Romantyzm(Romantyzm) to kierunek ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku – pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo ukształtował się (lata 90. XVIII wieku) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (lata dwudzieste XIX wieku) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Z góry zdeterminował najnowszy rozwój sztuki, nawet te jego kierunki, które mu się sprzeciwiały.
Nowym kryterium w sztuce była swoboda wypowiedzi, zwrócenie większej uwagi na indywidualne, niepowtarzalne cechy osoby, naturalność, szczerość i swoboda, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych przykładów XVIII wieku. Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako mechanistyczne, bezosobowe i sztuczne. Zamiast tego postawili na emocjonalność ekspresji, inspirację.
Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy, odkryte przez siebie prawdy. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Znaleźli swojego czytelnika wśród rosnącej klasy średniej, gotowej do emocjonalnego wsparcia, a nawet ukłonu przed artystą – geniuszem i prorokiem. Powściągliwość i pokora zostały odrzucone. Zastąpiły je silne emocje, często sięgające skrajności.
Romantyzm wywarł szczególny wpływ na młodych ludzi, którzy otrzymali możliwość studiowania i dużo czytania (co ułatwia szybki rozwój druku). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w światopoglądzie, połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty stawiano ponad standardami próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił społeczeństwo klasowe Europy, stając się początkiem powstania wykształconej „klasy średniej” w Europie. I zdjęcie Wędrowiec nad morzem mgły„nie bez powodu można go nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.
Niektórzy romantycy zwracali się ku tajemniczym, tajemniczym, wręcz strasznym, ludowym wierzeniom, baśniom. Romantyzm był częściowo kojarzony z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej faktycznie spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tym czasie powstaje kilka nurtów literackich, z których najważniejsze to Sturm und Drang w Niemczech, prymitywizm we Francji, z Jeanem-Jacquesem Rousseau na czele, powieść gotycka, zainteresowanie wzniosłością, ballady i dawne romanse (z których faktycznie ukuto termin „romantyzm”). Źródłem inspiracji dla pisarzy niemieckich, teoretyków szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel, Novalis i inni), deklarujących się jako romantycy, była transcendentalna filozofia Kanta i Fichtego, stawiająca na pierwszym planie możliwości twórcze umysłu. Te nowe idee, dzięki Coleridge'owi, przeniknęły do Anglii i Francji, a także zdeterminowały rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.
W ten sposób romantyzm narodził się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniej na malarstwo. W sztukach plastycznych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, w mniejszym stopniu w architekturze. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamika kompozycji, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (na przykład dzieła Turnera, Géricaulta i Delacroix). Wśród innych malarzy romantycznych wymienić można Fuseli, Martina. Twórczość prerafaelitów i styl neogotycki w architekturze można również postrzegać jako przejaw romantyzmu.
Romantyzm jest pojęciem trudnym do precyzyjnego zdefiniowania. W różnych literaturach europejskich jest interpretowany na swój sposób i różnie wyrażany w twórczości różnych pisarzy „romantycznych”. Zarówno w czasie, jak iw istocie, ten ruch literacki jest bardzo bliski; u wielu pisarzy epoki te dwa nurty wręcz całkowicie się przenikają. Podobnie jak sentymentalizm, nurt romantyczny był protestem przeciwko pseudoklasycyzmowi we wszystkich literaturach europejskich.
Romantyzm jako ruch literacki
Zamiast ideału poezji klasycznej – humanizmu, uosobienia wszystkiego, co ludzkie, na przełomie XVIII i XIX wieku pojawił się idealizm chrześcijański – pragnienie wszystkiego, co niebiańskie i boskie, wszystkiego, co nadprzyrodzone i cudowne. Jednocześnie głównym celem ludzkiego życia nie było już korzystanie ze szczęścia i radości ziemskiego życia, ale czystość duszy i spokój sumienia, cierpliwe znoszenie wszelkich nieszczęść i cierpień ziemskiego życia, nadzieję na przyszłe życie i przygotowanie do tego życia.
Pseudoklasycyzm wymagał od literatury racjonalność, poddanie uczucia rozumowi; krępował twórczość literacką formularze, które zostały zapożyczone od starożytnych; zobowiązał pisarzy, aby nie wykraczali poza to Historia starożytna oraz starożytna poetyka. Pseudoklasycy wprowadzili ścisłą arystokracja treść i formę, wnosiły wyłącznie „dworskie” nastroje.
Sentymentalizm przeciwstawiał wszystkim tym cechom pseudoklasycyzmu poezję wolnego uczucia, podziw dla jego wolnego, wrażliwego serca, przed jego „piękną duszę” i naturę, naiwną i prostą. Jeśli jednak sentymentaliści podważali znaczenie fałszywego klasycyzmu, to nie podjęli świadomej walki z tym nurtem. Ten zaszczyt należał do „romantyków”; wykazali się wielką energią, szerszym programem literackim, a przede wszystkim próbą stworzenia nowej teorii twórczości poetyckiej w opozycji do fałszywych klasyków. Jednym z pierwszych punktów tej teorii było zaprzeczenie XVIII wieku, jego racjonalnej filozofii „oświeceniowej” i form jej życia. (Patrz Estetyka romantyzmu, Etapy rozwoju romantyzmu).
Taki sprzeciw wobec zasad przestarzałej moralności i społecznych form życia znalazł odzwierciedlenie w zamiłowaniu do dzieł, w których głównymi bohaterami byli protestujący bohaterowie – Prometeusz, Faust, potem „zbójnicy”, jako wrogowie przestarzałych form życia społecznego… Lekką ręką Schillera powstała nawet cała „literatura rabunkowa”. Pisarzy interesowały obrazy „ideologicznych” przestępców, ludzi upadłych, ale zachowujących wzniosłe uczucia osoby (taki był na przykład romantyzm Victora Hugo). Oczywiście w tej literaturze nie uznawano już dydaktyzmu i arystokracji - tak było demokratyczny był daleki od budującego i, zgodnie ze sposobem pisania, zbliżył się naturalizm, dokładne odwzorowanie rzeczywistości, bez wyboru i idealizacji.
Taki jest jeden nurt romantyzmu tworzony przez grupę protestujących romantyków. Ale była jeszcze inna grupa pokojowi indywidualiści, której wolność uczuć nie prowadziła do walki społecznej. To spokojni entuzjaści wrażliwości, ograniczeni murami serca, usypiający się w cichych zachwytach i łzach analizując swoje doznania. Oni są, pietyści a mistycy potrafią wpasować się w każdą reakcję kościelno-religijną, dogadać się z polityczną, bo odsunęli się od publiczności w świat swojego maleńkiego „ja”, w samotność, w przyrodę, nadając o dobroci Stwórcy . Uznają tylko „wewnętrzną wolność”, „wychowują cnotę”. Mają "piękną duszę" - schöne Seele poetów niemieckich, belle âme Rousseau, "duszę" Karamzina...
Romantycy tego drugiego typu są prawie nie do odróżnienia od „sentymentalistów”. Kochają swoje „wrażliwe” serce, znają tylko czułą, smutną „miłość”, czystą, wzniosłą „przyjaźń” – chętnie ronią łzy; „słodka melancholia” to ich ulubiony nastrój. Uwielbiają smutną przyrodę, mgliste lub wieczorne pejzaże, delikatny blask księżyca. Śnią chętnie na cmentarzach i przy grobach; lubią smutną muzykę. Interesuje ich wszystko „fantastyczne” aż po „wizje”. Śledząc uważnie kapryśne odcienie różnych nastrojów swoich serc, przybierają obraz złożonych i niejasnych, „niejasnych” uczuć – próbują wyrazić „niewyrażalne” językiem poezji, znaleźć nowy styl dla nowych nastrojów nieznany pseudoklasykom.
Taka jest właśnie treść ich poezji i została wyrażona w owej mglistej i jednostronnej definicji „romantyzmu” Bielińskiego: „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, narzekanie na niespełnione nadzieje, które imię, smutek z powodu utraconego szczęścia, z którego Bóg wie, co się składało. To świat obcy jakiejkolwiek rzeczywistości, zamieszkany przez cienie i duchy. To ponura, wolno poruszająca się… teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; wreszcie miłość, która żywi się smutkiem i która bez smutku nie miałaby niczego, co by podtrzymywało jej istnienie.
Na kształtowanie się i rozwój romantyzmu w kulturze artystycznej Rosji w pierwszej tercji XIX wieku miały wpływ następujące czynniki: wojna 1812 r., ruch dekabrystów, idee Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej. Cechą rosyjskiego romantyzmu jest rozwój i pogłębienie zadań rosyjskiego oświecenia w sztuce romantyzmu w Rosji i to jest główna różnica między romantyzmem rosyjskim a zachodnioeuropejskim, który powstał w walce z ideologią oświeceniową. W. G. Belinsky bardzo trafnie opisał rosyjski romantyzm: „Romantyzm to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niespełnione nadzieje, które nie miały imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia, z czego Bóg jeden wie, na czym się składał”.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej wyróżnia się różnorodnością nurtów: elegijnym ( VA Żukowski), rewolucyjny ( KF Rylejew, VK Kuchelbecker), filozoficzny ( Baratyński, Batiuszkow), ich przenikanie się i warunkowość definicji.
Kreatywność jest syntetyczna AS Puszkin, który już w tym okresie wyróżnia się dojrzewaniem w nim zasad realistycznych. Świat bohaterów Puszkina różni się od romantycznych bohaterów Żukowskiego, Rylejewa i Byrona ich ludową oryginalnością i żywym językiem figuratywnym.
Nowy etap w rozwoju romantyzmu w Rosji rozpoczyna się po powstaniu dekabrystów. odgrywa szczególną rolę w rosyjskiej poezji romantycznej. M.Yu.Lermontow- bezpośredni spadkobierca Puszkina i dekabrystów, poeta swojego pokolenia, „obudzony strzałami armatnimi na Placu Senackim” (A.I. Herzen). Jego teksty wyróżnia buntowniczy, buntowniczy charakter. Jego twórczość cechuje ostro krytyczny pogląd bohatera na współczesność, tęskniący za ideałem i „żarliwą obroną praw człowieka do wolności” (VG Belinsky).
Przedstawiono rosyjską prozę romantyczną XIX wieku VF Odojewski, którego powieści historyczne i fantastyczne są pełne zainteresowania historią, przeszłością Rosji, wypełnione cudownymi, tajemniczymi, folklorystycznymi motywami. Fantastyczne historie A.Pogorelsky("Czarna kura", "Mak Laferta") - połączenie realizmu i fantazji, humoru i wzniosłych uczuć, które opierają się na literackich rozwinięciach rosyjskich podań ludowych i folkloru.
Romantyzm zachodnioeuropejski i rosyjski przenikały się wzajemnie iw tym procesie wzajemnie się wzbogacały. Rozwój przekładu literackiego i znaczenie działalności Żukowskiego jako tłumacza i popularyzatora arcydzieł literatury europejskiej nabierają w tym czasie szczególnego znaczenia.
Romantyzm w sztuce rosyjskiej.
Główną cechą romantyzmu w malarstwie rosyjskim jest połączenie romantyzmu z realistycznymi poszukiwaniami. Istnieje szczególne zainteresowanie duchowym światem człowieka. Prace rosyjskiego artysty różnią się psychologizmem i oryginalnością narodową OA Kiprensky: , . Zewnętrzny spokój i wewnętrzne napięcie obrazów ujawniają głębokie podniecenie emocjonalne, siłę uczuć. Ciepłe, dźwięczne kolory wyróżniają portrety powstałe w pierwszych dwóch dekadach wieku. - wysoka duchowość obrazu poety, wola, energia, subtelny przekaz głęboko ukrytych uczuć goryczy, odciśnięty w nim ból psychiczny. Kobiece obrazy (,) wyróżniają się czułością i poezją.
Cechy realistyczne pojawiają się w dziełach romantycznych VA Tropinina(,). - inna, oryginalna interpretacja poety, ministra muzyki.
W pracach stykają się tradycje klasycyzmu i cechy romantyzmu KP Bryullova. Wyraźnie wyczuwalny jest romantyczny patos obrazu, przeciwieństwo w nim poczucia katastrofy, tragicznej beznadziejności i bezinteresowności, duchowego piękna ludzi w chwili śmiertelnego niebezpieczeństwa. W tym płótnie związek między ideą obrazu a rosyjską rzeczywistością początku XIX wieku przebiega jak czerwona nić. Jako środek wyrazu artystycznego można zauważyć śmiałość kolorystyki, kontrasty koloru i światła, refleksy świetlne. Dzieła Bryulłowa z okresu włoskiego, wizerunki kobiet (,), portrety mężczyzn (,) wyróżniają się pięknem i wyrazistością.
Na szczególną uwagę zasługuje rola autoportretu w twórczości rosyjskich artystów romantycznych. Pojawia się jako historia życia duchowego społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku, ukazująca osobowość współczesnego człowieka, odzwierciedlającego świat głębokich ludzkich uczuć i namiętności (autoportrety). Rozczarowanie, samotność bohatera, niezgoda ze społeczeństwem zapowiadają pojawienie się „bohatera naszych czasów” w autoportretach Kiprensky'ego (1822-1832). Zagłada, beznadziejność, głębokie zmęczenie „zbędnych ludzi” jest odczuwalne w autoportrecie Bryulłowa (1848). A przy tym tragiczny dźwięk, poetycka subtelność obrazu. Malowniczy język romantycznych artystów jest pełen intensywnych kontrastów światła i cienia, dźwięcznych kolorów jako środka charakteryzującego postacie.
Romantyzm w muzyce rosyjskiej.
Narodowy wzrost rosyjskiej samoświadomości miał szczególny wpływ na kształtowanie się profesjonalnej sztuki muzycznej na początku XIX wieku.
Twórczość wielkiego rosyjskiego kompozytora MI Glinka- początek nowej ery w rozwoju sztuki muzycznej. Glinka był prawdziwym śpiewakiem narodu rosyjskiego.
W twórczości Glinki czuć nierozerwalny związek muzyki z ziemią ludową, artystyczne przemyślenie ludowych obrazów. W twórczości Glinki widać związek ze światową kulturą muzyczną, co możemy usłyszeć w przeróbkach melodii z Włoch, Hiszpanii, Francji, Wschodu ("Jota z Aragonii", "Tarantella").
Ballady i romanse kompozytora oparte na wierszach poetów rosyjskich są przepełnione romantyzmem. Ich artystyczna doskonałość, pełne i harmonijne zespolenie muzyki i tekstu, wyrazistość, malowniczość obrazów muzycznych, uniesienie emocjonalne, namiętność i subtelny liryzm czynią z romansów Glinki niezrównane przykłady twórczości muzycznej („Nocny przegląd”, „Wątpliwość”, „Pamiętam cudowne moment”, „Walc Fantazja”).
Glinka jest także realistą, założycielem rosyjskiej muzycznej szkoły symfonicznej („Kamarinskaya”), która przejawiała najlepsze cechy rosyjskiej muzyki realistycznej w połączeniu z jasnymi cechami romantycznego światopoglądu: potężną pasją, buntowniczym duchem, swobodnym lotem fantazji , siła i jasność barwy muzycznej.
Wzniosłe ideały sztuki rosyjskiej pojawiają się przed nami w operach Glinki. W heroiczno-patriotycznej operze „Iwan Susanin” (oryginalny tytuł tej opery to „Życie dla cara”) kompozytor stara się pokazać cechy charakterystyczne, oddać sposób myślenia i odczuwania ludzi. Nowością było pojawienie się na scenie operowej głównego tragicznego bohatera kostromskiego chłopa. Glinka pokazuje swoją typowość i indywidualność, opierając się w opisie muzycznym na pieśni ludowej. Interesujące są muzyczne wizerunki innych bohaterów opery (Antonina, jej narzeczony, Polacy). Wprowadzenie polskich melodii ludowych (polonez, mazurek) nadaje specyficzny smak niektórym scenom opery. Wśród fragmentów opery, które polecamy do wysłuchania, znajdują się tragiczna aria I. Susanin oraz uroczyste, radosne, hymnowe brzmienie finałowego refrenu „Chwała”. Opera „Rusłan i Ludmiła” to uroczysty hymn światła, dobra, piękna, epicko-epicka interpretacja młodzieńczego wiersza Puszkina. W dramaturgii muzycznej usłyszymy zasadę porównań obrazowych, kontrast tkwiący w naturze baśni rosyjskiej i epopei ludowej. Charakterystyka muzyczna postaci jest bajecznie jasna. Muzyka Wschodu w operze organicznie łączy się z rosyjską, słowiańską linią muzyczną.
Przystępując do analizy dzieła romantycznego, należy pamiętać, że główną metodą romantyków jest antyteza (opozycja) i na tej metodzie budowane są dzieła literatury, muzyki i malarstwa romantyzmu. W literaturze są to obrazy głównych bohaterów, które mają przeciwne cechy; w muzyce są to kontrastowe intonacje, tematy, ich walka i interakcja; w malarstwie – także kontrastowe kolory, „mówiące tło”, walka światła z ciemnością.
Kształtowanie się kultury romantyzmu. Estetyka romantyzmu
Romantyzm to kierunek artystyczny w kulturze duchowej i artystycznej, który powstał w Europie pod koniecXVIII- początekXIXwieki Romantyzm był ucieleśniony w literaturze: Byron, Hugo, Hoffmann, Poe; muzyka: Chopin, Wagner; w malarstwie, w działalności teatralnej, w sztuce ogrodowej i parkowej. Pod pojęciem „romantyzmu” w XIX wieku zrozumiano sztukę nowoczesną, która zastąpiła klasycyzm. Społeczno-historyczną przyczyną powstania romantyzmu były wydarzenia rewolucji francuskiej. Historia w tym okresie nie podlegała rozumowi. Nowy porządek świata, rozczarowanie ideałami rewolucji stanowiły podstawę powstania romantyzmu. Z drugiej strony rewolucja zaangażowała cały naród w proces twórczy i znalazła odzwierciedlenie w duszy każdego człowieka na swój sposób. Dla romantyków istotne było zaangażowanie człowieka w bieg czasu, współtworzenie człowieka i historii. Główną zasługą Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która stała się jednym z warunków powstania romantyzmu, jest to, że wysunęła ona na pierwszy plan problem nieograniczonej wolności jednostki i jej możliwości twórczych. Postrzeganie osobowości jako substancji twórczej.
Świadomość romantyczna jest otwarta na dialog - wymaga rozmówcy i współsprawcy samotnych spacerów, komunikacji z naturą, z własną naturą. Jest syntetyczny, ponieważ ta artystyczna świadomość jest karmiona różnymi źródłami projektowania i wzbogacania, rozwoju. Romantycy potrzebują dynamiki, zależy im na procesie, a nie na jego kompletności. Stąd zainteresowanie fragmentami, eksperymentami gatunkowymi. Autor wydaje się odgrywać kluczową rolę w procesie literackim romantyków. Romantyzm wiąże się z uwalnianiem słowa od z góry przygotowanych i pewnych form, wypełniając je wieloma znaczeniami. Słowo staje się przedmiotem – pośrednikiem w zbieżności prawdy życia i prawdy literatury. XIXwiek - epoka kulturowa i historyczna odzwierciedlająca głębokie zmiany w historii społeczeństwa i wyobrażeniach o naturze ludzkiej, stymulowana przez rewolucję francuską. Jest to wiek ukierunkowany wyłącznie na rozwój ludzkiej indywidualności. Humanistyczne aspiracje pisarzy XIXstulecia opierały się na wielkich osiągnięciach Oświecenia, odkryciach romantyków, największych osiągnięciach nauk przyrodniczych, bez których nie sposób wyobrazić sobie nowej sztuki. XIXWiek pełen jest niesamowitej energii i nieprzewidywalnej gry okoliczności, z którymi człowiek musi się zmierzyć w warunkach niestabilności społecznej, w warunkach aktywnej redystrybucji sfer aktywności duchowej i wzrostu społecznego znaczenia sztuki, zwłaszcza literatury.
Romantyzm wyabstrahował ze świata rzeczywistości i stworzył swój własny, w którym istnieją inne prawa, inne uczucia, słowa, inne pragnienia i pojęcia. Romantyk szuka ucieczki od codzienności i powraca do niej, odkrywając niezwykłość, mając zawsze ze sobą wiecznie kuszący obraz nieustannego dążenia do ideału. Zainteresowanie indywidualną świadomością artysty i rozwojem jego umiejętności łączy się z powszechną niezdolnością wielu romantycznych bohaterów do uznania się za pełnoprawnych członków zorganizowanego społeczeństwa społecznego. Często przedstawiani są jako samotne postacie odcięte od materialistycznego, egoistycznego i zakłamanego świata. Czasami są wyjęci spod prawa lub walczą o własne szczęście w najbardziej niezwykły, często nielegalny sposób (rabusie, korsarze, giaury).
Wolne, niezależne myślenie romantyków realizuje się w niekończącym się łańcuchu samopoznań. Samoświadomość i samowiedza stają się zarówno zadaniem, jak i celem sztuki.
Romantyzm jako fenomen kulturowy związany jest z epoką, choć może pozostawić przyszłym pokoleniom pewne stałe cechy wyglądu jednostek, cechy psychologiczne: interesującą bladość, skłonność do samotnych spacerów, zamiłowanie do pięknego krajobrazu i oderwanie od świata. zwyczajność, tęsknota za nierealnym ideałem i bezpowrotnie utraconą przeszłością, melancholia i poczucie moralności, podatność na cierpienie innych.
Podstawowe zasady poetyki romantyzmu.
1. Artysta nie dąży do odtworzenia życia, ale do odtworzenia go zgodnie ze swoimi ideałami.
2. Romantyczny dwoisty świat pojmowany jest w umyśle artysty jako dysharmonia między ideałem a rzeczywistością, tym, co właściwe, a tym, co realne. Podstawą dualnego świata jest odrzucenie rzeczywistości. Dualny świat romantyków jest bardzo bliski dialogowi z naturą, wszechświatem, cichemu dialogowi, często prowadzonemu w wyobraźni, ale zawsze za pomocą ruchu fizycznego lub jego imitacji. Zbliżenie świata ludzkich uczuć do świata natury pomogło romantycznemu bohaterowi poczuć się częścią wielkiego wszechświata, poczuć się wolnym i znaczącym. Romantyk jest zawsze podróżnikiem, jest obywatelem świata, dla którego cała planeta jest ogniskiem myśli, tajemnicą, procesem tworzenia.
3. Słowo w romantyzmie jest linią demarkacyjną między światem twórczej wyobraźni a światem realnym, ostrzega przed możliwą inwazją na rzeczywistość i zawieszeniem lotu fantazji. Słowo, stworzone dzięki twórczej energii i entuzjazmowi autora, przekazuje czytelnikowi jego ciepło i energię, zapraszając go do empatii, wspólnego działania.
4. Pojęcie osobowości: człowiek to mały wszechświat. Bohater jest zawsze osobą wyjątkową, która zajrzała w otchłań własnej świadomości.
5. Podstawą współczesnej osobowości jest pasja. Stąd bierze się badanie ludzkich namiętności przez romantyków, rozumienie ludzkiej indywidualności, które doprowadziło do odkrycia podmiotowej osoby.
6. Artyści odrzucają wszelką normatywność w sztuce.
7. Narodowość: każdy naród tworzy swój własny, szczególny obraz świata, który jest określony przez kulturę, nawyki. Romantycy zajmowali się problematyką narodowej typologii kultur.
8. Romantycy często sięgali do mitów: starożytności, średniowiecza, folkloru. Ponadto tworzą własne mity. Symbolika, metafora, emblematyka romantycznej świadomości artystycznej na pierwszy rzut oka są proste i naturalne, ale są pełne ukrytego znaczenia, są niejednoznaczne, na przykład romantyczne obrazy róży, słowika, wiatru i chmur. Mogą nabrać innego znaczenia, jeśli zostaną umieszczone w innym kontekście: to obcy kontekst pomaga romantycznemu utworowi żyć zgodnie z prawami żywej istoty.
9. Romantyczna wizja ma mieszać gatunki, ale inaczej niż w poprzednich epokach. Zmienia się charakter ich manifestacji w kulturze jako całości. Takie są ody i ballady, eseje i powieści. Mieszanie się gatunków, zarówno poetyckich, jak i prozatorskich, jest ważne dla emancypacji świadomości i uwolnienia jej od konwencji, od obowiązujących metod i reguł normatywnych. Romantycy stworzyli nowe gatunki literackie: powieść historyczną, opowiadanie fantastyczne.
10. Nie jest przypadkiem, że idea syntezy sztuk pojawia się właśnie w romantyzmie. Z jednej strony w ten sposób rozwiązano specyficzne zadanie zapewnienia maksymalnej żywotności i naturalności wrażenia artystycznego, kompletności odzwierciedlenia życia. Z drugiej strony służył celowi globalnemu: sztuka rozwijała się jako połączenie różnych typów, gatunków, szkół, tak jak społeczeństwo wydawało się zbiorem odizolowanych jednostek. Synteza sztuk jest prototypem przezwyciężenia fragmentacji ludzkiego „ja”, fragmentacji ludzkiego społeczeństwa.
To właśnie w okresie romantyzmu nastąpił głęboki przełom w świadomości artystycznej, za sprawą zwycięstwa indywidualności, chęci syntezy różnych sfer aktywności duchowej, rodzącej się międzynarodowej specjalizacji umysłowej pracy intelektualnej.
Romantyzm przeciwstawił utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa mieszczańskiego zerwaniem z codziennością, ucieczką w świat marzeń i fantazji oraz idealizacją przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jej ślady pojawiły się w świadomości Europejczyków już w rXVIIwieku, ale lekarze uznali je za oznakę zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm przeciwstawia się racjonalizmowi, a nie humanizmowi. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie osoby we wszystkich jej przejawach.
Romantyzm jest nurtem ideowym i artystycznym w kulturze końca XVIII – I połowy XIX wieku. Romantyzm powstał jako odpowiedź na rozczarowanie, jakie panowało w Europie ideałami rewolucji francuskiej 1789-1794, wartościami oświeceniowymi i mieszczańskimi. Czym więc jest romantyzm i jakie są jego przejawy?
Główne cechy romantyzmu
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który głosił nienaruszalność fundacji państwowych i służenie interesowi publicznemu, nowy kierunek wyrażał pragnienie wolności osobistej, niezależności od społeczeństwa. Romantyzm wniósł wiele nowości do wszystkich dziedzin działalności artystycznej.
Prace o orientacji lirycznej umożliwiły odzwierciedlenie emocji osoby. Silna osobowość staje się nowym bohaterem, doświadczającym rozbieżności między wewnętrznymi aspiracjami a wymaganiami społeczeństwa. Natura działa również jako niezależna postać. Jej wizerunek (często z elementami mistycyzmu) pomaga przekazać stan osoby.
Odwołania do historii narodowej, eposy ludowe stały się podstawą nowego tematu. Są prace podkreślające heroiczną przeszłość, przedstawiające bohaterów poświęcających życie dla wzniosłych celów. Legendy i tradycje pozwoliły uciec od codzienności w świat fantazji i symboli.
Romantyzm w literaturze
Romantyzm narodził się w Niemczech, w kręgach literackich i filozoficznych szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel i inni). Wybitnymi przedstawicielami tego kierunku są F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.
W Anglii nowe idee przyjęli W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. Najwybitniejszym przedstawicielem romantyzmu był J. Byron. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozpowszechnienie kierunku, w tym w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe Harolda” doprowadziła do powstania zjawiska „byronizmu” (Pieczorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).
Romantycy francuscy - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, polscy - A. Mickiewicz, amerykańscy - F. Cooper, G. Longfellow itp.
Rosyjscy pisarze romantyczni
W Rosji romantyzm rozwinął się po Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. Z powodu odmowy Aleksandra I liberalizacji życia publicznego, początku reakcji, zapominania o zasługach przed patronimią całej galaktyki bohaterów. To był impuls do powstania prac przedstawiających silne charaktery, gwałtowne namiętności, konflikty. W tym znaczącym dla kultury rosyjskiej okresie literatura pojawiła się przy użyciu nowych środków artystycznych. Czym więc jest romantyzm w literaturze? Jest to największy rozwój takich gatunków jak ballada, elegia, poemat liryczno-epicki, powieść historyczna.
Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości W. Żukowskiego i są rozwijane przez Baratyńskiego, Rylejewa, Kuchelbekera, Puszkina („Eugeniusza Oniegina”), Tyutczewa. A dzieła Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, uważane są za szczyt rosyjskiego romantyzmu.
Romantyzm w muzyce i malarstwie
Czym jest romantyzm w muzyce? To odzwierciedlenie świata doznań emocjonalnych, dążenie do ideałów poprzez baśniowe i historyczne obrazy. Stąd rozwój takich gatunków jak poemat symfoniczny, opera, balet, gatunek pieśni (ballada, romans).
Czołowi kompozytorzy romantyczni - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner i inni W Rosji - M. Glinka, A. Dargomyżski, M. Bałakiriew, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, S. Rachmaninow. W muzyce romantyzm trwał do początku XX wieku.
Malarstwo romantyczne charakteryzuje się dynamiczną kompozycją, wyczuciem ruchu, bogatą kolorystyką. We Francji są to Gericault, Delacroix, David; w Niemczech - styl Runge, Koch, Biedermeier. W Anglii - Turner, Constable, prerafaelici Rossetti, Morris, Burne-Jones. W malarstwie rosyjskim - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Z tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest romantyzm, definicja tego pojęcia i jego główne cechy.
