Dla artystów człowiek zawsze był i pozostaje głównym obiektem obrazu. Aby przedstawić osobę, aby przekazać jej prawdziwy wygląd, konieczne jest jasne zrozumienie struktury form ludzkiego ciała, praw ich powstawania. W pracy nad obrazem postaci ludzkiej wiernym pomocnikiem artysty jest anatomia.
Sekcja anatomii, której potrzebują artyści, nazywa się anatomią plastyczną i bada, co tworzy zewnętrzne formy ciała - szkielet, mięśnie i skórę.
1. Proporcje twarzy osoby.
Głowa, a zwłaszcza twarz osoby, jest przedmiotem szczególnej uwagi w sztuce portretowej.
Wiele pokoleń artystów badało proporcje ludzkiego ciała. W szczegółach ich wnioski różnią się od siebie, ale generalnie są zbliżone. Proporcje ludzkiego ciała są następujące: wysokość głowy wynosi 1/7 -1/8 całego wzrostu człowieka
Teraz przyjrzyj się bliżej proporcjom twarzy osoby.
Głowa jest zawsze indywidualna w swojej strukturze i proporcjach dla każdej osoby. Znajomość „uśrednionego” schematu proporcji ludzkiej twarzy pomoże znaleźć i podkreślić tę osobę w konkretnej osobie. Okazuje się, że pozioma linia – oś oczu – przebiega dokładnie na połowie wysokości głowy, czyli wszystko nad oczami zajmuje tyle samo miejsca, co pod nimi. Na pierwszy rzut oka wydaje się to mało prawdopodobne: wydaje się, że dolna część, w której znajduje się nos, usta, podbródek, zajmuje znacznie więcej miejsca niż górna, czyli czoło i korona. Ale tylko się wydaje. Dolna część twarzy wydaje się być większa od górnej, ponieważ jest bardziej „rozwinięta”, bardziej nasycona różnymi detalami, podczas gdy górna jest ich pozbawiona.
Po ustaleniu, że linia oczu przebiega dokładnie pośrodku głowy, rozważ rozmieszczenie pozostałych szczegółów twarzy. Jeśli cała wysokość głowy zostanie przyjęta jako jedna, okaże się, że korona zajmie 1/7 tej wartości, czoło, nos i odległość od nosa do dolnego punktu podbródka - po 2/7 . Linia ust to mniej więcej 1/3 tej odległości. Ta wartość - 1/7 wysokości głowy - okazuje się być modułem szerokości głowy. Pasuje na szerokość 5 razy. Odległość między oczami, a także między skrajnymi punktami skrzydeł nosa, długością oczu, odległością od skrajnych punktów oczu do skrajnych punktów skroni jest nadal jedna.
Wszystkie powyższe pomiary są oczywiście schematyczne, przybliżone i w życiu każdy będzie miał swoje indywidualne odstępstwa od rozważanego schematu. Niemniej jednak zawsze będzie to dobry punkt wyjścia do badania specyficznych cech każdej indywidualnej głowy.
2. Indywidualne cechy szczegółów twarzy.
Leonardo da Vinci, klasyfikując kształt nosa, podzielił je na „trzy odmiany”: proste, wklęsłe (z zadartym nosem) i wypukłe (haczykowaty) .. Nosy przednie są również zróżnicowane: zarówno szerokie, jak i wąskie ...
Usta, podobnie jak oczy, są najbardziej wyrazistą częścią twarzy. Są bardzo zróżnicowane w formie, dlatego konieczne jest uchwycenie i dążenie do oddania ich charakterystycznej cechy: ich wielkości, pełni; dolna warga może mocno wystawać, a górna wisi nad nią itp.
Duże znaczenie ma uniesienie podbródka, a zwłaszcza dolna krawędź żuchwy, która tworzy granicę z szyją.
Tył do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cele Lekcji:
- Edukacyjny: zaznajomienie studentów z wzorami w projektowaniu głowy ludzkiej, proporcjami twarzy ludzkiej; podaj pojęcie linii środkowej i symetrii twarzy; naucz się przedstawiać głowę osoby z różnymi skorelowanymi szczegółami twarzy.
- Rozwój: rozwijać obserwację.
- Pedagodzy: pielęgnować gust estetyczny; kształtować umiejętność znajdowania piękna, harmonii, piękna w wewnętrznym i zewnętrznym wyglądzie osoby; uaktywnienie zainteresowania poznawczego otaczającym światem i zainteresowania procesem uczenia się.
Sprzęt: sprzęt multimedialny
Zasięg widzenia: album z rysunkami-asystentami - Podanie, prezentacja, arkusz poziomy, ołówki TM, 2M, gumka, linijka.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny.
Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć.
II. Praca nad nowym materiałem.
1. Przesłanie tematu lekcji. Wyznaczanie celów.
Na ostatniej lekcji zaczęliśmy studiować temat „Wizerunek osoby jest głównym tematem sztuki”, zapoznaliśmy się z historią powstania gatunku - portretem, rodzajami portretów pod względem wielkości i liczby obrazy, zgodnie z techniką wykonania.
slajd 1
Dzisiaj na lekcji będziemy kontynuować rozmowę o gatunku, zapoznać się z zasadami przedstawiania ludzkiej głowy, proporcjami.
slajd 2
Jean Chardin powiedział: „Do malowania potrzebny jest pędzel, ręka i paleta, ale obraz wcale nie jest przez nie tworzony”. Jak rozumiesz te słowa? Co pomaga artyście w tworzeniu obrazu?
Dzieci: Zmysły. Artyści używają kolorów, ale malują uczuciami.
2. Rozmowa ze studentami na temat dzieł malarskich.
slajd 3
Zapraszam do podziwiania obrazów artystów V.A. Tropinin „Portret syna”, Jean-Louis Veil „Portret dziewczynki w kapeluszu” (Portret Elżbiety Strogonovej).
Co możesz powiedzieć o chłopcu, dziewczynie, o tym, jak przedstawili ich artyści?
Spróbuj opisać ich wygląd, stan, świat wewnętrzny.
Odpowiedzi uczniów.
Pierwszy uczeń: Opowiem o dziewczynie. Teraz, gdybym teraz miał taką możliwość, też zamówiłbym swój portret u jakiegoś znanego artysty. Bo słynny artysta jest oczywiście wielkim mistrzem. Patrzę na zdjęcie dziewczyny i bardzo mi się podoba. Ma prawdopodobnie 12-13 lat, tak jak ja. Żyła dawno temu, ale mam wrażenie, że mogłabym z nią porozmawiać, tylko jeszcze nie wiem o czym. Ta dziewczyna ma taką łagodną twarz, ledwo dostrzegalny uśmiech, jej włosy nie są rozczochrane, ale wyglądają tak schludnie, jakby miała dorosłą damę. A co najważniejsze, ma po prostu niezwykły kapelusz: z dużym rondem i ozdobiony świeżymi kwiatami. To bardzo piękne! Dziewczyna jest ubrana, ma na imię Liza, prosto, ale z wielkim gustem. Widać, że jest kochana i otoczona opieką. A artysta, spójrz, jak pięknie namalował koronkę! Po prostu biżuteria. Jestem pewien, że ta młoda hrabina nigdy nie powiedziałaby złego słowa ani nie obraziła swoich służących. Myślę, że lubiła czytać i spacerować po ogrodzie. Widać, że jest grzeczną i bardzo słodką dziewczynką. Artysta jest po prostu genialny!
Drugi uczeń: I chcę porozmawiać o portrecie, który przedstawia chłopca. To syn artysty V.A. Tropinina. Myślę, że artysta dobrze wychował syna, bo na portrecie jest prawdziwą chłopczycą. Wydaje mi się, że właśnie wrócił z podwórka, gdzie bawił się z psami myśliwskimi. Albo z lasu. Tak mi się wydaje, bo nie jest ubrany po domu, tylko do chodzenia, żeby się baraszkować, biegać, skakać. A podglądająca śnieżnobiała koszula zdradza, że należy do szlachty. Lekko kręcone złote włosy, dobrze zarysowany podbródek i oliwkowe oczy sugerują przyszłą urodę dorosłego mężczyzny. Jednocześnie widzę, że ten chłopak ma zamyślony, pewny siebie wygląd, dużo wie jak na swój wiek, tak jak uczą go nauczyciele domowi. I jestem po prostu pewien, że nie kręci nosem i przyjaźni się z chłopami pańszczyźnianymi, co czyni jego wygląd znacznie bardziej atrakcyjnym.
Nauczyciel: Dzięki chłopaki za ciekawą historię. Pomyślmy o następujących pytaniach.
slajd 4
Do czego dąży artysta, przedstawiając osobę?
Jak artyście udaje się przekazać przeżycia, wewnętrzny świat człowieka, jego kondycję, piękno? Czy uważasz, że łatwo jest narysować osobę?
Jaką wiedzę powinien opanować artysta, aby przedstawić twarz człowieka? (odpowiedzi dzieci)
3. Wiadomość na temat lekcji. Opowieść nauczyciela.
Nauczyciel: Dla artystów człowiek zawsze był i pozostaje głównym obiektem obrazu. Aby przedstawić osobę, aby przekazać jej prawdziwy wygląd, konieczne jest jasne zrozumienie struktury form ludzkiego ciała, praw ich powstawania. W pracy nad obrazem postaci ludzkiej wiernym pomocnikiem artysty jest anatomia. Artyści od dawna rozpoznają tę prawdę. Wielu wybitnych mistrzów przeszłości studiowało anatomię, bezpośrednio uczestnicząc w operacjach chirurgicznych.
slajd 5
Sekcja anatomii, której potrzebują artyści, nazywa się anatomią plastyczną i bada, co tworzy zewnętrzne formy ciała - szkielet, mięśnie i skórę.
slajd 6
Kiedy podziwiamy doskonałe dzieła sztuki, uderza nas niesamowita harmonia w nich zawarta, o której w dużej mierze decyduje taka jakość estetyczna, jak proporcjonalność całości i detali. Słowo „proporcja” po łacinie oznacza „korelację”, „proporcję”.
Proporcja to harmonizacja formy dzieła sztuki, proporcjonalność to jego walor estetyczny.
Proporcje części tworzą piękno formy. Wszystkie te właściwości są podstawą właściwego rysunku. W praktyce artystycznej znana jest metoda określania proporcji, zwana celowaniem, oraz metoda porównawcza. Jednak żadne mechaniczne metody określania proporcji nie zastąpią rozwiniętego oka. Tę umiejętność należy w sobie rozwijać poprzez trening.
slajd 6
Ustalono idealne proporcje głowy człowieka, zgodnie z którymi linia oczodołów dzieli ją poziomo od czubka głowy do końca brody na dwie równe części. Każdą z tych połówek można z kolei podzielić na dwie równe części: górną wzdłuż linii włosów i dolną przy nasadzie nosa. Okazuje się, że cztery równe części. Odległość między oczami jest równa szerokości skrzydeł nosa (lub oka). Odległość od brwi do podstawy nosa określa wielkość uszu. W rzeczywistości takie idealne proporcje rzadko spotyka się u ludzi, ale trzeba je znać, aby dostrzec odchylenia od normy i lepiej zrozumieć poszczególne proporcje żywej natury.
Dopóki nie zostanie rozwiązany ogólny kształt głowy, nie zostaną znalezione jej proporcje, nie można przystąpić do wykańczania detali. Podobieństwo portretowe zależy w dużej mierze od prawidłowo zachowanych ogólnych proporcji.
Należy pamiętać, że przy określaniu proporcji lepiej porównać proporcje kilku części na rysunku ze stosunkami tych samych części w naturze.
Nauczyciel: Rozważ indywidualne cechy szczegółów twarzy. Otwórz albumy z rysunkami pomocniczymi.
Natura oczu, ich lądowanie jest zróżnicowana: są oczy duże i małe, mniej lub bardziej wypukłe; można je sadzić tak, aby ich wewnętrzne i zewnętrzne narożniki tworzyły poziomą linię prostą; czasami wewnętrzne rogi są znacznie niższe niż zewnętrzne itp.
Usta, podobnie jak oczy, są najbardziej wyrazistą częścią twarzy. Są bardzo zróżnicowane w formie, dlatego konieczne jest uchwycenie i dążenie do oddania ich charakterystycznej cechy: ich wielkości, pełni; dolna warga może mocno wystawać, a górna wisi nad nią itp.
|
Leonardo da Vinci, klasyfikując kształt nosa, podzielił je na „trzy odmiany”: prosty, wklęsły (zadarty) i wypukły (haczykowaty). Natura nozdrzy i skrzydeł nosa u ludzi również nie jest taka sama. Nozdrza mogą być zaokrąglone lub wąskie, skrzydła nosa mogą być płaskie, wypukłe, krótkie, wydłużone. Zróżnicowane są również przednie noski: zarówno szerokie, jak i wąskie.
Duże znaczenie ma uniesienie podbródka, a zwłaszcza dolna krawędź żuchwy, która tworzy granicę z szyją.
minuta wychowania fizycznego
- Ćwiczenie do treningu mięśni oczu: powoli patrz od prawej do lewej iz powrotem; powtórz 8-10 razy.
- Pozycja wyjściowa - siedzenie na krześle, nogi ugięte, stopy równolegle. Podnieś pięty jednocześnie i naprzemiennie, rozkładając stopy na boki.
- Pozycja wyjściowa – stojąca. „Zablokuj” - trzymaj jedną rękę za głową, drugą - za łopatkami. „Piła” kilka razy, zmieniając położenie rąk.
III.Praktyczna praca.
Slajd 7
(Kolejność rysowania. Uczniowie rysują na arkuszach krajobrazowych. Nauczyciel rysuje na tablicy z komentarzem, organizuje obserwację położenia części twarzy).
Nauczyciel: Położenie części na twarzy każdej osoby jest takie samo, ale kształty są różne.
- Narysujmy prostokąt o wymiarach 10 cm na 14 cm Podzielmy prostokąt na pół w poziomie i w pionie (podaj pojęcia: symetria twarzy, środkowa linia to linia oczu).
- Głowa ma jajowaty kształt. Rysujemy w prostokącie.
- Linię oka dzielimy na 5 równych części. Narysuj oczy dwiema łukowatymi liniami.
Odległość między oczami jest równa oku. Sprawdzamy.
- Narysuj oczy: oko ma dwoje uczniów. Jeden duży jest kolorowy, a drugi mały jest czarny. Malujemy źrenice. Aby oczy nie były wyłupiaste, zakryj źrenice powieką.
- Rysujemy górną powiekę, na której znajdują się rzęsy. Rzęsy rysują się w kierunku od nosa. Rysujemy dolną powiekę. Rysujemy rzęsy.
- Nad oczami są brwi, narysuj je. Stwórz własny formularz. Pomalujmy je w kierunku od nosa.
- Rysujemy nos. Jeśli nauczysz się rysować nos, nauczysz się rysować osobę.
Dolną część głowy dzielimy na pół, rysujemy poziomą linię - linię nosa (końcówkę). Z brwi rysujemy dwie równoległe linie grzbietu nosa, lekko rozchodzące się w kierunku czubka nosa. Rysujemy skrzydła nosa łukowatymi liniami. Łukowate linie rysują nozdrza.
- Część twarzy od linii czubka nosa do brody dzielimy na pół - linię ust. Kąciki ust znajdują się pod źrenicami. Rysujemy linie od źrenic w dół. Kształt ust jest inny. Od środka narysuj górną wargę dwiema łukowatymi liniami po lewej i prawej stronie. Narysuj dolną wargę łukowatą linią. Malujemy. Górna warga jest ciemniejsza, dolna warga jest jaśniejsza, ponieważ. pada na nią światło.
- Rysujemy fałdy ust.
- Rysujemy uszy. Uszy znajdują się między liniami grzbietu nosa a czubkiem nosa. Przyciągamy uszy bliżej głowy, rysujemy płatek ucha, zaznaczamy doły.
- Miękkim ołówkiem podkreśl: brwi, rzęsy, źrenicę, nozdrza, linię ust.
- Twarz wyznaczamy łukowatą linią. Rysujemy włosy. Stwórz obraz chłopca lub dziewczynki.
Podczas zajęć praktycznych nauczyciel dokonuje celowych obchodów: 1) kontroli organizacji stanowiska pracy; 2) kontrola prawidłowej realizacji metod pracy; 3) udzielanie pomocy uczniom mającym trudności; 4) kontrola wielkości i jakości wykonywanej pracy.
IV. Podsumowanie lekcji.
1. Wystawa prac studenckich. Dyskusja. Stopień.
Nauczyciel: Twoja praca pokazuje, że dziś zrobiłeś pierwszy krok w opanowaniu techniki przedstawiania osoby. I chociaż nie wszystko od razu okazało się dość jasne i proporcjonalne, ale tylko próbując, stale szkicując indywidualne rysy twarzy ludzi, możesz nauczyć się poprawnie przedstawiać osobę, osiągać podobieństwa na portretach.
2. Rozmowa z uczniami na temat portretu E. Demidowej, artysty Roberta Lefebvre'a.
Nauczyciel: Długo myślałem, chłopaki, jak zakończyć naszą lekcję. I w końcu postanowiłam zrobić Ci niespodziankę. Jestem pewien, że zainteresuje cię kolejny portret. Jak myślisz, kto to jest?
Slajd 8
(odpowiedzi dzieci)
Nauczyciel: Z trudem, ale udało mi się znaleźć dla ciebie portret Elizawety Aleksandrownej Stroganowej już w wieku około 30 lat. Wyszła za mąż za bardzo bogatego właściciela kopalni, Nikołaja Nikitycza Demidowa. Przyjrzyjmy się bliżej obu portretom - dziewczętom i damom. Artyści są różni. Ten obraz został namalowany przez francuskiego artystę Roberta Lefebvre'a w Petersburgu. Czy uważasz, że istnieją podobieństwa? Dlaczego tak zdecydowałeś? Jakie jest podobieństwo?
(odpowiedzi dzieci)
Nauczyciel: Podobieństwo oczywiście jest wyczuwalne, niewątpliwie jest w wyrazie twarzy, w spojrzeniu, w obrocie głowy, w postawie. I oczywiście oba portrety nie są fotografiami - zimnymi i błyszczącymi - ale dziełem i duszą artystów, dlatego emanują z nich ciepło, piękno, czułość w istocie jednej osoby, w różnym wieku. Bez wątpienia oglądanie tych portretów to estetyczna przyjemność!
Slajd 9
Chciałbym zakończyć naszą lekcję wierszem A. Dementiewa.
I czy sztuka nie jest tak droga,
Co nie zrywa nici z przeszłością,
Mówiąc: szczęśliwy lub smutny
O wszystkim, czego nie da się zapomnieć?
I o tym, jak cierpiał artysta
W pobliżu cichego płótna
Aby pokonując niemożliwość,
Piękno wstąpiło do ludzi.
V. Zadanie domowe.
Przygotuj wiadomość o mimice; wykonać aplikację na obrazie głowy z różnie skorelowanymi detalami twarzy (opcjonalnie, zadanie na poziomie zaawansowanym).
Slajd 10
Dziękuję za lekcję.
Bibliografia:
- N.G.Li „Podstawy edukacyjnego rysunku akademickiego” - Moskwa. Eksmo, 2009 - 480 s.: zł.
- J. Hamm „Jak narysować ludzką głowę i postać”; za. z angielskiego. AV Zhabcew. - Mińsk: Potpourri, 2008 - 128 s.: chory.
Nauczycielka sztuk pięknych Malyukova Elena Aleksandrovna
Cele: zapoznanie studentów z wzorami w projektowaniu głowy ludzkiej, proporcjami twarzy ludzkiej; podaj pojęcie linii środkowej i symetrii twarzy; nauczyć przedstawiać głowę osoby z różnie skorelowanymi szczegółami twarzy; rozwijać obserwację; pielęgnować gust estetyczny; kształtować umiejętność znajdowania piękna, harmonii, piękna w wewnętrznym i zewnętrznym wyglądzie osoby; uaktywnienie zainteresowania poznawczego otaczającym światem i zainteresowania procesem uczenia się.
Materiały i sprzęt demonstracyjny: reprodukcje obrazów przedstawiających portrety z różnych epok; reprodukcje obrazu Leonarda da Vinci „La Gioconda”, tablice metodyczne „Proporcje sylwetki ludzkiej”, „Proporcje twarzy”.
Podczas zajęć
I.Organizacja czasu.
Pozdrowienia dla studentów. Sprawdź gotowość do lekcji.
II.Powtórzenie.
Nauczyciel. Posłuchaj wiersza. Wyjaśnij, o jakim „śladzie” mówi poeta. Jaki ślad chciałbyś zostawić na ziemi?
Mówią, że talent pochodzi od Boga
To jest dane, a to nie jest...
Każdemu jest dana ścieżka
Kto zostawi ślad?
S. Wikułow.
Pytania do ucznia.
O jakim gatunku rozmawialiśmy na ostatniej lekcji?(O portrecie)
Co to jest portret?(Portret to wizerunek osoby lub grupy osób, które naprawdę istnieją lub istniały w rzeczywistości.)
Jaki jest sens portretu?(Znaczenie portretu polega na przeniesieniu nie tylko zewnętrznego podobieństwa, ale także na obrazie wewnętrznego świata osoby, przeniesieniu podobieństwa wewnętrznego).
Kiedy gatunek „portretowy” pojawił się w Rosji? ( w XVII wieku).
Jak nazywały się pierwsze portrety? ( Parsins od słowa „osoba”)
Jak wyglądały pierwsze rosyjskie portrety? ( Przypominały ikony, malowano je na deskach i tak samo jak ikony).
Wymień rodzaje portretów.(Ceremonialne, kameralne, charakterystyczne, psychologiczne, autoportret).
II. Główną częścią.
Nauka nowego materiału.
1. Proporcje głowy człowieka.
Nauczyciel: Kiedy widzimy osobę - w życiu lub na obrazie, przede wszystkim zwracamy uwagę na jej głowę. Głowa jest najbardziej wyrazistą częścią sylwetki człowieka. Edukacyjny obraz ludzkiej głowy znacznie różni się od rysunku, portretu.
Aby nauczyć się rysować osobę, musimy nauczyć się techniki rysowania głowy.
Najpierw zdefiniujmy kształt ludzkiej głowy. Spójrzcie na siebie i powiedzcie: jaki kształt ma głowa człowieka. (Kształt owalny lub jajowaty).
Teraz przyjrzyj się bliżej proporcjom głowy i twarzy osoby.
Głowa jest zawsze indywidualna w swojej strukturze i proporcjach dla każdej osoby. Znajomość „uśrednionego” schematu proporcji ludzkiej twarzy pomoże znaleźć i podkreślić tę osobę w konkretnej osobie. Okazuje się, że pozioma linia – oś oczu – przebiega dokładnie na połowie wysokości głowy, czyli wszystko nad oczami zajmuje tyle samo miejsca, co pod nimi. Na pierwszy rzut oka wydaje się to mało prawdopodobne: wydaje się, że dolna część, w której znajduje się nos, usta, podbródek, zajmuje znacznie więcej miejsca niż górna, czyli czoło i korona. Ale tylko się wydaje. Dolna część twarzy wydaje się być większa od górnej, ponieważ jest bardziej „rozwinięta”, bardziej nasycona różnymi detalami, podczas gdy górna jest ich pozbawiona.
Rozważ te proporcje ludzkiej głowy na plakacie.
Ryc. 1. Proporcje głowy człowieka.
Nic dziwnego, że mówią, że oczy są zwierciadłem duszy. Bardzo ważne jest prawidłowe określenie ich miejsca na rysunku. Odległość między oczami jest w przybliżeniu równa długości oka lub szerokości nosa. Nos osoby ma kształt graniastosłupa, widzimy jego górną część. Usta znajdują się pośrodku między podstawą nosa a linią podbródka. Ważną rolę odgrywa kształt kości policzkowych i whisky. Uszy mają taką samą długość jak odległość od brwi do podstawy nosa.
Wszystkie powyższe pomiary są oczywiście schematyczne, przykładowe i każdy w życiu będzie miał swoje indywidualne odstępstwa od rozważanego schematu. Niemniej jednak zawsze będzie to dobry punkt wyjścia do badania specyficznych cech każdej indywidualnej głowy.
2. Indywidualne cechy szczegółów twarzy.
nauczyciel. Leonardo da Vinci, klasyfikując kształt nosa, podzielił je na (trzy odmiany ": proste, wklęsłe (zadarty) i wypukłe (haczykowaty). Natura nozdrzy i skrzydeł nosa u ludzi również nie jest nozdrza mogą być zaokrąglone lub wąskie, skrzydełka nosa płaskie, wypukłe, krótkie, wydłużone.Nosy przednie również zróżnicowane: zarówno szerokie, jak i wąskie...
Oświetlenie jego powierzchni zależy od tego, jaki rodzaj nosa ma dana osoba. Powierzchnie zwrócone w stronę źródła światła są więc silniej oświetlone, dlatego np. nos garbaty z górnym oświetleniem będzie odbijał więcej światła swoją górną częścią, nos wklęsły (zadarty) będzie bardziej oświetlony dolną częścią.
Usta, podobnie jak oczy, są najbardziej wyrazistą częścią twarzy. Są bardzo zróżnicowane w formie, dlatego konieczne jest uchwycenie i dążenie do oddania ich charakterystycznej cechy: ich wielkości, pełni; dolna warga może mocno wystawać, a górna wisi nad nią itp.
Duże znaczenie ma uniesienie podbródka, a zwłaszcza dolna krawędź żuchwy, która tworzy granicę z szyją.
Natura oczu, ich lądowanie jest zróżnicowana: są oczy duże i małe, mniej lub bardziej wypukłe; można je sadzić tak, aby ich wewnętrzne i zewnętrzne narożniki tworzyły poziomą linię prostą; czasami wewnętrzne rogi są znacznie niższe niż zewnętrzne itp.
III. Aktualizacja wiedzy. Kreatywne zadanie.
Nauczyciel. Dzisiaj nauczymy się rysować portret techniką aplikacji. Najpierw musisz wyciąć kształt ludzkiej głowy, przyjmując ją we właściwych proporcjach. W pracy edukacyjnej nie trzeba wycinać głowy naturalnych rozmiarów, wystarczy połowa arkusza A-4. Osoba może trzymać głowę prosto lub przechylać ją. W aplikacji sensowne jest również nadanie żywego ruchu głowy względem szyi. Aby głowa była symetryczna, arkusz należy złożyć na pół i wyciąć połowę owalu, rozkładając go - otrzymujemy cały owal. (Prowadzący demonstruje wszystkie etapy pracy). Fałda to środkowa linia przechodząca przez środek czoła, środek podstawy nosa, warg i podbródka. Pomoże prawidłowo ustawić szczegóły twarzy: nos, usta, podbródek. Następnie wytnij poszczególne części twarzy w odpowiedniej skali. Papier powinien różnić się kolorem i fakturą. Dla większej przejrzystości nauczyciel demonstruje dynamiczny model ludzkiej głowy, na którym za pomocą tablicy magnetycznej umieszcza wycięte części twarzy z uwzględnieniem głównych proporcji.
Następnie uczniowie przystępują do samodzielnej pracy. Należy zwrócić uwagę na fakt, że po wycięciu wszystkich szczegółów i uformowaniu głównej kompozycji portretu konieczne jest przyklejenie szczegółów twarzy do kształtu głowy.
Fizkultminutka.
1. Ćwiczenie mięśni oczu: powoli patrz od prawej do lewej iz powrotem; powtórz 8-10 razy.
2. Pozycja wyjściowa - siedzenie na krześle, nogi ugięte, stopy ustawione równolegle. Podnieś pięty w tym samym czasie i naprzemiennie,
rozsuwając stopy na boki.
3. Pozycja wyjściowa - stojąca. „Zamochek” - poprowadź jedną rękę do tyłu
głowa, druga - dla łopatek. „Piła” kilka razy, zmieniając położenie rąk.
IVSamodzielna praca studentów.
Uczniowie wykonują zadanie, nauczyciel prowadzi indywidualną i frontalną pracę z uczniami, zdając sobie sprawę, że wykonanie tego zadania jest najważniejszym etapem w nauce rozumienia konstrukcji kształtu i wyrazistości proporcji głowy człowieka.
V. Wniosek.
1. Wystawa prac studenckich.
2. Refleksja.
Zachęcamy uczniów do kontynuowania zdań:
„Dzisiaj w klasie I…”
3. Uwagi końcowe.
nauczyciel. Twoja praca pokazuje, że dziś zrobiłeś pierwszy krok w opanowaniu techniki przedstawiania osoby. I chociaż nie wszystko od razu okazało się dość jasne i proporcjonalne, ale tylko próbując, stale szkicując indywidualne rysy twarzy ludzi, możesz nauczyć się poprawnie przedstawiać osobę, osiągać podobieństwa na portretach.
Zadanie domowe: powtórz proporcje ludzkiej głowy. Przygotuj wiadomość o rosyjskim portrecie. Odbierz reprodukcje portretów
VI. Zorganizowany koniec zajęć.
Sprzątanie miejsca pracy.
Literatura.
NN Rostowcew„Rysunek edukacyjny”. Moskiewskie Oświecenie 1985.
LA Niemenskaja "Sztuka. Sztuka w życiu człowieka” Moskwa Oświecenie 2009.
A. S. Shchipanov „Dla młodych miłośników pędzla i noża”. Moskiewskie Oświecenie 1981.
Williama F. Powella"Obrazek. Krok po kroku” Moskwa AST-Astrel 2004.
Zobacz też:
Temat lekcji: Projekt głowy człowieka i jego główne proporcje (zarys głowy człowieka).
Cel: badanie wzorców w projektowaniu ludzkiej głowy i proporcji twarzy.
Zadania:
Kształtuj umiejętności obrazu głowy ludzkiej zgodnie z proporcjami.
Pielęgnuj estetyczny smak; kształtować umiejętność znajdowania piękna, harmonii, piękna w zewnętrznym wyglądzie osoby.
Rozwijaj umiejętność analizowania, porównywania, generalizowania.
Materiały: papier, prosty ołówek.
Wykorzystanie komputera w przygotowaniu do lekcji: Nauczyciel w programie Power Point tworzy prezentację z materiałami informacyjnymi i ilustracyjnymi; w programie Word przygotowuje opracowanie lekcji.
OSP: Komputer, projektor z ekranem.
Podczas zajęć:
Organizowanie czasu
1) Powitanie, pozytywne nastawienie do lekcji.
2) Komunikowanie tematu i celu lekcji.
3) Określenie stopnia gotowości do lekcji.
Rozmowa
Kiedy widzimy osobę - w życiu lub na zdjęciu, przede wszystkim zwracamy uwagę na jego głowę. Głowa jest najbardziej wyrazistą częścią sylwetki człowieka. Edukacyjny obraz ludzkiej głowy znacznie różni się od rysunku, portretu.
Aby nauczyć się rysować osobę, musimy nauczyć się techniki rysowania głowy. Na pierwszym etapie studiowania rysunku głowy rozważymy głowę właśnie jako formę przestrzenną, tj. budowa. Wiadomo, że wszelkie formy przestrzenne sprowadzają się do prostych brył geometrycznych.
Jaki kształt ma nasza głowa? (głowa jest zaokrąglona)
- A jaka jest objętość głowy? (W objętości głowa przypomina jajko (jajowate)).
Warto również wiedzieć, że nasza głowa składa się z dwóch części – czaszkowej i twarzowej. Zwracając uwagę na głowę osoby, zwracamy przede wszystkim uwagę na twarz osoby i zawsze wyolbrzymiamy ją w skali w stosunku do czaszki. Przyjrzyjcie się uważnie swoim twarzom. Zwróć uwagę, że linia oczu znajduje się mniej więcej pośrodku ogólnego zarysu głowy. Wysokość czoła wzdłuż linii włosów i wysokość głowy do korony pokrytej włosami są praktycznie równe. Dolne partie głowy również mają równe proporcje. Proporcje to proporcje części, które składają się na całość. Najważniejsza jest zgodność z proporcjami na obrazie głowy człowieka (slajd 2)
Bardzo ważne jest prawidłowe określenie miejsca oczu na rysunku. Odległość między oczami jest w przybliżeniu równa długości oka lub szerokości nosa. W żadnym wypadku nie należy zmniejszać odległości między oczami, może to prowadzić do zniekształcenia przedstawionej twarzy. Ludzki nos ma kształt graniastosłupa, widzimy jego górną stronę, boki i dolną podstawę, gdzie znajdują się nozdrza. Usta znajdują się pośrodku między podstawą nosa a linią podbródka. Ważną rolę odgrywa kształt kości policzkowych i whisky. Długość uszu pokrywa się z odległością od brwi do nasady nosa (należy jednak pamiętać, że w życiu można spotkać osoby o niezbyt regularnych i proporcjonalnych rysach twarzy, pojawią się cechy zewnętrzne tej osoby) (slajd 3).
Po raz pierwszy idee dotyczące idealnych proporcji osoby pojawiły się w starożytnej Grecji, ponieważ starożytni greccy myśliciele szukali ideału dowolnego zjawiska. Rzeźbiarz Polikletos (slajd 4) stworzył słynny traktat „Kanon” o proporcjach ludzkiego ciała. W traktacie tym przywiązywał wielką wagę do pitagorejskiej teorii złotego podziału. W starożytności wierzono, że postać osoby tworzona była na podstawie przepisów pitagoreizmu, tj. cała długość ma się do większej części, tak jak większa do mniejszej. Ale prawdziwym kanonem Polikleitosa jest jego rzeźba „Dorifor” – inna nazwa „Włócznika” (slajd 5). Kompozycja pracy oparta jest na zasadzie asymetrii, cała postać wyraża ruch. Jeśli chodzi o twarz, odległość od brody do korony w posągach Polikleitosa wynosi 1/7, a od oczu do brody - 1/16, wysokość twarzy wynosi 1/10. Stworzenie Polikleta było pierwszym i być może najlepszym przykładem idealnych proporcji.
Później zmieniły się idee dotyczące idealnych proporcji, ale zainteresowanie mistrzów doktryną proporcji i zrozumieniem plastycznej struktury człowieka nadal pozostawało.
Kreatywne zadanie
Dzisiaj nauczymy się rysować twarz osoby, przestrzegając wszystkich zasad i proporcji. Do pracy potrzebujemy papieru, ołówka.
Jeśli spojrzymy na twarz osoby z przodu, zauważymy, że jej szerokość wynosi około dwóch trzecich wysokości głowy. A jeśli spojrzysz na to z profilu, szerokość będzie odpowiadać 7/8 jego wysokości. Ludzką głowę można podzielić na cztery części. Pierwsza część (najwyższa) to odległość od czubka głowy do linii włosów. Druga część to odległość od włosów do oczu. Trzecia część przedstawia oczy, uszy i nos. Czwarta część to odległość od nosa do brody. Wszystkie cztery części są prawie równe. Podział głowy na części będzie prawidłowy, jeśli twarz, na którą patrzysz, znajduje się na wysokości twoich oczu.
Powinieneś zacząć rysować twarz od oczu. Zwróć uwagę, że oczy znajdują się pośrodku głowy. Jeśli spojrzysz na twarz z przodu, zobaczysz, że odległość między oczami jest równa odległości od krawędzi twarzy do oczu. Odległość ta jest również równa szerokości nosa.
Aby przedstawić uszy, musisz spojrzeć na twarz z profilu. Zobaczymy, że ucho znajduje się na lewo od pionowej linii, która może warunkowo podzielić głowę na pół.
Jeśli spojrzysz na twarz z przodu, trójkąt nosa zaczyna się od środka głowy. Jeśli spojrzysz na głowę z profilu, oczy, nos i usta pasują do prostokąta.
W rzeczywistości idealne proporcje rzadko spotyka się u ludzi, ale trzeba je znać, aby dostrzec odchylenia od normy i lepiej zrozumieć indywidualne proporcje żywej przyrody (slajd 6).
Spróbuj wykazać się kreatywnością w tej pracy. Nie zapomnij o podstawowych zasadach rysowania, nie krępuj się eksperymentować, pracuj ze swoją duszą!
Podsumowanie lekcji
(Uczniowie prezentują swoje prace)
- Co to jest projekt?
– Co to jest proporcja? Jaką rolę odgrywają proporcje w przedstawianiu czegoś?
- Kto pierwszy przedstawił idealne proporcje osoby?
Załączone pliki
