UWERTURA
(uwertura francuska, od ouvrir - open) - utwór orkiestrowy, będący wstępem do opery, baletu, oratorium, dramatu itp.; także samodzielne dzieło koncertowe w formie sonatowej. uwertura przygotowuje słuchacza do zbliżającej się akcji, skupia jego uwagę, wprowadza w sferę emocjonalną spektaklu. z reguły uwertura oddaje w uogólnionej formie koncepcję ideową, dramatyczną kolizję, najważniejsze obrazy lub ogólny charakter, koloryt dzieła.
Słownik terminów muzycznych. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i czym jest OVERTURE w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:
- UWERTURA w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(uwertura francuska z łac. apertura - otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, dramatu itp. (często w ... - UWERTURA w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
(francuska uwertura, z łac. apertura – otwarcie, początek), utwór orkiestrowy poprzedzający operę, oratorium, balet, dramat, film itp. - UWERTURA w Słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Euphron:
(o ouvrir - otwierać) - muzyczna kompozycja orkiestrowa służąca jako początek lub wprowadzenie do opery lub koncertu. Tworzą U. stopniowo i przez długi czas ... - UWERTURA we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
- UWERTURA
(uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, balet (patrz Wstęp), operetka, przedstawienie dramatyczne, oratorium. W … - UWERTURA w słowniku encyklopedycznym:
południowy zachód. 1. Muzyczne wprowadzenie do opery, baletu, filmu itp. W. do opery „Carmen”.||Por. WPROWADZENIE, PRELUDIUM, PROLOG… - UWERTURA w słowniku encyklopedycznym:
, -południowy zachód. 1. Orkiestrowe wprowadzenie do spektaklu operowego, baletowego, teatralnego, filmowego. Opery o godz 2. Jednoczęściowy utwór muzyczny (zwykle odnoszący się do ... - UWERTURA w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
Uwertura (francuska uwertura, z łac. apertura - otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, dramatu. wydajność itp. (często w... - UWERTURA w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
(od ouvrir ? otwierać) ? muzyczna kompozycja orkiestrowa, która służy jako wstęp lub preludium do opery lub koncertu. Tworzą U. stopniowo i przez długi czas ... - UWERTURA w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
unikaj „ra, unikaj” ry, unikaj „ry, unikaj” r, unikaj „re, unikaj” barana, unikaj „ru, unikaj” ry, unikaj „roju, unikaj” roju, unikaj „rami, unikaj” re, .. . - UWERTURA w Popularnym słowniku wyjaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-puchnąć. 1) Orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, spektaklu dramatycznego itp. Uwertura operowa. Uwertura do baletu Czajkowskiego „Łabędź... - UWERTURA w Nowym Słowniku Słów Obcych:
(fr. ouverture uvrir otwierać) 1) muzyka. wprowadzenie do opery, baletu, filmu itp. por. przerwa 2); 2) niezależny ... - UWERTURA w Słowniku Wyrazów Obcych:
[fr. uwertura 1. muzyka. wprowadzenie do opery, baletu, filmu itp. (por. przerwa 2); 2. niezależna muzyka. praca plastyczna dla... - UWERTURA w Słowniku synonimów Abramowa:
cm. … - UWERTURA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
wprowadzanie, … - UWERTURA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
oraz. 1) a) Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. b) przeł. Faza wstępna, część wstępna... - UWERTURA w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
uwertura... - UWERTURA w słowniku ortograficznym:
uwertura,... - UWERTURA w Słowniku języka rosyjskiego Ozhegov:
jednoczęściowy utwór muzyczny (zwykle związany z muzyką programową) uwertura orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, dramatu, filmu Opera… - OVERTURE w Słowniku Dahla:
Kobieta , Francuski muzyka na orkiestrę, przed rozpoczęciem, otwarcie… - UWERTURA we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
(uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, dramatu itp. (często w ... - UWERTURA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
uwertury, w. (fr. uwertura, dosł. otwarcie) (muzyka). 1. Wprowadzenie muzyczne do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę. … - UWERTURA w Słowniku wyjaśniającym Efremowej:
uwertura 1) a) Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. b) przeł. Początkowy etap, przewidujący... - UWERTURA w Nowym słowniku języka rosyjskiego Efremova:
oraz. 1. Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. ott. trans. Początkowy etap, przewidywanie części czegoś. …
Wśród licznych utworów orkiestrowych swoje miejsce zajmuje uwertura. Znaczenie tego słowa w tłumaczeniu z języka łacińskiego (apertura) to „otwarcie” lub „początek”.
Pojawienie się uwertury na muzycznym horyzoncie
Od czasu pojawienia się tej formy muzycznej na początku XVII wieku jako wstępu do opery „Orfeusz” włoskiego kompozytora Monteverde, termin ten zyskał taką popularność, że stał się słowem domowym. Wigilia czegoś, co ma nadejść - oto czym jest uwertura. Najczęściej termin ten jest postrzegany jako tłumaczenie francuskiego wyrażenia uwertura, co oznacza „wprowadzenie”. Po pierwszym występie moda na takie oczekiwanie, tłumaczące kolejne, została szybko podchwycona przez muzyków Europy, a zwłaszcza Francji. Istniała nawet koncepcja „uwertury francuskiej” w przeciwieństwie do włoskiej. Różniły się one między sobą tempem wykonania poszczególnych części – początkowej, środkowej i końcowej. Spór nie został wygrany przez żadną ze stron i oba rodzaje tego dzieła orkiestrowego otrzymały prawo istnienia.
Uderzający przykład uwertury domowej
Rozwijając się i doskonaląc, wstęp muzyczny przekształcił się w utwór samodzielny, a nie tylko orkiestrowy. Przykładem tego typu uwertury jest wspaniałe dzieło P. I. Czajkowskiego, poświęcone fatalnemu wydarzeniu w historii Rosji - zwycięstwu nad Napoleonem. Oprócz orkiestry rozbrzmiewają w niej dzwony i chór, a salwy armatnie kończą „Uroczystą Uwerturę Pamięci Roku 1812”. Tylko w ten sposób można było określić i podkreślić popularność zwycięskiej armii w świecie oraz znaczenie samego zwycięstwa. W tym przypadku wspaniały utwór muzyczny jest tym, czym jest uwertura.
Konieczność, która doprowadziła do
I taka wstępna część została pierwotnie pomyślana jako trzeci dzwon. Czyli dać słuchaczom możliwość zasiadania na swoich miejscach i wewnętrznie, skupiając się na brzmiącej muzyce, przygotować się do słuchania utworu. Oczywiście o wszystkim decyduje talent kompozytora, a niektóre uwertury są tak piękne, że prowadzą samodzielne życie w dziale „Popularna muzyka klasyczna”. Żywymi przykładami są przygotowania do oper Bizeta Carmen i Pajace Leoncavalla. Opowieść o tragicznych losach bohaterów, o okrucieństwie, do jakiego zdolna jest zazdrość, przekazana za pomocą bardzo pięknej muzyki - tym właśnie jest uwertura w tym konkretnym przypadku.
Muzyczne wprowadzenie do dzieł sztuki
Listę utworów muzycznych stanowiących wstęp do utworów czysto dramatycznych uzupełnia muzyka Beethovena do dramatu Goethego „Egmont”. Światową sławę zyskała także jego druga uwertura do dramatu Collina Coriolanus. Nie mniej znany jest muzyczny wstęp Bałakiriewa do tragedii Szekspira Król Lear i komedii Mendelssohna Sen nocy letniej. Ogólnie rzecz biorąc, uwertury ostatniego wymienionego kompozytora przyćmiły wiele dzieł dramatycznych, dla których zostały napisane.
Wkład geniuszy w popularność uwertury
Wszystkie autorytety muzyczne – Lully, Scarlatti, Gluck, Mozart, Rossini pracowały nad dopracowaniem formy, dokładnością oddania znaczenia i nastroju późniejszej opery, baletu czy innego dzieła. Wymienienie ich wszystkich jest po prostu niemożliwe. Krajowi kompozytorzy Glier, Chaczaturian, Szostakowicz są autorami uroczystych, świątecznych, powitalnych uwertur. Muzyczny początek każdego większego dzieła, które żywo oddaje jego istotę, jest tym, czym jest uwertura. Na osobne słowo zasługuje cała muzyka, w tym wstęp Roberta Schumanna do Manfreda Byrona, a także wstępy do oper Cherubiniego, wprowadzenie ukraińskiego kompozytora Łysenki do opery Taras Bulba. Nawet jeśli wymienimy mimochodem wszystkich wielkich mistrzów muzycznych, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku, nie starczy czasu i miejsca.
Muzyczne wprowadzenie do filmów – odrodzenie uwertury
Ale uwertury do filmów zasługują na osobne słowa i uwagę. Która z osób żyjących w przestrzeni poradzieckiej nie zna muzyki do filmu „Dzieci kapitana Granta”, wydanego w 1936 roku? Ta uwertura jest tak dobra, że została utrzymana również w serialu (1985), poświęconym poszukiwaniom tego samego kapitana. A kto nie zna teraz uwertury do Upiora w operze? Na początku lat 70. XX wieku radziecka publiczność nie mogła oglądać rewelacyjnego musicalu „West Side Story” Bernsteina. Ale muzyka, zwłaszcza uwertura, była znana wielu. Istnieje wiele rodzimych filmów, które stały się sławne dzięki muzycznemu akompaniamentowi do napisów końcowych. W kinie uwertury tworzą wyjątkową atmosferę, sprawiają, że film jest bardziej niezapomniany. Jaka jest muzyka wprowadzająca do wszystkich serii o Harrym Potterze!
Bardzo często ostatnio termin ten pojawia się w tytułach popularnych filmów animowanych, fabularnych i dokumentalnych. Przykładem jest anime o bohaterach Galaktyki. Występuje w tytułach artykułów, zwłaszcza politycznych. Biorąc pod uwagę specyfikę naszych czasów, możemy powiedzieć, że wszyscy żyjemy w przededniu czegoś wielkiego, że całe nasze życie jest uwerturą.
Z czego składa się opera: uwertura. Zdjęcie - Jurij Martyanow
Opera jest niezrozumiała, śmieszna, absurdalna, nienaturalna.
W dobie programów telewizyjnych i YouTube opowiadać widzowi o omszałych namiętnościach i ciężkich wzlotach i upadkach poprzez śpiew – cóż może być dziwniejszego?
Na próżno jednak sądzić, że podstawy do takiego pytania pojawiły się dopiero teraz. W nowym projekcie Weekend Sergey Khodnev opowie o elementach opery, dlaczego się pojawiły i dlaczego są interesujące dla współczesnego słuchacza.
Nawet w najbardziej, jak nam się wydaje, wspaniałych dla niej czasach, w operze toczyły się dziwne zjawiska, które nie wiadomo, jak odnoszą się do życia.
Intelektualiści XVII, XVIII, XIX i XX wieku patrzyli na ówczesną scenę operową i wzruszali ramionami: co to jest, po co to jest? I powtarzali na różne sposoby coś takiego:
„Kto idzie do opery, zdrowy rozsądek powinien zostawić w domu” (Johann Christoph Gottsched, 1730).
Ale właśnie przez to wzruszenie ramionami i zakłopotane spojrzenie opera nie jest teatrem kabuki, czymś zastygłym w tych samych formach estetycznych. Zawsze coś jej się przytrafia, a to, co nam się wydaje chwilami jej pomyślności, świetności, masowego zapotrzebowania, jest w rzeczywistości okresem regularnych poszukiwań, sporów, eksperymentów.
W rzeczywistości, to, co Derzhavin nazwał „redukcją całego widzialnego świata”, miało na celu pokazanie i skoncentrowanie wszystkiego, co było istotne w zachodniej kulturze w pewnym momencie - pozostając nie szklarniowym domem sztuki, ale elegancką rozrywką.
Z jednej strony obecny, powszechnie używany repertuar teatrów operowych to triumf retrospekcji: w nim dzieła sprzed stulecia, dwustu lat, trzystu lat temu współistnieją pokojowo i na równi z dziełami współczesnymi. Z drugiej strony to nie muzeum, nie „galeria starych mistrzów”, ale odnawiająca się rzeczywistość artystyczna: zmienia się interpretacja, zmienia się teatr.
Zmiany te w istocie wzbudzają zaskakująco szerokie jak na tak absurdalną sztukę koło. Niewielu z pierwszych chętnych będzie z pasją opowiadać o stanie rzeczy, na przykład we współczesnej muzyce akademickiej.
Ale z drugiej strony wielu chętnie poprze rozmowę, że w operze roi się od oszustów, którzy zmuszają bohaterów Verdiego i Czajkowskiego do wyjścia na scenę w dżinsach, w totalitarnych płaszczach lub zupełnie nago.
A mimo to spotkanie z operą, nawet to, nadal jest postrzegane jako coś przyzwoitego, ważnego, bontonowego, mimo wszystko stragany są dobrze ubrane, a loże lśnią, mimo wszystko głowy państw i inne szlachetne osoby gromadzą się na premierach w świątyniach takich jak Salzburg czy Bayreuth.
Istnieje więc przecież całkowicie zrozumiała struktura, w którą wbudowane są wszystkie nowe kombinacje gustów, oczekiwań, uzależnień. Jak działa ta struktura, co zawiera, kiedy i dlaczego pojawiły się jej poszczególne elementy?
Zrozumienie struktury opery jest zadaniem bardziej wykonalnym niż siedzenie z przyzwyczajenia na czterogodzinnym przedstawieniu, podczas którego bezustannie śpiewają, śpiewają i śpiewają. Ale po zrozumieniu możliwe jest doświadczanie bardziej świadomej przyjemności (lub niezadowolenia) z tego działania.
Uwertura
Uwertura - wstęp instrumentalny, muzyka, która rozbrzmiewa zgodnie z intencją kompozytora, zanim podniesie się kurtyna. Podczas istnienia gatunku operowego otrzymał on zarówno inny ładunek semantyczny, jak i różne nazwy: oprócz francuskiego terminu „uwertura”, który powstał w XVII wieku, można go było również nazwać na przykład wstępem, preludium, symfonia (sinfonia - współbrzmienie) i właściwy wstęp.
Odtąd w teatrze dworskim powinny być wystawiane tylko opery z jednym typem uwertury – „uwerturą włoską” – taki rozkaz wydał w 1745 roku król pruski Fryderyk II.
Przecież to nie jest książę z „Munchausen” Zacharowskiego, ale wielki dowódca, choć wielki miłośnik gry na flecie; 1745 to rok przełomu w wojnie o sukcesję austriacką, a pomiędzy bitwami a negocjacjami król uważa za konieczne wydanie dyrektywy, która uwertura jest lepsza.
Więc co to jest - uwertura, dlaczego to jest? Jeśli opera jest „akcją inicjowaną śpiewem”, to jak to jest, gdy muzyka występuje przed tą właśnie akcją bez śpiewu?
Powiedzmy od razu: nie jest jej tak dobrze w tej awanturze, a spory o to, jaka powinna być poprawna uwertura, w jakiej formie jest to konieczne, statystycznie pojawiały się nawet częściej niż dyskusje o istocie opery jako takiej.
Ale tylko te pierwsze operowe prologi to prawie zawsze właśnie sceny ze śpiewem, a nie samodzielne numery instrumentalne. Priorytet słowa i narracji wydawał się oczywisty; postacie warunkowe, takie jak Tragedia, Harmonia czy Muzyka, w wykwintnej formie ogłaszały publiczności fabułę nadchodzącej akcji. I przypomnieli, że to od starożytności przyjęto samą ideę - recitar cantando, „śpiewaniem mówić”.
Z czasem idea ta straciła swoją ostrą nowość i przestała potrzebować tak wzniosłej apologetyki, ale prologi nie znikały przez dziesięciolecia. Często dodatkowo powstawała w nich gloryfikacja jednego lub drugiego monarchy: z wyjątkiem Republiki Weneckiej opera XVII wieku pozostawała przede wszystkim rozrywką dworską, ściśle związaną z oficjalnymi uroczystościami i ceremoniami.
Pełnoprawna uwertura pojawia się w latach czterdziestych XVII wieku we Francji. Wprowadzony przez Jeana-Baptiste'a Lully'ego model tzw. „uwertury francuskiej” to formuła ze stali: powolna i pompatyczna część pierwsza w rozpoznawalnym, przerywanym rytmie (rodzaj skaczącego jambu), część druga szybka, z ulotnym początkiem .
Ona też duchowo związana jest z surowym nakazem dworu Ludwika XIV, ale stała się niezwykle popularna w całej Europie – nawet tam, gdzie francuska muzyka operowa spotykała się z wrogością.
Z biegiem czasu Włosi zareagowali własną formułą: uwertura w trzech częściach, szybko-wolno-szybko, mniej ceremonialnie, już bez naukowych przedsięwzięć typu fugato - to właśnie ta „uwertura włoska”, której domagał się Fryderyk Wielki. Rywalizacja między tymi dwoma uwerturami jest w rzeczywistości bardzo odkrywcza.
Uwertura francuska wyszła z użycia w połowie XVIII wieku, ale wcześniej wyrosła poza kontekst operowy: wynalazek Lully'ego można łatwo rozpoznać we wstępach nawet suit orkiestrowych Bacha, a nawet „Muzyki dla królewskich fajerwerków” Händla.
Uwertura włoska (zwana zwykle sinfonią) dłużej żyła w kontekście operowym, ale o wiele ważniejsze jest jej zupełnie inne życie - jej przemiana w ostatniej tercji wieku z uwertury operowej w utwór samodzielny, z sinfonii w symfonię.
A co z operą? Tymczasem opera, reprezentowana przez Glucka i jemu współczesnych, uważała, że dobrze by było, gdyby uwertura była tematycznie i emocjonalnie, organicznie związana z materią samego dramatu; że nie należy postępować jak dawniej – kiedy według tego samego schematu pisano nitowane wstępy do oper o dowolnej treści.
I tak powstały jednoczęściowe uwertury w formie sonatowej, tak pojawiły się wcześniej niewidziane cytaty z materiału tematycznego samej opery.
Odejście od sztywnych schematów sprawiło, że wiek XIX stał się stuleciem słynnych uwertur. Pstrokaty, ceremonialny, prezentujący od razu bukiet uporczywych motywów - jak „Force of Destiny” czy „Carmen”. Liryczne, delikatne, oszczędne w cytowaniu - jak „Eugeniusz Oniegin” czy „Traviata”.
Symfonicznie obfity, złożony, ospały - jak "Parsifal". Ale z drugiej strony uwertura epoki romantyzmu jest zatłoczona w ramach wydarzenia teatralnego - inne uwertury zamieniają się w ważne przeboje symfoniczne, powstaje gatunek „uwertury koncertowej”, która nie jest już związana z operą .
A potem, w XX wieku, uwertura operowa nieczule przekształciła się w anachronizm: nie ma uwertur ani w Salome Richarda Straussa, ani w Wozzeck Berga, ani w Lady Makbet mceńskiego powiatu Szostakowicza, ani w Wojnie i pokoju Prokofiewa.
Będąc swego rodzaju ramą dla opery, funkcjonalnie uwertura ucieleśnia ideę porządku – dlatego król Prus przywiązywał do niej taką wagę. Porządek, po pierwsze, w sensie etykiety, ale także w sensie bardziej wzniosłym: jest środkiem do odróżnienia codziennego czasu ludzkiego od czasu akcji muzycznej.
Ale teraz był to tylko tłum, przypadkowy zbiór mniej lub bardziej inteligentnych ludzi. Raz - i wszyscy są już widzami i słuchaczami. Ale właśnie ten moment przejścia miał czas, oprócz jakiejkolwiek muzyki, na zdobycie rytualnych wstępów - gasnące światło, dostojne wyjście dyrygenta i tak dalej - które w czasach Fryderyka II były po prostu nie do pomyślenia.
Dla dzisiejszego słuchacza ważniejsze są nie wszystkie rytualne czy ideologiczne względy, ale strona wykonawcza. Uwertura jest wizytówką dyrygenckiej interpretacji tej czy innej opery: mamy okazję w tych pierwszych minutach, zanim jeszcze śpiewacy pojawili się na scenie, spróbować zrozumieć, jak dyrygent postrzega kompozytora, epokę, estetykę, jakie podejście do nich stara się znaleźć.
To wystarczy, aby poczuć, jak ogromne zmiany zaszły i nadal zachodzą w naszym postrzeganiu muzyki. Chociaż uwertury Glucka czy Mozarta same w sobie mają stałą wielkość, różnica między brzmieniem Furtwänglera na początku lat czterdziestych a brzmieniem współczesnych dyrygentów jest imponującym dowodem na to, że istnienie partytur operowych w polu kultury i smaku okazuje się nie być utwardzony fakt. , ale żywy proces.
Uwertura z ceremonią. Orfeusz autorstwa Claudio Monteverdiego (1607)
Monteverdi poprzedził prolog swojego „Orfeusza” niezależną instrumentalną „toccatą”. W duchu radosnej i uroczystej prostoty, a nawet archaiczności: w istocie jest to trzykrotnie powtórzona fanfara, której towarzyszyły wówczas uroczyste wydarzenia (tak kompozytor chciał pozdrowić swoją główną publiczność, księcia Vincenza Gonzagę).
Niemniej jednak można ją nazwać pierwszą uwerturą operową, a dla samego Monteverdiego nie była to tylko „muzyka przypadkowa”, sądząc po tym, że wykorzystał ją później w swoich „Nieszporach Najświętszej Maryi Panny”.
Uwertura z tragedią. Alcesta autorstwa Christopha Willibalda Glucka
W przedmowie do Alceste Gluck napisał, że uwertura powinna przygotować widza na wydarzenia z opery. Była to rewolucja nie tylko na miarę początku XVIII wieku, ale i na miarę samego reformatora – uwertura do jego „Orfeusza i Eurydyki” (1762) w żaden sposób nie przygotowuje słuchacza do późniejszej sceny żałoby po Eurydyka.
Z drugiej strony, ponuro wzburzona uwertura d-moll do Alceste, przykład muzycznej „burzy i naporu”, wreszcie organicznie koreluje z konkretną operą, w której wszystko, według Rousseau, kręci się „między dwoma uczuciami – smutkiem i strachem ”.
Uwertura z perkusją. Sroka złodziejka Gioacchino Rossiniego (1817)
Przez długi czas pierwszy akord uwertury miał być głośny dla celów sygnałowych, ale uwertura do Sroki złodziejki okazała się jedną z płyt w tym sensie. Jest to długa kompozycja sonatowa z typową dla Rossiniego beztroską, melodyjnym uczuciem i ognistymi crescendo, ale otwiera ją ogłuszająco efektowny marsz z udziałem dwóch wojskowych bębnów.
Ta ostatnia była tak niesłychaną innowacją, że niektórzy z pierwszych słuchaczy, oburzeni „niemuzycznym barbarzyństwem”, zagrozili kompozytorowi rozstrzelaniem.
Uwertura z atonalnością. Tristan i Izolda autorstwa Richarda Wagnera (1865)
„Przypomina mi stary włoski obraz przedstawiający męczennika, którego jelita powoli zwija się na wałek”,
Jadowity Eduard Hanslik pisał o wstępie do Tristana.
Rozpoczęte słynnym „Akordem Tristana” preludium rażąco łamie klasyczne pojęcia tonacji.
Ale nie chodzi o transgresję, ale o prawie fizyczne uczucie wielkiego rozleniwienia, głębokiego, ale nienasyconego pragnienia, które powstaje w wyniku. Nic dziwnego, że wielu konserwatywnych krytyków skarciło „Tristana” wcale nie za czysto muzyczny bunt, ale za upojenie „zwierzęcą pasją”.
Uwertura(od ks. uwertura, wprowadzanie) w muzyce - utwór instrumentalny (zwykle orkiestrowy) wykonywany przed rozpoczęciem jakiegokolwiek występu - spektakl teatralny, operowy, baletowy, filmowy itp. lub jednogłosowy utwór orkiestrowy, często należący do muzyki programowej.
Uwertura przygotowuje słuchacza do nadchodzącej akcji.
Tradycja ogłaszania początku wykonania krótkim sygnałem muzycznym istniała na długo przed utrwaleniem się terminu „uwertura” w twórczości najpierw francuskich, a potem innych kompozytorów europejskich XVII wieku. Do połowy XVIII wieku. uwertury komponowano według ściśle określonych zasad: ich wysublimowana, uogólniona muzyka zwykle nie miała związku z późniejszą akcją. Stopniowo jednak zmieniały się wymagania stawiane uwerturze: coraz bardziej odpowiadała ona ogólnemu projektowi artystycznemu dzieła.
Zachowując dla uwertury funkcję uroczystego „zaproszenia na spektakl”, kompozytorzy, poczynając od K. V. Glucka i W. A. Mozarta, znacznie rozszerzyli jej zawartość. Za pomocą samej muzyki, jeszcze przed podniesieniem teatralnej kurtyny, okazało się, że można w określony sposób ustawić widza, opowiedzieć o nadchodzących wydarzeniach. Nieprzypadkowo sonata stała się tradycyjną formą uwertury: pojemna i efektowna, pozwalała na pokazanie różnych sił aktorskich w ich konfrontacji. Taka jest na przykład uwertura do opery K. M. Webera „Wolny strzelec” – jedna z pierwszych, która zawiera „wstępny przegląd treści” całego dzieła. Wszystkie różnorodne wątki – sielskie i ponure, złowrogie, niespokojne i pełne radości – wiążą się bądź to z charakterystyką jednej z postaci, bądź z określoną sytuacją sceniczną, a następnie pojawiają się wielokrotnie w całej operze. Rozwiązana została także uwertura do „Rusłana i Ludmiły” M. I. Glinki: w wirze, porywistym ruchu, jakby, mówiąc słowami samego kompozytora, „na pełnych żaglach”, prowadzony jest tu olśniewająco wesoły temat główny (w z opery stanie się tematem chóru sławiącego wyzwolenie Ludmiły), śpiewną melodię miłości Rusłana i Ludmiły (zabrzmi w heroicznej arii Rusłana) oraz dziwaczny temat złego czarnoksiężnika Czernomora.
Im pełniej i doskonalej ujęcie fabularno-filozoficzne zderzenia kompozycji ucieleśnia się w uwerturze, tym szybciej uzyskuje ona prawo do odrębnego bytu na scenie koncertowej. Dlatego uwertura L. Beethovena rozwija się już jako niezależny gatunek symfonicznej muzyki programowej. Uwertury Beethovena, zwłaszcza uwertura do dramatu J. W. Goethego „Egmont”, to kompletne, niezwykle nasycone dramaty muzyczne, o intensywności i aktywności myśli nie ustępującej jego wielkim symfonicznym płótnom. W 19-stym wieku gatunek uwertury koncertowej jest mocno ugruntowany w praktyce kompozytorów zachodnioeuropejskich (uwertura F. Mendelssohna „Sen nocy letniej” na podstawie komedii W. Szekspira pod tym samym tytułem) i rosyjskich („Uwertury hiszpańskie” Glinki, „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” M. A. Bałakiriewa, uwertura-fantazja „Romeo i Julia” P. I. Czajkowskiego). Jednocześnie w operze drugiej połowy XIX wieku. uwertura w coraz większym stopniu przekształca się w krótkie orkiestrowe wprowadzenie, które bezpośrednio wkracza w akcję.
Znaczenie takiego wstępu (zwanego też wstępem lub preludium) może polegać na głoszeniu najważniejszej idei – symbolu (motyw nieuchronności tragedii w Rigoletcie G. Verdiego) lub scharakteryzowaniu głównego bohatera i jednocześnie stworzyć szczególną atmosferę, która w dużej mierze determinuje figuratywną strukturę dzieła (wstęp do „Eugeniusza Oniegina” Czajkowskiego, „Lohengrin” R. Wagnera). Czasami wprowadzenie ma charakter zarówno symboliczny, jak i obrazowy. Taki jest obraz symfoniczny Świt nad rzeką Moskwą, otwierający operę posła Musorgskiego „Khovanshchina”.
W XX wieku. kompozytorzy z powodzeniem stosują różnego rodzaju introdukcje, w tym uwerturę tradycyjną (uwertura do opery Cola Breugnon D. B. Kabalewskiego). W gatunku uwertury koncertowej na tematy ludowe powstały „Uwertura rosyjska” S. S. Prokofiewa, „Uwertura na tematy ludowe rosyjskie i kirgiskie” D. D. Szostakowicza, „Uwertura” O. V. Takt a-kiszwili; na orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych - „Uwertura rosyjska” N. P. Bu-dashkina i innych.
Uwertura Czajkowskiego
Uwertura 1812 to utwór orkiestrowy Piotra Czajkowskiego upamiętniający wojnę ojczyźnianą 1812 roku.
Uwerturę rozpoczynają posępne dźwięki rosyjskiego chóru kościelnego, przywodzące na myśl wypowiedzenie wojny, której dokonano w Rosji podczas nabożeństw. Potem natychmiast rozbrzmiewa uroczysta pieśń o zwycięstwie rosyjskiej broni w wojnie. Wypowiedzenie wojny i reakcja ludzi na nią została opisana w powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój.
Po tym następuje melodia przedstawiająca maszerujące armie grane na trąbkach. Francuski hymn „Marsylianka” odzwierciedla zwycięstwa Francji i zdobycie Moskwy we wrześniu 1812 roku. Dźwięki rosyjskiego tańca ludowego symbolizują bitwę pod Borodino. Ucieczkę z Moskwy pod koniec października 1812 r. wskazuje motyw zstępujący. Grzmot armat odzwierciedla militarne sukcesy w zbliżaniu się do granic Francji. Pod koniec wojny powracają dźwięki chóru, tym razem w wykonaniu całej orkiestry, z echem bicia dzwonów na cześć zwycięstwa i wyzwolenia Rosji spod okupacji francuskiej. Za armatami i odgłosami marszu rozbrzmiewa melodia rosyjskiego hymnu narodowego „Boże chroń cara”. Hymn rosyjski jest przeciwieństwem hymnu francuskiego, który zabrzmiał wcześniej.
W ZSRR zredagowano to dzieło Czajkowskiego: dźwięki hymnu „Boże chroń cara” zostały zastąpione refrenem „Chwała!” z opery Glinki Iwan Susanin.
Właściwa kanonada, zgodnie z koncepcją Czajkowskiego, jest zwykle zastępowana przez bęben basowy. Czasami jednak używany jest ogień armatni. Ta wersja została po raz pierwszy nagrana przez Minneapolis Symphony Orchestra w latach pięćdziesiątych. Następnie podobne nagrania zostały wykonane przez inne grupy, wykorzystujące postęp w technologii dźwięku. Fajerwerki armatnie są używane podczas występów z okazji Dnia Niepodległości Boston Pops, które odbywają się corocznie 4 lipca nad brzegiem rzeki Charles. Jest również używany podczas corocznej parady dyplomowej Akademii Australijskich Sił Obronnych w Canberze. Chociaż utwór ten nie ma nic wspólnego z historią Stanów Zjednoczonych (w tym z wojną anglo-amerykańską, która również rozpoczęła się w 1812 r.), jest często wykonywany w USA wraz z inną muzyką patriotyczną, zwłaszcza w Dzień Niepodległości.
UWERTURA
UWERTURA
(fr. uwertura, od ouvrir - otwierać). Symfonia będąca początkiem lub niejako wstępem do opery lub baletu.
Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Chudinov A.N., 1910 .
UWERTURA
wprowadzająca część utworu muzycznego (opera, symfonia).
Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Pavlenkov F., 1907 .
UWERTURA
wstęp, wstęp dr inż. główny utwór muzyczny.
Kompletny słownik obcych słów, które weszły do użytku w języku rosyjskim - Popow M., 1907 .
UWERTURA
Francuski uwertura, od ouvrir, otwierać. Wprowadzenie do utworu muzycznego.
Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły do użytku w języku rosyjskim, ze znaczeniem ich korzeni - Mikhelson A.D., 1865 .
Uwertura
uwertury, w. [ fr. uwertura, lit. otwarcie] (muzyka). 1. Wprowadzenie muzyczne do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę.
Duży słownik wyrazów obcych - Wydawnictwo "IDDK", 2007 .
Uwertura s, oraz. (fr. uwertura ouvrir otwarte).
1.
Muzyczne wprowadzenie do opery, baletu, filmu itp. Na. do opery „Carmen”.
||
Poślubić wstęp, preludium, prolog, ritornello, ekspozycja.
2.
Samodzielny utwór na orkiestrę w jednej części. Koncert o godz.
Uwertura- związane z uwerturą 1, 2, uwerturami.
Słownik wyjaśniający słów obcych L. P. Krysina.- M: Język rosyjski, 1998 .
Synonimy:
Zobacz, co „OVERTURE” znajduje się w innych słownikach:
uwertura- uhm uwertura f., niem. Uwertura. 1. singiel, wojskowy Przestrzeń nie zajęta przez wroga; przerwa, przejście. Prawicowa kawaleria musi zostać wysłana z Flemguden do Schwartenbergu i Kronshagen, tak aby była pod Kvarnbeck przez uwerturę ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
Cm … Słownik synonimów
Uwertura, uwertura, dla kobiet. (uwertura francuska, dosł. otwarcie) (muzyka). 1. Wprowadzenie muzyczne do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę. Uwertura koncertowa. Słownik wyjaśniający Uszakowa. DN Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa
uwertura- Uwertura, s, f. Praca po godzinach. Zakręć uwerturą do pracy w nadgodzinach. ewent. z powszechnego użytku „uwertura” orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu itp., jednoczęściowy utwór muzyczny; ewent. także sporadyczne nakładki w języku angielskim. z biegiem czasu… … Słownik rosyjskiego Argo
- (francuska uwertura, od łac. apertura otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, balet (patrz Wstęp), operetka, przedstawienie dramatyczne, oratorium. W XIX i XX wieku także utwór orkiestrowy bliski poematowi symfonicznemu... Współczesna encyklopedia
- (uwertura francuska od łac. apertura otwarcie, początek), orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, dramatu itp. (często w formie sonatowej), a także samodzielny utwór orkiestrowy, zwykle o charakterze programowym... Wielki słownik encyklopedyczny
- (inosk.) początek (zapowiedź wstępu uwertury, początek opery). Poślubić Cóż, tutaj i opowiedz całą uwerturę (swojego życia): jaką jesteś rodziną i plemieniem i co zniosłeś na próżno. Leskow. Północy. 3. śr. W uwerturze zauważalne jest roszczenie do malowania ... ... Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (oryginalna pisownia)
Uwertura, s, kobiety. 1. Orkiestrowe wprowadzenie do spektaklu operowego, baletowego, teatralnego, filmowego. Opery o godz 2. Utwór jednoczęściowy (zwykle związany z muzyką programową). | przym. uwertura, o, o. Słownik wyjaśniający Ożegowa. S.I... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Kobieta, francuski muzyka na orkiestrę, przed rozpoczęciem, otwarcie spektaklu. Słownik wyjaśniający Dahla . W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla
- "OVERTURE", Ukraina, AEROSISTEMS/SIERPIEŃ 1994, kolor, 45 min. Balet filmowy. Ekstrawagancja baletowa na temat pochodzenia pierwiastków na początku czasu. Obsada: Sofia Steinbak, Julia Steinbak, Yana Steinbak, Zinovy Gerdt (patrz GERDT Zinovy Efimovich), Makhmud Esambaev ... ... Encyklopedia kina
Książki
- Uwertura nr. 2, op. 6, A. Głazunow. Przedrukowane wydanie muzyczne Głazunow, Aleksandr`Uwertura nr. 2, op. 6`. Gatunki: Uwertury; na orkiestrę; Partytury z udziałem orkiestry. Stworzyliśmy specjalnie dla Ciebie, wykorzystując własne…
