WK. Żeleznikow

Biografia Iwana Siergiejewicza Turgieniewa

Urodzony 28 października (9 listopada n.s.) w Orle w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Siergiej Nikołajewicz, emerytowany oficer husarski, pochodził ze starej rodziny szlacheckiej; matka, Varvara Petrovna, pochodzi z zamożnej ziemiańskiej rodziny Lutovinovów. Dzieciństwo Turgieniewa minęło w rodzinnej posiadłości Spasskoye-Lutovinovo. Dorastał pod opieką „wychowawców i nauczycieli, Szwajcarów i Niemców, domorosłych wujków i pańszczyźnianych niań”.

Po przeprowadzce rodziny do Moskwy w 1827 roku przyszły pisarz został wysłany do szkoły z internatem i spędził tam około dwóch i pół roku. Dalsze kształcenie kontynuowano pod kierunkiem prywatnych nauczycieli. Od dzieciństwa znał francuski, niemiecki, angielski.

Jesienią 1833 r., przed ukończeniem piętnastego roku życia, wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, aw następnym roku przeniósł się na Uniwersytet Petersburski, który ukończył w 1936 r. na wydziale werbalnym wydziału filozoficznego.

W maju 1838 wyjechał do Berlina na wykłady z filologii klasycznej i filozofii. Ponad dwa lata akademickie spędził za granicą, łącząc studia z długimi podróżami: objechał Niemcy, odwiedził Holandię i Francję, przez kilka miesięcy mieszkał we Włoszech.

Po powrocie do ojczyzny w 1841 osiadł w Moskwie.

W 1842 roku pomyślnie zdał egzaminy mistrzowskie, mając nadzieję na uzyskanie tytułu profesora na Uniwersytecie Moskiewskim, ale ponieważ filozofia została podejrzana przez rząd Nikołajewa, wydziały filozofii zostały zlikwidowane na rosyjskich uniwersytetach i nie można było zostać profesorem .

W 1843 r. Turgieniew rozpoczął służbę urzędnika w „urzędzie specjalnym” ministra spraw wewnętrznych.

W 1847 r. Turgieniew wyjechał na długi czas za granicę: miłość do słynnej francuskiej piosenkarki Pauline Viardot, którą poznał w 1843 r. Podczas jej trasy koncertowej w Petersburgu, zabrała go z Rosji. Przez trzy lata mieszkał w Niemczech, potem w Paryżu iw majątku rodziny Viardot. Jeszcze przed wyjazdem przesłał Sovremennikowi esej „Khor i Kalinicz”, który odniósł ogromny sukces. Kolejne eseje z życia ludowego ukazywały się w tym samym czasopiśmie przez pięć lat. W 1852 roku ukazały się jako oddzielna książka zatytułowana Notatki myśliwego.

Będąc pod wrażeniem śmierci Gogola w 1852 roku, opublikował zakazany przez cenzurę nekrolog. Został za to aresztowany na miesiąc, a następnie zesłany do swojej posiadłości pod dozór policji bez prawa podróżowania poza granice guberni orłowskiej.

W 1853 pozwolono przyjechać do Petersburga, ale prawo do wyjazdu za granicę przywrócono dopiero w 1856 roku.

Oprócz opowiadań o „polowaniach” Turgieniew napisał kilka sztuk: „Wojownik” (1848), „Kawaler” (1849), „Miesiąc na wsi” (1850), „Dziewczyna z prowincji” (1850). Podczas aresztowania i wygnania stworzył opowiadania „Mumu” ​​(1852) i „Zajazd” (1852) o tematyce „chłopskiej”. Jednak coraz bardziej zajmował się życiem rosyjskiej inteligencji, której dedykowana jest powieść „Dziennik człowieka zbędnego” (1850); „Jakow Pasynkow” (1855); „Korespondencja” (1856). Praca nad opowiadaniami ułatwiła przejście do powieści.

Latem 1855 r. W Spasskim napisano powieść „Rudin”, aw kolejnych latach powieści: w 1859 r. - „Szlachetne gniazdo”; w 1860 r. – „W wigilię”, w 1862 r. – „Ojcowie i synowie”.

Od 1863 pisarz osiadł z rodziną Viardot w Baden-Baden. W tym samym czasie zaczął współpracować z liberalno-mieszczańskim Vestnikiem Evropy, w którym publikowane były wszystkie jego późniejsze ważniejsze dzieła, w tym jego ostatnia powieść, Listopad (1876).

Po rodzinie Viardot Turgieniew przeniósł się do Paryża. W czasach Komuny Paryskiej przebywał w Londynie, po jej klęsce wrócił do Francji, gdzie pozostał do końca życia, spędzając zimy w Paryżu, a letnie miesiące poza miastem, w Bougival, robiąc krótkie wycieczki do Rosji każdej wiosny. Wiosną 1882 roku pojawiły się pierwsze oznaki poważnej choroby, która pozbawiła pisarza możliwości poruszania się (rak kręgosłupa).

22 sierpnia (3 września, n.s.) 1883 r. Turgieniew zmarł w Bougival. Zgodnie z wolą pisarza jego ciało zostało przewiezione do Rosji i pochowane w Petersburgu.

Zapowiedź:

Biografia

Urodzony 28 sierpnia (9 września, n.s.) w majątku Jasna Polana w guberni tulskiej. Z pochodzenia należał do najstarszych arystokratycznych rodzin Rosji. Otrzymał edukację domową i wychowanie.

Po śmierci rodziców (matka zmarła w 1830 r., ojciec w 1837 r.) przyszły pisarz wraz z trzema braćmi i siostrą przeniósł się do Kazania, do opiekuna P. Juszkowej. W wieku szesnastu lat wstąpił na Uniwersytet Kazański, najpierw na Wydziale Filozoficznym w kategorii literatury arabsko-tureckiej, następnie studiował na Wydziale Prawa (1844-47). W 1847 r., nie ukończywszy kursu, opuścił uniwersytet i zamieszkał w Jasnej Polanie, którą otrzymał w spadku po ojcu.

Przyszły pisarz spędził następne cztery lata na poszukiwaniach: próbował uporządkować życie chłopów z Jasnej Polany (1847), prowadził świeckie życie w Moskwie (1848), na zjeździe św. deputowanych (jesień 1849).

W 1851 r. wyjechał z Jasnej Polany na Kaukaz, miejsce służby starszego brata Mikołaja, i zgłosił się na ochotnika do działań wojennych przeciwko Czeczenom.

Na Kaukazie Tołstoj poważnie zaczął angażować się w twórczość literacką, pisze opowiadanie „Dzieciństwo”, czyli „Chłopstwo” (1852–54).

Wkrótce po wybuchu wojny krymskiej Tołstoj na własną prośbę został przeniesiony do Sewastopola, gdzie brał udział w obronie oblężonego miasta, wykazując się rzadko spotykaną odwagą. Odznaczony Orderem św. Anny z napisem „Za odwagę” i medalami „Za obronę Sewastopola”. W „Opowieściach sewastopolskich” stworzył bezlitośnie rzetelny obraz wojny, który wywarł ogromne wrażenie na rosyjskim społeczeństwie. W 1855 r., Po przybyciu do Petersburga, Tołstoj zbliżył się do pracowników magazynu Sovremennik, spotkał Turgieniewa, Gonczarowa, Ostrowskiego, Czernyszewskiego.

Jesienią 1856 r. przeszedł na emeryturę („Kariera wojskowa – nie moja…” – pisze w swoim dzienniku) iw 1857 r. udał się w półroczną podróż zagraniczną do Francji, Szwajcarii, Włoch, Niemiec.

W 1859 r. otworzył w Jasnej Polanie szkołę dla dzieci chłopskich, w której sam prowadził zajęcia. Pomógł otworzyć ponad 20 szkół w okolicznych wsiach.

W maju 1861 r. (rok zniesienia pańszczyzny) wrócił do Jasnej Polany, objął stanowisko rozjemcy i aktywnie bronił interesów chłopów, rozstrzygając ich spory z obszarnikami o ziemię, z której niezadowolona szlachta tulańska W 1862 r. życie Tołstoja zostało uporządkowane na wiele lat: ożenił się z córką moskiewskiego lekarza, Zofią Andriejewną Bers, iw jego majątku rozpoczęło się patriarchalne życie jako głowa stale powiększającej się rodziny. Tołstojowie wychowali dziewięcioro dzieci.

Lata 60. - 70. XIX wieku upłynęły pod znakiem pojawienia się dwóch dzieł Tołstoja, które uwieczniły jego imię: „Wojna i pokój” (1863–69), „Anna Karenina” (1873–77).

Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku rodzina Tołstojów przeniosła się do Moskwy, aby kształcić swoje dorastające dzieci.

W latach 90. XIX wieku zmienił swój negatywny stosunek do sztuki. W tych latach stworzył dramat „Potęga ciemności” (1886), sztukę „Owoce oświecenia” (1886–90), powieść „Zmartwychwstanie” (1889–99).

W 1891, 1893, 1898 brał udział w pomocy chłopom z głodujących prowincji, organizował bezpłatne stołówki.

W ostatniej dekadzie, jak zawsze, zajmował się intensywną pracą twórczą. Napisano opowiadanie „Hadji Murad” (1896 - 1904), dramat „Żywe trupy” (1900), opowiadanie „Po balu” (1903).

W 1901 roku Tołstoj mieszkał na Krymie, był leczony po ciężkiej chorobie, często spotykał się z Czechowem i M. Gorkim.

10 listopada 1910 roku Tołstoj potajemnie opuścił Jasną Polaną. Zdrowie 82-letniego pisarza nie wytrzymało podróży. Przeziębił się i zachorował, zmarł 20 listopada w drodze na stacji Astapovo kolei Ryazan-Ural.

Pochowany na Jasnej Polanie.

Zapowiedź:

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się 19 lipca 1893 r. W mieście Baghdadi, w ówczesnej prowincji Kutaisi. Zasłynął jako dramaturg, poeta, reżyser i scenarzysta filmowy, dziennikarz i artysta. Majakowski stał się jednym z najsłynniejszych radzieckich artystów i symbolem epoki.

Władimir Majakowski urodził się w rodzinie Władimira Konstantynowicza Majakowskiego, który pracował jako leśniczy w prowincji Erywań. Matka, Aleksandra Aleksiejewna Pawlenko, pochodziła z rodziny Kozaków Kubańskich i po mężu przeniosła się do prowincji Kutaisi.

W 1902 roku Majakowski został wysłany na studia do gimnazjum miejskiego w Kutaisi. Studiował tu zaledwie cztery lata. W 1906 roku umiera ojciec Majakowski senior, po czym cała rodzina przeniosła się do Moskwy.

W Moskwie Majakowski wstąpił do gimnazjum klasycznego. I tutaj nie miał szans na całkowite oduczenie: w 1908 roku przyszły poeta został wyrzucony z gimnazjum z powodu nieopłacania czesnego.

W tym okresie rozpoczyna się formacja rewolucjonisty Majakowskiego. Po wyjściu z gimnazjum spotyka uczniów, którzy głoszą rewolucyjne idee.

Aktywny udział w pracach marksistów nie mógł nie przynieść kłopotów: w latach 1908-1909 Majakowski trzykrotnie trafiał do więzienia.W wyniku śledztwa we wszystkich trzech przypadkach Majakowski został zwolniony - jako nieletni iz braku dowodów.

Pobyt w więzieniu to okres początku twórczego rozwoju Majakowskiego. Tutaj pisze swoje pierwsze wiersze, które później nie sprawiły mu zbyt wiele

W 1910 roku Majakowski został zwolniony z więzienia, a rok później zaczął aktywnie interesować się malarstwem. Wkrótce Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury przyjmuje Vladimira jako studenta. A w 1912 roku jego wiersze zaczęły być publikowane w futurystycznych almanachach. I znowu buntownicza natura nie pozwoliła Majakowskiemu ukończyć edukacji: za udział w wystąpieniach publicznych Władimir został również wydalony z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.

Wkrótce potem Majakowski wysłał do mas w celu promowania sztuki futurystycznej w miastach kraju. Podróżuje z grupą podobnie myślących ludzi, ale w swojej pracy jest już całkiem niezależny.

Pierwsza wojna światowa wywołała aktywny protest Majakowskiego. Tworzy szereg prac, w których piętnuje okrucieństwo i bezsens wojny.

Futuryzm Majakowskiego, pomimo orientacji komunistycznej, bynajmniej nie zawsze podobał się Leninowi.

W tym samym okresie Makovsky objawia się także jako artysta. W 1919 r., po przeprowadzce do Moskwy, zaczął tworzyć serię plakatów propagandowych. W ciągu trzech lat ich liczba osiągnęła 1100.

Na początku lat dwudziestych Majakowski stworzył szereg prac mających na celu promowanie światowej rewolucji. z którym współpracujeB. Pasternaka , S. Tretyakov, N. Aseev i inni.

W latach dwudziestych Majakowski pracował jednocześnie w kilku kierunkach: pracował jako korespondent wielu gazet w Związku Radzieckim, pisał wiersze (tworzył plakaty propagandowe. Często podróżował za granicę, gdzie rysował pomysły na swoje „antyburżuazyjne” wiersze Poeta dużo podróżował po całym kraju, czytając ze sceny swoje wiersze.

Pod koniec lat dwudziestych Majakowski postanowił zwrócić większą uwagę na dramaturgię. W tym czasie powstały niektóre z jego najlepszych sztuk: „Bug” i „Bath”. Kpiny z biurokracji i inne problemy w Pluskwie wywołały poważną krytykę Majakowskiego. Posypały się ostre artykuły w gazetach, hasła „Precz z majakizmem”.

W tym czasie wydawało się, że wszystkie nieszczęścia spadły na Majakowskiego naraz: jest pokonany w życiu osobistym, jest stale i bardzo ostro krytykowany, grozi mu utrata głosu, a przedstawienie „Bania” kończy się niepowodzeniem. Najprawdopodobniej był to powód samobójstwa Majakowskiego 14 kwietnia 1930 r.

Wkrótce po śmierci poety próbowano szybko zdementować jego twórczość: jego twórczość objęta jest niewypowiedzianym zakazem. Dopiero w 1936 r., na prośbę Lily Brik skierowaną do Stalina, zakaz został zniesiony. Natychmiast zaczęto publikować zbiory dzieł Majakowskiego, okrzyknięto go najlepszym poetą epoki, utworzono jego muzeum. Otrzymuje wszelkiego rodzaju zaszczyty, ale - już pośmiertnie.

Zapowiedź:

Kuprin Aleksander Iwanowicz (1870-1938), pisarz.

W wieku jednego roku stracił ojca, który zmarł na cholerę. Matka przybyła do Moskwy w 1874 r. iz powodu trudnej sytuacji materialnej zmuszona była wysłać syna do sierocińca.

W 1880 r. Kuprin wstąpił do 2. Moskiewskiego Gimnazjum Wojskowego (od 1882 r. Korpusu Kadetów), aw 1888 r. Do Moskiewskiej i Aleksandrowskiej Szkoły Wojskowej.

Pierwsze eksperymenty literackie przeprowadzał podczas nauki w korpusie kadetów, a w 1889 roku ukazało się jego opowiadanie „Ostatni debiut”, za co autor otrzymał w szkole sankcję dyscyplinarną).

W latach 1890-1894. Kuprin w stopniu podporucznika służył w guberni podolskiej.

Po przejściu na emeryturę osiadł w Kijowie, w 1901 przeniósł się do Petersburga, a następnie do Sewastopola. Przez dekadę emerytowany oficer żył w ciągłej potrzebie, utrzymując się z dorywczych prac. Jednak właśnie w tych latach Kuprin został pisarzem, co w dużej mierze ułatwiła jego przyjaźń z IA Buninem, AP Czechowem i M. Gorkim. Następnie powstały opowiadania „Moloch” (1896), „Pojedynek” (1905), „Pit” (1909 - 1915), opowiadanie „Bransoletka z granatu” (1911).

W 1909 roku talent Kuprina został nagrodzony Nagrodą Puszkina. Pisarz aktywnie uczestniczył w życiu publicznym: w 1905 roku pomógł grupie marynarzy ze zbuntowanego krążownika Oczakow uciec przed policyjnym pościgiem.

Na początku I wojny światowej Kuprin zgłosił się ochotniczo na front, a po demobilizacji ze względów zdrowotnych w 1915 r. zorganizował we własnym domu szpital dla rannych.

Pisarz z radością przyjął rewolucję lutową 1917 r., zbliżając się do Partii Socjalistyczno-Rewolucyjnej, ale wydarzenia Października 1917 r. i następująca po nich wojna domowa rozczarowały go.

Kuprin wstąpił do armii N. N. Judenicza, aw 1920 wyjechał do Francji. Najbardziej znaczącym dziełem powstałym na emigracji była powieść autobiograficzna „Junker” (1928-1932).

Tęsknota za domem zmusiła Kuprina do powrotu do ZSRR w 1937 roku, gdzie słynny pisarz spotkał się z dość przychylnym przyjęciem. Ale nie żył długo w sowieckiej Rosji.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Zapowiedź:

Priszwin Michaił Michajłowicz (1873-1954), pisarz.

Urodził się 4 lutego 1873 r. we wsi Chruszczow w guberni orłowskiej w zubożałej rodzinie kupieckiej.

Od 1883 uczył się w Yelets Gimnazjum, z którego został wydalony w czwartej klasie za zuchwałość wobec nauczyciela. Edukację zakończono w prawdziwej szkole w Tiumeniu.

W 1893 roku Prishvin wstąpił na wydział chemii i agronomii Instytutu Politechnicznego w Rydze. Zamiłowanie do idei marksistowskich doprowadziło w 1897 roku do jego aresztowania i deportacji do miasta Jelec.

W 1900 roku Prishvin wyjechał do Niemiec, gdzie ukończył wydział agronomiczny Uniwersytetu w Lipsku. Po powrocie do Rosji pracował jako agronom.

W 1906 roku nastąpił gwałtowny zwrot w życiu Priszwina – odbył on podróż do Karelii, co zaowocowało odwołaniem się do literatury. W przyszłości pisarz odwiedził wiele części rozległego kraju - Daleki Wschód i Kazachstan, region Wołgi i Daleką Północ. Każda wyprawa wniosła swój wkład (opowieść, opowieść) do powstania wielostronnego obrazu przyrody.

Podczas pierwszej wojny światowej Prishvin pracował jako korespondent wojenny. Po 1917 ponownie wyjechał na wieś i powrócił do zawodu agronoma. Jednocześnie uczył w szkołach wiejskich i zajmował się badaniem historii lokalnej.

Pierwsze opowiadanie Prishvina „Sashok” ukazało się w 1906 roku. Rok później ukazała się książka „W krainie nieustraszonych ptaków”, łącząca eseje podróżnicze o przyrodzie, życiu i mowie mieszkańców północy.

Wszystkie utwory pisarza, w tym „Za magią Koloboka” (1908), „Czarny Arab” (1910), „Buty” (1923), przepojone są żarliwą miłością do rodzimej przyrody, zwykłych ludzi, rozumienia swoistej poetyki ich współistnienia .

W późniejszych utworach autorka wplata w narrację wątki baśniowe i folklorystyczne: „Źródła Berendey” (1925), „Żeń-szeń” („Korzeń życia”, 1933), „Okrętowy gąszcz” (1954), „Droga carska” (1957). Powszechnie znane były opowiadania i powieści dla dzieci Prishvina, opublikowane w zbiorach „The Chipmunk Beast”, „Fox Bread” (oba 1939), „Spiżarnia słońca” (1945).

Szczególnie cenne są pamiętniki pisarza, które prowadził przez całe życie. Nieustannie kłócą się ze sobą, szukają swojego miejsca w świecie, zawierają przemyślenia na temat społeczeństwa, kraju, czasu.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Prezentacja na temat: Michaił Michajłowicz Priszwin. Przygotowała uczennica klasy VII: Olga Smirnova. Nauczyciel: Khirnaya Maria Alexandrovna.

Urodzony 23 stycznia 1873 r. W powiecie jeleckim obwodu orłowskiego (obecnie rejon jelecki obwodu lipeckiego), w rodzinnym majątku Chruszczowo-Levszyno, który kiedyś kupił jego dziadek, zamożny kupiec jelecki Dmitrij Iwanowicz Priszwin. W rodzinie było pięcioro dzieci (Aleksander, Mikołaj, Siergiej, Lidia i Michaił). Matka - Maria Iwanowna (1842-1914, z domu Ignatowa). Ojciec przyszłego pisarza Michaiła Dmitriewicza Priszwina, po podziale rodziny, otrzymał majątek w Konstandyłowie i dużo pieniędzy. Żył jak pan, prowadził kłusaków Oryol, zdobywał nagrody na wyścigach konnych, zajmował się ogrodnictwem i kwiatami, był zapalonym myśliwym.

Pewnego dnia mój ojciec przegrał w karty, więc musiałem sprzedać stadninę i zastawić majątek. Nie przeżył szoku i zmarł sparaliżowany. W powieści Łańcuch Kashcheeva Prishvin opowiada, jak jego ojciec zdrową ręką narysował dla niego „niebieskie bobry” - symbol marzenia, którego nie mógł spełnić. Mimo to matce przyszłego pisarza, Marii Iwanowna, która pochodziła ze staroobrzędowej rodziny Ignatowów i pozostała po śmierci męża z pięciorgiem dzieci na ręku i majątkiem obciążonym hipoteką podwójną, udało się naprawić sytuację i zapewnić dzieciom godne wykształcenie. W 1882 r. Michaił Michajłowicz Priszwin został wysłany na naukę do wiejskiej szkoły podstawowej, w 1883 r. Został przeniesiony do pierwszej klasy gimnazjum klasycznego w Yelets. W gimnazjum nie zabłysnął sukcesem - przez 6 lat nauki doszedł dopiero do czwartej klasy iw tej klasie musiał ponownie opuścić drugi rok, z powodu konfliktu z nauczycielem geografii V.V. Rozanovem - przyszłością słynny filozof - został wydalony z gimnazjum „za bezczelność nauczyciela”. Musiał ukończyć studia w Tyumen Alexander Real School, gdzie przyszły pisarz przeniósł się pod skrzydła swojego wuja, kupca I. I. Ignatowa. Nie ulegając namowom bezdzietnego wuja, by odziedziczył swój interes, udał się kontynuować naukę na Politechnice Ryskiej, w latach 1900-1902 na wydziale agronomicznym Uniwersytetu Lipskiego, po czym uzyskał dyplom geodety. Do 1905 r. pracował jako agronom, napisał kilka książek i artykułów z zakresu agronomii – „Ziemniaki w uprawie ogrodniczej i polowej” itp.

Pierwsze opowiadanie Prishvina „Sashok” zostało opublikowane w 1906 roku. Porzuciwszy zawód agronoma, został korespondentem różnych gazet. Zamiłowanie do etnografii i folkloru zaowocowało decyzją wyjazdu na europejską północ. Prishvin spędził kilka miesięcy w regionie Vygovsky. Trzydzieści osiem nagranych wówczas przez niego opowieści ludowych znalazło się w zbiorze etnografa N. E. Onchukova „Northern Tales”. Na podstawie wrażeń z podróży do Karelii Prishvin stworzył w 1907 roku książkę z esejami „W krainie nieustraszonych ptaków (eseje o terytorium Wygowskiego)”, za którą otrzymał srebrny medal Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. W maju 1907 roku Priszwin udał się wzdłuż Sukhony i Północnej Dźwiny do Archangielska. Następnie podróżował wzdłuż wybrzeża Morza Białego do Kandalakszy, przeprawił się przez Półwysep Kolski, odwiedził Wyspy Sołowieckie iw lipcu wrócił drogą morską do Archangielska. Następnie pisarz na łodzi rybackiej wyruszył w podróż przez Ocean Arktyczny i po zwiedzeniu Kanin Nos dotarł do Murmana, gdzie zatrzymał się w jednym z obozowisk rybackich. Następnie parowcem wyjechał do Norwegii i okrążywszy Półwysep Skandynawski wrócił do Petersburga. Podczas podróży na północ Prishvin zapoznał się z życiem i mową mieszkańców północy, spisał opowieści, przekazując je w swoistej formie esejów podróżniczych („Behind the Magic Kolobok”, 1908). Zasłynął w kręgach literackich, zbliżając się do Remizowa i Mereżkowskiego, a także M. Gorkiego i A. Tołstoja.

W 1908 r. Efektem podróży w rejon Wołgi była książka „Pod murami niewidzialnego miasta”. Eseje „Adam i Ewa” oraz „Czarny Arab” powstały po podróży na Krym i do Kazachstanu. Maxim Gorky przyczynił się do pojawienia się pierwszych dzieł zebranych Prishvina w latach 1912-1914.

W czasie I wojny światowej był korespondentem wojennym, publikując swoje eseje w różnych gazetach. Po rewolucji październikowej przez pewien czas nauczał w obwodzie smoleńskim. Zamiłowanie do łowiectwa i historii lokalnej (mieszkał w Yelets, obwód smoleński, obwód moskiewski) znalazło odzwierciedlenie w serii opowiadań myśliwskich i dziecięcych napisanych w latach dwudziestych XX wieku, które później znalazły się w książce „Kalendarz przyrody” (1935), wychwalał go jako narratora o życiu natury, śpiewaka centralnej Rosji. W tych samych latach kontynuował pracę nad autobiograficzną powieścią Łańcuch Kashcheeva, którą rozpoczął w 1923 roku i nad którą pracował do ostatnich dni.

Na początku lat trzydziestych Prishvin odwiedził Daleki Wschód, w wyniku czego pojawiła się książka „Drogie zwierzęta”, która posłużyła za podstawę opowieści „Żeń-szeń” („Korzeń życia”, 1933). O podróży przez ziemie kostromskie i jarosławskie jest napisane w opowiadaniu „Rozebrana wiosna”. W 1933 roku pisarz ponownie odwiedził region Wygowski, gdzie budowano Kanał Białomorsko-Bałtycki. Na podstawie wrażeń z tej podróży stworzył powieść baśniową „Droga carska”. W maju-czerwcu 1935 r. M. M. Prishvin odbył kolejną podróż na północ Rosji ze swoim synem Piotrem. Pociągiem pisarz przedostał się z Moskwy do Wołogdy i popłynął parowcami wzdłuż Wołogdy, Suchony i północnej Dźwiny do Górnej Toimy. Z Górnej Toimy na koniu M. Prishvin dotarł do wiosek Kerga i Sogra w Górnej Pinedze, następnie łodzią wiosłową dotarł do ujścia Ilesha, a następnie łodzią osikową w górę Ilesha i jej dopływu Koda. Z górnego biegu Kody, pieszo przez gęsty las, pisarz wyruszył wraz z przewodnikami na poszukiwanie „Berendejewskiego gąszczu” – lasu nietkniętego siekierą i znalazł. Wracając do Ust-Ileszy, Priszwin zszedł Pinegą do wsi Karpogory, a następnie parowcem dotarł do Archangielska. Po tej podróży ukazała się książka z esejami „Berendeeva Thicket” („Północny las”) i bajka „Ship Thicket”, nad którą pracował M. Prishvin w ostatnich latach życia. Pisarz pisał o baśniowym lesie: „Las jest sosną przez trzysta lat, drzewo do drzewa, nie można tam ściąć sztandaru! I takie gładkie drzewa, i takie czyste! Jednego drzewa nie da się ściąć, oprze się o drugie, ale nie upadnie.”

Niemal wszystkie prace Prishvina opublikowane za jego życia poświęcone są opisom własnych wrażeń ze spotkań z naturą, opisy te wyróżnia niezwykła uroda języka. Konstantin Paustovsky nazwał go „piosenkarzem o rosyjskiej naturze”, Maxim Gorky powiedział, że Prishvin miał „doskonałą zdolność nadawania niemal fizycznej namacalności wszystkiemu za pomocą elastycznej kombinacji prostych słów”. Sam Prishvin za swoją główną księgę uważał Dzienniki, które prowadził przez prawie pół wieku (1905-1954) i których tom jest kilkakrotnie większy niż najbardziej kompletny, 8-tomowy zbiór jego dzieł. Opublikowane po zniesieniu cenzury w latach 80. pozwoliły inaczej spojrzeć na M. M. Prishvina i jego twórczość. Nieustanna praca duchowa, droga pisarza do wewnętrznej wolności jest szczegółowo i żywo śledzona w jego pamiętnikach bogatych w obserwacje („Oczy Ziemi”, 1957; całość opublikowana w latach 90.), gdzie w szczególności prawdziwy obraz procesu „chłopowości” Rosji i represji stalinowskich, wyraża się humanistyczne pragnienie pisarza, by uznać „świętość życia” za najwyższą wartość.

Rodzina: Pierwsze małżeństwo poślubiła prosta smoleńska wieśniaczka Efrosinya Pavlovna (1883-1953, z domu Badykina, w pierwszym małżeństwie - Smogaleva). W swoich pamiętnikach M. M. często nazywał ją Frosya lub Pavlovna). Oprócz syna z pierwszego małżeństwa, Jakowa (zginął na froncie w 1919 r. w wojnie secesyjnej), mieli jeszcze troje dzieci: syn Michaił zmarł jako niemowlę w 1918 r., Lew Michajłowicz (1906-1957) - popularna fikcja pisarz swego czasu, piszący pod pseudonimem Ałpatow (uliczna nazwa Priszwinów w Jelcu), członek grupy literackiej „Przełęcz”, oraz Piotr Michajłowicz (1909-1987) – myśliwy, autor pamiętników (wyd. 100. rocznica jego urodzin – w 2009 r.). W 1940 r. M. M. Prishvin ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Valeria Dmitrievna Liorko, w pierwszym małżeństwie - Lebedeva (1899-1979). Pisarz napisze później o swoim małżeństwie w swoim dzienniku: „Dzisiaj wszystko, co istotne w tej walce, zostało zakończone, L. otrzymał rozwód,„ podpisaliśmy ”z nią. Wróciliśmy do domu: była bez obcasa, a mój zegarek został skradziony.

Dzieła sztuki: Lisi Chleb Zhorka Złota Łąka Podłogi lasu Gadający gawron Chromka Wynalazca Faceci i kaczuszki Niebieskie łykowe buty Niedźwiedź Łoś Jeż Łyk mleka Jak Romka przekroczyła strumyk Nasz ogród Wyspa zbawienia Mistrz lasu Autor: Maimakse Gdzie, kiedy i co? Jak nauczyłem moje psy jeść groszek Wasia Weselkin Gadżety Kurczak na tyczkach Leśny lekarz Stary grzyb Martwe drzewo Jastrząb i skowronek Dama pik Moja ojczyzna (Ze wspomnień z dzieciństwa)

Dziękuję za uwagę.

Zapowiedź:

Szmielew Iwan Siergiejewicz (1873-1950), pisarz.

Mój ojciec był znanym wykonawcą, a na podwórko Szmielewów zjeżdżali się robotnicy budowlani z całej Rosji. Chłopiec chłonął kulturę ludową, obyczaje, język, pieśni, dowcipy, powiedzonka – wszystko to, co później miało się zmienić i zagrać w niepowtarzalnej prozie Szmielowa.

Przyszły pisarz ukończył gimnazjum, a następnie wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (1898).

Po roku służby wojskowej przez osiem lat pracował jako urzędnik w odległych rejonach guberni moskiewskiej i włodzimierskiej, gdzie poznał pierwowzory bohaterów swoich dzieł. Pierwsze opowiadanie Szmeleva „At the Mill” zostało opublikowane w 1895 roku w czasopiśmie Russian Review.

W 1897 roku w Moskwie ukazała się książka z jego esejami „Na skałach Valaama”, która została poddana zbytniej cenzurze i nie odniosła sukcesu. Prozaik milczał przez całą dekadę.

Powrót do twórczości nastąpił pod wpływem wydarzeń rewolucyjnych 1905 roku. Najważniejszym dziełem tego okresu jest opowiadanie „Obywatel Ukleykin” (1908).

Shmeleva zasłynął z opowiadania „Człowiek z restauracji” (1911), które zostało opublikowane w jednym ze zbiorów spółki „Wiedza”, wydanej przez M. Gorkiego.

w latach 10. pisarz ściśle współpracował z Moskiewskim Wydawnictwem Książek Pisarzy, które publikowało jego opowiadania i powieści. W okresie Rewolucji Październikowej 1917 r., której nie akceptował, i wojny domowej Szmelew potępiał wojnę „w ogóle” jako masową psychozę zdrowych ludzi.

W 1922 roku pisarz po egzekucji w Teodozji bez procesu jedynego syna, byłego białego oficera, wyjechał do Berlina, a następnie do Paryża. Nigdy nie wybaczył nowej władzy śmierci syna, choć marzył o powrocie do Rosji, nawet po śmierci.

Na emigracji obrazy i obrazy dawnej Rosji, żywe wrażenia z dzieciństwa, wspomnienia ukochanej Moskwy ukształtowały się w książkach, które stały się szczytem twórczości Szmielewa. „Native” (1931), „Modlący się człowiek”, „Lato Pana” (oba 1948) to dzieła niesamowite w swojej poezji, duchowym świetle, pięknym żywym języku ludowym, jakiego literatura rosyjska nie znała przed Szmelewem .

Nikołaj Nosow z czasów sowieckich, który wynalazł słynnego bohatera Dunno, w życiu był nietowarzyską i cichą osobą o złożonym i nieugiętym charakterze, ale to nie powstrzymało go przed tworzeniem bardzo zabawnych i zabawnych dzieł. Biografia Nikołaja Nosowa niewiele różniła się od biografii milionów innych jego rodaków, którzy urodzili się w burzliwych latach wojen i rewolucji, ale znaleźli siłę, by żyć i tworzyć. Nosow otrzymał wiele nagród i medali, w tym „Order Czerwonej Gwiazdy” (1943), Nagrodę Stalina III stopnia (1952), Nagrodę Państwową RFSRR. Krupskaja NK (1969).

Nikołaj Nosow: biografia

Pisarz urodził się w Kijowie 23 listopada 1908 roku. Jego ojciec był artystą, a jednocześnie pracował jako kolejarz. Mikołaj spędził całe dzieciństwo w małym miasteczku Irpen pod Kijowem, gdzie chodził na studia do gimnazjum.

Biografia Nikołaja Nosowa mówi, że przyszły pisarz nie był jedynym dzieckiem z rodzicami, miał jeszcze dwóch braci i siostrę. Mały Kolya uwielbiał chodzić na koncerty i występy swojego ojca. A rodzice zaczęli poważnie myśleć o tym, że być może ich syn zostanie artystą. Kolya chciał grać na skrzypcach, ale okazało się to ponad jego siły i porzucił tę działalność.

Zainteresowania

Biografia Nikołaja Nikołajewicza Nosowa mówi dalej, że dzieciństwo i młodość pisarza przypadły na trudne lata pierwszej wojny światowej i wojny domowej. Głód i zimno były towarzyszami jego rodziny. W rezultacie wszyscy jego członkowie zachorowali na tyfus, ale Bóg zmiłował się, żaden z nich nie umarł. Sam Mikołaj wspominał później, że był chory dłużej i ciężej niż ktokolwiek inny, prawie nie było nadziei na wyzdrowienie. Ale wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, a jego mama po prostu płakała z radości, kiedy wyzdrowiał. Zdał sobie więc sprawę, że łzy są nie tylko z żalu.

Oprócz muzyki i teatru Nosov interesował się fotografią, szachami i elektrotechniką. Czasy były ciężkie, więc od 14 roku życia musiał dorabiać sprzedając gazety, kosiarkę i koparkę. Po rewolucji ich gimnazjum stało się szkołą siedmioletnią. Po ukończeniu studiów w 1924 r. Nosow najpierw poszedł jako robotnik do betoniarni Irpin, a następnie do cegielni w Buczy.

Wyszukaj zawód

Rozwijając dalej temat „Nosow Nikołaj Nikołajewicz: biografia”, chciałbym zauważyć, że od młodości przyszły pisarz bardzo interesował się chemią, miał nawet własne laboratorium na strychu, gdzie wraz z przyjaciółmi przeprowadzał eksperymenty. Wtedy zaczął marzyć o zawodzie chemika i chciał wstąpić na Politechnikę Kijowską. Aby to zrobić, poszedł na studia do wieczorowej szkoły zawodowej, po czym jego plany radykalnie się zmieniły. W wieku 19 lat zdecydował, że będzie studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki.

Następnie, po dwóch latach studiów, w 1929 roku Nikołaj Nosow został przeniesiony do Moskiewskiego Instytutu Kinematografii. Biografia zawiera informacje, że w 1932 roku pomyślnie ją ukończył i rozpoczął pracę jako reżyser i reżyser filmów animowanych, edukacyjnych i naukowych.

Nikołaj Nikołajewicz częściowo odzwierciedlił swoją autobiografię w książce „Sekret na dnie studni”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracował jako reżyser edukacyjnych filmów wojskowo-technicznych dla sił zbrojnych kraju.

kreacja

Ponadto Nikolai Nosov próbuje siebie jako pisarz dla dzieci w 1938 roku. Jego pierwsze opowiadanie ukazało się pod tytułem „Entertainers”, potem „Live Hat”, „Wonderful Pants”, „Dreamers”, „Mishkin's Owsianka” i inne. Wszystkie te historie zostały opublikowane w czasopiśmie Murzilka. W 1945 roku ukazał się pierwszy zbiór opowiadań „Puk-puk-puk”, a rok później ukazał się jego drugi zbiór „Kroki”.

Sam Nikołaj Nosow przyznał, że pisarzem dla dzieci został zupełnie przypadkowo. Wszystko zaczęło się od tego, że zaczął wymyślać i opowiadać zabawne historie swojemu synowi, a potem zdał sobie sprawę, że to dla niego najlepsza rzecz, jaką mógł zrobić. Nosov zaczął dokładnie studiować nie tylko literaturę dziecięcą, ale także psychologię dziecięcą. Pisarz uważał, że dzieci należy traktować z miłością, ciepłem i wielkim szacunkiem, dlatego jego książki stały się popularne wśród dziecięcej publiczności.

Inne prace dla dzieci

W 1947 roku ukazała się kolejna kolekcja przygodowa Nikołaja Nosowa, Funny Stories. A najbardziej znane były jego opowiadania „Wesoła rodzina”, „Dziennik Kolya Sinitsyna”.

W 1952 r. Nikołaj Nosow otrzymał Nagrodę Stalina III stopnia za opowiadanie „Witia Malejew w szkole iw domu”. Nieco później, w 1954 roku, nakręcono na nim film dla dzieci „Dwaj przyjaciele”.

Pokazał dzieciom na przykładzie swoich bohaterów, czym jest przyjaźń, otwartość, wzajemna pomoc i jak trudno bez tego wszystkiego żyć. Takie złe cechy, jak zazdrość, próżność i kłamstwa, zostały bardzo potępione przez Nikołaja Nosowa. Biografia (dla dzieci jest również przystępna i zrozumiała) wskazuje, że we wszystkich jego utworach można prześledzić wątek moralno-wychowawczy.

Nie wiem

Najbardziej znanymi dziełami Nosova były opowieści przygodowe o Dunno. Wszystko zaczęło się od jego pierwszej pracy „Cog, Shpuntik i odkurzacz”, a po nich pojawiła się trylogia „Przygody Dunno i jego przyjaciół”, „Dunno in the Sunny City” i „Dunno on the Moon”.

Pierwszym ilustratorem jego prac o Dunno był Laptev A.M., który dał dziecięcej publiczności obraz niespokojnego chłopca w kapeluszu. Potem GO zajął się ilustracjami do książek Nosova. Valk, a następnie - artyści I. Semenov, A. Kanevsky, E. Afanasyeva i inni.

Ironiczne humoreski

Nikolai Nosov jest nie tylko pisarzem dla dzieci, w 1969 roku wydał zbiór satyry „Ironic Humoresques”, który poruszał kwestie współczesnej literatury. Pisał też o relacjach nauczyciel-uczeń, rodzic-dziecko, złych nawykach itp.

Temat „Nosow Nikołaj Nikołajewicz: biografia” bardzo dobrze ujawnia jego autobiograficzna praca „Opowieść o moim przyjacielu Igorze”, która składa się z trzech części, napisana w 1972 roku. Trzecia część tej pracy, „Tajemnica na dnie studni”, została opublikowana w 1977 roku, kiedy pisarz już nie żył.

Nosow miał dwie żony. Pierwsza żona zmarła i zostawiła syna, piętnastoletniego Piotra. Druga żona nie miała dzieci. Syn pisarza Piotr Nosow był fotoreporterem.

26 lipca 1976 roku w Moskwie w wieku 68 lat zmarł ukochany pisarz Nikołaj Nosow. Jego biografia wspomina, że ​​został pochowany na stołecznym cmentarzu Kuntsevo.

5 klasa

Lekcja numer 24.

Temat. NV Gogol. Krótka informacja o pisarzu. Mała Rosja w życiu i losach N.V. Gogola.

Cel:

zapoznanie dzieci z niektórymi faktami z biografii N.V. Gogola, które wpłynęły na kształtowanie się osobowości pisarza; odtworzenie atmosfery początku XIX wieku, przybliżenie historii powstania zbioru „Wieczory na Folwarku pod Dikanką”;

kształtować umiejętność podkreślania najważniejszej rzeczy w przesłaniu nauczyciela i uczniów, pracy z podręcznikiem i ilustracjami;

pielęgnować zainteresowanie osobowością i twórczością N.V. Gogola.

Ekwipunek: prezentacja multimedialna.

PODCZAS ZAJĘĆ.

2. Wstępna mowa nauczyciela.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest jednym z najbardziej oryginalnych rosyjskich pisarzy. Jego książki są czytane przez całe życie, za każdym razem w nowy sposób. Jego słowo odbierane jest dziś jako prorocze. Gogol to człowiek o wyjątkowym, tragicznym losie, myśliciel, który starał się rozwikłać historyczne losy Rosji.

Nie sposób przecenić wpływu, jaki Gogol wywarł na literaturę rosyjską, a nawet światową. Dostojewski, mówiąc o sobie i współczesnych mu literatach, powiedział, że wszyscy wyszli z „Płaszcza” Gogola.

Krajowy i zagraniczny teatr i kino zwróciły się i nadal zwracają się ku twórczości Gogola, znajdując w niej nowe treści.

3. Historia nauczyciela i przeszkolonych uczniów o N.V. Gogolu.

Tezy opowiadania (można je zapisać w zeszycie):

Lata życia: 1809-1852.

Urodzony na Ukrainie 20 marca (1 kwietnia) 1809 r. W miejscowości Bolshiye Sorochintsy, obwód mirgorodski, obwód połtawski.

Ojciec, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski, należał do świeżo upieczonej szlachty, interesował się literaturą, a nawet napisał kilka komedii w języku ukraińskim.

Matka Maria Iwanowna jest córką bogatego właściciela ziemskiego.

Ukraina jest kolebką wielkiego pisarza. Małe rosyjskie legendy i pieśni - świat dzieciństwa Gogola.

Kształcił się w gimnazjum w Niżynie, gdzie wykazywał zainteresowanie literaturą i malarstwem oraz talent aktorski.

Po ukończeniu gimnazjum - Petersburg, służba publiczna. Znajomość z Puszkinem (1831).

Nazwisko młodego pisarza stało się szeroko znane po opublikowaniu Wieczorów na farmie pod Dikanką.

3.1. Dzieciństwo N.V. Gogola, jego rodziców.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 r. W miejscowości Bolshie Sorochintsy na granicy rejonu Mirgorod w prowincji Połtawa. Mikołaj został nazwany na cześć cudownej ikony św. Mikołaja. Według tradycji rodzinnej pochodził ze starej ukraińskiej rodziny kozackiej i był potomkiem słynnego kozaka Ostapa Gogola, który pod koniec XVII wieku był hetmanem prawobrzeżnej Ukrainy.

Prapradziadek Jan Jakowlewicz, absolwent Kijowskiej Akademii Teologicznej, „wyszedł na stronę rosyjską”, osiedlił się w rejonie Połtawy i od niego wziął się przydomek „Janowski”.

Ojciec Gogola, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski, zmarł, gdy jego syn miał 15 lat. Wasilij Afanasjewicz kształcił się w Połtawskim Seminarium Teologicznym, przeszedł na wcześniejszą emeryturę. Miał dar pogodnego gawędziarza i często przychodzili do niego goście.

Niedaleko Wasiliewki mieszkał zamożny krewny - szlachcic Troshchinsky. Wasilij Afanasjewicz musiał pełnić obowiązki kierownika, reżysera, artysty. Wystawiał przedstawienia, sam pisał sztuki i je odgrywał. Jego sztuki nie dotarły do ​​nas.

Matka Gogola, Maria Iwanowna z domu Kosyarovskaya, wyszła za mąż w wieku czternastu lat. Według współczesnych była wyjątkowo ładna. Pan młody był od niej dwa razy starszy. Oprócz Mikołaja rodzina miała jeszcze jedenaścioro dzieci. W sumie było sześciu chłopców i sześć dziewcząt. Pierwsi dwaj chłopcy urodzili się martwi. Gogol był trzecim dzieckiem. Czwartym synem był Iwan, który zmarł wcześnie. Potem urodziła się córka Maria. Wszystkie środkowe dzieci również zmarły w niemowlęctwie. Urodziły się ostatnie córki Anna, Elżbieta i Olga.

Życie na wsi przed szkołą i po niej, w czasie wakacji, toczyło się w najpełniejszej atmosferze życia ukraińskiego, zarówno panskiego, jak i chłopskiego.

3.2. Lata studiów N.V. Gogola.

W wieku dziesięciu lat Gogol został zabrany do Połtawy do jednego z miejscowych nauczycieli, aby przygotować się do gimnazjum; następnie wstąpił do Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie. Gogol nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć, przygotowywał się do egzaminów w ciągu kilku dni i przechodził z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej.

Samo Gimnazjum Nauk Wyższych, które w pierwszych latach swego istnienia nie było zbyt dobrze zorganizowane, było najwyraźniej częściowo winne złej dydaktyce.

Braki szkoły nadrabiano samokształceniem w gronie towarzyszy, gdzie byli ludzie podzielający z Gogolem zainteresowania literackie.

Towarzysze prenumerowali czasopisma; założyli własny odręczny dziennik, w którym Gogol dużo pisał wierszami. W tym czasie napisał wiersze, tragedie, poemat historyczny i opowiadanie, a także satyrę „Coś o Niżynie, czyli prawo nie jest napisane dla głupców”. Wraz z zainteresowaniami literackimi rozwijała się także miłość do teatru, w której najaktywniejszym uczestnikiem był Gogol, wyróżniający się już niezwykłą komedią.

Śmierć ojca była ciężkim ciosem dla całej rodziny. Zmartwienia o sprawy spadają również na Gogola; udziela rad, uspokaja matkę, musi pomyśleć o przyszłej organizacji własnych spraw. Matka ubóstwia syna Nikołaja, uważa go za geniusza, daje mu ostatnie ze swoich skromnych środków na zapewnienie mu życia w Niżynie, a później w Petersburgu. Nikołaj również przez całe życie odpłacał jej żarliwą synowską miłością. Później zrzeknie się swojego udziału we wspólnym spadku rodzinnym na rzecz sióstr, aby całkowicie poświęcić się literaturze.

Pod koniec pobytu w gimnazjum marzy mu się szeroka działalność społeczna, której jednak na polu literackim wcale nie widzi; bez wątpienia pod wpływem wszystkiego, co go otacza, myśli o wystąpieniu i przyniesieniu pożytku społeczeństwu w służbie. Tak więc plany na przyszłość były niejasne; ale Gogol był pewien, że ma przed sobą szerokie pole.

3.3. N.V. Gogola w Petersburgu.

W grudniu 1828 roku Gogol przeniósł się do Petersburga. Tu po raz pierwszy spotkało go okrutne rozczarowanie: skromne środki okazały się w wielkim mieście mało znaczące, a olśniewające nadzieje nie spełniły się tak szybko, jak się spodziewał. Jego listy do domu z tamtego czasu są mieszanką tego rozczarowania i mglistej nadziei na lepszą przyszłość. W rezerwie miał dużo charakteru i praktycznej przedsiębiorczości: próbował wejść na scenę, zostać urzędnikiem, poddać się literaturze.

Nie został zaakceptowany jako aktor; nabożeństwo było tak puste, że znudziło mu się; tym bardziej przyciągała jego dziedzina literacka. W Petersburgu po raz pierwszy trzymał się towarzystwa rodaków, które składało się częściowo z byłych towarzyszy. Zdawał sobie sprawę, że Mała Ruś budzi żywe zainteresowanie nie tylko wśród Ukraińców, ale także wśród Rosjan. Doświadczone niepowodzenia skierowały jego poetyckie marzenia na rodzimą Ukrainę i stąd powstały pierwsze plany dzieła, które miało zaspokoić artystyczne potrzeby Gogola, a także przynieść praktyczne korzyści: były to plany Wieczorów na Folwarku pod Dikanką.

3.4. Artystyczny portret N.V. Gogola.

W 1832 roku ukazały się Wieczory na folwarku pod Dikanką. W tym samym roku artysta A.G. Venetsianov prosi swoich przyjaciół o zdobycie tej książki, aw 1833 pisarz i artysta spotkali się, aw 1834 Gogol zamówił mu swój portret

Artysta trafnie oddał wygląd romantycznego pisarza. Portret młodego Gogola, wykonany z życia, jest wyjątkowy.

Portret Gogola namalował także A.S. Puszkin. Jego rysunek jest fenomenem o szczególnej wartości. Ale Gogol wygląda na trochę starszego niż Wenecjanowa. To już nie jest romantyczny dandys ani wesoły facet. Puszkin, jako subtelny portrecista, miał cechy myśliciela.

W 1841 roku we Włoszech Gogol zamówił portret dla swojej matki u rosyjskiego artysty F. Mollera. S.T. Aksakow w swoich „Wspomnieniach” opisuje pojawienie się Gogola, który wrócił z Włoch: „Gogol wcale nie zwrócił dandysowi, że wyjechał za granicę w 1836 r. I jak jest przedstawiony na portrecie namalowanym przez Wenecjanowa. Wygląd Gogola zmienił się tak bardzo, że można było go nie poznać. Jego piękne blond włosy sięgały prawie do ramion, piękne wąsy i kozia bródka dopełniały tej zmiany. Rysy twarzy nabrały zupełnie innego znaczenia. Portret Mollera wyraża pewną równowagę myśli i ducha, harmonię jego stanu, a elegancki garnitur i fryzurę nadają szlachetnej świeckości. Gogol chciał właśnie tak wyglądać. Tak go znają. To jego najsłynniejszy portret.

W 1838 r. We Włoszech los połączył Gogola z artystą A. Iwanowem, kiedy namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

Pomysł wprowadzenia Gogola do obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom” został uchwycony na szkicu z tego samego roku w postaci pokutnika. Jego podobieństwo jest absolutne, ale nie tylko w cechach zewnętrznych – to portret duchowego zamętu, skruchy, skruchy i lęku przed grzesznikiem, jego upokorzeniem. Następnie na obrazie artysta ponownie przemyślał obraz Gogola w innym kluczu psychologicznym, ale ten wyjątkowy portret pozostał dowodem duchowego dramatu.

Pod koniec 1840 roku w losach Gogola, jak sam powiedział, czai się „właściwa ścieżka, wyciągnięta z góry, wzmocniona myślą i duchem”. Gogola tego czasu widzimy oczami genialnego A. Iwanowa.

Z okazji 100. rocznicy urodzin Gogola w 1909 r. Rzeźbiarz N.A. Andreev wzniósł mu pomnik w Moskwie. Wizerunek Gogola odzwierciedlał także dramatyczny czas powstania pomnika.

Ikonografia Gogola jest niewielka, a na wszystkich portretach jest inny. Tylko w sumie razem - to jest Gogol.

III. Historia powstania "Wieczorów na farmie pod Dikanką".

1. Wstępna mowa nauczyciela.

Gogol okazał się jedynym z rosyjskich klasyków, który był w stanie organicznie połączyć w swojej twórczości dwie braterskie kultury słowiańskie - rosyjską i ukraińską. „Wieczory na farmie pod Dikanką” to świeże, dziarskie spojrzenie pisarza należącego do kultury ogólnorosyjskiej, obywatela wielkiego kraju.

2. Historia powstania księgi.

Nie potrafimy dokładnie powiedzieć, kiedy narodził się pomysł napisania tych opowiadań w duchu małorosyjskim. Prawdopodobnie wkrótce po przybyciu do Petersburga zimą 1829 roku, kiedy Gogol w listach do matki i sióstr prosił o przysyłanie mu wszystkiego, co miało związek z ukraińskimi zwyczajami ludowymi, strojami i legendami: „Masz subtelną , spostrzegawczy umyśle, bardzo znasz obyczaje naszych Małorosjan... W następnym liście oczekuję od Ciebie opisania kompletnego ubioru diakona wiejskiego, od wierzchniej sukni po same buty z imieniem, jak to było wszyscy nazywani przez najbardziej zatwardziałych, najstarszych, najmniej zmienionych Małych Rusinów... Kolejny szczegółowy opis wesela, nie pomijając najdrobniejszych szczegółów... Jeszcze kilka słów o kolędach, o Iwanie Kupale, o syrenach. Jeśli są jeszcze jakieś duchy lub ciastka, to więcej o nich z nazwiskami i czynami… ”Sam nie wiedział wtedy, do czego wykorzystuje informacje otrzymane z ojczyzny. Kariera urzędnika jeszcze się nie ukształtowała, więc może chociaż pisanie mogłoby przynosić dochody? W końcu pamiętał z dzieciństwa niezapomniane opowieści swojej babci Tatiany Siemionowna, którymi rozpieszczała go za każdym razem, gdy przychodził do jej pokoi w Wasiljewce: o Kozakach i chwalebnym atamanie Ostapie Gogolu, o strasznych czarownicach, czarownikach i syrenach, kłamliwych czyhając na podróżnika po ciemnych ścieżkach.

Po raz pierwszy Gogol próbował zaprezentować światu swoje pisma na tematy małoruskie w lutym 1830 r. Jego opowiadanie w języku ukraińskim „Bisavryuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” ukazało się w Otechestvennye Zapiski.

Pierwsza część „Wieczorów…” była gotowa latem 1831 roku, kiedy Gogol mieszkał w Pawłowsku w domu księżnej Wasilczikowej. Społeczeństwo tego lata uciekało poza miasto przed epidemią cholery w Petersburgu, Puszkin wynajął daczę w Carskim Siole, a dla Gogola zapewniono miejsce dla nauczyciela domowego dla syna księżniczki, który urodził się niedorozwinięty umysłowo. Uważa się, że Gogol odwiedził Puszkina w daczy Kitajewa, gdzie przeczytał mu fragmenty „Wieczorów…”

A książka jest już drukowana w Petersburgu w drukarni przy ulicy Bolszaja Morskaja. Wracając w sierpniu do miasta, młody autor spieszy się, by tam zajrzeć, by upewnić się na własne oczy, że wszystko idzie dobrze. Zecerowie drukarni na jego widok odwracają się i plują w pięści – tak rozśmieszyła ich książka podana im do pracy.

Wreszcie, na początku września 1831 roku, nakład książki znika i trafia do księgarń. Pochlebne recenzje „Wieczory…” są bardzo poszukiwane. Kto powiedział o tej pracy: „Oto prawdziwa wesołość, szczera, wyluzowana, bez afektacji, bez sztywności”? Oczywiście Puszkin!

Gogol wysyła matce egzemplarz książki i od razu prosi siostrę Marię o dalsze przesyłanie mu nagrań ukraińskich baśni i piosenek. Teraz, po takim sukcesie, można przygotować do publikacji drugi tom. Tym razem Gogol w swoich prośbach nie ogranicza się do notatek i spostrzeżeń: „Dobrze pamiętam, że kiedyś w naszym kościele wszyscy widzieliśmy jedną dziewczynę w starej sukience. Na pewno ją sprzeda. Jeśli spotkasz gdzieś u wieśniaka stary kapelusz lub sukienkę, która wyróżnia się czymś niezwykłym, nawet jeśli była podarta - weź to!.. Umieść to wszystko w jednej skrzyni lub walizce, a jeśli trafisz na okazję, możesz wysłać ".

Drugi tom ukazuje się w marcu 1832 roku - autor jest w siódmym niebie ze szczęścia, o czym sam pisze w liście do Danilewskiego. Nieco wcześniej, w lutym 1832 r., Miało miejsce inne ważne wydarzenie - N.V. Gogol został zaproszony na obiad wydany przez wydawcę i księgarza A.F. Smirdina z okazji otwarcia nowego sklepu na Newskim Prospekcie. Wśród gości A.S. Puszkin, K.N. Batiuszkow, F.V. Bulgarin, N.I. Grech. Jeszcze rok temu coś takiego byłoby nie do pomyślenia.

Dla zachowania obiektywizmu należy zaznaczyć, że pojawiły się również krytyczne recenzje książki, ale tak właśnie powinno być! Wyższe duchowieństwo nie aprobowało „Wieczorów…” – ale kto by aprobował loty na linii!

Opowiadanie wspaniałych historii o Gogolu to niewdzięczne zadanie. Powiedzmy, że zabawa w „Wieczorach…” sąsiaduje z tym, co przerażające, mrożące krew w żyłach. Jeden czarodziej z „Strasznej zemsty” jest coś wart! Zło w tych opowieściach może być zabawne, jak diabeł w „Nocy przed Bożym Narodzeniem” czy w „Jarmarku Sorochinsky'ego”, albo odrażające i podstępne, jak czarownica zmuszająca zakochanego młodego mężczyznę do zabicia dziecka, aby zdobyć upragniona panna młoda w „Wieczorze w wigilię Iwana Kupały”. Ta okolica nie zaskakuje ludowymi opowieściami.

„Wieczory…”, mimo całej bajeczności, okazały się zaskakująco realistyczne – do akcji weszły nie tylko informacje nadesłane przez bliskich, ale także prace etnograficzne, artykuły językoznawcze, a nawet traktaty o czarach. Sam Gogol przyznał, że nie może wymyślać fabuł z niczego, potrzebował jakiegoś płótna, które rozwinął z niesamowitą dokładnością i umiejętnościami w urzekającą narrację.

3. Skład książki.

„Wieczory na farmie pod Dikanką” składają się z dwóch części, z których każda rozpoczyna się przedmową i zawiera cztery opowiadania

Część pierwsza

W książce Gogola jest narrator, autor zwraca uwagę, że historie zostały opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panka. W przedmowie do pierwszej części są takie słowa: „Co to za niewidoczne: „Wieczory na farmie pod Dikanką”? Czym są „Wieczory”? I rzuciłem jakiegoś pszczelarza w światło! Dzięki Bogu! jeszcze trochę ogołocili gęsi z piór i wyczerpali szmaty na papierze! Nadal mało jest ludzi, z każdego stanu i z każdego motłochu, którzy umazali sobie palce atramentem! Polowanie wciągnęło także pszczelarza, by ciągnął się za innymi! Rzeczywiście, jest tak dużo zadrukowanego papieru, że nie można wymyślić czegoś, co można by w niego owinąć”.

Słyszałem, słyszałem moje prorocze wszystkie te przemówienia przez kolejny miesiąc! To znaczy, mówię, żeby nasz brat, rolnik, wystawał nos ze swoich ostępów w wielki świat - moi ojcowie! To tak, jak czasami wchodzisz do komór wielkiej patelni: wszyscy cię otoczą i będą się wygłupiać. Nadal nic, nawet najwyższy lokaj, nie, jakiś obszarpany, patrz - śmiecie, co kopie w podwórku, a on się przyczepi; i zaczynają tupać nogami ze wszystkich stron. „Gdzie, gdzie, dlaczego? idź, człowieku, idź!..” Powiem ci… Ale co mogę powiedzieć! Łatwiej mi dwa razy do roku jechać do Mirgorodu, gdzie już od pięciu lat nie widział mnie ani sąd rejonowy, ani czcigodny ksiądz, niż zjawić się w tym wielkim świecie. I wydawało się - nie płacz, daj odpowiedź.

Tutaj, moi drodzy czytelnicy, nie gniewajcie się (możecie się złościć, że pszczelarz mówi wam tak łatwo, jak do jakiegoś swata lub ojca chrzestnego), - my, w gospodarstwach, od dawna: jak tylko praca w pole się skończy, chłop będzie chodził po piecu całą zimę odpoczywać, a nasz brat pszczółki będzie chował w ciemnej piwnicy, kiedy już nie zobaczysz żurawi na niebie, ani gruszek na drzewie – wtedy, tylko wieczorem , chyba już gdzieś na końcu migocze światełko na ulicy, z oddali słychać śmiech i śpiewy, brzdąka bałałajka, a czasem skrzypce, gadanina, hałas... To nasza wieczorna impreza! Jeśli łaska, wyglądają jak twoje jaja; po prostu nie mogę tego powiedzieć. Jeśli chodzisz na bale, to właśnie po to, żeby kręcić nogami i ziewać w dłoni; i zgromadzimy w jednej chacie tłum dziewcząt wcale nie na bal, z wrzecionem, z grzebieniami; i na pierwszy rzut oka wydaje się, że zabrali się do pracy: wrzeciona szeleszczą, płyną pieśni, a żaden nie patrzy na bok; ale jak tylko chłopcy ze skrzypkiem wpadną do chaty - podniesie się krzyk, szal się zacznie, tańce pójdą i zaczną się takie rzeczy, że nie sposób powiedzieć.

Ale najlepiej jest, gdy wszyscy zbierają się w zgraną gromadkę i zaczynają odgadywać zagadki lub po prostu gadać. Mój Boże! Czego ci nie powiedzą! Gdzie nie wykopują starych! Jakich lęków nie zadają! Ale nigdzie chyba tyle cudów nie opowiadano, jak wieczorami u pszczelarza Rudego Panki. Dlaczego świeccy nazywali mnie Rudy Pank – na Boga, nie mogę powiedzieć. A moje włosy wydają się teraz bardziej siwe niż rude. Ale wśród nas, proszę się nie gniewać, jest taki zwyczaj: jak ludzie nadają komuś przezwisko, to pozostanie ono na wieki wieków.

IV. Podsumowanie lekcji.

V. Praca domowa.

2. Znajdź fragmenty opowieści, które mówią o pięknie Oksany, podaj szczegóły jej portretu. Przygotuj o niej opowiadanie.

3. Zapisz kluczowe słowa, które pomagają opowiedzieć o charakterze kowala Vakuli. Napisz opowiadanie o postaci.

4. Zadanie grupowe: przygotować ekspresyjne czytanie fragmentu według ról od słów „Stosy dziewcząt z torbami włamały się do chaty Klenia, otoczyły Oksana” do słów „Dziewczyny zabrały ze sobą kapryśną piękność”.