Według obrazów Vincenta van Gogha dość łatwo prześledzić historię choroby artysty: od szarych wątków zmierzających w stronę realizmu po jasne, unoszące się motywy, w których mieszały się zarówno halucynacje, jak i modne wówczas obrazy orientalne.
Gwiaździsta noc to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Van Gogha. Noc to czas artysty. Upijając się, hałaśliwy i zapominający się w hulankach. Ale mógł też wyjść melancholijnie w plener. „Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy ”- napisał Vincent do swojego brata Theo. Co Van Gogh zobaczył na nocnym niebie?
Intrygować
Noc spowiła wyimaginowane miasto. Na pierwszym planie są cyprysy. Drzewa te, z ich ponurymi ciemnozielonymi liśćmi, w starożytnej tradycji symbolizowały smutek, śmierć. (To nie przypadek, że cyprysy są często sadzone na cmentarzach.) W tradycji chrześcijańskiej cyprys jest symbolem życia wiecznego. (Drzewo to rosło w ogrodzie Eden i przypuszczalnie zbudowano z niego Arkę Noego.) U Van Gogha cyprys spełnia obie role: jest smutkiem artysty, który wkrótce popełni samobójstwo, i wiecznością bieg wszechświata.
Aby pokazać ruch, nadać dynamikę zamarzniętej nocy, Van Gogh wymyślił specjalną technikę - rysując księżyc, gwiazdy, niebo, układał pociągnięcia w kółko. To w połączeniu z przejściami kolorystycznymi daje wrażenie rozlewania się światła.
Kontekst
Vincent namalował ten obraz w 1889 roku w szpitalu Saint-Paul dla umysłowo chorych w Saint-Remy-de-Provence. Był to okres remisji, więc Van Gogh poprosił o pójście do swojej pracowni w Arles. Ale mieszkańcy miasta podpisali petycję domagającą się usunięcia artysty z miasta. „Drogi burmistrzu”, czytamy w dokumencie, „my niżej podpisani chcielibyśmy zwrócić uwagę na fakt, że ten holenderski artysta (Vincent van Gogh) postradał zmysły i za dużo pije. A kiedy się upija, trzyma się kobiet i dzieci. Van Gogh nigdy nie wróci do Arles.
Rysowanie w plenerze nocą fascynowało artystę. Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisuje przedmioty za pomocą różnych kolorów. Niecały rok przed Gwiaździstą nocą napisał Gwiaździstą noc nad Rodanem, w której eksperymentował z oddaniem odcieni nocnego nieba i sztucznym oświetleniem, co było wówczas nowością.
Los artysty
Van Gogh przeżył 37 niespokojnych i tragicznych lat. Dorastanie jako niekochane dziecko, które było postrzegane jako syn urodzony zamiast starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami chłopca, surowość ojca-pastora, bieda - wszystko to wpłynęło na psychikę Van Gogha.
Nie wiedząc, czemu się poświęcić, Vincent nie mógł nigdzie ukończyć studiów: albo zrezygnował, albo został wydalony za brutalne wybryki i niechlujny wygląd. Malarstwo było ucieczką od depresji, z jaką Van Gogh borykał się po porażce z kobietami i nieudanej próbie zbudowania kariery jako handlarz i misjonarz.
Van Gogh odmówił także studiowania jako artysta, wierząc, że sam może opanować wszystko. Jednak nie było to takie proste - Vincent nigdy nie nauczył się rysować osoby. Jego obrazy przyciągały uwagę, ale nie były poszukiwane.
Spacer więźnia, 1890
Rozczarowany i zasmucony Vincent wyjechał do Arles z zamiarem stworzenia „Warsztatu Południa” – rodzaju bractwa podobnie myślących artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. To wtedy ukształtował się styl Van Gogha, który jest dziś znany, a sam artysta tak opisywał: „Zamiast starać się dokładnie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru bardziej arbitralnie, tak aby jak najpełniej wyrazić siebie”.
W Arles artysta przeżywał obżarstwo pod każdym względem. Dużo pisał i dużo pił. Pijane bójki przestraszyły miejscowych, którzy w końcu zażądali nawet wydalenia artysty z miasta.
W Arles doszło również do słynnego incydentu z Gauguinem, kiedy po kolejnej kłótni Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach, a następnie albo na znak skruchy, albo w kolejnym ataku odciął mu płatek ucha. Wszystkie okoliczności są nadal nieznane. Jednak dzień po tym incydencie Vincent został zabrany do szpitala, a Gauguin wyszedł. Więcej się nie spotkali.
W ciągu ostatnich 2,5 miesiąca swojego rozdartego życia Van Gogh namalował 80 obrazów. A lekarz uważał, że z Vincentem wszystko w porządku. Ale pewnego wieczoru zamknął się i długo nie wychodził. Sąsiedzi, którzy podejrzewali, że coś jest nie tak, otworzyli drzwi i znaleźli Van Gogha przestrzelonego przez klatkę piersiową. Nie można było mu pomóc - 37-letni artysta zmarł.
Witam!
Dzisiaj będziemy pisać darmową kopię Gwiaździstej nocy Vincenta van Gogha. To jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha to symbol potęgi ludzkiej wyobraźni, jeden z najbardziej niesamowitych i niesamowitych krajobrazów, jakie można sobie wyobrazić.
W trakcie pracy nad obrazem postaramy się choć trochę zbliżyć do warsztatu autora, oddać dynamizm tkwiący w tej pracy, rytm i pastowość pociągnięcia pędzla. Spróbujemy odgadnąć nastrój i energię obrazu.
Jak Vincent van Gogh malował swój obraz?
Możliwe, że pewnej nocy Vincent van Gogh wyszedł z domu uzbrojony w płótno, pędzle i farby, z całkowicie przekonującym zamiarem namalowania najbardziej niesamowitego krajobrazu, z najbardziej niesamowitymi gwiazdami, księżycem, światłem, niebem, wiatrem…
Przyjrzyjmy się z bliska obrazowi Vincenta van Gogha, podziwiajmy go, spróbujmy uchwycić wszystkie szczegóły i zacznijmy pisać naszą Gwiaździstą noc.
Vincent van Gogh maluje „Gwiaździstą noc”
Proces pisania tego obrazu i wynik pracy sprawią, że zakochasz się w tym obrazie i twórczości autora.
Jeden z najsłynniejszych obrazów – „Gwiaździsta noc” Van Gogha – znajduje się obecnie w jednej z sal nowojorskiego Museum of Modern Art. Powstał w 1889 roku i jest jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego artysty.
Historia obrazu
Gwiaździsta noc to jedno z najbardziej znanych i lubianych dzieł sztuki XIX wieku. Obraz został namalowany w 1889 roku i doskonale oddaje unikalny i niepowtarzalny styl największych
W 1888 roku u Vincenta van Gogha zdiagnozowano padaczkę skroniową po tym, jak został zaatakowany przez Paula i odciął mu płatek ucha. W tym roku wielki artysta mieszkał we Francji, w miejscowości Arles. Po tym, jak mieszkańcy tego miasta zwrócili się do urzędu burmistrza ze zbiorową skargą na „gwałtownego” malarza, Vincent van Gogh trafił do Saint-Remy-de-Provence – wioski na rok zamieszkania w tym miejscu, artysta namalował ponad 150 obrazów, wśród których to bardzo znane arcydzieło sztuki.
Gwiaździsta noc, Van Gogh. Opis obrazka
Charakterystyczną cechą obrazu jest niesamowita dynamika, która wymownie oddaje emocjonalne przeżycia wielkiego artysty. Obrazy w świetle księżyca w tym czasie miały swoje własne starożytne tradycje, a jednak żaden artysta nie potrafił przekazać takiej siły i mocy zjawiska naturalnego, jak Vincent van Gogh. „Gwiaździsta noc” nie jest napisana spontanicznie, jak wiele dzieł mistrza, jest starannie przemyślana i zaaranżowana.
Niesamowita energia całego obrazu koncentruje się głównie w symetrycznym, jednolitym i ciągłym ruchu sierpa księżyca, gwiazd i samego nieba. Przytłaczające przeżycia wewnętrzne są wspaniale równoważone przez drzewa przedstawione na pierwszym planie, które z kolei równoważą całą panoramę.
Styl malarski
Warto zwrócić szczególną uwagę na zaskakująco zsynchronizowany ruch ciał niebieskich na nocnym niebie. Vincent van Gogh celowo przedstawił gwiazdy w dużym powiększeniu, aby oddać migotliwe światło całego halo. Światło księżyca również wygląda na pulsujące, a spiralne wiry bardzo harmonijnie oddają stylizowany obraz galaktyki.
Całe zamieszanie na nocnym niebie jest zrównoważone dzięki krajobrazowi miasta przedstawionemu w ciemnej kolorystyce i cyprysom, które okalają obraz od dołu. Nocne miasto i drzewa skutecznie uzupełniają panoramę nocnego nieba, nadając mu wrażenie ciężkości i grawitacji. Szczególnie ważna jest wieś przedstawiona w prawym dolnym rogu obrazu. Wydaje się pogodnie spokojny w stosunku do dynamicznego firmamentu.
Nie bez znaczenia jest kolorystyka obrazu „Gwiaździsta noc” Van Gogha. Jaśniejsze odcienie harmonijnie komponują się z ciemnym pierwszym planem. A specjalna technika rysowania pociągnięciami o różnej długości i kierunku sprawia, że ten obraz jest bardziej wyrazisty w porównaniu z poprzednimi pracami tego artysty.
Refleksje na temat obrazu „Gwiaździsta noc” i twórczości Van Gogha
Podobnie jak wiele arcydzieł, Gwiaździsta noc Van Gogha niemal natychmiast stała się podatnym gruntem dla wszelkiego rodzaju interpretacji i dyskusji. Astronomowie zaczęli liczyć gwiazdy przedstawione na zdjęciu, próbując określić, do której konstelacji należą. Geografowie bezskutecznie próbowali dowiedzieć się, jakie miasto jest przedstawione na dole pracy. Jednak owoce badań ani jednego, ani drugiego nie zostały uwieńczone sukcesem.
Wiadomo tylko na pewno, że rysując „Gwiaździstą noc”, Vincent odszedł od zwykłego sposobu pisania z natury.
Innym ciekawym faktem jest to, że na stworzenie tego obrazu, zdaniem naukowców i badaczy, wpływ miała starożytna legenda o Józefie ze Starego Testamentu. Chociaż artysta nie był uważany za miłośnika nauk teologicznych, temat jedenastu gwiazd pojawia się wymownie w Gwiaździstej nocy Van Gogha.
Minęło wiele lat, odkąd wielki artysta stworzył ten obraz, a programista z Grecji stworzył interaktywną wersję tego malarskiego arcydzieła. Dzięki specjalnej technologii możesz kontrolować przepływ farby opuszkami palców. Spektakl jest niesamowity!
Vincent van Gogh. Obraz „Gwiaździsta noc”. Czy ma to ukryte znaczenie?
O tym obrazie pisane są książki i piosenki, jest też w publikacjach elektronicznych. I być może trudno jest znaleźć bardziej wyrazistego artystę niż Vincent van Gogh. Obraz „Gwiaździsta noc” jest tego najdobitniejszym dowodem. sztuka piękna wciąż inspiruje poetów, muzyków i innych artystów do tworzenia niepowtarzalnych dzieł.
Do tej pory nie było zgody co do tego obrazu. Czy choroba wpłynęła na jej twórczość, czy jest w tej pracy jakiś ukryty sens – obecne pokolenie może się tylko domyślać. Możliwe, że jest to tylko obraz, który widział rozpalony umysł artysty. To jednak zupełnie inny świat, dostępny tylko oczom Vincenta van Gogha.
Vincent van Gogh jest dość tajemniczą osobą, jego droga twórcza przebiegała przez uzależnienie od alkoholu i pobyt w szpitalu psychiatrycznym.
Historia stworzenia
Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez autora w 1889 roku w szpitalu Saint-Remy-de-Provence. Ten obraz jest uważany za arcydzieło. Znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Podczas pobytu w klinice artysta namalował około 150 prac. O pozwolenie na malowanie w szpitalu zadbał brat Van Gogha, Theo. Aby oderwać się od ataków, które dręczyły autora, mógł namalować kilka obrazów dziennie. Ta praca została stworzona przez Van Gogha z pamięci, a nie z natury. Dzięki temu wyróżnia się na tle innych obrazów.
Kompozycja malarska
W obrazie „Gwiaździsta noc” szczególne miejsce zajmują półksiężyc i gwiazdy. Od razu przykuwają uwagę widza specjalną techniką wykonania. Światło emanujące z księżyca i gwiazd tworzy wygląd spirali, co tylko podkreśla niezrównane piękno ciał niebieskich na zdjęciu. W swojej twórczości artysta stara się łączyć nieosiągalną wielkość (gwiazdy, księżyc) z ziemskim życiem (cyprys, wieś). Wydaje się, że cyprysy chcą dotknąć nieba, dołączyć do delikatnego tańca luminarzy. Ze względu na specyfikę uderzeń wydaje się, że ciała niebieskie poruszają się po niebie.
Po prawej stronie artysta przedstawił wieś. Niebieski kolor dachów jeszcze bardziej odbija światło księżyca. Obraz jest pełen tajemnicy i splendoru, mimo że pojawiają się na nim ciemne kolory. Ale na niebieskim tle żółte światło gwiazd i księżyca wygląda niesamowicie.
Technika, wykonanie, techniki
Technika wykonywania nocnego nieba, przenoszenia wszystkich niezbędnych odcieni jednocześnie, nie została jeszcze opanowana w tym okresie. Vincent van Gogh był praktycznie pionierem w tej dziedzinie sztuki. Holenderska artystka stosuje połączenie ciemnoniebieskiego, różnych odcieni żółtego, dodając jednocześnie ciemnozielone, niebiańskie, brązowe odcienie. Kolorystyka zachwyca swoją niezwykłością. Wszystkie kolory łączą się i uzupełniają, jednocześnie podkreślając subtelność i głębię obrazu.
Płótno przedstawia 11 gwiazd i ubywający miesiąc. Dlatego artysta chciał narysować paralelę z Jezusem Chrystusem i 12 apostołami.
Autor Gwiaździstej nocy trafił do szpitala z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Wcześniej prowadził niemoralny tryb życia, nadużywał absyntu, ciężko pracował. Czynniki te doprowadziły do zaburzeń psychicznych. W 1888 roku, będąc pod wpływem alkoholu i kłócąc się ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem, artysta odciął mu płatek ucha. Sąsiedzi artysty poskarżyli się na niego do urzędu burmistrza z powodu ciągłego hałasu. I tak wylądował w klinice.
„Nadal namiętnie potrzebuję - pozwolę sobie na to słowo - w religii. Dlatego w nocy wyszedłem z domu i zacząłem rysować gwiazdy” - napisał Van Gogh do swojego brata Theo.
Warto wybrać się do Nowego Jorku choćby po to, żeby ją poznać, z Gwiaździstą nocą Van Gogha.
Tutaj chcę podać tekst mojej pracy nad analizą tego obrazu. Początkowo chciałem przerobić tekst tak, aby był bardziej zgodny z artykułem na bloga, ale z powodu błędów w Wordzie i braku czasu wrzucę go w oryginalnej formie, która po programie nie została z trudem przywrócona rozbił się. Mam nadzieję, że nawet oryginalny tekst będzie choć trochę interesujący.
Vincent van Gogh(1853-1890) – wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu. Pomimo trudnej ścieżki życiowej i dość późnej formacji Van Gogha jako artysty, wyróżniał się wytrwałością i pracowitością, co pomogło mu osiągnąć wielki sukces w opanowaniu techniki rysunku i malarstwa. W ciągu dziesięciu lat swojego życia poświęconego sztuce Van Gogh przeszedł od doświadczonego widza (karierę zaczynał jako handlarz dziełami sztuki, więc znał wiele dzieł) do mistrza rysunku i malarstwa. Ten krótki okres stał się najbardziej żywy i emocjonalny w życiu artysty.
Osobowość Van Gogha jest owiana tajemnicą w przedstawieniu współczesnej kultury. Choć Van Gogh pozostawił po sobie wielką spuściznę epistolarną (obszerną korespondencję z bratem Theo van Goghiem), opisy jego życia powstawały znacznie później niż po śmierci i często zawierały fikcyjne historie i zniekształcone postawy wobec artysty. W związku z tym pojawił się obraz Van Gogha jako szalonego artysty, który odciął sobie ucho w ataku, a później całkowicie się zastrzelił. Ten obraz przyciąga widza tajemną kreatywnością szalonego artysty, balansującego na granicy geniuszu, szaleństwa i tajemnicy. Ale jeśli przyjrzymy się faktom z biografii Van Gogha, jego szczegółowej korespondencji, obalimy wiele mitów, w tym o jego szaleństwie.
Dzieło Van Gogha stało się dostępne dla ogółu społeczeństwa dopiero po jego śmierci. Początkowo jego twórczość przypisywano różnym dziedzinom, później zostały one włączone do postimpresjonizmu. Pismo Van Gogha nie przypomina niczego innego, więc nawet z innymi przedstawicielami postimpresjonizmu nie można go porównać. Jest to szczególny sposób nakładania kreski, stosowanie różnych technik kreski w jednym dziele, określonej barwy, wyrazu, cech kompozycyjnych, środków wyrazu. Właśnie ten charakterystyczny styl Van Gogha przeanalizujemy na przykładzie obrazu „Gwiaździsta noc” w tej pracy.
Formalna analiza stylistyczna
Gwiaździsta noc to jedno z najsłynniejszych dzieł Van Gogha. Obraz został namalowany w czerwcu 1889 roku w Saint-Remy, od 1941 roku przechowywany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Obraz namalowany olejem na płótnie, wymiary - 73x92 cm, format to wydłużony poziomo prostokąt, jest to obraz sztalugowy. Ze względu na specyfikę techniki obraz należy oglądać z odpowiedniej odległości.
Patrząc na zdjęcie, widzimy nocny krajobraz. Większą część płótna zajmuje niebo - gwiazdy, duży księżyc przedstawiony po prawej stronie oraz nocne niebo w ruchu. Po prawej stronie na pierwszym planie rosną drzewa, a po lewej poniżej ukryte w drzewach miasto lub wioska. Tłem są ciemne wzgórza na linii horyzontu, stopniowo wznoszące się od lewej do prawej. Obraz, oparty na opisanej fabule, niewątpliwie należy do gatunku pejzażu. Można powiedzieć, że artysta wydobywa na pierwszy plan wyrazistość i pewną konwencjonalność przedstawionego, ponieważ główną rolę w dziele odgrywa ekspresyjne zniekształcenie (kolor, w technice pociągnięć itp.).
Kompozycja obrazu jako całości jest zrównoważona - po prawej stronie ciemne drzewa poniżej, a po lewej jasnożółty księżyc powyżej. Z tego powodu kompozycja wydaje się być ukośna, w tym z powodu wzgórz rosnących od prawej do lewej. W nim niebo dominuje nad ziemią, ponieważ zajmuje większość płótna, to znaczy górna część przeważa nad dolną. Jednocześnie w kompozycji występuje spiralna struktura, która nadaje początkowy rozmach ruchowi, wyrażonemu w spiralnym strumieniu na niebie w centrum kompozycji. Ta spirala wprawia w ruch zarówno część drzew, jak i gwiazdy, i resztę nieba, księżyc, a nawet dolną część kompozycji - wioskę, drzewa, wzgórza. W ten sposób kompozycja ze statyki znanej gatunkowi pejzażu zamienia się w dynamiczną, fantastyczną fabułę, która porywa widza. Dlatego w pracy nie można wyróżnić tła i jasnego planowania. Tradycyjne tło, tło, przestaje być tłem, ponieważ jest włączone w ogólną dynamikę obrazu, a pierwszy plan, jeśli weźmiemy pod uwagę drzewa i wioskę, włączoną w ruch po spirali, przestaje stać na zewnątrz. Płaskość obrazu jest niejasna i niestabilna ze względu na połączenie dynamiki spiralnej i diagonalnej. Na podstawie rozwiązania kompozycyjnego można przyjąć, że kąt widzenia artysty skierowany jest od dołu do góry, gdyż większą część płótna zajmuje niebo.
Niewątpliwie w procesie postrzegania obrazu widz jest zaangażowany w interakcję z obrazem. Wynika to jednoznacznie z opisywanego rozwiązania i techniki kompozytorskiej, czyli dynamiki kompozycji i jej kierunku. A także dzięki kolorystyce obrazu - kolorystyce, jasnym akcentom, palecie, technice nakładania pociągnięć.
Na zdjęciu powstaje głęboka przestrzeń. Osiąga się to dzięki rozwiązaniu koloru, kompozycji i ruchowi pociągnięć, różnicy w wielkości pociągnięć. Między innymi ze względu na różnicę wielkości przedstawionych - duże drzewa, mała wioska i drzewa w jej pobliżu, mniejsze wzgórza na horyzoncie, duży księżyc i gwiazdy. Rozwiązanie kolorystyczne buduje głębię dzięki ciemnemu pierwszemu planowi drzew, stonowanym kolorom wioski i otaczających ją drzew, jasnym akcentom kolorystycznym gwiazd i księżyca, ciemnym wzgórzom na horyzoncie, podkreślonym pasem światła nieba.
Obraz pod wieloma względami nie spełnia tego kryterium liniowość, a większość wyraża właśnie malowniczość. Ponieważ wszystkie formy wyrażane są kolorem i pociągnięciami. Choć na obrazie planu dolnego – miasto, drzewa i wzgórza, rozróżnienie stanowią osobne ciemne linie konturowe. Można powiedzieć, że artysta celowo łączy pewne linearne aspekty, aby podkreślić różnicę między górną i dolną płaszczyzną obrazu. Dlatego plan górny, najważniejszy pod względem kompozycyjnym, znaczeniowym, kolorystycznym i technicznym, jest najbardziej wyrazisty i malowniczy. Ta część obrazu jest dosłownie wyrzeźbiona kolorem i kreską, nie ma w niej konturu ani żadnych elementów liniowych.
Dotyczący płaskość oraz otchłań, to obraz grawituje w kierunku głębi. Wyraża się to w kolorystyce - kontrasty, ciemniejsze lub przydymione odcienie, w technologii - ze względu na różne kierunki kresek, ich rozmiary, kompozycję i dynamikę. Jednocześnie objętość obiektów nie jest wyraźnie wyrażona, ponieważ jest ukryta dużymi pociągnięciami. Objętości są obrysowane tylko osobnymi pociągnięciami konturu lub są tworzone przez kombinacje kolorów pociągnięć.
Rola światła w obrazie nie jest znacząca w porównaniu z rolą koloru. Ale możemy powiedzieć, że źródła światła na zdjęciu to gwiazdy i księżyc. Świadczy o tym jasność osady i drzew w dolinie i ciemniejszej części doliny po lewej stronie, ciemne drzewa na pierwszym planie i ciemniejące na horyzoncie wzgórza, zwłaszcza położone po prawej stronie pod księżycem .
Sylwetki przedstawionych są ze sobą ściśle powiązane. Są niewyraźne, bo pisane dużą czcionką, z tego samego powodu sylwetki same w sobie nie są wartościowe. Nie można ich oddzielić od całego płótna. Można więc mówić o dążeniu do integralności obrazu, osiągniętym dzięki technologii. W związku z tym możemy mówić o uogólnieniu tego, co jest przedstawione na płótnie. Brak jest detalu ze względu na skalę przedstawionego (daleko położone, a więc małe miasteczka, drzewa, wzgórza) oraz rozwiązanie techniczne obrazu - rysowanie dużymi pociągnięciami, rozdzielanie takimi pociągnięciami przedstawionych na osobne kolory. Dlatego nie można powiedzieć, że obraz przekazuje różnorodne tekstury przedstawionego. Ale uogólnione, szorstkie i przesadzone ze względu na rozwiązanie techniczne obrazu, wskazówkę dotyczącą różnicy kształtów, faktur, objętości daje kierunek kresek, ich wielkość i rzeczywisty kolor.
Kolor w „Gwiaździstej nocy” odgrywa główną rolę. Kompozycja, dynamika, objętości, sylwetki, głębia, światło są zgodne z kolorem. Kolor na zdjęciu nie jest wyrazem objętości, ale elementem semantycznym. Tak więc, ze względu na ekspresję kolorów, blask gwiazd i księżyca jest przesadzony. I ta ekspresja kolorystyczna nie tylko je podkreśla, ale nadaje im znaczenie w obrazie, tworzy ich treść semantyczną. Kolor na zdjęciu jest nie tyle wierny optycznie, co wyrazisty. Za pomocą kombinacji kolorów powstaje artystyczny obraz, ekspresja płótna. Na obrazie dominują czyste kolory, których kombinacje tworzą odcienie, objętości i kontrasty, które wpływają na percepcję. Granice kolorowych plam są rozpoznawalne i wyraziste, ponieważ każda kreska tworzy kolorową plamę, wyróżniającą się w przeciwieństwie do sąsiednich kresek. Van Gogh skupia się na rozmazach-plamach, miażdżąc tomy przedstawionych. Osiąga więc większą ekspresję koloru i formy oraz osiąga dynamikę obrazu.
Van Gogh tworzy określone kolory i ich odcienie, łącząc kolorowe plamy-pociągnięcia, które się uzupełniają. Najciemniejsze partie płótna nie są sprowadzone do czerni, a jedynie do połączenia ciemnych odcieni różnych kolorów, tworzących w odbiorze bardzo ciemny odcień zbliżony do czerni. To samo dzieje się z najjaśniejszymi miejscami – nie ma czystej bieli, ale połączenie pociągnięć bieli z odcieniami innych kolorów, w połączeniu z którym biel przestaje być najważniejsza w odbiorze. Światła i refleksy nie są wyraźnie zaznaczone, ponieważ są wygładzane przez związki kolorów.
Można powiedzieć, że na obrazie występują rytmiczne powtórzenia zestawień kolorystycznych. Obecność takich zestawień zarówno na obrazie doliny i osady, jak i na niebie tworzy integralność odbioru obrazu. Różne kombinacje odcieni niebieskiego między sobą i z innymi kolorami na całym płótnie pokazują, że to główny kolor rozwija się na obrazie. Ciekawe kontrastowe połączenie błękitu z odcieniami żółci. Faktura powierzchni nie jest gładka, ale wytłaczana ze względu na objętość pociągnięć, w niektórych miejscach nawet z przerwami na pustym płótnie. Kreski są dobrze rozróżnialne, istotne dla ekspresji obrazu, jego dynamiki. Uderzenia są długie, czasem większe lub mniejsze. Stosowany na różne sposoby, ale raczej grubą farbą.
Wracając do opozycji binarnych, trzeba powiedzieć, że obraz jest charakteryzowany otwartość formy. Ponieważ krajobraz nie jest skupiony na sobie, wręcz przeciwnie, jest otwarty, można go rozszerzyć poza granice płótna, dlatego nie narusza się integralności obrazu. Obraz jest nieodłączny początek atektoniczny. Ponieważ wszystkie elementy obrazu dążą do jedności, nie da się ich wyrwać z kontekstu kompozycji czy płótna, nie mają własnej integralności. Wszystkie części obrazu podlegają jednemu planowi i nastrojowi i nie mają autonomii. Technicznie wyraża się to w kompozycji, dynamice, wzorach kolorystycznych, w technicznym rozwiązaniu kresek. Prezenty obrazkowe niepełna (względna) klarowność przedstawiony. Ponieważ widoczne są tylko części przedstawionych obiektów (domy osady drzewnej), wiele z nich zachodzi na siebie (drzewa, domy polne), skale są zmieniane w celu uzyskania akcentów semantycznych (przerost gwiazd i księżyca).
Analiza ikonograficzna i ikonologiczna
Właściwie fabułę „Gwiaździstej nocy” czy rodzaj przedstawionego pejzażu trudno porównywać z obrazami innych artystów, tym bardziej umieścić w niej szereg podobnych prac. Pejzaże przedstawiające efekty nocne nie były wykorzystywane przez impresjonistów, ponieważ efekty świetlne w różnych porach dnia i praca na świeżym powietrzu były dla nich po prostu ważne. Postimpresjoniści, jeśli zwracali się ku pejzażom nie z natury (jak Gauguin, który często maluje z pamięci), nadal wybierali pory dzienne i stosowali nowe sposoby przedstawiania efektów świetlnych i poszczególnych technik. Dlatego obraz nocnych krajobrazów można nazwać cechą twórczości Van Gogha („Nocny taras kawiarni”, „Gwiaździsta noc”, „Gwiaździsta noc nad Rodanem”, „Kościół w Auvers”, „Droga z cyprysami i gwiazdami”) .
Charakterystyczne dla nocnych pejzaży Van Gogha jest stosowanie kontrastów kolorystycznych dla podkreślenia ważnych elementów obrazu. Najczęściej stosowane kontrastowe odcienie niebieskiego i żółtego. Nocne pejzaże były w większości malowane przez Van Gogha z pamięci. W tym względzie zwrócili większą uwagę nie na odwzorowanie rzeczywistych efektów świetlnych widzianych lub interesujących artystę, ale podkreślili wyrazistość i niezwykłość efektów świetlnych i kolorystycznych. Dlatego efekty świetlne i kolorystyczne są przesadzone, co nadaje im dodatkowy ładunek semantyczny w obrazach.
Jeśli przejdziemy do metody ikonologicznej, to w badaniu „Gwiaździstej nocy” można prześledzić dodatkowe znaczenia w liczbie gwiazd na płótnie. Niektórzy badacze kojarzą jedenaście gwiazd na obrazie Van Gogha ze starotestamentową historią Józefa i jego jedenastu braci. – Słuchaj, znowu miałem sen – powiedział. „Było na nim słońce i księżyc, i jedenaście gwiazd, i wszystkie kłaniały mi się” (Rodzaju 37:9). Biorąc pod uwagę wiedzę religijną Van Gogha, jego studiowanie Biblii i jego próby zostania kapłanami, włączenie tej historii jako dodatkowego znaczenia jest uzasadnione. Choć trudno uznać to nawiązanie do Biblii za przesądzające o semantycznej treści obrazu, ponieważ gwiazdy stanowią tylko część płótna, a przedstawione miasto, wzgórza i drzewa nie mają związku z biblijną historią.
metoda biograficzna
Biorąc pod uwagę „Gwiaździstą noc”, trudno obejść się bez biograficznej metody badawczej. Van Gogh napisał go w 1889 roku, kiedy przebywał w szpitalu Saint-Remy. Tam, na prośbę Theo van Gogha, Vincentowi pozwolono malować i rysować olejami w okresach poprawy jego stanu. Okresom poprawy towarzyszył twórczy wzrost. Van Gogh poświęcił cały dostępny czas na pracę na świeżym powietrzu i napisał całkiem sporo.
Warto zauważyć, że „Gwiaździsta noc” została napisana z pamięci, co jest niezwykłe w procesie twórczości Van Gogha. Ta okoliczność może również podkreślać szczególną ekspresję, dynamikę i kolorystykę obrazu. Z drugiej strony te cechy obrazu można również wytłumaczyć stanem psychicznym artysty podczas pobytu w szpitalu. Krąg jego komunikacji i możliwości działania były ograniczone, a ataki następowały z różnym natężeniem. I tylko w okresach poprawy miał okazję robić to, co kochał. W tym okresie malarstwo stało się dla Van Gogha szczególnie ważnym sposobem samorealizacji. Dzięki temu płótna stają się jaśniejsze, bardziej wyraziste i dynamiczne. Artystka wkłada w nie wiele emocji, bo tylko tak można je wyrazić.
Ciekawe, że Van Gogh, szczegółowo opisujący swoje życie, przemyślenia i twórczość w listach do brata, wspomina o „Gwiaździstej nocy” tylko mimochodem. I choć do tego czasu Wincenty odszedł już od kościoła i kościelnych dogmatów, pisze do brata: „Nadal gorąco potrzebuję – pozwolę sobie na to słowo – religii. Dlatego wyszedłem w nocy z domu i zacząłem rysować gwiazdy.
Porównując "Gwiaździstą noc" z wcześniejszymi utworami, można powiedzieć, że należy do najbardziej wyrazistych, emocjonalnych i emocjonujących. Śledząc zmianę sposobu pisania w całej jego twórczości, zauważalny jest wzrost wyrazistości, obciążenia kolorem i dynamiki w pracach Van Gogha. „Gwiaździsta noc nad Rodanem”, napisana w 1888 roku – rok przed „Gwiaździstą nocą”, nie jest jeszcze wypełniona tą kulminacją emocji, wyrazistości, bogactwa barw i rozwiązań technicznych. Można też zauważyć, że obrazy po „Gwiaździstej nocy” stały się bardziej wyraziste, dynamiczne, ciężkie emocjonalnie, żywsze kolorystycznie. Najbardziej uderzającymi przykładami są „Kościół w Auvers”, „Pole pszenicy z krukami”. Tak można określić „Gwiaździstą noc” jako ostatni i najbardziej wyrazisty, dynamiczny, emocjonalny i barwny okres twórczości Van Gogha.
