Andriej Moguchy nagle wyznaczył prawykonanie „Trzech grubasów” (nie licząc studenckiego przedpremierowego pokazu) na 26-go – stawiając wielką świnię na aleksandryjskim Fokinie, który na ten dzień miał zaplanowaną premierę „Szwejka” na długo przed .
Temat spektaklu, zaczerpnięty ze wspaniałej książki Jurija Oleshy, jest, muszę powiedzieć, najmocniejszy. Bo nieustanne zamiłowanie reżysera do błazeństwa, absurdu, sztuki cyrkowej, dziecięcej świadomości – jak OBERIU – znane jest od dawna. I rzeczywiście, spektakl (tj. pierwszy odcinek; w przyszłości będziemy mieli serial teatralny, na który jeszcze sam nie zdecydowałem, pójdę - nie pójdę, bo ciąg dalszy prawie zawsze okazuje się gorszy od wersja oryginalna) okazała się interesująca.
Wchodząc do sali, przede wszystkim widzisz linę rozciągniętą nad salą od lewej loży dyrekcji do środka drugiej kondygnacji. To jasne, że Tibul musi przez nią przejść. Potem na scenie widzi się jakiś nonsens: stoły zawalone śmieciami – albo śladami nieobliczalnego jedzenia grubasów, albo kosmicznymi chemikaliami z przyszłości. Wraz z początkiem spektaklu okazuje się, że jest to zaniedbany gabinet Gasparda Arneriego. Wszystko, co wiąże się z doktorem Gaspardem, jest bardzo bolesne i przypomina sztukę „Nie Hamlet”, wystawianą przez Potężnego w „Schronie Komika” na podstawie sztuki Władimira Sorokina. Tak jak tam, długi wykład brzmi jak nonsens i od razu chce się wyjść – ale nie trzeba tego robić, bo doktor zacznie czołgać się po ścianie jak owad, a wtedy rebelianci wpadną prosto w jego biura naukowego, wojska rządowe rozbiją mury armatą (która z jednej strony jest armatą, a z drugiej kuchnią polową), zaraz na scenie żołnierze zaczną strzelać do zbuntowanych ludzi, a bohaterowie opór wysadzą się razem z żołnierzami. Ale to wszystko nie jest poważne: wtedy wszyscy umarli wstaną, zatańczą i pomaszerują do domu, ponieważ my, ziemianie, jesteśmy obserwowani przez obcy umysł - znacznie bardziej rozwinięty niż nasz - i zostanie poprowadzona prosta linia od Oleszy do „ Trudno być bogiem” i żeby wszyscy na sali było widać, że jest udekorowana w stylu Gwiezdnych Wojen. Ale styl „Gwiezdnych wojen” natychmiast przełamuje splendor i piękno ratowania świata: okazuje się, że obcy umysł jest reprezentowany przez trzy różowe damy i stado młodych dziewcząt. Dziewczyny są głupie, a kobiety mądre. Dziewczęta są czymś w rodzaju antycznego chóru: śpiewają o tym, co widzą, a panie kierują biegiem historii. Wszystko jasne? Ale bardzo jasne i bardzo skuteczne.
Druga część spektaklu poświęcona jest cyrkowi wujka Augusta, wszystko jest fajne i cyrkowe. Liczby pokazane na scenie są zaprojektowane w duchu Kharms - nie są pokazywane, mówi o nich artysta estradowy Augusto, ale gdy pojawi się Suok - „ruda dziewczyna” (zapewne rewolucyjna Malwina), wzbije się w powietrze nad kopułą na niektórych wtedy rewolucyjny trapez będzie powiewał czerwonymi flagami, przypominając gimnastyczki, które na koncertach lat dwudziestych budowały piramidy z młodych rewolucyjnych ciał. Bezpośrednio w cyrku pojawi się władza państwowa: pierwszy urzędnik (podobnie jak premier, ale z długim warkoczem – solidny feminizm widać w wykonaniu Potężnego), minister wojny, wszyscy obwieszeni medalami (zapowiedź z bajki Leonida Fiłatowa: „Wszyscy wisieli jak choinka, Na plecach – a i tak jest ich sześciu!”) oraz Ministra Rozrywki (podpowiedź Ministra Potężny). Oczywiście wszyscy cyrkowcy zostaną rozstrzelani, tylko Gaspard Arneri i Suok przeżyją. A główny rewolucjonista Tibul, wymachujący czymś w rodzaju PPSh, jest tak głupi i prostolinijny, że może chodzić tylko po linie (odrobinę głupoty wszelkiego rodzaju rewolucji widać w wykonaniu Potężnego). I to niezbyt dobrze – zastrzelą go na tej linie, choć osobiście nie jestem pewien, czy nie ożyje (wraz z resztą cyrkowców w drugiej, a przynajmniej trzeciej części spektaklu). Na przekąskę: zasłony drzwi namiotu cyrkowego są zrobione z niektórych haseł na cześć rocznic października, kostium Suoka jest uszyty z jakiegoś aksamitnego sztandaru, jak oficjalne sztandary organizacji sowieckich, a sierp i młot wyraźnie się wyróżniają na nim, a czapki „Ćmy Wiedzy” to błazny z przyszłości – z jednej strony damskie czapki a la lata dwudzieste, z drugiej sowieckie hełmy policyjne z gwiazdą. Wskazują na tę gwiazdę, opowiadając o wydarzeniach na Placu Gwiazdy i wywołując zdrowy śmiech na sali (choć Plac Gwiazdy w powieści Oleszy to oczywiście paryskie Etoile).
W ogóle, jak zawsze w przedstawieniach Potężnego, jest to szaleństwo, ale utalentowane szaleństwo. Potężny nie jest w stanie generować filozoficznych znaczeń, tym bardziej nie jest w stanie zastanowić się nad rewolucyjnymi wartościami i w ogóle nad czymkolwiek (fajnie, że powieść Oleszy jest tylko intelektualną refleksją nad rewolucją i rewolucyjnym mitem, dlatego powieść stała się tak popularna w czasie odwilży - kiedy powstał na jej podstawie film z młodym Batałowem w roli tytułowej). Ale ma w sobie dziecięcą spontaniczność (tak czyta się dziś powieść), która ma jednak wadę – dziecinną wulgarność. W tym dziele Potężnego jest minimum wulgarności i jest więcej niż wystarczająco jasnej teatralności, więc oglądanie jest interesujące.
I oczywiście nie ma nic bardziej odmiennego niż Potężny i tradycje BDT (dużo już o tym napisano, nie ma sensu rozwijać tej tezy). Poza tym stara i młoda trupa BDT muszą się przełamać, bo teatr Potężnego to wcale nie jest teatr aktora. Aktor dla tego ekspresjonistycznego teatru znaczy jeszcze mniej niż dla teatru Lwa Dodina. Nie wiem, czy Marina Ignatova i Elena Popova, Artystki Ludowe Federacji Rosyjskiej, są zainteresowane graniem „różowych dam” - udało im się dużo zagrać zarówno w czasach zmarłego Towstonogowa, jak iw czasach Czcheidze. Ale jestem prawie pewien, że głupie „ćmy” z przyszłości wcale nie są tym, co Polina Tolstun, która stała się szeroko znana dzięki „Senowi wujka” Temur Czcheidze, mogła osiągnąć na teatralnej scenie. Nowego „Snu wujka”, nie wspominając już o wspaniałej „Arkadii” z końca lat 90., Andrei Moguchiy nie wystawi, to fakt.
Ale wydaje się, że teatr nad Fontanką rozwija się na swój własny, nowy sposób. A Andrei Moguchy, kończąc pracę nad "Grubymi", radzi przyjrzeć się bliżej niemieckim ekspresjonistom lat dwudziestych - poczynając od Ernsta Tollera. Będą to teksty bardzo mu bliskie duchem, aw kręgach współczesnego teatru zupełnie nieznane. Eksplozja PR gwarantowana.
Spektakl Trzech Grubasów to słynna opowieść o walce o wolność. Bajkowy kraj był zdany na łaskę złych i ograniczonych grubasów, którzy ustanowili w nim bardzo dziwne zakony. Ale kto może się temu wszystkiemu oprzeć? I czy wędrowni artyści, którzy zdecydują się pokonać znienawidzonych władców, osiągną upragniony rezultat?
Nietrudno zrozumieć, że podstawą tej produkcji była kultowa historia radzieckiego pisarza Jurija Oleszy. Ta praca ma jasną i zauważalnie podobną historię do bajki. Jest bogata w ciekawe zwroty akcji i subtelną ironię nad wszystkim, co jest znane niemal każdemu z nas. Autor w swojej pracy bardzo umiejętnie wyśmiewa znane wszystkim zło społeczeństwa. A jego postacie są zaskakująco żywe i bardzo podobne do nas. Wszystko to rozsławiło historię za życia jej twórcy. Z czasem zyskała międzynarodowe uznanie. Bajka dla dzieci została przetłumaczona na wiele języków świata. Był wielokrotnie adaptowany i wystawiany. Ale nawet dzisiaj liczba osób, które chcą zamówić bilety na spektakl Trzech grubasów, jest bardzo duża. I łatwo to wytłumaczyć. W końcu fascynująca historia opowiedziana przez wybitnego pisarza może być aktualna i zrozumiała nawet dzisiaj. W końcu jego główną istotą nie są rewolucyjne idee, które kiedyś go gloryfikowały, ale znaczenie miłości i przyjaźni.
Spektakl ten będzie premierą teatralnego sezonu. Stworzył ją znakomity zespół aktorski. Jednocześnie autorom tej produkcji udało się nie tylko dobrać udaną obsadę aktorską, ale także uwspółcześnić fabułę.
Premiera w Teatrze Dramatycznym im. Towstonogowa Bolszoj. Co więcej, premiera jest długo wyczekiwana, bez przesady, bo planowana była na zeszły rok, w setną rocznicę rewolucji.
To sztuka dyrektora artystycznego teatru Andrieja Moguchy „Trzech grubasów. Rozdział pierwszy. Insurekcja". Tytuł od razu odgaduje źródło – słynną baśń Jurija Oleshy, ale fantastyczne nuty brzmią jeszcze wyraźniej, niczym z jakiegoś hitu science-fiction. I nie na próżno - spektakl będzie miał drugi odcinek, ale już w lutym. Pavel Bogdanov jako jeden z pierwszych zobaczył nowy występ na próbie generalnej
Wiele lat temu, podczas eksperymentu naukowego, został otwarty port do innego wymiaru, skrzep ciemnej energii kosmicznej T-3 przeniknął do Ziemi, zamieniając życie ludzi w chaos pełen bezsensownego zła.
Tak wygląda oficjalny opis spektaklu, którego próby odbywały się w najściślejszej tajemnicy. Sceny były pisane i przepisywane, do ostatniej chwili nawet struktura przedstawienia była niejasna. Teraz są to dwa niezależne spektakle. Ale może trzy, cztery.
I pod ich nazwą „Odcinek pierwszy. Powstanie” i „Odcinek drugi. Iron Heart” jest już jasne: ta wersja Andrieja Potężnego wywoła poważne kontrowersje. Już sama koncepcja spektaklu przełamuje utarte stereotypy.
Teraz trudno w to uwierzyć, ale kiedyś „Trzech grubasów” zostało przyjęte przez krytyków bez większego entuzjazmu. Jurijowi Oleszy zarzucono, że stworzył nie świat ludzkich uczuć, ale świat rzeczy, których przez jego prace nie widać.
Być może sami nie chcąc, twórcy nowej wersji „Trzech grubasów” potwierdzają tę tezę swoją scenografią. W świecie, w którym piętrzy się tak wiele przedmiotów, gdzie człowiek wygląda jak karzeł, twarze i postacie są wymazywane. Ale nie każdy zgadza się być marionetką w rękach doświadczonych lalkarzy.
Dla wielu jest oczywiste, że coś trzeba zrobić. Oto, czego nikt nie wie. W końcu granice dobra i zła już nie istnieją. A odległość od nieustraszoności do nieodpowiedzialności jest znacznie mniejsza, niż można by sobie wyobrazić. Jak linoskoczek Tibul, który z karabinem maszynowym w dłoni wzywa ludzi na barykady, nie myśląc tylko o tym, że na pewno poleje się krew.
Spektakl dla młodzieży. Tak więc sam Andrei Moguchiy charakteryzuje swoją pracę. Dlatego energia burleski, która dosłownie się przelewa, nie wygląda tu na pozerski nadmiar. Wręcz przeciwnie, jest dość organiczny w tym koktajlu baśni, dystopii i błazeństwa, jaki widzimy na scenie. To chyba idealna formuła komiksu, w której główny bohater używa nieograniczonych mocy i odnosi zwycięstwo. Jest tylko jeden problem: skąd wziąć te możliwości w rzeczywistości?
Spektakl oparty jest na inscenizacji słynnej i uwielbianej powieści Jurija Oleszy „Trzech grubasów”, napisanej przez autora dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1930 roku. Powieść doczekała się wielu udanych wcieleń scenicznych, a jej filmowa adaptacja stała się ulubieńcem kilku pokoleń widzów.Wybór literackiego podłoża dla nowego spektaklu nie jest przypadkowy. Na scenie „Sfery” znajdują się zawsze tylko dzieła o najwyższym poziomie literackim, otwarta kolista przestrzeń bez podziału na scenę i salę, zewnętrzne podobieństwo sceny teatralnej z areną cyrkową stworzy atmosferę budki wędrownych artystów, w których będzie rozgrywał się spektakl. Akrobatyczne popisy kaskaderskie, wokalne, plastyczne i aktorskie w wykonaniu młodych artystów i doświadczonych mistrzów sceny będą wspaniałym prezentem dla miłośników teatru w każdym wieku. Spektakl „Trzech grubasów” w najlepszych tradycjach teatru włączy w sferę komunikacji zarówno dorosłych, jak i dzieci. Dzieci odkryją twórczość Jurija Oleshy, dorośli będą mogli na nowo spojrzeć na znajomą historię.
