Wampiłow jest najstarszym synem problematyki. Analiza pracy najstarszego syna Wampiłowa

Lekcja literatury w klasie 10 na podstawie sztuki A.V. Wampiłow „Starszy syn”

Temat:

1. Znajomość biografii A.V. Wampiłow.

2. Analiza sztuki A.V. Wampiłow „Starszy syn”.

Cel:

1. Aby zainteresować uczniów osobowością A.V. Wampiłow.
2. Zachęć uczniów, aby poważnie zastanowili się nad sensem życia, celem człowieka na ziemi, odpowiedzialnością za swoje czyny i czyny.
3. Pielęgnuj umiejętność myślenia i empatii.

Dekoracje:

1. Wystawa książek z dziełami A.V. Wampiłow, książki o Wampiłowie.
2. Portret AV Wampiłowa, Ilustracje do
3. Fragmenty filmu fabularnego „Starszy syn”.
4. Prezentacja o życiu i twórczości A. Wampilowa

Praca przygotowawcza:

1. Przeczytaj sztukę A.V. Wampiłow „Starszy syn”.
2. Przemyśl odpowiedzi na pytania, potwierdź fragmentami pracy
3. Pytania do analizy sztuki „Starszy syn”

1. Jaka jest fabuła spektaklu?
2. Kim są jego główni bohaterowie? Mniejszy?
3. Kogo można zaliczyć do postaci spoza sceny?
4. Ujawnij znaczenie tytułów sztuki („Horyzont z gitarą”, „Przedmieście”, „Starszy 1 syn”). Który z nich odnosi największy sukces?
5. O jakim konflikcie jest oparty spektakl?
6. Co możesz powiedzieć o członkach rodziny Sarafanov?
7. Co ich porównanie daje nam do zrozumienia wizerunków Busygina i Silvy?
8. Co sądzisz o narzeczonym Niny Kudimov?
9. Jaka jest rola Makarskiej, sąsiadki, w spektaklu?
10. Jaki jest temat i główna idea spektaklu?
11. Do jakiego gatunku możemy przypisać tę sztukę i dlaczego?
12. Jak skonstruowana jest praca? Jakie jest stanowisko autora?
13. Przeczytaliśmy ostatnią stronę i zamknęliśmy książkę. Co powiedziałbyś o tej zabawie swoim znajomym?

1. Zadania indywidualne

a) znaleźć materiał związany z biografią Wampiłowa, przeczytaj

b) nauczyć się wiersza P. Reutsky'ego „Pamiętaj mnie wesoło”

Nauczyciel:

Aleksander Wampiłow, odlany z brązu, stoi w Irkucku na niskim cokole obok teatru dramatycznego. Autor rzeźby Michaił Perejasławec nieprzypadkowo umieścił pomnik prawie na chodniku. Każdego dnia ludzie z Irkucka przemykają obok i

Wampiłow żyje, jeszcze młody, przystojny, jakby wlewał się w ten gadatliwy strumień.Los odmierzył mu tylko 35 lat, a i to nie wystarczyło, by w pełni odliczyć dwa dni. W czwartek 17 sierpnia 1972 r. Zginął nad jeziorem Bajkał, nie docierając do Listwianki z kilkunastu metrów.

Uczeń: (czyta na pamięć wiersz P. Reutsky'ego „Pamiętaj mnie wesoło”)

Wspomnij mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Czym jesteś, wierzbo, wiszące gałęzie,

A może mi się to nie podobało?

nie chcę być smutny.

Pójdę pod maniaka wiatru.

Tylko piosenki pełne smutku

Cenię wszystkich innych.

Chodziłem po ziemi w radości.

Kochałem ją jak bóg

I nikogo do mnie w tej małości

Nie mogłem odmówić...

Wszystkie moje zostaną ze mną

Zarówno ze mną, jak i na ziemi

Czyjeś serce boli

W mojej rodzinnej wsi.

Czy będą wiosny, czy będą zimy,

Zaśpiewaj moją piosenkę.

Tylko ja, moi najbliżsi,

Nie będę już z tobą spał.

Czym jesteś, wierzbo, wiszące gałęzie,

A może mi się to nie podobało?

Wspomnij mnie radośnie

Jednym słowem taki jaki byłem.

Nauczyciel:

Bliscy przyjaciele, a wśród nich pisarze Valentin Rasputin, Wiaczesław Szugajew, pieszczotliwie nazywali go Sanyą.

Od tego nazwiska powstał pseudonim A. Sanin, którym pisarz podpisał swoją pierwszą książkę „Zbieg okoliczności”.

Uczeń:

Czyta początek historii: „Przypadek, drobiazg, splot okoliczności stają się czasami najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”.

Uczeń: (kontynuuje opowieść)

Aleksander Walentinowicz Wampiłow Urodzony w 1937 r. we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim, w rodzinie nauczycielskiej. W młodości N.V. Gogola i V.G. Bieliński lubił cicho grać na gitarze melodię romansu Jakowlewskiego do słów A. Delviga „Kiedy jeszcze nie piłem łez z kielicha bytu…”

(Romantyczne dźwięki)

Uwielbiał wędkować i polować.

Po ukończeniu szkoły studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Irkuckiego, od 1960 pracował w redakcji regionalnej gazety „Młodzież Radziecka”.

Uczeń:

Zainteresował się dramaturgią, zaczął pisać sztuki teatralne.

W 1965 r. A. Wampiłow sprowadził do Moskwy teatr „Sowremennik” i zaproponował O. N. Efremowowi sztukę „Hormony z gitarą”, którą wówczas nazywano „Przedmieście”, aw 1972 r. - „Starszy syn”.

Za życia A.V. Wampiłowa wystawiono tylko dwie sztuki - „Pożegnanie w czerwcu” (1966) i „Starszy syn” (1968). „Polowanie na kaczki” (1970), „Prowincjonalne żarty” (1970), „Ostatnie lato w Czulimsku” (1972). Te sztuki ujrzały światło dzienne i były wystawiane już po śmierci dramatopisarza.

Student:

„Było pochmurno, ale sucho i cicho, kiedy zanieśliśmy go na rękach do budynku teatru, gdzie czekały samochody” - wspominał V. Shugaev. „Odmówiliśmy przyjęcia orkiestry, pamiętając smutny uśmiech Sashy, z jakim napisał Sarafanowa, muzyka ze Starszego Syna, który gra na pogrzebie”.

A. V. Wampiłow został pochowany w Irkucku.

Nauczyciel:

Usłyszeliśmy krótką opowieść o życiu A. Wampiłowa. I teraz…

Nauczyciel ogłasza temat i cel lekcji. Uczniowie piszą w zeszycie: Aleksander Walentinowicz Wampiłow (1937-1972).

Pamiętaj, co nazywa się epigrafem. Wpis do notatnika.

Jako epigraf do słów V.G. Rasputin: „Tradycyjne początki literatury rosyjskiej są dobrze znane, nadal pozostają jej kontynuacją: głoszenie życzliwości, sumienności, wzmożonego poczucia prawdy, prawdy i nadziei”

A młody dramaturg martwił się problemami moralności.

Czym jest moralność?

Moralność - zasady określające ludzkie zachowanie; cechy duchowe i duchowe niezbędne człowiekowi w społeczeństwie, a także wdrażanie tych zasad, ludzkie zachowanie.

Osoba moralna to osoba głęboko sumienna.

Czym jest sumienie?

Sumienie to umiejętność rozróżniania dobra od zła, moralnej oceny swoich działań.

Sumienie potępia osobę, która postępuje niemoralnie, wbrew wymaganiom sumienia.

Nauczyciel:

A teraz porozmawiamy z tobą o kwestiach, które zostały wcześniej zaproponowane.

(Każdy uczeń ma karty z pytaniami do analizy sztuki „Starszy syn”)

Praca ze słowem.

Podczas rozmowy uczniowie pamiętają, jaka jest fabuła? moralizatorski? przedmieście? kolizje?

Fabuła to treść dzieła literackiego, przedstawione w nim wydarzenia.

Nauczanie moralne - nauczanie, sugestia zasad moralnych.

Przedmieście – wieś bezpośrednio przylegająca do miasta, ale nie włączona do jego linii.

Kolizja. Zderzenie przeciwstawnych sił, interesów, aspiracji.

W trakcie rozmowy uczniowie odnotowali: (1-3 pytania)

Fabuła sztuki jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn - student instytutu medycznego Volodya Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Siemion Sevostyanova) - przypadkowo zebrało się na tańcu. Odprowadzają do domu dwie dziewczyny mieszkające na obrzeżach miasta i spóźniają się na ostatni pociąg. Musiałem szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Tutaj zaradny Silva wpadł na pomysł, aby nazwać Busygina najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza, rzekomo urodzonego przez kobietę, z którą los przypadkowo sprowadził bohatera pod koniec wojny. Busygin nie odrzuca tej fikcji, cała rodzina Sarafanowów bierze go za syna i starszego brata.

Los głowy rodziny Sarafanowów się nie powiódł: jego żona odeszła, w pracy nie poszło dobrze - musiał opuścić stanowisko aktora-muzyka i zarobić dodatkowe pieniądze w orkiestrze grającej na pogrzebie. Z dziećmi też nie wszystko jest w porządku. Syn Sarafanova, Vasenka, dziesiątoklasista, zakochany jest w swojej sąsiadce Nataszy Makarskiej, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina zamierza poślubić pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce pojechać z nim na Sachalin.

Andriej Grigoriewicz jest samotny i dlatego przywiązuje się do „najstarszego syna”. A tego, który dorastał w sierocińcu, pociąga także miły, chwalebny, ale nieszczęśliwy Sarafanow, poza tym lubi też Ninę. Koniec gry jest pomyślny. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanowa, Nina nie poślubia niekochanej. Vasence udaje się przekonać go, by nie uciekał z domu. „Najstarszy syn” staje się częstym gościem tej rodziny

4) Według uczniów tytuł sztuki „Starszy syn” jest najbardziej udany, ponieważ jej główny bohater, Wołodia Busygin, w pełni uzasadnił rolę, którą przyjął. Pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, ile znaczy dla nich ojciec, wychowawszy je bez matki, która opuściła rodzinę.

5-6) Czuje się łagodną naturę głowy rodziny Sarafanowów. Wszystko bierze sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przed dziećmi, ukrywa, że ​​wyszedł z teatru, rozpoznaje „najstarszego syna”, próbuje uspokoić Wasieńkę, zrozumieć Ninę.

Studenci dochodzą do wniosku, że nie można go nazwać przegrańcem, ponieważ u szczytu kryzysu psychicznego Sarafanov przeżył, gdy inni się załamali. Sarafanov ceni swoje dzieci.

Porównując starszego Sarafanowa z Niną i Wasieńką, dzieci zauważyły, że dzieci były bezduszne w stosunku do ojca. Wasieńka jest tak pochłonięta swoją pierwszą miłością, że poza Makarską nie zauważa nikogo. Ale jego uczucia są samolubne. Przecież to nie przypadek, że w finale, zazdrosny o Nataszę o Silvę, rozpala ogień, nie dręczony sumieniem za to, co zrobił. W charakterze tego młodzieńca jest niewiele prawdziwie męskiego - do takiego wniosku dochodzą studenci.

W Ninie, inteligentnej, pięknej dziewczynie, chłopaki zauważyli praktyczność, rozwagę, która przejawiała się na przykład w wyborze pana młodego. Ale te cechy były w niej najważniejsze, dopóki się nie zakochała.

7) Busygin i Silva. Złapani w szczególnych okolicznościach manifestują się na różne sposoby. Wołodia Busygin kocha ludzi. Jest sumienny, wrażliwy na cudze nieszczęście, oczywiście, dlatego postępuje przyzwoicie. Silva, podobnie jak Wołodia, jest zasadniczo sierotą: został wychowany przez żyjących rodziców w szkole z internatem. Najwyraźniej niechęć ojca znalazła odzwierciedlenie w jego charakterze. Wampiłow nie przypadkowo upodobnił genezę losów bohaterów. Chciał w ten sposób podkreślić, jak ważny jest własny wybór, niezależny od okoliczności. W przeciwieństwie do sieroty Wołodia, „sierota” Silva jest wesoły, zaradny, ale cyniczny. Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy „obnaża” Wołodię, oświadczając, że nie jest synem ani bratem, ale recydywą.

8) Studenci zauważyli „nieprzeniknioną duszę” Michaiła Kudimowa, narzeczonego Niny. W życiu są tacy ludzie, ale nie od razu ich zrozumiesz. Jest obojętny na ludzi. Postać ta zajmuje znikome miejsce w spektaklu, jednak jest wyraźnie zaznaczonym typem „właściwych ludzi”, którzy tworzą wokół siebie atmosferę duszącą w człowieku wszelkie żywe istoty.

9) Autorka pogłębia w spektaklu temat samotności, która może doprowadzić człowieka na skraj rozpaczy. (Natasza Makarska). Na obraz sąsiada, według chłopaków, hodowany jest typ ostrożnej osoby, mieszkańca, który boi się wszystkiego.

10) Problematyczną i główną ideą spektaklu jest umiejętność słuchania, rozumienia się, wspierania w trudnym momencie życia, okazywania miłosierdzia. Bycie pokrewnym duchem to coś więcej niż narodziny.

11) Uczniowie zauważyli, że autorka nie określa gatunku sztuki. Przypisując go komedii, wielu zauważyło, że obok komiksów w sztuce jest wiele dramatycznych momentów, zwłaszcza w podtekście wypowiedzi bohaterów (Sarafanov, Silva, Makarskaya).

Co autor sądzi o swoich głównych bohaterach? Co w człowieku potwierdza, a co w nim zaprzecza?

Nauczyciel: Podsumowując dyskusję na temat sztuki, zwróciłem się do wypowiedzi V.G. Rasputin o dramatycznej twórczości Wampiłowa: „Wydaje się, że głównym pytaniem, które nieustannie zadaje Wampiłow, jest: czy ty, człowieku, pozostaniesz mężczyzną? Czy uda ci się przezwyciężyć wszystko, co kłamliwe i nieżyczliwe, które jest dla ciebie przygotowane w wielu życiowych próbach, w których trudno odróżnić i przeciwieństwa - miłość i zdradę, namiętność i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie ... ”

Bibliografia:

Vampilov A.V. Dramatyczne dziedzictwo. sztuki. Wydania i wersje z różnych lat. Sceny i monologi - Irkuck, 2002.

Wampiłow A.V. Polowanie na kaczki. Sztuki - Irkuck, 1987.

Aleksander Wampiłow we wspomnieniach i fotografiach - Irkuck, 1999.

Sztuka A.V. Wampiłow „Starszy syn”. Materiały do ​​lekcji czytania pozaszkolnego.//Język i literatura rosyjska, nr 3, 1991.-s.62

Spektakl „Starszy syn” zapowiada A.B. Wampiłow według gatunku jako komedia. Jednak tylko pierwszy obraz wygląda na komediowy, na którym dwóch młodych mężczyzn, którzy spóźnili się na pociąg, postanawia znaleźć sposób na spędzenie nocy z jednym z lokatorów i przybycie do mieszkania Sarafanowów.

Nagle sprawy przybierają poważny obrót. Głowa rodziny naiwnie rozpoznaje najstarszego syna w Busyginie, skoro dwadzieścia lat temu tak naprawdę miał romans z jedną kobietą. Syn Sarafanowa, Vasenka, widzi nawet zewnętrzne podobieństwo bohatera do swojego ojca. Tak więc Busygin i przyjaciel wchodzą w zakres problemów rodziny Sarafanowa. Okazuje się, że jego żona dawno temu opuściła muzyka. A dzieci, które ledwo dorosły, marzą o wyfrunięciu z gniazda: córka Nina wychodzi za mąż i wyjeżdża na Sachalin, a Vasenka, nie mając czasu na ukończenie szkoły, mówi, że jedzie do tajgi do pracy na budowie . Jeden ma szczęśliwą miłość, drugi nieszczęśliwą. To nie o to chodzi. Główną ideą jest to, że opieka nad starszym ojcem, osobą wrażliwą i ufną, nie mieści się w planach dorosłych dzieci.

Busygin Sarafanov Sr. uznaje za syna, praktycznie nie wymagając ważkich dowodów i dokumentów. Daje mu srebrną tabakierkę – rodzinną pamiątkę, która przechodziła z pokolenia na pokolenie w ręce jego najstarszego syna.

Stopniowo kłamcy przyzwyczajają się do roli syna i jego przyjaciela i zaczynają zachowywać się w domu: Busygin, już jako brat, wtrąca się w dyskusję o życiu osobistym Vasenki, a Silva zaczyna zabiegać o względy Niny.

Przyczyna nadmiernej łatwowierności Sarafanovów Jr. leży nie tylko w ich naturalnej duchowej otwartości: są przekonani, że dorosły nie potrzebuje rodziców. Ten pomysł w sztuce wyraża Vasenka, który jednak dokonuje rezerwacji i aby nie urazić ojca, poprawia zdanie: „Rodzice obcy”.

Widząc łatwość, z jaką wychowywane przez niego dzieci spieszą się z opuszczeniem domu, Sarafanow nie jest specjalnie zdziwiony, gdy Busygin i Silva mają zamiar wyjść rano. Nadal wierzy w historię o najstarszym synu.

Patrząc na sytuację z zewnątrz, Busygin zaczyna współczuć Sarafanowowi i próbuje przekonać Ninę, by nie opuszczała ojca. W rozmowie okazuje się, że narzeczony dziewczyny to solidny facet, który nigdy nie kłamie. Busygin zaczyna się interesować, aby na niego spojrzeć. Wkrótce dowiaduje się, że Sarafanov senior od pół roku nie pracuje w Filharmonii, ale gra w klubie kolejarzy na potańcówkach. „Jest dobrym muzykiem, ale nigdy nie wiedział, jak się bronić. Poza tym popija, więc jesienią nastąpiła redukcja w orkiestrze… ”- mówi Nina. Oszczędzając dumę ojca, dzieci ukrywają przed nim, że wiedzą o zwolnieniu. Okazuje się, że sam Sarafanov komponuje muzykę (kantatę lub oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”), ale robi to bardzo powoli (zatrzymuje się na pierwszej stronie). Busygin podchodzi jednak do tego ze zrozumieniem i mówi, że być może tak właśnie należy komponować muzykę poważną. Nazywając siebie najstarszym synem, Busygin bierze na siebie ciężar zmartwień i problemów innych ludzi. Jego przyjaciel Silva, który narobił bałaganu, przedstawiając Busygina jako syna Sarafanowa, tylko bawi się, uczestnicząc w tej całej zagmatwanej historii.

Wieczorem, gdy do domu przychodzi narzeczony Niny Kudimov, Sarafanow wznosi toast za swoje dzieci i wypowiada mądre zdanie, które zdradza jego filozofię życiową: „...Życie jest sprawiedliwe i miłosierne. Sprawia, że ​​bohaterowie wątpią, a ci, którzy niewiele zrobili, a nawet ci, którzy nic nie zrobili, ale żyli czystym sercem, zawsze pocieszą.

Kochający prawdę Kudimov dowiaduje się, że widział Sarafanowa w orkiestrze pogrzebowej. Nina i Busygin, próbując załagodzić sytuację, twierdzą, że zrobił z siebie głupka. Nie odpuszcza, kontynuuje kłótnię. W końcu Sarafanow wyznaje, że od dawna nie gra w teatrze. „Nie okazałem się poważnym muzykiem” – mówi ze smutkiem. Spektakl porusza więc ważny problem moralny. Co jest lepsze: gorzka prawda czy zbawcze kłamstwo?

Autor pokazuje Sarafanowa w głębokim życiowym impasie: żona odeszła, kariera się nie powiodła, a dzieci też go nie potrzebują. Autor oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi” w prawdziwym życiu czuje się osobą całkowicie samotną. „Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, rozważny, niewdzięczny” – wykrzykuje, porównując się do starej sofy, którą od dawna marzyli o wyrzuceniu. Sarafanov już jedzie do Czernihowa do matki Busygina. Ale nagle wychodzi na jaw oszustwo: po kłótni z przyjacielem Silva zdradza go wyimaginowanym krewnym. Jednak dobroduszny Sarafanow tym razem nie chce mu uwierzyć. „Cokolwiek to jest, uważam cię za mojego syna”, mówi do Busygina. Nawet po poznaniu prawdy Sarafanow zaprasza go do swojego domu. Nina zmienia też zdanie o wyjeździe na Sachalin, zdając sobie sprawę, że Busygin, który kłamał w jego duszy, jest dobrym, życzliwym człowiekiem, a Kudimov, który jest gotów umrzeć za prawdę, jest okrutny i uparty. Na początku Nina nawet lubiła jego uczciwość i punktualność, umiejętność dotrzymywania słowa. Ale w rzeczywistości te cechy nie usprawiedliwiają się. Prostota Kudimowa staje się życiowo niepotrzebna, gdyż utrudnia ojcu dziewczyny przeżywanie jego twórczych niepowodzeń, obnaża jego duchową ranę. Chęć pilota udowodnienia swojej racji staje się dla nikogo niepotrzebnym problemem. W końcu dzieci od dawna wiedzą, że Sarafanow nie pracuje w Filharmonii.

Nadając szczególne znaczenie pojęciu „brat”, A.B. Wampiłow podkreśla, że ​​ludzie powinni traktować się nawzajem ostrożniej, a co najważniejsze, nie próbować bawić się uczuciami innych ludzi.

Szczęśliwe zakończenie sztuki godzi głównych bohaterów. Symboliczne jest to, że zarówno główny oszust i poszukiwacz przygód Silva, jak i kochający prawdę do szpiku kości Kudimov opuszczają dom Sarafanowa. Sugeruje to, że takie skrajności nie są potrzebne w życiu. AB Wampiłow pokazuje, że kłamstwo wciąż prędzej czy później zostaje zastąpione prawdą, ale czasami trzeba dać człowiekowi możliwość samodzielnego uświadomienia sobie tego, a nie doprowadzić go do czystej wody.

Problem ten ma jednak drugą stronę. Karmiąc się fałszywymi złudzeniami, człowiek zawsze komplikuje sobie życie. Bojąc się być szczerym z dziećmi, Sarafanov prawie stracił z nimi duchową więź. Nina, chcąc szybko ułożyć sobie życie, prawie wyjechała na Sachalin z mężczyzną, którego nie kocha. Vasenka poświęcił tyle energii, próbując zdobyć przychylność Nataszy, nie chcąc słuchać rozsądnego rozumowania swojej siostry, że Makarskaya nie może się z nim równać.

Wielu uważa Sarafanowa seniora za błogosławionego, ale jego nieskończona wiara w ludzi sprawia, że ​​myślą o nim i troszczą się o niego, staje się potężną siłą jednoczącą, która pomaga mu w utrzymaniu dzieci. Nie bez powodu Nina w trakcie rozwoju fabuły podkreśla, że ​​jest córką swojego ojca. A Wasieńka ma taką samą „dobrą organizację umysłową” jak jego ojciec.

Podobnie jak na początku spektaklu Busygin w finale znów spóźnia się na ostatni pociąg. Ale dzień spędzony w domu Sarafanowów daje bohaterowi dobrą lekcję moralną. Jednak angażując się w walkę o los Sarafanowa seniora, Busygin otrzymuje nagrodę. Odnajduje rodzinę, o której marzył. W krótkim czasie, do niedawna zupełnie mu obcy ludzie, stają się bliscy i drodzy. Zrywa z pustą i bezwartościową Silvą, która nie jest już nim zainteresowana, i znajduje nowych prawdziwych przyjaciół.

"najstarszy syn"
Sztuka „Starszy syn” została uznana przez A. V. Wampiłowa za komedię gatunkową. Jednak tylko pierwszy obraz wygląda na komediowy, na którym dwóch młodych mężczyzn, którzy spóźnili się na pociąg, postanawia znaleźć sposób na spędzenie nocy z jednym z lokatorów i przybycie do mieszkania Sarafanowów.
Nagle sprawy przybierają poważny obrót. Głowa rodziny naiwnie rozpoznaje najstarszego syna w Busyginie, skoro dwadzieścia lat temu tak naprawdę miał romans z jedną kobietą. Syn Sarafanowa, Wasenka, dostrzega nawet podobieństwo

Bohater z ojcem.

Tak więc Busygin i przyjaciel wchodzą w zakres problemów rodziny Sarafanowa. Okazuje się, że jego żona dawno temu opuściła muzyka. A dzieci, które ledwo dorosły, marzą o wyfrunięciu z gniazda: córka Nina wychodzi za mąż i wyjeżdża na Sachalin, a Vasenka, nie mając czasu na ukończenie szkoły, mówi, że jedzie do tajgi do pracy na budowie .

Jeden ma szczęśliwą miłość, drugi nieszczęśliwą. To nie o to chodzi. Główną ideą jest to, że opieka nad starszym ojcem, osobą wrażliwą i ufną, nie mieści się w planach dorosłych dzieci.
Busygin Sarafanov Sr. uznaje za syna, praktycznie nie wymagając ważkich dowodów i dokumentów.

Daje mu srebrną tabakierkę – rodzinną pamiątkę, która przechodziła z pokolenia na pokolenie w ręce jego najstarszego syna.
Stopniowo kłamcy przyzwyczajają się do roli syna i jego przyjaciela i zaczynają zachowywać się w domu: Busygin, już jako brat, wtrąca się w dyskusję o życiu osobistym Vasenki, a Silva zaczyna zabiegać o względy Niny.
Przyczyna nadmiernej łatwowierności Sarafanovów Jr. leży nie tylko w ich naturalnej duchowej otwartości: są przekonani, że dorosły nie potrzebuje rodziców. Ten pomysł w sztuce wyraża Vasenka, który jednak dokonuje rezerwacji i aby nie urazić ojca, poprawia zdanie: „Rodzice obcy”.
Widząc łatwość, z jaką wychowywane przez niego dzieci spieszą się z opuszczeniem domu, Sarafanow nie jest specjalnie zdziwiony, gdy Busygin i Silva mają zamiar wyjść rano. Nadal wierzy w historię o najstarszym synu.
Patrząc na sytuację z zewnątrz, Busygin zaczyna współczuć Sarafanowowi i próbuje przekonać Ninę, by nie opuszczała ojca. W rozmowie okazuje się, że narzeczony dziewczyny to solidny facet, który nigdy nie kłamie. Busygin zaczyna się interesować, aby na niego spojrzeć.

Wkrótce dowiaduje się, że Sarafanow senior od pół roku nie pracuje w Filharmonii, tylko gra w klubie tanecznym dla kolejarzy. „Jest dobrym muzykiem, ale nigdy nie wiedział, jak się bronić. Poza tym popija, i tak jesienią nastąpiła redukcja w orkiestrze… ”
mówi Ninka. Oszczędzając dumę ojca, dzieci ukrywają przed nim, że wiedzą o zwolnieniu. Okazuje się, że sam Sarafanov komponuje muzykę (kantatę lub oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”), ale robi to bardzo powoli (zatrzymuje się na pierwszej stronie).

Busygin podchodzi jednak do tego ze zrozumieniem i mówi, że być może tak właśnie należy komponować muzykę poważną. Nazywając siebie najstarszym synem, Busygin bierze na siebie ciężar zmartwień i problemów innych ludzi. Jego przyjaciel Silva, który narobił bałaganu, przedstawiając Busygina jako syna Sarafanowa, tylko bawi się, uczestnicząc w tej całej zagmatwanej historii.
Wieczorem, gdy do domu przychodzi narzeczony Niny Kudimov, Sarafanow wznosi toast za swoje dzieci i wypowiada mądre zdanie, które zdradza jego filozofię życiową: „...Życie jest sprawiedliwe i miłosierne. Sprawia, że ​​bohaterowie wątpią, a ci, którzy niewiele zrobili, a nawet ci, którzy nic nie zrobili, ale żyli czystym sercem, zawsze pocieszą”.
Kochający prawdę Kudimov dowiaduje się, że widział Sarafanowa w orkiestrze pogrzebowej. Nina i Busygin, próbując załagodzić sytuację, twierdzą, że zrobił z siebie głupka. Nie odpuszcza, kontynuuje kłótnię. W końcu Sarafanow wyznaje, że od dawna nie gra w teatrze. „Nie okazałem się poważnym muzykiem” – mówi ze smutkiem.

Spektakl porusza więc ważny problem moralny. Co jest lepsze: gorzka prawda czy zbawcze kłamstwo?
Autor pokazuje Sarafanowa w głębokim impasie życiowym: jego żona odeszła, jego kariera się nie odbyła, jego dzieci też go nie potrzebują. Autor oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi” w prawdziwym życiu czuje się osobą całkowicie samotną. „Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, wyrachowany, niewdzięczny ”- wykrzykuje, porównując się do starej sofy, o której od dawna marzyli, żeby ją wyrzucić.

Sarafanov już jedzie do Czernihowa do matki Busygina. Ale nagle wychodzi na jaw oszustwo: po kłótni z przyjacielem Silva zdradza go wyimaginowanym krewnym. Jednak dobroduszny Sarafanow tym razem nie chce mu uwierzyć. „Cokolwiek to jest, uważam cię za mojego syna”, mówi do Busygina. Nawet po poznaniu prawdy Sarafanow zaprasza go do swojego domu.

Nina zmienia też zdanie o wyjeździe na Sachalin, zdając sobie sprawę, że Busygin, który kłamał w jego duszy, jest dobrym, życzliwym człowiekiem, a Kudimov, który jest gotów umrzeć za prawdę, jest okrutny i uparty. Na początku Nina nawet lubiła jego uczciwość i punktualność, umiejętność dotrzymywania słowa. Ale w rzeczywistości te cechy nie usprawiedliwiają się.

Prostota Kudimowa staje się życiowo niepotrzebna, gdyż utrudnia ojcu dziewczyny przeżywanie jego twórczych niepowodzeń, obnaża jego duchową ranę. Chęć pilota udowodnienia swojej racji staje się dla nikogo niepotrzebnym problemem. W końcu dzieci od dawna wiedzą, że Sarafanow nie pracuje w Filharmonii.
Nadając szczególne znaczenie pojęciu „brat”, A. V. Vam Pilov podkreśla, że ​​ludzie powinni traktować się nawzajem ostrożniej, a co najważniejsze, nie próbować bawić się uczuciami innych ludzi.
Szczęśliwe zakończenie sztuki godzi głównych bohaterów. Symboliczne jest to, że zarówno główny oszust i poszukiwacz przygód Silva, jak i kochający prawdę do szpiku kości Kudimov opuszczają dom Sarafanowa. Sugeruje to, że takie skrajności nie są potrzebne w życiu.

A. V. Wampiłow pokazuje, że kłamstwo jest prędzej czy później zastępowane prawdą, ale czasami trzeba dać człowiekowi możliwość samodzielnego uświadomienia sobie tego, a nie doprowadzić go do czystej wody.
Problem ten ma jednak drugą stronę. Karmiąc się fałszywymi złudzeniami, człowiek zawsze komplikuje sobie życie. Bojąc się być szczerym z dziećmi, Sarafanov prawie stracił z nimi duchową więź.

Nina, chcąc szybko ułożyć sobie życie, prawie wyjechała na Sachalin z mężczyzną, którego nie kocha. Vasenka poświęcił tyle energii, próbując zdobyć Nataszę, nie chcąc słuchać rozsądnego rozumowania swojej siostry, że Makarskaya nie może się z nim równać.
Wielu uważa Sarafanowa seniora za błogosławionego, ale jego nieskończona wiara w ludzi sprawia, że ​​myślą o nim i troszczą się o niego, staje się potężną siłą jednoczącą, która pomaga mu w utrzymaniu dzieci. Nie bez powodu Nina w trakcie rozwoju fabuły podkreśla, że ​​jest córką swojego ojca. A Wasieńka ma taką samą „dobrą organizację umysłową” jak jego ojciec.
Podobnie jak na początku spektaklu Busygin w finale znów spóźnia się na ostatni pociąg. Ale dzień spędzony w domu Sarafanowów daje bohaterowi dobrą lekcję moralną. Jednak angażując się w walkę o los Sarafanowa seniora, Busygin otrzymuje nagrodę. Odnajduje rodzinę, o której marzył.

W krótkim czasie, do niedawna zupełnie mu obcy ludzie, stają się bliscy i drodzy. Zrywa z pustą i bezwartościową Silvą, która nie jest już nim zainteresowana, i znajduje nowych prawdziwych przyjaciół.

(Brak ocen)

powiązane posty:

1. Aleksander Wampiłow (1937-1972) – autor siedmiu sztuk, zmarł tragicznie w wieku 35 lat i nie widział na stołecznej scenie żadnego ze swoich spektakli. Jednak twórczość Wampiłowa dokonała rewolucji we współczesnym dramacie rosyjskim. Wampiłow był pod wpływem melodramatu lat 60. (Rozow, Arbuzow, Wołodin), dramatów francuskich egzystencjalistów Sartre'a i Camusa, tłumaczonych w latach 60. W sztukach Wampiłowa istnieją gatunki [...] ...
2. Wampiłow AV Aleksander Wampiłow Najstarszy syn (komedia w dwóch aktach) Aktorzy Busygin. Sylwia. Sarafanow. Wasieńka. Kudimow. Nina. Makarska. Dwoje przyjaciół. Sąsiad. Akcja pierwsza. Zdjęcie pierwsze. Busygin i Silva odprowadzili dziewczyny w nadziei spędzenia z nimi nocy, ale nie wpuścili ich, a ostatni pociąg już odjechał. Chłopaki marzną na ulicy i marzą o spędzeniu gdzieś nocy. […]...
3. Alexander Valentinovich Vampilov Najstarszy syn Komedia (1968) Dwóch młodych ludzi - student medycyny Busygin i agent handlowy Siemion, nazywany Silvą - podrywają nieznane dziewczyny. Odwiedzając ich w domu, ale nie spotykając się z dalszą gościnnością, jakiej oczekiwali, odkrywają, że spóźnili się na pociąg. Pora jest późna, na dworze zimno, a oni zmuszeni są szukać schronienia u kogoś innego […] ...
4. Dwóch młodych ludzi - student medycyny Busygin i agent handlowy Siemion, nazywany Silvą - podrywają nieznane dziewczyny. Odwiedzając ich w domu, ale nie spotykając się z dalszą gościnnością, jakiej oczekiwali, odkrywają, że spóźnili się na pociąg. Jest późno, na dworze zimno, a oni zmuszeni są szukać schronienia w obcym miejscu. Młodzi ludzie prawie się nie znają, ale [...] ...
5. AV Wampiłow Najstarszy syn Dwóch młodych ludzi - student medycyny Busygin i agent handlowy Siemion, nazywany Silvą - podrywają nieznane dziewczyny. Odwiedzając ich w domu, ale nie spotykając się z dalszą gościnnością, jakiej oczekiwali, odkrywają, że spóźnili się na pociąg. Jest późno, na dworze zimno, a oni zmuszeni są szukać schronienia w obcym miejscu. Młody […]...
6. „Polowanie na kaczki” Sztuka A.V. Wampiłowa „Polowanie na kaczki”, napisana w 1970 roku, ucieleśniała losy pokolenia „epoki stagnacji”. Już w uwagach podkreśla się typowy charakter przedstawionych wydarzeń: typowe mieszkanie miejskie, zwyczajne meble, nieporządek domowy, wskazujący na zaburzenia w życiu psychicznym bohatera pracy Wiktora Ziłowa. Dość młody i zdrowy fizycznie mężczyzna (według opowieści ma około trzydziestu lat) [...] ...
7. „Ostatnie lato w Czulimsku” Spektakl „Ostatnie lato w Czulimsku” AV Wampilowa odbywa się w regionalnym centrum tajgi. Na oczach widzów rozgrywa się poważny dramat młodej dziewczyny Valentiny, która jest zakochana w śledczym Szamanowie. Uczucia Valentiny nie są dla nikogo tajemnicą, tylko sam Szamanow początkowo ich nie podejrzewa. Walentynki w spektaklu symbolizują obraz zbezczeszczonego piękna. za […]...
8. Aleksander Wampiłow urodził się w 1937 roku we wsi Kuzhulik w obwodzie irkuckim. W 1955 roku, po wstąpieniu na uniwersytet, przeniósł się do Irkucka. Studenci przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych należeli chyba do najszczęśliwszych pokoleń studentów. Wydawało się, że cały świat jest w tym samym wieku co młodość. Wampiłow studiuje literaturę na uniwersytecie. Nagle i gwałtownie wybuchło pragnienie pisania ogarnęło Wampiłowa. W […]...
9. Wampiłow, najstarszy syn. Czy uważasz, że sytuacja przedstawiona w sztuce jest prawdopodobna? Czy uważasz, że sytuacja przedstawiona w sztuce jest prawdopodobna? Umotywuj swoją opinię. Z praktycznego punktu widzenia sytuacja jest mało prawdopodobna. I nawet podobieństwo okoliczności można wytłumaczyć konwencjami utworu dramatycznego. Dlaczego Sarafanow wierzył Busyginowi, że naprawdę jest jego najstarszym synem? Romantyczny, wyjątkowo łatwowierny bohater, [...] ...
10. Musimy zawsze żyć uczciwie. Nawet dzieci wiedzą, że kłamstwo jest złe. Ale czasami kłamstwo jest bardziej humanitarne niż prawda. Zdarza się, że ludzie kłamią, aby pomóc osobie. Alexander Vampilov ma wspaniałą sztukę „Starszy syn”. Ta praca zaczyna się od okrutnego żartu dwojga młodych ludzi - Silvy i Busygina. W nocy, gdzieś na przedmieściach, spóźniwszy się na ostatni pociąg, [...] ...
11. „Kąpiel” Sztuka VV Majakowskiego „Kąpiel” poświęcona jest ujawnieniu brzydkiego zjawiska społecznego - karierowiczostwa. Pisarz nazywa bohatera sztuki, towarzysza Pobiedonosikowa, głównym szefem. I już ten tytuł podkreśla satyryczny stosunek autora do swojej postaci. Jednocześnie V. V. Mayakovsky oddaje hołd epoce: modzie na dziwne, czasem dysonansowe skróty. Jednak pełny tytuł stanowiska Pobiedonosikowa brzmi „Naczelny Szef [...]
12. Pod koniec lat 60. gwiazda Aleksandra Wampiłowa (1937-1972) błysnęła jasno na literackim niebie. Na początku następnej dekady jego sztuki przykuwały uwagę wszystkich i nadal nie pozostawiają nikogo obojętnym. Wyrosły z wczesnych opowiadań i etiud dramaturgicznych Wampiłowa („Dom z oknami w polu”, „20 minut z aniołem” itp.), wcielając w […]
13. Crebillon Sr. Crebillon lub Crebillon Sr. (Crebillon, prawdziwe imię i nazwisko - Prosper Joliot; Joliot) (13.01.1674 - 17.06.1762) - francuski dramaturg. Członek Akademii Francuskiej (1731). Na samym początku XVIII wieku (ok. 1703) Crebillon zaczął pisać dla teatru. Jego piórem są tragedie „Idomeneo” (1705), „Atreus i Thyestes” (1707), „Elektra” (1708), „Radamist i Zenobia” (1711), „Semiramida” (1713), […]
14. Każda osoba w tym życiu przynajmniej raz wkroczyła na złą ścieżkę kłamstwa i niesprawiedliwości. Nie zawsze miło jest usłyszeć gorzką prawdę. Wierzę, że w niektórych przypadkach lepiej jest usłyszeć słodkie kłamstwa, niż później cierpieć prawdę. W tym miejscu należałoby powiedzieć o sztuce Aleksandra Wampiłowa „Starszy syn”. W pracy wszystko zaczyna się od kłamstwa, czyli od [...] ...
15. W 1962 r. A. Wampiłow został wysłany przez redakcję „Młodzieży Radzieckiej” do Moskwy na Wyższe Kursy Literackie w Instytucie Literackim im. A. M. Gorkiego. W tym samym roku na seminarium twórczym w Maleevce początkujący dramaturg zaprezentował jednoaktowe komedie Crow Grove i Sto rubli w nowych pieniądzach. W 1964 Wampiłow, który postanowił poświęcić swoje życie twórczości literackiej, przeszedł na emeryturę [...] ...
16. Andrei Gavrilovich Dubrovsky i Kirila Petrovich Troekurov byli kiedyś towarzyszami w służbie. Oboje pobrali się z miłości, ale zostali wdowami. Dubrowski miał syna Władimira, a Troekurow miał córkę Maszę. Troekurov i Dubrovsky byli w tym samym wieku. Cyryl Pietrowicz był bogaty, miał koneksje, nawet prowincjonalni urzędnicy drżeli na jego nazwisko. Nikt nie odważyłby się nie przyjść „z […]
17. Jak pewnie się domyślacie, mam starszego brata, który ma na imię Anton. Mam z nim bardzo małą różnicę, tylko 4 lata. Ale z jakiegoś powodu uważa, że ​​​​jest to po prostu ogromna różnica i jest bardzo dojrzały. Ale ja się tym nie obrażam, chyba wszyscy starsi bracia i siostry tak myślą. Dla mnie mój brat […]
18. Akcja toczy się jednocześnie w różnych częściach sceny, a dialogi są wzmacniane wskazówkami z różnych jej części. Epicki początek łączy się z dramatyzmem tego, co się dzieje. Temat przebudzenia ludzi rozwija się równolegle z wątkiem śmierci nadziei. Badacz V. A. Khanov zauważył, że „... sztuka Gorkiego ze względu na swój wyrazisty finał wywołuje szczególne duchowe oświecenie. Ten finał wypełniony jest powitaniem nowego życia, wzbogaconego doświadczeniem tragedii. Wzmacniające […]
19. Portret starszego brata. Mam starszego brata. Ma na imię Andrzej. Mój brat chodzi do tej samej szkoły co ja, tyle że jest już uczniem liceum. Andrzej kończy w tym roku jedenastą klasę. Brat wysokiej, atletycznej budowy. Od trzeciego roku uprawia lekkoatletykę, a od niedawna zaczął uczęszczać na kursy przygotowawcze. Andriej ma zamiar wejść do Petersburga [...] ...
20. Spektakle Wampiłowa, posiadające energię ponadczasowości, narodziły się jednak w latach 60., nosząc znamiona tamtych lat. Według nich można prześledzić, jak zmienił się klimat moralny w społeczeństwie, co stało się z człowiekiem, który nie chciał stracić wewnętrznej wolności. Bohaterowie Wampiłowa, którzy dojrzeli na początku lat 70., są już inni. To są postacie tragiczne. Nie udało im się zrealizować ideałów młodości; hipokryzja, podwójne standardy, [...] ...
21. PAUL DOMBEY Sr. Paul Dombey Sr. jest dużym biznesmenem z biznesowego i finansowego centrum Londynu - City. Ma czterdzieści osiem lat. Jest okrutny, bezduszny, samolubny, arogancki. Dombey jest zimny i obojętny na wszystko, co nie może przynieść realnego zysku. Nic ludzkiego go nie dotyczy. „Dombies” to kategoria społeczno-typologiczna, taka sama jak „Forsytes” Galsworthy'ego. Dombey to więzienie dla [...] ...
22. Poezja urasta w nim niemal do symbolu. Dokładne nakreślenie codziennego życia jest organicznie połączone z wysokim, tragicznym dźwiękiem. Do spektaklu przyciągnął nas jego moralny maksymalizm, bezkompromisowość uczuć, iście czechowowska surowość wobec człowieka i ten sam dotkliwy dla niego ból. Badacze wszechstronnie i przekonująco ujawnili literackie i genetyczne powiązania między sztukami Aleksandra Wampiłowa a dramaturgią Gogola, Suchowo-Kobylina i Czechowa. Nie przeszli […]
23. Akcja toczy się w prowincjonalnym miasteczku. Wiktora Aleksandrowicza Ziłowa budzi telefon. Budząc się z trudem, podnosi słuchawkę, ale jest cisza. Powoli wstaje, dotyka szczęki, otwiera okno, na zewnątrz pada. Ziłow pije piwo iz butelką w ręku rozpoczyna ćwiczenia fizyczne. Kolejny telefon i kolejna cisza. Teraz Zilov nazywa siebie. On mówi […]...
24. W 1976 roku w leningradzkiej telewizji reżyser V. Melnikov nakręcił film na podstawie sztuki „Starszy syn”, który otrzymał nagrodę „Za najlepszy scenariusz” na XIII Międzynarodowym Festiwalu Filmów Telewizyjnych w Pradze. W 1979 roku ten sam reżyser nakręcił w Lenfilm Studio sztukę Polowanie na kaczki. Film nosi tytuł „Wakacje we wrześniu”, odtwórcą głównej roli był w nim słynny [...] ...
25. Sztuka A. V. Wampilowa „Polowanie na kaczki”, napisana w 1970 roku, ucieleśniała los pokolenia „epoki stagnacji”. Już w uwagach podkreśla się typowy charakter przedstawionych zdarzeń: typowe mieszkanie miejskie, zwyczajne meble, nieporządek domowy, wskazujący na zaburzenia w życiu psychicznym bohatera pracy Wiktora Ziłowa. Dość młody i zdrowy fizycznie mężczyzna (według opowieści ma około trzydziestu lat) odczuwa głębokie [...] ...
26. Akcja rozgrywa się w regionalnym centrum tajgi wczesnym letnim rankiem. Valentina, szczupła, ładna dziewczyna w wieku około osiemnastu lat, idzie do herbaciarni, w której pracuje, i po drodze ogląda ogródek przed domem: znowu wyjęto deski z ogrodzenia, bramę oderwana. Wkłada deski, rozkłada wydeptaną trawę i zaczyna naprawiać bramę. W całej akcji robi to kilka razy, ponieważ [...] ...
27. Wszystko zaczęło się od tego, że zaproponowano nam pójście do teatru na dramat Wampiłowa „Polowanie na kaczki”. Oczywiście zgodziliśmy się, ale ze względu na kwarantannę wyjazd został przełożony o tydzień do przodu. Ale nadszedł ten dzień i zebraliśmy się pod szkołą, wsiedliśmy do autobusu i pojechaliśmy. Droga była długa. Gdy dotarliśmy do teatru, nie mogłem […]
28. Działanie 1 Tanya, 19-letnia dziewczyna, stoi na ulicy na przystanku autobusowym i czyta plakaty. Nikolai Kolesov, 24-letni młody mężczyzna, uparcie próbuje się z nią zapoznać. Wkrótce wyjaśnia, że ​​obiecał przyjść na ślub przyjaciela z piękną dziewczyną. Tanya jest zaintrygowana, ale nadal nie chce dotrzymać towarzystwa Kolii. Tymczasem w hostelu trwają przygotowania do uroczystej kolacji, większość gości jest już przy stole. Wszyscy czekają na Kolyę [...] ...
29. Aleksander Walentinowicz Wampiłow urodził się 19 sierpnia 1937 r. We wsi Kutulik w obwodzie irkuckim w rodzinie nauczycieli. Ojciec Valentin Nikitovich pracował jako dyrektor szkoły Kutulik, a jego matka Anastasia Prokopievna była dyrektorem i uczyła matematyki. Kilka miesięcy po urodzeniu syna Walentin Nikitowicz został aresztowany na podstawie donosu przez NKWD i rozstrzelany w 1938 roku. V. N. Wampiłow został zrehabilitowany [...] ...
30. Po epoce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nastąpił rodzaj kryzysu w wizerunku bohatera tamtych czasów. W powojennej rzeczywistości nie było typu pasującego do Terkina, a swego czasu próbowano pokazać tego samego zwycięskiego żołnierza jako bohatera tamtych czasów, tylko w pokojowym otoczeniu. Próby te nie były szczególnie udane. Ogólnie rzecz biorąc, literatura powojenna do naszych czasów włącznie jest w […]
31. W sztuce „Polowanie na kaczki”, napisanej w 1967 roku i opublikowanej w 1970 roku, Aleksander Wampiłow stworzył galerię postaci, która zaintrygowała widza i czytelnika oraz wywołała wielkie oburzenie opinii publicznej. Przed nami jedna z niezliczonych instytucji, które powstały w tamtym czasie, jak grzyby po deszczu, zwane Biurem Projektowym, Bankiem Centralnym, EB itp., złożone z inżynierów, naukowców o najlepszych intencjach, ale […]
32. Opis wydarzeń w powieściach i innych utworach A. Wampiłowa odegrał dużą rolę w zmianie charakteru rosyjskiego dramatu lat 70. XX wieku. Dramaty Wampiłowa wyróżniała się niejednoznacznością autorskiej oceny postaci, która obowiązywała we współczesnej mu literaturze lat 60. i 70. XX wieku. Jego bohater był jakoś niedookreślony, ambiwalentny. W jednym utworze zsyntetyzowano elementy różnych gatunków (farsa, wodewil, dramat psychologiczny i codzienny, tragikomedia [...] ...
33. Akt pierwszy Na ulicy, na przystanku autobusowym, stoi 19-letnia Tania, czekając na transport, czytając plakaty. Nikolai Kolesov, 24-letni młody mężczyzna, uparcie próbuje się z nią zapoznać. Wkrótce wyjaśnia, że ​​obiecał przyjść na ślub przyjaciela z piękną dziewczyną. Tanya jest zaintrygowana, ale nadal nie chce dotrzymać towarzystwa Kolii. W akademiku […]...
34. Postacie: Kolesow. Bukin. Frolowa. Gomyr. Repnikow. Zołotujew. Tania. Masza. Repnikow. Wesoły, poważny - studenci. Przepiękny. Komsomołu. Rygorystyczny. Policjant. Akt pierwszy Na ulicy w pobliżu przystanku autobusowego 19-letnia Tanya czeka na transport i czyta plakaty. Nikolai Kolesov, 24-letni młody mężczyzna, uparcie próbuje się z nią zapoznać. Wkrótce wyjaśnia, że ​​obiecał [...]
35. Lata życia: od 1937 do 1972 roku Aleksander Walentinowicz urodził się we wsi Kutulik w obwodzie irkuckim w 1937 roku 19 sierpnia w rodzinie nauczycieli. 37 rok był straszny dla rodziny Wampiłowów, ponieważ ojciec Aleksandra był represjonowany, a potem zdenerwowany. Gdy tylko Aleksander ukończył szkołę, wstąpił na uniwersytet w Irkucku na kierunku historyczno-filologicznym [...] ...
36. Jak w wielu innych sztukach Wampiłowa, życie w Polowaniu na kaczki ma pewne znaczenie semantyczne i artystyczne. To prawda, że ​​na soczystym, jasnym i malowniczym tle pozostałych sztuk Wampiłowa codzienna atmosfera „Polowania na kaczki” wygląda niemal sterylnie, najwyraźniej chroniona przed wypadkami i niespodziankami życia. Poza tym życie w spektaklu wygląda na martwe, jakby oddzielone od czytelnika zasłoną. Nie […]...
37. Dar pisarza dramatycznego jest jednym z najrzadszych w branży literackiej. Forma dramatu stawia wiele restrykcyjnych warunków. Potrzebujesz specjalnego ucha dramatycznego, podobnego do muzyki, i talentu nie tylko do przekładania mowy literackiej na dialog, ale także do tego, by płynęła iskrzącym, asertywnym strumieniem. Co więcej, trzeba umieć wprowadzić bohatera na scenę, popchnąć go na innych i zabrać na czas, by [...] ...
38. Śmierć w najbardziej absurdalny sposób wyrwała z życia Aleksandra Wampiłowa. Świetny pływak, wędkarz, myśliwy, w dniu swoich urodzin postanowił poczęstować przyjaciół zupą rybną, wcześnie wybrał się na ryby. Ale kiedy wrócił z połowem, nad Bajkałem rozpętała się burza. Aleksander Wampiłow „zmarł 17 sierpnia 1972 r., nie mogąc poradzić sobie ze stromą falą Bajkału. Umarł nie mówiąc wiele, nie pisząc - los [...] ...

Biografia A. Wampilowa

Aleksander Wampiłow urodził się 19 sierpnia 1937 r. W regionalnym centrum Kutulik w obwodzie irkuckim w zwykłej rodzinie. Jego ojciec, Walentin Nikitowicz, pracował jako dyrektor szkoły w Kutuliku (jego przodkowie byli buriackimi lamami), jego matka, Anastazja Prokopiewna, pracowała tam jako dyrektorka i nauczycielka matematyki (jej przodkowie byli duchownymi prawosławnymi). Przed narodzinami Aleksandra rodzina miała już troje dzieci - Wołodię, Miszę i Galię.

Valentin Nikitovich nigdy nie miał szansy na wychowanie syna. Dosłownie kilka miesięcy po jego narodzinach jeden z nauczycieli jego własnej szkoły napisał na niego donos do NKWD. Zarzut był poważny i nie dawał aresztowanemu szans na przeżycie. Sąd skazał go na karę śmierci, wyrok wykonano na początku 1938 roku pod Irkuckiem. Zaledwie 19 lat później Walentin Wampiłow został zrehabilitowany.

Rodzina Wampiłowów żyła bardzo ciężko, dosłownie żyjąc od chleba do wody. Nawet za jego życia krewni Walentina Nikitowicza nie lubili jego rosyjskiej żony, a kiedy odszedł Wampiłow senior, całkowicie się od niej odwrócili. Anastasia Prokopievna nadal pracowała w szkole, a jej pensja ledwo wystarczała na utrzymanie jej i czwórki małych dzieci. Sasha Vampilov otrzymał swój pierwszy garnitur w swoim życiu dopiero w 1955 roku, kiedy skończył dziesięć klas liceum.

Sasha dorastał jako zupełnie zwyczajny chłopiec i przez długi czas jego krewni nie wyróżniali w nim żadnych specjalnych talentów. Po ukończeniu szkoły Wampiłow wstąpił na Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu Irkuckiego. Już na pierwszym roku zaczął próbować swoich sił w pisaniu, pisząc krótkie opowiadania komiksowe. W 1958 r. część z nich pojawia się na łamach lokalnych czasopism. Rok później Wampiłow został zapisany do personelu regionalnej gazety Irkucka „Młodzież radziecka” oraz do Stowarzyszenia Twórczego Młodych (TOM) pod auspicjami gazety i Związku Pisarzy. W 1961 roku ukazała się pierwsza (i jedyna za jego życia) książka z humorystycznymi opowiadaniami Aleksandra. Nazywał się „Zbieg okoliczności”. To prawda, że ​​​​na okładce nie było jego prawdziwego imienia i nazwiska, ale pseudonim - A. Sanin. W 1962 r. Redakcja „Młodzieży radzieckiej” postanowiła wysłać swojego utalentowanego pracownika Wampiłowa do Moskwy na Wyższe Kursy Literackie Centralnej Szkoły Komsomołu. Po kilkumiesięcznych studiach Aleksander wraca do ojczyzny i od razu awansuje o jeden stopień wyżej w swojej karierze: zostaje mianowany sekretarzem wykonawczym gazety. W grudniu tego samego roku w Malejewce odbyło się seminarium twórcze, na którym Wampiłow zaprezentował czytelnikom dwie swoje jednoaktowe komedie: Gaj wrony i Sto rubli z nowymi pieniędzmi.

W 1964 roku Wampiłow opuścił Młodzież Radziecką i całkowicie poświęcił się pisaniu. Wkrótce w Irkucku ukazały się dwa zbiory zbiorowe z jego opowiadaniami. Rok później Wampiłow ponownie udał się do Moskwy w nadziei, że do jednego ze stołecznych teatrów dołączy swoją nową sztukę „Pożegnanie w czerwcu”. Jednak próby te zakończyły się wówczas daremnie. W grudniu rozpoczyna studia na Wyższych Kursach Literackich Instytutu Literackiego. Tutaj zimą 1965 roku niespodziewanie spotkał modnego wówczas dramatopisarza Aleksieja Arbuzowa.

W 1966 Wampiłow wstąpił do Związku Pisarzy. Wampiłow napisał swoją pierwszą sztukę w 1962 roku - „Dwadzieścia minut z aniołem”. Potem przyszły „Pożegnanie w czerwcu”, „Sprawa z metryką”, „Starszy syn” i „Polowanie na kaczki” (oba 1970), „Ostatnie lato w Czulimsku” (1972) i inne. Wywoływały najgorętsze reakcje czytających je, ale ani jeden teatr w Moskwie czy Leningradzie nie podjął się ich wystawienia. Dramaturga powitała tylko prowincja: do 1970 roku jego sztuka „Pożegnanie w czerwcu” była wystawiana jednocześnie w ośmiu teatrach. Ale rodzimy Irkuck Teatr Młodzieży, który teraz nosi jego imię, nie wystawił żadnej sztuki Wampiłowa za jego życia.

Od 1972 roku stosunek stołecznego środowiska teatralnego do sztuk Wampiłowa zaczął się zmieniać. „Zeszłego lata w Czulimsku” wziął do produkcji Teatr Yermolova, „Pożegnanie” - Teatr Stanisławski. W marcu w Leningradzkim BDT odbywa się premiera „Prowincjonalnych anegdot”. Nawet kino zwraca uwagę na Vampilov: Lenfilm podpisuje z nim umowę na scenariusz Pine Springs. Wydawało się, że szczęście w końcu uśmiechnęło się do utalentowanego dramatopisarza. Jest młody, pełen twórczej energii i planów. Jego życie osobiste z żoną Olgą również układa się dobrze. I nagle - śmieszna śmierć.

17 sierpnia 1972 r., Dwa dni przed swoimi 35. urodzinami, Wampiłow wraz ze swoimi przyjaciółmi - Glebem Pakulowem i Władimirem Żemczużnikowem - udał się na wakacje nad jezioro Bajkał.

Według opisu świadków zdarzenia łódź, w której przebywali Wampiłow i Pakułow, zahaczyła o wyrzucone przez morze drewno i przewróciła się. Pakulov złapał się za dno i zaczął wołać o pomoc. A Wampiłow postanowił popłynąć do brzegu. I podszedł do niego, dotknął stopami ziemi iw tym momencie jego serce nie mogło tego znieść.

Gdy tylko ziemia na grobie Wampiłowa ostygła, jego pośmiertna sława zaczęła nabierać rozpędu. Zaczęto wydawać jego książki (za jego życia ukazała się tylko jedna), teatry wystawiały jego sztuki (sam Starszy syn był pokazywany jednocześnie w 44 kinach w kraju), reżyserzy zaczęli kręcić filmy na podstawie jego twórczości w studiach. Jego muzeum zostało otwarte w Kutuliku, w Irkucku Teatr Młodzieży otrzymał imię A. Wampilowa. W miejscu śmierci pojawił się kamień pamiątkowy...

Spektakl „Starszy syn”

Sztuka A. Wampilowa „Starszy syn” istnieje w kilku wersjach. Najwcześniejsze nagrania Wampiłowa związane ze sztuką „Starszy syn” pochodzą z 1964 roku: tytuł to „Pokój w domu Sarafanowa”. Wersja sztuki zatytułowana „Luzańcy” została opublikowana we fragmentach 20 maja 1965 r. W gazecie „Młodzież radziecka”. W 1967 roku sztuka nosiła tytuł "Przedmieście", opublikowana w 1968 roku w antologii "Angara". W 1970 roku Wampiłow finalizuje sztukę dla wydawnictwa Art, gdzie nosi tytuł The Elder Son i jest publikowany jako osobne wydanie.

Zauważ, że nazwa „Elder Son” jest najbardziej udana. Dla autora najważniejsze jest nie to, gdzie odbywają się wydarzenia, ale kto w nich uczestniczy. Umieć słuchać, rozumieć drugiego, wspierać w trudnych chwilach – to główna idea spektaklu. Bycie spokrewnionym duchowo jest ważniejsze niż więzy krwi.

Ponadto Wołodia Busygin uzasadnił swoją rolę: pomógł Ninie i Wasence zrozumieć, ile znaczy dla nich ojciec, który wychował je bez matki, która opuściła rodzinę, a ojciec Sarafanowa z kolei znalazł wsparcie i zrozumienie w osobie Wołodia.

Sam Wampiłow napisał: ... Na samym początku ... (kiedy wydaje mu się, że Sarafanow poszedł popełnić cudzołóstwo) on (Busygin) nie myśli o spotkaniu z nim, unika tego spotkania, a kiedy się spotyka, nie oszukuje Sarafanowa tylko tak, ze złego chuligaństwa, ale raczej zachowuje się w pewnym sensie jak moralista. Dlaczego ten (ojciec) nie miałby trochę cierpieć za tamtego (ojca Busygina)? Po pierwsze, oszukawszy Sarafanowa, zawsze jest obciążony tym oszustwem, i to nie tylko dlatego, że jest Niną, ale także przed Sarafanowem ma wręcz wyrzuty sumienia. Następnie, gdy pozycja wyimaginowanego syna zostaje zastąpiona pozycją ukochanego brata - centralna sytuacja spektaklu, oszustwo Busygina obraca się przeciwko niemu, nabiera nowego znaczenia i moim zdaniem wygląda zupełnie nieszkodliwie».

Fabuła spektaklu „Starszy syn” zrodziła się z przypadku, z dziwnego splotu okoliczności. Jak w żadnej innej sztuce Wampiłowa, w „Starszym synu” „przypadkowy zbieg okoliczności” jest motorem akcji. Przypadek, drobiazg, splot okoliczności stają się najbardziej dramatycznymi momentami w rozwoju akcji tej sztuki. Przypadkowo bohaterowie spotykają się w kawiarni, przypadkowo trafiają na przedmieścia, przypadkowo podsłuchują rozmowę Sarafanowa z sąsiadem, przypadkowo dowiadują się o związku Vasenki i Makarskiej i przypadkowo zostają wtajemniczeni w rodzinną tajemnicę. Wtedy sam Busygin wyznaje Ninie: – To wszystko wydarzyło się zupełnie przypadkowo. Busygin i Silva są mało znani, w kawiarni nawet nie złapali swoich imion, aw trakcie spektaklu poznają się na nowo, ale to nie przeszkadza im rozumieć się dosłownie z pół słowa.

Poetyka spektaklu zachowuje główne cechy dramaturgii Wampiłowa: jest to, jak zauważył O. Efremow, pragnienie ostrej formy, niestandardowa sytuacja, niewykorzystana technika; według W. Rozowa - początek wodewilowy, a nawet farsowy, szybko osiągający ostateczne napięcie dramatyczne; wypukła materialność codzienna, cielesność życia, ostre napięcie fabularne wg E. Guszanskiej; połączenie filozoficznej głębi z olśniewająco jasną, czysto teatralną formą według A. Simukova.

W The Elder Son anegdota staje się elementem gatunkowo-tworzącym – następuje swego rodzaju nowelizacja gatunku. To powieściowa intryga nadaje sztuce to, co krytycy niemal jednogłośnie nazywają „wysokim mistrzostwem w konstruowaniu fabuły”.

Niewątpliwie śmiały pomysł spotkania z rodziną Sarafanowów należy do Busygina, a Silva tchórzliwie ostrzega swojego przyjaciela: „Ta noc zakończy się na komisariacie. Czuję". Ale pomysł, by udawać Busygina jako najstarszego syna, należy do Silvy. Biblijny retoryczny postać „cierpiącego, głodnego, zmarzniętego” stojący na progu brat nabiera cech prawdziwego Busygina. Busygin nie od razu przyjmuje zaproponowaną mu rolę, waha się. Bohaterowie wydają się zamieniać miejscami: teraz Silva jest gotowy zostać, a Busygin spieszy się do wyjścia. Jednak tchórzostwo Silvy i Busygina ma inne korzenie: jeśli pierwszym kieruje strach przed policją, tym drugim strach przed sumieniem.

Naiwność, czystość, łatwowierność, „poczta pantoflowa” ojca, trzeźwy sceptycyzm i niedowierzanie Niny, rozwijające się w szczerą sympatię dla wyimaginowanego brata, entuzjazm Vasenki, urok i inteligencja samego Busygina, asertywna zuchwałość Silvy gęstnieją, materializują obraz najstarszego syna. Rodzina stanęła w obliczu sytuacji, w której on – najstarszy syn – musiał się stawić i tak się stało.

W tym samym czasie materializuje się obraz innego „najstarszego syna” - męża Niny, kadeta i przyszłego oficera Kudimowa. Jest tworzony głównie przez Ninę i zazdrośnie poprawiany przez Busygina. O Kudimovie, jeszcze przed jego pojawieniem się na scenie, wiemy prawie wszystko. Busygin jest w nieporównanie korzystniejszej sytuacji: nikt nic o nim nie wie, a on mówi o sobie to, co chce powiedzieć. Już w ocenie Niny Kudimov jawi się jako osoba dość ograniczona. Wygląd bohatera tylko to potwierdza.

Scena pojawienia się Kudimowa (akt drugi, scena druga) jest lustrzanym odbiciem innej sceny - pojawienia się Busygina i Silvy w domu Sarafanowów (akt pierwszy, scena druga): znajomość, propozycja picia, pretensje do synostwa („Gdzie jest tata?” pyta Kudimow).

Starcie Busygina z Kudimovem to rodzaj pojedynku, którego powodem jest Nina. Jednak za tym powodem kryją się inne powody jakie leżą w przynależności tych ludzi do odmiennych sfer ludzkiego życia iw ich odmiennym rozumieniu samego życia.

Jak zaklęcie, nieustannie powtarzane słowa Niny skierowane do Kudimowa, „nie ma znaczenia, czy dziś się choć trochę spóźnisz”, „dzisiaj trochę się spóźnisz”, „tak po prostu, spóźnisz się i tyle”, „dzisiaj się spóźnisz, tak bardzo chcę”, „nie, zostaniesz”,- nie tak łatwo "kaprys", według Kudimowa, ale ostatnia próba humanizacji narzeczonego, który jest gotów wprowadzić ducha koszar i dyscypliny do życia rodzinnego.

Nina mówi o Kudimowie : „Powiedzmy, że ma za mało gwiazd z nieba, co z tego? Myślę, że jest jeszcze lepiej. Nie potrzebuję Cycerona, potrzebuję męża. Znakomity student szkolenia bojowego i politycznego Kudimov teraz, w przyszłości jest w stanie „znaki różnic w ciemności” odebrać, bo nigdy się nie spóźnia i nie robi tego, w czym nie widzi sensu. Zatrzymując Kudimova, Nina powstrzymuje się przed zakochaniem się w Busyginie. Nina nie ma możliwości wyboru, ale w końcu dokonuje wyboru: "Nigdzie nie idę."

Jeśli zdanie Busygina „u progu stoi cierpiący, głodny, zziębnięty brat…” starszy brat zaczyna wchodzić do rodziny Sarafanowów, potem z uwagi Niny skierowanej do Kudimowa: "Wystarczająco dla Ciebie! Abyś pamiętał aż do śmierci!”- rozpoczyna się proces odwrotny.

Obraz pogrzebu zaczyna unosić się niewidocznie nad rodziną Sarafanowów: głowa rodziny grzebie marzenia o powołaniu kompozytora („Nie będę poważnym muzykiem i muszę to przyznać”); rozstanie z nadziejami Nina ( "Tak. Iść. I co dobrego, a właściwie spóźnisz się ”), ustawia stos pogrzebowy dla Vasenki, paląc dywan Makarskiej i spodnie przeciwnika. Ale śmierć jest ambiwalentna: odradza się dla rodziny Sarafanovów, Nina znajduje nową miłość, zainteresowanie Makarskiej Vasenką rozpala się.

Obraz pogrzebu „jakiegoś szofera” – symbolu przerwanej drogi, zarówno życiowej, jak i zawodowej – jest w spektaklu niejednoznaczny. Kadet szkoły lotniczej Kudimov odchodzi, Sevostyanov „znika”. Ostatnia próba Silvy, niezadowolonego już z drugorzędnej roli, zirytowania odnoszącego sukcesy rywala i zdemaskowania oszusta była spóźniona i nieudana: pokrewieństwo fizyczne przestaje być decydujące i znaczące, a ustępuje miejsca pokrewieństwu prawdziwemu - duchowemu: „Jesteś prawdziwym Sarafanowem! Mój syn. A poza tym ukochany syn. Ponadto sam Busygin przyznaje : „Cieszę się, że przyszedłem do ciebie… Szczerze mówiąc, sam już nie wierzę, że nie jestem twoim synem”.

Rozsądna i poważna Nina, gotowa powtórzyć czyn matki i odejść z „poważną osobą”, w finale spektaklu zdaje sobie sprawę, że „córka ojca. Wszyscy jesteśmy w tacie. Mamy jedną postać. Oni, Sarafanowowie, to wspaniali ludzie, błogosławieni.

A. Demidov nazwał także komedię „Starszy syn” „rodzaj filozoficznej przypowieści”.

Rozpoczęta jako codzienny żart sztuka stopniowo przeradza się w dramatyczną opowieść, za którą można odgadnąć motywy biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym.

Równocześnie znana przypowieść biblijna ulega pewnej przemianie: „syn” marnotrawny powraca do domu, z którego nigdy nie wychodził; „Marnotrawne” dzieci Sarafanowa wracają do domu, z którego nigdy nie wychodziły. Zatrzymują się w Domu, aby go przywrócić.

Sztuka ta jest rodzajem filozoficznej przypowieści o pokrewieństwie dusz i zdobyciu rodzimego schronienia. W rodzinie Sarafanovów pojawia się nowa osoba, przedstawiająca się jako „najstarszy syn” głowy rodziny. W wirze rodzinnych kłopotów i problemów Busygin naprawdę zaczyna czuć się jak u siebie w domu Sarafanowów i odpowiadać za ich życie.

Duchowe pokrewieństwo ludzi okazuje się bardziej niezawodne i silniejsze niż związki formalne. Za zewnętrzną brawurą i cynizmem młodych ludzi kryje się nieoczekiwana dla nich zdolność do miłości, przebaczenia i współczucia. Tak więc z prywatnej, codziennej historii sztuka wznosi się do uniwersalne problemy humanistyczne (zaufanie, wzajemne zrozumienie, życzliwość i odpowiedzialność). A paradoks polega na tym, że ludzie stają się krewnymi, zaczynają czuć się odpowiedzialni za siebie nawzajem tylko dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności. Spektakl ukazuje moralną esencję najstarszego syna – wszystko spoczywa na jego barkach: nadzieja, przyszłość rodziny. A Busygin ożywił rodzinę.

Literatura

1. Wampiłow A.V. Najstarszy syn. - M .: Biblioteka Puszkina: AST: Astrel, 2006. - S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Esej o kreatywności. - Ł.: Sowy. Pisarz. Leningrad. dział, 1990. - 320s.
3. Świat Aleksandra Wampiłowa: Życie. Kreacja. Los. - Irkuck, 2000. - S. 111-116.
4. O Vampilov: Wspomnienia i refleksje // Vampilov A. Dom z oknami w polu. Irkuck: Wydawnictwo Książek Wschodniosyberyjskich, 1981. - S. 612-613.
5. Literatura rosyjska XX - początek XXI wieku: Proc. zasiłek dla studentów szkół wyższych. ped. podręcznik instytucje: w 2 tomach T. 2. 1950 - 2000s / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev i inni); wyd. LP Krementsov. - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 2009. - s. 452 - 460.
6. Suszkow B.F. Aleksander Wampiłow: Refleksje nad ideowymi korzeniami, problemami, metodą artystyczną i losami twórczości dramatopisarza. – M.: Sow. Rosja, 1989. - 168s.

Pod względem gatunkowym dzieło należy do stylu komediowego z włączeniem do treści motywów tragicznych, stwarzających wrażenie swoistej filozoficznej przypowieści.

Fabuła spektaklu opiera się na dziwnym zbiegu okoliczności, dramatycznych momentach, które są siłą napędową rozwoju akcji narracyjnej zbudowanej wokół rodziny Sarafanowów.

Wszystkie postacie w utworze przedstawione są przez pisarza jako kluczowe obrazy, poczynając od dwóch młodych przyjaciół Silvy (Siemion Sevostyanov) i Vladimira Busygina, którzy przypadkowo znaleźli się na obrzeżach miasta i przenocowali w mieszkanie Sarafanowa, głowy małej rodziny składającej się z kończącej szkołę Wasieńki i córki Niny, świeżo poślubionej kadeta Kudimowa.

Wydarzenia sztuki, zapoczątkowane prostym oszustwem młodych mężczyzn szukających miejsca do spania, rozwijają się w poważnym kierunku, ponieważ starszy Sarafanow nagle rozpoznaje w Busyginie swojego najstarszego syna, nieślubnie urodzonego dwadzieścia lat temu, a reszta rodziny następnie widzi ich zewnętrzne podobieństwo. W ten sposób Busygin zostaje przyjęty do rodzinnych relacji Sarafanowa, które nie są pomyślne.

Starszy Sarafanow jest starszym, inteligentnym mężczyzną z nieudaną karierą, dawno porzuconym przez żonę, samotnie wychowującym dzieci, które nie planują łączyć swojego przyszłego życia ze starzejącym się ojcem, marzącym o wyjeździe na Sachalin i tajgę. W Busyginie Sarafanow ma nadzieję odnaleźć utraconą miłość syna, nie czując oszustwa i kłamstw, a następnie nie chcąc ich zauważyć.

Władimir stopniowo przyzwyczaja się do wymyślonej roli syna i zaczyna brać czynny udział w życiu rodziny, udzielając młodszym dzieciom rad w życiu osobistym, czasem niegrzecznie ingerując w prywatne relacje.

Semantyczny ładunek dramatu polega na ukazaniu przez pisarza dojmującej ludzkiej potrzeby ciągłego poczucia duchowego pokrewieństwa i pragnienia odnalezienia rodzinnego domu.

Busygin, zupełnie obcy Sarafanowom, nieoczekiwanie zaczyna odczuwać między nimi rodzinną więź i czuje się odpowiedzialny za ich dalsze losy. Mimo młodzieńczej brawury i cynizmu, w młodym człowieku rodzi się umiejętność okazywania prawdziwych uczuć w postaci miłości, przebaczenia i współczucia.

Treść narracyjna spektaklu „Starszy syn” przez cały rozwój akcji ukazuje na przykładzie prostej, codziennej opowieści uniwersalne problemy humanistyczne w postaci dotkliwego braku ludzkiej życzliwości, zaufania, wzajemnego zrozumienia i odpowiedzialności oraz ukazuje również możliwość uzyskania duchowego pokrewieństwa między ludźmi, których nie łączą formalne bliskie relacje, a które spotkały się przypadkowo.

Pisarz porusza w utworze problem głęboko moralny, jakim jest marzenie każdego człowieka o odnalezieniu wspólnej rodzinnej błogiej harmonii.

Analiza 2

Praca A.V. Vampilova „Elder Son” można przypisać gatunkowi komedii. Ale mimo to w fabule można prześledzić tragiczne momenty. Spektakl przypomina więc bardziej filozoficzną przypowieść. W pracy wydarzenia dzieją się jakby przypadkiem. Wszystkie działania obracają się wokół rodziny Sarafanowów.

Absolutnie wszyscy bohaterowie są głównymi bohaterami. Można powiedzieć, że pisarz nikogo nie pozbawił uwagi. Nawet z pozoru przypadkowe postacie (kilku facetów poprosiło o nocleg w mieszkaniu rodziny Sarafanowów) odgrywają w dziele znaczącą rolę. Rodzina Sarafonowów jest niewielka, wychowuje się w niej uczeń Vasenka, a córka Nina mieszka z mężem kadetem Kudimovem.

Praca zaczyna się od opowieści o tym, jak chłopaki szukali noclegu i znaleźli go w mieszkaniu, w którym mieszkali Sarafonowowie. Od tego momentu wydarzenia zaczęły się rozwijać w poważnym kierunku. Głowa rodziny rozpoznaje w jednym facecie (Vladimir Busygin) swojego nieślubnego najstarszego syna. Powinien mieć dwadzieścia lat. Ale po pewnym czasie wszyscy członkowie rodziny zaczęli zauważać zewnętrzne podobieństwo starszego Sarafanowa i Busygina. Biedak został dosłownie wciągnięty w relacje rodzinne, które nie układały się dobrze.

Głowa rodziny Sarafan to starszy mężczyzna, inteligentny, ale bez kariery. Żona go opuściła, zostawiając dwójkę dzieci. Dzieci nie chcą żyć i sprawdzać starca w przyszłości. Planują opuścić miasto na Sachalin. Sarafanov widział swojego syna w Busyginie. Starzec miał nadzieję, że facet zostanie z nim. Sarafanov wierzył, że jego nowo odnaleziony syn go potrzebuje. Dlatego nie zauważył oszustwa, które działo się na jego oczach.

Vladimir nie był przeciwny zabawie ze starcem i portretowaniu jego syna. Aktywnie wszedł w postać. Facet szybko nabrał pewności siebie. Vladimir traktował młodsze dzieci jak własnych braci. Udzielał im rad i wskazówek. Starał się uczyć ich życia. Czasami posuwał się za daleko i interweniował tam, gdzie nie powinien.

W rzeczywistości Busygin nie był własnym dzieckiem Sarafanowa. Ale mimo to powstało między nimi uczucie współczucia, ojcowskiej miłości i zrozumienia.

Główną ideą pracy jest to, że każdy człowiek chce czuć się potrzebny, kochany i niezastąpiony. Autor starał się przekazać czytelnikowi wyobrażenie o tym, jak ważne są relacje rodzinne i relacje. Spektakl „Starszy syn” ukazuje problem braku życzliwości, pieszczoty, troski, zaufania i miłości w relacjach rodzinnych.

Kilka ciekawych esejów

Bardzo uduchowiony i liryczny pisarz zdołał opisać czytelnikom swojego bohatera. Opowieść ukazuje obraz zwykłego ówczesnego intelektualisty. Z historii widzimy, że to nie są zwykli ludzie, to jest szczególna klasa populacji.

W zasadzie sytuacja jest prosta. Ukochany Chatsky (Sofya) prawie żartobliwie, ale trochę i ze złością, bo ma już dość jej (i wszystkich wokół) swoim zachowaniem, mówi, że oszalał

Komedia „Biada dowcipowi” Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa ma wiele cech stylistycznych, z których główną jest forma wiersza.

Wojna i ludzie to jeden z głównych tematów dzieła Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”. Pisarz nienawidził wojny we wszystkich jej przejawach. Ale wojny są agresywne i są wyzwolenia

Analiza pracy Starszego Syna Wampiłowa

Dzieło Wampilowa „Starszy syn” jest jednym z najwybitniejszych dramatów rosyjskiej dramaturgii. Autor opowiada widzowi losy typowego nieudacznika, który mimo wszystkich niepowodzeń życiowych pozostaje człowiekiem uczciwym i sumiennym. Jasna dusza i niezmącony umysł przyciągają do Sarafanowa wielu ludzi, z których jednym jest drugi bohater sztuki, Władimir Busygin.

Fabuła pracy opiera się na dwóch postaciach - Sarafanowie i Busyginie. Dzieli ich duża różnica wieku, ale mimo to obaj bohaterowie mają do siebie pewien pociąg, są, jak mówią, pokrewnymi duszami. Sarafanov jest człowiekiem tak czystym i nieskazitelnym, że nikt nie zauważa jego dziwnego pociągu, szczerości wobec siebie i otaczających go ludzi.

Bohater naprawdę kocha absolutnie wszystkich ludzi, ufnie patrzy w oczy każdemu, kto ma zaszczyt z nim rozmawiać. To właśnie z powodu tego „szczęścia” Sarafanov zostaje porzucony przez żonę, która później okazuje się mężczyzną, jak mówią, poważnym. I trudno ją za to potępić, ponieważ tacy ludzie wywołują zdziwienie i nieufność u wszystkich, mówią, że nie da się żyć na tym świecie i być tak życzliwą i uczciwą osobą. Nie możesz tak żyć. Ale w takim razie dlaczego dzieci go nie opuszczają? Co więcej, nie tylko własnych, ale także innych? Może dlatego, że tylko dzieci dzięki swojej czystości potrafią zajrzeć w samą istotę stojącej przed nimi osoby? Każdy z nas na pewno spotkał się z takimi „dziwnymi” ludźmi, którzy niczego od nikogo nie żądają, żyją ręka w rękę ze swoim sumieniem i nie życzą nikomu krzywdy. I pamiętajmy, jak traktuje ich społeczeństwo? Nieufnie, ze zdziwieniem, pogardą, a czasem nawet z nieskrywaną złośliwością.

Nieuważnemu czytelnikowi mogłoby się wydawać, że Busygin w stosunkach z Sarafanowem kieruje się jedynie sympatią do Niny, ale przeglądając książkę dalej, rozumiemy, że nie jest to do końca prawda. Decydującą rolę odgrywa sam Sarafanov, który swoim podejściem do życia, duchową czystością i całkowitym brakiem jakiejkolwiek złośliwości przyciąga Vladimira Busygina. Busygin, będąc „bez ojca”, nagle napotyka nieznany i niezrozumiały stan. Okazuje się, że są na świecie ludzie, których w żadnym wypadku nie należy zgubić i porzucić. Ponieważ cię kochają.

Wielu, w ten czy inny sposób, otwarcie nazywa Sarafanowa „błogosławionym”, ale to dzięki niemu i jego niepohamowanej wierze wszyscy zaczynają myśleć o bohaterze i próbować mu pomóc. Ta wiara staje się potężnym bodźcem do jednoczenia dzieci wokół nieszczęsnego ojca.

Zaledwie jeden dzień spędzony w rodzinie Sarafanowów pozwala Busyginowi na głębokie przemyślenia. Otrzymuje wspaniałą lekcję moralności iw końcu odnajduje rodzinę, o której marzył od wielu lat. W ciągu zaledwie jednego dnia znajduje ludzi bliskich jego sercu i duszy.

Analiza 2

Wampiłow napisał ogromną liczbę różnych dzieł, ale najbardziej popularnym i interesującym jest „Starszy syn”.

Wszystko dzieje się w jednym mieście, w którym mieszka dwoje młodych ludzi. Jeden facet ma na imię Vladimir, a drugi ma na imię Siemion. Chcą szybko znaleźć swoją bratnią duszę, ale dopóki tak się nie stanie, mogą spokojnie i bez problemu cieszyć się wolnością. A dzisiaj dostali kartkę, żeby odprowadzić piękne dziewczyny do domu, a tam może coś jeszcze im wypadnie. I mają wielką nadzieję, że tak. Ale dziewczyny nie są tak dostępne, jak mogłoby się wydawać chłopakom, i nie potrzebowali niczego więcej, jak tylko odprowadzić je do domu. Okazuje się, że dziewczyny mieszkają poza miastem i docierają tam bardzo daleko. Gdy dotarli do domu dziewczyn, pożegnały się z nimi i poszły do ​​domu, a chłopaki zostali na zewnątrz na mrozie i teraz nie mogą wrócić do domu, ale to wszystko, bo ostatni autobus już odjechał.

Faceci tutaj nikogo nie znają, a wokół nich są dwa wielopiętrowe budynki i kilka małych domów. A potem mają tylko jedno wyjście, którym jest szukanie schronienia u jednego z tych mieszkańców. Ale nie każda osoba przyjmie obcych facetów do swojego domu. Bardzo chciałyby kogoś zaprosić na nocleg, ale nikt się nie zgodził.

Przeczytaj także: Mój ulubiony bohater w Wordzie o eseju Igora z klasy 9 pułku

A chłopaki już desperacko szukali miejsca do spania, ale nagle zobaczyli, jak starszy mężczyzna nie idzie do swojego domu, ale do mieszkania, w którym mieszka ich nauczycielka i próbuje się z nią skontaktować. Przede wszystkim lubi grać różne melodie. Ale najczęściej trzeba je grać na pogrzebach. Chłopaki myślą, że ten mężczyzna próbuje dostać się do jej domu na różne sposoby, aby później zdobyć jej serce, bo jest jeszcze wolne. Aby dowiedzieć się tego wszystkiego, postanawiają w jakikolwiek sposób dostać się do jej mieszkania.

Od samego początku faceci wydają się czytelnikom głupi, a nawet niepoważni. Nie obchodzi ich, co się dzieje na świecie. Ale w miarę rozwoju historii postacie rozwijają się w inny sposób, a ich umysły zaczynają myśleć w inny sposób.

Tymczasem mieszkanie tego bardzo starszego mężczyzny pozostaje otwarte, a chłopaki nie przegapią okazji, by się tam wślizgnąć. Co prawda byli tam ludzie, ale każdy z nich zajmuje się swoimi sprawami i po prostu nie dbają o nowych i nieproszonych gości. Okazuje się, że ten mężczyzna ma ukochaną i jedyną córkę o imieniu Nina, która już znalazła swoją miłość i jutro wyjedzie, by zamieszkać z ukochaną na Sachalinie.

Na pierwszy rzut oka można by pomyśleć, że utwór jest napisany w formie komedii, ale kiedy zaczyna się łapać fabułę, okazuje się, że wszystko jest inne.

Przeczytaj także:

Obraz do kompozycji Analiza pracy Najstarszego syna Wampilowa

Popularne tematy dzisiaj

Ponad siedemdziesiąt lat temu ucichły ostatnie bitwy II wojny światowej, a my żyjemy pod spokojnym niebem w wolnym kraju.

Praca opowiada o jednym niestandardowym i niesamowitym Mieście Kwiatów. Mieszkali tam tylko mali ludzie. Ich wzrost można porównać do małego ogórka. Dla takiego wzrostu ci mali ludzie nazywani byli shorties.

Eurystheus nakazał Herkulesowi przynieść trzy złote jabłka z ogrodów tytana Atlasa. Te jabłka rosły na złotym drzewie i były strzeżone przez smoka i córki Atlasa - Hesperydy.

Twórczość rosyjskiego pisarza Czechowa to przede wszystkim połączenie pewnego rodzaju smutnego humoru i ludzkiej głupoty, a czasem lekkiej nuty tragizmu. Wszystkie prace ucieleśniają problemy ludzkości, zwykłych ludzi w życiu codziennym.

Utwór, przedstawiony w gatunku opowiadania, opowiada o wydarzeniach historycznych drugiej połowy XVII wieku podczas walk Kozaków Zaporoskich z obcymi najeźdźcami.

Analiza sztuki Wampiłowa „Starszy syn”

1. Historia powstania dzieła.

Spektakl „Starszy syn” ma bogate tło twórcze. Praca A.V. Wampiłow ma kilka wydań. Pierwsza wersja sztuki, zatytułowana „Pokój w domu Sarafanowa”, została opublikowana w 1964 roku. Druga wersja – „Ludzi” – została opublikowana przez gazetę „Młodzież radziecka” w 1965 roku. Kolejna wersja została wydana w 1968 roku przez almanach Angara i nosiła tytuł Suburb. Dopiero w 1970 roku pisarz sfinalizował dzieło, nazwał go „Starszym synem” i wydał jako osobne wydanie.

Sztuka A.V. „Starszy syn” Wampilowa jest w pewnym sensie kontynuacją problemów sztuki „Pożegnanie w czerwcu”.

2. Gatunek utworu. Znaki gatunku (gatunki).

sam AV Wampiłow nazywa swoją sztukę komedią. Anegdota staje się elementem gatunkowo-twórczym, który przyczynia się do nowelizacji gatunku. Warto jednak zaznaczyć, że komediowej specyfice poddane zostały tylko pierwsze obrazy fabularne. Spektakl stopniowo rozwija się w opowieść filozoficzną lub przypowieść, w której pojawiają się motywy biblijne o synu marnotrawnym. Co więcej, przypowieść w dziele „Starszy syn” zostaje przekształcona.

3. Tytuł pracy i jego znaczenie.

Jak zauważono, tytuły sztuki A.V. Wampiłow wystarczył, ale to „Starszy syn” odnosi największe sukcesy, ponieważ ten tytuł oddaje główną ideę dzieła. Dla pisarza ważne było nie miejsce akcji, ale uczestnicy wydarzeń. Busygin pojawia się jako najstarszy syn, który trafia do domu rodziny Sarafanowów. W finale utworu Busygin, udając syna Sarafanowa, w rzeczywistości przejmuje wszystkie obowiązki syna i czuje się w domu pokrewną osobą.

4. Z czyjej twarzy jest opowiadana historia? Czemu?

Narracja zgodna z przynależnością gatunkową prowadzona jest za pomocą replik postaci.

5. Temat i idea pracy. Zagadnienia.

Główną ideą, która przenika sztukę „Elder Son” jest to, że duchowa bliskość jest ważniejsza niż więzy krwi. Pokrewieństwo dusz jest znacznie silniejsze i silniejsze niż oficjalne relacje rodzinne. Umiejętność słuchania i rozumienia, pomagania i wspierania, a przede wszystkim miłość – to główne składniki relacji rodzinnych.

AV Wampiłow porusza odwieczne, uniwersalne problemy dobroci, sumienia i sprawiedliwości. Tutaj pisarz porusza problem prawdy i kłamstwa. Spektakl obala przekonanie, że „gorzka prawda” jest lepsza niż „słodkie kłamstwa”.

Oprócz kwestii moralnych poruszane są także kwestie rodzinne. Tak więc temat ojców i dzieci wiąże się z tym, co jest traktowane niekonwencjonalnie. Pisarz porusza problemy rodzinne, które rozpatrywane są nie w kontekście stosunków urzędowych, ale w kontekście pokrewieństwa dusz.

6. Fabuła (linie fabularne) dzieła. Konflikt. kluczowe epizody.

Fabuła spektaklu wyróżnia się spontanicznością. Rodzi się z różnych wypadków, które sprowadzają nieznajomych w jedno miejsce. Zbiegi okoliczności są głównym motorem całej fabuły, a zbiegi okoliczności to kulminacyjne wydarzenia spektaklu „Starszy syn”.

Los Sarafanowa staje się głównym w historii. To ona jest ideałem autorki, bo bohater jest człowiekiem honoru i sumienia. To jest powód, dla którego Busygin nie może rozstać się z Sarafanowem. Z początku pragmatyczny bohater rozumie, że „ojciec” to dobry człowiek.

7. System obrazów dzieła.

W The Elder Son wyróżniają się dwa centralne obrazy: Sarafagin i Busygin. Między nimi istnieje pokrewieństwo dusz, zdolność wzajemnego zrozumienia.

Busygin jest po raz pierwszy przedstawiony w narracji jako bezczelny młody człowiek.

Sarafanov to osoba, która nie umie udawać, zawsze jest szczera i szczera. To on przyczynia się do przemiany Busygina. Bohater otwiera się w zupełnie nowy sposób. Osoba nie tylko nazywa siebie synem Sarafanowa, ale także staje się nim. Busygin znajduje mężczyznę, którego może nazwać swoim ojcem. Uświadamia sobie, że nie chce opuszczać rodzinnego domu.

8. Kompozycja pracy.

Główną sceną akcji staje się dom Sarafanowów. Akcja spektaklu „Starszy syn” trwa trzy dni. W tym czasie bohaterowie musieli wiele przejść, ale wszystkie wydarzenia były ściśle powiązane z rodzinnym gniazdem Sarafanowa. Wydaje się, że jego dom trzyma Busygina i jego przyjaciela, zatrzymując się i nie puszczając. Pod koniec pracy czytelnikowi na ogół wydaje się, że Busygin jest prawdziwym synem Sarafanowa, ponieważ zbiegów okoliczności jest naprawdę wiele.

9. Środki artystyczne, techniki ujawniające ideę dzieła.

Cechą sztuki A.V. Wampiłow to napięcie fabularne. Problemy moralne wiążą się z kwestiami uniwersalnymi i wiecznymi. Charakteryzując Busygina, autor stosuje technikę psychologizacji, która pozwala bohaterowi ewoluować.

10. Recenzja produktu.

„Starszy syn” to spektakl, który skłania do refleksji nad harmonią między ludźmi. Bliską osobę można uznać nie tylko za krewnych, ale także za tych, którzy są bliscy wartościom moralnym.

„Starszy syn” (A. Wampiłow)

Cytat: „Ktokolwiek mówi cokolwiek, ale życie jest zawsze mądrzejsze od nas wszystkich, żywych i mądrych».

Historia stworzenia

Ta fabuła interesowała Vampilov od najmłodszych lat. Dramaturg tworzył szkice, ale do ostatecznej fabuły doszedł dopiero w drugiej połowie lat 60.

Zagadnienia:

• moralne (sumienie, sprawiedliwość, dobroć);
• rodzina (pokrewieństwo w duchu i krwi).

Znaczenie imienia: Bohater spektaklu Wołodia Busygin, który niemal przypadkowo udawał potomka Sarafanowów, pod koniec spektaklu faktycznie przejmuje wszystkie funkcje najstarszego syna i opiekuje się każdym członkiem rodziny.

Kierunek literacki: realizm.

Gatunek literacki: komediodramat.

Cechy gatunku:„Starszy syn” łączy w sobie cechy komizmu i tragizmu, co pozwala mówić o bardzo szczególnym gatunkowym charakterze tego dzieła. Filozoficzna „gra życia” łączy w sobie to, co zabawne, i to, co smutne, tak naturalnie, jak samo życie.

Czas i miejsce akcji: Akcja spektaklu rozgrywa się w małej wiosce, czas akcji to połowa lat 60.

Postacie

• Wołodia Busygin- Student medycyny, 21 lat.
• Siemion Sewostyanow (Silva)- przyjaciel Wołodia Busygin, z zawodu - agent handlowy.
• Andriej Grigoriewicz Sarafanow- ojciec rodziny, mężczyzna lat 55. Z zawodu - muzyk (gra w klubie na klarnecie).
• Nina- córka Andrieja Sarafanowa. Ma zamiar poślubić Michaiła Kudimowa.
• Michaił Kudimow- kadet, przyszły mąż Niny.
• Wasieńka- najmłodszy syn Andrieja Sarafanowa, dziesiątoklasista. Zakochany w sąsiadce Natalii Makarskiej.
• Natalia Makarska- 34-letnia kobieta, sąsiadka Sarafanowów, z zawodu sekretarka w sądzie.

Akt pierwszy

Wołodia Busygin i jego przyjaciel Silva odprowadzili dziewczyny i spóźnili się na pociąg. Wchodzą do pierwszego napotkanego domu (należy do Sarafanowów). Zbliżając się do domu, chłopaki zobaczyli właściciela domu i usłyszeli, jak woła jego imię, aby mogli powiedzieć, do kogo przyszli.

Przed wizytą Busygina i Silvy w domu doszło do kłótni: odrzucony przez ukochaną Vasenka chce opuścić dom. Jego siostra Nina jest temu przeciwna: ona sama planuje wyjść za mąż i wyjechać, a jeśli Vasya opuści dom, jego ojciec zostanie sam.

Aby chłopaki nie zostali natychmiast wyrzuceni, Silva opowiada Vasence całą historię: mówią, że Wołodia Busygin jest nieślubnym najstarszym synem Sarafanowa, bratem Vasenki.

Wasieńka jest oszołomiony. Sarafanov, który przyszedł, zadaje najróżniejsze pytania, ale odpowiedzi potwierdzają obawy Andrieja Grigoriewicza: ten facet naprawdę może być jego synem. Nina budzi się i również próbuje doprowadzić Busygina do czystej wody, ale wszystkie odpowiedzi wskazują, że opowiedziana przez niego historia jest prawdziwa.

Sarafanov szczerze i szczerze rozmawia z Busyginem, prosi o wpływ na kochanka Vasenkę. Andriej Grigoriewicz bardzo się cieszy, że ma syna, ponieważ jego córka Nina wychodzi za mąż i wyjeżdża. Potem wszyscy idą spać.

Następnego ranka Busygin budzi Silvę i chce jak najszybciej wyjechać. Ale pojawia się Andriej Grigoriewicz. Jest bardzo zdenerwowany, że jego syn wyjeżdża i chce dać Wołodii prezent. Podczas gdy Sarafanov idzie po prezent, Nina budzi się i zwraca na siebie uwagę Wołodia Busygina. Wołodia myśli, jaka piękna jest Nina, a wtedy Sarafanow przynosi mu srebrną tabakierkę, mówiąc, że ta mała rzecz zawsze należy do najstarszego syna z rodziny Sarafanowów. Busygin mówi, że zostanie jeszcze jeden dzień. Wszyscy są z tego powodu szczęśliwi. Wołodia i Nina sprzątają dom i rozmawiają o narzeczonym Niny (Wołodia już go nie lubi, chociaż jeszcze się nie spotkali).

Przeczytaj także: Zaplanuj opowiadanie Kolejna matka Płatonowa, klasa 3

Akcja druga

Natalya Makarskaya rozmawia z Vassenką i wysyła go po bilety do kina. Gdy tylko Vasenka wychodzi, pojawia się Silva i zaczyna zabiegać o względy Makarskiej.

W tym czasie Nina opowiada Busyginowi o swoim ojcu: Andriej Grigoriewicz został zwolniony z Filharmonii, teraz gra na pogrzebie, ale ukrywa to przed dziećmi, a Nina i Vasya udają, że nic nie wiedzą. Wchodzi rozradowany Wasieńka, kupił bilety do kina.

Makarskaya zobowiązuje się przyszyć Vasence guzik, ale kategorycznie odmawia pójścia do kina. Vasya domyśla się, że Makarska ma randkę. Zirytowana jego natarczywością Natalya mówi, że rozmawia z Wasieńką tylko z litości dla Andrieja Grigoriewicza. Młody człowiek ucieka: znowu chce wyjść z domu, ale potem po prostu zamyka się w swoim pokoju i z nikim nie rozmawia.

Rodzinę Sarafanowów odwiedza narzeczony Niny, Michaił Kudimow. Busygin kategorycznie go nie lubi: jest zbyt obojętny, zachowuje się jak mistrz. Kudimov nigdy się nie spóźnia, więc nie zamierza czekać na Andrieja Sarafanowa. Ale Sarafanov wciąż przychodzi. Kudimov wpatruje się w Sarafanowa, próbując przypomnieć sobie, gdzie go widział, iw końcu przypomina sobie radośnie: na pogrzebie! Andriej Grigoriewicz grał muzykę na pogrzebie. Wszyscy próbują przekonać Kudimowa, że ​​się mylił. Sarafanow jest zdenerwowany. A potem Vasenka znowu wychodzi z domu. Silva też jedzie - "w interesach".

Nina prosi Kudimowa o wybaczenie zachowania brata i nalega, by Michaił został, ale on jest na wszystko obojętny: czas iść do koszar. Sarafanov jest całkowicie zdenerwowany i krzyczy, że teraz odejdzie. Wołodia Busygin nieoczekiwanie mówi, że nie opuści ojca iw razie potrzeby zamieszka z nim.

Później Busygin rozmawia z Niną na osobności. Dziewczyna postanowiła nigdzie nie iść: nie możesz opuścić ojca. Busygin wyznaje, że nie jest bratem Niny i mówi, że ją kocha. Nina jest bardzo zła. Wtedy Andriej Grigoriewicz przychodzi z nowym pomysłem: pojedzie do Czernigowa, rodzinnego miasta Busygina, i poślubi swoją matkę, aby odbudować rodzinę. Zaraz po tym przybiega Vasenka: zorientował się, że do Makarskiej przybył mężczyzna i podpalił dom jego niewiernej kochanki. Silva pojawia się w spalonych spodniach: oczywiście był tym samym kochankiem Makarskiej. Podąża za nim sama Natalya Makarskaya.

Busygin jest bardzo zły na Silvę i chce go wyrzucić. Wtedy Silva wyjawia sekret Busygina: wcale nie jest synem Sarafanowa. Andriej Grigoriewicz słyszy, ale nie chce się przyznać. Nalega: tak czy inaczej, Wołodia Busygin jest jego synem. Sarafanow prosi Wołodię, aby z nimi zamieszkał. Busygin jest zdezorientowany, wzruszony, zakochany i obiecuje codziennie przychodzić, ale dziś znowu spóźnił się na pociąg.

Adaptacja ekranu

„Starszy syn” (ZSRR, 1976, Andriej Sarafanow - Jewgienij Leonow, Wołodia Busygin - Nikołaj Karachentsev, Silva - Michaił Bojarski).

Zadania przygotowujące do egzaminu i egzaminu

Jaka jest cecha wspólna obrazów Andrieja Sarafanowa i Wołodia Busygina?

Odpowiedź. Zarówno pierwszy, jak i drugi cechuje człowieczeństwo, pełen szacunku stosunek do bliźniego, do rodziny.

Co Andriej Grigoriewicz Sarafanow chciał dać swojemu „najstarszemu synowi” Wołodii Busyginowi?

Odpowiedź. Srebrna tabakierka.

„Starszy syn” – streszczenie sztuki A. Wampiłowa

Początek historii

Pierwszy rozdział rozpoczyna się od agenta handlowego Siemiona imieniem Silva i przyszłego lekarza Władimira Busygina poznać dziewczyny, które im się podobają. Eskortują piękności do domu, licząc na ich dalszą gościnność, ale ostatecznie zostają z niczym. Nagle chłopaki odkrywają, że ich pociąg już odjechał. Na zewnątrz jest ciemno i zimno. Rozumieją, że będą musieli szukać schronienia w obcym terenie. Chłopaki prawie się nie znają, ale łączy ich nieszczęście. Poza tym obaj mają poczucie humoru. Nie rozpaczają i postanawiają wykorzystać każdą okazję do rozgrzewki.

Pukają do domu Makarskiej, samotnej trzydziestoletniej dziewczyny, która jakiś czas temu wypędziła zakochanego w niej z całego serca licealistę Wasieńkę. Chłopaków czeka ten sam los.

Chłopaki nie mają pomysłu, co dalej. Nagle widzą mężczyznę w średnim wieku wołającego dziewczynę. Podobno to sąsiad Makarskiej. Przedstawia się jako Andriej Sarafanow, syn Grigorija. Zakładają, że to romantyczna randka i chcą się trochę rozgrzać w domu mężczyzny, podczas gdy ten odwiedza sąsiada. Kiedy docierają do jego mieszkania, zastają tam Vasenkę.

Okazuje się, że jest to syn Sarafanowa. Facet cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości. Busygin udaje znajomego Andrieja Grigoriewicza. Vasenka mu nie wierzy, ale mężczyzna wciąż przekonuje go, że mówi czystą prawdę. Mówi, że wszyscy ludzie są braćmi i ważne jest, aby móc sobie ufać.

Silva źle rozumie swojego przyjaciela, myśli, że chce zagrać chłopca, przedstawiając się jako syn Andrieja Grigoriewicza. Bawi się razem z kolegą. Busygin jest w szoku, bo nie zamierzał grać takiego występu. Teraz Vasenka myśli, że to jego starszy brat, który postanowił odnaleźć ojca. Siemion chce rozwijać sukces i zaprasza oszukanego faceta na drinka z okazji odnalezienia brata - aby w domowych śmietnikach znalazł coś z alkoholu i uczcił to wspaniałe spotkanie.

Sarafanow znajduje drugiego syna

Kiedy odpoczywają w kuchni, wraca starszy Sarafanow. W rzeczywistości poszedł do sąsiada, aby poprosić o Vasenkę, która cierpiała z powodu nieodwzajemnionej miłości. Pijany syn przekazuje mu niesamowitą wiadomość. Mężczyzna jest zagubiony, początkowo nie wierzy, ale potem, wspominając minione lata, mimo wszystko przyznaje, że to może być prawda. W końcu wojna właśnie się skończyła, a on „był żołnierzem, a nie wegetarianinem”. Sarafanow podaje imię tego, od którego mógłby mieć syna. Według jego obliczeń potomek powinien mieć teraz 21 lat.

Busygin słyszy to wszystko, teraz jest jeszcze bardziej pewny siebie. Głowa rodziny zadaje nowo narodzonemu synowi coraz więcej pytań. Teraz jest pewien, że to naprawdę jego rodzima krew. Uważa, że ​​syn znalazł ojca, bo go kocha, a mężczyzna potrzebuje teraz takiej czułości, bo:

• córka wychodzi za mąż i jedzie na Sachalin;
• Vasenka stara się wymknąć spod kontroli.

Mężczyzna odszedł z orkiestry symfonicznej i teraz gra w procesjach pogrzebowych i tańcach, których jego zdaniem nie znają jego dzieci. Tak naprawdę są świadomi tego, co się dzieje, tylko tego nie okazują. Vladimir wywiązuje się ze swojej roli znakomicie. Nawet Nina, dorosła córka Sarafanowa, wierzy jego słowom.

Przez całą noc Andriej Grigoriewicz i jego nowo narodzony syn rozmawiają od serca. Mężczyzna opowiada facetowi o swoim trudnym życiu, mówiąc o tajemnicy. Żona odeszła od niego, bo nie podobało jej się, że zbyt dużo czasu poświęcał grze na klarnecie. Mimo to Sarafanov nadal jest z siebie dumny, ponieważ nie pozwolił się rozpuścić w zgiełku i nadal pisał muzykę.

Zazdrość Busygina, cierpienie Wasienki

Kiedy nadchodzi poranek, Silva i Busygin próbują wymknąć się z domu, chcąc pozostać niezauważeni, jednak wpadają na starszego Sarafanowa. Kiedy dowiaduje się o odejściu chłopaków, jest bardzo zdenerwowany. Na pamiątkę daje swojemu „synowi” srebrną tabakierkę. Wyjaśnia, że ​​to maleństwo w ich rodzinie zawsze należało do najstarszego syna. Busygin jest poruszony, chce zostać jeszcze jeden dzień. On i Nina sprzątają dom. Między nimi rodzi się dziwna relacja. Ich wzajemna sympatia i zainteresowanie sobą wyraźnie nie mieści się w ramach relacji rodzinnych.

Vladimir prosi Ninę, aby opowiedziała mu o mężczyźnie, którego zamierza poślubić. Mimowolnie wypuszcza zazdrosne kolce na pana młodego. Nina jest urażona, dochodzi do małej kłótni. Po chwili dziewczyna będzie też zazdrosna o Busygina o sąsiada.

Facet robi Ninie wyrzuty, że zamierza zostawić ojca w spokoju. Mówią też o Wasience, który nieustannie chce uciec z domu, bo uważa, że ​​nikt go tu nie potrzebuje.

W tym czasie sam uczeń idzie do kina ze swoją ukochaną, po wizycie Andrieja Grigoriewicza zgodziła się dotrzymać towarzystwa Wasence. Teraz facet nie zamierza opuszczać domu ojca, ale wkrótce jego radość znika, ponieważ o 10 Makarskaya idzie na randkę z Siemionem, którego lubi.

Kiedy dziewczyna dowiaduje się, że film zaczyna się w tym samym czasie, odmawia Vasence. Facet jest nieszczęśliwy, próbuje przekonać swoją ukochaną, ale to tylko ją złości. Przyznaje, że zgodziła się pójść do kina tylko na prośbę Sarafanowa. Facet jest zrozpaczony, zbiera rzeczy, a Busygin, który miał właśnie wychodzić, znowu musi zostać.

Znajomość z narzeczonym Niny

Wieczorem przychodzi narzeczony Niny, przynosi ze sobą drinka. To pilot o imieniu Kudimov, zwykły facet, który postrzega wszystko zbyt prosto i jest z tego dumny. Silva i Vladimir cały czas mu dokuczają. W odpowiedzi tylko się uśmiecha i proponuje drinka, nie chcąc tracić czasu. Obiecał sobie, że nigdy się nie spóźni, a słowo jest dla niego prawem. Po chwili dołączają także Nina i Andriej Grigoriewicz. Wszyscy piją, żeby się poznać.

Narzeczony Niny próbuje sobie przypomnieć, gdzie mógł wcześniej widzieć Sarafanova, jego ukochana usiłuje go powstrzymać, zapewniając, że na pewno nie spotka jej ojca nigdzie poza Filharmonią. Jednak facet jest pryncypialny i uparty, wciąż to pamięta zauważył Andriej Grigoriewicz na pogrzebie. Człowiek musi mówić prawdę o swojej pracy.

Vladimir próbuje go uspokoić, mówi, że ludzie potrzebują muzyki nie tylko podczas zabawy, ale także w żałobie. Tymczasem Vasenka wychodzi z domu, mimo prób powstrzymania go. Kudimov też chce wyjść, może się spóźnić do koszar. Nina robi Władimirowi wyrzuty, że źle potraktował narzeczonego. W końcu facet wyznaje jej, że nie jest tym, za kogo się podaje. Mówi, że nie jest bratem Niny, a ponadto ją kocha. W tym czasie obrażony Andriej Grigoriewicz pakuje walizkę, chcąc jechać z Władimirem.