Publikacje sekcji muzycznej

10 faktów o Fiodorze Chaliapinie

Fedor Chaliapin był artystą znanym na całym świecie: występował na najsłynniejszych scenach w różnych krajach. Zebraliśmy 10 ciekawostek z życia piosenkarza. Przeczytaj, jak Chaliapin nie zaliczył swojego teatralnego debiutu, podpisał kontrakt z La Scala bez znajomości języka włoskiego i naruszył dworską etykietę w królewskiej loży londyńskiego teatru.

Mały Fiodor Szlapkin

Fiodor Chaliapin zmienił nazwisko w niemowlęctwie. Piosenkarka urodziła się w wietrzny i mroźny luty, wątła i chorowita, nic nie zapowiadało, że z tego okruchu wyrośnie później bohater. Rodzice martwili się: jakby nie opuścił tego świata nieochrzczony. W Soborze Objawienia Pańskiego w Kazaniu było bardzo fajnie, ksiądz, który ochrzcił dziecko, postanowił przeprowadzić ceremonię w skróconej formie, aby nie przeziębić się całkowicie i nie zamrozić dziecka. Spieszył się także urzędnik kościelny, który w pośpiechu popełnił błąd, pisząc w księdze kościelnej „dziecko Fiodor Szlapkin”, zniekształcając imię Chaliapina. W takiej postaci kilka lat temu badacze twórczości piosenkarki odnaleźli ją w archiwum.

Ilja Repin. Portret Fiodora Chaliapina. 1882

Walentyn Serow. Portret artysty F.I. Chaliapin. 1905. Państwowa Galeria Trietiakowska

Leonida Pasternaka. Portret Fiodora Chaliapina. 1913

Pierwszy nauczyciel - regent

Chaliapina nie można nazwać osobą bardzo religijną, ale jego zainteresowanie śpiewem przyszło do niego po tym, jak kiedyś przypadkowo poszedł na wieczorne nabożeństwo do kościoła i usłyszał chór kościelny. Przede wszystkim uderzyli go chłopcy - jego rówieśnicy, którzy śpiewali z nut. Przypadkowo regent chóru kościelnego mieszkał w tym samym domu z rodziną Chaliapin, która sprawdziła słuch młodego Fiodora, upewniła się, że wszystko jest w porządku z tym i jego głosem, i udzieliła mu kilku lekcji umiejętności muzycznych. Po nich przyszły wielki bas nauczył się czytać nuty i wkrótce dostał się do chóru kościelnego. Tutaj miał swój pierwszy występ wokalny.

Dwa dni bez jedzenia i wody

Fiodor Chaliapin zadebiutował na scenie w dramacie „The Tramps”, powierzono mu rolę żandarma Rogera. Dokładniej, ten debiut się nie odbył. Kiedy Chaliapin wszedł na scenę Ogrodu Panaevsky'ego w Kazaniu, wpadł w osłupienie. Zza kulis podpowiadano mu, potem krzyczano – na próżno. Kurtyna została opuszczona, reżyser zdarł kostium z nieudanego aktora. Chaliapin wspiął się na płot, biegł tam, gdzie spojrzał jego wzrok. Przez dwa dni bez jedzenia i wody siedział w szopie, bojąc się wyjść. Wydawało mu się, że całe miasto wiedziało o jego hańbie. Nawiasem mówiąc, podniecenie i nieśmiałość, pomimo światowej sławy, pozostały w jego charakterze.

„Jestem szaleńczo zakochany w Tornagim!”

Chaliapin był dość kochliwą osobą i przed pierwszym małżeństwem przeszedł przez kilka powieści. Ale włoska baletnica Iola Tornaghi, z którą był w tej samej trupie, poważnie odwróciła głowę. Fedor Iwanowicz wymyślił bardzo dowcipny sposób, aby wyjaśnić jej swoją miłość. Przeredagował wersety arii Gremina w „Eugeniuszu Onieginie” i zamiast „Oniegin, nie będę ukrywał, jestem szaleńczo zakochany w Tatianie”śpiewał „Onieginie, przysięgam na miecz, szaleńczo zakochany w Tornagim”. Niezrozumiałe jest, jak Iola, która wówczas nie znała rosyjskiego, mogła to zrozumieć, ale zgoda na małżeństwo została uzyskana.

Fiodor Szalapin. Zdjęcie: rufact.org

Fiodor Szalapin. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Fiodor Chaliapin i Iola Tornaghi. 1890-1900 lat. Zdjęcie: aif.ru

Pierwszy naleśnik jest grudkowaty

Pierwszą dużą częścią Chaliapina na scenie Teatru Maryjskiego był Rusłan, piosenkarz miał tylko dwa tygodnie na przygotowanie się do występu, co okazało się niewystarczające. Była to, jeśli nie spektakularna porażka, to ewidentna porażka, po której Chaliapin został na jakiś czas porzucony i powierzano mu tylko małe partie. Chaliapin, choć miał zaledwie 21 lat, mądrze zareagował na zaistniałą sytuację i później często powtarzał, że ta sytuacja „wytrąciła go z pewności siebie na zawsze”.

Fantastyczna opłata

Kiedy Fiodor Chaliapin otrzymał telegram z La Scali z propozycją zagrania na tej scenie roli Mefistofelesa w operze Boito, śpiewak początkowo myślał, że to mistyfikacja. Wysłał nawet do teatru kontrtelegram z prośbą o skopiowanie pierwszego. A kiedy zdałem sobie sprawę, że wszystko jest poważne, że go nie grają, strasznie się przestraszyłem. Aby teatr wycofał swoje zaproszenie, Chaliapin wyznaczył bajeczną opłatę jak na standardy tamtych lat, w nadziei, że umowa nie zostanie podpisana. Ale teatr zaakceptował warunki rosyjskiego basu. Który jednak nie śpiewał jeszcze po włosku.

Fiodor Chaliapin w roli tytułowej w inscenizacji opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow. Zdjęcie: chtoby-pomnili.com

Fiodor Chaliapin jako Iwan Groźny w inscenizacji opery Panna Pskowa Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. 1898 Zdjęcie: chrono.ru

Fiodor Chaliapin jako książę Galicki w inscenizacji opery Aleksandra Borodina „Książę Igor”. Zdjęcie: chrono.ru

król i król

Podczas tournée po Londynie z trupą Siergieja Diagilewa Chaliapin wykonał rolę Borysa Godunowa w operze o tym samym tytule. W jednym z przedstawień w sali uczestniczył król Anglii. Był zdumiony rosyjskim basem i przekazał piosenkarzowi zaproszenie do wejścia do loży królewskiej. Do loży króla można było wejść tylko przez salę, co Chaliapin zrobił wprost w makijażu i kostiumie cara Borysa, który właśnie oszalał. W loży królewskiej nastąpiła przerwa, król z jakiegoś powodu milczał, po czym najpierw przemówił do niego Chaliapin, który zdecydował, że monarcha jest nieśmiały przed wielkością rosyjskiej muzyki. Co naruszyło etykietę. Ale król był tak wzruszony, że piosenkarzowi to uszło na sucho.

Drogi zegarek od cesarza

Chaliapin wcale nie był nieśmiały przed władzami. Kiedyś cesarz Mikołaj II wysłał mu w prezencie złoty zegarek. Chaliapinowi wydawało się, że nie są wystarczająco drogie, te, które miał pod ręką, były znacznie droższe. I wysłał ten prezent do dyrektora Teatrów Cesarskich, Telyakovsky'ego, wraz z listem, w którym wyjaśnił, dlaczego to robi. Telyakovsky'emu jakoś udało się załatwić incydent, a Chaliapin otrzymał od cesarza nową kopertę zegarka. Tym razem zegarek był bardzo drogi Konstantin Korovin. Portret artysty F.I. Chaliapin. 1911. GRM

Konstanty Korowin. Portret artysty F.I. Chaliapin. 1905. Kolekcja prywatna

Nie wstąpił do partii

Chaliapin przez wiele lat sympatyzował z ruchem socjalistycznym, a nawet jakimś cudem zdecydował się wstąpić do partii. Pewnego razu, spacerując po Capri z Gorkim, Fiodor Iwanowicz poprosił pisarza o radę: „Czy ja, Aleksiej Maksimowicz, nie powinienem wstąpić do Partii Socjaldemokratycznej?” Gorky spojrzał na niego surowo i odpowiedział: „Nie nadajesz się do tego. Nie chodź na żadne imprezy, bądź artystą, to ci wystarczy”.. W przyszłości Chaliapin był bardzo wdzięczny Gorkiemu za tę radę.

Fedor Ivanovich Chaliapin to znakomity rosyjski śpiewak kameralny i operowy, który znakomicie połączył wyjątkowe zdolności wokalne z umiejętnościami aktorskimi. Występował partie wysokiego basu, solo w Teatrach Bolszoj i Maryjskim, a także w Metropolitan Opera. Reżyserował Teatr Maryjski, grał w filmach, został pierwszym Artystą Ludowym Rzeczypospolitej.

Fedor Iwanowicz Chaliapin urodził się (1) 13 lutego 1873 r. W Kazaniu, w rodzinie chłopa Iwana Jakowlewicza Chaliapina, przedstawiciela starożytnej rodziny Vyatka Chaliapinów. Ojciec piosenkarza, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, był chłopem pochodzącym z prowincji Wiatka. Matka, Evdokia Mikhailovna (z domu Prozorova), była również wieśniaczką z wołostu Kumenskaya, gdzie znajdowała się wówczas wieś Dudintsy. We wsi Vozhgaly, w kościele Przemienienia Pańskiego, Ivan i Evdokia pobrali się na samym początku 1863 roku. I zaledwie 10 lat później urodził się ich syn Fedor, później w rodzinie pojawił się chłopiec i dziewczynka.

Fedor pracował jako praktykant szewca, tokarz, kopista. W tym samym czasie śpiewał w chórze biskupim. Od najmłodszych lat lubił teatr. Od najmłodszych lat stało się jasne, że dziecko ma doskonały słuch i głos, często śpiewał razem z matką w pięknej sopranie.

Sąsiad Chaliapinów, regent kościelny Szczerbinin, słysząc śpiew chłopca, przyprowadził go ze sobą do kościoła św. Barbary i razem odśpiewali czuwanie i Mszę św. Następnie, w wieku dziewięciu lat, chłopiec zaczął śpiewać w kościelnym chórze podmiejskim, a także na wiejskich świętach, weselach, modlitwach i pogrzebach. Przez pierwsze trzy miesiące Fedya śpiewał za darmo, a następnie otrzymał pensję w wysokości 1,5 rubla.

W 1890 roku Fedor został chórzystą trupy operowej w Ufie, od 1891 roku podróżował po miastach Rosji z ukraińską trupą operetkową. W latach 1892-1893 studiował u śpiewaczki operowej D.A. Usatowa w Tbilisi, gdzie rozpoczął profesjonalną działalność estradową. W sezonie 1893-1894 Chaliapin grał role Mefistofelesa (Faust Gounoda), Millera (Syrenka Dargomyżskiego) i wielu innych.

W 1895 roku został przyjęty do trupy Teatru Maryjskiego i śpiewał kilka ról.

W 1896 roku na zaproszenie Mamontowa wstąpił do Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej, gdzie ujawnił się jego talent. Szczególne znaczenie dla Chaliapina miały zajęcia i późniejsza twórcza przyjaźń z Rachmaninowem.

Przez lata pracy w teatrze Chaliapin wykonywał prawie wszystkie główne partie swojego repertuaru: Susanin (Iwan Susanin Glinki), Melnik (Syrenka Dargomyżskiego), Borys Godunow, Warłaam i Dozyfej (Borys Godunow i Chowańszczyzna Musorgskiego), Iwan Grozny i Salieri (Dziewica Pskowa i Mozart i Salieri Rimskiego-Korsakowa), Holofernes (Judyta Serowa), Nilakanta (Lakme Delibesa) i inni.

Chaliapin odniósł wielki sukces podczas tournee po Moskiewskiej Prywatnej Operze Rosyjskiej w Petersburgu w 1898 roku. Od 1899 roku śpiewał w Bolszoj i jednocześnie w Teatrze Maryjskim, a także w miastach prowincjonalnych.

W 1901 triumfalnie wystąpił we Włoszech (w teatrze La Scala), po czym rozpoczęły się jego stałe podróże zagraniczne, które przyniosły śpiewakowi światową sławę. Szczególne znaczenie miał udział Chaliapina w Sezonach Rosyjskich (1907-1909, 1913, Paryż), jako propagandysty sztuki rosyjskiej, a przede wszystkim twórczości Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa. Fiodor Iwanowicz miał szczególną przyjaźń z Maksymem Gorkim.

Pierwszą żoną Fiodora Chaliapina była Iola Tornagi (1874 - 1965?). On, wysoki i basista, ona, szczupła i drobna baletnica. On nie znał ani słowa po włosku, ona w ogóle nie rozumiała rosyjskiego.

Włoska młoda baletnica była prawdziwą gwiazdą w swojej ojczyźnie, w wieku 18 lat Iola została prima weneckiego teatru. Następnie Mediolan, francuski Lyon. A potem Savva Mamontov zaprosiła swoją trupę na trasę koncertową do Rosji. To tutaj spotkali się Iola i Fiodor. Od razu ją polubił, a młody człowiek zaczął wykazywać różnego rodzaju oznaki uwagi. Wręcz przeciwnie, dziewczyna przez długi czas pozostawała zimna dla Chaliapina.

Pewnego razu podczas trasy Iola zachorowała, a Fedor przyszedł ją odwiedzić z garnkiem bulionu z kurczaka. Stopniowo zaczęli się do siebie zbliżać, zaczął się romans, aw 1898 roku para wzięła ślub w małym wiejskim kościele.

Ślub był skromny, a rok później pojawił się pierworodny Igor. Iola opuściła scenę ze względu na swoją rodzinę, a Chaliapin zaczął jeszcze więcej koncertować, aby zarobić na godne życie dla swojej żony i dziecka. Wkrótce w rodzinie urodziły się dwie dziewczynki, ale w 1903 roku nastąpił smutek - pierworodny Igor zmarł na zapalenie wyrostka robaczkowego. Fiodor Iwanowicz z trudem przeżył ten smutek, mówią, że chciał nawet popełnić samobójstwo.

W 1904 roku żona dała Chaliapinowi kolejnego syna Borenkę, aw następnym roku mieli bliźniaki - Tanyę i Fiedię.

Iola Tornagi, pierwsza żona Fiodora Chaliapina, otoczona dziećmi - Iriną, Borysem, Lidią, Fiodorem i Tatianą. Reprodukcja. Zdjęcie: RIA Novosti / K. Kartashyan

Ale przyjazna rodzina i szczęśliwa bajka runęły w jednej chwili. W Petersburgu Chaliapin miał nową miłość. Ponadto Maria Petzold (1882-1964) była nie tylko kochanką, została drugą żoną i matką trzech córek Fiodora Iwanowicza: Marty (1910-2003), Mariny (1912-2009, Miss Rosji 1931, aktorka) i Dasi ( 1921 —1977). Piosenkarz był rozdarty między Moskwą a Sankt Petersburgiem i koncertowaniem, a dwiema rodzinami, stanowczo odmówił opuszczenia ukochanej Tornagi i pięciorga dzieci.

Kiedy Iola dowiedziała się wszystkiego, przez długi czas ukrywała prawdę przed dziećmi.

Konstantin Makovsky - Portret Ioli Tornagi

Po zwycięstwie rewolucji październikowej 1917 roku Chaliapin został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego, ale w 1922 roku, po wyjeździe za granicę, nie wrócił do Związku Radzieckiego i pozostał w Paryżu. Chaliapin wyemigrował z kraju wraz z drugą żoną Marią Petzold i córkami. Dopiero w 1927 roku w Pradze oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo.

Włoszka Iola Tornaghi przebywała w Moskwie z dziećmi, przeżyła tu zarówno rewolucję, jak i wojnę. Do ojczyzny we Włoszech wróciła zaledwie na kilka lat przed śmiercią, zabierając ze sobą z Rosji jedynie album fotograficzny z portretami Chaliapina. Jola Tornagi żyła 91 lat

Ze wszystkich dzieci Chaliapina Marina zmarła jako ostatnia w 2009 roku (córka Fiodora Iwanowicza i Marii Petzold).

Kustodiew Borys Michajłowicz Portret Portret M. Chaliapiny. 1919

(Portret Marii Valentinovny Petzold)

W 1927 r. Chaliapin został pozbawiony obywatelstwa ZSRR i odebrano mu tytuł. Pod koniec lata 1932 roku aktor zagrał w filmach, grając tytułową rolę w filmie Georga Pabsta Przygody Don Kichota, opartym na powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film został nakręcony w dwóch językach jednocześnie - angielskim i francuskim, z dwiema obsadami. W 1991 r. Fedor Chaliapin został przywrócony do rangi.

Głęboka interpretatorka romansów M.I. Glinka, A.S. Dargomyżski, M.P. Musorgski, NA Rimski-Korsakow, PI Czajkowski, AG Rubinstein, Schumann, Schubert - był także uduchowionym wykonawcą rosyjskich pieśni ludowych.

Wszechstronny talent artystyczny Chaliapina przejawiał się w jego utalentowanych pracach rzeźbiarskich, malarskich i graficznych. Miał też dar literacki.

K. A. Korowin. Portret Chaliapina. Masło. 1911

Można obejrzeć rysunki, portrety Fiodora Chaliapina

• Poślubiony

Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas).
Pierwszy Artysta Ludowy Rzeczypospolitej (1918-1927, tytuł przywrócono w 1991).

Syn chłopa z prowincji Wiatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837-1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Wiatek Chaliapinów (Szelepinów). Matka Chaliapina to wieśniaczka ze wsi Dudintsy, volost Kumensky (rejon kumenski obwodu kirowskiego), Evdokia Mikhailovna (z domu Prozorova).
Jako dziecko Fedor był piosenkarzem. Jako chłopiec został wysłany na naukę szewstwa do szewców N.A. Tonkov, następnie V.A. Andriejew. Wykształcenie podstawowe otrzymał w prywatnej szkole Wiedernikowej, następnie w IV Szkole Parafialnej w Kazaniu, a później w VI Szkole Podstawowej.

Sam Chaliapin uważał początek swojej kariery artystycznej w 1889 roku, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakova, najpierw jako dodatek.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ - rola Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin”, wystawionej przez Kazańskie Towarzystwo Miłośników Sztuki. Przez cały maj i początek czerwca 1890 był chórzystą operetki entreprise V.B. Serebryakova. We wrześniu 1890 r. przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S.Ya. Siemionowa-Samarskiego.
Zupełnie przypadkiem musiałem z chórzysty przeobrazić się w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyki” w roli Stolnika.
Ten debiut przyniósł 17-letniego chłopca, któremu od czasu do czasu powierzano małe role operowe, takie jak Ferrando w Trubadurze . W następnym roku wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w Ufa Zemstvo, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Derkach, do której dołączył Chaliapin. Wędrówki z nią przywiodły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się na poważnie zabrać głos, dzięki piosenkarzowi D.A. Usatow. Usatow nie tylko pochwalił głos Chaliapina, ale wobec braku środków finansowych tego ostatniego zaczął udzielać mu bezpłatnych lekcji śpiewu i ogólnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także Chaliapina w tyfliskiej operze Ludwigova-Forcattiego i Ljubimowa. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując w operze pierwsze partie basowe.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, aw 1894 - do Petersburga, gdzie śpiewał w „Arkadii” w Lentovsky Opera Company, a zimą 1894-1895. - w partnerstwie operowym w Teatrze Panaevsky, w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza ekspresyjna muzyczna recytacja w połączeniu z autentyczną grą zwróciły na niego uwagę krytyków i publiczności.
W 1895 roku został przyjęty przez dyrekcję Petersburskich Teatrów Cesarskich do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z powodzeniem śpiewał partie Mefistofelesa (Faust) i Rusłana (Rusłan i Ludmiła). Zróżnicowany talent Chaliapina został również wyrażony w operze komicznej Sekretne małżeństwo D. Cimarosy, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896 „pojawiał się dość rzadko, a ponadto na niezbyt odpowiednich dla niego przyjęciach”. Znany filantrop S.I. Mamontow, który w tym czasie prowadził operę w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł w Chaliapinie niezwykły talent i namówił go, by dołączył do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899 Chaliapin rozwijał się w sensie artystycznym i rozwijał swój talent sceniczny, występując w szeregu odpowiedzialnych ról. Dzięki subtelnemu zrozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a zwłaszcza najnowszej, całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, stworzył szereg znaczących obrazów rosyjskiej klasyki operowej:
Iwana Groźnego w „Pskowitance” N.A. Rimskiego-Korsakowa; Varangian gość we własnym „Sadko”; Salieri we własnym „Mozarcie i Salierim”; Melnik w „Syrence” A.S. Dargomyżski; Iwan Susanin w „Życiu dla cara” M.I. Glinka; Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M.P. Musorgski, Dositheus we własnej „Khovanshchina” iw wielu innych operach.
Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w zagranicznych operach; tak na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego przekazie spotkała się z zadziwiająco jasnym, mocnym i osobliwym przekazem. Przez lata Chaliapin zyskał wielką sławę.

Chaliapin był solistą Rosyjskiej Opery Prywatnej, stworzonej przez S.I. Mamontow, przez cztery sezony - od 1896 do 1899. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza” Chaliapin określa te lata swojego twórczego życia jako najważniejsze: „Otrzymałem od Mamontowa repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odnosił ogromne sukcesy. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie wystąpił w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Trasy koncertowe Chaliapina w Petersburgu na estradzie Maryjskiej stanowiły swego rodzaju wydarzenie w petersburskim muzycznym świecie.
W czasie rewolucji 1905 r. przekazywał robotnikom dochody ze swoich przemówień. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinushka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.
Od 1914 roku występuje w prywatnych zakładach operowych S.I. Zimina (Moskwa), A.R. Aksarina (Piotrogród).
W 1915 roku zadebiutował w filmie, główną rolą (car Iwan Groźny) w historycznym dramacie filmowym Car Iwan Wasiljewicz Groźny (na podstawie dramatu Panny pskowskiej Lwa Meja).

W 1917 r. w moskiewskiej inscenizacji opery Don Carlos G. Verdiego wystąpił nie tylko jako solista (partia Filipa), ale także jako reżyser. Jego kolejnym doświadczeniem reżyserskim była opera „Syrenka” A.S. Dargomyżski.

W latach 1918-1921 był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.
Od 1922 - na tournée za granicą, zwłaszcza w USA, gdzie jego amerykańskim impresario był Solomon Yurok. Piosenkarz udał się tam ze swoją drugą żoną Marią Valentinovną.

Długa nieobecność Chaliapina wzbudziła podejrzliwość i negatywne nastawienie w sowieckiej Rosji; tak więc w 1926 r. V.V. Majakowski napisał w swoim Liście do Gorkiego:
Albo żyjesz
Jak żyje Chaliapin?
ze stłumionym aplauzem olyapan?
Wróć
teraz
taki artysta
plecy
do rosyjskich rubli -
Będę pierwszy krzyczeć
- Cofnij się
Artysta Ludowy Republiki!

W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, co zostało przedstawione 31 maja 1927 r. w czasopiśmie VSERABIS przez niejakiego pracownika VSERABIS S. Simona jako wsparcie dla Białej Gwardii. Ta historia jest szczegółowo opisana w autobiografii Chaliapina Mask and Soul. 24 sierpnia 1927 dekretem Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludowi, któremu nadano tytuł artysty” lub, według innych źródeł, tym, że miał rzekomo przekazywać pieniądze monarchistycznym emigrantom.

Pod koniec lata 1932 roku zagrał główną rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta na podstawie powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film kręcono od razu w dwóch językach – angielskim i francuskim, z dwiema obsadami, muzykę do filmu napisał Jacques Ibert. Filmowanie w plenerze miało miejsce w pobliżu Nicei.
W latach 1935-1936 śpiewak udał się w swoje ostatnie tournée na Daleki Wschód, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Podczas trasy akompaniował mu Georges de Godzinsky. Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę i 12 kwietnia 1938 roku zmarł w Paryżu w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 roku jego syn Fiodor Chaliapin Jr. dokonał ponownego pochówku swoich prochów w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy.

10 czerwca 1991 r., 53 lata po śmierci Fiodora Chaliapina, Rada Ministrów RSFSR przyjęła Uchwałę nr 317: „Uchylić uchwałę Rady Komisarzy Ludowych RFSRR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „O pozbawieniu F.I. Chaliapin tytułowy „Artysta ludowy” jako nierozsądny.

Chaliapin był dwukrotnie żonaty, z obu małżeństw miał 9 dzieci (jedno zmarło w młodym wieku na zapalenie wyrostka robaczkowego).
Fiodor Chaliapin poznał swoją pierwszą żonę w Niżnym Nowogrodzie, a pobrali się w 1898 roku w kościele we wsi Gagino. Była to młoda włoska baletnica Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (wzorowana na scenie Tornaghiego), zmarła w 1965 roku w wieku 92 lat), która urodziła się w mieście Monza (niedaleko Mediolanu). W sumie Chaliapin miał sześcioro dzieci w tym małżeństwie: Igor (zmarł w wieku 4 lat), Borys, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Fiodor i Tatiana byli bliźniakami. Iola Tornaghi długo mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat 50. na zaproszenie syna Fiodora przeniosła się do Rzymu.
Mając już rodzinę, Fiodor Iwanowicz Chaliapin zbliża się do Marii Valentinovny Petzold (z domu Elukhen, w jej pierwszym małżeństwie - Petzold, 1882-1964), która miała dwoje dzieci z pierwszego małżeństwa. Mają trzy córki: Marfę (1910-2003), Marinę (1912-2009) i Dasię (1921-1977). Córka Chaliapina, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), żyła dłużej niż wszystkie jego dzieci i zmarła w wieku 98 lat.
W rzeczywistości Chaliapin miał drugą rodzinę. Pierwsze małżeństwo nie zostało rozwiązane, a drugie nie zostało zarejestrowane i zostało uznane za nieważne. Okazało się, że Chaliapin miał jedną rodzinę w starej stolicy, a drugą w nowej: jedna rodzina nie pojechała do Petersburga, a druga do Moskwy. Oficjalnie małżeństwo Marii Valentinovny z Chaliapinem zostało sformalizowane w 1927 roku już w Paryżu.

nagrody i wyróżnienia

1902 - Order Złotej Gwiazdy Buchary III stopnia.
1907 - Złoty Krzyż Orła Pruskiego.
1910 - tytuł solisty Jego Królewskiej Mości (Rosja).
1912 - tytuł solisty Jego Królewskiej Mości Króla Włoch.
1913 - tytuł solisty Jego Królewskiej Mości Króla Anglii.
1914 - angielski order za szczególne zasługi w dziedzinie sztuki.
1914 - Rosyjski Order Stanisława III stopnia.
1925 - Komandor Orderu Legii Honorowej (Francja).

Fiodor Iwanowicz Chaliapin urodził się 13 lutego 1873 r. W Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w guberni Wiatka. Matka, Evdokia (Avdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa), pochodzi ze wsi Dudinskaya w tej samej prowincji. Już w dzieciństwie Fedor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał wraz z matką, „dostosowując głos”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale został zmuszony do pracy jako czeladnik szewski, tokarz, stolarz, introligator, kopista. W wieku dwunastu lat brał udział w występach trupy koncertowej w Kazaniu jako statysta. Niepohamowane pragnienie teatru doprowadziło go do różnych zespołów aktorskich, z którymi wędrował po miastach regionu Wołgi, Kaukazu, Azji Środkowej, pracując jako ładowacz lub prostytutka na molo, często głodując i nocując na ławki.

„… Najwyraźniej nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się wykazać naturalną muzykalnością i niezłymi środkami głosowymi. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów trupy nagle, w przeddzień występu, z jakiegoś powodu odmówił roli Stolnika w operze Moniuszki „Kamyki”, a na jego miejsce nie było nikogo w trupie, wtedy zwrócił się do mnie przedsiębiorca Siemionow-Samarski – czy zgodziłbym się zaśpiewać tę partię. Mimo ogromnej nieśmiałości zgodziłem się. była zbyt kusząca: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i zagrałem.

Mimo smutnego incydentu w tym przedstawieniu (usiadłem na scenie za krzesłem), Siemionow-Samarsky był jednak poruszony zarówno moim śpiewem, jak i moim sumiennym pragnieniem portretowania czegoś podobnego do polskiego magnata. Dodał pięć rubli do mojej pensji, a także zaczął powierzać mi inne role. Nadal myślę przesądnie: dobrym znakiem dla początkującego w pierwszym występie na scenie przed publicznością jest usiąść za krzesłem. Przez całą swoją późniejszą karierę jednak bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść z boku, ale też usiąść na krześle innego…

W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernando w Il trovatore i Neizvestny w Askold's Grave. Sukces ostatecznie utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi”.

Następnie młody piosenkarz przeniósł się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa, występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 roku śpiewał w przedstawieniach, które odbywały się w podmiejskim ogrodzie Petersburga „Arkadia”, a następnie w Teatrze Panaevsky. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim jako Mefistofeles w Fauście Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję iw pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w rosyjskich operach: Iwan Groźny w Dziewicy pskowskiej-Korsakow N. Rimskiego (1896); Dositheus w „Khovanshchina” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. Musorgskiego (1898) i innych.

Komunikacja w Teatrze Mamuta z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi potężne bodźce do kreatywności: ich dekoracje i kostiumy pomogły w stworzeniu atrakcyjnej obecności na scenie. Śpiewaczka przygotowała szereg partii operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła dwójkę wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wersety A. Apukhtina), „Znałeś go” (wersety F. Tyutczewa).

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka, podobnie jak Puszkin” - napisał M. Gorky. Opierając się na najlepszych tradycjach narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – by podporządkować swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.

Od 24 września 1899 Chaliapin, czołowy solista Teatru Bolszoj i jednocześnie Teatru Maryjskiego, koncertował za granicą z triumfalnym sukcesem. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali z wielkim sukcesem zaśpiewał partię Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem z E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiej śpiewaczki potwierdziły tournee po Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/1913). 14). Boskie piękno głosu Chaliapina zachwyciło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, pochodzący z natury, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i miał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – to nie tylko wygląd zewnętrzny, ale i głęboka wewnętrzna treść, którą przekazała mowa wokalna śpiewaczki. W tworzeniu pojemnych i scenicznie wyrazistych obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przywodzi na myśl mistrzów renesansu – nieprzypadkowo współcześni porównywali jego operowych bohaterów do tytanów Michała Anioła. Sztuka Chaliapina przekroczyła granice państwowe i wpłynęła na rozwój światowej opery. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavazeni: „Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski… Dramatyczna sztuka wielki rosyjski artysta pozostawił głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, w tym dzieł Verdiego… ”

„Chaliapina pociągały postacie silnych ludzi, owładniętych pomysłem i pasją, przeżywających głęboki dramat emocjonalny, a także żywe obrazy komediowe” – zauważa D.N. Lebiediew. „Z niesamowitą prawdomównością i siłą Chaliapin odsłania tragedię nieszczęśliwego ojciec zrozpaczony żalem w "Syrenie" czy bolesnym rozdarciem psychicznym i wyrzutami sumienia doświadczanymi przez Borysa Godunowa.

W współczuciu dla ludzkiego cierpienia przejawia się wysoki humanizm - niezbywalna właściwość postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniła całą istotę i całą twórczość Chaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania, zrozumiałości dla każdego, nawet dla niedoświadczonego człowieka.

Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się symulowanej, sztucznej emocjonalności: „Wszelka muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie strasznej monotonii. Spektakularna aria brzmi chłodno i formalnie, jeśli nie rozwija się w niej intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest podbarwiony niezbędnymi odcieniami emocji. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za obowiązkową dla przekazu muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniejszą wibrację psychologiczną niż muzyka rosyjska”.

Chaliapin charakteryzuje się jasną, bogatą działalnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniem romansów Młynarza, Starego kaprala, Radcę tytularnego Dargomyżskiego, Seminarzystę, Trepaka Musorgskiego, Wątpliwości Glinki, Proroka Rimskiego-Korsakowa, Słowika Czajkowskiego, Podwójnego Schuberta, „Nie gniewam się”. , „We śnie gorzko płakałem” Schumanna.

Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:

„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, momentami tak skoncentrowaną, tak głęboką, że wydawało się, że nie ma nic wspólnego z teatrem i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wyglądu wymaganego przez scenę. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład Schumanna „We śnie gorzko płakałem” – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie, ale jakby nie było wykonawcy, i nie ma tego wielkiego, wesołego, hojnego z humorem , przywiązanie, jasna osoba. Głos brzmi samotnie - a w głosie jest wszystko: cała głębia i pełnia ludzkiego serca... Twarz jest nieruchoma, oczy niezwykle wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnym scena ze studentami lub w sarkastycznej serenadzie: tam płonęły złośliwie, kpiąco, a potem oczy człowieka, który odczuwał elementy smutku, ale który rozumiał to tylko w surowej dyscyplinie umysłu i serca - w rytmie wszystkich jego przejawy – czy człowiek zyskuje władzę zarówno nad namiętnościami, jak i nad cierpieniem.

Prasa uwielbiała kalkulować honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie, chciwości Chaliapina. Co jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych, słynnych występów piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezczynne pogłoski, pogłoski w gazetach i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do wzięcia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!

Podczas pierwszej wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa ambulatoria dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik Volkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspominał: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Iwanowicz był zaangażowany w twórczą odbudowę dawnych teatrów cesarskich, został wybrany członkiem dyrekcji Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego, aw 1918 kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy z artystów otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli w życiu nie byłem aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz może się wydawać, że życie Chaliapina jest dostatnie i twórcze. Jest zapraszany na oficjalne koncerty, dużo koncertuje też dla szerokiej publiczności, otrzymuje honorowe tytuły, kieruje pracami różnego rodzaju jury artystycznych, rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „służenia jego talentowi ludowi”, często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania swojej rodziny w wykonywanie służby pracy, ktoś bezpośrednio grozi byłemu artyście cesarskich teatrów… „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja potrafię, że nie ma punkt w mojej pracy” – przyznał artysta.

Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed samowolą gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego, Zinowjewa. Ale bycie w ciągłej zależności od rozkazów nawet tak wysokich urzędników administracyjno-partyjnej hierarchii jest dla artysty upokarzające. Ponadto często nie gwarantowały one pełnego zabezpieczenia społecznego, a już na pewno nie budziły ufności w przyszłość.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z zagranicznych podróży, choć jeszcze przez jakiś czas uważał swój brak powrotu za przejściowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się stało. Troska o dzieci, strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusił Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Paulą Ignatievną Tornagi-Chaliapina. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana - i dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marta, Dassia i dzieci Marii Valentinovny (drugiej żony), Edwarda i Stelli, mieszkały z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benois odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; portrety i szkice jego ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.

W obcym kraju piosenkarka cieszyła się nieustannym sukcesem, koncertując w prawie wszystkich krajach świata - w Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i na Hawajach. Od 1930 roku Chaliapin występował w zespole Opery Rosyjskiej, którego spektakle słynęły z wysokiego poziomu kultury inscenizacyjnej. Szczególnie popularne w Paryżu były opery Syrenka, Borys Godunow i Książę Igor. W 1935 Chaliapin został wybrany członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i otrzymał dyplom akademicki. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 części. W operach kompozytorów rosyjskich tworzył wizerunki Melnika (Syrenka), Iwana Susanina (Iwan Susanin), Borysa Godunowa i Warłaama (Borys Godunow), Iwana Groźnego (Dziewica Pskowa) i wielu innych, niezrównanych w sile i prawdziwości życie. . Do najlepszych ról w operze zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Równie świetny był Chaliapin w kameralnym wykonaniu wokalnym. Wprowadził tu element teatralności i stworzył swoisty „teatr romansu”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów i innych gatunków muzyki kameralnej i wokalnej. Do arcydzieł sztuk scenicznych należą „Bloch”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny przegląd” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Double” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radość”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z powodu wyspy do rdzenia”.

W latach 20-30 nagrał około trzystu płyt. „Uwielbiam płyty gramofonowe… - przyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie jakąś konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, do jego ulubionych należy nagranie „Elegii” Masseneta, rosyjskich pieśni ludowych, które włączał do swoich programów koncertowych przez całe swoje twórcze życie. Według wspomnień Asafiewa „wielki, potężny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka nasycał melodię i, jak słyszano, nie było granic dla pól i stepów naszej Ojczyzny”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podejmuje uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorky nie wierzył w możliwość odebrania Chaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o czym mówiono już wiosną 1927 r.: zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej, wcale nie tak, jak wyobrażał sobie Gorky ...

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) to wielki rosyjski śpiewak kameralny i operowy, który znakomicie połączył unikalne umiejętności wokalne z umiejętnościami aktorskimi. Występował partie wysokiego basu, solo w Teatrach Bolszoj i Maryjskim, a także w Metropolitan Opera. Reżyserował Teatr Maryjski, grał w filmach, został pierwszym Artystą Ludowym Rzeczypospolitej.

Dzieciństwo

Fedor urodził się 1 lutego 1873 roku w mieście Kazań.
Ojciec piosenkarza, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, był chłopem pochodzącym z prowincji Wiatka. Matka, Evdokia Mikhailovna (z domu Prozorova), była również wieśniaczką z wołostu Kumenskaya, gdzie znajdowała się wówczas wieś Dudintsy. We wsi Vozhgaly, w kościele Przemienienia Pańskiego, Ivan i Evdokia pobrali się na samym początku 1863 roku. I zaledwie 10 lat później urodził się ich syn Fedor, później w rodzinie pojawił się chłopiec i dziewczynka.

Mój ojciec pracował w radzie ziemstwa jako archiwista. Mama była zajęta ciężką pracą dzienną, myła podłogi, prała ubrania. Rodzina była biedna, prawie nie było pieniędzy na życie, więc Fedor zaczął uczyć się różnych rzemiosł od najmłodszych lat. Chłopiec został wysłany na studia do szewca i tokarza, snycerza, stolarza i kopisty papierów.

Również od najmłodszych lat stało się jasne, że dziecko ma doskonały słuch i głos, często śpiewał razem z matką w pięknej sopranie.

Sąsiad Chaliapinów, regent kościelny Szczerbinin, słysząc śpiew chłopca, przyprowadził go ze sobą do kościoła św. Barbary i razem odśpiewali czuwanie i Mszę św. Następnie, w wieku dziewięciu lat, chłopiec zaczął śpiewać w kościelnym chórze podmiejskim, a także na wiejskich świętach, weselach, modlitwach i pogrzebach. Przez pierwsze trzy miesiące Fedya śpiewał za darmo, a następnie otrzymał pensję w wysokości 1,5 rubla.

Nawet wtedy jego głos nie pozostawiał obojętnych słuchaczy, później Fiodor był zapraszany do śpiewania w kościołach sąsiednich wiosek. Miał też marzenie - grać na skrzypcach. Ojciec kupił mu instrument na pchlim targu za 2 ruble i chłopiec zaczął samodzielnie uczyć się naciągania smyczka.

Kiedyś ojciec wrócił do domu bardzo pijany i wychłostał syna nie wiadomo dlaczego. Chłopiec z żalu pobiegł w pole. Leżąc na ziemi w pobliżu jeziora, gorzko szlochał, a potem nagle zapragnął śpiewać. Po zaostrzeniu piosenki Fedor poczuł, że stało się to łatwiejsze dla jego duszy. A kiedy zamilkł, wydawało mu się, że piosenka wciąż leci gdzieś w pobliżu, nadal żyje ...

Młode lata

Rodzice mimo biedy zadbali o wykształcenie syna. Jego pierwszą placówką edukacyjną była prywatna szkoła Wiedernikowa, następnie czwarta parafia Kazań i szósta szkoła podstawowa. Ostatni Chaliapin ukończył studia w 1885 r., Otrzymując świadectwo zasługi.

Latem tego samego roku Fedor pracował jako urzędnik w Radzie Zemstvo, zarabiając 10 rubli miesięcznie. A już jesienią ojciec załatwił mu naukę w Arsku, gdzie właśnie otworzyła się szkoła zawodowa. Z jakiegoś powodu młody Chaliapin naprawdę chciał opuścić osadę, wydawało mu się, że czeka na niego piękny kraj.

Ale wkrótce młody człowiek został zmuszony do powrotu do domu w Kazaniu, ponieważ jego matka zachorowała i trzeba było zaopiekować się nią i jej młodszym bratem i siostrą.

Tutaj udało mu się dołączyć do trupy teatralnej, która koncertowała w Kazaniu, brał udział w przedstawieniach jako dodatek. Jednak ojciec Fiodora nie lubił tego hobby, powiedział mu: „Musisz iść do woźnych, a nie do teatru, wtedy będziesz miał kawałek chleba”. Ale młody Chaliapin po prostu miał dość teatru od samego dnia, kiedy po raz pierwszy dostał się do produkcji sztuki „Rosyjskie wesele”.

Początek teatralnej podróży

Kiedy młody człowiek miał 15 lat, zwrócił się do dyrekcji teatru z prośbą o wysłuchanie go i przyjęcie jako chórzysty. Ale w tym wieku głos Fedora zaczął się zmieniać, a podczas przesłuchania nie śpiewał zbyt dobrze. Chaliapin nie został przyjęty, ale to w żaden sposób nie wpłynęło na jego miłość do teatru, tylko z każdym dniem rosła.

Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta w trupie dramatycznej Serebryakova.
Na początku 1890 roku Chaliapin po raz pierwszy wystąpił jako śpiewak operowy. Był to „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, partia Zareckiego. I już jesienią Fedor wyjechał do Ufa, gdzie wstąpił do lokalnej trupy operetkowej, w wielu przedstawieniach dostał małe role:

• Stolnik w "Kamyczkach" Moniuszki;
• Ferrando w "Trobatorze";
• Nieznany w „Grób Askolda” Wierstowskiego.

A kiedy sezon teatralny się skończył, do Ufy przybyła mała rosyjska trupa wędrowna, dołączył do niej Fedor i wyruszył w trasę koncertową po rosyjskich miastach, na Kaukazie i w Azji Środkowej.

W Tyflisie Chaliapin spotkał profesora Dmitrija Usatowa, który kiedyś służył w Teatrze Cesarskim. To spotkanie okazało się kluczowe dla Fedora, profesor zaproponował mu pozostanie na szkolenie, a on nie żądał za to pieniędzy. Co więcej, nie tylko dał głos młodemu talentowi, ale także pomógł mu finansowo. A na początku 1893 roku Chaliapin zadebiutował w Operze w Tyflisie, gdzie pracował przez prawie rok, wykonując pierwsze partie basowe.

Pod koniec 1893 r. Fedor przeniósł się do Moskwy, aw następnym roku do stolicy, Petersburga. Początkujący aktor swoim pięknym głosem, prawdomówną grą i niesamowitą ekspresją muzycznej recytacji przyciągnął uwagę zarówno publiczności, jak i krytyków.

W 1895 Fiodor Iwanowicz został przyjęty do Teatru Maryjskiego.

Powstanie, sukces i chwała

Znany filantrop Sawwa Mamontow mieszkał w tym czasie w Moskwie, prowadził operę i namówił Chaliapina, aby poszedł do niego, oferując pensję trzy razy wyższą niż w Teatrze Maryjskim. Fiodor Iwanowicz zgodził się i pracował z Mamontowem w teatrze przez około cztery lata od 1896 roku. Tutaj miał repertuar, który pozwolił mu pokazać cały swój temperament i talent artystyczny.

Od 1899 roku Chaliapin wszedł do Teatru Bolszoj w Moskwie, sukces jego występów był imponujący. Potem często lubili powtarzać, że w Moskwie są trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass (chodzi o Chaliapina). A kiedy przyjechał w trasę koncertową na scenę Maryjską, dla Petersburga stało się to wielkim wydarzeniem w świecie sztuki.

W 1901 roku dziesięć jego występów miało miejsce w mediolańskiej La Scali. Opłata za wycieczkę była wówczas niespotykana, teraz Fiodora Iwanowicza coraz częściej zapraszano za granicę.

Mówią o Chaliapinie, że jest najlepszym basem wszystkich ludzi i czasów. Jego pierwszy z rosyjskich śpiewaków został uznany na świecie. Stworzył w operze niepowtarzalne i wspaniałe obrazy, których do dziś nikt nie jest w stanie przebić. Mówią, że można śpiewać w operze, ale nigdy nie przewyższyć Chaliapina.

Krytycy twierdzą, że tylko dzięki wykonywanym przez niego partiom operowym wielu rosyjskich kompozytorów zyskało światowe uznanie.

W 1915 roku Fedor Iwanowicz zadebiutował w filmie, grając rolę cara Iwana Groźnego.

Od 1918 r. kierował Teatrem Maryjskim i jednocześnie jako pierwszy otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

Ogólny repertuar śpiewaczki obejmuje 70 partii operowych oraz około 400 romansów i pieśni.
Nic dziwnego, że Maxim Gorky powiedział o Chaliapinie: „W sztuce rosyjskiej jest epoką, jak Puszkin”.

Życie osobiste

Pierwszą żoną Fiodora Chaliapina była Iola Tornaghi. Mówią, że przeciwieństwa się przyciągają, prawdopodobnie zgodnie z tym prawem, oni, zupełnie inni, byli tak silnie przyciągani do siebie.

On, wysoki i basista, ona, szczupła i drobna baletnica. On nie znał ani słowa po włosku, ona w ogóle nie rozumiała rosyjskiego.

Włoska młoda baletnica była prawdziwą gwiazdą w swojej ojczyźnie, w wieku 18 lat Iola została prima weneckiego teatru. Następnie Mediolan, francuski Lyon. A potem Savva Mamontov zaprosiła swoją trupę na trasę koncertową do Rosji. To tutaj spotkali się Iola i Fiodor. Od razu ją polubił, a młody człowiek zaczął wykazywać różnego rodzaju oznaki uwagi. Wręcz przeciwnie, dziewczyna przez długi czas pozostawała zimna dla Chaliapina.

Pewnego razu podczas trasy Iola zachorowała, a Fedor przyszedł ją odwiedzić z garnkiem bulionu z kurczaka. Stopniowo zaczęli się do siebie zbliżać, zaczął się romans, aw 1898 roku para wzięła ślub w małym wiejskim kościele.

Ślub był skromny, a rok później pojawił się pierworodny Igor. Iola opuściła scenę ze względu na swoją rodzinę, a Chaliapin zaczął jeszcze więcej koncertować, aby zarobić na godne życie dla swojej żony i dziecka. Wkrótce w rodzinie urodziły się dwie dziewczynki, ale w 1903 roku nastąpił smutek - pierworodny Igor zmarł na zapalenie wyrostka robaczkowego. Fiodor Iwanowicz z trudem przeżył ten smutek, mówią, że chciał nawet popełnić samobójstwo.

W 1904 roku żona dała Chaliapinowi kolejnego syna Borenkę, aw następnym roku mieli bliźniaki - Tanyę i Fiedię.

Ale przyjazna rodzina i szczęśliwa bajka runęły w jednej chwili. W Petersburgu Chaliapin miał nową miłość. Co więcej, Maria Petzold była nie tylko kochanką, stała się drugą żoną i matką trzech córek Fiodora Iwanowicza. Piosenkarz był rozdarty między Moskwą a Sankt Petersburgiem i koncertowaniem, a dwiema rodzinami, stanowczo odmówił opuszczenia ukochanej Tornagi i pięciorga dzieci.

Kiedy Iola dowiedziała się wszystkiego, przez długi czas ukrywała prawdę przed dziećmi.

W 1922 r. Chaliapin wyemigrował z kraju wraz z drugą żoną Marią Petzold i córkami. Dopiero w 1927 roku w Pradze oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo.

Włoszka Iola Tornaghi przebywała w Moskwie z dziećmi, przeżyła tu zarówno rewolucję, jak i wojnę. Do ojczyzny we Włoszech wróciła zaledwie na kilka lat przed śmiercią, zabierając ze sobą z Rosji jedynie album fotograficzny z portretami Chaliapina.

Ze wszystkich dzieci Chaliapina Marina zmarła jako ostatnia w 2009 roku (córka Fiodora Iwanowicza i Marii Petzold).

Emigracja i śmierć

W 1922 roku piosenkarz wyruszył w trasę koncertową do Stanów Zjednoczonych, skąd nigdy nie wrócił do Rosji. W domu został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego.

Latem 1932 roku zagrał w filmie dźwiękowym, w którym zagrał Don Kichota. A w latach 1935-1936 odbyło się jego ostatnie tournée, dał 57 koncertów w Japonii i Chinach, Mandżurii i na Dalekim Wschodzie.

Wiosną 1937 roku lekarze zdiagnozowali u Chaliapina białaczkę. Rok później, 12 kwietnia 1938 roku, zmarł w Paryżu w ramionach drugiej żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles. W 1984 roku prochy piosenkarza zostały przetransportowane z Francji do Rosji. W 1991 roku anulowano decyzję o pozbawieniu Chaliapina tytułu Artysty Ludowego.

Fiodor Iwanowicz wrócił do ojczyzny ...