Po raz pierwszy NV przedstawia specjalny projekt Top 100 People of Culture - najwyższy szczebel rosyjskiego świata artystycznego, który wniósł znaczący wkład w sztukę i literaturę, przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W jego ramach redaktorzy NV wymienili dwudziestu najlepszych muzyków w kraju – nie w rankingu, ale w kolejności alfabetycznej

Antoniego Baryszewskiego

Pianista, 25 lat

Antony Baryshevsky jest jednym z najmłodszych członków „kulturalnej” setki NV, co nie przeszkadza, by metropolitalny pianista wirtuoz znalazł się w gronie najbardziej utytułowanych.

O Baryszewskim zaczęto mówić już w 2000 roku, kiedy 11-letni (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Debiut Horowitza.

Od tego czasu Baryshevsky brał udział w wielu międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w wyniku czego został laureatem prawie dwudziestu międzynarodowych konkursów.

Tylko w latach 2013-2014 pianista zdobył jednocześnie pięć zagranicznych nagród: wygrał międzynarodowe konkursy pianistyczne w Paryżu i konkurs im. na międzynarodowym konkursie muzycznym w Maroku, a także otrzymała drugą nagrodę na Europejskim Konkursie Pianistycznym Wieczorów Pianistycznych (Luksemburg).

Od 2012 roku Baryshevsky jest solistą Narodowej Filharmonii Ukrainy. Dużo też koncertuje za granicą - zarówno solo, jak iz orkiestrami. Utalentowana mieszkanka Kijowa występowała w salach koncertowych Francji, Włoch, Szwajcarii, Danii, Islandii, Serbii, Rumunii, Polski, Hiszpanii, Niemiec, Belgii, Maroka, Izraela i USA.

Światosław Wakarczuk

Od kilku lat przymiotnik kultowy przylgnął do nazwiska głównego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka. W czasach, gdy o sukcesie muzyków decydowała liczba sprzedanych płyt, albumy grupy Vakarchuk Ocean Elzy rozeszła się w setkach tysięcy egzemplarzy i uzyskała status platynowej płyty.

Teraz, gdy nadeszła era słuchania muzyki w sieci, imponująca frekwencja na koncertach zespołu wymownie mówi o miłości narodowej. Tego lata koncerty w ramach trasy koncertowej poświęconej 20-leciu grupy, które odbyły się w pięciu miastach Ukrainy, zgromadziły ćwierć miliona słuchaczy. A pokaz w Kijowie pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu - posłuchaj oceany w NSK olimpijski Przybyło 75 tys. osób.

W kontekście wydarzeń rewolucyjnych i militarnych w kraju pieśni Wakarczuka nabrały szczególnego znaczenia dla większości Ukraińców. Milionom rodaków jego twórczość kojarzy się z pragnieniem zmian, na które czeka kraj, a pozycja obywatelska muzyka utożsamiana jest z jego własną.

w grudniu 2013 r Oceani występowali na scenie Euromajdanu, a teraz wykonują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami wyzwolonych od terrorystów miast wschodniej Ukrainy.

Jewgienij Gudz

Czym dla ludów bałkańskich jest Emir Kusturica ze swoją No Smoking Orchestra, dla Ukraińców jest to Jewhen Hudz i jego punkrockowy zespół Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, zaciekawił publiczność po obu stronach oceanu wybuchową mieszanką folku, rocka, gypsy punka i karnawałowych przedstawień teatralnych.

Najbardziej znanym z fanów szalejącego Gudza jest gwiazda popu Madonna, która zaprosiła go do zagrania tytułowej roli w filmie. Brud i mądrość(2008), gdzie muzyka grupy stała się główną ścieżką dźwiękową, a sama wokalistka była reżyserem. Śpiewała z Ukraińcem podczas swojego solowego koncertu Londyn na żywo Ziemia na londyńskim Wembley, a magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił muzykę zespołu na liście 50 najlepszych albumów i 100 najlepszych piosenek roku.

Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełnometrażowe albumy (w sumie siedem), z których ostatni to Konspiracja Pura Vida- wyszedł w 2013 roku.

A dwa lata wcześniej ukazała się pierwsza nieanglojęzyczna płyta grupy Mój Cygan, gdzie Hudz zamieścił swoją wersję hymnu fanów Dynama Kijów i piosenkę Kijów mi. Nie trzeba dodawać, że rzadsze tournée grupy po Ukrainie zawsze wywołują poruszenie, bo pod względem poziomu koncertowego drive’u mało kto może się równać z firmą Gudzi.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachowanie oryginalności, bycie oryginalnym i jednocześnie rozpoznawalnym przez masową publiczność nie jest łatwym zadaniem. Na ukraińskiej scenie Jamala radzi sobie z tym lepiej niż inni. Od triumfu w konkursie muzycznym Nowa fala w Jurmale, gdzie w 2009 roku Jamala otrzymała Grand Prix, jest wierna sobie w sposobie wykonania, repertuarze i bliskości do rodzimych krymskotatarskich korzeni.

Najlepszym dowodem na twórczą samowystarczalność Jamali są jej dwa solowe albumy (For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), które bazują na autorskich kompozycjach napisanych przez samą wokalistkę. Nawiasem mówiąc, piosenkarka śpiewa w czterech językach - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i tatarskim krymskim.

Jamala niestrudzenie eksperymentuje, występuje w dużych salach koncertowych oraz przed wyrafinowaną publicznością festiwali muzycznych, takich jak Jazz Koktebel. Ponadto bierze udział w produkcjach operowych oraz filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie przewodnik Olesia Sanina).

Teraz piosenkarka, która w 2011 roku była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w tej kategorii Najlepszy ukraiński artysta, przygotowuje się do wydania nowej płyty, na której eksperymentuje z muzyką elektroniczną.

Ałła Zagajkiewicz

Wśród współczesnych kompozytorów ukraińskich Ałła Zagajkiewicz jest uważana, jeśli nie za gwiazdę, to za błyskotliwy talent. I wieloaspektowe. Znana jest ze swojej twórczości zarówno z zakresu klasycznej muzyki instrumentalnej (zarówno symfonicznej, jak i kameralnej) oraz elektronicznej. Ponadto kompozytorka jest często nazywana „matką chrzestną” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.

Zagaykevich nie ogranicza się jednak do komponowania, jest kuratorką i inspiratorką wielu elektroakustycznych projektów i performansów na Ukrainie, takich jak festiwale EM-VISIA (od 2005) i Electroacoustics (od 2003).

Kilka lat temu Zagaykevich, przewodnicząca Ukraińskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, założyła własny Electro-Acoustic Ensemble, z którym w 2011 roku nagrała swoją debiutancką płytę Nord/Ouest.

Jednocześnie praca Ukrainek od dawna jest zauważana za granicą. Zagaykevich jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Jej utwory wykonywane są we Francji, Kanadzie, Austrii, a sama regularnie bierze udział w festiwalach zagranicznych, m.in. Marathon of New Music w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Takefu International Music Festival w Japonii.

Cyryl Karabitów

W wieku 37 lat Kirill Karabits z Kijowa ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowego dyrygenckiego Olimpu. Od ponad pięciu lat kieruje Bournemouth Symphony Orchestra, jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. W swoim życiorysie – współpraca z czołowymi zespołami instrumentalnymi w Ameryce, Europie i Azji.

Cyril Karabits, syn wybitnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, z dużym trudem odniósł wielki sukces. Studiował w Kijowie i Wiedniu, kilkakrotnie zdobywał nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach. A potem, po pokonaniu poważnej konkurencji 60 osób o miejsce, dostał stanowisko asystenta dyrygenta Budapest Festival Orchestra.

Do tej pory Karabitz ma kontrakt z Bournemouth Symphony Orchestra do 2016 roku i zaręczyny z najlepszymi zespołami instrumentalnymi od Los Angeles po Tokio. W ubiegłym roku został uznany przez Royal Philharmonic Society za najlepszego dyrygenta roku.

Jednak w napiętym harmonogramie koncertów muzyka zawsze jest miejsce na ojczyznę - kilka razy w roku występuje w Kijowie razem z lokalnymi muzykami. Podczas pobytu za granicą dyrygent wspiera Ukrainę w sposób dostępny dla człowieka kultury. Na przykład zeszłej wiosny swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essen i francuskiego Lille poświęcił pamięci bohaterów Niebiańskiej Sotni, którzy zginęli w starciach na Kijowskim Majdanie.

Jak większość sowieckich dzieci, Aleksiej Kogan od najmłodszych lat uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie bez większego pragnienia opanował grę na skrzypcach. Nie wyszło mu jak skrzypek – Kogan żartuje, że grając na niedrogi obiad mógł zarobić tylko pieniądze. Ale okazał się bez przesady najlepszym znawcą jazzu w kraju.

Pewnego razu młody mieszkaniec Kijowa zaczął zbierać wszystkie dostępne nagrania kochającej wolność muzyki zachodniej, która została wówczas zakazana w kraju. W latach pierestrojki ta wyjątkowa kolekcja uczyniła go rozchwytywanym prezenterem radiowym – przez kilka lat prowadził codzienne audycje, w których puszczał swoje ulubione utwory ze swojej osobistej biblioteki muzycznej.

Obecnie bierze udział w organizacji najważniejszych festiwali jazzowych na Ukrainie, w tym Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Ten ostatni ma dopiero cztery lata, ale już tu występowały legendy światowego jazzu, jak brytyjski gitarzysta John McLaughin czy Amerykanin Larry Carlton. Koncerty festiwalu transmituje popularna francuska stacja muzyczna Mezzo, a zachodnia prasa umieszcza go na liście wydarzeń, na których trzeba być.

Pomimo tego, że większość świadomego życia Kogana związana jest z jazzem, wciąż twierdzi, że wie o tej muzyce za mało. Jazzowy guru jest pewien: „Osoba, która zagłębia się w jakiś temat, głęboko rozumie, że to dopiero początek. Trzeba się uczyć całe życie”.

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Zdobywczyni dwóch nagród NePops dla najlepszego kobiecego wokalu rockowego, Alexandra Koltsova, od dawna jest ikoną ukraińskiego pop-rocka – najpierw ze swoim zespołem Krychitka Tsakhes, a potem, po śmierci gitarzysty zespołu Michaiła Gichana, już z projektem Krychitka.

Ogólnoukraińska trasa koncertowa promująca album Recipe (debiutancki album odnowionej grupy), która odwiedziła 15 największych miast kraju, stała się kolejnym dowodem na to, jak bardzo publiczność pokochała czarujący głos stałej frontmanki i ten sam szczere teksty Krykhitki.

Chociaż, jak sama przyznaje, Koltsova, nie udaje jej się być „tylko muzykiem”. „We własnym kraju nie można usiedzieć na krześle” – mówi piosenkarka, której kariera zaczynała się od dziennikarstwa. Lider krykitki Notabene, która urodziła się w Rosji, po cichu podejmuje dziesiątki dobrych uczynków na rodzimej Ukrainie, od ekologicznej inicjatywy Eco-Torba, udziału w akcjach AIDS i organizowania koncertów charytatywnych na rzecz pomocy dzieciom chorym na raka, po dostarczanie sprzętu bojownikom do strefy ATO i walki o lustrację władzy.

„Gdybym była mężczyzną i nie grała muzyki, SBU założyłaby na mnie teczkę jako ekstremistkę” — ironizuje Koltsova.

Romana Kofmana

Brytyjska gazeta The Telegraph nazwała go jednym z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów, a niemiecka Sueddeutsche Zeitung postawiła go na równi z Jewgienijem Mrawińskim, jednym z dwudziestu najlepszych dyrygentów wszechczasów według BBC Music Magazine.

Roman Kofman jest godzien tych pochlebnych słów. Jest pierwszym i jedynym Ukrainiec, który kierował Zachodnioeuropejską Operą: w latach 2003-2008 Kofman był dyrektorem artystycznym Opery w Bonn i Orkiestry Symfonicznej w Bonn. Beethovena. Wraz z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratorium Franciszka Liszta Chrystus. Łącznie w trakcie swojej kariery Kofmanowi udało się współpracować z 80 orkiestrami zagranicznymi.

A dla krajowych słuchaczy znany jest jako stały lider Kijowskiej Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, której główny dyrygent pracuje od 1990 roku.

W tym czasie Kofman, niestrudzenie aktualizując repertuar orkiestry, otwierał przed Ukraińcami zarówno muzykę najlepszych współczesnych rodaków (m.in. Tak więc w latach 2009-2010 został pierwszym dyrygentem na świecie, pod którego kierownictwem orkiestra wykonała wszystkie symfonie Mozarta w jednym sezonie koncertowym.

Natalia Lebiediewa

Muzyka jazzowa to wymiana żywej energii, przekonuje Natalia Lebiediewa, nazywana najlepszą pianistką jazzową na Ukrainie. "Widzisz, jak człowiek improwizuje na twoich oczach, tworzy fabułę, opowiada" - mówi Lebiediewa o jazzie. "Publiczność powinna obserwować ten proces. Muzyka jazzowa istnieje dla niej".

Lebedeva z Kijowa to nie tylko pianista, ale prawdziwa ludzka orkiestra – kompozytor jazzowy, aranżer, pedagog i lider zespołu w jednym. zespół jazzowy Trio Lebiediewa, gdzie oprócz niej w różnych okresach występowali Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaj gitarzyści basowi) i Alexei Fantaev (perkusja), od połowy 2000 roku wydał trzy pełnometrażowe albumy i z powodzeniem występuje zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. I tak w latach 2008-2010 trio koncertowało w Polsce w ramach Slavic Jazz Festival z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.

Biorąc pod uwagę, że ukraińska muzyka jazzowa dopiero się formuje, Lebiediewa robi wszystko, aby ten proces wspierać. Jest uczestniczką wielu wspólnych projektów z początkującymi muzykami jazzowymi, a także organizatorką dziecięcych festiwali jazzowych O „Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Michajluta (fagot)

Trudno w to uwierzyć, ale w czerwcu 2014 roku ukraińska grupa hip-hopowa TNMK obchodziła swoje 25-lecie - zespół tworzy historię od 1989 roku.

Dorastanie z krajem czołgi pozostają jednym z najjaśniejszych, szczerych i bezkompromisowych ukraińskich zespołów - za co przez te wszystkie lata byli kochani przez publiczność. W którym TNMK stale poszerzając zarówno geografię, jak i skalę swojej działalności.

Tak więc w 2012 roku grupa odwiedziła kilkanaście festiwali na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Niemczech, aw 2013 zrealizowała stare marzenie – zagrała serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip hop wraz z Youth Symphony orkiestraSłobożański. Inicjatorem trasy był Michajluta, który od czasu do czasu wciela się zarówno w rolę producenta dźwięku, jak i reżysera wideo TNMK.

I choć absolwent Konserwatorium w Charkowie Oleg Mikhailyuta (Fagot) dołączył do muzyków dopiero w 1994 roku, wraz z założycielem TNMK Aleksandrem Sidorenko (Fozzy), stał się jedną z kluczowych postaci nie tylko dla grupy, ale dla całej muzyki ukraińskiej epoki niepodległości.

Podobnie jak Fozzy, Fagot zajmuje się wieloma rzeczami poza działalnością muzyczną. W ostatnich latach wielokrotnie próbował siebie jako gospodarz i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a swoją popularnością pomógł stanąć na nogi ukraińskojęzycznemu dubbingowi filmowemu. Na przykład bohater hitu przemówił głosem Michajluty Piraci z Karaibów Jack Sparrow.

Ludmiła Monastyrskaja

Na cześć swojej wielkiej poprzedniczki nazywa się ją nową Solomiya Krushelnitskaya, a także najlepszą Aidą naszych czasów. Właścicielka wyjątkowej dramatycznej sopranistki, Ludmiła Monastyrskaja, jest bez wątpienia jedną z najsilniejszych światowych śpiewaczek operowych naszych czasów.

Od 2010 roku podbija najlepsze zagraniczne sceny: nowojorska Metropolitan Opera, mediolańska La Scala, berlińska Opera Niemiecka i londyński Covent Garden zostały zaproszone do wykonania czołowych partii ukraińskich. I w każdym z tych teatrów Monastyrskaya zrobiła plusk, zbierając entuzjastyczne odpowiedzi od prasy, kolegów i widzów. Chociaż role, które wykonuje, to główne role w operach Attila, Nabucco, Tosca, Bal maskowy, Aida, Makbet, Country Honor- wśród najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych śpiewaków operowych.

Wśród partnerów Monastyrskiej są światowe gwiazdy poziomu Hiszpana Placido Domingo i Włocha Leo Nucci. A harmonogram ukraińskich występów za granicą, jak przystało na divę operową, jest zaplanowany na długi czas.

Nie przepuszcza jednak okazji do występów na Ukrainie - w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów, zapytana, za przedstawicielkę jakiego kraju uważa ją zachodni słuchacz, piosenkarka odpowiedziała: „[Postrzegają] tylko jako [piosenkarkę] Ukrainkę. I to mnie motywuje i inspiruje. Zostałam wychowana w ten sposób."

Wiktoria Pole

Twórczości Ukrainki Wiktorii Polewej słuchają wielbiciele współczesnej muzyki klasycznej w najlepszych salach koncertowych – od USA i Chile na zachodzie po Koreę i Singapur na wschodzie. Doceniana przez krytyków, włączana do swoich repertuarów przez czołowe światowe grupy instrumentalne i chóralne. W 2013 roku utwory utalentowanej Kijowity po raz pierwszy wykonał kultowy amerykański zespół Kronos Quartet.

Polevaya, wielokrotnie nagradzana ukraińskimi i międzynarodowymi nagrodami, pisze muzykę z gatunku chóralnego, kameralno-instrumentalnego i symfonicznego. We wczesnych latach estetyka awangardy była jej najbliższa. Dziś krytycy zaliczają go do popularnego na Zachodzie sakralnego stylu minimalistycznego, w którym poprzez powtarzanie prostych fraz muzycznych ujawniają się głębokie wątki duchowe.

Taka twórcza przemiana była dla Polevayi całkiem naturalna. W końcu, jak sama mówi, dla kompozytorki liczy się przede wszystkim nie nowość jako taka, ale prostota i prawdziwość wypowiedzi.

Aleksander Położyński

Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Alexander Polozhinsky zawsze był kimś więcej niż tylko muzykiem.

W 2005 roku ledwie schodząc ze sceny Pomarańczowej Rewolucji, której nieoficjalnym hymnem była gorzka kompozycja Tartaka nie chcę, lider grupy, wraz z innymi muzykami, zorganizował ogólnoukraińską trasę koncertową Nie bądź palantem.

Trudno o lepszy symbol całej muzycznej kariery Położyńskiego niż ta akcja, która wkrótce przerodziła się w wciąż istniejący ruch społeczny na rzecz europejskich wartości dla Ukrainy.

W każdym z albumów Tartaka – aw ciągu ostatnich dziesięciu lat zespół wydał pięć płyt – autor wszystkich tekstów grupy, Położyński, znajduje słowa potrzebne i bliskie rodakom o aktywnej pozycji obywatelskiej.

„Jeśli chcemy z czegoś zrezygnować, musimy sformułować, co zamiast tego zbudujemy” – zauważył niedawno lider Tartaku, analizując skutki Euromajdanu, którego był działaczem.

W swojej pracy Położyński nie męczy się „budowaniem”. Tej wiosny muzyk zaprezentował solowy projekt bumє , w ramach którego wykona własne kompozycje, które nie znalazły się w repertuarze Tartaka.

Mariana Sadowskaja

Pochodząca ze Lwowa i mieszkanka Kolonii Maryana Sadovskaya jest często porównywana do kultowej islandzkiej piosenkarki Björk – wokalistki łączy energia muzyki oraz chęć eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obaj czerpią inspirację ze sztuki ludowej, czyniąc ją atrakcyjną i zrozumiałą dla słuchaczy na całym świecie.

Zawsze interesuje mnie budowanie mostów - między kulturami, między tym, co było, a tym, co jest ”Sadovskaya formułuje swoje twórcze zadanie, którego piosenek słucha się na wszystkich kontynentach.

Karierę rozpoczęła jako aktorka Teatru Lwowskiego. Lesya Kurbasa Sadovskaya jest przekonana, że ​​każdy może śpiewać - wystarczy otworzyć serce na muzykę. Jest w tym trochę prawdy, ale tylko nieliczni otrzymują zaproszenia do współpracy od kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. Specjalnie na wspólny występ z tym zespołem lwowska kobieta napisała pracę Czarnobyl. Zbiór, prezentowany w zeszłym roku, najpierw w Kijowie, a następnie w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukraińska Ludowa Pieśń Łemkowska)

Sadovskaya dużo podróżuje - w Polsce współpracuje z teatrem Garżenicy, w Nowym Jorku – z eksperymentalną trupą Yara Arts Group, aw Niemczech ma własny zespół Borderland. Podróżuje z wyprawami etnograficznymi do Irlandii, Egiptu i na Kubę. Jej interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły piosenkarce w zeszłym roku autorytatywną niemiecką nagrodę RUTH.

Walentin Sylwestrow

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Konserwatorium Kijowskim doszło do bezprecedensowego wydarzenia. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii Lądowej Walentin Sylwestrow został przeniesiony bez egzaminów na główną uczelnię muzyczną Ukrainy. Od tamtej pory nie dał powodu, by wątpić, że jego prawdziwym powołaniem jest bycie architektem muzyki, a nie kamienia.

Dziś Sylvestrov jest najsłynniejszym współczesnym ukraińskim kompozytorem za granicą. Co więcej, światowa sława przyszła do niego znacznie wcześniej niż uznanie w jego ojczyźnie. Podczas gdy w ZSRR z podejrzliwością patrzyli na awangardowe eksperymenty Silvestrova, z których później ukształtował się jego niepowtarzalny styl osobisty, już pod koniec lat 60. został on laureatem prestiżowej nagrody im. Gaudeamus (Holandia).

Do dziś nazwisko Ukraińca, którego spuścizna obejmuje symfonie, utwory orkiestrowe, kantaty chóralne i kameralne, a także muzykę instrumentalną, rozbrzmiewa na światowych scenach i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Silvestrova, znana na Zachodzie nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów gwiazd filmowych - Kiry Muratowej i Francois Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfonia nr 5

Tymczasem kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że dobrze czuje się w pisaniu muzyki w swoim rodzinnym kraju. Wśród tego, co ostatnio pisze Sylwestrow, jest muzyka poświęcona wydarzeniom na Majdanie: nowa wersja ukraińskiego hymnu i muzyka do wiersza Tarasa Szewczenki Kaukaz, którą odczytał na Majdanie zmarły protestujący Siergiej Nigojan.

Olega Skripki

Gdyby Ukraina, podobnie jak Ameryka, miała własną Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bez wątpienia znalazłby się w niej wśród pierwszych. Jego głównym muzycznym potomkiem są legendarni Voplі Vіdoplyasova- od prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju.

Wykonana ludowa melodia i potężna energia występów na żywo nocleg ze śniadaniem poszukiwany zarówno w kraju, jak i za granicą.

Jednak w ramach jednego projektu, nawet jeśli się powiedzie, Violin jest ciasno. Tylko w zeszłym roku, oprócz koncertowania z bliskimi nocleg ze śniadaniem na Ukrainie iw Europie zdążył zagrać szereg koncertów ze swoim kabaretem jazzowym Zabawa i podróżować po Ameryce Północnej, występując ze skrzypkiem Wasilijem Popadyukiem.

Wycieczki nie przeszkadzają artyście w organizowaniu festiwalu przez 11 lat z rzędu Kraina Marzeń. W tym roku główna etnoakcja stolicy po raz pierwszy zmieniła lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Teofania i zdaniem większości gości osiągnął jakościowo nowy poziom.

Jeśli dodamy do tego festiwal jazzowo-folkowy, który z powodzeniem zagrzmiał zeszłego lata Montmart na Andreevsky Descent i bogata muzyka alternatywna Rock Sicz, sety DJ-skie na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także niedawno otwarta restauracja wysokiej kuchni ukraińskiej Kanapa, wtedy staje się oczywiste – w kierunku głównego celu – przekształcenie Ukrainy w kraj marzeń – Violin porusza się skokowo.

Jewgienij Filatow

Evgeniy Filatov to jeden z najbardziej konsekwentnych i nowatorskich ukraińskich muzyków, równie popularny w kraju jak i za granicą. Jego muzyki z pogranicza funku, soulu, pop-rocka i hip-hopu słucha się w Europie i Azji, kolekcjonuje hale na Ukrainie, w Rosji i USA. Główne gwiazdy krajowego show-biznesu starają się z nim współpracować.

Pochodzący z Doniecka zaczynał jako DJ, występując pod pseudonimem Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów, w wyniku czego - współpraca z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tiną Karol i innymi. Jego debiutancka płyta z autorskim projektem The Maneken została wydana przez francuską wytwórnię Somekind Records i sprzedawana w wielu krajach świata, w tym w trudno dostępnej dla ukraińskich muzyków Japonii.

Dziś muzyk ma pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studiu Major Music Box współpracuje z najlepszą soulową piosenkarką Ukrainy Jamalą, a także inną performerką Natą Zhyzhchenko. Wraz z tym ostatnim Filatov wymyślił nowy projekt Onuka, w którym nowoczesne technologie muzyczne są organicznie łączone z instrumentami ludowymi.

Andriej Khlyvnyuk

Hip-hopowo-funk-rockowy zespół Boombox, którego założycielem, solistą i autorem tekstów jest Andrij Khlyvniuk, to jedna z najbardziej udanych historii współczesnej muzyki ukraińskiej. W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia zespół wydał sześć pełnoprawnych albumów, a połowa z nich – w ciągu ostatnich czterech lat. I jedna z pierwszych płyt Boombox Biznes rodzinny stał się złoty na Ukrainie: sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy.

Ilość nie wpłynęła na jakość: przez dekadę grupa stała się jedną z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie z takim samym sukcesem zgromadziła pełne sale koncertowe, aw 2009 roku otrzymała znaną rosyjską Nagroda Muz-TV w nominacji Najlepszy projekt hip-hopowy.

Khlyvnyuk publicznie poparł Euromajdan, a wiosną wszystkie występy grupy w Rosji zostały nagle odwołane. Ale tej jesieni zespół będzie świętował swoje 10-lecie europejską trasą koncertową - w listopadzie Boombox będzie można usłyszeć w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.

Khlyvnyuk i jego zespół nie są obcy długodystansowym trasom koncertowym: w lutym 2011 roku zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, aw zeszłym roku wraz z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertował w Czechach i Niemczech.

Dmitrij Szurow

Dmitrij Szurow nazywany jest najjaśniejszym i odnoszącym największe sukcesy pianistą krajowego show-biznesu. W wieku 32 lat brał udział w nagrywaniu albumów czołowych zespołów Ukrainy i Rosji oraz zagrał kilka tysięcy występów na żywo.

Wszystko zaczęło się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov był współautorem albumów Model oraz Supersymetria, który stał się chyba najbardziej udanym w historii grupy. Wielkie trasy koncertowe wspierające płyty nie obyły się bez wirtuozowskiego muzyka. Shurov był jednym z tych członków złotej drużyny oceany który wystąpił tego lata na scenie NSC Olympiyskiy podczas występu poświęconego 20-leciu zespołu, który zgromadził rekordową jak na Ukrainę widownię.

Kolejne kroki w karierze pianisty to popularny zespół indie Esthetic Education oraz współpraca z najsłynniejszą rosyjską piosenkarką rockową Zemfirą. Znana z wysokich wymagań wobec muzyków, piosenkarka zaprosiła Shurova do nagrania albumu Dziękuję Ci, który wyróżnia się między innymi szczególnym przepychem aranżacji. A potem przez trzy lata grała z nim koncerty na żywo.

Dziś pochodzący z Winnicy Shurov jest zajęty pracą nad swoim solowym projektem Pianoboy. Jednak, zgodnie z trafną uwagą samego muzyka, role mogą być różne, ale istota tego nie ulega zmianie. Nadal po mistrzowsku gra na klawiszach i komponuje piosenki. Po prostu teraz jego muzyce towarzyszy jego własny głos.

W materiałach wykorzystano zdjęcia Aleksandra Miedwiediewa, Natalii Krawczuk i Eleny Bożko

Projekt specjalny NV Ludzie Kultury:

Teatr i Kino

Mecenasi i menedżerowie sztuki

TOP-100 Ludzie Kultury Nowych Czasów w numerze specjalnym HB nr 20 z dnia 26 września 2014 r.

Ukraińska scena zawsze słynęła z niezwykłych talentów, a żeńska połowa jest oczywiście jej ozdobą. Właściciele pięknych, czystych głosów, olśniewającego wyglądu i niepowtarzalnego uroku - popularni piosenkarze Ukrainy zachwycają swoich fanów. Niezależnie od tego, czy jest to wybitna gwiazda, czy młoda, aspirująca gwiazda, każdy ma swój niepowtarzalny zapał. Nie ma znaczenia, w jakim języku śpiewają, w międzynarodowym angielskim i rosyjskim, czy melodyjnym ukraińskim, ich śpiew pieści uszy prawdziwych melomanów. Porozmawiajmy o niektórych z nich.

zwycięzcy Eurowizji

Przynieśli Ukrainie międzynarodowe uznanie na prestiżowym europejskim konkursie piosenki. A jeśli zeszłoroczny zwycięzca Jamala jest na ustach wszystkich, to udało im się trochę zapomnieć o pierwszym zwycięzcy, Rusłanie. Ale jej zwycięstwo ogłuszająco ogłosiło ukraińską scenę całemu światu. Rusłana to piosenkarka, której występ obejrzało ponad półtora miliarda widzów. W dwudziestu pięciu krajach jej piosenki zajmowały honorowe miejsce. Rusłana jest piosenkarką, której trasy koncertowe odbywały się na całym świecie, na przykład wystąpiła na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Pekinie. A zewnętrzne dane piosenkarki nie pozostały niezauważone, ostatnio L "Oreal zaproponował jej, by została nową "twarzą". We współpracy z zespołem Dj Ruslana opracowała swój własny, niepowtarzalny styl gry i muzyki. Oczywiście ukraińscy piosenkarze też zajęła inne honorowe miejsca na Konkursie Piosenki Eurowizji, co jest warte tylko drugiego miejsca zajętego przez Ani Lorak.

Piosenkarz-milioner Kamaliya

Wśród śpiewaków Ukrainy niewątpliwym talentem i jednocześnie ucieleśnieniem marzeń jest Kamaliya Zakhur, prawdziwe nazwisko Natalya Shmarenkova. Od dzieciństwa jej rodzice zauważyli w niej muzyczne skłonności i od tego czasu rozpoczęła się jej wspinaczka na Olimp sławy. Mając zaledwie szesnaście lat została laureatką Chervona Ruta, potem były trasy koncertowe po Polsce, kręcenie pierwszego teledysku, wygrywanie festiwali. Prawdziwy sukces przyszedł po trzech zwycięstwach na Ogólnoukraińskich „Wernisażach Piosenki”. Będąc pięknością, Kamaliya wygrała także konkursy piękności. Nic dziwnego, że została zauważona przez pakistańskiego milionera, w 2003 roku wzięli ślub, mają dwoje dzieci. Piosenkarka Kamaliya Zahur sprawdziła się również w roli aktorki - zagrała w kilku filmach.

Śpiewacy epoki

Są też ukraińscy śpiewacy, którzy są znakiem całej epoki. Pokolenia dorastały słuchając ich piosenek. Jedną z nich jest Sofia Rotaru. Ze względu na dane głosowe otrzymała przydomek bukowiński słowik. Dzięki swojemu talentowi Sofia zdołała wznieść się z poziomu wykonawcy kołchozów do ogólnounijnego, a następnie międzynarodowego uznania. Rotaru, będąc etnicznym Mołdawianinem, z łatwością śpiewał w wielu językach, pozostając bliskim i zrozumiałym dla każdej publiczności. Jej piosenki są znane i kochane na całym świecie.

Irina Bilyk stała się idolką na początku lat dziewięćdziesiątych i od tego czasu jest rozpoznawana i kochana przez całą Ukrainę i nie tylko. Wtedy jej piosenki stały się prawdziwą rewolucją, przejściem od radzieckiego stylu wykonania do nowych trendów. Sukces Iriny był naprawdę oszałamiający, kilkakrotnie przejechała całą Ukrainę, podbiła Polskę i Rosję. A dziś Bilyk jest mile widzianym gościem na każdym prestiżowym koncercie. A śpiew to nie jedyny atut Iry: jest także poetką i kompozytorką, pisze piosenki zarówno dla siebie, jak i dla wybitnych wykonawców.

Grupa „Via Gra” nazywana jest także prawdziwą erą, która urzekła słuchaczy jasnymi piosenkami, pięknymi głosami i prawdziwymi pokazami podczas swoich występów. Jego skład zmieniał się kilkakrotnie, ale sława tylko rosła, podbijając nie tylko przestrzeń poradziecką, ale także wyżyny świata.

Młode talenty

Czas nie stoi w miejscu, a uznane talenty są zastępowane przez nowe. Śpiewacy z Ukrainy zapadają w serca słuchaczy. Niedawno pojawili się Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk, zachwycają publiczność świeżymi głosami, kolorowymi klipami, nowymi stylami. Wielu przyszło na scenę, że tak powiem, „z ludu”. A ogólnoukraińskie pokazy talentów, takie jak „Ukraina ma talent”, „X-factor”, projekty „Głos” i „Szansa” stały się krokami dla takich gwiazd. Ustąpiły miejsca scenie wielu ulubionych wykonawców. Jednym z nich jest Anastasia Petrik i Aida Nikolaychuk.

Nastia Petrik

Nastya jest jeszcze bardzo młodą dziewczyną (urodzona w 2002 roku), ale osiągnęła już wielkie wyżyny. Jest zwyciężczynią Konkursu Piosenki Eurowizji Junior w Amsterdamie i Junior New Wave w Artku, a to tylko największe osiągnięcia. A wszystko zaczęło się od programu „Ukraina ma talent”. Potem miała wystąpić jej starsza siostra Victoria. Piosenka, którą wybrała, była dla Viki zbyt trudna, potem prezenterka zaprosiła małą Nastyę, a dziewczyny zaśpiewały w duecie. Jej występ tak bardzo spodobał się jurorom, że w dalszej części konkursu startowali w parze. Od tego momentu kariera małej piosenkarki poszła w górę. Anastasia Petrik została zwyciężczynią wielu konkursów i festiwali. Śpiewała w duecie z wybitnymi śpiewakami, ma bogaty repertuar. Przewiduje się jej wspaniałą przyszłość w porównaniu z amerykańską piosenkarką Ellą Fitzgerald.

Aida Nikołajczuk

Dla pięknej kobiety z Odessy program X-factor był platformą startową. Jednak szansę na sukces udało jej się przebić dopiero po drugiej próbie. Biorąc udział w projekcie „X-factor” online, dziewczyna poszła do trzeciego sezonu programu. W finale nie była to łatwa walka, bo trafiły tam prawdziwe talenty, ale sympatia publiczności była po stronie Aidy i to ona została zwyciężczynią. Teraz Aida ma okazję realizować swoją młodzieńczą pasję do muzyki. Daje wiele koncertów, współpracuje z wytwórnią płytową Sony Music. W jej repertuarze znajdują się utwory autorskie, jest nawet singiel. Teraz piosenkarka postanowiła walczyć o prawo do występu w Kijowie na Eurowizji jako reprezentantka Ukrainy. Niedawno pojawiły się wieści o małżeństwie Aidy, ma syna Maxima.

I to nie wszystko

W rzeczywistości jest ich znacznie więcej: pięknych i słodkich, szczerych i utalentowanych śpiewaków z Ukrainy. O każdym można napisać całą książkę, żaden artykuł nie może zawierać wszystkiego. I nie ma znaczenia, czy są wybitnymi, czy dopiero początkującymi piosenkarzami Ukrainy, dają nam swoją kreatywność, promując ukraińską muzykę, czekając na uznanie i miłość ludzi.

Do Nowego Roku jeszcze daleko, ale analitycy już podliczają pierwsze wyniki „osiągnięć” ukraińskich artystów. Specjaliści serwisu biletowego Karabas.com przedstawili ocenę ukraińskich wykonawców muzycznych. Aby sporządzić listę odnoszących największe sukcesy i najlepiej sprzedających się artystów, analitycy wykorzystali informacje o liczbie sprzedanych biletów na ich solowe koncerty na Ukrainie. Tak pojawił się ranking TOP-25 najbardziej utytułowanych muzyków Ukrainy w 2016 roku.

Podaje się, że w tym roku ukraińscy artyści dali ponad 1000 koncertów w 57 miastach Ukrainy. Ze względu na różne strategie promowania artystów, przedstawiciele ukraińskiego show-biznesu różnie cieszyli swoich fanów: jedni zdobywali liczebność i zasięg dzięki większej liczbie występów, inni gromadzili liczną publiczność na stadionach lub w wielkich salach koncertowych.

3.Tina Karol

Niedawno 31-letnia Tina Karol podzieliła się z fanami. Kluczem do sukcesu gwiazdy jest luksusowy wokal, uroda, kobiecość, życiowa mądrość i repertuar. Wcześniej Tina Karol zaprezentowała nowy utwór „”, od którego rozpoczął się nowy etap w twórczości wokalistki.

4. NIE ANIOŁY

Pewnego dnia firma NEANGELS wprowadziła nowy. Przewiduje sukces piosenki „Yura, przepraszam”.

Na rosyjskiej scenie co sekundę - jeśli nie co pierwsza! - performerka pochodząca z Ukrainy. Co więcej, ta tradycja, zapoczątkowana jeszcze w starych dobrych czasach sowieckich, zachowała się do dziś.

Józef Kobzon

Józef Kobzon

Najbardziej znaczącym wkładem w scenę sowiecką, a teraz i rosyjską, jest oczywiście Iosif Davydovich Kobzon. Piosenkarka urodziła się w mieście Chasov Yar w obwodzie donieckim, później rodzina Kobzon mieszkała we Lwowie, Kramatorsku i Dniepropietrowsku, gdzie Joseph ukończył miejscową szkołę górniczą. Kobzon otrzymał wykształcenie muzyczne w Konserwatorium w Odessie.

W latach pięćdziesiątych Józef Dawydowicz wyjechał do Moskwy, gdzie mieszka do dziś. Ale on nie zapomina o ojczyźnie, a ona odpłaca mu tym samym: Kobzon ma tytuł Artysty Ludowego Ukrainy, aw Doniecku w 2003 roku postawili mu nawet pomnik dożywocia.

Ludmiła Senchina

Ludmiła Senchina

Kopciuszek rosyjskiej sceny urodził się we wsi Kudryavtsy, powiat bracki, obwód mikołajewski. Stamtąd rodzina przeniosła się do Krzywego Rogu, gdzie Lucy ukończyła szkołę średnią. Senchina otrzymała wykształcenie muzyczne w Leningradzie - w Szkole Rimskiego-Korsakowa, ale wierzy, że jej talent wokalny dały jej rodzinne strony: „Na Ukrainie wszyscy śpiewają z rzędu, czysto i pięknie, zwłaszcza na wsi ”.

Aleksander Serow

Aleksander Serow

Innym mieszkańcem regionu Nikolaev jest Aleksander Serow, jego małą ojczyzną jest wieś Kovalevka. I według niego nadal kocha wioskę - „sercem i duszą”. Sierow otrzymał wykształcenie muzyczne w Mikołajowie, gdzie prowadził VIA „Singing Cabins”, a po przeprowadzce do Czerniowiec – VIA „Czeremosz”.

Według standardów show-biznesu sukces przyszedł do Serowa dość późno, po 30 latach, kiedy wkroczył na sowiecką scenę z piosenkami Igora Krutoya. Aleksander Nikołajewicz, mimo że od dawna i mocno osiadł w Moskwie, nie zapomina o języku ukraińskim, który uwielbia demonstrować na koncertach. Nostalgia staje się silniejsza z wiekiem, ale nie pozwala się oczyścić: „Próbuję uciec od wspomnień z przeszłości, są do dupy i mogą prowadzić do depresji”.

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Piosenkarka urodziła się w Mukaczewie, ukończyła szkołę średnią w Kijowie, Instytut Kultury - w Tambowie, a po raz pierwszy pojawiła się na scenie w Odessie. To prawda, że ​​\u200b\u200bwtedy nie śpiewała, ale mówiła - gatunek, w którym początkowo występowała, nazywano „miniaturą konwersacyjną”. Tam, w mieście nad morzem, powstał jej twórczy i rodzinny związek z Aleksandrem Tsekalo. Duet kabaretowy „Akademia” na początku lat 90. przeniósł się do Moskwy, gdzie jego soliści ostatecznie zrobili karierę – najpierw razem, potem osobno.

Lolita przyjeżdża do Kijowa rzadko, tylko na koncerty, choć mieszkają tu dwie najbliższe jej osoby - matka Alla Dmitrievna i córka Ewa.

Natasza Korolewa

Natasza Korolewa

Natasha Koroleva (wtedy jeszcze Poryvay) ma najprzyjemniejsze wspomnienia z dzieciństwa w Kijowie. Nie odbyło się to w najbardziej prestiżowym miejscu - na Borshchagovce, gdzie przyszły piosenkarz poszedł najpierw do przedszkola, a potem do szkoły. Sąsiedzi wciąż pamiętają, że Natasza zawsze śpiewała, nawet jeśli nikt jej o to nie pytał. Przyszła gwiazda nie uczyła się zbyt dobrze (podobno najtrudniej jej było z matematyką i fizyką) i po 8 klasie wstąpiła do Szkoły Cyrkowej.

Na scenie - od 3 roku życia: zadebiutowała piosenką „Cruiser„ Aurora ”wykonaną z Wielkim Chórem Dziecięcym Radia i Telewizji Ukrainy. W wieku 16 lat Natasha wyjechała do Moskwy na przesłuchanie do popularnego kompozytor Igor Nikołajew, dla którego została jego żoną i muzą na wiele lat Teraz piosenkarka przyjeżdża do Kijowa tylko w odwiedziny.

Anastazja Stocka

Anastazja Stocka

Urodzona w Kijowie w rodzinie resuscytatora i artysty. Kiedy Nastya miała pięć lat, jej rodzice zdecydowali, że nadszedł czas, aby ją czegoś nauczyć. Mama zabrała Nastię do szkoły muzycznej i klubu tanecznego - przyszła gwiazda tańczyła przez pięć lat w słynnym zespole dziecięcym „Kyanochka” w Kijowskim Domu Nauczyciela.

Rodzice chcieli, aby ich córka została lekarzem, ale kategorycznie nie może znieść widoku krwi, więc po swoim bracie, aktorze Pavlu Maikovie, poszła do RATI. Zasłynęła po musicalu „Chicago” i zwycięstwie w konkursie „Nowa fala” w Jurmale. W Kijowie zdarza się to dość często - odwiedza swoich krewnych, w zeszłym roku brała udział w programie „Star Plus Star” na kanale „1 + 1”.

Walery Meladze

Walery Meladze

W przeciwieństwie do poprzednich kijowskich gwiazd, ostatnia romantyczka rosyjskiej sceny, jak często nazywana jest Valeria, urodziła się i wychowała w gruzińskim Batumi. Ale Ukraina odegrała ważną rolę w jego życiu i życiu jego brata Konstantina. Bracia Meladze ukończyli Nikolaev Shipbuilding Institute, gdzie stworzyli grupę muzyczną „Dialog”. Debiut solowy Valery'ego miał miejsce w 1993 roku w Kijowie - na festiwalu kwiatów Roksolana, po czym podpisał pierwszy w życiu kontrakt.

Mieszka w Moskwie, ale często odwiedza Kijów ze swoim bratem Konstantinem, który bardzo kocha to miasto i nie zamierza przeprowadzać się do stolicy Rosji. W każdym razie na razie.

Staś Kostiuszkin

Staś Kostiuszkin

Ale największą diasporą na rosyjskiej scenie jest oczywiście Odessa. To miasto, jak zapewnia jeden z jego tubylców, wokalista grupy „Herbata dla dwojga” Staś Kostyushkin, zaopatruje w talenty nie tylko siebie i Ukrainę z Rosją, ale cały świat - Amerykę, Izrael, Australię. „Pewnie”, mówi Staś, „jest coś w bryzie czarnomorskiej iw samej atmosferze tego miasta, w jego powietrzu, o czym kiedyś śpiewał Utiosow: „Oto powietrze, którym oddychałem jako dziecko i wielu nie mogło oddychać”.

To prawda, że ​​\u200b\u200bKostyushkin nie mieszkał długo w Odessie: kiedy miał zaledwie rok, jego rodzice przenieśli się do Leningradu. Ale nadal co roku przyjeżdżali do swoich dziadków - aby się ogrzać, popływać w morzu. Staś zawsze chciał być jak jego dziadek z Odessy, dziennikarz wojskowy Michaił Iosifowicz Szulman. Na jego cześć nazwał Stanley Shulman Band, z którym zaczął występować, decydując się na karierę solową.

Łarysa Dolina

Łarysa Dolina

Pomimo faktu, że w paszporcie w rubryce „Miejsce urodzenia” Larisa Alexandrovna pisze: „Miasto Baku”, uważa się za rodowitą Odessę, ponieważ przeprowadziła się do tego miasta w wieku trzech lat. W Odessie Dolina ukończyła szkołę muzyczną w klasie wiolonczeli, później śpiewała w popowej orkiestrze „Jesteśmy z Odessy”. Piosenkarka otrzymała wyższe wykształcenie muzyczne już w Moskwie - w Gnessin Music College.

Pomimo faktu, że odeskie dzieciństwo piosenkarki nie było najwspanialsze - według jej wspomnień była niedożywiona i przez kilka lat po przeprowadzce mieszkała w wilgotnej piwnicy, Larysa Aleksandrowna kocha swoje rodzinne miasto, często je odwiedza i wstawia piosenki o przy pierwszej okazji w swoich przemówieniach.

Wiera Breżniew

Wiera Breżniew

Vera Breżniew jest naszą ostatnią - pod względem czasu! - prezent dla rosyjskiego show-biznesu. Kiedy podczas prezentacji Złotego Gramofonu prezenter przez pomyłkę zadzwonił do niej z Kijowa, Vera poprawiła go: „Nie jestem z Kijowa, ale z Makei, który jest teraz znacznie fajniejszy”. Absolwent Dniepropietrowskiego Instytutu Inżynierów Transportu Kolejowego na kierunku ekonomia.

W latach 2003-2007 Breżniew śpiewał w grupie VIA-Gra i była częścią jej tak zwanej „złotej kompozycji”. Mieszka w Kijowie. Ale ponieważ dziś rzadki koncert i projekt w rosyjskiej telewizji odbywa się bez udziału piosenkarki, większość czasu spędza w Moskwie.

Taisiya Kondratieva