: Brandon Stone 40%, Timofiej Kopyłow 60%.
Głosowanie widzów: Kamień - 51,7%, Kopyłow - 48,3%.
Wynik: Kamień 91,7% Kopyłow 108,3%.
Timofey Kopylov po półfinale: „Mam wrażenie, że Leonid Nikołajewicz wciąż myśli gdzieś w sobie: „Ale czy nie popełniłem błędu, opuszczając Tymoteusza?” Jestem jak uparta owca! Jest mi naprawdę ciężko. Po 40 latach jesteś wszystkim! Wsiadasz na jakieś szyny i jedziesz jak trolejbus».
- Timofey Kopylov o swoim mentorze:
Kiedy dziennikarz wybiera się na wywiad z już dość popularnym artystą, ekscytuje się bardziej niż zwykle. Ale w tym przypadku wydawało się, że zamierzasz po prostu porozmawiać z przyjacielem. I tak się stało. Timofey poczęstował nas kawą i zniknęliśmy na półtorej godziny, rozmawiając o programie Voice, nowych planach grupy i ciekawych znajomościach. Widać w nim naszą Włodzimierską duszę! Za prostotę, sprawiedliwość i dobrą muzykę, Timofey, bardzo Ci dziękuję. A czytelnikowi „Prizyv.TV” przedstawiamy wszystkie najświeższe wiadomości o naszym rodaku z pierwszych ust.
Rodzinny „Głos”
„Głos” – powiem absolutnie bez patosu – to jest rodzina… W naszych zespołach byliśmy niezwykle zżyci, zmartwieni, chorzy, budowaliśmy i dyskutowaliśmy relacje z mentorem i orkiestrą Fonograf. Orkiestra jest niemal głównym elementem spektaklu. Główna praca z nim pozostaje za kulisami, ale to, jak wyraźnie artysta i Fonograf grał na próbach, ma ogromny wpływ na postrzeganie artysty jako całości przez publiczność. Jednocześnie 95% sukcesu zależy od wyboru piosenki, a to zawsze jest kompromis – między twoim pragnieniem, wizją mentora i filozofią show plus sam kanał. Wydaje się, że nie ma kardynalnych zakazów, ale trzeba zrozumieć, że to wciąż show i wybór kompozycji jest sprawą pierwszorzędną. Na przykład na etapie półfinałów rozważano kilka piosenek, dopóki nie podjęli wspólnej decyzji - zaśpiewać piosenkę „The Ringing” grupy Resurrection. A ze względu na presję czasu wszystko trzeba było załatwić w noc poprzedzającą próbę generalną.
Również sami mentorzy i kanał telewizyjny doskonale wiedzą, który utwór zostanie oceniony, a który nie. Wydawało mi się, że show-biznes i cała ta historia są „wyostrzone” do oglądania. Dlatego nikt nie wybierze warunkowo „nie trafienia” lub „czegoś nieznanego” i nie pozwoli na to. Ryzyko jest zbyt duże, że przeciętny widz po usłyszeniu np. „industrialnego koreańskiego jazzu” po prostu zmieni kanał. Teraz to jest tragedia. Dlatego niestety nie ma czasu na eksperymenty. Chociaż czasami naprawdę chciałem.
O pracy z Leonidem Agutinem
Historycznie tak było w projekcie (o ile udało mi się to zrozumieć) - zaraz po przesłuchaniach w ciemno wszyscy „Agutynici” spotykają się, aby poznać siebie i mentora w karaoke. Leonid Nikołajewicz poprosił wszystkich o przyniesienie kilku swoich „koronowych” rzeczy… Szczerze mówiąc, praktycznie nie śpiewałem w karaoke i ogólnie rzadko śpiewam poza „Orkiestrą nagraniową” - byłem zadowolony z tego, co było na „menu” instytucji. Chłopaki przynieśli swoje propozycje, ustalenia. Mówiąc najprościej, jest to jeden z najważniejszych etapów, ponieważ tam ustalany jest prawie cały Twój repertuar na bieżący sezon. Niestety, nie było możliwości grania własnych piosenek.
Ale w każdym razie bardzo dziękuję Leonidowi Agutinowi za to, że od samego początku widział we mnie muzyka rockowego, mimo że liczba na przesłuchaniach w ciemno była, jak powiedział, kompletną atrakcją. Szczerze mówiąc, jednym z powodów mojej „kampanii” do „Głosu” była chęć ujawnienia rockowego pierwiastka zespołu. I to, jak mi się wydaje, udało się. Leonid Nikołajewicz nie tylko nie nazwał „artysty cyrkowego”, ale skierował nas dokładnie w kierunku, w którym tak naprawdę zawsze szliśmy z grupą.
O „Kukułce”
Pomysł wykonania „Kukułki” Tsoi wyszedł w całości od Leonida. Było to oczywiście ryzykowne w tym sensie, że dostawaliśmy wiadro „łajna” w komentarzach i wiadomościach za wzięcie utworu, który był nagrywany milion razy. Ale szczerze mówiąc, nie przejmuj się. To moja ulubiona piosenka, moja mentorka i sama grupa. Poza tym osobiście miałem w nim coś do powiedzenia od siebie. Udało nam się z chłopakami z „rekordów” zrobić autorską aranżację, niepodobną do niczego innego.
Najpierw wysłali jeden werset do Leonida - zatwierdził, drugi - zatwierdził, trzeci - zaaprobował. I wszystkie różnią się tempem! A jak je połączyć, nie jest znane. W efekcie utwór wyszedł w trzech nastrojach, których nie da się sprowadzić do wspólnego mianownika metronomu.
Dla mnie Tsoi zawsze wyróżniał się mocnym, orientalnym, wręcz hieroglificznym obrazem, więc istniała chęć rozwiązania tej piosenki - w takim „orientalnym” duchu. Ogromnie nam w tym pomógł Giennadij Ławrieniew, tablista i skrzypek, który kształcił się w wyższych uczelniach muzycznych na Wschodzie iw Indiach.
O hejterach i krytyce
Często dostaję wiadomości typu: „Dashka Stavrovich odważyła się wykonać swoją piosenkę, ale się wkurzyłeś”. Po pierwsze, wiele osób tak pisze, zupełnie nie wiedząc, co kryje się za kulisami serialu. Może też bym tak robiła, gdybym nie pisała, ale krytykowałabym za dobór piosenek – na pewno. Jest to nieprzyjemne, ale dobrych komentarzy jest jeszcze więcej.
Hejterzy to mucha w maści, którą i tak trzeba będzie odczuć. I po prostu przestałem to wszystko czytać. Poza tym czytanie komentarzy zajmuje dużo czasu. Wydaje mi się, że lepiej napisać kilka nowych piosenek, niż wydawać je na komunikowanie się z „niezadowolonymi” lub pławienie się w chwale. Widz jest bardziej zainteresowany nowym.
Oczywiście są ludzie, którzy chcą słuchać. Na przykład osobowości medialne lub ludzie, przy których muzyce dorastałem. Niektórzy piszą pozytywnie, niektórzy nie za bardzo. Dla mnie to papierek lakmusowy, kreatywne wytyczne. Z reguły ze względu na swoje wykształcenie i doświadczenie są obiektywni, a ja ich słucham.
O doświadczeniu
Masz tylko dwie próby: w bazie fonografu i na scenie. Wszyscy. Następnie jest próba w celu odbudowania dźwięku i światła. Nie ma czasu na rozmowy o dostosowaniach. Każda piosenka ma swój własny rytm, a pod nią budowany jest wizualny akompaniament numeru. Dlatego na tym etapie nie może być już żadnych zmian tempa, wszelkie poprawki do muzyki pozostają na próbach. Czarująca akcja jest zawsze na styku „wideo” i „audio”.
Rozumiesz, że wchodzisz do najlepiej ocenianego programu w kraju i te trzy minuty są twoje. Twoje imię i nazwisko będzie tam zapisane, nawet imię i nazwisko mentora, pracownika kanału. Wszystkie roszczenia według liczby przypadają na Ciebie. O ile kompetentnie, dyplomatycznie, czasem stanowczo udowodniłeś swoją pozycję, numer na antenie będzie brzmiał tak poprawnie. A w programie było wiele trudnych rozmów. To dla mnie szczególny dreszczyk emocji. Szczerze mówiąc.
Pracują tam prawdziwi profesjonaliści z własnym zdaniem. I nawet jeśli czasami były nawet osobiste pretensje, wszyscy znajdowali siłę, by wepchnąć je znacznie głębiej i dalej razem pracować. Za to zostałem przepojony jeszcze większym szacunkiem dla wszystkich, którzy sprawiają, że jest to najlepszy program muzyczny w kraju. I to ogromne doświadczenie w interakcji, w szukaniu kompromisów, w pracy w takim środowisku jest wiele warte.
Co jest po The Voice?
W przypadku Record Orchestra niewiele się zmieniło pod względem liczby koncertów. Gdzieś już na etapie półfinału zdałem sobie sprawę, że chęć podniesienia ich liczby dzięki audycji Voice była swego rodzaju nieuzasadnioną iluzją. Ale jest ogromny plus w tym, że mieliśmy już pewną liczbę fanów. Tutaj zorganizowaliśmy dla nich taką medialną atrakcję. Dodano również nowych subskrybentów - to również duży nabytek dla zespołu.
Teraz najważniejsze jest pisanie własnych piosenek. Co aktywnie robimy. Wycieczki są już zaplanowane do kwietnia włącznie. Tęskniliśmy za grudniem, ponieważ byliśmy zajęci Golosem. I cała ta praca, mimo straconego miesiąca chleba dla wszystkich artystów, była dobrym początkiem na przyszłość. Ale do „Głosu” poszedłem wyłącznie dla „Record Orchestra”. Nie ma takiego solowego artysty „Kopylov Timofey”.
Po projekcie zawarłem do dziś wiele nie do pomyślenia ciekawych znajomości. To są ludzie, z którymi wcześniej bałbym się rozmawiać ze względu na najwyższe „orbity ich lotu”, ale teraz mam możliwość wymiany informacji i emocji. Wielu facetów, którzy potajemnie lub otwarcie tworzą muzykę, marzy o tym. I mam to. Dzięki Bogu… Najważniejsze, żeby nie zapomnieć, że to wszystko jest tymczasowe. A potem „kukułka” pójdzie w dniu, w którym miedziane rury przestaną brzmieć.
