Uffizi_16. Rafał

To siostrzeniec księcia Urbino - Francesco Maria della Rovere.
Napisał go dwudziestodwuletni Raffaello Santi (Sanzio), syn nadwornego malarza tego samego księcia.
Później Raffaello zmieni imię na łacińskie i będzie się nazywał Raphael. Przyjąłem pseudonim, okazuje się, że tak. Przezwisko.

„Określenie autorstwa stwarzało trudności: chociaż ten portret jest pięknie narysowany, brakuje mu cech fizjonomicznych typowych dla postaci Rafaela. Jednak uważna uwaga autora na analityczne efekty sztuki flamandzkiej zachęca badaczy do przypisywania Rafaelowi „Młodego mężczyzny z jabłkiem” , ponieważ jego uwagę w tamtych latach zajmowała szkoła flamandzka.
Ponadto w zwartych formach tego przemyślanego portretu wyraźnie widać kompozycyjną harmonię – główny wyróżnik sztuki Rafaela” – oceniają eksperci.

Jeśli Rafael to napisał, miał 22 lata.

W wieku ośmiu lat został wysłany na naukę zawodu do warsztatu Perugina. Matka zmarła w tym samym roku. W wieku 11 lat stracił ojca z powodu malarii. W wieku siedemnastu lat został oficjalnie nazwany „Magisterem Rafaelem Johannisem Santisem z Urbino” i jako dorosły miał kontrakty.

Portret Elżbiety Gonzagi. Około 1503 roku
Drewno, olej. 53 x 37 cm

Spójrz na wyraz twarzy:

Ona, jedna z najlepiej wykształconych kobiet swoich czasów, uczyniła z dziedzińca Urbino wybitne centrum kultury renesansowej. Ale Renesans – i o tym trzeba pamiętać – to nie tylko rozkwit humanizmu, kręgi miłośników filozofii i sztuki na dworach, ale także nieustanne wojny, krwawe walki klanowe, zdrady, armie najemników itp. Może dlatego cień na twarzy.

„Autorstwo portretu nie zostało jeszcze ostatecznie ustalone. Wielu badaczy uważa, że ​​portret został w całości lub w części wykonany przez Giovanniego Santi, ojca Rafaela” - mówią ci sami eksperci, ale w Galerii Uffizi pod nimi znajduje się znak z imieniem Rafał.

Skromnie na ścianie między oknami wisi jego autoportret w galerii:

1506 Rafał ma 23 lata.
„Sama natura obdarzyła go ową skromnością i życzliwością, która czasem zdarza się ludziom, którzy łączą wyjątkowo łagodne i sympatyczne usposobienie z tak nieocenioną ozdobą, jak życzliwość w zwracaniu się, która zawsze pozwala być miłym i uprzejmym wobec każdej osoby iw każdych okolicznościach” (Vasari, Biografia Rafaela, 1568)

Kontur postaci jest cienki, lekko pofalowany – we Florencji Rafael dołączył już do malowniczych odkryć Leonarda. Spójrz na ten kołnierzyk, czy koszula wystaje, nie rozumiem:

Ważne dowody:
„Ten najznakomitszy malarz studiował starożytne techniki Masaccio we Florencji, a techniki, które widział w dziełach Leonarda i Michała Anioła, sprawiły, że pracował jeszcze ciężej, aby czerpać z nich niespotykane korzyści dla swojej sztuki i sposobu bycia. Podczas pobytu we Florencji Rafał miał, nie mówiąc już o wielu innych, bliski kontakt z fra Bartolomeo de San Marco, którego bardzo lubił i którego kolor starał się wszelkimi możliwymi sposobami naśladować, a sam ze swej strony uczył dobremu mnichowi zasady perspektywy, których mnich wcześniej nie studiował.

Kiedy w końcu został zaproszony do Rzymu, między innymi do malowania komnat papieskich, pierwszą rzeczą, którą zrobił, ni mniej, ni więcej – „Szkołą ateńską”. Hmm.
„…a Rafael dał jej taki wzór swoich umiejętności, że niejako ogłosił swoją decyzję o objęciu niezaprzeczalnego prymatu wśród wszystkich, którzy chwycili za pędzel”.
Papież Juliusz był tak zachwycony tą pracą, że kazał zburzyć wszystkie stare i nowe malowidła ścienne, aby zrobić miejsce dla Rafaela. Prawdopodobnie znienawidzili go koledzy, którzy zrzucili go z murów.

Ten geniusz dokonał wielu wspaniałych rzeczy.
Jego sława była niezmierzona, papieży obsypywano zaszczytami, zbudował sobie pałac w Rzymie (bramante go otynkował), przyjaźnił się korespondencyjnie z Dürerem i wymieniał z nim rysunki.
„... A był człowiekiem takiej wielkości, że trzymał kreślarzy w całej Italii, w Pozzuolo, a nawet w Grecji, i nie zaznał spokoju, dopóki nie zebrał wszystkich dobrych rzeczy, które mogły przynieść pożytek tej sztuce”.

A na koniec życia jakaś mroczna historia: papież Leon X obiecał mu kapelusz kardynalski, bo był winien artyście dużo pieniędzy. Kardynał przyjaciel namówił ją do małżeństwa. Na moją siostrzenicę. Rafael obiecał, choć tak naprawdę nie miał na to ochoty. Mówiąc dokładniej, według Vasariego naprawdę nie chciał. Wydawał się być bardzo kochany przez różne kobiety, a on je kochał.
A oto nieszczęście: „... W oczekiwaniu na to, co (liczność - M.A.), Rafael potajemnie nadal angażował się w swoje romanse, oddając się tym przyjemnościom ponad wszelką miarę.
A potem pewnego dnia, po spędzeniu czasu jeszcze bardziej rozpustnego niż zwykle, zdarzyło się, że Rafael wrócił do domu w strasznym upale, a lekarze uznali, że się przeziębił, a ponieważ nie przyznał się do rozpusty, otworzono mu krew przez zaniedbanie, które osłabiło go do całkowitej utraty sił, podczas gdy on właśnie potrzebował ich wzmocnień. Potem sporządził testament i przede wszystkim jako chrześcijanin wypuścił swoją ukochaną z domu, zapewniając jej godne życie…”

Urodził się i zmarł w Wielki Piątek, mając dokładnie 37 lat.

„Należy założyć, że jego dusza ozdobi niebiańską siedzibę, tak jak on ozdobił ziemską siedzibę swoim męstwem”.

20 portretów nie budzi wątpliwości, że należą do pędzla Rafaela (1483-1520). Kwestia innych portretów należących do artysty jest nadal kontrowersyjna, a kilka kolejnych portretów Rafaela zaginęło.

Zwykle twórczość Rafaela Santiego dzieli się na kilka okresów: wczesny (Urbino, Perugia), florencki, rzymski i późny. W tej periodyzacji rozważymy również twórczość portretową artysty.

Wczesny okres twórczości

W tym okresie (od 1483 do 1504) Rafał mieszkał w Urbino i Perugii. Przypisanie Raphaelowi portretów z tego okresu (3 portrety) do dziś budzi kontrowersje. Przypisuje się je pędzlom Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi i innym artystom. Jedynie „Portret młodzieńca” (Pietro Bembo) nie budzi wątpliwości co do autorstwa Rafaela.

Raphael Santi „Portret młodzieńca” (ok. 1504). Olej, deska. 54x39. Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie (Węgry)

Pietro Bembo(1470-1547) – włoski humanista, kardynał i naukowiec.
Młody mężczyzna jest przedstawiony na tle krajobrazu, obraca się w trzech czwartych, patrząc na widza od prawej do lewej. Na jego ustach maluje się lekki uśmiech, jasne i inteligentne spojrzenie, przyciągające wewnętrzną życzliwością.
Później Raphael przedstawi Pietro Bembo w swoim słynnym fresku „Szkoła ateńska” pod numerem 19 na obrazie Zaratustry (patrz).

portrety florenckie

W 1504 roku Rafał przeniósł się do Florencji, gdzie pozostawał pod silnym wpływem twórczości Leonarda da Vinci. Raphael nadal maluje portrety i tworzy zasadniczo nowe techniki w tym gatunku, które wpłynęły na wiele pokoleń artystów aż do XVIII-XIX wieku.

Raphael Santi „Młody człowiek z jabłkiem” (ok. 1505). Olej, deska. 47x35 cm Uffizi (Florencja)

Spośród 11 portretów florenckich przypisanie Raphaelowi tylko 4 jest kontrowersyjne. Reszta z pewnością należy do pędzla tego artysty: „Młody człowiek z jabłkiem (Francesco Maria della Rovere) (ok. 1505), „Dama z jednorożcem”, „Ciężarna” (ok. 1505-1506), „Niemy”, „ Agnolo Doni” (ok. 1506), „Maddalena Strozzi” (ok. 1506), „Autoportret” (ok. 1506).

Raphael Santi „Dama z jednorożcem” (ok. 1505-1506)
Drewno, olej. 65x61 cm Galeria Borghese (Rzym)

Uważa się, że kompozycja portretu została stworzona pod wpływem Mona Lisy przez Leonarda da Vinci (1505-1506). Podobna jest kolumna loggii okalająca figurę (w nowoczesnej formie u Mony Lisy są one ścięte), poza modelki.
Kobieta ukazana jest w obrocie o trzy czwarte. Siedzi na loggii na tle krajobrazu jeziora. Ubiór podkreśla jej szlachetne pochodzenie. Na szyi ma złoty łańcuszek z rubinowo-szmaragdową zawieszką z perłą w kształcie gruszki. Na głowie ledwo zauważalny mały diadem.
Pani trzyma w dłoniach małego jednorożca. Jednorożec- mityczny stwór symbolizujący czystość (w szerokim znaczeniu duchową czystość i poszukiwanie). Przedstawiany jest jako koń z jednym rogiem wystającym z czoła. Według średniowiecznych legend tylko dziewica mogła okiełznać jednorożca.
Podobnie jak „La Gioconda” Leonarda, dama na portrecie Rafaela jest tajemnicza, pełna wdzięku i nie została jeszcze zidentyfikowana: dla kogo obraz został namalowany i kto był jego modelem, nie jest jasne.

Raphael Santi „Mute” (około 1507)
Płótno, olej. 64x48 cm Galeria Narodowa Marche (Urbino)

Nazwa obrazu jest umowna i nie do końca wyjaśniona, zwłaszcza że za modelkę uważa się Elżbietę Gonzagę, żonę księcia Urbino, Guidobalda Montefeltro (lub siostrę księcia Giovanny). Do 1631 r. „Mute” przechowywano w Urbino, a następnie przewieziono do Florencji. W XX wieku. obraz wrócił z Uffizi do Galerii Narodowej Marche, domu autora.
Elżbieta Gonzaga Była jedną z najlepiej wykształconych kobiet swoich czasów. Z dziedzińca Urbino uczyniła znany ośrodek kultury renesansowej. Do grona humanistów, które się tu ukształtowało, należeli Baldassare Castiglione i Pietro Bembo, a także powszechny ulubieniec Raphael, który często bywał w Urbino.
W portrecie tym dostrzegają również podobieństwo do „Mony Lisy” Leonarda da Vinci, w szczególności w 3/4 obrotu, patrząc na widza od prawej do lewej, z przedziałkiem na środku. Oba obrazy zostały namalowane mniej więcej w tym samym czasie; najprawdopodobniej Raphael celowo skopiował styl Leonarda.

Rzymskie portrety Rafaela

W 1508 roku Rafał na zaproszenie Juliusza II przybył do Rzymu i od tego czasu mieszkał w tym mieście aż do śmierci. Tutaj sztuka portretowa Rafaela osiąga doskonałość.
Większość portretów z okresu rzymskiego przedstawia współpracowników papieża Juliusza II i samego papieża. Portrety te wyróżniają się głębokim psychologizmem, wyjątkową indywidualnością, a jednocześnie wyidealizowaną ideą osoby, charakterystyczną dla Wysokiego Renesansu. Portrety są kompozycyjnie wyważone, odznaczają się subtelną szlachetnością. Artysta rezygnuje z pejzażowego tła, aby skupić całą uwagę na portretowanej osobie.

Raphael Santi „Autoportret z przyjacielem” (ok. 1518). Olej, płótno. 99x83. Luwr (Paryż, Francja)

Do tego okresu należy 13 portretów, z których przypisanie jednego Rafaelowi jest kontrowersyjne, a dwa dzieła zaginęły.

Rafael Santi „Donna Velata” („Dama z zakrytą głową”) (1515-1516)
Płótno, olej. 82x60,5 cm Galeria Palatyn (Palazzo Pitti, Florencja)

To jeden z najsłynniejszych portretów Rafaela Santiego.
Modelem tej pracy była ukochana Rafaela Fornariny.
Rafał poznał Fornarinę w 1514 roku w Rzymie. Na zlecenie bankiera Agostino Chigi pracował nad projektem głównej galerii swojej willi Farnesina. Dla Chigi Raphael namalował freski „Trzy Gracje” i „Galatea”.
Do fresku „Kupidyn i Psyche” Rafael zaczął szukać modelki i pewnego dnia zobaczył 17-letnią córkę piekarza Margaritę Luti. Przydomek „Fornarina” nadał jej Rafał (z wł. fornaro – piekarz). Ich romans trwał 6 lat, aż do śmierci mistrza. Rafael odkupił od ojca córkę za 3 tysiące sztuk złota i wynajął dla niej willę. Po śmierci wielkiego artysty w 1520 roku Fornarina udał się do klasztoru.
Szczytem portretu Raphaela jest portret jego przyjaciela Baldassare Castiglione.

Rafael Santi „Portret Baldassare Castiglione (1515)
Olej, deska. 82x67. Luwr (Paryż, Francja)

To najsłynniejszy portret Rafaela. Baldassare Castiglione- wieloletni mecenas i przyjaciel Rafała. Był dyplomatą, filozofem, poetą, autorem słynnego traktatu Dworzanin. Jego wizerunek wyróżniała integralność i harmonijna równowaga charakteru, zgodność między własnym rozumieniem otaczającego go świata a rzeczywistością, w której żył.
Hrabia Castiglione jest przedstawiony jako osoba dorosła. Nosi ciężkie ubrania o przeważnie ciemnym kolorze i modny kapelusz. Jego twarz jest spokojna i przyjazna, spojrzenie natchnione, naznaczone inteligencją i życzliwością. Tak wygląda osoba, która rozumie ludzi – jest przyjazna, ale jednocześnie pełna smutku i zamyślenia.
Postać Castiglione jest złożona, zarysowana zamkniętą linią wokół ramion, dłonie są złączone w dłoniach.
Tworząc portret Baldassare'a Castiglione, Raphael ucieleśniał ideał doskonałego człowieka renesansu.

Późniejsze portrety Rafaela

Portrety z lat 1518-1520 zostały stworzone przez Rafaela przy udziale Giulio Romano.

Giulio Romano „Autoportret”

Giulio Romano(1492-1546) – włoski malarz i architekt, najwybitniejszy z uczniów Rafaela, jeden z twórców i pierwotnych przedstawicieli sztuki manieryzmu.
W sumie z tego okresu zachowało się 5 portretów: „Izabela Requesens” (ok. 1518 r.), „Portret dziewczynki” (1518 r.), „Fornarina” (ok. 1518-1519 r.), „Głowa kobiety (1520 r.) i „Portret Młodzieniec” (ok. 1518-1519) – sporne autorstwo Rafaela.
Późniejsze prace odznaczają się niezwykłym dla Rafaela chłodem, dekoracyjną złożonością i pretensjonalnością koloru, które są oznakami początku epoki manieryzmu.

Raphael Santi (Giulio Romano) „Kobieca głowa” (1520). Olej, deska. 35x30. Galeria Estense (Modena, Włochy)

Niesamowite odkrycie - w końcu znalazłem informację o tajemniczej damie z feronnierą w postaci skorpiona!!!

Generalnie zbierałam informacje o książkach w kształcie serca - przygotowuję szczegółowy post na Walentynki, ale nagle, całkiem niespodziewanie, znalazłam to, czego szukałam od dawna, nękając wszystkich, którzy nawet najmniejszy związek z historią i sztuką z pytaniami. :))) Najwyraźniej było to tak powierzchowne, że osobom znającym się na rzeczy nawet nie przyszło do głowy, co właściwie chcę wiedzieć, o co właściwie pytam! :)))

(Jeśli dobrze zrozumiałem, jest to kopia jej biżuterii - czarny skorpion trzyma w łapach zielony klejnot (szmaragd?) w złotej oprawie. Nie jestem mocny w takich sprawach i nie wiem dokładnie, co to może oznaczać! )

Wyznaję więc swoją ignorancję - ta sama tajemnicza dama z portretu Rafaela, podobno lubiąca nauki okultystyczne i dlatego nosząca feronniere z wisiorkiem w kształcie skorpiona, dama, której surowe spojrzenie tak mnie uderzyło, gdy wędrowałam po galerii Uffizi - to jest Elżbieta Gonzaga!
Jeden się podoba - nadal dobrze pamiętałem, że to Rafael. Nie od razu znalazłem to zdjęcie. :))))))))))

Czegoś takiego nie widziałem - zazwyczaj feronniery były jeszcze w formie jednego dużego kamienia szlachetnego lub rozety kamieni.

Na korzyść wersji znaków magicznych przemawia jeden fakt, który przeczytałem u Hermanna Weissa - w okresie renesansu modne było ozdabianie ubrań jakąś lamówką z wzorami liter. Cytuję z jego książki „Wysoki renesans. Włoski renesans”: „Czasami szerokie i długie rękawy, naśladując modę burgundzko-francuską, obszyto z zewnątrz kosztownym haftem ze złota lub pereł, odtwarzającym jakieś arbitralnie wybrane powiedzonko”. Ale czy są to litery, czy jakieś inne symbole? Cytuję inne źródło (książka „Dworzanin” Baltasara Castiglione), które opisuje jedną z jej sukien – „czarną aksamitną suknię haftowaną w formie symboli”. Może to jest ta sukienka pokazana na zdjęciu? Jest jednak rozbieżność – opisana suknia była noszona w 1506 roku, czwartego dnia uroczystości weselnych na cześć zaślubin Lukrecji Borgii, której towarzyszyła Elżbieta, a czas wykonania portretu to 1504 rok. Ponadto Weiss opisuje litery jako nieodłączne od mody XIV i XV wieku, a portret powstał na początku XVI wieku. Chociaż być może taki haft nie mógł wyjść z mody.

Oglądałam też piękne złote lilie (?), z dodatkową dekoracją w postaci czerwonych i czarnych kamieni - może to lilia florencka? Choć wątpliwe… Czy to wszystko może pośrednio wskazywać, że cała jej biżuteria ma okultystyczny sens? Zauważyła też łańcuchy - jakiś medalion za bukiecikiem?

Postanowiłem spróbować zbadać tę tajemniczą historię i odgadnąć, co może oznaczać.

Załóżmy, że ten skorpion oznaczał jej zaangażowanie w okultyzm, to tutaj cytuję: „Skorpion zawsze był uważany za niezmienną cechę czarowników i czarownic”. w chrześcijaństwie jest negatywna - „W Biblii skorpion, podobnie jak wąż, jest symbolem sił demonicznych. W Apokalipsie Jana Teologa nazwany jest jednym ze zwierząt żyjących w podziemiach. W sztuce średniowiecznej skorpion często pełnił rolę symbolu Judasza, czyli symbolu zdrady, zazdrości i nienawiści”. Oto jeden dla Ciebie! Czy ta kobieta mogłaby tak otwarcie rzucić wyzwanie - mówią, jestem czarownicą i nie obchodzi mnie, co o tym myślisz? A może było to ostrzeżenie dla jej wrogów?

(Nie gwarantuję, że to zdjęcie dokładnie odzwierciedla oryginał jej portretu, ale jest to możliwe - reprodukcje wydały mi się zbyt ciemne, pamiętam, że jest jaśniejsza - zarówno włosy, jak i oczy ).

Poza tym jest jeszcze jeden fakt - skorpion symbolizował Afrykę, cytuję: „W Afryce wierzono, że skorpion sam przeznacza fundusze na swoją truciznę, dlatego jego symbolika jest zarówno negatywna, jak i pozytywna: był to symbol uzdrowienia na z jednej strony, a z drugiej symbol morderstwa. W średniowieczu skorpion był uważany za symbol Afryki, jako część ziemi. Co jednak włoski arystokrata mógł mieć wspólnego z Afryką? Czy czytałeś pisma historyków rzymskich, czy znalazłeś w nich coś szczególnego?

Jednak na Wschodzie iw Egipcie skorpion nie był uważany za całkowicie złego – skorpiony strzegły np. Izydy… czy tu znowu cytuję: „Skorpion jest symbolem zła, samozagłady, śmierci, kary, odwet, zemsta, zdrada, ale też głębokie zrozumienie świata.Czasami skorpion służy jako talizman i amulet – Paracelsus zalecał noszenie go osobom cierpiącym na choroby układu rozrodczego. (Czytałam, że jej mąż miał problemy, ale nie jej...) Przeczytałam też gdzieś mimochodem, że noszono ją także jako ochronę przed siłami zła. Jeszcze:

Jej mąż, Guidobaldo da Montefeltro, książę Urbino, od młodości ciężko chorował na podagrę, która „zatruła mu rodzinne radości”, ale Elżbieta prawdopodobnie kochała swojego męża w tym samym wieku i nie rozwiodła się – Guidobaldo, ze swoją fizycznością słabości, był człowiekiem mądrym i wykształconym, filantropem, mecenasem artystów i pisarzy, założycielem uniwersytetu. Jego dwór był jednym z najbardziej błyskotliwych i wyrafinowanych w tym złotym wieku renesansu! Dlaczego Elżbieta nie miałaby preferować miłości duchowej - dla osoby, sądząc po portrecie, wyrafinowanej, władczyni interesującego społeczeństwa ludzi wykształconych - przecież sama była bardzo wykształcona? W końcu nigdy nie wyszła za mąż po raz drugi, chociaż była jeszcze młoda - miała 36 lat - a czy były propozycje matrymonialne?

Co ciekawsze – skorpion uznawany był także za symbol Logiki, tj. być może jest w tym aluzja do „Siedmiu wolnych sztuk” – tym bardziej, że to właśnie tej kobiecie dedykowano książkę „Dworzanin”, która została zbudowana jako jej odpowiedzi na niektóre pytania.

Symbolizował także ziemię i władzę królewską. Cytuję z The Courtier: „...Dusza każdego z nas napełniała się niezwykłym szczęściem za każdym razem, gdy gromadziliśmy się w obecności Signora Duchess... Za czystość i godność tkwiącą we wszystkich czynach, słowach i gestach Signora Duchess Jej żarty i śmiech sprawiły, że nawet ci, którzy jej nigdy wcześniej nie widzieli, rozpoznali w niej wielką cesarzową. ( Za. Z. Kudryavtseva) Istnieje bardzo, bardzo wiele opcji i trudno mi wybrać, co dokładnie może oznaczać ten znak - możliwe, że wszystkie razem. :)

Jeszcze raz jej portret, inny kolor...

Spróbuję również rozważyć wersję astrologiczną, z którą rozmawialiśmy - w końcu nie jestem zawodowym astrologiem i zapomniałem prawie wszystko, czego uczyłem. :) Skorpion nie mógł być jej znakiem słonecznym, bo. urodziła się 9 lutego. Jeśli Skorpion stoi na ascendencie, to wpływa to na wygląd – oto jeden z opisów: „Usta są małe i grube. Nos dobrze zarysowany, a grzbiet nosa wysoki i kościsty lub z garbem. mieć przeszywający, płonący wygląd. Jest to szczególnie zauważalne, gdy skorpion jest na ascendencie. Twarz ma przeważnie kwadratowy kształt, oczy są szeroko rozstawione, dolna szczęka jest również kwadratowa i ciężka. Uszy są małe i przyciśnięte do głowy. usta są duże, z pełnymi zmysłowymi rurkami, a ich kąciki są opuszczone”. - pasuje? Niepewny. Niestety, zgubiłem wykład. w którym ten konkretny ascendent został opisany, ale nie pamiętam z pamięci – w końcu minęło 6 lat od ukończenia przeze mnie szkoły astrologicznej i momentu, w którym przestałem zajmować się astrologią.

Raphael.Elizabeth Gonzaga, księżna Urbino. 1504. Galeria Uffizi, Florencja

Elżbieta Gonzaga (1471 - 1526), ​​córka Fryderyka Gonzagi I. W lutym 1488 Elżbieta poślubiła Guidobaldo da Montefeltro, księcia Urbino. Od 1502 roku, kiedy Cesare Borgia przejął majątek Guidobaldo, mieszkała z mężem w Mantui, po czym wróciła do Urbino (1503). Mąż Elżbiety Gonzagi, księcia Urbino, Guidobaldo da Montefeltro, znany jest nie tylko jako dowódca wojskowy i polityk, ale także jako filantrop. Za jego panowania powstał w Urbino uniwersytet, który istnieje do dziś. Guidobaldo zapewnił patronat młodemu Rafaelowi, pochodzącemu z miasta Urbino. W 1506 roku Rafael namalował na zamówienie Guidobalda małe płótno „Św. Jerzy zabija smoka”. „Ten człowiek łączył w sobie talenty wodza i naukowca, a we Włoszech nie było władcy bardziej kochanego przez jego poddanych. Otrzymawszy doskonałe wykształcenie, mecenas nauki i sztuki, zgromadził rzadką bibliotekę i poświęcił jej cały swój wolny od spraw publicznych czas - R. Sabatini, „Życie Cezara”

Para lubiła sztukę. Na ich dworze mieszkało wielu najbardziej wykształconych ludzi tamtych czasów. Na przykład pisarz Castiglione Baldassarre (1478-1529) napisał książkę „O dworzanin” na podstawie rozmów z Elżbietą podczas jej życia na jej dworze. Elisabeth Gonzaga zaopiekowała się młodym Rafaelem po śmierci jego matki.

Osieroconym chłopcem opiekował się wujek, brat zmarłej matki, oraz księżna Urbino, Elisabeth Gonzaga, która miała wielki wpływ na wrażliwe dziecko. Była cudowną, życzliwą i serdeczną kobietą, rzadką intelektualistką, poetką, mentorką dyplomatyczną i doradcą męża, nawet za swój oświecony czas. Na dworze tworzyło się grono ludzi wysoko wykształconych i znaczących – pisarzy, artystów, architektów, naukowców. Fakt, że nastolatek stale przebywał w tym środowisku, był dla niego rodzajem uniwersytetu, a sprytna, mówiąca prawie wszystkimi językami europejskimi, Elizabeth okazała się najlepszym nauczycielem.

Prawdopodobnie stąd doskonałe maniery Rafaela, jego znajomość historii i literatury, jego dar poetycki, tak genialnie zrealizowane w malarstwie. Zastanawiam się, dlaczego Rafael, wrażliwy i przyjacielski, nigdy nie namalował portretu swojego dobroczyńcy, a raczej przybraną matkę. Księżna Urbino była pisana przez wielu, schlebiając jej - nie była pięknością. Rafael szczerze kochał księżną. Dlatego przez całe swoje, niestety, krótkie, ale niezwykle bogate w wydarzenia życie twórcze, obdarzył niektórych swoich bohaterów albo jej lekkim uśmiechem, albo miłym, zawsze czułym spojrzeniem, albo specjalnym wysokim czołem.

Pochwalny portret Elisabeth Gonzagi zawarty jest w księdze dialogów „O dworzaninach” Baldassare'a Castigliona. Kiedy książka została opublikowana, już nie żyła.

„..Dusza każdego z nas napełniała się niezwykłym szczęściem za każdym razem, gdy gromadziliśmy się w obecności Signora Duchess… Bo czystość i godność tkwiąca we wszystkich czynach, słowach i gestach Signora Duchess, jej żarty i śmiech sprawiały, nawet ci, którzy nigdy wcześniej jej nie widzieli, uznają ją za wielką cesarzową"

Portret Elisabetty Gonzagi

Lokalizacja
Galeria Uffizi we Florencji
O pracy
Podmiot i przedmioty: Portret
Styl i technika wykonania: renesans (renesans), tempera

adnotacja
W XVIII wieku obraz ten przypisywano szkole Giovanniego Belliniego, w pierwszej połowie XIX wieku przypisywano go Andrei Mantegnie, dopiero na początku XX wieku ustalono, że dzieło należy do Rafaela (choć , wciąż są tacy, którzy kwestionują jego autorstwo) i jest przedstawiony na Ona jest żoną księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro Elisabetty Gonzagi.

„Kim on jest Gonzage? Kim jest dla niego Gonzaga?

Czy Rafael dobrze znał Elisabettę? W przeciwieństwie do licznych „Madonn” i portretów kobiecych, których modele pozostały nieznane (lub, jeśli historia zachowała ich nazwiska, to rola w losach artysty jest albo zupełnie niejasna, albo owiana legendami, w których trudno odróżnić prawdę od fikcja), w przypadku modelki tego portretu możemy odpowiedzieć twierdząco: tak, Rafael ją znał i to bardzo blisko.

Ale żeby wyjaśnić okoliczności, w jakich księżna i Rafał się skrzyżowali, trzeba zacząć od jego ojca – Giovanniego Santiego. Podobnie jak jego syn, pochodził z włoskiego miasta Urbino. Książę Urbino w okresie starszym Santi był kondotierem Federigo da Montefeltro – wybitną postacią renesansu, dowódcą wojskowym, politykiem i znawcą sztuki. Każdy, kto interesuje się malarstwem tamtego okresu, oczywiście dobrze pamięta podwójny portret księcia Federigo i jego żony Battisty Sforzy, namalowany przez Piero della Francesca: gdy raz zobaczysz ten stanowczy profil z wyrazistym złamanym nosem, nie wkrótce zapomnij. Ten wybitny władca, który planował uczynić z Urbino „miasto idealne”, „miasto-pałac”, miał Giovanniego Santi, ojca Rafaela, nadwornego malarza.

Szóstym dzieckiem księcia i jego żony Battisty był słaby i chorowity chłopiec Guidobaldo. Miał zaledwie 10 lat, kiedy Federigo da Montefeltro zmarł w 1482 roku, ale to Guidobaldo został księciem Urbino po swoim ojcu, ponieważ wszystkie dzieci urodzone przed nim były dziewczynkami. W Galerii Narodowej Marche, która ostatecznie przekształciła Pałac Urbino, znajduje się dynastyczny portret przedstawiający Federigo i jego małego anielskiego następcę, Guidobalda. Autora nie znamy na pewno: początkowo sądzono, że jest to Melozzo da Forli, potem Justus van Gent, obecnie mniej więcej jednogłośnie przyjmuje się, że portret namalował Hiszpan Pedro Berruguete. Najciekawsze na tym obrazie jest szczegółowe wypisanie regaliów: Federigo ma na szyi order gronostajowy, a pod kolanem order podwiązki, a jego synek ubrany jest w suknię bogato pokrytą dużymi perłami, jego czoło i pierś zdobią ametysty przypominające symbole zodiaku, a w dłoniach Guidobaldo dzierży berło Gonfaloniera (w Rzymie tzw. gwarantem konstytucji), chociaż ma tu nie więcej niż pięć lat.

Tak więc w wieku 10 lat Guidobaldo otrzymał księstwo, a po 6 latach planował (a raczej tak postanowiła jego świta) ożenić się. Nasza bohaterka, Elisabetta Gonzaga, siostra Macgrabiego z Mantui, została wybrana na jego oblubienicę. Nie była szczególnie piękna i była trochę starsza od młodego księcia da Montefeltro, ale wpływowi krewni uważali ją za doskonałą partię, a Guidobaldo udał się do panny młodej w Mantui. Niektórzy beletrystyki nazywają Elisabettę „przejrzałą panną młodą” – w naszych czasach jest to śmieszne: Guidobaldo miał 16 lat, a ona 17. Ale jeśli przypomnimy sobie, jak szekspirowski Paryż, zabiegający o względy 14-letniej Julii, mówi do swojego wątpiącego ojca: Hrabia Capulet: „Znałem młodsze szczęśliwe matki…”, ta okrutna definicja stanie się dla nas jaśniejsza.

Na spotkaniu Elisabetta uderzyła pana młodego, poza swoim wysokim, jak na kobietę, wzrostem. Wiadomo, że po podpisaniu w Mantui wszystkich dokumentów związanych z umową małżeńską wątły Guidobaldo postanowił popisać się w siodle – i to bardzo bezskutecznie. Spłoszony koń zrzucił go w pełnym galopie, książę wrócił do Urbino z połamanymi rękami i żebrami oraz przemieszczeniem kręgów szyjnych.

Mimo to, mimo niesprzyjających wróżb, odbył się głośny ślub Elisabetty Gonzagi i Guidobalda da Montefeltro: ponad pięciuset wysoko urodzonych gości przybyło z różnych części Włoch, zabawa trwała do późnych godzin nocnych, a Giovanni Santi nawet skomponował i wystawił trzyaktową komedię wierszowaną na cześć święta, do której sam malował scenografię, i teraz zaczął być uważany nie tylko za artystę, ale coś w rodzaju ministra edukacji na dworze książęcym. Jego syn Raphael miał wtedy około sześciu lat.

„Każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób”

Czy świeżo upieczona księżna Urbino była zadowolona ze swojego losu? Wyobraźmy sobie, jak trafiła do niezwykle okazałego zamku zbudowanego przez charyzmatycznego Federigo, którego akurat nie udało jej się złapać. Został zaprojektowany przez architekta Lauranę i najlepszych inżynierów jego czasów, a przy budowie doradzał sam Leon Battista Alberti. Zamek wyróżniał się niezwykłą urodą i funkcjonalnością: wiszące ogrody, sale zdobione przez znanych artystów, intarsjowany gabinet właściciela, okazała sala tronowa na przyjęcia, a także niespotykany jak na owe czasy poziom wyposażenia bytowego – kanalizacja z wodociągiem - system oczyszczania, kuchnia i lodowiec, latryny, które były ogrzewane w taki sam sposób jak łaźnie starożytnego Rimayu. Wszystko to było ekstremalnym luksusem jak na swoje czasy. Kiedy francuski filozof Montaigne podczas podróży przybył do Urbino, był zdumiony rozmachem Pałacu Montefeltro i odnotował w swoich notatkach z podróży, że pokoi i sal jest nie mniej niż dni w roku.

Ale życie rodzinne Elisabetty nie układało się od samego początku. Dość szybko rozczarowała się swoim mężem. Bolesny Guidobaldo (oprócz przemieszczenia kręgów cierpiał na ciężką postać dny moczanowej – wrodzonej wady metabolicznej atakującej stawy) nie był w stanie począć potomka. Ich małżeństwo pozostało bezdzietne. Być może dlatego Elżbieta z czułością opiekowała się dorastającym Rafałem. Nie tyle dlatego, że przewidziała przyszłe sukcesy – raczej na niekorzyść jego rodziców: pełna wdzięku Maggia, matka Rafaela, była ozdobą orszaku księżnej, jego ojciec Giovanni był nie tylko artystą i dekoratorem, ale także organizatorem wszelkich rodzaje rozrywki na dworze, w tym uwielbiane przez wszystkich turnieje rycerskie. W wieku 8 lat Rafał straci matkę, a towarzystwo wykształconej, inteligentnej, niezwykle życzliwej Elżbiety, księżnej Urbino, przyczyni się do jego edukacji i rozwoju zamiłowania do poezji, wrażliwości na piękno. Kiedy druga żona Giovanniego Santiego urodzi córkę, Elisabetta Gonzaga zgodzi się zostać matką chrzestną, dzięki czemu na jej cześć przyrodnia siostra Rafaela będzie również nazywać się Elisabetta.

Mimo wszystko oddanie Elisabetty dla męża było niekwestionowane. W 1497 Cesare Borgia otoczył Urbino. Dotknięty podagrą Guidobaldo dowodził obroną miasta, broniąc niepodległości Urbino. Z powodu silnego bólu mógł poruszać się tylko na noszach, a pewnego dnia zbiry Borgia porwały księcia pod murami fortecy i zażądały za niego fantastycznego okupu. Aby ratować męża, ukrywająca się wówczas w Mantui Elżbieta wyprzedała biżuterię i zastawiła dziedziczne działki, a gdy to nie wystarczyło, zaciągnęła kredyt bankowy na niebotycznie oprocentowany. Tylko dzięki jej staraniom na wpół martwy książę wrócił do domu. A podstępny Borgia, po powrocie Guidobaldo, nadal bezwstydnie go trollował, nazywając go „drogim włoskim bratem” i wysyłając prezenty z sugestią: raz okazało się, że jest to srebrna beczka ostryg - dobrze znany środek na zwiększenie potencji, inny czas - starożytne rzeźby Wenus i Erosa. Ich znaczenie było oczywiście kpiące. Wszyscy wiedzieli o intymnych kłopotach rodziny Montefeltro. Krewni próbowali nakłonić Elżbietę do rozwodu z nienawistnym mężem i bardziej dochodowego związku – księżna nie uległa.

A co z Rafałem?

Rafał pojedzie do Perugii, potem do Florencji i wreszcie do Rzymu, ale chętnie od czasu do czasu przyjedzie do Urbino (choć jego rodziców już tam nie będzie żyło) właśnie dlatego, że podobała mu się atmosfera książęcego dworu , o czym w dużej mierze zadecydowała osobowość Elisabetty. Przyjaciel Raphaela, pisarz i dyplomata, Baldassare Castiglione, zadedykuje Elżbiecie swój słynny traktat Dworzanin. Biesiadnik Baldassare napisze z szacunkiem o księżnej Urbino, że „czystość i godność tkwią nawet w jej żartach i śmiechu”. (Istnieje wersja, że ​​Castiglione, wyjeżdżając w 1506 roku do Anglii z misją dyplomatyczną, zabrał ze sobą portret Elżbiety, gdyż był w niej zakochany. Aby nie kompromitować księżnej, portret ukryto przed wzrokiem ciekawskich pod patrząc na nie, Castiglione dopasowywał w myślach swoje odbicie do wizerunku ukochanej.Cienka czarna ramka, zdaniem niektórych badaczy, świadczy o tym, że jest to portret, który Baldassare zabrał ze sobą).

Według innej wersji 33-letnia księżna zamówiła ten portret u Rafaela, aby wysłać go w prezencie swojej przyjaciółce Isabelli d'Este, kolejnej wybitnej (choć Leonarda i Tycjana nękały jej kaprysy) kobiety swojej epoki , która nazywała się la Primadonna del Rinascimento - primadonna renesansu Była synową Elżbiety - Izabela była żoną swojego brata.

Elżbieta na portrecie ubrana jest w czarną suknię z geometrycznymi złotymi zdobieniami. Czerń i złoto nie są wybierane przypadkowo: to heraldyczne kolory Urbino. O biżuterii księżnej, złotych łańcuszkach i akcesorium w postaci skorpiona z drogocennym kamieniem na czole. Jego znaczenie jest niejasne. Uważa się, że skorpion jest powiązany z ezoteryczną nauką melotezji (część astrologii medycznej), która łączy znaki zodiaku z niektórymi częściami ludzkiego ciała. Skorpion, co charakterystyczne, w tym systemie odpowiada za genitalia.

Rafael nie maluje portretów Elisabetty i Guidobalda z profilu, twarzą w twarz (jak zrobił to kiedyś Piero della Francesco z parą portretów rodziców Guidobalda), ani nie układa ich w rozstawie trzech czwartych, naprzeciw siebie (choć ok. w tym samym czasie dokładnie tak Rafał napisał małżeństwo Agnolo i Maddalena Doni). Artysta przedstawia księcia i księżną Urbino ściśle od frontu. To nadaje ich obrazom dziwną bezruch i wyobcowanie od siebie.

„W tym dyptyku pary małżeńskiej” – pisze biograf Rafaela Aleksander Makow o portretach Guidobalda i Elżbiety – „młodemu portreciście udało się subtelnie przekazać trudną relację łączącą tę bezdzietną parę rządzącą, która nie znała wzajemnego uczucia, nie wspomnieć o miłości. Brzydka twarz bystrej 33-letniej Elżbiety odzwierciedla nieuniknioną tęsknotę za uczuciem macierzyństwa, którego nie miała okazji zaznać. Jeśli chodzi o portret jej młodszego męża, jest to właśnie wyraz słabości i ukrytej dolegliwości, która wyniszcza jego ciało jak robak. W przeciwieństwie do swojego ojca o silnej woli, młody władca Urbino był człowiekiem łagodnym i niezdecydowanym. Nie miał zrozumienia dla ludzi i zwykle na kierownicze stanowiska mianował tych, którym doradzała żona, która pełniła rolę inteligentnej i troskliwej żony-matki.

O 6 lat przeżyje Elisabetta Gonzaga (1471-1526) Rafaela (1483-1520) i aż o 18 lat swojego męża Guidobalda (1472-1508), w małżeństwie, z którym często musiała mieszkać osobno i czuć się samotna. Do dalekiej Rosji, na wystawę „Rafael. Poezja obrazu” (wrzesień – grudzień 2016) w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Elżbieta również przybyła bez Guidobalda, którego portret czekał na nią w Uffizi.

Oryginalny wpis i komentarze dot