W której grupie śpiewała wcześniej powieść Arkhipov. Biografia

Rosyjska scena jest tak często aktualizowana, że ​​​​czasami trudno jest zapamiętać artystę, który kilka miesięcy temu był u szczytu popularności. W takich warunkach wykonawcom trudno jest utrzymać się na powierzchni, ponieważ każdego dnia pojawiają się nowe nazwiska zdolne do wielkich osiągnięć.

Aby naprawdę zostać zapamiętanym przez słuchaczy z dobrej strony i nie stracić uznania nawet po zejściu z czołówki sceny, trzeba zrobić coś niezwykłego, nowego i najwyższej jakości. Kiedyś taką muzykę napisała znana kompozycja muzyczna - grupa Chelsea.

Grupa była bardzo popularna, a słowa ich piosenek zabrzmiały w głowie niemal każdej osoby. Chwała przyszła do chłopaków w dość młodym wieku, ale nie można powiedzieć, że na to nie zasłużyli. Wszystko zaczęło się od „Fabryki Gwiazd” – projektu, który dał początek wielu młodym artystom, cieszącym się popularnością do dziś.

Wtedy jeszcze nieznani faceci z prowincji zebrali się pod okiem doświadczonego producenta Wiktora Drobysha, który widział w nich perspektywę i nie przegrał. To on wpadł na pomysł zjednoczenia w jedną grupę ludzi, którzy na pierwszy rzut oka w ogóle do siebie nie pasują, ponieważ wszyscy zajmowali się różnymi gatunkami muzycznymi.

Kompozycja

Skład grupy Chelsea zmienił się tylko raz. W pierwszym składzie grupy znalazły się cztery osoby: Arseny Borodin (17 lat, zajmujący się głównie duszą), Denis Pietrow (21 lat, rapował), Aleksiej Korzin (19 lat, lubił r „n” b muzyka) i Roman Arkhipov (21 lat, preferowana muzyka rockowa). Grupa Chelsea zebrała pierwszy skład właśnie w Star Factory. Połączenie tych młodych ludzi okazało się zaskakująco udane i z powodzeniem wystąpili w projekcie, pisząc kilka hitów, z którymi później wyruszyli w trasę po Rosji, gromadząc rzesze fanów na swoich koncertach.

Skład grupy Chelsea był dość zróżnicowany. Każdy członek grupy jest utalentowany na swój sposób i zasługuje na szczególną uwagę. Dlatego warto o nich mówić bardziej szczegółowo.

Denis Pietrow

Oficjalnym miejscem urodzenia jest mała miejscowość o nazwie Mozdok. Zaraz po urodzeniu jego rodzice przenieśli się do Władykaukazu, więc tam spędził dzieciństwo i młodość.

Przyszły solista grupy Chelsea studiował w zwykłym gimnazjum nr 5 we Władykaukazie. Po ukończeniu studiów wstąpił na uniwersytet na Wydziale Dziennikarstwa. Denis był przez pewien czas aktywnie zaangażowany w ten zawód. Pracował jako korespondent i pisał raporty dla Vesti.

Jednym z głównych hobby w życiu artysty była piłka nożna. Denis był w tym bardzo aktywny, ale później nadal wolał karierę muzyczną.

Mówiąc o zainteresowaniach muzycznych, warto zwrócić uwagę na miłość Denisa Pietrowa do wokalisty legendarnego zespołu Queen, Freddiego Mercury'ego. Rosyjski artysta uważa brytyjskiego muzyka za najlepszego w historii muzyki.

Teraz Denis mieszka w Petersburgu, gdzie przeprowadził się dawno temu. Z wykształcenia jest dziennikarzem iw pierwszych latach życia w północnej stolicy studiował na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu.

Po rozpadzie grupy Denis Petrov pojawił się na dużej scenie więcej niż raz, ale w innej roli. Kilka lat temu wystąpił w projekcie Comedy Battle ze swoim stand-upem.

Roman Arkhipow

Roman urodził się 9 listopada 1984 roku w małym prowincjonalnym miasteczku Gorky. Jednak jego dzieciństwo spędził głównie w Moskwie, gdzie przeprowadził się z rodzicami w wieku 7 lat.

Roman był najstarszym członkiem grupy Chelsea, w momencie tworzenia zespołu miał 21 lat. Ale zawsze otwarcie deklarował, że jest fanem muzyki rockowej i chce występować w tym właśnie gatunku. Jednak w grupie był wokalistą.

Pierwszy skład grupy składał się z czterech osób, wśród których był Roman. Jednak to on jako pierwszy opuścił grupę, po czym zmienił się skład grupy Chelsea i pozostały tylko trzy osoby. To była jego osobista decyzja. Pomimo sukcesu grupy Chelsea, Roman Arkhipov opuścił drużynę świadomie i przyjaźnie.

Arseniusz Borodin

Arseny urodził się w mieście Barnauł 13 grudnia 1988 r. Jego ojciec był dość znanym muzykiem, więc chłopiec od dzieciństwa był otoczony atmosferą muzyki i kreatywności.

Ojciec od najmłodszych lat oddał chłopca do teatru piosenki, co miało znaczący wpływ na jego talent muzyczny. Nauczyciele śpiewu dostrzegli w nim wielki potencjał i nie zawiedli.

Arsenij był najmłodszym członkiem grupy. W wieku 17 lat, kiedy był jeszcze w szkole, przyszły artysta postanawia wziąć udział w castingu do projektu Star Factory, który pomyślnie przechodzi i jest jednym z uczestników. To zapoczątkowało karierę muzyczną Aleksieja Borodina.

Aleksiej Korzin

Data urodzenia - 18 maja 1986 r. Jego matka nalegała na muzyczną karierę syna, ponieważ jego ojciec chciał wysłać Aleksieja do sekcji sztuk walki. W młodym wieku przyszły piosenkarz idzie do szkoły muzycznej.

Jako nastolatek Alexei niejednokrotnie pokazywał swój talent, wygrywając różne konkursy muzyczne, ale punktem wyjścia do jego kariery, podobnie jak dla wszystkich członków grupy, był projekt Star Factory.

Ulubionym instrumentem muzycznym wykonawcy jest fortepian, ale to on jest wokalistą w grupie.

Wreszcie

Chelsea to grupa muzyczna, której skład był bardzo różnorodny. To jedna z nielicznych drużyn, którym udało się osiągnąć prawdziwy sukces. „Chelsea” - grupa, której kompozycja zdjęć obnosiła się na wielu plakatach i szyldach w całej Rosji. Ich piosenki były grane w niemal każdej instytucji, na koncerty przychodziły tysiące osób. Sukces nie idzie na marne, co oznacza, że ​​członkowie zespołu to naprawdę utalentowani ludzie, którzy potrafią tworzyć muzykę na wysokim poziomie.

O pseudonim i moje pierwsze pytanie będzie brzmiało: - Dlaczego zdecydowałeś się pracować pod pseudonimem? Dlaczego nie Roma Arkhipov, już nam znany, ale Troy Harley? Czy były inne opcje, czy ta „narodziła się” od razu? Po pierwsze rynek amerykański bardzo różni się od rosyjskiego i Roman Arkhipov nie jest im znany, a następnie jest to kombinacja liter i dźwięków, która w ogóle nie jest wymawiana przez Amerykanów :))) Nazwa Troy narodziła się natychmiast, i Harley był wspólnym pomysłem mojej wytwórni JK Music Group i producenta muzycznego Randy'ego Jacksona, to on uznał nazwę Troy Harley za udaną do wprowadzenia nowej marki muzycznej na rynek amerykański. Roma (Troja) i Randy- Jak wyglądało rozstanie z grupą Chelsea? Jak pozostali członkowie zareagowali na twoją decyzję o karierze solowej? Czy utrzymujesz kontakt z chłopakami? Pewnego pięknego dnia, pod koniec projektu „Star Factory. Return”, w którym zagraliśmy więcej niż godnie, zdałem sobie sprawę, że dla grupy Chelsea był to szczyt ich kariery. Dzięki temu projektowi opinia publiczna w końcu zobaczyła nas takimi, jakimi jesteśmy. Udało nam się przełamać stereotyp o członkach boysbandów, którzy są słodcy i nie śpiewają. A jeśli spojrzysz trochę wstecz na „Star Factory” z 2006 roku: w tym projekcie starałem się, jak mówią, dać trochę rocka i pozwolono mi to zrobić. Śpiewałem z takimi potworami rocka jak Scorpions, Gorky Park, Gotthard i materiał został dobrany pode mnie odpowiednio. I choć później stałem się częścią grupy Chelsea, nikt nie był w stanie odebrać mi marzenia o rock and rollu :) Przez 5 lat w Chelsea jednocześnie pracowałem nad własnym materiałem. Ale dopiero gdy byłem u szczytu popularności, zdałem sobie sprawę, że życie wciąż nie jest gumowe, a jeśli spróbujesz zacząć wszystko od zera, to teraz jest czas. W Chelsea nie mogłem się dalej rozwijać. Victor Drobysh, wiedząc o mojej „chorobie” zwanej Rockiem, pozwolił mi odejść bez żadnych pytań. Jeśli chodzi o chłopaków, nadal się komunikujemy, zwłaszcza z Arsenijem, zawsze byliśmy przyjaźni. Spędziwszy razem tyle lat - w gwiazdorskim domu, pociągach, samolotach, w trasie - to naturalne, że mamy ze sobą wiele wspólnego. - Jaki jest najbardziej pamiętny moment w „Fabryce”? Czy trudno było całkowicie odizolować się od przyjaciół i rodziny i mieszkać z nieznajomymi pod ostrzałem kamer? Szczerze mówiąc, przez pierwsze dwa dni było ciężko, po prostu potrzebowałem czasu, żeby się do tego przyzwyczaić. A potem już było ciężko na końcu, kiedy od ciągłego jasnego światła, przed którym nie było się gdzie schować, zaczęły się bóle głowy. - W jakim stylu wystąpisz? A kiedy możemy spodziewać się pierwszych anglojęzycznych singli? Ciekawe jest również to, z kim współpracujesz – kto pisze słowa i muzykę do anglojęzycznego repertuaru. Obecnie współpracuję z JK Music Group i zdobywcą nagrody Grammy, stałym sędzią programu American Idol, Randym Jacksonem. Jestem bardzo wdzięczny moim producentom, Yulii Kurbatovej i Olegowi Shmelevowi (JK Music Group), bo to oni po moim wyjeździe z Chelsea uwierzyli we mnie i pomogli rozpocząć nowe życie tutaj, w Los Angeles. Oleg, Troy, Randy i Julia Nie lubię wyróżniać stylów w muzyce, mogę powiedzieć tylko jedno - będzie to muzyka na wysokim poziomie, zupełnie inna, głównie rock, oczywiście pop-rock. Jeden z singli został napisany przez Davida Cooka i Johna Shanksa, zmiksowany przez Chrisa Lorda Alge, pracujemy nad tekstami z Sarah West. Jeśli zacznę wymieniać regalia tych ludzi, to kilka artykułów nie wystarczy. Wystarczy wpisać te nazwiska w google :))) Nagrywam w studiu z nierealistyczną energią twórczą - Henson Studios w Hollywood (tu powstały światowe hity Johna Lennona, The Doors, Joe Cockera, Pink Floyd, Metallica, U2 i Bon Jovi nagrany). Nad niektórymi utworami pracuję też sam z moim przyjacielem - gitarzystą Aleksandrem Afanasowem. Ogólnie rzecz biorąc, miałem szczęście pracować z szalenie utalentowanymi ludźmi, takimi jak fotograf Brain Bowen Smith, projektantka Marina Toybina, nauczyciel śpiewu Marlon Saunders i wielu innych. Specjalne podziękowania dla mojego przyjaciela, fotografa Romana Kadarii, przyleciał tu z Moskwy i my zrobił kilka sesji zdjęciowych w Los Angeles i Vegas. Jego praca bardzo przypadła do gustu Amerykanom. Pierwszy singiel ukaże się na początku 2012 roku, w tym samym czasie na amerykańskich kanałach muzycznych pojawi się wideo. - Jak Twoim zdaniem rosyjski piosenkarz naprawdę może odnieść prawdziwy sukces za granicą? Których z twoich rosyjskich kolegów uważasz za obiecujących pod względem przeprowadzki na Zachód? Sukces można osiągnąć na każdym rynku, nawet w Chinach, nawet w USA, ale do tego wiele rzeczy musi się zbiegać. Ogromna liczba osób próbowała coś tu zacząć, ale im się nie udało. To nie znaczy, że nie powinieneś próbować. Najważniejsze w tym, jak mówi mój producent muzyczny Randy Jackson, jest ciężka praca każdego dnia, nauka i znowu praca, praca, praca. Co ja teraz robię. Jedno mogę powiedzieć – klasa muzyków jest tu dużo wyższa, konkurencja dużo większa, większość ludzi jest muzycznie wykształcona i doskonale rozumie, kiedy się śpiewa dobrze, a kiedy źle, kiedy fonogram, a kiedy na żywo. Tutejsi muzycy nie będą oceniani za ich włosy czy cyrkonie. A pieniądze tutaj nie rozwiązują problemów, jak to jest w zwyczaju w Rosji. Jest tu koncepcja – zdrowa rywalizacja. A skoro tacy ludzie we mnie wierzyli, to jest sens walczyć :) Roma, bardzo dziękuję za wywiad. Na koniec, czy czytasz Plotki? A ponieważ nastroje noworoczne są już w powietrzu, mimo wzmożonego zainteresowania sytuacją polityczną w kraju, zapytam – czego można życzyć plotkarzom w nadchodzącym roku? Drogie Plotkarze, życzę Wam tego, co najważniejsze w nowym roku - dużo Miłości dla siebie i innych, abyście Wy i wszyscy Wasi bliscy byli zdrowi i szczęśliwi. Chciałbym, żebyś był milszy dla ludzi, rozumiem. że siedzenie przy komputerze bardzo łatwo kogoś upokorzyć i obrazić i nic za to nie dostaniesz, ale nie zapominaj, że za każdym publikowanym tu zdjęciem stoi żywa osoba, która ma rodziców, dzieci, bliskich. Za każdym razem, gdy wydrukujesz kolejną paskudną rzecz, stań na miejscu tej osoby, bądź milszy :) Zaktualizowano 12.12.11, 23:05: Planuję wkrótce przeprowadzić wywiad z Anną Sedokovą na temat „Project Podium”. Jeśli masz palące pytania - napisz osobiście

Urodzony w Gorkim w rodzinie Igora Arkhipowa, dyrektora grupy Tatyana Ovsienko. Jesteś młodszym bratem Nikitą. W 1991 roku przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Uczył się w szkole muzycznej w klasie fortepianu. Marzył o wstąpieniu do Akademii FSB, ale nie zdał z powodów zdrowotnych. W 2006 roku ukończył studia na Wydziale Stosunków Międzynarodowych Moskiewskiego Uniwersytetu Humanistycznego z dyplomem studiów regionalnych. W latach studenckich przez około rok mieszkał i studiował w USA.
Muzyką rockową interesuję się od dziecka. Ulubione zespoły i artyści to Deep Purple, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Nazareth, Guns'n'Roses, Ozzy Osbourne, Aerosmith. Pracował jako basista na koncertach Tatyany Ovsienko. Zagrał w teledysku do piosenki „Summer”, którą Ovsienko nagrał w duecie z Viktorem Saltykovem. W 2006 roku, za trzecim podejściem, dostał się do projektu Star Factory (producent Viktor Drobysh). Pod koniec projektu podpisał kontrakt z centrum produkcyjnym Viktora Drobysha jako członek grupy Chelsea.
W ramach grupy nagrał dwie płyty: Chelsea (2006), Point of Return (2009). Zagrał w ośmiu filmach grupy, w tym: „Najbardziej ukochany” (2006), „Miłość ma zawsze rację” (2007), „Nie przyjdę do ciebie” (2007), „Skrzydła” (2007), „Brakuje jej oczu” (2007), „Szczęście w każdym domu” (2008), „Nie umrę bez twojej miłości” (2009).
Autor piosenki „Szczęście w każdym domu”.
W 2011 roku opuścił grupę Chelsea i rozpoczął karierę jako muzyk rockowy. Podpisał kontrakt z wytwórnią płytową JK Music Group, zaczął współpracować z producentem Randym Jacksonem. Nagrał pierwszy singiel pod nazwą Troy Harley (Troy Harley) i odbył dużą trasę koncertową po miastach USA.

Nagrody

▪ Golden Gramophone Award (z Chelsea, 2006)

Jednym z uczestników programu „Sukces” na kanale STS był były członek grupy Chelsea Roman Arkhipov. Od kilku lat performer mieszka w Ameryce, gdzie występuje jako muzyk rockowy. Według Romana na pewno wie, dlaczego przyszedł do projektu. Pierwszą piosenką, którą Arkhipov wykonał przed ekspertami, była kultowa ballada „Everything I Do” Bryana Adamsa. StarHit dowiedział się od piosenkarza o jego podejściu do projektów wokalnych, pracy z zagranicznymi gwiazdami, problemach, z jakimi borykają się rosyjscy artyści na Zachodzie, a także o kręceniu filmów dla krajowych celebrytów.

Roman, myślałeś, że pojedziesz na finał projektu?

Nie, nie sądziłem, że to zajdzie tak daleko. Początkowo chciałem przyjść i zaprezentować moją nową piosenkę. Ale gdzieś podczas drugiego programu włączyłem się i zostałem wciągnięty w rywalizację z innymi uczestnikami projektu. W pewnym stopniu chyba bardziej obraźliwe jest dla mnie stracenie wszystkich, ponieważ jestem profesjonalnym artystą, co oznacza, że ​​popyt jest dwa razy większy. To nie jest duma i duma, ale wewnętrzna ocena siebie. Z drugiej strony nie jest to takie obraźliwe dla młodych chłopaków, aby się poddać, ponieważ dla wielu z nich jest to pierwszy krok do wielkiej sceny… Kiedy zadzwonili do mnie i zaproponowali udział, byłem w Ameryce i jechałem obchodzić moje urodziny. W rezultacie musiałem odłożyć swoje plany.

Martwisz się?

Mam mieszane uczucia i uczucia. Potrzebowałem czasu, żeby się przystosować. Z jednej strony cofnęłam się o krok, jakbym schodziła schodkiem w dół – znów stałam się uczestniczką, pozwalającą oceniać się z zewnątrz… Dlatego tak naprawdę jestem w stanie stresu. Myślę, że nie każdy zdecyduje się na taki akt. Mogę powiedzieć, że cieszę się, że mogę uczestniczyć w tym projekcie, bo wreszcie jest okazja, żeby pokazać się z nowej strony. W Rosji solowy artysta Roman Arkhipov nie był szczególnie znany po Star Factory. Był tam zespół z Chelsea i facet z długimi włosami, który w nim śpiewał.

Jak Wam się podoba skład ekspertów? Widzieliście pierwszy odcinek serialu?

Obejrzane. Znałem Philipa Kirkorova od dawna, pracowaliśmy razem i znałem Nyushę. Nie przeszkodziło im to jednak w obiektywnej ocenie mojej liczby. Gdybym grał słabo i był krytykowany, takie podejście byłoby sprawiedliwe. Mimo to jest to rywalizacja, więc osobiste powiązania nie powinny odgrywać żadnej roli. Wielu członków jest zaznajomionych z członkami ekipy i producentami, ale wymagania wszystkich są takie same. Właściwie bardziej zastanawiałem się, co powiedziałby Purulent, bo „otula” wiele osób i potrafi ostro mówić o uczestnikach projektu. Jednak nadal za mną tęsknił.

Czy wiedziałeś o Purulent przed projektem? Swoją drogą, co sądzisz o rapowych bitwach?

Nie, nie słuchałem go. Wiem, że całkiem niedawno w Los Angeles toczyła się bitwa między Oksimironem a amerykańskim Dizasterem, którą zorganizowali moi przyjaciele... Szczerze mówiąc, nie przepadam za tym gatunkiem muzycznym. Myślę, że w naszym życiu jest wystarczająco dużo negatywności. Bliżej mi do wizerunku pozytywnego artysty, który daje ludziom emocje, gdy wszystko wokół jest szare i brudne. Dlatego nie bardzo rozumiem sztukę wzajemnego obrażania się, chociaż oczywiście ma to również swoje miejsce, ponieważ opinia publiczna jest zainteresowana.

A jak twoi amerykańscy koledzy, w szczególności Tommy Marolda (słynny producent, pracował z Imagine Dragons, The Killers i Cher – ok.), zareagowali na twój udział w projekcie?

Dobrze. Powiedzieli: „Cóż, super, idź”. Mam nawet wideo, na którym Randy Jackson, gitarzysta Bon Jovi Richie Sambora, trener wokalny Whitney Houston i stylistka Katy Perry mnie wspierają. Ponieważ kanału nie można oglądać w USA, nie śledzą projektu. Ale na pewno pokażę im problemy.

Czy pomaga ci udział w tak legendarnym show tego typu jak „Star Factory”? Jak oceniasz poziom pozostałych uczestników „Sukcesu”?

W projekcie toczą się wysokie, poważne bitwy, a casting jest bardzo trudny do przejścia. Wielu facetów występowało w innych programach telewizyjnych, po prostu mogą nie być tak znani ogółowi społeczeństwa jak ja. Pomaga mi oczywiście udział w Fabryce Gwiazd oraz cała wiedza i doświadczenie, które posiadam. Jednocześnie nie mogę powiedzieć, że czuję się o głowę ponad innymi. Moja sława jest raczej ciężarem, bo dodaje odpowiedzialności.

Czy warto brać udział w takich telewizyjnych projektach dla początkujących twórców?

Tak, zdecydowanie są potrzebne. Po pierwsze, jest to szansa na pokazanie się w telewizji. Po drugie, spektakl ma element rzeczywistości, który pozwala widzom lepiej poznać wykonawcę i dowiedzieć się więcej o nim jako osobie – nie tylko jako śpiewającej głowie, ale jako ciekawej osobie. Po trzecie, ogromnym plusem jest możliwość śpiewania autorskich piosenek. Co więcej, jest to mile widziane. Nie chcę powiedzieć nic złego o innych projektach, ale kiedy robisz covery, nie stajesz się prawdziwym artystą… The Star Factory dała ogromną liczbę wykonawców, prawie połowa naszego show-biznesu pochodzi stamtąd. Najważniejsze zaczyna się po projekcie – ktoś wraca na plac budowy, inny do teatru, a jeszcze inni idą dalej. Uważam, że producent lub manager odgrywa dużą rolę w muzycznej karierze. Komunikacja z prasą, organizacja przemówień, sieci społecznościowe - wszystko to jest bardzo ważne.

Czy utrzymujesz kontakt z innymi członkami Chelsea?

Rozstaliśmy się jako dorośli bez konfliktów. Przyjaźnię się z Arsenijem Borodinem, widujemy się regularnie, kiedy przyjeżdżam do Moskwy. Rzadziej komunikujemy się z Leshą i Denisem - każdy ma swoje sprawy i projekty, więc nie zawsze się udaje. Niedawno spotkali się ponownie w ramach jednego muzycznego projektu telewizyjnego - wykonali utwór "The Most Beloved".

Wielu nadal kojarzy Cię z tą grupą...

Proszę, nie mam kompleksów związanych z moją przeszłością. Nie grałem w filmach dla dorosłych. Tak, są tacy, którzy wyrzekają się „Star Factory”, ale jestem dumny, że mogę uczestniczyć w tym projekcie. Trudno było się tam dostać, a ja chodziłem do dobrej szkoły, pracowałem z wieloma fachowcami w swojej dziedzinie. A to, co przydarzyło mi się w Ameryce, też jest wspaniałym doświadczeniem. Więc niech się zrzeszają, to nie była najgorsza grupa.

Co było najtrudniejsze, kiedy zaczynaliście podbijać amerykańską scenę?

Mnóstwo różnych spraw, mogę o tym mówić godzinami. Nie tylko język i akcent, ale także fakt, że zaczynasz życie od nowa, kiedy nikogo nie znasz i musisz utrzymać swoją egzystencję. Potrzeba czasu, żeby się przyswoić i nie myśleć o tym, z czego żyć, trzeba też przekonać zagraniczną publiczność, że się jest artystą… Wiele tam przeszedłem i wiele się nauczyłem. Są na przykład niuanse prawne - na samym początku kariery nikt nie da ci kontraktu na dobrych warunkach, z najtrudniejszymi trzeba się zgadzać. Ale nawet o tym nie myślisz, tylko cieszysz się, że zostałeś zabrany. Dlatego wielu rosyjskich artystów, którzy przez wiele lat pracowali w Stanach Zjednoczonych, zostało bez pracy i zarabiało grosze. Cokolwiek można powiedzieć, biznes za granicą jest na pierwszym miejscu.

Wiadomo, że miałeś ciężki okres za granicą. Mówiłeś, że pracowałeś jako ładowacz...

Zrobiłem krok w tył, a potem popędziłem do przodu. Wiara w Boga pomaga mi we wszelkich życiowych próbach, to jedyna rzecz, dzięki której się wtedy nie poddałam. Potem straciłem pracę i prawie straciłem dach nad głową, zostawiła mnie dziewczyna. Byłem sam w obcym kraju bez środków do życia. Pozostał mi tylko pies i mnóstwo sprzętu studyjnego. Trwało to pewnie z pięć, sześć miesięcy, ale wydawało mi się, że na zawsze. Aż w pewnym momencie po prostu zakręciło mi się w głowie i pojawiła się siła, a potem zmieniły się okoliczności.

Roman, w USA miałeś okazję pracować z wieloma zagranicznymi gwiazdami, w szczególności z gitarzystą Bon Jovi Richiem Samborą. Jaki on jest w życiu?

Richie Sambora to przemiła osoba, kreatywna, z niesamowitym poczuciem humoru. Niewiele osób może pracować z muzykami tego poziomu. Jak prawdziwy rockman, Richie ma gitary wszędzie w domu, nawet w toalecie, a także pianino i kilka Grammy - bardzo kreatywne środowisko… Nie pracowałem z samym Bon Jovi, ale spotkałem go kilka razy w studio. On i ja absolutnie nie jesteśmy podobni, jest niskiego wzrostu.

Czy Richie nigdy cię nie porównywał?

Nie, pamiętam, jak kiedyś powiedzieli mu: „Nie wydaje ci się, że twój kolega wygląda jak ktoś inny?” Jednak Richie nie stwierdził, że aż tak bardzo przypominam Bon Jovi. Powiedział, że jestem młodsza i lepiej śpiewam.

Z kim jeszcze pracowałeś?

Z Nickelback, Scorpions, Gothardem, perkusistą AC/DC, gitarzystą Alice Cooperem, Timem Owensem z Judas Priest, Randym Jacksonem… Występował także z Rise Against, Yellowcard, Lostprophets i wieloma innymi zespołami. Moje utwory zmiksował Chris Lord-Algy (jeden z najsłynniejszych amerykańskich inżynierów dźwięku, współpracował z The Rolling Stones, Joe Cockerem i Brucem Springsteenem – przyp.). Życie na ogół połączyło mnie z wieloma ludźmi, pamiętam, że kiedyś rozmawiałem nawet ze Stevenem Tylerem.

Nie każdy ma okazję pracować ze światowej klasy artystami… Czego się od nich nauczyłeś?

To bardzo prości, spokojni ludzie, ze swoimi rodzinami i przyzwyczajeniami. Żaden z nich nie okazał arogancji ani arogancji. Większość jeźdźców, którzy są następnie cytowani w prasie, jest bardziej oburzająca, z reguły młodzi skandalizujący artyści sobie na to pozwalają. Większość ludzi, z którymi pracowałem, ma własną religię, czy to buddyzm, chrześcijaństwo, czy inną wiarę. Aby artysta był interesujący dla oka, musi być wypełniony duchowo.

Czy po tym miałeś inne podejście do rosyjskiego show-biznesu?

Warto zauważyć, że ostatnio zmieniło się to znacznie na lepsze, pojawiło się wiele projektów wysokiej jakości, w szczególności ten sam „Sukces”. Jedyne, czego mi tu brakowało, to możliwość występu na żywo z zespołem, ale to wcale nie pogarsza występu. Duży wpływ na muzykę ma Internet, teraz jest więcej możliwości dla młodych artystów. Jednocześnie nie można powiedzieć, że nasz show-biznes dokonał jakościowego skoku do przodu. Pojawiło się wielu obiecujących wykonawców, ale niestety nadal istnieje trudny format, który wciąż jest nie do pokonania. Podoba mi się to, co robi Arsenij [Borodin], IVAN. Jeśli Sasha Ivanov nic tutaj nie osiągnie, będzie to dla mnie duże rozczarowanie. Powinna być muzyka nie tylko dla dyskotek, ale i dla duszy. Wiesz, chciałbym stworzyć taką „męską” wytwórnię, wydaje mi się, że brakuje nam takich wykonawców wśród młodych ludzi - prawdziwych, szczerych, lekko pomarszczonych.

Zastanawiam się, czy bliscy ludzie próbowali Cię odwieść od wyjazdu za granicę?

Wręcz przeciwnie, wspierali. Jestem z nimi w stałym kontakcie dzięki sieciom społecznościowym - zawsze możesz wejść na Instagram lub Facebook, aby dowiedzieć się, kto co robi ... Mam dużo spraw w Moskwie, więc często tu przyjeżdżam. Otworzyłem własną firmę zajmującą się produkcją wideo. W ciągu ostatniego roku nakręcił kilkanaście wideoklipów dla rosyjskich artystów, w tym dla Olgi Buzovej, Nastasji Samburskiej i IVAN. Dlatego nie zrywam relacji z ojczyzną, ale niejako studiuję za granicą. Teraz przygotowuję EP-kę w języku angielskim, ukaże się w lutym. Będzie też wideo do wspólnej piosenki z Sashą Ivanov (IVAN), w języku rosyjskim.

Czy sam bierzesz udział w pracach nad klipami?

Oczywiście zajmuję się produkcją wideo i wybieram ekipę, która będzie nad tym pracować, zgłaszam swoje sugestie.

Jakie wrażenia wyniosłeś z pracy z Olgą Buzovej i Nastasią Samburską, jedną z najbardziej dyskutowanych rosyjskich gwiazd?

To całkiem odpowiednie dziewczyny, żywe i prawdziwe. Zawsze jestem zdumiony, kiedy besztają Olgę Buzovą. To tak, jakby konkurowała ze Stingiem lub Aerosmith. Nie wydaje mi się, żeby między Olgą a innymi artystami jej gatunku była duża przepaść. Ogromnym plusem dla Buzovej jest to, że jest tym, kim jest. Dziewczyna ze złamanym sercem, która robi, co może. Publiczność ją kocha i pokocha, ponieważ Olga jest prawdziwą pracoholiczką. Nie mogę powiedzieć, że jej muzyka jest granicą doskonałości, ale jest częścią rosyjskiej rzeczywistości... Nastasja Samburskaja, mimo całej swojej oryginalności, jest też bardzo bliska ludziom. Ludzie rozumieją, że dzieli się swoimi doświadczeniami poprzez kreatywność.

Czy artyści znajdują cię, gdy chcą nakręcić wideo?

Na różne sposoby, głównie pocztą pantoflową. Mam dużą liczbę połączeń na Zachodzie, aby zrobić prawie wszystko. Wszystko zależy od budżetu i chęci. Na przykład za 250 tysięcy dolarów możesz wynająć Jareda Leto, ale czy to konieczne.

Roman Arkhipow urodził się w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie reżysera koncertów Igora Arkhipowa, który przez wiele lat współpracował z Tatianą Owsienko. Na początku lat 90. rodzina osiedliła się w Moskwie. Jako dziecko Roman dużo podróżował z ojcem i muzykami w trasie, podróżował po Rosji i innych krajach. Wtedy zainteresował się muzyką, kilkakrotnie występował z Ovsienko jako basista i występował w teledyskach piosenkarza.

Podczas nauki w szkole Arkhipov studiował jednocześnie w szkole muzycznej, grał na klawiszach i gitarze basowej. Zafascynowany instrumentami perkusyjnymi, z dnia na dzień opanował grę na perkusji. Chłopiec próbował śpiewać, ale jako nastolatek zaczął mu się łamać głos, a Roma na długo zapomniała o lekcjach śpiewu. W wieku 17 lat Arkhipow wyjechał na rok do Stanów Zjednoczonych. Studiował i pracował w niepełnym wymiarze godzin w rosyjskiej restauracji. Wtedy młody człowiek ponownie zainteresował się śpiewaniem.

Po szkole Roman próbował wstąpić do Akademii FSB, dużo trenował i biegał, ale ostatecznie nadal nie zdał egzaminu lekarskiego i wybrał Wydział Stosunków Międzynarodowych Moskiewskiego Uniwersytetu Humanistycznego.

Arkhipov zajmuje się tenisem, snowboardem i wakeboardingiem. W wolnym czasie podróżuje.

Roman biegle włada językiem angielskim i hiszpańskim.

Udział Romana Arkhipova w Fabryce Gwiazd

W latach studenckich Arkhipow stale brał udział w koncertach uniwersyteckich. Mimo wielkiej koncentracji na nauce Roman nadal chciał spróbować swoich sił jako profesjonalny śpiewak. Kiedy „Star Factory” grzmiało w Rosji, młody muzyk trzykrotnie brał udział w castingach. Szczęście dopisało mu dopiero w 2006 roku, kiedy to wystartował w szóstym sezonie rozgrywek.

Początkowo Arkhipov zamierzał wprowadzić nuty rockowe do popowego formatu znanego Factory. Romanowi się udało: śpiewał w programie razem z tak znanymi zespołami jak Skorpiony oraz Gottharda. Pomimo tego, że młody człowiek opuścił projekt krok przed finałem, to był jego występ z piosenką Podnieś U był finałem na koncercie "Producentów" na olimpiadzie.

Kariera Romana Arkhipova w grupie Chelsea

Nawet biorąc udział w projekcie, Arkhipov zaczął występować w ramach chłopięcego zespołu Chelsea, którego producentem był Viktor Drobysh. Oprócz Romana zespół składał się z Aleksieja Korzina, Arsenija Borodina i Denisa Pietrowa.

Muzycy od razu stali się popularni. W 2006 roku chłopaki otrzymali tytuł „najlepszej grupy”, a także kilka nagród Golden Gramophone. W tym samym roku wydali swój debiutancki album pt. Chelsea", aw 2009 album" punkt zwrotny". W 2010 roku Roman nakręcił swój pierwszy solowy teledysk do piosenki Demons and Angels, a rok później zdecydował się opuścić grupę, aby rozpocząć karierę solową i zrealizować się jako muzyk rockowy.

Kariera solowa Romana Arkhipova

Po rozpoczęciu kariery solowej Arkhipov przeniósł się do USA. Tutaj występuje pod twórczym pseudonimem Troya Harleya. Niedawno muzyk odbył tournée po największych miastach Ameryki. Piosenkarka mieszka na stałe w Los Angeles.

W 2017 roku piosenkarka stworzyła nowy projekt R.O.M.A.N. Współpracuje ze znanym producentem Tonym Maroldą.

Jesienią 2017 roku Arkhipov wziął udział w pokazie wokalnym