Nauka widzenia światła i cienia. Prawa światłocienia: od prostych form do portretu Rozkład światła i cienia zgodnie z kształtem przedmiotu

Cechą ludzkiej percepcji wzrokowej jest określenie kształtu i wielkości przedmiotu w zależności od stopnia jego oświetlenia. Światłocień na rysunku tworzy iluzję trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni za pomocą jasnych i ciemnych kształtów. Ponieważ światło padające na przedmiot rozkłada się nierównomiernie i pod różnymi kątami, stopień oświetlenia różnych jego stron również jest bardzo różny. Światłocień na rysunku to zespół obiektywnych warunków, na podstawie których na powierzchni przedmiotu powstaje gradacja jasnych i ciemnych odcieni światła. Możesz tworzyć realistyczne obrazy tylko wtedy, gdy nauczysz się rozumieć i widzieć, jak światło i cień rozkładają się zgodnie z kształtem obiektu w otaczającym świecie. Percepcja masy, objętości, położenia obiektu zależy od prawidłowej pracy z światłocieniem na rysunku. Ale samo to nie wystarczy – ważna jest też praktyka. Zacznij od nauczenia się podstawowych elementów światłocienia w rysunku ołówkiem, ale nie poprzestawaj na tym — rysuj dalej, doskonaląc swoje umiejętności.

Jasna i ciemna strona obiektu

Temat jest zawsze podzielony na dwie duże części: strefę światła i strefę cienia. Strefa światła lub jasna strona - część obiektu, znajdująca się bliżej źródła światła i przejmująca większość oświetlenia. Płaski przedmiot nie ma cienia. Tworząc rysunek, artysta musi od razu określić, gdzie będzie najjaśniejsza część przedmiotu, a gdzie najciemniejsza. Biel papieru i najgłębszy odcień ołówka to dwa punkty ograniczające rozciąganie tonalne. Występuje rozciągnięcie kontrastu, gdy przyjmuje się bardzo jasny i bardzo ciemny ton. Przy rozciąganiu niuansów pobierane są dwa bardzo bliskie tony. W dobrej pracy zawsze jest tylko jedno miejsce, w którym jest punkt maksymalnego światła i jedno - maksymalna ciemność. To są kamertony światła. Wszystko inne się rozciąga. Oświetlenie zależy od kąta padania światła – im mniejszy kąt, tym mniej światła pada na powierzchnię.

Nasycenie światłocieniem

Nasycenie zmienia się w zależności od struktury powierzchni i ilości padającego na nią światła. Jeśli kilka obiektów znajduje się w różnych odległościach od źródła światła, światłocień na zdjęciu będzie się zmieniał w zależności od odległości. Ponadto światło może być rozproszone i skupione w jednym punkcie. W pierwszym przypadku kontrasty będą wyraźniejsze i wyraźniejsze. Obiekty, które są blisko, mają bardziej kontrastowy światłocień niż te, które są daleko. Ze względu na specyfikę ludzkiej percepcji przedmioty o różnych kolorach i ich światłocieniu mogą również różnić się wizualnie.

Półcień i jego cechy

Na przedmiotach o zaokrąglonym kształcie w strefie kontaktu z ukośnymi promieniami światła powstaje płynne przejście od części jasnej do ciemności, która jest stanem pośrednim między światłem a cieniem - półcieniem. To właśnie w tej strefie można zobaczyć własny ton podmiotu. Na obiektach opartych na wyraźnych prostokątnych kształtach strefa ta wyróżnia się osobno i znajduje się pomiędzy jasną i ciemną stroną. Granica światłocienia zależy od kształtu obiektu i może wyglądać bardzo różnie. Zwykle jest rozmyty i składa się z gradacji tonów.

Co to jest strefa cienia?

Strefa cienia lub ciemna strona to część obiektu znajdująca się naprzeciwko źródła światła. Własny cień - miejsce, w którym nie pada światło. Jest też cień - jest to najciemniejsza strefa, tworzy się na powierzchniach. W zależności od lokalizacji źródła może spaść na płaszczyznę, na której znajduje się obiekt, tło lub inne obiekty. Jego kształt zależy od samego przedmiotu i może zmieniać się ze względu na strukturę powierzchni, na którą jest skierowany. Osobliwością padającego cienia jest to, że zawsze jest trochę ciemniejszy niż jego własny. Ponieważ światło może odbijać się od sąsiednich obiektów, jego struktura nie jest jednolita. Cień i cień własny nie muszą mieć wyraźnych granic - składają się z płynnych przejść tonalnych. Światło odbite od powierzchni obiektu częściowo rozjaśnia część cienia i tworzy odbicie. Odruch jest rodzajem rozświetlenia cienia, ale zawsze jest od niego jaśniejszy i ciemniejszy od światła. Zawsze będzie taka strefa na krawędzi formy. Odruch występuje również po tej stronie obiektu, która jest bliżej źródła światła, ale tam jest mniej zauważalny, a uaktywnia się w strefie cienia. Sam cień nie jest stałą plamą o tym samym odcieniu. Praca z nią przy rysowaniu to szczególna sztuka.

Jasna strona obiektu i jego składowe

Z jakich części figury z światłocieniem będzie się składać jasna strona? Miejsce, w które pada maksymalna ilość światła i od którego odbija się maksymalna ilość światła, nazywa się olśnieniem. Jest to najbardziej widoczne na błyszczących i wypukłych powierzchniach. Co więcej, światło będzie niejako zanikać i zmniejszać intensywność, aż wejdzie w strefę półcienia. Powolne przejście z jednego odcienia do drugiego nazywa się gradacją. Wiele zależy od ilości światła i powierzchni odbijającej światło. Ale w każdym razie ruch tonu wzdłuż formy będzie płynny, a nie z ostrymi przejściami. Prawidłowe rozciągnięcie tonalne jest dokładnie tym, co pomaga oddać światłocień na rysunku. Światło będzie stopniowo przechodzić w strefę cienia, po czym nastąpi odruch. Warto zwrócić uwagę na jedną cechę - podczas pracy z światłocieniem linie obiektu znikają. Wszystkie przejścia między jasną i ciemną stroną obiektu są tworzone przy użyciu rozciągania tonalnego.

Prawa światłocienia na rysunku

Aby prześledzić rozwój światła i cienia na kształcie, stwórzmy szkic kuli. Obiekty możesz wybrać samodzielnie, układając je na arkuszu w dowolny sposób, ale łatwiej zacząć od zaokrąglonego kształtu. Narysuj linię horyzontu i narysuj okrąg na arkuszu. Wybierzmy kierunek padania światła zaznaczając go na kartce. Następnie na okręgu rysujemy przybliżoną granicę między oddzieleniem światła i cienia. Pamiętaj, że na ostatnim etapie pracy wszystkie linie znikną. Po określeniu światła odnotowujemy przybliżone położenie padającego cienia. Prawidłowe zdefiniowanie źródła światła jest jedną z podstaw światłocienia na rysunku.

Rysowanie światłocieniem krok po kroku

Teraz zastosujmy średni ton do piłki - nie powinien być zbyt ciemny ani zbyt jasny, w przeciwnym razie trudno będzie wykonać płynne rozciągnięcie tonalne. Jeśli zaczniesz od średniego tonu, na zdjęciu nie będzie białych plam, możesz po prostu dodać ton i zmienić gradację w kierunku ciemniejszego lub jaśniejszego odcienia. Następnie stworzymy własne i upuścimy cień. Dodaj ton nad linią horyzontu. Pozioma powierzchnia, na której znajduje się piłka, musi być jaśniejsza niż pionowa. Teraz tworzymy gradację od cienia do jasnej strony. To przejście powinno być miękkie, z płynną gradacją na obwodzie. W piątym kroku przyciemnij głębię opadających i własnych cieni. Nie zapomnij o refleksie i stwórz iluzję u podstawy kuli. Na ostatnim etapie obrysuj podświetlenie po stronie, która jest najbliżej źródła światła. Pamiętaj, że nie musisz tworzyć gradacji do czystej bieli. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, linie narysowane w pierwszym kroku powinny zniknąć, a głośność zostanie przekazana tylko poprzez zmianę głębi tonu.

Praca ze światłem i cieniem: wnioski

Po zrozumieniu, w jaki sposób światłocień jest tworzony na prostym kształcie, łatwiej będzie zrozumieć, jak to się dzieje w przypadku bardziej złożonych obiektów. Pełne koło bez cienia jest postrzegane jako płaskie. Ale warto dodać przynajmniej dwa cienie: własny i padający, a percepcja od razu się zmienia. Blask, półcień, refleks dodają objętości płaskiemu kole i nadają mu efekt trójwymiarowej przestrzeni. Podstawą światłocienia na rysunku ołówkiem jest rozciągnięcie tonalne. W procesie tworzenia rysunku należy pamiętać, że w zależności od struktury powierzchni, koloru i stopnia oddalenia od źródła światła gradacja tonalna będzie się różnić. Błyszczące gładkie przedmioty o jasnej powierzchni lepiej odbijają światło, a budowa światłocienia na nich będzie się różnić od tych matowych i przyciemnionych. Praca w tonie oznacza brak linii. Jeśli coś jest ciemniejsze, a coś jaśniejsze, pojawia się ton.

Trudno nie docenić roli światła w naszym życiu, ponieważ widzimy tylko to, co samo świeci lub odbija światło, czyli jest oświetlone. Jaka jest rola światła w rysunku?

Stosunek światła i cienia na rysunku pozwala nam oddać kształt obiektu, jego objętość, charakter otaczającej przestrzeni.

Prawa propagacji światła

Światło porusza się po linii prostej, tak jak prawa fizyki. A najbardziej oświetlone będą te części obiektów, na które światło pada pod kątem prostym. Inne będą słabiej oświetlone, bo promienie światła niejako „ześlizgują się” z nich. Co więcej, im ostrzejszy kąt padania, tym ciemniejszy obszar.

Ponadto im jaśniejsze źródło światła, im bliżej znajduje się przedstawiony obiekt, im bliżej obiektu do rysunku, tym jaśniejsze będzie oświetlenie.

Otrzymujemy trzy współczynniki oświetlenia:

• moc źródła światła
• kąt padania,
• dystans.

Dlatego przy malowaniu sprawiamy, że pierwszy plan, znajdujący się bliżej źródła światła, jest bardziej kontrastowy, ponieważ jest mocniej oświetlony. Tutaj zarówno oświetlone powierzchnie, jak i cienie będą jaśniejsze. W miarę oddalania się od źródła światła kontrast wzoru powinien się zmniejszać, stopniowo słabnąć.

Strefy światła

W kolejności malejącego oświetlenia wyróżnia się następujące tematy strefy:

1. blask- najjaśniejsza część obiektu, usytuowana w stosunku do promieni wychodzących ze źródła światła pod kątem jak najbardziej zbliżonym do linii prostej. Obszar podświetlenia na rysunku często pozostaje niepomalowany, wówczas jego jasność jest maksymalna i dorównuje jasności papieru.
2. Światło-zlokalizowany wokół podświetlenia, również dobrze oświetlony obszar obiektu, tylko nieznacznie słabiej oświetlony niż podświetlony. Rysowane lekkimi pociągnięciami.
3. pół świata- kąt padania promieni wzrasta, a ogólny ton rysunku obiektu staje się nieco ciemniejszy.
4. Półcień- kolejna gradacja świecenia, kąt padania jest jeszcze mniejszy, powierzchnia jeszcze bardziej przyciemniona.
5. własny cień- znajduje się na powierzchni naprzeciw oświetlanej części obiektu, promienie z głównego źródła światła nie padają bezpośrednio na tę powierzchnię. Jeszcze ciemniejszy obszar.
6. Odruch-Nieco jaśniejszy niż własny cień, ale zawsze ciemniejszy niż półcień. Swój wygląd zawdzięcza oddziaływaniu promieni świetlnych odbitych od otaczającej przestrzeni obiektu na przedmiot.
7. cień- obiekt całkowicie zasłania światło, jakby rzucał swoją projekcję na wszystko wokół. Na granicy obiektu intensywność tonu cienia jest maksymalna, jest ciemniejsza niż własny cień.

Ćwiczenia

Kartonowe modele geometrycznych brył pomogą Ci uporać się z rozkładem światła i cienia, są łatwe do wycięcia i sklejenia w domu. A następnie przekręć go dobrze w dłoniach, poruszając się względem źródła światła. Oczywiście rób szkice.

Przydatne jest również, choć nieco uciążliwe, rozciąganie tonalne – od najjaśniejszego do najciemniejszego, do czego zdolny jest ołówek. Jednocześnie musisz starać się podkreślić około siedmiu wyraźnie rozróżnialnych tonów, od bieli papieru do intensywnego, jak najbardziej ciemnego tonu.

To wszystko na dzisiaj.Z życzeniami powodzenia w trudnym zadaniu opanowania sztuk pięknych, z poważaniem, panie Hudman.

Światłocień na rysunku

Światłocień nie spada na przedmioty przypadkowo. Istnieją pewne wzorce umiejscowienia światłocienia na różnych formach. I osoba rysująca musi to wiedzieć. Istnieją cztery podstawowe formy, z których kombinacji można zbudować dowolną złożoną formę. Są to: sześcian, walec, stożek i kula. Każda z tych form ma swoje własne wzorce rozkładu światłocienia i własne różnice.

Rozważmy je w kolejności.

własny cień

Sześcian

Światło i cień na sześcianie spotykają się w jednej twardej linii prostej, która nazywana jest „linią uskoku światłocienia” lub po prostu „uskokiem”. Jednocześnie wzrasta napięcie cienia w stosunku do światła, a także napięcie światła w stosunku do cienia. Innymi słowy, cień na cienistej ścianie sześcianu będzie najciemniejszy tam, gdzie styka się z oświetloną ścianą. Z kolei światło po jasnej stronie będzie jaśniejsze w pobliżu linii uskoku. Okazuje się więc, że ani najciemniejsza część cienia, ani najjaśniejsza część światła nie leżą na samym brzegu formy. Sześcian będzie miał „twarde” włamanie w światłocień.

Cylinder

Wada światłocienia na cylindrze zachowuje się nieco podobnie. Światło i cień tutaj, podobnie jak sześcian, tworzą linię prostą. Cień, podobnie jak na kostce, będzie bardziej napięty w kierunku światła. Taki wzrost cienia w kierunku światła jest ogólnym wzorem dla każdej formy. Światło również nie leży na krawędzi formy. I to też jest ogólny wzorzec.

Stożek

Stożek jest bardzo podobny do cylindra. Linia uskoku również leży w linii prostej, obserwujemy uskok „miękki”. Napięcie światła i cienia oraz naprzemienność półtonów są takie same jak na walcu.

Stożek jest jednak wyróżniany jako jedna z czterech głównych postaci i ma jedną istotną różnicę. Im węższa forma, tym cień staje się bardziej intensywny i kontrastowy, a tam, gdzie forma staje się szersza, cień rozjaśnia się i niejako rozlewa na formę.

Piłka

Piłka ma nieco inny obraz. Linia uskoku biegnie wzdłuż okręgu leżącego prostopadle do kierunku źródła światła.

Tutaj, podobnie jak w innych formach, cień zostanie wzmocniony w kierunku punktu załamania, światło również nie będzie leżeć na samej krawędzi formy. Tony pośrednie będą ułożone w koncentryczne okręgi od światła do linii uskoku. To dotyczy „własnych” cieni, tj. cienie na samej formie. Są też „spadające cienie”. „Opadanie” to cień, który forma rzuca na inne powierzchnie.

cień

Sześcian, cylinder i stożek

W pierwszym przypadku występuje punkt, w którym uskok styka się z powierzchnią, na której stoi forma. Jest to tak zwany „martwy punkt”. To miejsce, w którym kończy się twój własny cień, a zaczyna spadający. Przez ten punkt oba cienie są połączone.

Piłka

Na balu widzimy inny obraz. Linia błędu przesuwa się poza punkt kontaktu piłki z powierzchnią, na której stoi. I nie ma martwego punktu. Padający cień leży wokół punktu kontaktu piłki, jakby ją okrążał.

Aby zrozumieć, jak przedstawiać objętość, początkujących uczy się rysować kształty geometryczne. Ale jak przenieść światło i cień na bardziej złożone kształty? Jak na portrecie? Rozważ prawa światłocienia na przykładzie rysunków różnych przedmiotów, w tym rysunku ludzkiej głowy.

Na początek trochę teorii

Widzimy otaczający nas świat dzięki temu, że światło odbija się od powierzchni o różnej sile. Dlatego postrzegamy przedmioty jako obszerne. Aby przekazać iluzję objętości na płaszczyźnie, musisz nauczyć się przedstawiać światłocień, który składa się z:

1. Blask;
2. Światło;
3. Półcień;
4. własny cień;
5. Odruch;
6. Spadający cień.

Na przykładzie rysunku kuli, sześcianu i ludzkiej głowy można zobaczyć, gdzie znajdują się wymienione obszary światłocienia. Ale teraz więcej o każdym.

1. blask nazywa się najjaśniejsza część, która jest odbiciem jasnego światła: lampy, słońca itp. Blask jest wyraźnie widoczny na błyszczących (błyszczących) powierzchniach i jest praktycznie niewidoczny na matowych.
2. Światło- jak sama nazwa wskazuje, jest to oświetlona część tematu.
3. Następnie pojawia się obszar pośredni między światłem a cieniem − półcień.
4. własny cień jest najciemniejszą częścią obiektu.
5. Na końcu zostaną zlokalizowane wymienione strefy odruch. Słowo „odruch” – pochodzi z łac. odruch, czyli refleksja. Oznacza to, że w naszym przypadku odruch jest światłem odbitym w zacienionej części obiektu. Odbija się od wszystkiego, co otacza obiekt od strony cienia: od stołu, sufitu, ścian, draperii itp. Pole refleksyjne jest zawsze nieco jaśniejsze niż cień, ale ciemniejsze niż półcień.
6. cień- jest to cień rzucany przez obiekt na to, co go otacza, na przykład na płaszczyznę stołu lub ściany. Im cień jest bliżej obiektu, z którego został utworzony, tym ciemniejszy będzie. Im dalej od obiektu, tym jaśniejszy.

Oprócz opisanej sekwencji istnieje jeszcze jeden wzór. Schematyczny rysunek pokazuje, że jeśli narysujesz prostopadłą do kierunku światła, to pokryje się ona z najciemniejszymi miejscami obiektu. Oznacza to, że cień będzie prostopadły do ​​​​światła, a odbicie będzie po przeciwnej stronie blasku.

Kształt granicy między światłem a cieniem

Następną rzeczą, na którą musisz zwrócić uwagę, jest granica światła i cienia. Na różnych przedmiotach przybiera różną postać. Spójrz na rysunki kuli, cylindra, sześcianu, wazonu i rysunek ludzkiej głowy.

Oczywiście granica między cieniem a światłem często się zaciera. Stanie się wyraźny dopiero w jasnym świetle kierunkowym, na przykład w świetle lampy elektrycznej. Ale początkujący artyści powinni nauczyć się dostrzegać tę warunkową linię, wzór, który tworzy. Ta linia jest wszędzie inna i ciągle się zmienia w zależności od zmiany charakteru oświetlenia.

Na rysunku piłki widać, że linia graniczna ma zagięcie, to znaczy wygląda jak owalny kształt. Na cylindrze jest prosty, równoległy do ​​boków cylindra. Na sześcianie granica pokrywa się z krawędzią sześcianu. Ale na wazonie granica między światłem a cieniem jest już krętą linią. Cóż, na portrecie ta linia przybiera złożony, skomplikowany kształt. Granica światła i cienia zależy tutaj od charakteru oświetlenia, kształtu głowy człowieka, rysów twarzy i cech anatomicznych. Na tym rysunku biegnie wzdłuż krawędzi kości czołowej, wzdłuż kości jarzmowej i dalej w dół do żuchwy. Na rysunku ludzkiej głowy bardzo ważne jest rozróżnienie między światłocieniem na całej głowie jako całości a światłocieniem na poszczególnych częściach twarzy, na przykład na policzkach, ustach, nosie, brodzie itp. Początkujący artyści powinni przyzwyczaić się do dostrzegania wzoru, który tworzy granicę między światłem a cieniem. Na przykład nabiera szczególnie dziwacznego charakteru w formach naturalnych. Rysowanie prostych kształtów geometrycznych to jedno, a rysowanie pni drzew, listowia, topografii skalistego wybrzeża, płatków kwiatów, trawy… jeden. Ponadto komplikują zadanie. Na przykład zaczynają od rysunku walca, a po zdobyciu pewności siebie można narysować fałdy na tkaninach. Następnie - martwe natury. No i dalej, i pejzaż można zaręczyć lub portret.

Światło kierunkowe i rozproszone

Aby ułatwić zrozumienie powyższych aspektów, możesz poeksperymentować ze światłem lampy stołowej. Daje jasne i ostre światło, w którym dobrze widać refleksy, cienie... Spróbuj podświetlić obiekt najpierw z jednej strony, a potem z drugiej. Spróbuj zmienić kierunek światła, przybliżając lub oddalając lampę. Pomoże ci to wizualnie zobaczyć wszystkie subtelności omawianego tematu.

W sztukach wizualnych istnieje technika zwana „światłocieniem”. Jej istota tkwi w opozycji światła i cienia. Słynnym artystą, który aktywnie wykorzystywał światłocień, był Caravaggio. Ta technika jest wyraźnie widoczna na jego płótnach. Dzięki sztucznemu oświetleniu tworzy się środowisko, w którym światło staje się bardzo jasne, a cień staje się bardzo ciemny. Daje to kontrast tonalny i sprawia, że ​​obraz jest bogaty i ostry. Przy takim oświetleniu wszystkie niuanse światłocienia są wyraźnie widoczne, a początkującym łatwiej będzie nauczyć się przekazywać objętość. W rozproszonym świetle dziennym (kiedy jest pochmurno) cienie nie są tak wyraźne jak przy słonecznej pogodzie (lub przy świetle lampy). Dlatego w procesie nauki lepiej jest stosować sztuczne oświetlenie z jednym źródłem światła. Przy kilku źródłach sytuacja się komplikuje i w scenerii można zaobserwować kilka padających cieni, a powyższą sekwencję - światło-półcień-odruch - można zmienić.

Jak więc wzór różni się w praktyce, gdy stosuje się światło kierunkowe lub rozproszone? Ilustracja pokazuje, że przy jasnym oświetleniu półcień staje się węższy i będzie mniej wyraźny. Granica między światłem a cieniem jest wyraźnie widoczna. A cień ma wyraźne krawędzie i wygląda na ciemniejszy. W świetle rozproszonym wszystko jest dokładnie na odwrót. Półcień jest szerszy, cień jest bardziej miękki, a cień nie ma wyraźnego konturu - jego granica staje się rozmyta.

Wszystkie te cechy światłocienia będą widoczne nie tylko przy świetle elektrycznym lub jego braku. Kiedy słońce świeci w pogodny dzień, światło będzie wyraźnie skierowane i ostre. Gdy pogoda jest pochmurna, będzie rozproszona. Odpowiednio wpłynie to na światłocień drzew, krajobraz, a nawet wnętrze pokoju oświetlonego światłem z okna.

Wniosek

Moglibyśmy długo dyskutować na ten temat. Ale świat rzeczywisty najlepiej obserwować na własne oczy. Jak oświetlane są przedmioty? Jak zmienia się światłocień iw jakich warunkach? Zadaj sobie te pytania i znajdź odpowiedzi, obserwując przyrodę. Nie ma nic lepszego niż natura. Dlatego pamiętając opisane powyżej wzory światłocienia, obserwuj, zapamiętuj, wykonuj szkice z natury. Wtedy możesz śmiało zastosować prawa światłocienia w praktyce.

Większość szkół artystycznych i kursów rysunku uczy, jak najpierw rysować cienie. Budowanie i rysowanie tak prymitywnych postaci jak walec, kula, stożek, sześcian to dość żmudne i nieciekawe zajęcie. Jednak to właśnie takie zadania są pierwszym krokiem do zrozumienia kształtu i objętości kształtu geometrycznego, a także umiejętności przedstawiania jego ciemnych i jasnych stron - czyli umiejętności rysowania cieni ołówkiem etapami. W dalszej praktyce artystycznej umiejętność prawidłowego wyczuwania ciemnych i jasnych stron będzie dobrą pomocą w każdym rysunku.

Jeśli chcesz, aby badanie było wizualne i realistyczne, musisz nadać mu objętość. W tym artykule dowiesz się, jak poprawnie narysować cienie ołówkiem.

Światło i cień

Rysunki powinny być realistyczne i przyjemne dla oka. Dlatego konieczne jest prawidłowe połączenie w nich światła i cienia. To da rysunkom kontrast, głębię i wrażenie ruchu. cienie, aby rysunki wyglądały na bardziej żywe, atrakcyjne i interesujące?

Trochę teorii

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co pozwala nam zobaczyć kształt przedmiotów? Zdradźmy sekret: to zderzenie światła i cienia. Jeśli położymy przedmiot na stole w pokoju bez okien i wyłączymy światło, nie zobaczymy żadnej formy. Jeśli oświetlimy przedmiot bardzo jasną lampą lub reflektorem, to znowu nie zobaczymy jego kształtu. Pozwala zobaczyć tylko światło, które zderza się z cieniem.

Ani światło, ani cień nie pada na przedmioty przypadkowo. Są pewne wzorce. Pozwalają przypuszczać, jak światło będzie się układać na obiekcie, na jego formach i gdzie zacznie się cień. A osoba rysująca musi znać te wzory.

Elementy światłocienia

W rysunku wyróżnia się następujące elementy światłocienia: blask, światło, półcień, własny cień, refleks i padający cień. Rozważmy każdy z nich w kolejności.

blask nazywana plamką światła, która znajduje się na wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni i jest uzyskiwana dzięki silnemu oświetleniu przedmiotu.

Światło to powierzchnie obiektu, które są jasno oświetlone.

Półcień zwany słabym cieniem. Występuje, gdy obiekt jest oświetlany nie jednym, ale kilkoma źródłami światła. Ponadto tworzy się na powierzchniach skierowanych pod niewielkim kątem w stosunku do źródła światła.

Cień- Są to te części obiektu, które są słabo oświetlone. Padający cień to taki, który obiekt rzuca na płaszczyznę, na której stoi. I jego własny - ten, który jest po nieoświetlonej stronie.

Odruch nazywa się słabym punktem świetlnym, który znajduje się w obszarze cienia. Tworzą go promienie odbijane od innych obiektów znajdujących się w pobliżu.

Obraz tych gradacji światła pozwala artyście wizualnie przedstawić kształt przedmiotu na arkuszu, przekazać jego objętość i stopień oświetlenia.

Czy te zasady działają w przypadku grafiki komputerowej?

Tak. Grafika komputerowa to ten sam rysunek. Dlatego sposób rysowania cieni w AIS lub Photoshopie nie różni się od przedstawiania ich na papierze. Cała teoria i wszystkie zasady, które działają w przypadku obrazu na płótnie lub papierze, obowiązują również w przypadku komputera.

Krok 1: Wybór odpowiednich materiałów

Jak narysować cienie ołówkiem? Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni ołówek. Oczywiście cienie można rysować węglem drzewnym, sangwinikiem, gwaszem i akrylem. Ale na początku lepiej ograniczyć się do ołówka.

Do cieni używa się specjalnych ołówków do rysowania. Sprzedawane są w zestawach. Opcję budżetową można znaleźć w każdym sklepie z artykułami biurowymi. Jest też specjalny papier do rysowania: lepiej wybrać grubszy i sztywniejszy.

Istnieje wiele odmian ołówków do rysowania. Są miękkie (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) i twarde (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). W zestawach zagranicznych producentów M zastępuje się B, a T zastępuje się H.

Do obrazu cieni wystarczy Ci zestaw 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Do obrazu światła lepiej jest używać twardych ołówków, a do cieni - miękkich. Dzięki temu rysunek będzie wyglądał bardziej naturalnie i łatwiej będzie go narysować.

Porozmawiajmy o papierze. Zbyt gładkie arkusze, na których drukujemy, nie nadają się do rysowania. Nie używaj zbyt twardego papieru. Trudno będzie narysować na nim cienie. Najlepiej używać specjalnych arkuszy rysunkowych, które są sprzedawane w folderze w sklepach papierniczych. Jak poprawnie narysować cienie? Przede wszystkim zaopatrz się w odpowiednie materiały.

Krok drugi: szkic linii

Jak narysować cienie na rysunku? Przede wszystkim zrób szkic linii tego, co chcesz narysować. Wskazane jest, aby zrobić to z natury, ale możesz również użyć zdjęcia obiektu. Najważniejsze jest to, aby wybrany przez ciebie obiekt był nieruchomy. W takim przypadku będziesz miał dużo czasu na jego narysowanie.

Przyjrzyj się bliżej środowisku swojego domu. Możesz rysować kwiaty, zegary, przybory kuchenne, ubrania. Wszystko to jest doskonałym tematem do szkicowania.

Jeśli używasz fotografii, lepiej wydrukować ją w czerni i bieli. Dzięki temu będziesz mógł dokładniej przedstawić kontur i cienie.

Krok 3: Kolory achromatyczne

Jak narysować cienie? Pracując z ołówkiem do dyspozycji, wszystkie zaczynają się od bieli, a kończą na czerni, mając pośrodku kilka odcieni szarości.

Jak stworzyć skalę achromatyczną? Narysuj prostokąt: można to zrobić na osobnej kartce papieru lub w rogu rysunku. Podziel ten prostokąt na pięć równych części (możesz mieć więcej, ale 5 wystarczy na początek), a następnie ponumeruj je.

Pierwszy kwadrat będzie biały, a ostatni czarny. Części między nimi należy zamalować trzema różnymi odcieniami szarości, dzieląc je tonem. W rezultacie będziesz mieć coś w rodzaju palety ołówka: pierwszy prostokąt jest biały, drugi jasnoszary, trzeci średnioszary, czwarty ciemnoszary, a ostatni to najciemniejszy odcień, jaki może nadać ołówek .

Krok 4: Teoria cienia

Jak narysować cienie? Aby to zrobić, musisz zrozumieć ich naturę.

Znajdź główne źródło światła. Zauważ, że najjaśniejsze są często najbliżej światła, ciemne są dalej, a cienie padają na nie. Szczególną uwagę należy zwrócić na refleksy, ponieważ mogą być najjaśniejszym punktem obiektu wybranego do rysowania.

Krok 5: Wybór metody kreskowania

Jak narysować cienie? Z wylęgiem. Jest nałożony na siebie

Wybierz sposób, w jaki będziesz obrysowywać szkic, w zależności od samego obiektu, źródła światła i istnieje wiele rodzajów cieni kreskowych, a najpopularniejsze z nich to proste, okrągłe i krzyżowe.

Linia prosta to rysowanie wielu równoległych linii jak najbliżej siebie. Ta metoda jest świetna do obiektów bez tekstury i do rysowania włosów.

Aby uzyskać okrągłe kreskowanie, musisz narysować wiele małych kółek. Dzięki temu kreskowaniu możesz stworzyć ciekawą teksturę, rozpraszając okręgi i uzupełniając je liniami. Ponadto możesz wyraźniej pokazać gęstość przedstawianego obiektu, umieszczając okręgi blisko siebie.

Cieniowanie obiektów poprzez rysowanie przecinających się linii to kreskowanie krzyżowe. Ta metoda doskonale nadaje się do dodawania głębi do rysunku.

Krok 6: Test pióra

Spróbuj zrobić cienie. Ponieważ twój rysunek jest wciąż na początkowym etapie, nie powinieneś robić ich zbyt ciemnych. W razie potrzeby możesz je łatwo usunąć. Rysuj, stopniowo wypełniając potrzebne miejsca i pozostaw najjaśniejsze miejsca białe.

Podczas rysowania porównaj swoją pracę z obiektem lub fotografią, aby upewnić się, że cienie są stosowane we właściwym miejscu.

Krok 7: Cierpliwość i praca krok po kroku

Dodaj cienie na kilku warstwach. Muszą być stopniowo przyciemniane, nakładając warstwę po warstwie. Powinien być zauważalny kontrast między ciemnymi i jasnymi miejscami. Pamiętaj o zastosowaniu skali achromatycznej: rysunek nie powinien być utrzymany w tej samej tonacji szarości.

Nie ma potrzeby się spieszyć. Proces cieniowania jest podobny do wywoływania czarno-białego filmu: powinien następować stopniowo. Cierpliwość to Twój klucz do sukcesu i pięknych rysunków.

Im bardziej pogłębisz cienie na rysunku, tym mniej zauważalne będą jego kontury. I słusznie, bo w prawdziwym życiu prawie nic nie ma czarnego konturu. To samo powinno znaleźć odzwierciedlenie w twoim rysunku.

Krok 8: Mieszanie cieni

Teraz rozetrzyj cienie na swoim rysunku. Konieczne jest uczynienie ich bardziej realistycznymi i gładkimi. Musisz kontrolować ciśnienie, aby nie było za mocne i za słabe. Miksuj, aż będziesz zadowolony z efektu.

Jeśli nie masz cieniowania, możesz użyć małego kawałka papieru. Gumka pomoże Ci rozjaśnić te miejsca, które przez przypadek zatarłeś. Może to być podświetlenie lub kontur, który nie jest całkowicie ukryty pod warstwą kreskowania.

Co najważniejsze, pamiętaj, że większość rysowników, w tym najsłynniejsi artyści, popełniała błędy na początkowym etapie swojej drogi twórczej.

• Między dłoń a papier, na którym rysujesz, możesz włożyć czystą kartkę papieru do drukowania: w ten sposób unikniesz plam na rysunku.
• Aby nie zabrudzić szkicu i poprawić błędy, lepiej użyć gumki winylowej. Gumki wykonane z tego materiału nie niszczą papieru i dobrze ścierają ślady ołówka.
• Nie używaj palca do rozmazywania pociągnięć.
• Aby różnica między światłem a cieniem była bardziej zauważalna, musisz użyć dobrego oświetlenia.
• Lepiej trzymać ołówek pod mniejszym kątem do płaszczyzny papieru, aby rysować bokiem rysika, a nie jego końcówką. Więc cienie okażą się bardziej naturalne.