Chopin jest twórcą polskiej klasyki muzycznej. To romantyczny kompozytor, ale wyjątkowy romantyk. Cała jego twórczość związana jest z Polską, jej folklorem i historią.
Jego życie było tragiczne. To (życie) jest niejako podzielone na 2 części. Przez pierwsze 20 lat mieszkał w Polsce (do 1831 r.), po czym został zmuszony do opuszczenia Polski na zawsze. Chopin do końca życia mieszkał w Paryżu, tęskniąc za ojczyzną. Są 2 cechy jego twórczości: 1) Ojczyzna nabrała dla niego znaczenia nieosiągalnego romantycznego ideału, marzenia, dla którego marniał przez całe życie. Chopin jest kompozytorem lirycznym. 2) Romantyczne impulsy, rozleniwienie w jego muzyce zawsze łączą się z jasną logiką, perfekcją formy. Chopin zawsze odrzucał dzikość, rozmyślność i przesadę. Nie mógł znieść oszałamiających efektów. Liszt powiedział: „Chopin nie znosi ekscesów i nieokiełznań”. Chopin kochał Bacha i Mozarta. Muzyka Chopina wyróżnia się artyzmem, duchowością i subtelnością. Nie lubił Beethovena.
Chopin stworzył własny styl pianistyczny, który łączy w sobie zarówno wirtuozerię, jak i subtelny, głęboki liryzm. Stworzył nowe rodzaje brzmienia fortepianu, nowy kolor brzmienia fortepianu, nową technikę pedałowania.
Chopin przemyślał różne gatunki miniatur fortepianowych. Preludium stało się utworem niezależnym, a nie wprowadzającym. W głębi, preludium lub improwizacja zbliża się do dramatu. Zrobił wiele nowych rzeczy w gatunku etiudy. Każde studium jest romantyczną miniaturą, a jednocześnie każde studium jest drogą do opanowania nowych technik.
Nokturn i walc. Istnieją tragicznie brzmiące nokturny (c-moll) o złożonym ciągłym rozwoju. Walce i genialne, koncertowe, wirtuozowskie i są głęboko liryczne.
Chopin stworzył nowe gatunki miniatury romantycznej na podstawie tańców polskich - mazurka, poloneza, krakowiaka.
Stworzył nowe gatunki o dużej formie. Są to: scherzo, które dotychczas było częścią cyklu symfonicznego (Beethovena z II Symfonii); ballada, która była wcześniej w poezji niemieckiej. To złożone gatunki, w których dochodzi do syntezy różnych form, w tym nawet cyklicznych. Chopin jest największym mistrzem melodii. Jego melodyczne pochodzenie jest inne. Jego melodie łączą w sobie cechy narodowej pieśniarstwa polskiego i klasyki włoskiego Belsanta. Melodie mają zarówno melodyjność, jak i deklamację oraz złożony rozwój instrumentalny. Ornamentyka nadaje melodiom Chopina szczególną oryginalność. Te dekoracje są tematycznie ważne. Źródłem oryginalności są ludowe wariacje na skrzypcach i wirtuozowski śpiew włoski. Język harmoniczny staje się bardziej skomplikowany, ale harmonie są bardzo melodyjne, wydają się złożone z melodyjnych głosów. Cechy harmonii: tonacje odległe, przeróbki, modulacje enharmoniczne, modulacje tonacji odległych. To przygotowało Liszta, Skriabina i innych późniejszych kompozytorów.
ścieżka życia
Chopin urodził się pod Warszawą w Żelazoowej Woli w bardzo kulturalnej rodzinie. Ojciec – były oficer AK Kościuszko. Mój ojciec pracował w Liceum Warszawskim. Matka była bardzo muzykalna. Chopin wcześnie wykazywał upodobanie do fortepianu. Swój pierwszy koncert dał w wieku 8 lat. I nauczyciel gry na fortepianie - Wojtech Zhivny. To on zaszczepił w chłopcu miłość do klasyki. W wieku 13 lat wstąpił do liceum ojca. Studiował literaturę polską, estetykę, historię. W latach licealnych Chopin pisał wiersze, dramaty, dobrze rysował (zwłaszcza karykatury). Miał wrodzoną gruźlicę.
Życie muzyczne w Warszawie było dość intensywne i ożywione. Wystawiano opery kompozytorów polskich, a także Rossiniego, Mozarta i innych.Chopin słyszał Paganiniego, Hummla (pianistę). Hummel miał wpływ na wczesny styl fortepianowy. W Warszawie istniały różne środowiska muzyczne. Występował w nich Chopin.
1826-1829
Studia w Szkole Głównej Muzyki (Konserwatorium). Studiował kompozycję u Elsnera. Chopin zaczął komponować wcześnie (jeszcze przed konserwatorium). Pisał polonezy i walce.
Wczesna praca
I grupa utworów: Główne utwory to koncertowe, wirtuozowskie i nieco złożone, bujne, na fortepian i orkiestrę.
II grupa: miniatury - walce, mazurki, polonezy.
Największym osiągnięciem tego okresu są 2 koncerty fortepianowe. W 1828 roku Chopin po raz pierwszy udał się w zagraniczną podróż koncertową. Był w Berlinie, Wiedniu, Pradze i Dreźnie. W 1830 roku wraz z przyjaciółmi zaplanował nową trasę koncertową. Jesienią wyjechał do Wiednia, a następnie do Paryża. W tym czasie w Pradze szykowało się powstanie, które Chopin gorliwie popierał. W drodze do Paryża - w Stuttgarcie dowiedział się o klęsce powstania. To go zszokowało. Pospieszył do ojczyzny, ale przyjaciele go powstrzymali.
Od tego czasu twórczość Chopina uległa zmianie. Doszło do dramatu, jakiego jeszcze nie było. Napisał burzliwą etiudę - c-moll, którą nazwał Rewolucyjną (etiuda ta powstała w tym samym miejscu - w Stuttgarcie). Wrażenie klęski powstania zostało następnie wyrażone w innych utworach (I ballada, preludia a-moll i d-moll).
30-40 lat
Główny okres twórczości. Paryż w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku stał się kulturalnym centrum Europy. Tłoczyli się tam wszyscy znakomici: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (artysta, który namalował jedyny portret Chopina), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini i inni.Byli słynni śpiewacy operowi: Pasta, Malibran, Viardot, a także byli: Berlioz, Ober, Halevi. W Paryżu występowali znakomici pianiści: Kalkbrenner, Thalberg, a także Paganini. W Paryżu Chopin zbliżył się do Polaków. Wstąpił do Polskiego Towarzystwa Literackiego. Przede wszystkim Chopin podbił Paryż jako pianista. Miał najlepszy dźwięk. Chopin był bardzo słaby, więc jego F odbierano jako i. Świetnie oddał subtelność koloru. Miał niesamowite rubato. W przyszłości Chopin mało koncertował. Grał głównie dla swoich polskich przyjaciół.
1836-1837
Lata romansu z polską Marią Wodzińską. Jej rodzice nie pozwolili im się pobrać. Po śmierci Chopina odnaleziono plik listów z Marią.
1838-1847
Lata wspólnego życia z pisarką George Sand (pseudonim). Nosiła męskie garnitury, paliła fajkę, charakterem i mentalnością była podobna do mężczyzny. Nie wzięli ślubu. George Sand miała 2 dzieci (nie po Chopinie).
Świt kreatywności. George Sand przedstawiła Chopina najlepszym ludziom w Paryżu. Zimą Chopin udzielał korepetycji, latem żył z zarobionych pieniędzy i zajmował się twórczością.
W 1838 roku Chopin i George Sand udali się na Majorkę. Romantyczna atmosfera zainspirowała go do II ballady, polonezów i III Scherza.
Do 1838 roku Chopin tworzył niemal wyłącznie miniatury: mazurki, etiudy, polonezy, walce, nokturny. Wielka forma w okresie przed 1838 r. - I ballada, I i II scherza. Po 38 roku Chopin wykazywał zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i głównymi: ballady 2, 3 i 4, sonaty b-moll i h-moll, f-moll fantasy, polonez fantasy, scherza 3 i 4. Nawet miniatury stają się dramatyczne i duże (c-moll nokturn, As-dur polonez).
W 1847 r. – zerwanie z George Sand. Reszta lat - stopniowe wymieranie twórczości. W 1848 Chopin udał się na tournée do Londynu. Tam udzielał lekcji, trochę występował w salonach. Ostatni raz występował na polskim balu. Chopin zmarł na gruźlicę w ramionach siostry. Na pogrzebie wykonano requiem Mozarta. Zgodnie z wolą Chopina jego serce zostało przeniesione do Warszawy. Od połowy lat 40. w jego twórczości pojawiły się nowe nurty: spokojna kontemplacja, lekka harmonia. Język muzyczny jest bardziej złożony. Pojawiają się kolejne urządzenia polifoniczne. Warstwowe melodie. Chromatyzacja Harmonia. Stąd zaczyna się droga do muzycznego impresjonizmu (Debussy i inni). Jest to zawarte w jego „Kołysance”.
Justyna Krzyżanowska (1782–1861),
matka polskiego kompozytora Fryderyka Chopina
Justyna Krzyżanowska pochodziła ze zubożałej rodziny szlacheckiej. Wcześnie straciła rodziców. Rodzina spokrewnionej z Kżyżanowskimi hrabiny Ludwiki Skarbkowej zabrała na wychowanie osieroconą dziewczynkę. W domu Skarbków Yustina otrzymała doskonałe wykształcenie. Według zachowanych zeznań matka Chopina mówiła po francusku i niemiecku, była niezwykle muzykalna, pięknie grała na fortepianie i miała piękny głos. Po osiągnięciu dojrzałości Justyna zaczęła pomagać hrabinie w prowadzeniu dużego gospodarstwa domowego w majątku Żylez-Wola.
Ojcem Chopina był francuski emigrant, Mikołaj Chopin, syn winiarza. Zachował się jego list do francuskich krewnych, z którego wynika, że wyemigrował do Polski, aby uniknąć poboru do wojska. W Polsce Mikołaj podobno trafił do zbuntowanej armii Tadeusza Kościuszki. Wiadomo jednak, że w rzeczywistości pracował w fabryce tytoniu. Podczas pobytu w Polsce udało mu się opanować język polski. Widząc, że język francuski jest bardzo modny wśród polskiej szlachty, podjął się jego nauczania.
Hrabina Ludwika Skarbek miała pięcioro dzieci. Mikołaj Chopin został zaproszony do tych dzieci jako nauczyciel francuskiego. O ojcu Chopina biografowie pisali, że był gruntowny i oszczędny, schludny i wykonawczy - „dobry nauczyciel francuskiego, ale bez większej błyskotliwości”. „Jego stosunek do sztuki był prozaiczny. Później on (Nicolas) podjąłby próbę nauki gry na skrzypcach, ale w żadnym wypadku nie można go było nazwać artystą”.
Wracając do znajomości Justyny z przyszłym ojcem Fryderyka Chopina, należy zauważyć, że ich małżeństwo miało miejsce dopiero cztery lata później. Przez długi czas Nicolas uważnie przyglądał się „pani majordomus”, jak żartobliwie nazywała ją rodzina Justina. Była dziewczyną skromną, ale o wyrafinowanych manierach, brzydką, ale czarującą i rozsądną. Ich ślub odbył się w 1806 roku. Panna młoda miała 24 lata, pan młody 35.
Relacja między Nicolasem i Justiną nie została zbudowana na namiętnej miłości, ale na głębokim wzajemnym szacunku. Hrabina Skarbek podarowała nowożeńcom jedno ze skrzydeł w swoim majątku. W 1807 roku urodziła się ich najstarsza córka Ludwika, a 22 lutego 1810 roku pojawił się chłopiec - przyszły wielki kompozytor. Frederick urodził się słabym i chorowitym dzieckiem. Swoją bezradnością natychmiast przykuł do siebie całą uwagę matki.
W tym czasie synowie Skarbków podrosły i nadszedł czas, aby posłać ich do placówki oświatowej. Hrabina Ludwika z pomocą znajomych znalazła Mikołajowi posadę nauczyciela francuskiego w Liceum Warszawskim. A Justyna za pieniądze hrabiny otworzyła pensjonat dla chłopców ze szlacheckich rodzin. Wśród pierwszych sześciu lokatorów było dwóch synów Ludwiki Skarbkowej. Pensjonat Justyny słynął w Warszawie jako najlepszy. Koszty życia tam były bardzo wysokie. Matka Chopina stworzyła młodym arystokratom doskonałe warunki nie tylko do życia, ale także do ich wszechstronnego rozwoju. Justyna dbała o wypoczynek swoich pupili. Chłopcy byli ciągle zajęci muzyką, malarstwem i kinem domowym.
Justyna – silna, inteligentna, utalentowana kobieta była całkowicie oddana mężowi i dzieciom. Szczególną uwagą i troską otoczyła małego Fryderyka. Z powodu częstych chorób chłopiec był pozbawiony zabaw i zajęć na świeżym powietrzu właściwych dla jego wieku, a żeby się nie nudził, matka zabawiała go muzyką i czytaniem książek. Justyna zapewniła synowi szczęśliwe dzieciństwo, napełniła go wspaniałą polską muzyką i śpiewem. Dźwięki poloneza i mazurka wywołały u Fryderyka nieopisany zachwyt. Nieznane uczucia ogarnęły jego duszę, gdy słuchał śpiewu matki. Jego emocje na przemian zmieniały się od gwałtownych przejawów radości do rozdzierającego serce płaczu. Tak więc, poprzez bezgraniczną miłość i muzykę, Justina ujawniła duszę swojego małego synka. W wieku czterech lat zaczęła uczyć Fryderyka gry na pianinie.
Chopin zawdzięczał matce pierwsze muzyczne wrażenia, miłość do melodii ludowych wpajaną od niemowlęctwa i pierwsze lekcje gry na fortepianie. W wieku pięciu lat mały Chopin już pewnie wykonywał proste utwory, których nauczył się u Justyny iz przyjemnością grał w duetach ze starszą siostrą Ludwiką. Oprócz Fryderyka w rodzinie były trzy córki: Ludwika, Emilia i Izabela.
Justyna jest wybitną osobą, niestrudzonym pracownikiem i kochającą matką, dbała o sytuację finansową rodziny i pilnie odkrywała talenty dzieci. Wszystkie córki w rodzinie Chopinów, podobnie jak Fryderyk, pod okiem Justyny otrzymały w domu doskonałe wykształcenie, znakomicie grały na fortepianie. Centralne miejsce w życiu matki zajmował jednak syn. Tylko synowie mogli zrobić karierę i uznanie w społeczeństwie; córki, nawet bardzo utalentowane i wykształcone, były przygotowywane przez rodziców do małżeństwa i udanego macierzyństwa.
W 1817 roku, w wieku siedmiu lat, odbył się pierwszy występ małego pianisty. Biografowie niejako zarzucają matce Chopina, że nie była na tym koncercie. Chociaż wiadomo, że w tym czasie była ciężko chora. Mądra matka dała Fryderykowi talizman, aby był spokojny i pewny swojej miłości. Justina własnoręcznie uszyła szeroki koronkowy kołnierzyk do swojego debiutanckiego kostiumu. Ten imponujący śnieżnobiały detal wyróżniał go spośród innych młodych talentów, ubranych w standardowe czarne garnitury z krótkimi spodniami i białymi skarpetkami. Wrażliwy chłopak przeżywał prawdziwą euforię swoim strojem. Jak wspominał sam Chopin, w tym dniu cieszył się szczęściem nie z powodu podziwu dla jego gry na fortepianie, ale komplementów na temat jego pięknego kołnierzyka. Te komplementy entuzjastycznie opisywał godzinami. Justyna otworzyła więc przed Chopinem kolejny wspaniały świat – świat mody, który w przyszłości odegra ważną rolę w jego karierze.
Niestety, jak powiedział Jarosław Iwaszkiewicz, który opublikował jedną z najlepszych biografii F. Chopina: „...o jego matce wiemy najmniej, choć powinniśmy wiedzieć najwięcej. Wpływ matki na Fredericka był oczywiście najbardziej znaczący”. Według wspomnień współczesnych „dom Chopina był wyjątkowo przyjemny, a jego duszą była matka Fryderyka Chopina, kobieta urocza i łagodna, którą jednak przekazała swemu jedynemu synowi. Po niej odziedziczył talent muzyczny. (E. Koscelskaja).
Jak to było w zwyczaju przez cały czas, niewielu badaczy zwracało uwagę na biografie matek wielkich ludzi. Zgodnie z powszechnym przekonaniem, które istniało do XXI wieku, jedynym powodem geniuszu człowieka mogła być jego cecha wrodzona lub predyspozycja genetyczna odziedziczona po ojcu, dziadku lub pradziadku, wyłącznie w linii ojcowskiej. Pomysł, że ludzki geniusz jest wynikiem kreatywności matki geniusza, nigdy nie odwiedził ani historyków, ani badaczy. Z tego powodu dziś prawie nic nie wiemy ani o rodach matek wielkich ludzi, ani o życiu najbardziej wpływowych kobiet na świecie – Genius Mothers.
Ale ojcom wielkich ludzi często przypisywano nieistniejące cnoty i zasługi. I tak na przykład ojciec Chopina, który pierwszy raz do gry na skrzypcach sięgnął w wieku czterdziestu lat, poczuł się jak nowy Leopold Mozart. Zaczął zabierać Fryderyka na występy na przyjęciach, do świeckich salonów, a czasem do pałaców - chętnych na sztukę „polskiego Mozarta” było aż nadto.
Był to czas, kiedy w Europie i Rosji, po fenomenie Amadeusza Mozarta, zapanowała „moda” na młode talenty. Elity rządzące zamówiły w społeczeństwie sztukę wysoką i dobrze za to zapłaciły. Biedni rodzice byli wyczerpani, zbierając ostatnie pieniądze na zakup instrumentu muzycznego i zatrudnienie nauczyciela dla swojego dziecka. Podczas gdy ojcowie wiercili dzieci (Mozart), a czasem je bili (Paganini, Beethoven), Matki Blasku objawiały w swoich dzieciach dusze geniuszy z miłością i czułością, kreowały losy wielkich ludzi. Tak naprawdę ojcowie zaczęli dostrzegać utalentowane dziecko wśród swego niekiedy licznego potomstwa, gdy miało ono już 5-7 lat. Dzięki Matkom Blasku cała konstelacja wielkich muzyków, artystów, poetów i pisarzy oświeciła Europę i Rosję w XIX wieku. Z tych powodów wszyscy najwięksi artyści urodzili się mniej więcej w tym samym czasie, w tych samych miejscach.
Jest całkiem oczywiste, że nie wszystkie „cudowne dzieci” urodziły się genialnymi muzykami, artystami czy poetami. Po prostu mają więcej szczęścia: stały się ulubieńcami swoich matek od pierwszych minut ich narodzin. Niektórzy – bo urodzili się po śmierci brata lub nawet dwóch (Szekspir, Mozart, Beethoven, Gogol, Glinka, Kuprin), inni – bo byli pierworodnymi lub jedynymi synami (Rafael, Chopin, Pasteur, Picasso) , inni – bo urodzili się przedwcześnie i nieżywotni (Kepler, Newton, Voltaire), czwarty – bo byli najmłodsi (Wagner, Mendelejew, Mahatma Gandhi).
I ta macierzyńska miłość okazała się ową wszechmocną siłą twórczą, która niejako rozpieczętowana ujawniła potencjał dziecka. Im silniejsza miłość i mocniejsza osobowość matki, tym wspanialsze jej dzieło. Żaden z geniuszy, który znalazł się w sytuacji „Mowgliego” jako dziecko, nie mógł nawet mówić. Otwarte dzieci mogą stać się wielkie z równym powodzeniem w każdej dziedzinie nauki i sztuki, w której ich dusza mogłaby się wyrazić. W przypadku Fryderyka Chopina pewną rolę odegrało środowisko, w jakim przebywał od urodzenia, które ponownie stworzyła mu matka.
Nikt nigdy nie studiował tego dzieciństwa geniuszy, a oni sami, podobnie jak zwykli ludzie, nic nie pamiętają z tego okresu swojego życia i są pewni, że już się tacy urodzili.
Jeśli chodzi o Chopina, możemy się tylko domyślać, jak kolosalnego dzieła dokonała Justyna Kżyżanowska.
W wieku 13 lat Fryderyk wstąpił do Liceum, które ukończył w ciągu trzech lat. Tam pokazał wszystkie swoje wszechstronne umiejętności. Mówił i czytał biegle po francusku i niemiecku, pięknie rysował, szczególnie dobrze rysował karykatury. Jego talent artystyczny był tak jasny, że mógł zostać znakomitym aktorem teatralnym.
Po liceum Fryderyk wstąpił do konserwatorium i od tego czasu rozpoczęła się jego działalność artystyczna. Chopin zaczął koncertować w Wiedniu i Krakowie. 1 listopada 1830 opuścił Warszawę i to, jak się okazało, na zawsze. Fryderyk przybył najpierw do Drezna, potem trochę mieszkał w Wiedniu, aż w końcu zdecydował się wyjechać do Anglii, przejeżdżając przez Paryż. Później, gdy Chopin ostatecznie osiedlił się w Paryżu, często żartował: „Tylko tędy przejeżdżam”.
W 1832 roku Fryderyk Chopin był już jednym z najpopularniejszych pianistów paryskich. „Poruszam się w najwyższym społeczeństwie - wśród książąt i ministrów. Jak się do nich dostałem, sam nie wiem: jakoś samo się stało ”(Z listu Chopina do przyjaciela).
W Paryżu Fryderyk zyskał prawdziwą sławę. Jego wirtuozowska gra na fortepianie, wyrafinowane maniery i nieco znużony głos wywarły oszałamiający efekt na zepsutym Francuzie. Jego niepowtarzalny styl ubierania się: jedwabne płaszcze przeciwdeszczowe, rękawiczki wykonane z jasnej lawendowej skóry jagnięcej, zwanej kolorem Chopina – wszystko to stworzyło nie tylko niepowtarzalny wizerunek genialnego kompozytora, ale dało początek całemu trendowi w modzie paryskiej. Losy Chopina potoczyły się, wydawałoby się, niezwykle szczęśliwie: on, arystokrata ze strony matki, wielki muzyk, był przyjmowany i witany jak książę. Dawał liczne koncerty, zawierał intratne kontrakty z wydawcami. Jego lekcje gry na fortepianie były najdroższe, ludzie się do niego zapisywali. Fryderyk Chopin szybko iz rzadką dla muzyka łatwością wszedł w wybrane grono ludzi sztuki.
W sierpniu 1835 roku miało miejsce najradośniejsze dla Chopina wydarzenie: w Karlsbadzie (obecnie Karlowe Wary) odbyło się jego długo oczekiwane spotkanie z rodzicami. „Nasza radość jest nie do opisania. Ściskamy - a co jeszcze możesz zrobić? Idziemy razem, bierzemy mamusię pod rękę... Głaszczemy się i krzyczymy na siebie... Oto jest, to jest szczęście, szczęście i szczęście.” (Z listu do męża mojej siostry). To szczęście trwało prawie miesiąc. Po pożegnaniu z rodzicami Chopin nigdy więcej ich nie zobaczył.
Wszystko w życiu Fredericka potoczyło się tak, jak zaplanowała dla niego Wspaniała Matka. To ona nauczyła go kochać muzykę, ujawniła jego zdolności twórcze. Wszystko zapewniła Justyna. Nawet to, że Chopin wychowywał się i przyjaźnił z chłopcami ze szlacheckich rodzin mieszkających w jej pensjonacie, nawet koronkowy kołnierzyk, który stał się początkiem jego niepowtarzalnego wizerunku – wszystko było jej dziełem. I wszystko się spełniło. Poza szczęściem...
W lutym 1837 r. Justyna Krzyżanowska pisała z Warszawy do Paryża do syna Fryderyka: „Nie ma takiego szczęścia na ziemi, którego bym ci nie życzyła, drogi Frytko. Moje serce przepełnia uczucie... Pani Wodzyńska powiedziała mi, że obiecałeś jej wcześnie iść do łóżka, z czego bardzo się cieszę, bo to jest konieczne dla Twojego zdrowia; jednak nie dotrzymałeś danego jej słowa. Jest to szczególnie ważne teraz, kiedy tak silna grypa szaleje. Piszcie do nas często, bo wierzcie mi, jak tylko minie miesiąc i nie będzie żadnego listu od Was, to każdy z nas zaczyna oszukiwać innych, szukając przyczyn, które wyjaśnią Wasze milczenie i wzajemnie się uspokoją, ale myśląc inaczej, my sami. Nie martw się o nas, dbaj o swoje zdrowie - to najważniejsze dla naszego szczęścia. Obejmuję Cię z głębi serca, Matko nieskończenie przywiązana.
Rozłąka z matką i ojczyzną stała się dla kompozytora przyczyną nieustannej, ukrytej tęsknoty. Naprawdę Fryderyk Chopin był spokojny i szczęśliwy tylko przy matce. Do tęsknoty za domem i rodziną dołączyła miłość do George Sand, która przyniosła więcej smutku niż szczęścia i nadszarpnęła i tak już słabe zdrowie Chopina. Marzył o swojej rodzinie i nienagannej kobiecie, całkowicie oddanej mężowi i dzieciom, które byłyby jak jego matka. Jak George Sand powiedziała o Fryderyku Chopinie, „jego jedyną pasją była jego matka i jedyna kobieta, którą naprawdę kochał”.
Chopin urodził się w Polsce, niedaleko Warszawy. Jego ojciec był Francuzem, ale ożenił się z Polką, kobietą piękną i łagodną. Rodzice kochali się nawzajem, co korzystnie wpłynęło na Fryderyka, pomogło mu wyrosnąć na osobę wrażliwą i łagodną. Jako mały chłopiec Chopin nie znosił dobrze żadnej muzyki, na pierwszy jej dźwięk zaczynał płakać. Ale to nie trwało długo. Już w wieku sześciu lat zgrabnie grał na pianinie, aw wieku dziewięciu lat po raz pierwszy wystąpił na koncercie. W tym okresie zaczął komponować utwory muzyczne - walce, mazurki, polonezy.
Ojciec Chopina prowadził pensjonat dla dzieci arystokratów. Komunikacja z dziećmi z rodzin szlacheckich pomogła Fryderykowi i jego trzem siostrom zdobyć umiejętność komunikowania się z ludźmi z wyższych sfer. Ze względu na zły stan zdrowia Chopin nie mógł uczestniczyć w hałaśliwych zabawach czynnych, więc często bawił się w teatr z siostrami. Sam wymyślał treść spektakli, dobierał do nich muzykę. Chłopiec wyróżniał się dużymi zdolnościami artystycznymi i bogactwem mimiki, potrafił doskonale improwizować, wymyślając na bieżąco różne historie, które opowiadał gościom lub dzieciom pensjonatu. Przyjaciele jego ojca przepowiadali mu chwałę aktora.
Dzięki naturalnym zdolnościom Chopin dobrze się uczył, najpierw w domu, a potem w starszych klasach liceum. Studiował muzykę u dyrektora Konserwatorium Warszawskiego. Relacja między nauczycielem a uczniem rozwinęła się w silną przyjaźń, która trwała aż do śmierci Chopina.
W wieku szesnastu lat Chopin po raz drugi wziął udział w koncercie, w którym uczestniczył Aleksander I. Cesarz wysoko ocenił występ młodego muzyka i podarował mu pierścionek z brylantem.
Po ukończeniu Liceum Warszawskiego Chopin postanowił zająć się zawodowo muzyką. W tej decyzji utwierdziły go wyjazdy do Berlina i Wiednia. Na wiele lat zapamięta mały hotelik w drodze do Warszawy, gdzie grał na pianinie w otoczeniu przypadkowych towarzyszy podróży, właściciela hotelu, jego żony i ich dzieci. Nigdy wcześniej nie spotkał tak entuzjastycznych fanów.
Rok po podróży do Wiednia Chopin zdecydował się na wyjazd do Francji. Rodzice zrozumieli, że tylko w takim centrum muzycznym, jakim jest Paryż, można odkryć zdolności ich syna. Jedyne, co ich martwiło, to stan jego zdrowia. Tak, a samego Fryderyka dręczyło przeczucie, że nigdy nie zobaczy swojej ojczyzny, swoich przyjaciół i krewnych.
Paryż przywitał Chopina gwarnymi ulicami i pełnymi napięcia rozmowami o polityce, ale on interesował się tylko światem sztuki.
W Paryżu poznał Liszta. Razem często odwiedzali arystokratyczne salony, poznawali książąt i ministrów. Pomogło to Chopinowi znaleźć pracę, która bardziej go satysfakcjonowała. Został nauczycielem gry na fortepianie dla arystokracji. W świeckim społeczeństwie był chętnie akceptowany. Był znakomitym muzykiem, ciekawym rozmówcą, pogodnym i dowcipnym partnerem. Ale przed publicznością, wielkim tłumem ludzi, często zatracał się, doświadczając nieśmiałości i zażenowania. Dlatego częściej preferował towarzystwo kobiet, z którymi znajdował wspólne tematy do rozmowy. Kobiety go kochały, były źródłem jego inspiracji. Ale wszystkie hobby były krótkotrwałe.
Spotkanie z George Sand zmieniło całe życie Chopina. To niesamowite, jak dwoje ludzi o tak przeciwnych charakterach mogło się spotkać. On z wrażliwą i łagodną duszą muzyka, ona kochająca nieustanny hałas, ruch, poznawanie nowych ludzi, spacery po paryskich uliczkach. Ale było coś, co ich łączyło. To jest muzyka Chopina. George Sand wspierała kompozytora przez osiem lat, znosiła jego zachcianki, pielęgnowała po każdym ataku choroby. Chopin przyjął jej opiekę, tak jak otrzymał ją od matki i sióstr, nie zdając sobie sprawy, że obok niego mieszka wybitna kobieta i utalentowana pisarka.
To nieporozumienie doprowadziło ich do zerwania. Aby jakoś zapomnieć, Chopin jedzie do Anglii. Ale kompozytorowi nie podobała się atmosfera, ludzie, klimat. Choroba postępuje, a Chopin spieszy się z powrotem do Paryża, mając nadzieję, że tutaj będzie mógł poprawić stan zdrowia. Sześć miesięcy później Chopin zmarł na gruźlicę. Za pieniądze zebrane przez przyjaciół wzniesiono mu pomnik: u jej stóp płacząca muza i pęknięta lira.
Dla przyszłych pokoleń Chopin pozostawił wielką spuściznę: czterdzieści jeden mazurków i osiem polonezów, etiudy, dwie sonaty, ballady i scherza oraz niezapomniane walce.
Biografia Chopina najważniejsza
Fryderyk Francois Chopin jest pianistą, wielkim kompozytorem, który pozostawił po sobie wielką spuściznę muzyki fortepianowej.
Urodził się 22 lutego 1810 roku w muzykalnej rodzinie Francuza i Polki. Od dzieciństwa był otoczony grą ojca na skrzypcach i flecie, śpiewem matki, aw wieku 6 lat zaczął samodzielnie grać na pianinie. Oprócz utalentowanego i dociekliwego chłopca w rodzinie wychowały się jeszcze trzy córki, ale tylko Frederick związał swoje życie z muzyką.
Słynny pianista Wojciech Żywny stał się dla Chopina pierwszym przewodnikiem po świecie muzyki. Uczył się w Liceum Warszawskim, a po ukończeniu studiów uczył się u znanego kompozytora. Już w wieku dwunastu lat chłopiec osiągnął poziom wielkich pianistów, aw wieku 22 lat dał swój pierwszy poważny koncert, który stał się brzemienny w skutki - to właśnie tam Fryderyk spotkał się z najlepszymi postaciami w dziedzinie muzyki.
Cała twórczość kompozytora poświęcona jest fortepianowi – napisał dwa koncerty, sonaty, nokturny, ballady, preludia, etiudy. Chopin dał się poznać nie tylko jako wielki kompozytor, ale i genialny pedagog – stworzył własną technikę, dzięki której wielu pianistów, którzy wyszli spod skrzydeł Fryderyka, stało się prawdziwymi profesjonalistami w swojej dziedzinie.
Chopin dużo podróżował. Tak więc w 1831 przeniósł się do Paryża, aw 1837 udał się do Anglii i Szkocji. W biografii kompozytora jest też okres, w którym mieszkał na Majorce. W 1848 przeniósł się do Londynu, gdzie koncertował i kontynuował nauczanie.
Od 1837 roku Chopin zaczął wykazywać objawy choroby płuc. Dali impuls do rozwoju ataków astmy. Fryderyk dał swój ostatni koncert w listopadzie 1848 roku. Po nim stan zdrowia kompozytora pogarszał się z każdym dniem.
Krótkie, ale bogate i owocne życie Chopina zakończyło się w październiku 1849 roku. Przyczyną śmierci była choroba płuc.
4, 5, 6, 7 klasa dla kreatywności dzieci
Ciekawe fakty i daty z życia
Tajemniczy, diabelski, kobiecy, odważny, niezrozumiały, zrozumiały tragiczny Chopin.
S. Richtera
Według A. Rubinsteina „Chopin to bard, rapsod, duch, dusza fortepianu”. To, co najbardziej niezwykłe w muzyce Chopina, wiąże się z fortepianem: jego drżenie, wyrafinowanie, „śpiew” o wszelkiej fakturze i harmonii, spowijający melodię opalizującą zwiewną „mgiełką”. Całą wielobarwność światopoglądu romantycznego, wszystko to, co do swego urzeczywistnienia wymagało zwykle monumentalnych kompozycji (symfonii czy oper), wielki polski kompozytor i pianista wyraził w muzyce fortepianowej (Chopin ma bardzo mało utworów z udziałem innych instrumentów, głosu ludzkiego lub orkiestra). Kontrasty, a nawet skrajne przeciwieństwa romantyzmu u Chopina przekształciły się u Chopina w najwyższą harmonię: ognisty entuzjazm, podwyższona „temperatura” emocjonalna – i ścisła logika rozwoju, intymna pewność liryki – i koncepcja symfonicznych skal, kunszt, doprowadzony do arystokratycznego wyrafinowania i obok – pierwotna czystość „obrazów ludowych”. W ogóle oryginalność polskiego folkloru (jego tryby, melodie, rytmy) przenikała całą muzykę Chopina, który stał się muzycznym klasykiem Polski.
Chopin urodził się pod Warszawą, w Żelazowej Woli, gdzie jego ojciec, rodem z Francji, pracował jako nauczyciel domowy w rodzinie hrabiowskiej. Wkrótce po narodzinach Fryderyka rodzina Chopinów przeniosła się do Warszawy. Fenomenalny talent muzyczny objawia się już we wczesnym dzieciństwie, w wieku 6 lat chłopiec komponuje swój pierwszy utwór (polonez), aw wieku 7 lat po raz pierwszy występuje jako pianista. Chopin otrzymuje wykształcenie ogólne w Liceum, pobiera też lekcje gry na fortepianie u W. Żywnego. Kształcenie zawodowego muzyka kończy się w Konserwatorium Warszawskim (1826-29) pod kierunkiem J. Elsnera. Talent Chopina przejawiał się nie tylko w muzyce: od dzieciństwa komponował wiersze, grał w domowych przedstawieniach, wspaniale rysował. Chopin do końca życia zachował dar karykaturzysty: potrafił narysować, a nawet zobrazować kogoś z mimiką twarzy w taki sposób, że wszyscy bezbłędnie rozpoznali tę osobę.
Życie artystyczne Warszawy dostarczyło początkującemu muzykowi wielu wrażeń. Włoska i polska opera narodowa, tournée wielkich artystów (N. Paganini, J. Hummel) inspirowały Chopina, otwierały przed nim nowe horyzonty. Często w czasie wakacji Fryderyk odwiedzał wiejskie posiadłości swoich przyjaciół, gdzie nie tylko słuchał gry wiejskich muzykantów, ale czasami sam grał na jakimś instrumencie. Pierwszymi eksperymentami kompozytorskimi Chopina były poetyckie tańce życia polskiego (polonez, mazurek), walce, a także nokturny - miniatury o charakterze liryczno-kontemplacyjnym. Odwołuje się także do gatunków, które stanowiły podstawę repertuaru ówczesnych wirtuozów pianistów – koncertowych wariacji, fantazji, ronda. Materiałem do takich utworów były z reguły tematy z popularnych oper lub ludowe melodie polskie. spotkały się z ciepłym przyjęciem R. Schumanna, który napisał o nich entuzjastyczny artykuł. Schumann jest także właścicielem następujących słów: „... Jeśli taki geniusz jak Mozart urodzi się w naszych czasach, napisze koncerty bardziej jak Chopin niż Mozart”. 2 koncerty (zwłaszcza e-moll) były najwyższym osiągnięciem wczesnej twórczości Chopina, odzwierciedlającymi wszystkie oblicza artystycznego świata dwudziestoletniego kompozytora. Teksty elegijne, nawiązujące do rosyjskiego romansu z tamtych lat, są uwydatnione błyskotliwością wirtuozerii i wiosennymi, jasnymi motywami ludowymi. Doskonałe formy Mozarta są przesiąknięte duchem romantyzmu.
W czasie objazdu Wiednia i miast Niemiec Chopina zaskoczyła wiadomość o klęsce powstania polskiego (1830-31). Tragedia Polski stała się najsilniejszą tragedią osobistą, połączoną z niemożnością powrotu do ojczyzny (Chopin przyjaźnił się z niektórymi uczestnikami ruchu wyzwoleńczego). Jak zauważył B. Asafiew, „zderzenia, które go niepokoiły, koncentrowały się na różnych stadiach omdlenia miłosnego i na najjaśniejszym wybuchu rozpaczy w związku ze śmiercią ojczyzny”. Odtąd w jego muzykę przenika prawdziwy dramat (Ballada g-moll, Scherzo h-moll, Etiuda c-moll, często nazywana „Rewolucyjną”). Schumann pisze, że "...Chopin wprowadził ducha Beethovena do sali koncertowej". Ballada i scherzo to gatunki nowe w muzyce fortepianowej. Ballady nazywano szczegółowymi romansami o charakterze narracyjno-dramatycznym; dla Chopina są to duże utwory typu poematu (pisane pod wrażeniem ballad A. Mickiewicza i dum polskich). Scherzo (zwykle część cyklu) również podlega przemyśleniu - teraz zaczęło istnieć jako niezależny gatunek (bynajmniej nie komiksowy, ale częściej - spontanicznie demoniczny).
Dalsze losy Chopina związane są z Paryżem, gdzie trafia w 1831 roku. W tym kipiącym centrum życia artystycznego Chopin spotyka artystów z różnych krajów Europy: kompozytorów G. Berlioza, F. Liszta, N. Paganiniego, V. Belliniego, J. Meyerbeer, pianista F. Kalkbrenner, pisarze G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artysta E. Delacroix, który namalował portret kompozytora. Paryż lat 30 XIX wiek - jeden z ośrodków nowej, romantycznej sztuki, ugruntował swoją pozycję w walce z akademizmem. Według Liszta „Chopin otwarcie wstąpił w szeregi romantyków, mimo to wypisał na swoim sztandarze imię Mozarta”. Rzeczywiście, niezależnie od tego, jak daleko posuwał się Chopin w swojej innowacji (nawet Schumann i Liszt nie zawsze go rozumieli!), jego twórczość miała charakter organicznego rozwoju tradycji, jej niejako magicznego przekształcenia. Idolami polskiego romantyka byli Mozart, aw szczególności J. S. Bach. Chopin generalnie nie pochwalał muzyki współczesnej. Prawdopodobnie wpłynął na to jego klasycznie surowy, wyrafinowany gust, który nie dopuszczał żadnej szorstkości, chamstwa i skrajności ekspresji. Przy całej świeckiej towarzyskości i życzliwości był powściągliwy i nie lubił otwierać swojego wewnętrznego świata. Tak więc o muzyce, o treści swoich utworów mówił rzadko i oszczędnie, najczęściej w przebraniu jakiegoś żartu.
W etiudach powstałych w pierwszych latach życia paryskiego Chopin podaje swoje rozumienie wirtuozerii (w przeciwieństwie do sztuki modnych pianistów) - jako środka służącego wyrażeniu treści artystycznych i nierozerwalnie z nim związanego. Sam Chopin jednak rzadko występował na koncertach, przedkładając kameralną, bardziej komfortową atmosferę świeckiego salonu od dużej sali. Brakowało dochodów z koncertów i wydawnictw muzycznych, a Chopin był zmuszony udzielać lekcji gry na fortepianie. Pod koniec lat 30. Chopin zamyka cykl preludiów, które stały się prawdziwą encyklopedią romantyzmu, odzwierciedlającą główne zderzenia światopoglądu romantycznego. W preludiach - najmniejszych utworach - uzyskuje się szczególną "gęstość", koncentrację ekspresji. I znowu mamy przykład nowego podejścia do gatunku. W muzyce dawnej preludium zawsze było wstępem do jakiegoś utworu. U Chopina jest to utwór wartościowy sam w sobie, zachowujący jednocześnie pewne niedopowiedzenie aforyzmu i "improwizacyjną" swobodę, tak zgodną z romantycznym światopoglądem. Cykl preludiów zakończył się na Majorce, gdzie Chopin wraz z George Sand (1838) odbył podróż dla poprawy zdrowia. Ponadto Chopin podróżował z Paryża do Niemiec (1834-1836), gdzie spotkał się z Mendelssohnem i Schumannem, a także do rodziców w Carlsbadzie i do Anglii (1837).
na fortepian:
Kwestia daty urodzenia największego polskiego kompozytora Fryderyka Franciszka Chopina wciąż zaprząta myśli jego biografów, kontrastując z niezaprzeczalnym uznaniem dla jego talentu i wdzięcznością za jego niezwykłe dziedzictwo muzyczne. Według zapisów jego życia urodził się 1 marca 1810 r., a według oficjalnej metryki chrztu w kościele parafialnym miasta Brochowa – 22 lutego. Miejsce urodzenia twórcy nie ulega wątpliwości: miasto Żelazowa Wola w województwie mazowieckim, położone nad rzeką Zagubioną, 54 kilometry na zachód od Warszawy. Wieś należała wówczas do rodziny hrabiów Skarbków.
Rodzina kompozytora
Jego ojciec, Nicolas, urodził się w stolicy Lotaryngii, mieście Marinville, niezależnym księstwie rządzonym przez króla Polski Stanisława Leszczyńskiego aż do śmierci w 1766 roku, a następnie przeszedł pod kontrolę Francji. Do Polski przeniósł się w 1787 r., znając dość dobrze francuski, niemiecki, polski, podstawy rachunkowości, kaligrafię, literaturę i muzykę. W 1806 roku w Brochowie Mikołaj ożenił się z Justine Krzhizhanovskaya, a małżeństwo to okazało się dość udane i trwałe. Para przeżyła razem szczęśliwe 38 lat. Rok po ślubie w Warszawie urodziła się ich pierwsza córka Ludwika, w Żelazowej Woli syn Fryderyk, aw Warszawie kolejne dwie córki: Izabela i Emilia. Częste przeprowadzki rodzin były spowodowane sytuacją polityczną w kraju. Mikołaj pracował jako opiekun dzieci księcia Skarbka, które w zależności od sytuacji militarnej, w czasie wojny napoleońskiej z Prusami i Rosją, a później w czasie wojny polsko-rosyjskiej i do nieudanego ataku Napoleona na Rosję, przenosiły się z miejsca na miejsce. Od 1810 r. Mikołaj przeniósł się z rodziną do stolicy Wielkiego Księstwa Warszawskiego, otrzymując posadę nauczyciela w gimnazjum ogólnokształcącym. Pierwsze mieszkanie rodziny znajduje się w Pałacu Saskim, w prawym skrzydle, w którym mieściła się placówka oświatowa.
Wczesne lata Chopina
Fryderyka od najmłodszych lat otaczała muzyka na żywo. Matka grała na pianinie i śpiewała, a ojciec akompaniował jej na flecie lub skrzypcach. Według wspomnień sióstr chłopiec wykazywał szczere zainteresowanie dźwiękami muzyki. Już w młodym wieku Chopin zaczął wykazywać talenty artystyczne: rysował, pisał wiersze i wykonywał muzykę bez żadnego przygotowania. Utalentowane dziecko zaczęło komponować własną muzykę, aw wieku siedmiu lat niektóre z jego wczesnych dzieł zostały już opublikowane.
Sześcioletni Chopin pobierał regularne lekcje gry na fortepianie u czeskiego pianisty Wojciecha Zivnego, który był wówczas prywatnym nauczycielem i był jednym z nauczycieli w szkole jego ojca. Mimo poczucia pewnej staromodności i komizmu wywołanego przez nauczyciela, Wojciech nauczył utalentowanego dziecka grać utwory Bacha i Mozarta. Chopin nigdy nie miał innego nauczyciela gry na fortepianie. Lekcje dano mu jednocześnie z siostrą, z którą grali na cztery ręce.
W marcu 1817 r. rodzina Chopinów wraz z Liceum Warszawskim przeniosła się do prawego skrzydła Pałacu Kazimierzowskiego. W tym roku publiczność usłyszała jego pierwsze kompozycje: poloneza B-dur i marsza wojskowego. Z biegiem lat partytura pierwszego marszu zaginęła. Już rok później występował publicznie, grając utwory Adalberta Girovetsa.
W tym samym roku dzięki staraniom proboszcza ukazał się Polonez e-moll z dedykacją dla Victorii Skarbek. Jeden z pierwszych marszów wykonała orkiestra wojskowa podczas defilad wojskowych na Placu Saskim. Warszawski magazyn publikuje pierwszą recenzję twórczości młodego talentu, zwracając uwagę na fakt, że w wieku ośmiu lat autor ma wszelkie cechy prawdziwego muzycznego geniuszu. Nie tylko z łatwością wykonuje na fortepianie najbardziej skomplikowane utwory, ale jest także kompozytorem o wyjątkowym guście muzycznym, który napisał już kilka tańców i wariacji, które zadziwiają nawet ekspertów. 24 lutego 2018 na wieczorze charytatywnym w Pałacu Radziwiłłów gra Chopin. Publiczność ciepło wita utalentowanego wykonawcę, nazywając go drugim Mozartem. Zaczyna aktywnie występować w najlepszych domach arystokratycznych.
Dojrzewanie młodego kompozytora
W 1821 roku Fryderyk napisał poloneza, który zadedykował swemu pierwszemu nauczycielowi. Utwór jest najwcześniejszym zachowanym rękopisem kompozytora. Młody Chopin kończy naukę u Żywnego w wieku 12 lat i rozpoczyna prywatnie naukę podstaw harmonii i teorii muzyki u Józefa Elsnera, założyciela i dyrektora Konserwatorium Warszawskiego. Równolegle młody człowiek pobiera lekcje niemieckiego u pastora Jerzego Tetznera. Uczęszczał do Liceum Warszawskiego od września 1823 do 1826, a czeski muzyk Wilhelm Würfel udzielał mu lekcji gry na organach w pierwszej klasie. Elsner, uznając wyjątkowo oryginalny styl Chopina, nie nalegał na stosowanie tradycyjnych metod nauczania i pozostawił kompozytorowi swobodę rozwoju według indywidualnego planu.
W 1825 roku młodzieniec improwizował w kościele ewangelickim na nowym instrumencie wynalezionym przez Brunnera, przypominającym organy mechaniczne, przed Aleksandrem I podczas jego wizyty w Warszawie. Będąc pod wrażeniem talentów młodego człowieka, rosyjski car podarował mu pierścionek z brylantem. Publikacja Polsky Vestnik zauważyła, że wszyscy obecni z przyjemnością słuchali szczerego, wciągającego występu i podziwiali umiejętności.
Następnie Chopin jeszcze nie raz zagra swoje utwory na mało znanych instrumentach. Według wspomnień współczesnych kompozytor komponował nawet utwory do wykonania na nowych instrumentach, jednak ich partytury nie zachowały się do dziś. Fryderyk spędzał wakacje w Toruniu w północnej Polsce, gdzie młodzieniec zwiedził dom Kopernika, a także inne zabytkowe budowle i atrakcje. Szczególne wrażenie zrobił na nim słynny ratusz, którego największą cechą było to, że miał tyle okien, ile dni w roku, tyle sal, ile miesięcy, tyle pokoi, ile tygodni, a cała jego konstrukcja była niesamowitym przykładem o stylu gotyckim. W tym samym roku został organistą szkolnym, grając w niedziele w kościele jako akompaniator chóru. Wśród dzieł tego okresu wyróżnić można polonezy i mazurki przeznaczone do tańca, a także jego pierwsze walce. W 1826 ukończył studia w Liceum, a we wrześniu rozpoczął pracę pod skrzydłami rektora Elsnera, który jako Wydział Sztuk Pięknych wchodzi w skład Uniwersytetu Warszawskiego. W tym okresie pojawiają się pierwsze oznaki rozstroju zdrowia i Chopin pod okiem lekarzy F. Remera i V. Maltza otrzymuje recepty na leczenie, które zakłada przestrzeganie ścisłego reżimu dziennego i diety. Zaczyna uczęszczać na prywatne lekcje włoskiego.
Lata podróży
Jesienią 1828 roku młody człowiek wyjechał z przyjacielem ojca Jarockim do Berlina. Tam, biorąc udział w światowym kongresie badaczy przyrody, rysuje karykatury naukowców, uzupełniając obrazy ogromnymi bezkształtnymi nosami. Fryderyk reaguje też krytycznie na nadmierny romantyzm. Wyjazd dał mu jednak możliwość zapoznania się z życiem muzycznym Berlina, co było głównym celem wyjazdu. Widząc Gasparda Luigiego Spontiniego, Carla Friedricha Zeltera i Mendelssohna Chopin nie odezwał się do żadnego z nich, bo nie śmiał się przedstawić. Znajomość wielu dzieł operowych w teatrze wywarła szczególne wrażenie.
Po pobycie w Berlinie Chopin odwiedził Poznań, gdzie zgodnie z rodzinną tradycją gościł na przyjęciu arcybiskupa Teofila Woriki, krewnego Skarbków, znanego z patriotyzmu, oraz w rezydencji namiestnika Wielkiego Księstwa Poznańskiego, Księcia Radziwiłła, gra utwory Haydna, Beethovena i improwizuje. Po powrocie do Warszawy kontynuuje pracę pod kierunkiem Elsnera.
Na początku zimy bierze czynny udział w życiu muzycznym Warszawy. Na koncercie w domu Friederika Buchholza gra Rondo in C na dwa fortepiany z Julianem Fontaną. Występuje, gra, improwizuje i bawi w warszawskich salonach, okazjonalnie udzielając korepetycji. Bierze udział w amatorskich produkcjach kina domowego. Wiosną 1829 r. w domu Chopina gościł Antoni Radziwiłł i wkrótce kompozytor skomponował dla niego Poloneza C-dur na fortepian i wiolonczelę.
Czując, że Fryderyk musi się rozwijać i doskonalić zawodowo, jego ojciec zwraca się do Ministra Edukacji Publicznej Stanisława Grabowskiego o stypendium dla syna, aby mógł wyjechać za granicę, w szczególności do Niemiec, Włoch i Francji, aby kontynuować naukę. Mimo poparcia Grabowskiego, jego prośba zostaje odrzucona przez ministra spraw wewnętrznych hrabiego Tadeusza Mostowskiego. Mimo przeszkód rodzice ostatecznie w połowie lipca wysyłają syna do Wiednia. Przede wszystkim chodzi na koncerty i do opery, słucha muzyki w wykonaniu miejscowej divy – pianistki Leopoldyny Blagetki, według której sam Fryderyk jest wirtuozem, zdolnym wywołać sensację wśród miejscowej publiczności.
Z sukcesem zadebiutował na scenie austriackiej pod koniec 1829 roku. Publiczność była zachwycona jego techniką wykonawczą, uzupełnioną poetycką ekspresją. W Austrii Chopin skomponował scherzo durowe, balladę molową i inne utwory, które w pełni demonstrowały jego osobisty styl pisarski. W Austrii udaje mu się opublikować kilka swoich prac. W tym samym roku wrócił do domu, aby przygotować się do trasy koncertowej, tym razem przez Niemcy i Włochy. 7 lutego 1830 r. prezentuje rodzinie i znajomym swój Koncert e-moll z towarzyszeniem małej orkiestry.
Życie i śmierć w Paryżu
W ciągu następnych kilku lat Chopin intensywnie koncertował w krajach europejskich, między innymi we Francji. W 1832 osiadł w Paryżu i szybko nawiązał przyjazne stosunki z młodymi talentami muzycznymi, wśród których byli: Liszt, Bellini i Mendelssohn. Mimo to tęsknota za Ojczyzną dała o sobie znać. Gorąco pragnąc wziąć czynny udział w walce politycznej swojego ludu, nie mógł znaleźć dla siebie miejsca.
We Francji zaczyna na poważnie pracować jako prywatny nauczyciel gry na fortepianie. Ze względu na zły stan zdrowia wystąpienia publiczne stawały się coraz rzadsze. Mimo to stał się wybitną postacią w paryskich kręgach artystycznych. Jego świta składała się z muzyków, pisarzy i artystów, a także bogatych i utalentowanych kobiet. Wiosną 1836 roku choroba się nasiliła. Najprawdopodobniej chorobą płuc, która dręczyła kompozytora, była szybko rozwijająca się gruźlica.
Na przyjęciu w rezydencji hrabiny Chopin po raz pierwszy poznaje 32-letnią pisarkę Amandine Aurorę Dudevant, znaną jako George Sand. Pod koniec 1837 Sand nawiązuje bliską znajomość z Chopinem, który rozstał się już z Marią Wodzińską. Mając nadzieję na uzdrowienie klimatu w Hiszpanii, Frederic, Georges i jej dzieci Maurice i Solange przeprowadzają się na Majorkę.
W willi wśród cedrów, kaktusów, pomarańczy, cytryn, aloesów, fig, granatów, pod turkusowym niebem, nad lazurowym morzem poprawy jednak nie było. Mimo choroby kompozytor ukończył na Majorce swoje dwadzieścia cztery preludia. W lutym wrócili do Francji. W tym czasie krwawienie zaczęło się już pojawiać podczas napadów kaszlu. Po leczeniu w Paryżu stan kompozytora poprawił się. Według wrażeń Sand, Chopin jest tak przyzwyczajony do chodzenia z głową w chmurach, że życie i śmierć nic dla niego nie znaczą i nie ma pojęcia, na jakiej planecie żyje. Georges, zdając sobie sprawę z powagi spraw zdrowotnych męża, poświęciła swoje życie dzieciom, Chopinowi i twórczości.
Po poprawie stanu zdrowia rodzina zamieszkała na lato w wiejskim domu Sand w Nohant na południe od Paryża. Tutaj Chopin komponuje Nokturn G-dur i trzy Mazurki z opusu 41. Pracuje nad ukończeniem Ballady F-dur i Sonaty. Latem czuje się niestabilny, ale przy każdej okazji podbiega do fortepianu i komponuje. Kompozytor cały następny rok spędza z rodziną. Chopin daje pięć lekcji dziennie, żona pisze do 10 stron dziennie. Dzięki renomie i rozwojowi działalności wydawniczej Chopin z powodzeniem sprzedaje swoje partytury. Rzadkie koncerty chopinowskie przynoszą rodzinie po 5000 franków. Publiczność chce usłyszeć wielkiego muzyka.
W 1843 roku stan zdrowia muzyka nadal się pogarsza. Przyjmuje leczenie homeopatyczne. W październiku 1843 roku Frederick i jego syn Sand Maurice wrócili ze wsi do Paryża, a jego żona i córka przebywały przez miesiąc na łonie natury. Śmierć w Wiedniu, w wieku czternastu lat, w 1845 r., jego najzdolniejszego ucznia, Karla Filza, powszechnie uważanego za genialnego pianistę i najbliższego mu stylu gry, uderzyła Chopina. Para coraz więcej czasu spędza na wsi. Wśród stałych gości pojawia się Pauline Viardot, której repertuaru Chopin słucha z zachwytem.
Różnica temperamentów i zazdrość przeszkadzały w związku z Sand. W 1848 roku rozdzielili się. Chopin odbył tournée po Wyspach Brytyjskich, występując po raz ostatni 16 listopada 1848 r. w Londyńskim Gildii Uchodźców Polskich. W listach do rodziny pisał, że gdyby Londyn nie był taki ciemny, a ludzie nie tak ociężali, gdyby nie było zapachu węgla, mgły, nauczyłby się angielskiego, ale Anglicy bardzo różnią się od francuski, do którego przywiązywał się Chopin. Szkockie mgły nie wpłynęły na jego zdrowie. Na początku 1849 roku ukazały się jego ostatnie utwory: „Walc a-moll” i „Mazurek g-moll”.
Wrócił do Paryża, jego stan zdrowia stopniowo się pogarszał. Czasami zdarzają się przyzwoite dni, kiedy podróżuje powozem, ale częściej cierpi na duszące napady kaszlu. Nie wychodzi wieczorami. Mimo to nadal udziela lekcji gry na fortepianie.
O drugiej nad ranem 17 października 1849 roku, w wieku 39 lat, umiera Chopin. Polska straciła największego muzyka, a cały świat prawdziwego geniusza. Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu Pere-Lachaise w Paryżu, a jego serce przewieziono do kościoła Świętego Krzyża w Polsce pod Warszawą.
Miejsca w Warszawie ściśle związane z nazwiskiem kompozytora:
- Pałac Saski;
- Pałac Kazimierza;
- Ogród Botaniczny;
- Pałac Krasińskich;
- Liceum Warszawskie;
- Konserwatorium;
- Uniwersytet Warszawski;
- Pałac Radziwiłłów;
- Błękitny Pałac;
- Pałac Morsztynów;
- Teatr Narodowy.
Posłuchaj: The Best, Fryderyk Chopin
