1. Russella Crowe'a

Główna postać australijskiej inwazji na Hollywood pochodzi z Nowej Zelandii. Do „fabryki gwiazd” dostał się w dużej mierze dzięki Sharon Stone, która awansowała go do westernu Sama Raimiego „Szybcy i martwi”. Pięć lat zajęło mu przekształcenie się w „wielkiego” aktora, absolutnie niezbędnego dla każdego, zdolnego do ujarzmienia najgłębszego patosu zmęczonym spojrzeniem. Czasami wydaje się, że jest usuwany wyłącznie w filmach, które liczą na najważniejszego Oscara.

Crowe otrzyma swoją pierwszą nominację za drugoplanową rolę w filmie Michaela Manna The Insider. W następnym roku aktor zdobywa Oscara za Gladiatora, ale jego najlepsza rola w Pięknym umyśle Rona Howarda jest ignorowana przez naukowców. Potem nadszedł czas, aby przyznać nagrodę Denzelowi Washingtonowi, a Crowe całkowicie niewłaściwie pokonał wszystkich (i siebie samego z Gladiatora) z Pięknym umysłem. Przez kolejne pięć lat Wrona tworzy dzieła na najwyższym poziomie, aż w jego oczach pojawia się wieczne zmęczenie. Można podejrzewać, że zaraził się szkodliwym wirusem od Ridleya Scotta, który w latach 2000. mianował Russella swoim ulubionym aktorem (pięć filmów – od „Gladiatora” po „Robin Hooda”). 49-letni Crowe wygląda teraz na zmęczonego i przygniecionego własnym autorytetem, mistrzem, który – to fakt – widnieje nawet na znaczkach australijskiej poczty. Weteran Ridley wygląda świeżo.

2. Cate Blanchett

Ojciec Cate Blanchett, Robert, był oficerem amerykańskiej marynarki wojennej pochodzącym z Teksasu. Poznał matkę Kate, kiedy jego statek przybył do portu w Melbourne. Pod koniec służby ożenił się z matką Kate i pozostał w Australii, gdzie na przedmieściach Melbourne urodziła się Kate, a także jej brat i siostra. W wieku czterdziestu lat zmarł na zawał serca. Na dziesięcioletniej Kate jego śmierć wywarła niezatarte wrażenie. Jak przyznała aktorka w wywiadzie, w tym momencie skończyło się jej dzieciństwo. Po raz pierwszy Kate pojawiła się na scenie jako dziecko - brała udział w kilku szkolnych przedstawieniach. Następnie wstąpiła do instytutu, który opuściła, aby podróżować. W Egipcie Kate zagrała w filmie o boksie. To z udziałem tłumu rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera aktorska. Do tej pory Kate ma na swoim koncie ponad 40 filmów i 20 produkcji teatralnych. Rola w filmie „Elizabeth” przyniosła jej światową sławę, a Galadriela z „Władcy Pierścieni” tylko wzmocniła ten sukces. Jednym z jej ostatnich dzieł była rola Jasmine w filmie Woody'ego Allena pod tym samym tytułem, za który otrzymała Złoty Glob, Oscara i nagrodę BAFTA. Po długim pobycie w Anglii Kate i jej rodzina przeprowadzili się z powrotem do Australii na początku XXI wieku. Od 2008 roku wraz z mężem prowadzi Sydney Theatre Company. Co ciekawe, Kate, która nigdy nie chciała mieszkać w USA, uważa się za Amerykankę. „Urodziłem się i wychowałem w Australii i nigdy nie mieszkałem w Ameryce, ale mimo to czuję się jak Amerykanin, jak każda inna osoba, która konsumuje amerykańską kulturę i politykę. Tylko bez prawa głosu ”- przyznała aktorka w rozmowie z Vogue. „Kiedy byłem dzieckiem, teksańskie pochodzenie mojego ojca było dla wszystkich ciekawostką, ponieważ Australia to kraj, w którym wszyscy się znają. Teraz widzę to samo u moich dzieci. Dwóch z nich urodziło się w Anglii. A kiedy wróciliśmy do Australii, okazali się „cudzoziemcami”. Wydaje mi się, że kiedy masz ojca lub matkę z innego kraju, granice twojego świata nieuchronnie się rozsuwają.

3. Mela Gibsona

Wbrew dość ugruntowanej opinii, że Mel Gibson pochodzi z Australii, jego pochodzenie nie ma nic wspólnego z tym krajem. W rzeczywistości rodzina Gibsonów przeniosła się do Australii z USA dopiero w 1968 roku, kiedy Mel miała już 12 lat. Wcześniej jego ojciec uległ wypadkowi w pracy, stracił pracę i pozwał pracodawcę o 145 000 dolarów. Niemniej jednak przyszły aktor otrzymał wykształcenie w Australii. Po ukończeniu szkoły miał zostać dziennikarzem, ale życie zdecydowało inaczej. Siostra Mela, widząc kiedyś w gazecie ogłoszenie o rekrutacji do studia teatralnego, postanowiła potajemnie wysłać tam swoje dane ze zdjęciem i wkrótce Mel otrzymał zaproszenie na przesłuchanie. Więc Mel wstąpił do National Institute of Theatre Arts w Sydney. Gibson zagrał swoją pierwszą rolę jako student w filmie „Summer City”. Cóż, druga część filmu „Mad Max” stała się dla Mela przepustką do Hollywood, po czym został zauważony i zaproszony do działania w Hollywood. Dziś znany jest na całym świecie jako utalentowany aktor, reżyser, scenarzysta, producent i ojciec ośmiorga dzieci.

4. Hugh Jackmana

W 1999 roku Hugh Jackman został uznany za najlepszego aktora w Australii, choć trudno nazwać go rodowitym Australijczykiem: rodzice Hugh byli brytyjskimi imigrantami, którzy przybyli na „zielony kontynent” w poszukiwaniu lepszego życia. Hugh był najmłodszym z pięciorga dzieci Jackmana. Kiedy miał osiem lat, jego matka opuściła rodzinę. Ojciec wkrótce ponownie się ożenił, a jego nowa żona zastąpiła małego Hugh oraz jego starszych braci i siostry ich matką. Spędzali razem dużo czasu i często jeździli na kempingi po całej Australii. Po ukończeniu szkoły Hugh wstąpił do Sydney University of Technology na Wydziale Dziennikarstwa, ale nie poszedł do pracy w swojej specjalności, ale zapisał się na kursy teatralne. Jako aspirujący aktor odmówił udziału w bardzo popularnym australijskim serialu telewizyjnym Sąsiedzi, zamiast tego wolał studiować w Akademii Sztuk Dramatycznych. I jak widać nie przegrał. Hugh Jackman został zauważony i zaproszony do serialu Corelli, w którym grał więźnia. Kariera Hugh nabrała rozpędu. Aktor zasłynął na całym świecie dzięki roli Wolverine'a w filmie X-Men. Dziś Hugh ma na swoim koncie nagrodę Amy, Złoty Glob, nominację do Oscara i dziesiątki świetnie zagranych ról, w tym poganiacza bydła w filmie Australia, o którym aktor żartował: „Jestem Australijczykiem, który pojechał do Australii zagrać Australijczyk w filmie Australia. Hugh Jackman mieszka obecnie w Hollywood. Jest szczęśliwie żonaty, ma dwójkę dzieci i nie zamierza przeprowadzać się do Australii. Zdaniem aktora trudno jest obudzić tam agresję, której potrzebuje do kręcenia filmów.

5. Heatha Ledgera

Przed ślubem ze Schreiberem Naomi spotykała się przez jakiś czas z Heathem Ledgerem, który przypadkiem był jej rodakiem. Heath (nazwany na cześć postaci z Wichrowych Wzgórz autorstwa Emily Brontë) urodził się w Perth w Zachodniej Australii. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał dziesięć lat, a Heath został z matką, ale nadal utrzymywał dobre stosunki z ojcem. Jako dziecko Heath lubił dwie rzeczy: hokej i teatr, ale w wieku 15 lat dokonał ostatecznego wyboru na korzyść tej drugiej. Po ukończeniu szkoły Heath przeniósł się do Sydney, gdzie dostał swoją pierwszą rolę filmową. Dość szybko zdobywając sławę w Australii, przeniósł się do Hollywood. Po zagraniu w filmie „10 rzeczy, których nienawidzę w tobie” i zostaniu idolem nastoletnich dziewcząt, Heath postanowił odrzucić takie oferty w przyszłości, spodziewając się poważnej roli. I poszła za nim. W 2000 roku Ledger, pokonując dwustu kandydatów, dostał rolę syna buntownika w filmie Patriota. Dzięki wielkiemu sukcesowi filmu zyskał światową sławę, stając się jednym z czołowych młodych aktorów Hollywood. W 2005 roku na ekranach pojawiły się jednocześnie cztery filmy z jego udziałem, z których jeden, Brokeback Mountain, otrzymał trzy Oscary, cztery Złote Globy, a także otrzymał nagrodę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Sam Heath był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora roku, a także do wielu innych nagród filmowych. Ale najbardziej znaną rolą aktora jest złoczyńca i główny wróg Batmana - „Joker” w filmie „Mroczny rycerz”. Praca w filmie „The Imaginarium of Doctor Parnassus” Heath nie miała czasu dokończyć - 22 stycznia 2008 roku został znaleziony martwy w swoim nowojorskim mieszkaniu na Manhattanie. Heath Ledger został drugim aktorem w historii, który otrzymał pośmiertnie Oscara.

6. Nicole Kidman

Partnerem Hugh Jackmana w filmie "Australia" była jego rodaczka Nicole Kidman - pierwsza australijska aktorka, która otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki. „Pochodzę z baśniowej krainy, w której kangury żyją nie w zoo, ale gdzie chcą” – mówi Nicole Kidman. Jej pradziadkowie przeprowadzili się do Australii z Irlandii w pogoni za szczęściem. „Ich rodzina była początkiem pokolenia dumnych irlandzkich Australijczyków, do którego należę” — mówi Kidman, który jednak nie urodził się w Australii. Przyszła gwiazda urodziła się w Honolulu, stolicy stanu Hawaje. Rodzina dziewczynki wróciła do Australii, gdy Nicole miała już 4 lata. Zaczęła studiować balet, a następnie dostała się do Australian Youth Theatre. Już w wieku 17 lat Kidman wiedziała, że ​​będzie aktorką. Aktywnie grała w teatrze, występowała w serialach. Rozpoznawano ją nawet na ulicach. Ale potem jej matka poważnie zachorowała, a dziewczyna na chwilę porzuciła swoją ulubioną rozrywkę i całkowicie poświęciła się opiece nad pacjentem. Na szczęście jej matka wyzdrowiała, a Nicole kontynuowała karierę aktorską. Seria „Bangkok-Hilton”, w której zagrała aktorka, stała się znana poza Australią. Nicole została zauważona i zaproszona do roli w filmie „Dead Calm”, który stał się jej przepustką do Hollywood. Więc przyszła do niej sława i sukces. Potem było nieudane małżeństwo z Tomem Cruisem, które zakończyło się rozwodem, co bardzo zdenerwowało Kidmana. Pracą uleczyła złamane serce. Dziś gwiazda ma się dobrze: światowa sława, dzieci i kochający małżonek. Nawiasem mówiąc, jest też Australijczykiem. Teraz Nicole Kidman mieszka w Stanach Zjednoczonych, ale dość często odwiedza swoją ojczyznę, a nawet jest honorowym przedstawicielem Szpitala Dziecięcego w Sydney.

7. Guya Pearce'a

Jeśli rodzice Russella Crowe'a przywieźli do Australii z Nowej Zelandii, a Mel Gibson - z Ameryki, Pierce dostał się tam z Anglii, gdzie spędził pierwsze trzy lata życia. W młodości z powodzeniem uprawiał kulturystykę, ale zachorował na aktorstwo, co najpierw doprowadziło go do narodowej sławy jako gwiazda telewizyjna z kuźni lokalnych talentów - telenoweli Sąsiedzi, a następnie do kultowego filmu drogi Przygody Priscilli , królowa pustyni. Po takich zwrotach akcji Pierce zostaje niespodziewanie wezwany do zagrania głównej roli w Tajemnicach Los Angeles, gdzie on i rodak Crowe są ubrani w kostiumy z lat czterdziestych. Guyowi Pearce'owi potrzeba kilku lat, by Hollywood rozpoznał w nim bezinteresownego aktora, gotowego na wszelkie eksperymenty. Wehikuł czasu próbuje zrobić z niego mainstreamową gwiazdę szerokiego spektrum, ale jego talent aktorski lepiej sprawdza się w środowisku kompaktowych projektów z gołymi nerwami, jak Remember, Cannibal czy The Proposal.

W Hollywood jego charyzma jest mocno uproszczona, oferując głównie obrazy antagonistów zgrzytających zębami na głównych bohaterów, a często na cały świat. Ujściem jest telewizja, do której Pierce powrócił z sukcesem w miniserialu Todda Haynesa Mildred Pierce oraz rodzime kino australijskie.

8. Hugo Weaving

Hugo Weaving urodził się 4 kwietnia 1960 roku w Nigerii jako syn Wallace'a i Anny. Dzieciństwo spędził w Afryce Południowej, a jako nastolatek przeniósł się do Anglii. Tam uczył się w prywatnej szkole „Queen Elizabeth Hospital”, lepiej znanej jako szkoła QEH w Bristolu. Weaving przybył do Australii w 1976 roku.
Pierwszą główną rolą Weavinga była rola angielskiego kapitana Douglasa Jargine'a w serialu telewizyjnym Bodyline w 1984 roku.
Weaving zagrał w australijskim filmie The Dirtwater Dynasty z 1988 roku, a później w 1989 roku w Bangkoku Hilton . W 1991 roku otrzymał nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego (Australian Film Institute) dla najlepszego aktora za rolę w filmach niskobudżetowych. Zagrał także Sir Johna w komedii Yahoo Serious z 1993 roku, odcinku „Reckless Kelly”, zniesławieniu osławionego australijskiego wyjętego spod prawa Neda Kelly'ego . Jednak Weaving po raz pierwszy zyskał sławę za oceanem dzięki roli w filmie Przygody Priscilli, królowej pustyni (1994). W 1998 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Montrealu za rolę w filmie Wywiad. Weaving zagrał także Posejdona w miniserialu adaptacji Odysei. Użyczył głosu w filmie animowanym „Magiczny pudding”.

Rola enigmatycznego agenta Smitha w przeboju Matrix z 1999 roku przyniosła mu światową sławę i sprawiła, że ​​jego twarz stała się rozpoznawalna na całym świecie. Weaving ponownie wcielił się w rolę Smitha w sequelach Matrixa z 2003 roku, The Matrix Reloaded i The Matrix Revolutions . Swój sukces ugruntował rolą elfa Elronda w filmowej adaptacji trylogii Johna Tolkiena Władca Pierścieni Petera Jacksona.

Weaving zagrał w filmach Everything Goes (2004) i V jak Vendetta (2005), w tym ostatnim filmie zagrał V. Ta rola była pierwotnie przeznaczona dla Jamesa Purefoya, ale odrzucił tę rolę po czterech tygodniach kręcenia.

10. Chrisa i Liama ​​Hemsworthów

Hemsworthowie to najsłynniejsi australijscy bracia we współczesnym kinie. Jest ich trzech: Luke, Chris i Liam. Starszy Luke jest mniej znany widzom, ponieważ kręcony jest głównie w domu i nie spieszy mu się do zrobienia kariery w Hollywood. Ale jego młodsi bracia mieli znacznie więcej szczęścia. Po przeprowadzce do USA w 2009 roku szybko dostali role, które wychwalały ich na całym świecie. Chris został Thorem z Avengers, a Liam Gale z Igrzysk Śmierci. Obecnie obaj bracia mieszkają w Los Angeles i nie spieszą się z powrotem do domu. Jednocześnie Liam jest ambasadorem Australian Childhood Foundation. „Miałem najlepszych rodziców, jakich można mieć” — mówi aktor. „Pracowali w dziedzinie ochrony dzieci i zawsze dawali mi wsparcie. Świat jest dość przerażającym miejscem dla dzieci i ważne jest, aby dom był dla nich zawsze bezpiecznym miejscem”. Zapytany, czy uważa się za bohatera dla dzieci, odpowiedział: „Nie wiem, czy jestem bohaterem dla dzieci, ale chciałbym nim być. Chciałbym być dobrym przykładem”.

11. Naomi Watts

Najlepsza przyjaciółka Nicole Kidman, Naomi Watts, również pochodzi z Australii. Naomi, podobnie jak Kidman, nie urodziła się w Australii. Dziewczyna urodziła się w Wielkiej Brytanii. Kiedy miała cztery lata, jej rodzice rozwiedli się. Trzy lata później zmarł ojciec Naomi, a jej matka przejechała pół kraju w poszukiwaniu lepszego życia. Postanowiłem osiedlić się w Sydney. Naomi miała wtedy już 14 lat. Od dzieciństwa lubiła teatr, dziewczyna zażądała od matki, aby zorganizowała jej naukę w szkole aktorskiej. Po jej ukończeniu Naomi zaczęła chodzić na różne przesłuchania, ale nie zakończyło się to szczególnym sukcesem. Dostała małą rolę w "For Love Only", ale to było wszystko. Rozczarowana tym zawodem, Naomi postanowiła spróbować swoich sił w czymś innym. Przez sześć lat pracowała najpierw jako modelka, potem jako dziennikarka, a potem zdała sobie sprawę, że kino to jej powołanie. I nadal chodziła na przesłuchania. Los wynagrodził ją za wytrwałość - zaczęli ją strzelać. Wkrótce pojawiła się oferta z Hollywood. Watts spakowała walizkę i wyjechała do Los Angeles. Po kilku przelotnych rolach Watts został zauważony przez samego Davida Lyncha, który zaprosił dziewczynę do roli w filmie Mulholland Drive, za który otrzymała swoje pierwsze główne nagrody. To był sukces, który pozostaje z Naomi do dziś. Dziś Naomi jest gwiazdą Hollywood pierwszej wielkości. Mieszka w Nowym Jorku z mężem, aktorem Levem Schreiberem. Wychowują dwóch synów.

12. Eryk Bana

Środowisko kina progresywnego zwróciło uwagę na aktora (ur. Erik Banadinowicz) po mocnym debiucie Andrew Dominika W głowie się nie mieści. Reżyser długo szukał odtwórcy głównej roli i mając już podpisaną impotencję, usłyszał radę Marka „Choppera” Reeda (film o nim, australijskie przestępstwo), by zwrócić uwagę na aktora z telewizyjnego skeczu pokazać. Okazało się, że to Bana, który trzymał się obrazu całymi zębami i zagrał, bez uszczerbku dla swojej młodości, znakomitą i jak dotąd najlepszą rolę.

Potem nastąpiła bezbolesna przeprowadzka do Hollywood. Tam Bana natychmiast trafiła na miejsce castingu, na którym pasą się wielkie studia i wielcy reżyserzy. Ridley Scott, Ang Lee, Steven Spielberg, Wolfgang Peterson, Curtis Hanson, JJ Abrams, Judd Apatow, Joe Wright. Należy wziąć pod uwagę dwa czynniki. Po pierwsze, aktor praktycznie nie ma przerw między pracą mistrzów (czyli jest usuwany głównie z nich). Z drugiej strony dla żadnego z tych reżyserów – z wyjątkiem Abramsa i Spielberga – filmy z Baną nie były twórczym przebłyskiem. To paradoks, ale trudno winić Bana za nieumiejętność wyboru projektów, a raczej pecha i pewnego rodzaju brak charyzmy, którą aktor zdyscyplinował poświęcając dla materiału. Najwyraźniej nastąpiła awaria karmy na niefortunnym „Hulku” Anga Lee. Bana ma imponujące dane zewnętrzne - Tom Cruise i Russell Crowe. Na tym tle pięknie prezentują się kobiety. Reżyserzy uwielbiają to wykorzystywać (Inna dziewczyna Boleyn, Żona podróżnika w czasie, a nawet Hannah: The Ultimate Weapon). W roli pięknych mebli Bana cieszy oko i szybko zostaje zapomniana, a obrazy pozostają w pamięci, gdzie aktor, jeśli zostanie rozpoznany, to z wielkim trudem - ten sam Chopper lub złoczyńca Nero w Star Trek. Bana potrzebuje przełomu, jak to się stało z kolegą z „Monachium” Danielem Craigiem po tym, jak został zaproszony do roli Bonda. Nie ma jeszcze możliwości wyciągnięcia szczęśliwego losu, trzeba polegać na własnych siłach.

13. Mia Wasikowska

Mia Wasikowska urodziła się w Canberze w Australii w rodzinie polskich imigrantów. Od ósmego roku życia dziewczynka studiowała w studiu baletowym i marzyła o zobaczeniu siebie na dużej scenie, ale w wieku piętnastu lat zainteresowała się kinem. „Kiedy zdecydowałam się zostać aktorką, miałam 15 lat, usłyszałam, że trzeba mieć agenta, żeby grać w filmach i telewizji” – wspomina Mia. - Ogólnie rzecz biorąc, w wyszukiwarce internetowej wpisałem „agencje aktorskie w Sydney”. Szczególnie spodobał mi się jeden z nich, dosłownie zmusiłem pracowników, aby przyjęli mnie jako klienta i zaczęli próbować”. Wkrótce dziewczyna otrzymała zaproszenie do gry w australijskim dramacie Suburban Murder. Potem dziewczyna zagrała w kilku innych australijskich filmach, aw 2008 roku otrzymała zaproszenie do działania w amerykańskich filmach. Pierwszą rolą na kontynencie amerykańskim dla Mii była rola w serialu telewizyjnym „Treatment”. „Dostałam telefon z Los Angeles, a potem dostałam e-mailem scenariusz, przeczytałam go” — mówi Mia. „Potem skontaktowałem się z moim agentem w Sydney, który zorganizował przesłuchania. Film został wysłany do Los Angeles do producenta wykonawczego serialu, Rodrigo Garcii. A tydzień później byłem w Ameryce”. Po filmie „Wyzwanie” została zauważona przez Tima Burtona, który uznał, że Mia jest idealną Alicją. Reżyser nakręcił ją w filmowej adaptacji Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla. Po premierze filmu Mia obudziła się sławna. Dziś Mia ma na swoim koncie ponad dwadzieścia ról, a jej popularność tylko rośnie. Ale nie czuje się gwiazdą. „Brat Kai i siostra Jess nie pozwalają mi być zarozumiałym, trzymają mnie w czarnym ciele. Ogólnie wszyscy jesteśmy bardzo przyjaźni” — mówi Mia.

14. Emily Browning

Emily Browning, która zawsze jest o rok starsza od Mii, również rozpoczęła swoją karierę w Australii. W wieku dziesięciu lat zagrała w serialu telewizyjnym Echoes of Thunder. Emily stała się znana szerokiej publiczności po roli małej dziewczynki w thrillerze „Statek widmo” i oczywiście po udziale w filmie „Lemony Snicket: 33 nieszczęścia” z Jimem Carreyem. Film otrzymał Oscara, a sama Emily otrzymała nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego. A potem nastąpił zastój w karierze aktorki - nie grała przez trzy lata, aż w końcu w 2009 roku dostała rolę w horrorze Nieproszeni goście, który otrzymał raczej niskie uznanie krytyków i średni poziom opłat . W 2010 roku reżyser Zack Snyder zaproponował aktorce rolę w swoim nowym projekcie Sucker Punch. Film miał swoją premierę 24 marca 2011 roku. Po niej nastąpiła skandaliczna „Śpiąca królewna” i film „Gość” – adaptacja powieści Stephenie Meyer pod tym samym tytułem. Mimo kilku przelotnych ról, Emily nie pozwala widzowi zapomnieć o sobie – ostatnio ukazał się film katastroficzny Pompeje Paula W. Andersona, w którym dziewczyna zagrała główną kobiecą rolę.

15. Geoffrey Rush

Wybitny aktor charakterystyczny, który przebił się na Olimp dzięki świetnej roli pianisty z zaburzeniami psychicznymi Davida Helfgotta w filmie biograficznym „Blask”. Rush pojawił się znikąd (a dokładniej ze środowiska teatralnego) i chciwie, nie tracąc roku, zaczął zadziwiać krytyków i widzów warsztatem aktorskim wyostrzonym przez teatr. Robi to bez cienia rozmowy z wiecznością, po mistrzowsku wykonując proponowane dzieło – czy to przebojowy serial wart kilka miliardów, drugi plan w historycznych płótnach, gdzie łatwo zgubić się w fałdach kostiumów, czy nieczęsty centralny role jak niedawny "Najlepsza oferta", wyróżniający się przede wszystkim właśnie Rush.

Te nie wylatują z klatki pod wpływem czynników zewnętrznych czy złego doboru ról, tylko z własnej woli. Rush kręci dokładnie tyle i dokładnie tak, jak aktor wielkiego talentu, któremu sława przyszła późno, powinien działać – łapczywie i celnie. Jest jednym z nielicznych, którym posłuszny był wielki triol aktorski - filmowy Oscar, telewizyjna Emmy i teatralny Tony. I jest też na znaczkach australijskich - z Russellem Crowe, Nicole Kidman i Cate Blanchett.

Kylie Minogue.

Znana wielu piosenkarka i aktorka Kylie Minogue, dzięki tej okazji stała się popularna. Więc wszyscy ludzie lubią nazywać słowo, które decyduje o wszystkim w życiu!))) Dlaczego tak mówią? Jest jeden powód.) Po prostu wielu nie chce podnieść swojego „F” z krzesła i zrobić pierwszego kroku w kierunku sukcesu. I znajdują wymówki, jak to słowo "przypadek". Wierzę, że jeśli szczęście nie przychodzi do ciebie, powinieneś zrobić wszystko, co możliwe, aby znaleźć te drzwi, w których otwiera się nowy niesamowity świat.

Niedawno odbyła się ceremonia wręczenia nagród Glamour Women of the Year. Zgromadził najbardziej utytułowane i najpiękniejsze kobiety z całego świata. Głównym zwycięzcą został - piosenkarka z Australii Kylie Minogue. Ta dziewczyna otrzymała dwie nagrody „Artysta Roku” i „Kobieta Roku”.

W australijskim mieście 28 maja 1968 roku Carol i Ron Minogue urodziła dziewczynkę. Nazwali tego anioła pięknym imieniem - Kylie.

Nie wiedzieli jeszcze, że ten mały człowieczek za wiele lat stanie się najpopularniejszym piosenkarzem w ich kraju. Potem mieli syna Brandona i córkę Danny. Ich syn został operatorem telewizyjnym, a najmłodsza córka poszła w ślady swojej starszej siostry Kylie - została piosenkarką, nie tak sławną jak jej siostra, ale w rodzinnej Australii jest bardzo popularna.

Historia, która zmieniła życie, Kylie Minogue.

Ta dziewczyna żyła jak wszyscy inni! Nigdy nie myślała, że ​​będzie sławna na całym świecie. Ale tak się złożyło, że ta mała księżniczka była przeznaczona przez los, aby pokazać się całemu światu.

Pewnego dnia Brandon i Danny poprosili mamę, aby poszła z nimi na próbę ekranową. Kochająca matka oczywiście się zgodziła, ponieważ bardzo kochała swoje dzieci i cieszyła się z ich determinacji.

I żeby nie nudzić się sama, poprosiła Kylie, żeby poszła z nimi. I na samym przesłuchaniu Kylie postanowiła spróbować swoich sił jako aktorka!) I ku zaskoczeniu jej rodziny, to właśnie ją komisja wybrała do roli w serialu „Rodzina Sullivanów”

Następnie jej kolejnym debiutem była rola w znanym serialu Sąsiedzi. Grała rolę mechanika samochodowego Charlene. Potem młoda dziewczyna postanowiła spróbować swoich sił jako piosenkarka. I zrobiła to dobrze.

W tym samym czasie zaczyna spotykać się z Jasonem Donovanem, który wraz z Kylie zagrał w serialu. Ten młody chłopak był symbolem seksu w Australii. Wszystkie dziewczyny w tym kraju chciały się z nim umówić, ale on wybrał - Kylie Minogue.

Dwa lata później „piosenkarka z Australii” wydaje swój pierwszy singiel (cover popowego utworu „The Locomotion”). Jason w tajemnicy przed ukochaną pokazuje nagranie piosenki znajomym producentom muzycznym. Jason nie spodziewał się, że ta płyta wzbudzi zainteresowanie, ale o dziwo piosenka wzbudziła zainteresowanie. W rezultacie podpisano kontrakt ze znaną w kraju firmą fonograficzną.

Pierwszy album został nazwany na cześć dziewczyny „Kylie”. Jego nakład wynosi 2 000 000 egzemplarzy. A piosenki „Got To Be Certain”, „I Should Be So Lucky”, „Je Ne Sais Pas Pourquoi” stały się bardzo popularne nie tylko w Australii, ale także w innych krajach.

Los przynosi nam prezenty. Dla Kylie prezentem był jej chłopak, dzięki któremu stała się popularna w świecie muzyki! Ale w związku wszystko jest o wiele bardziej skomplikowane i zdarzyło im się, że ta para musiała odejść na zawsze.

Pod koniec lat 90. piosenkarka pop Kylie Minogue została uznana za najseksowniejszą piosenkarkę w kraju według sondaży widzów brytyjskiego kanału VH1, gdzie ankietowano jedną trzecią widzów.

Po tym wyznaniu Kylie zaczęła nowe życie. Trasa po krajach, w których podbiła serca wielu osób. W jednym z okresów swojego życia zdaje sobie sprawę, że może sama realizować swoją karierę, bez pomocy innych kontrahentów.

I od tego momentu Kylie staje się dla siebie producentem. Rekrutuje muzyków do grupy, pisze scenariusze do klipów. Jednym słowem została swoim własnym szefem.

Okres od 1994 do 1996 był czasem próby dla Kylie Minogue.

Ale ta dziewczyna nigdy się nie poddała i zdecydowała, że ​​​​jej talent aktorski może pomóc jej być na szczycie, aw tym roku zagrała z Van Damem w filmie „Street Fighter”. W tym filmie akcji Kylie pokazuje swoje umiejętności w sztukach walki.

W tym czasie wydała swoją autobiografię ze szczerymi zdjęciami, Kylie: Evidence. Potem były kolekcje remiksów ze starymi hitami piosenkarza.

Od 1997 roku Kylie jest coraz lepsza i wydaje swój nowy album. Bliżej 2000 roku ponownie wchodzi na scenę i nadal śpiewa popowe piosenki. Jej nowa piosenka „Spining Around” została wykonana na Igrzyskach Olimpijskich w Sydney w 2000 roku.

Ogromną popularnością cieszyły się również inne jej utwory, dzięki czemu jej album „Light Years” wyprzedał się w bardzo krótkim czasie w dużym nakładzie. Szczególnie znana stała się piosenka „I Can't Get You Of My Head”.

Dzięki niewielkiej roli w musicalu „Moulin Rouge” stała się jeszcze bardziej popularna niż wcześniej. W 2001 roku pojawia się album „Fever”. A piosenka z tego albumu „Come Into My World” staje się mega popularna na całym świecie.

Opinie wszystkich zawsze się zmieniają, a wielu twierdzi, że to nic poważnego. Ale ludzie sukcesu wiedzą, że ich dzisiejsze myśli mogą być inne niż jutro. Tak stało się z Kylie.

Mówiła, że ​​jej praca jest na pierwszym miejscu, a potem życie osobiste, ale z czasem, dojrzewając, Kylie Minogue powiedziała, że ​​​​mam dość myślenia tylko o pracy. Chcę naprawdę szczęśliwego życia rodzinnego.

I że wkrótce zobaczycie mój ślub z Brytyjczykiem Jamesem Goodingiem. Uspokoiłem się po permanentnej karierze i teraz jestem gotowy na nowy etap w moim życiu.

PS: Wierzę, że każdy człowiek tworzy swoje własne życie! Co jeśli nawet Kylie, na początku rzucono sprawę, która skierowała ją na sukces. Ale nie mogła też stać się popularna na całym świecie, tylko jedno szczęście. Ta dziewczyna musiała dużo pracować i przejść, aby cały świat znał to imię Kylie Minogue.

Wykonawcy: Olivia Newton-John, Kylie Minogue, Delta Goodrem, Sie Furler, Cody Simpson, Jessica Mauboy, Havana Brown, Gautier, Tina Arena, Peter Andre i Helen Reddy, popowa grupa The Mixtures, synthpopowa grupa Cut Copy, gitarzysta jazzowy Tommy Emmanuel, pionier rock and rolla Johnny O'Keefe , zespół pop / folk The Seekers , zespoły rockowe Men At Work , The EasyBeats , Air Supply , Crowded House , AC / DC , INXS , Little River Band , Nick Cave and the Bad Seeds , Midnight Oil , Silverchair, Youth Group i Pendulum, poprockowy duet Savage Garden, przedstawiciele muzyki alternatywnej The John Butler trio, Wolfmother, Tame Impala i The Vines.

Historia muzyki australijskiej

Australijska muzyka Aborygenów

Główny artykuł: Australijska muzyka Aborygenów

Cechą charakterystyczną muzyki australijskich Aborygenów jest powiązanie treści pieśni z jej strukturą modalną, która jest odmienna dla polowań, rytuałów, miłości i corroboree. Zróżnicowanie barwy śpiewu podczas tańca uzyskuje się za pomocą klaskania w brzuch lub biodra.

Tubylcy używają jako instrumentów muzycznych najprostszych instrumentów perkusyjnych; deska na linie, która po obróceniu wydaje brzęczący dźwięk, flet nosowy (w północnej Australii). Kamienie są używane jako szok; kawałki drewna lub bumerangi; skóry zwierzęce rozciągnięte między kolanami lub na drewnianej podstawie rezonatora. Aby wzmocnić dźwięk głosu, stosuje się didgeridoo (ang. Didgeridoo) - fajkę wykonaną z bambusa lub wydrążonego kawałka drewna.

muzyka kolonialna

Pod koniec XVIII wieku w Australii pojawili się pierwsi europejscy koloniści, z którymi muzyka europejska zaczęła penetrować kontynent. Podstawą kultury muzycznej osadników były angielskie i częściowo irlandzkie pieśni ludowe oraz utwory tworzone na ich podobieństwo. Pierwsze profesjonalne wykonania: koncerty instrumentalne i chóralne - sięgają 1830 roku. Sydney Philharmonic Society zostało założone w 1833 roku. W 1834 roku w Sydney odbył się pierwszy spektakl operowy.

W 1847 r. wystawiono pierwszą narodową operę „Don John of Austria” kompozytora A. Nathana. W latach pięćdziesiątych XIX wieku produkcje oper włoskich w różnych miastach Australii organizowała firma kierowana przez dyrygenta LH Lavenue. Druga połowa XIX wieku to także liczne tournee zespołów operowych, baletowych i operetkowych w Sydney. W 1880 roku pojawił się pierwszy australijski zespół kameralny Zerbini Quartet. W 1906 r. powstała pierwsza orkiestra symfoniczna pod dyrekcją A. Zelmana.

W 1836 roku skrzypek W. Wallace i organista F. Dean otworzyli pierwsze szkoły muzyczne w Australii. W 1883 roku w Adelajdzie powstała szkoła muzyczna, która później stała się konserwatorium. W oranżerię wyrosła również Melbourne School of Music, otwarta w XX wieku. Konserwatorium w Sydney Konserwatorium Muzyczne w Sydney ) powstała w 1914 r., aw 1925 r. otwarto w niej szkołę operową.

Współczesna muzyka australijska

Muzyka klasyczna

W Australii istnieje sześć stałych orkiestr symfonicznych: Melbourne, Sydney, Queensland, Tasmanian, South Australian i Western Australian - powstałych w połowie XX wieku. W 1973 roku w Sydney otwarto operę, która stała się znakiem rozpoznawczym miasta i została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Krajowa Rada Stowarzyszeń Muzycznych została założona w 1932 roku, a Australijska Gildia Kompozytorów w 1935 roku. Adelaide Arts Festival odbywa się co dwa lata od 1960 roku.

Kraj

Australia ma długą tradycję muzyki country, której styl różni się od amerykańskiego. Australijska muzyka country opiera się na tradycjach folklorystycznych Irlandii, Anglii, Szkocji i innych narodów. Przykładem mogą być pieśni z końca XIX wieku. Zatoka Botaniczna i „Walc z Matyldą”; ten ostatni w 1977 roku twierdził, że jest hymnem Australii. Wykazują silne wpływy celtyckich ballad i amerykańskiej muzyki country. Piosenki country napisane wyłącznie na motywach australijskich mają specjalną nazwę - „bush music”. Ale od lat trzydziestych XX wieku scena country w Australii znajduje się pod silnym wpływem krajów zachodnich. Z tego trendu zrodził się wykonawca odnoszący największe sukcesy w kraju pod względem liczby sprzedanych płyt - Slim Dusty. Obecnie największą popularnością cieszą się crossovery country. Wpływ muzyki country można wyczuć w twórczości takich artystów jak Nick Cave czy trio The John Butler. Znane są utwory muzyki country Kliknij Przejdź do nożyc(„Kliknij nożyczkami”, folk), Światła na Wzgórzu(„Światła na wzgórzu”, 1973), Szczerze cię kocham („Szczerze mówiąc, kocham cię”, 1974) i Niewystarczająco ładny(„Nie dość ładna”, 2002).

Muzyka popowa

Muzyka rockowa

W połowie 1956 roku w Australii ukazał się pierwszy rock and rollowy singiel. Rock przez całą dobę, który stał się najlepiej sprzedającym się w kraju w historii branży muzycznej. Od lat pięćdziesiątych wiele popularnych amerykańskich zespołów koncertowało w Australii, w tym Bill Haley & His Comets , Little Richard , Bo Diddley , Eddie Cochran i Gene Vincent . W tych samych latach rozpoczęła się kariera australijskiego przedstawiciela gatunku Johnny'ego O'Keeffe.

W 1964 roku pierwsze pokolenie wykonawców zostało zastąpione przez zespoły inspirowane The Beatles. Głównym impulsem do tego ruchu była australijska trasa koncertowa słynnego brytyjskiego zespołu. Wśród najpopularniejszych są Bee Gees, Jethro Tull i piosenkarz Normie Rowe, wybrany najpopularniejszym wokalistą Australii. W tym samym czasie na australijską scenę weszli wykonawcy z Nowej Zelandii.

Około lat 70. nastąpiła kolejna zmiana pokoleń i stylów. Jednym z ważnych czynników, który wpłynął na rozwój australijskiego rocka, był spór między właścicielami praw autorskich a komercyjnymi stacjami radiowymi, w wyniku którego nowe utwory zachodnich artystów przestały być emitowane. Zostały one zastąpione przez lokalne grupy, które nie tylko wykonywały zagraniczne piosenki, ale także potrafiły wypracować własne, specjalne brzmienie. Wśród nich znaleźli się AC/DC, Radio Birdman, a wśród solistów – Reddy, Helen. Nick Cave wkroczył na scenę post-punkową jako członek The Boys Next Door.

W latach 80. australijski rock zyskuje niepodległość. Nowe zespoły pojawiające się w tym czasie to TISM, Men at Work, Divinyls i Hoodoo Gurus. W latach 90. australijskie zespoły AC/DC, INXS, The Bad Seeds, Midnight Oil, które pojawiały się w różnych okresach, odniosły światowy sukces.

Alternatywny rock

Popularne zespoły grające w tym gatunku to Angelspit, Cut Copy, The Presets, Miami Horror, Bag Raiders, The Potbelleez, Art vs. Nauka, Imperium Słońca i Pnau. The Presets w 2009 roku stał się właścicielem ARIA Music Award, co wskazuje na szerokie zainteresowanie publiczności tego typu twórczością. Pierwszy album Pnau, Sambanowa, ukazał się w 1999 roku, kiedy Australijczycy myśleli, że gatunek muzyki elektronicznej umiera, ale od tego czasu zespół z powodzeniem koncertuje w USA i Europie, udowadniając, że gatunek ten odradza się.

Wśród australijskich DJ-ów zwyciężyła światowa sława

Gauthiera teraz - jedna z najmodniejszych postaci showbiznesu. Wykonuje indie rock, fryzura - odpowiednia. Wyszedł jego trzeci album Robienie luster zawierający przebój - duet z nowozelandzką piosenkarką Kimbry. Na YouTube wideo w niecały rok obejrzało 160 milionów osób! Spotykać się z kimś, Gauthiera już pięć nagród Aria to australijski odpowiednik Grammy.

Woutera De Bakkera ur. 21 maja 1980 r. w Belgii; kilka lat później jego rodzina przeniosła się do Australii, którą muzyk uważa za swoją ojczyznę. Kreatywny pseudonim Gotye wymawiane dokładnie tak, jak nazwisko projektanta Jean Paul Gaultier ale to tylko przypadek. Jeśli porównuje się artystę z kimś, to z Żądło oraz Piotr Gabriel- za głosowanie.

Od dzieciństwa Wouter wykazywał zamiłowanie do gry na różnych instrumentach muzycznych, zwłaszcza na perkusji i pianinie. Zorganizował grupę Słabe gwiazdy z trzema szkolnymi przyjaciółmi, wśród nich - Łukasz Taranto. Z nim Gauthiera nadal występuje (ogólnie skład „na żywo” to dziesięć osób). W drodze do sukcesu Gauthiera włożył wiele wysiłku: na przykład w 2001 roku po nagraniu swoich piosenek narysował ołówkami okładkę, rozesłał ją do wszystkich rozgłośni radiowych i firm fonograficznych, których adresy znajdowały się w książce telefonicznej, a potem też osobiście zadzwonił, sprawdzając, czy paczka dotarła...

W tym samym czasie De Bakkera poznał piosenkarza i kompozytora Chrisa Schroedera z którymi tworzyli grupę Podstawy. W latach 2004-2010 wydali cztery albumy; dużo wykonał. „Od tamtej pory zacząłem doceniać dobre łóżka” — mówi Gauthiera. - A potem przez sześć lat aktywnych tras gdzieś iw jakich pozycjach nie musiałem spać! Na podłodze to nie jest najgorsze”.

Solowa praca muzyka nawet nie myślała o odejściu. Wydał album w 2003 roku twarz deski, aw 2006 r. - Jak pobieranie krwi. Ta praca pokryła się platyną w Australii. I trzecia płyta Robienie luster, pokrył się platyną i złotem w Europie. Praca trwała około dwóch lat pełnych pasji Gauthiera do poszukiwania nowych dźwięków i studiowania starych syntezatorów. W jednym z torów Stan techniki, można usłyszeć organy z lat 70. i syntezatory kupione przez muzyka za 100 dolarów w antykwariacie. Różnorodne instrumenty stały się członkami rodziny podczas nagrywania Robienie luster trzymane w stodole w gospodarstwie macierzystym.

Ojciec Gauthiera- inżynier tworzenia systemów komputerowych i oprogramowania - po przejściu na emeryturę poświęcił się sprawom syna. To on w ciągu trzech miesięcy zbudował pokój luster, w którym kręcono wideo Ktoś, kogo kiedyś znałem.

„Making Mirrors to pierwszy album, na którym jestem dumny z każdego tekstu. Jest bardzo osobisty” – mówi 31-letni muzyk. „Znając siebie, wątpię, czy uda mi się nagrać kolejny album w ciągu dwóch lub trzy lata. Zwykle trwa to dłużej”.

„Nie spodziewałem się tego wszystkiego: sukcesu na listach przebojów, światowej popularności” — dodaje Gauthiera. – Wcale się tego nie spodziewałem.