Przy całej swojej pozornej prostocie i tradycyjnym charakterze książka Twardowskiego wyróżnia się rzadkim bogactwem języka i stylu, poetyki i wiersza. Cechuje ją niezwykła rozpiętość i swoboda posługiwania się środkami poetyckiej mowy potocznej, literackiej i ludowej.
Przysłowia i powiedzenia są w nim naturalnie używane („Skończyły mi się nudy wszystkich zawodów”, „Bo czas to godzina zabawy”, „Na której rzece pływać - / To i stwórz chwałę ...”), ludowe piosenki: o płaszczu („ Ech, sukno, państwowy, / Płaszcz wojskowy ...”), o rzece („Umyję nogi nad rzeką. / Gdzie, rzeko, płyniesz? / W kierunek moja droga, / Może gdzieś skręcisz”).
Twardowski jest biegły w sztuce mówienia prosto, ale głęboko poetycko. On sam tworzy powiedzenia, które ożyły jako powiedzenia („Spójrz, co masz na piersi, / Ale spójrz, co jest przed tobą!”; „Wojna ma krótką drogę / Miłość ma długą drogę”; „Broń idzie do bitwy wstecz” itp. ). Poeta miał niewątpliwie rację, gdy na końcu swojej książki zauważył, jakby w imieniu przyszłego czytelnika:
Niech czytelnik będzie prawdopodobny
Z książką w ręku powie:
- Oto wersety, ale wszystko jest jasne.
Wszystko po rosyjsku...
Wiersz poematu to w zasadzie 4-metrowy trochej, który w utworach narracyjnych od czasów Puszkina i Erszowa kojarzony był z poetyckimi adaptacjami baśni, ulubionym gatunkiem ludowym, który implikuje łatwość mówienia, ostateczną przystępność tego, co powiedziano. W rymach nie ma celowej pomysłowości, często są one celowo niedokładne - jest to również charakterystyczne dla folkloru i wzmacnia naturalne brzmienie wersetu.
W niektórych rozdziałach główna wielkość przeplata się ze skróconą, 3-metrową, co jeszcze bardziej przyspiesza, „ułatwia” mowę, strofa dominująca jest najczęstsza, nie rzuca się w oczy: czterowiersz krzyżowy. Ho, można go nagle wydłużyć w dowolnym miejscu lub zastąpić kupletami. Twardowski łatwo i swobodnie przechodzi z jednej formy wersowej do drugiej, jednak w wyraźnie określonych granicach swoboda nie jest tu bynajmniej przypadkowością.
W niektórych przypadkach umiejętnie wykorzystuje się możliwości wariacyjne rytmu jednego rozmiaru. „Przekraczanie, przekraczanie!” - dwie akcenty w czterech tonacjach, wers jest lżejszy, ale tam dla kontrastu - dwie linijki z pełnym uderzeniem: „Brzeg lewy, brzeg prawy, / Śnieg szorstki, brzeg lodu…” Następnie a spacja (pauza, choć łańcuch rymów nie jest dokończony, czeka celowo przeciągnięty), a potem kolejny lakoniczny, w dwóch wersach których akcenty są przesunięte z „właściwych” miejsc, rytm jest zagmatwany, trudny, w ostatniej znowu wers, podobnie jak w pierwszym wersie rozdziału, występują tylko dwa akcenty, cykl rytmiczny zamyka ten sam zewnętrzny relief, który tylko podkreśla surowość i tragizm tego, co się dzieje: „Komu pamięć, komu chwała, / Do kogo ciemna woda, / Żadnych znaków, żadnych śladów” („przeprawa, przeprawa” nie miała dla tych ludzi miejsca).
Organiczna integralność artystyczna „Wasilija Terkina” jest osiągnięta we wszystkim - od głęboko ludowych podstaw treści po najdrobniejsze szczegóły formy zewnętrznej. I znamienne, że nie tylko rzesze zwykłych czytelników, ale i tak wymagający mistrzowie sztuki słowa, jak I.A. Bunin i B.L. Pasternak.
Aby zrozumieć i docenić prawdziwy rozmiar talentu artysty, jego wkład w literaturę, trzeba wyjść z tego, co mówił o życiu i człowieku, jak jego wizja świata ma się do moralnych i estetycznych ideałów, idei i gustów ludzie. Twardowski nigdy nie aspirował do bycia oryginalnym. Każda poza, każda sztuczność jest mu obca:
Oto wersety i wszystko jest jasne.
Wszystko jest w języku rosyjskim.
Znakomite rzemiosło, sztuka ludowa Aleksandra Trifonowicza widoczne są zarówno w zasadach artystycznego rozumienia naszego życia, jak iw tworzeniu narodowych postaci epoki, odnowie gatunków poetyckich. W. Sołochin bardzo słusznie powiedział: „Twardowski jest najważniejszym rosyjskim sowieckim poetą lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, ponieważ najważniejsze, najbardziej decydujące wydarzenia w życiu kraju i ludzi najlepiej odzwierciedlały jego poezja”.
Przez całą wojnę, będąc na froncie, Twardowski pracował nad wierszem „Wasilij Terkin” - dziełem, które było zarówno prawdziwą kroniką wojny, inspirującym słowem propagandowym, jak i głębokim zrozumieniem bohaterskiego wyczynu ludu. Wiersz odzwierciedla główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od jej pierwszych dni do całkowitego zwycięstwa nad wrogiem. Tak się rozwija wiersz, tak jest zbudowany:
Te wiersze i strony
Dni i mile specjalne konto,
Jak z zachodniej granicy
Do mojej rodzinnej stolicy,
I z tej rodzimej stolicy
Powrót za zachodnią granicę
I od zachodniej granicy
Do stolicy wroga
Zrobiliśmy naszą podróż.
Przedstawienie wojny nastręczało pisarzom znaczne trudności. Tutaj można było zanurzyć się w upiększone raporty w duchu powierzchownego optymizmu lub popaść w rozpacz i przedstawić wojnę jako ciągły beznadziejny horror. We wstępie do Wasilija Terkina Twardowski określił swoje podejście do tematu wojny jako chęć pokazania „prawdziwej prawdy”, „nieważne jak gorzkiej”. Wojna jest rysowana przez poetę bez żadnych upiększeń. Udręka odwrotu, bolesny niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, żmudne żołnierskie trudy i ofiary, ruina kraju, dotkliwe zimno – wszystko to ukazane jest w „Terkinie” tak, jak wymaga tego prawda, bez względu na to, jak mocno uderza w duszę. Ale wiersz wcale nie pozostawia przygnębiającego wrażenia, nie pogrąża się w przygnębieniu. W wierszu dominuje wiara w zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. A na wojnie, jak pokazuje Twardowski, w przerwie między bitwami ludzie radują się i śmieją, śpiewają i marzą, z przyjemnością biorą kąpiel parową i tańczą na zimnie. W przezwyciężeniu trudnych prób wojny autorowi wiersza i jego bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny i zrozumienie słuszności walki z faszyzmem. Refren przewija się przez cały wiersz:
Walka jest święta i słuszna
Śmiertelna walka nie jest dla chwały,
O życie na ziemi.
„Wasilij Terkin” to „książka o wojowniku”. Terkin pojawia się na pierwszych stronach dzieła jako bezpretensjonalny żartowniś żołnierz, który wie, jak zabawiać i bawić bojowników podczas kampanii i na postoju, pomysłowo śmiejąc się z błędów swoich towarzyszy. Ale jego żart zawsze zawiera głęboką i poważną myśl: bohater zastanawia się nad tchórzostwem i odwagą, lojalnością i hojnością, wielką miłością i nienawiścią. Jednak poeta widział swoje zadanie nie tylko w wiernym odrysowaniu obrazu jednego z milionów ludzi, którzy wzięli na swoje barki ciężar walki z wrogiem. Stopniowo obraz Terkina nabiera coraz bardziej uogólnionych, niemal symbolicznych cech. Bohater uosabia ludzi:
Do bitwy, naprzód, w ogień smoły
Idzie, święty i grzesznik,
Rosyjski cudotwórca.
Wysokie umiejętności poety przejawiały się w tym, że udało mu się, bez upiększania, ale nie „ugruntowania” bohatera, wcielić w niego podstawowe cechy moralne narodu rosyjskiego: patriotyzm, świadomość odpowiedzialności za losy Ojczyzny , gotowość do bezinteresownego czynu, miłość do pracy. Wizerunek bohatera ludowego Wasilija Terkina, stworzony przez Twardowskiego, uosabia nieugięty charakter żołnierza, jego odwagę i niezłomność, humor i zaradność.
Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.
„Wasilij Terkin” Twardowskiego to naprawdę rzadka książka: jaka wolność, jaka cudowna waleczność… i jaki niezwykły ludowy język żołnierza ”(I. A. Bunin) 1. Cechy stworzenia„ Wasilija Terkina ”. 2. Narodowość języka wiersza. 3. Cechy kompozycji wiersza. 4. Ideologiczna orientacja wiersza, jego główny bohater.
Wiersz „Wasilij Terkin” jest dziełem szczególnym, ponieważ powstał w trakcie rozwoju wydarzeń wojennych, a autor wiersza Aleksander Twardowski sam był bezpośrednim uczestnikiem działań wojennych. Ponadto praca jest o tyle ciekawa, że sami czytelnicy brali udział w jej tworzeniu (wiersz ukazał się w gazecie w osobnych rozdziałach). Twardowski napisał, że wizerunek Terkina „został wymyślony i wymyślony… nie tylko przeze mnie, ale przez wielu ludzi, w tym pisarzy, ale przede wszystkim przez niepiśmiennych iw dużej mierze przez samych moich korespondentów. Aktywnie uczestniczyli w tworzeniu „Terkina”, od pierwszego rozdziału do ukończenia książki, i do dziś rozwijają ten obraz w różnych formach i kierunkach.
Tworząc wiersz, Twardowski opiera się na gustach mas, na artystycznej kreatywności ludu. Forma narracji jest typowa dla ludowych utworów poetyckich - przyśpiewki, żarty, przysłowia, przyśpiewki pierwszoliniowe są szeroko stosowane przez autora w wierszu.
A sam język poematu obfituje w zwroty potoczne. To nie przypadek, że „Wasilij Terkin” kończy się tymi słowami:
Niech prawdopodobny czytelnik powie z książką w ręku: - Notatki to wersety, ale wszystko jasne. Wszystko po rosyjsku...
Język poematu, przystępny dla szerokiej publiczności, nie jest przez autora używany przypadkowo: w ten sposób Twardowski wyraźnie oddaje panoramę toczących się wydarzeń. Jednocześnie „Wasilij Terkin” to dzieło „bez specjalnej fabuły”, „bez początku i końca” i nie jest to przypadkowe - w czasie wojny życie może zostać przerwane w dowolnym momencie, „kto powie, kto usłyszysz - nie możesz zgadywać z wyprzedzeniem ...”
Twardowskiemu bardzo trudno było nadać wierszowi integralne dzieło sztuki - autor kontynuował poszukiwania formy prezentacji i struktury do 1942 r., Co oczywiście odcisnęło piętno na formie i treści wiersza.
Wiersz podzielony jest na rozdziały, z których każdy ma swoją wewnętrzną kompletność i poświęcony jest tematowi bliskiemu i zrozumiałemu dla każdego człowieka. Tak więc w rozdziale „O nagrodzie” mówi się, że Terkin otrzymał zamówienie na ranę, a bohater zastanawia się nad tą sprawą. „Zgadza się na medal”, bo nagroda bardzo mu się przyda, gdy wróci do domu jako wyzwoliciel i zrobi wrażenie na dziewczynach na wieczornej potańcówce.
Cechy „Wasilija Terkina” kojarzą się przede wszystkim z celami wyznaczonymi przez autora. Główne zadanie wiersza przez autora zostało już określone w pierwszym rozdziale „Od autora” – obraz prawdy, jakakolwiek by ona nie była:
... I bardziej niż cokolwiek innego
Nie żyć na pewno -
Nosić co? Niosąc prawdziwą prawdę.
Prawda, prosto w bicie duszy,
Tak, byłaby grubsza,
Nieważne jak gorzkie.
Obraz narysowany przez Twardowskiego w wierszu jest wielobarwny: jego bohaterowie walczą i śmieją się, piszą listy, kochają, żartują, jednym słowem żyją. Ale bez względu na to, co się stanie, ani bohaterowie, ani autor nie wątpią w rychłe zwycięstwo:
Nadejdzie termin, zwrócimy, Co oddaliśmy – zwrócimy wszystko.
Autor organicznie łączy zarówno życie żołnierskie, jak i marzenia o wysokich lotach, tragiczne i zabawne, odwagę i strach przed śmiercią.
W centrum wiersza znajduje się postać ludowa, uogólniona na obraz Wasilija Terkina. Na pierwszy rzut oka można odnieść wrażenie, że Terkin to wesołek i żartowniś. Ale już w rozdziale „Na postoju” dowiadujemy się, że młody wojownik zdążył już sporo wynieść z wojny. Trzykrotnie był otoczony:
Byłem częściowo rozproszony, A częściowo wytępiony... Ale jednak wojownik żyje.
Życiowe credo Terkina to brak przygnębienia, bez względu na to, jak trudne są okoliczności. I w tym czujemy nieskończoną ludową mądrość, cierpliwość i pewność, że zło nie może być nieskończone.
Wasilij Terkin stał się jednym z najbardziej ukochanych bohaterów w latach wojny. Wiersz zyskał ogólnorosyjską sławę dzięki swojemu bohaterowi, charakterowi prezentacji, rzeczywistości opisanych wydarzeń.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej literatura nie pozostała obojętna na klęskę narodową. Tematyka wyczynu, bohaterstwa i poświęcenia rozwijała się w dziełach z lat wojny. W tym okresie powstawały wiersze, ballady i proza. Pierwsze lata wojny upłynęły pod znakiem wierszy, których tematem była miłość i nienawiść. Nieco później w literaturze zaczęły pojawiać się prace mówiące o człowieku na wojnie. Wielu pisarzy chciało w swoich utworach przekazać prawdę o wojnie, opowiedzieć, jak to wszystko wyglądało. Jednym z takich uczciwych dzieł jest wiersz „Wasilij Terkin” Aleksandra Trifonowicza Twardowskiego. To ważna postać w literaturze sowieckiej. Redaktor pisma Nowy Mir, uczestnik wojny fińskiej, został w 1938 roku odznaczony Orderem Lenina. Jego pierwszy wiersz Kraina mrówek stał się dla niego przepustką do literatury, gdyż zapowiadał pojawienie się utalentowanego poeta. Gatunek wiersza stał się głównym w twórczości Twardowskiego. Wiersz „Wasilij Terkin” poeta tworzył od 1942 roku. Początkowo plany poety nie obejmowały napisania całego wiersza. Chciał po prostu pokazać w swoim wierszu ciężkie brzemię wojny, tak jak widzi ją prosty wieśniak. „Pewna kronika nie jest kroniką, kronika nie jest kroniką” – mówił poeta o swojej twórczości. Ale wiersz rzeczywiście odzwierciedlał całą prawdę o wojnie, jaka ona jest, „nieważne jak gorzka”. Pomysł wiersza był taki, że według słów samego Twardowskiego „można go było przeczytać z dowolnej otwartej strony”. A poeta marzył też, by jego dzieło „za butem trzymał żołnierz, na piersi, w kapeluszu”. Opublikowana w ulotce frontowej od razu wzbudziła żywe zainteresowanie żołnierzy na froncie. Sołżenicyn zauważył, że z przodu Żołnierze woleli ten wiersz od innych książek. I nie było w tym nic dziwnego, bo większość z nich też pochodziła ze wsi. Ale najważniejsze było to, że wiersz podniósł morale, zaszczepił nadzieję. A żołnierze poprosili Twardowskiego, aby kontynuował życie swojego bohatera. Przez całą wojnę Wasilij Terkin żył i walczył ze wszystkimi na wszystkich frontach. Cały wiersz przesiąknięty jest wiarą autora w zwycięstwo. Poeta pokazał nam całą prawdę o wojnie, jak ciężka była dla żołnierzy, ale jednocześnie nie ma w wierszu beznadziejności, wręcz przeciwnie, w przerwach między bitwami żołnierze bawią się, żartują, śpiewają. Siłę ducha narodu rosyjskiego stłumił A.T. Twardowskiego na obrazie Wasilija Terkina.
Sukces wiersza „Wasilij Terkin” był z góry określony przez fakt, że został napisany prostym, zrozumiałym językiem, bardzo zrozumiałym. Praca jest całkowicie pozbawiona literatury. Według I. Bunina „nie ma w nim ani jednego literackiego wulgarnego słowa”. Ale o narodowości dzieła decyduje nie tylko słowo. Obraz Wasilija Terkina jest głównym ogniwem definiującym wiersz, łączy wszystkie rozdziały wiersza. Kim on jest? Bądźmy szczerzy: to po prostu zwykły facet. . Jednak facet chociaż gdzie. Taki gość W każdej kompanii jest zawsze, tak, iw każdym plutonie. A żeby wiedzieli, co jest mocne, Powiedzmy szczerze: Obdarzony urodą Nie był wybitny, Nie wysoki, nie taki mały, Ale bohater - bohater. Jeśli mówimy o nim krótko, to jest to facet od koszuli, zawsze bawi i nigdy nie traci serca. Patrzą w usta żartownisia, Chciwie łapią słowo. Dobrze jest, gdy ktoś kłamie. Zabawnie i dobrze. Ale jeśli spojrzeć na to tylko z tej strony, łatwo można popełnić błąd. Terkin to obraz zbiorowy, to cały naród rosyjski, który stanął w obronie ojczyzny przed wrogiem. Oto, jak sam Twardowski mówił o swoim bohaterze: „Wasilij Terkin, tak jak jest w książce, jest od początku do końca postacią fikcyjną, wytworem wyobraźni, wytworem fantazji. A chociaż cechy w nim wyrażone zaobserwowałem u wielu żyjących ludzi, żadnej z tych osób nie można nazwać prototypem Terkina. Postać bohatera jest narodowa, ucieleśnia najlepsze cechy narodu rosyjskiego. Mądrość, miłość do Rosji, niezachwiana wiara w zwycięstwo - wszystko to determinuje jego działania. Przejeżdżając przez swój ojczysty kraj, Terkin widzi spaczoną ziemię, spalone miasta i wioski, okaleczone przeznaczenie. I ze wszystkiego, co widzi, w jego duszy gotuje się wściekłość, nieodparte pragnienie pomszczenia zbezczeszczonej ojczyzny. Czytając tę pracę, łatwo zauważyć, że dziarski, wesoły ton stopniowo się zmienia. Zmienia się w ludowy krzyk. Takie ostre przejście jest nieodłącznie związane z charakterem całego narodu rosyjskiego. Mądrość Terkina, dowcip - wszystko to nadaje dziełu szczególny smak. Bezwzględność wojny, jej bezlitosna zaciekłość i bezsensowność wywołują reakcję ludzi. Terkin staje się rzecznikiem popularnych uczuć. A to czyni go rzecznikiem woli ludu. Sytuacje, w jakich znalazł się Terkin, są przekonującym dowodem na to, że łączy w sobie wszystkie cechy, które czynią z człowieka bohatera, az ludu zwycięzcę. Teraz poważnie, teraz zabawnie, Nieważne, jaki deszcz, jaki śnieg, - W bitwę, naprzód, w ogień smoły Idzie, święty i grzeszny, rosyjski cudotwórca. Duch Terkina to duch silnego mężczyzny. I ten stan umysłu sprawia, że wszyscy wokół niego są silni. W wierszu obraz ludu jest obrazem epickiego bohatera. Jego motto brzmi: „Nie dotykaj mnie, a ja nie dotknę ciebie”. Ważną cechą jest to, że ludzie pojawiają się przed nami w osobie jednej osoby. Wszystko się w nim mieści: życzliwość, wrodzona pomysłowość, chwytliwość, odwaga. I nie na próżno ludzie wierzyli w Wasilija Terkina. On istnieje, żyje z nami. Będzie żył tak długo, jak długo zachowany będzie duch ludu, jego oryginalność. Każdy, kto przeczytał wiersz, widzi w postaci Terkina coś własnego, nieodłącznego tylko jemu. W każdej części, w każdej linijce poematu rozbrzmiewa głos ludu, jego cierpienia i głębokiego smutku z powodu zmarłych bliskich, straconego czasu, zranionej ojczyzny. Głębia wiersza czyni go legendą. A sam Wasilij Terkin odzwierciedla moralną czystość ludzi. Jego dobroć, inteligencja, niechęć do rozstania się z wolnością. Wiersz „Wasilij Terkin” to tylko kawałek historii. Ale w naszych czasach dotyka żywych. Nowe pokolenia, na przykładzie tej pracy, powinny uczyć się jedności, bycia ze swoim ludem.
Wielka Wojna Ojczyźniana pokazała błędność dobrze znanego zdania: „Kiedy grzmią armaty, milczą muzy”. W ziemiankach, w okopach, w krótkich godzinach spokoju pisarze i poeci, którzy szli na front jako korespondenci wojenni, tworzyli te dzieła, które pomagały ludziom przetrwać i zwyciężyć.
A. T. Twardowski również poszedł na front, otrzymując nominację na pisarza w gazecie wojskowej. Od 1942 r. W tej gazecie publikowany jest Wasilij Terkin - wiersz pełen błyskotliwego humoru i optymizmu.
Chociaż, aby być bardzo precyzyjnym, Wasilij Terkin urodził się znacznie wcześniej, jeszcze w 1939 roku, podczas wojny fińskiej. Następnie w gazecie „Na straży ojczyzny” wydrukowano zdjęcia o fantastycznych przygodach i wyczynach wojownika Wasilija Terkina. Poetyckie podpisy do tych obrazów zostały skomponowane przez kilku autorów, wśród których był A. Twardowski. Wiersz o wojnie fińskiej, który wtedy wymyślił, w którym Terkin miał stać się głównym bohaterem, nie został napisany - nadszedł rok 1941 i Twardowski poszedł na front. Jednak pojawiając się raz, Terkin nie dał się zapomnieć i wyparł innych bohaterów stworzonych przez Twardowskiego już podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Niewątpliwie Terkin jest najpopularniejszym bohaterem Twardowskiego, ale jest też ściśle związany z innymi postaciami w twórczości autora - z bohaterami „Kraju mrówek”, „Domu przy drodze”, wierszy „Na daleką odległość” i „Z prawa pamięci”. W swoich utworach Twardowski dużo zastanawia się nad losami ludzi, ukazując obrazy życia na wsi w czasie pokoju, opowiadając o tragicznej epoce kolektywizacji, o trudach wojny. Temat ludu był autorowi bliski od zawsze, ponieważ on sam pochodzi ze wsi w rejonie smoleńskim; jest całkiem prawdopodobne, że Terkin uzyskał swój charakter narodowy z tej samej wsi.
U Wasilija Terkina, jak u żadnego innego bohatera, jego podstawy folklorystyczne są oczywiste. Tak jak Til Ulenspiegel Kosterowa był kiedyś nazywany „duchem ludu”, tak Terkina można nazwać „duchem ludu” – narodu rosyjskiego. Wydaje się, że jego początki wywodzą się od epickich rosyjskich bohaterów walczących z wrogami o wolność rodzimej strony, chociaż Terkin różni się od tych bohaterów wyglądem:
Nisko, ale klatką piersiową do przodu
I niezawodny w kości ...
Przypomina też Terkina przebiegłego i inteligentnego człowieka, stałego bohatera wielu rosyjskich baśni ludowych, który wszystko zniesie, pokona wszystkich wrogów, okrąży wszystkich wrogów wokół palca i sam wyjdzie na sucho. Nic dziwnego, że Twardowski mówi:
Niemiecki mistrz nie jest do tego przyzwyczajony
Rosjanin wytrzyma - to mężczyzna.
Jak ów ruski wieśniak z bajki, którego sam diabeł się nie boi, Terkin przechodzi przez całą wojnę i spotyka zwycięstwo pełnym ikonostasem:
Ordery, medale z rzędu
Palą się gorącym płomieniem.
Z punktu widzenia ludu w wierszu „Wasilij Terkin” rozdział „Pojedynek” jest bardzo symboliczny, przypominający z jednej strony walki epickich bohaterów, a z drugiej wyraźnie nawiązujący do Opowieści sewastopolskich Lwa Tołstoja . Pamiętajcie, Tołstoj mówi, że jeśli jeden żołnierz wyjdzie z każdej walczącej strony i będzie walczył między sobą, to ten, kto wygra, wygra wojnę. Tak jest z Twardowskim:
Jak starożytne pole bitwy
Pierś w pierś, ta tarcza w tarczę -
Zamiast tysięcy walczą dwa
Jakby walka miała rozwiązać wszystko.
To tak, jakby czas się cofnął, jakby połączenie wieków się spełniło – dwa w „Pojedynku” Twardowskiego, jakby od wyniku pojedynku zależały losy Ojczyzny. Obraz bitwy jest tak symboliczny, że natychmiast nasuwa się skojarzenie: nie dwóch wojowników, ale dwie armie, dwa narody walczą o zwycięstwo. To nie przypadek, że Niemcy, „którzy spali ciepło na wojnie w obcym kraju”, znacznie przewyższają liczebnie Terkina (ponieważ faszystowska armia początkowo przewyższała liczebnie naszą, zmuszając tego ostatniego do odwrotu). Nawet na pierwszy rzut oka wydaje się, że Wasilij nie może wygrać - wróg jest zbyt silny. Jednak wygrywa (tak jak i nasi ludzie wygrywają) - jakby ojczyzna dawała mu siłę i gniew.
Obraz tego pojedynku jest bardzo znaczący: jak Twardowski wierzył w naród rosyjski, w jego odwagę i odwagę; jak udało mu się napełnić tą wiarą serca wielu czytelników - w okopach i ziemiankach, na frontach iw głębokich tyłach! Zwyciężymy - co do tego nie ma wątpliwości, zwyciężymy, jeśli nasi ludzie będą jak Wasilij Terkin - prężni i nieugięci wbrew wszelkim okolicznościom.
Oczywiście nie wszystko jest tak optymistyczne w wierszu Twardowskiego. Znana mu z pierwszej ręki surowa prawda o życiu wojskowym wyłania się przed czytelnikiem z jej stron w całej swojej tragicznej prawdziwości, z bólem nie wymyślonym, ale osobiście doświadczanym przez autora:
ciepłych żywych ludzi
Idąc w dół, w dół, w dół...
Nie ma w wierszu poruszenia, nawoływań do splendoru; jest głód, kiedy „już trzeci dzień figa pojawia się w żołądku, jelito do jelita”, jest brud i krew, i śmierć towarzyszy, i tęsknota za rodzinami i spokojnym życiem.
I to nie przypadek, że Twardowski nie wymienia w wierszu ani jednego nazwiska, z wyjątkiem Wasilija Terkina. Nie należy przecież zapominać, że wiersz powstał w latach wojny i bardzo ważne było, aby każdy czytelnik mógł sam wypróbować sytuację, postawić się na miejscu bohatera i zapamiętać imię pielęgniarki, która opatrunek, albo kim był generał, który dał mu tygodniowy urlop. Dlatego wszystko w wierszu jest skrajnie uogólnione.
Wiersz Twardowskiego dotyczy nie tylko wojny i bojownika Wasilija Terkina. Chodzi też o cały naród sowiecki, choć trzeba powiedzieć, że Terkin ma znacznie więcej cech folklorystycznego bohatera niż tradycyjnego sowieckiego charakteru, a w samym wierszu prawie nie ma tego, co dziś potocznie nazywa się radziecką moralnością – za co skarcił Twardowskiego po krytyce wojennej. Ale to narodowość, a nie „sowieckość” wiersza i bohatera, sprawiła, że wiersz był tak popularny i potrzebny w latach wojny, na frontach i na tyłach.
Tak, Terkin jest ucieleśnieniem jednego ludowego ducha, wesołego i wesołego, ale kiedy trzeba - złego i upartego. Bez tego ducha ludziom byłoby trudno wygrać wojnę. I tak Twardowski jak broń przekazuje swojego bohatera bojownikom:
Zgodnie ze statutem każdej firmy
Terkin otrzyma swoją własną.
Otóż wiersz, napisany o ludu i dla ludu, spełnił swoją funkcję w czasie wojny – całkowicie przysłużył się sprawie zwycięstwa. Wytrzymał „Wasilij Terkin” i próbę czasu, ponieważ duch ludzi nie zależy od czasu i formacji społecznych. On jest nieśmiertelny.
