Od razu muszę przyznać, że co tu jest fantasmagorią, sam nie zrozumiałem. Chyba że konieczne było rozpoznanie obecności w Vassie zastępu demonów (w końcu był tam proszek) i ich ukrytego wpływu na otaczających ją bliskich, co szczególnie objawiało się w tańcu? W spektaklu są jednak inne ciekawe rzeczy i być może ukryta fantasmagoria tego, co się dzieje, wcale go nie psuje, a może nawet odwrotnie.

Powiedziałbym, że z jednej strony to takie „akademickie” przedstawienie w swej istocie, ze starannie rozmieszczonymi punktami orientacyjnymi i jasnymi wytycznymi.
Centrum spektaklu, jego punktem wyjścia jest Vassa. Kobieta jest poważna, mądra, rozważna. Chociaż z głębi serca. Liczy pięć ruchów do przodu, ale gdzie się podziać, jeśli, jak to często bywa w Rosji, chłopi gwałtownie przyspieszyli. Był jeden atak - i ten przekształcił się w rewolucję. A potem pytanie, czy przyszedł sam, czy ciągnął się za żoną. Bo jego żona to po prostu Vassa nr 2 w istocie, chociaż ma na imię Rachel (nic dziwnego, że Vassa mówi, że chciałaby mieć taką córkę). A ta rola natchnionej rewolucjonistki jest na drugim biegunie. Oto, jak mówią, przykład świętej, prawie kobiety. Który nie jest dla własnego interesu, ale dla ideałów. Ubierz się do podłogi, postawa, mowa. Prawie zakonnica. Wszyscy ją kochają, a przynajmniej szanują. Ale z ostrożnością.

Córek Vassy jest kilka: Natalia - młoda dama w roli wulgarnej damy i Ludmiła - urocza, prawie dziecięca (i wydaje się, że jest wieczna). To miękka wersja świętego głupca (gdzie bez niego) ze wszystkimi istotnymi atrybutami gatunku. Tych. osoba, która we właściwym i niepotrzebnym momencie wyemituje prawdę. Naiwne, ale jednak.
Są też pokojówki i sekretarka Vassy - osoby, które uzupełniają scenę swoimi postaciami i wzmacniają określone emocje. Kiedy potrzebujesz subtelnego akcentu.

Reszta przestrzeni jest wypełniona prawdziwymi i odległymi mężczyznami, ale mniej więcej tak samo ospałymi i bezsensownymi na tle energicznych pań. Być może logiczne rozwiązanie dla sztuki „Vassa Zheleznova”. Podejście feministyczne. Więc ludzie, rozważcie - tłum. Co jest zasadniczo ciche, choć oczywiście wszyscy wymawiają słowa, a czasem nawet za głośno. Nawiasem mówiąc, występ jest ogólnie głośny. Każdy dialog prowadzony jest podniesionym głosem i za każdym razem wzdychasz z ulgą, że udało Ci się uniknąć przemocy (jeśli to możliwe).

Główną ideą spektaklu – który podobno pierwotnie miał być ukazanie całkowitego upadku starego systemu kupieckiego (i pod względem postaci – przede wszystkim) na rzecz nowej pięknej osoby i potencjalnie równie cudownego nowego świata, teraz to już wygląda trochę dziwnie. Wiemy, że wszystko wróciło do normy, a stary świat z pewnością powstał, oto jest, jeśli podoba ci się jego zaktualizowana wersja. Dlatego w spektaklu nie ma takiego akcentu. Jest w nim raczej żal z powodu wciąż powtarzającego się koła bytu. Jak mi się wydawało.

Ale to wszystko, jeśli spojrzysz z dystansu i spróbujesz spojrzeć na drzewa za lasem.

Bo mam inne wrażenie. Który jest bardziej wyrazisty, choć trudniej go sformułować. Spektakl wygląda tak, jakby Gorky wylał w nim wszystkie rodzinne lęki z dzieciństwa. Wieczny horror powrotu pijanego ojca, który jest królem i bogiem, ciągłe napięcie w rodzinie, gdzie od dobrego słowa do klapsa dzieli go włos i nigdy nie wiadomo, czego się spodziewać. Wiesz, są takie rodziny, gdzie to wszystko jest - i to cały czas. Straszne i przerażające, a wszyscy są w jakimś pijackim odrętwieniu, ale nikt nie odchodzi i nie cierpi tak przez lata. I nie ma w przyszłości Rachel z aureolą (musiałem to wymyślić), i dobrze, że Vassa się znajdzie z proszkiem (co już jest rzeczywistością, skreśloną z rzeczywistości), a nawet morderstwo wydaje się akceptowalną alternatywą wobec generała tło.

Co jeszcze. Sceneria jak zwykle doskonała. Aż do „wyłożonej kafelkami kanapy”. Teatr powinien nosić artystę na rękach i płacić co najmniej podwójną premię.

Spektakl „Vassa” w Teatrze Rady Miasta Moskwy zbiegł się w czasie z rocznicą Maksyma Gorkiego, 150. rocznicą jego urodzin. Prace Gorkiego są zaskakująco sceniczne, problemy, o których pisze, nie tracą na znaczeniu, nadal ekscytują, pozostają interesujące. Język bohaterów Gorkiego, ich monologi, dialogi, frazy są bogatym darem dla aktora. Sztuka istnieje w dwóch wersjach, ta, która powstała w 1910 roku, opowiada historię matki, głowy rodowego klanu Żeleznowów, druga wersja, poprawiona w 1935 roku, nabiera „rewolucyjnego” kolorytu „walki klasowej” wymaganej Do czasu.

Reżyser Siergiej Winogradow wyreżyserował swoją trzecią wersję tej rodzinnej tragedii, zmieniając nieco postacie, a nawet całkowicie usuwając niektóre z nich. Vinogradov wniósł lekkość, rozcieńczając przedstawienie numerami muzycznymi, które pozwalają tym, którym fabuła wydaje się ciężka, postrzegać ją bardziej jako wodewil. Ale prawdziwym miłośnikom klasyki piosenki i wstawki muzyczne nie przeszkadzają.
Scenografia jest powściągliwa i zwięzła. Ciemne zdobienia z wyblakłym wzorem, jak na wyblakłym perkalu. Ale, jak wiadomo, artyści używają koloru podmalówki, aby prześwitywał przez nałożony na niego przedmiot. Tak czerń, mrok, wypełni się esencją wszystkich bez wyjątku bohaterów spektaklu.
Spektakl obfituje w rozbudowane sceny psychologiczne. Widzowie siedzący obok mnie klaskali na końcu tych scen, co oznacza, że ​​nie oglądają tego po raz pierwszy.

Na naszych oczach rozgrywa się dramat w rodzinie z początku XIX wieku, ale w miejscach bohaterów bardzo łatwo wyobrazić sobie postacie z aktualnych realiów.

Valentina Talyzina okazała się bardzo wyjątkową Vassą.
Vassa Valentina Talyzina jest trzonem rodziny, jest także kołkiem osiki.
Jej Vassa widzi wszystkich - nie zdążyli jeszcze pomyśleć, zrobić, powiedzieć, jak już wie, już jest świadoma, już przewiduje, już podejmuje kroki i działania.
Jej Vassa jest przerażająca, ponieważ wcale nie wygląda strasznie.
W Vassa Talyzina nie ma nic z bestii, drapieżnika. I gryzie gardło jakoś od niechcenia, ze zmęczenia, bez większej przyjemności. Vassa działa jak maszyna zaprogramowana do niszczenia zakłóceń na swojej drodze, rodzaj terminatora w nowoczesny sposób. Potrafi pogodzić się zarówno z Bogiem, jak i z diabłem, a jeśli na Sądzie Ostatecznym zażąda się dokumentu usprawiedliwiającego jej postępowanie, będzie to wyglądało prawie jak w liście od muszkieterów: „Nosiciel tego zrobił wszystko dla dobra rodzina." A Vassa interpretuje to osławione „dobro” poprzez własne postrzeganie praw przetrwania. Patrząc na nią, trudno powiedzieć, co dokładnie nią kieruje i czy skrywa się za „matczyną miłością” jako wygodnym parawanem. Jeśli wyobrazimy sobie, że egzystencjalna koncepcja duszy wygląda jak mechanizm składający się z różnych trybików i kół zębatych, to tutaj Vassa Zheleznova wyraźnie ma jakieś oczywiste załamanie, brakuje jakiegoś niezwykle ważnego szczegółu. Nie ma sensora odpowiedzialnego za takie niematerialne substancje, jak pojęcia grzechu i sumienia.
W tej kobiecie jest coś z wielostronnej mrocznej bogini Hekate, która rządziła dworem i wymierzała kary. Ale ludzka „sprawiedliwość” Żeleznowej nie ma natury boskiej i opiera się na przesłankach materialnych i racjonalnych. Vassa jest osobą, która wkroczyła na czyjeś terytorium, nie jest w jej mocy kontrolowanie losów ludzi, jest to prerogatywa Wyższych mocy. Vassa tak obciąża swoje sumienie niemoralnymi czynami, że zbiera w swoim „plecaku karmicznym” tak ciężkie kamienie, że „lata” jak bumerang za życia. Wszyscy trzej jej synowie (uwaga * to wydanie sztuki Siergieja Winogradowa), jak mówią, ponieśli porażkę, a trzy synowe mają w szafie własne szkielety.
Członkowie rodziny nie tylko nie kochają się i współistnieją obok siebie w przestrzeni wypełnionej próżnią, nie tylko w różny sposób rozumieją, czym jest miłość i sami określają formę i miarę jej obecności w swoim życiu, ale przede wszystkim pragną nieograniczonego i lekkiego bogactwa materialnego. W jej domu żyje się jak na katordze, wszyscy grzęzną w kajdanach zobowiązań i wyniszczających, wyniszczających oczekiwań na długo wyczekiwane pieniądze ze spadku.

Ciekawy rysunek roli Nataszy (Lilia Volkova), żony drugiego syna Siemiona (Andrey Mezhulis). Jej Natasza to niezadowolona nosicielka brzydkich fantazji, karykatura i słaby cień teściowej, którą bezskutecznie próbuje naśladować. Aktorka oddaje ciężki charakter swojej bohaterki poprzez dziwne, ucięte gesty i urywane ruchy ciała.
Wydawało się, że wizerunek żony najmłodszego syna kaleki Pawła (Jurij Czerkasow) idącej Ludmiły (Anastasia Kosareva) zaprzecza organicznej naturze aktorki i nie jest zbyt przekonujący. Brat jej męża Prochor (Aleksander Bobrowski), celowo groteskowa postać z rozczochraną brodą, workowatymi spodniami, może nie w łykowych butach, też był trochę zakłopotany ukrytym uderzeniem w „bohatera-kochanka”.

Drugi akt jest ciemniejszy i bardziej intensywny. Jeśli na początku Vassa była dość żywotna, to zbliżając się do finału, rozstała się ze swoim dynamizmem, zauważalnie zwalnia, „spuszcza powietrze” na naszych oczach, ale jednocześnie wzrasta siła aktorska talentu Valentiny Talyziny. Aktorka nie krzyczy, nie podnosi głosu, nie błyszczy oczami, ukazując władzę i tyranię, całkowicie odchodzi od stereotypowego wizerunku i pokazuje nam zmęczoną, załamaną, ale upartą kobietę, której „serce boli”. Więc co boli serce Vassy Zheleznovej? O pieniądzach, które trafią do głupich dzieci, o wnuku, któremu bez wahania odebrała matkę, o służącej Lipoczce, której zrujnowała życie?

Ciemność pochłania ludzi w jej domu. Dom jest pełen cieni z przeszłości, a ludzie również zamieniają się w cienie. Wiemy już, że wkrótce miliony Żeleznowów pójdą na marne, dzieci zginą w rewolucyjnych ciężkich czasach, a wszelkie próby zachowania zgromadzonego kapitału, zapobieżenia zawaleniu się tego, co zbudowano, są bezcelowe.
Oznacza to, że nie będzie usprawiedliwienia dla jej działań.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Podczas podróży Maksyma Gorkiego do Ameryki w 1906 roku napisał powieść „Matka”, która odzwierciedlała idee „budowania boga”, literackiej ewangelizacji. A jesienią 1910 roku zakończył pracę nad sztuką, która została opublikowana jako osobna książka z napisami „Matka”, „Sceny” przez wydawnictwo I.P. Ladyżnikowa, Berlin. Później pojawił się nagłówek „Vassa Zheleznova”. W 1935 r. Gorky napisał jego „drugą” wersję, w której pod presją partii zaostrzył temat walki klasowej. Pierwsza wersja sztuki „Vassa Zheleznova” znalazła się we wszystkich zebranych dziełach Maksyma Gorkiego, ale pierwsza wersja nie była znana na scenach radzieckiego teatru. A druga wersja stała się klasykiem sceny radzieckiej. Ale teraz nadeszły inne czasy. Dziś następuje szybkie przewartościowanie wartości, i to co prawda w kierunku uproszczenia. Własny interes jest celem, sensem istnienia, pieniądze określają status społeczny człowieka. A Gorky pisał o tym już wtedy - sto lat temu. Niewiele się dziś zmieniło. Rozumiemy wszystkie uczucia, pasje i przeżycia uczestników tragedii. Fabuła opiera się na sprzecznościach w obrębie jednej rodziny, walce o spadek. Vassa Zheleznova występuje przede wszystkim jako matka i głowa rodziny, która wraz z chorym mężem musi opiekować się dziećmi i podziałem rozległego spadku. „Jestem krwią wszystkiego. Dzieci to moje ręce, a wnuki to moje palce. Pamiętam!" . Ale dzieci mają inne plany. Syn chce wziąć pieniądze, córka chce odejść, inny chce wypłacić kapitał. I nikt nie chce kontynuować pracy swoich rodziców przez wiele lat w ciężkiej konkurencji, wychowując ją i rozwijając. „Moja sprawa jest w moich rękach. I nikt nie może mi przeszkadzać i nic nie może mnie przestraszyć. A każdy marzy tylko o pieniądzach io tym, kiedy będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku nieustępliwej matki. „Kochasz mnie... trochę. W końcu jestem mężczyzną… ”Każdy, kto otacza Vassę, może tylko niszczyć - próbuje coś zrobić i walczy ze wszystkich sił, aby ocalić integralność domu. I robi to wszystko tylko dla nich: rodziny, dzieci. Nie bez powodu jej nazwisko ZHELEZNOVA to żelazna dama… Vassa jest gotowa pokonać wszelkie przeszkody losu: sfałszować testament, grozić, zdecydować się na zabicie (choć przez pełnomocnika), popełnić nielegalne czyny, zdając sobie sprawę, że to nie da się zrobić inaczej. "W światowym repertuarze nie ma bardziej złożonej i kontrowersyjnej roli kobiecej, która wymaga od aktorki dojrzałości warsztatowej i rozkwitu profesjonalnej formy." Aktorzy dobrze i profesjonalnie zagrali swoje role. I wszyscy na widowni nie odczuliśmy różnicy między rolami głównymi i drugoplanowymi. Jak wiadomo, „nie ma małych ról, są mali aktorzy”. Wszyscy aktorzy w pełni zademonstrowali swój talent na scenie: nie tylko sama Vassa, ale także Anna, Paweł, Siemion, Ludmiła, Natalia z nią, ale także Prochor, Michajło Wasiliew, pokojówka Lipa i Dunechka. Należy zauważyć, że prawdziwą primadonną teatru „At the Bridge” jest Marina Shilova, aktorka o jasnej, tragicznej intensywności - poradzi sobie ze wszystkim ... A rola Vassy Zheleznovej jest tego przykładem - bohaterki Shilovej sentymenty nie przyćmiewają umysłu - nie jest osobą, która wypuści cię z ręcznie robionych milionów. Wszystko to zahartowało jej charakter. Jest jak generał odpowiedzialny za wszystkie losy pod jej kontrolą. „Twój syn, jesteś gotowy kopać ziemię jak łopatę, tylko po to, by zdobyć pieniądze…” - młodszy syn Pavel rzuca jej oskarżenie w twarz. I Vassa jest pewna: wszystko na świecie ma swoją cenę. I jest gotowa bez wyrzutów sumienia wysłać bezmyślnego Pawła do klasztoru, zostawiając przy sobie synową i córkę: „Synowie się nie powiodło - będę żył jak wnuki ... Ogród nie będzie znikam. Twoje dzieci biegają w nim, kochane zwierzęta. Zdarza się, że aktor jest dobry, ale rola wydaje się nie być jego – wiek, wygląd, głos rezonują, a wszystkie te rozbieżności rozpraszają, powodują konflikt u widza, pojawia się nieufność. Ale tak po prostu nie jest. Wszystko tutaj pasuje tak organicznie, że jesteś po prostu zaskoczony. Patrzysz na Siemiona - Jegora Drozdowa i widzisz - tak, to ten sam Siemion, wymyślony przez Gorkiego i ucieleśniony przez Fiedotowa - wszystko w nim jest dokładnie tym, czego potrzeba, i wierzysz w każdy jego ruch. Anna - Anastasia Perova okazała się godna swojej matki Vassy i aktorki Mariny Shilovej i bawiła się z nią w tandemie bardzo subtelnie, w pełni odsłaniając swój wizerunek, nie pozostając w cieniu władczej matki. Chciałbym wspomnieć o Natalii, żonie Siemiona, granej przez Alevtinę Borovskaya. Jej linie, podobieństwo, mimika stały się najsilniejszym uwolnieniem w tym dramacie. I pomimo tego, że jej bohater nie jest głównym bohaterem spektaklu, ciągle oczekujesz jej pojawienia się, a następnie prawdziwego przerażenia, czy oburzenia. Była to ostatnia premiera w 2017 roku. Długo wyczekiwany klasyk, w którym aktorzy w pełni ujawnili się, jak kiedyś zakochali się w sobie w Idiocie, Małżeństwie, Mieszkaniu Zoyi i wielu innych. Bardzo jasny akord mijającego roku, od którego prawie pękają struny. Siłą tego teatru jest realizm, żeby tak - jak to kiedyś autor wymyślił, żeby w ucieleśnieniu była prawda - a to dużo warte. Aleksander Stabrowski, Witalij Przyuk

Zelenograd 24

Pod koniec kwietnia w Teatrze Vedogon odbyła się premiera tak niezwykłej i nietypowej dla teatru sztuki Vassa, opartej na pierwszej wersji sztuki Vassa Zheleznova Maksyma Gorkiego.
Reżyser produkcji, Anatolij Leduchowski, znany jest ze swojego szczególnego spojrzenia na sprawy: w kręgach teatralnych nazywany jest „najbardziej niezwykłą gwiazdą” teatralnego horyzontu”. Według reżysera zajmuje się teatrem warunkowym i lubi eksperymentować, dlatego według niego produkcja okazała się ostra i niezwykła.
Spektakl w trzech aktach z dwiema przerwami zaczyna zadziwiać od samego początku - bez otwierania kurtyny na scenie pojawia się młoda dziewczyna w kokoshniku ​​(Dunechka), wykonując żałobną piosenkę ze słowami „Śpiewała jak ptaszek w zielony ogród, ten ptak ma gniazdo, ona ma i dzieci…”. Następnie na scenie pojawia się główna bohaterka spektaklu, Vassa Zheleznova, grana przez Natalię Timoninę, która otwiera przed widzem kurtynę.
Pierwsza wersja sztuki, napisana przez Gorkiego w 1910 r., Zupełnie różni się od drugiej wersji dzieła, powtarzają się w niej tylko nazwiska. Pierwsza wersja spektaklu to dramat rodzinny opowiadający o rodzinie Vassów, o stosunkach rodzinnych, które kręcą się wokół pieniędzy i biznesu.
Vassa Zheleznova jest władcza i twarda, co bardzo wyraźnie przekazała Natalia Timonina. Przez dwa akty widz jest w napięciu wobec trudnej sytuacji wszystkiego, co dzieje się w rodzinie Vassów. Wszystko działa na dramatyczną sytuację – światło, dźwięk, scenografia, a także pauzy z odpowiednio wprowadzoną przez reżysera muzyką. Po drugiej przerwie, w trzecim akcie, dość nieoczekiwanie zmienia się sceneria i zmienia się wygląd aktorów (surowe suknie i garnitury, ciemne okulary), co rzeczywiście zaskakuje, a zarazem stosunek widza do tego, co wydarzenie. Poza tym spektakl jest jak najbardziej zbliżony do teraźniejszości, trudno powiedzieć, w którym momencie toczy się akcja.
Zgodnie z obietnicą reżysera przedstawienie okazało się proste i jednocześnie zaskakujące, zwłaszcza dla osób, które już ze sztuką się zapoznały. Tekst autora jest praktycznie zachowany, jednak według reżysera Gorki oferuje wiele możliwości czytania „wystarczy pociągnąć za sznurek” – i tak się stało, rozwiązanie okazało się oryginalne.
Już po spektaklu opinie publiczności były podzielone: ​​ktoś twierdził, że gra aktorska była bez zarzutu, a pomysł reżysera zrealizowany na najwyższym poziomie, część klasycznej wersji jest bliższa i bardziej im się podoba, a ktoś zostawił w całości zachwyt, zauważając, że sztuka „Vassa” jest absolutnie nietypowa dla teatru Vedogon, który mówi tylko o jednym, produkcja naprawdę zaskoczyła i pozostała w pamięci mieszkańców Zelenogradu.
Aktorzy biorący udział w spektaklu „Vassa” to Natalia Timonina, Julia Bogdanowicz, Anton Wasiliew, Zoja Daniłowskaja, Aleksiej Jermakow, Olga Lwowa, Swietłana Łyzłowa, Siergiej Nikitin, Wiaczesław Semein, Natalia Tabachkowa, Dmitrij Lamoczkin, Ilia Rogowin, Anastazja Khusnutdinova.

• film noir, Margarita Lyalinskaya, maskotka,

. „Vassa Zheleznova - pierwsza wersja” weszła na scenę Teatru Małego ( Kultura, 14.05.2016).

Natalia Witwicka. . Teatr Mały wystawił „Vassa Zheleznova” w pierwszej edycji ( Teatralny, 28.04.2016).

Vassa Zheleznova - Pierwsza opcja. Mały teatr. Prasa o spektaklu

Kultura , 14 maja 2016 r

Jelena Fedorenko

Silna kobieta płacze przy oknie

„Vassa Zheleznova - pierwsza wersja” weszła na scenę Teatru Małego.

Maxim Gorky napisał dwa dramaty pod tym samym tytułem. Pierwszy - w 1910 r., drugi - ćwierć wieku później. Różnią się znacznie, popularna jest późna wersja z motywem walki klasowej, rewolucyjna Rachel, która występuje jako antagonistka właściciela firmy żeglugowej Vassa Petrovna Zheleznova. Na scenie Teatru Małego Vera Pashennaya zagrała tytułową rolę - spektakl z jej udziałem stał się legendą.

Pierwsza edycja została wystawiona w teatrze Korsh jeszcze przed rewolucją. Nowe życie nadał jej reżyser Anatolij Wasiliew, który stworzył jedno ze swoich najlepszych przedstawień. Sam Gorky nazwał wczesną wersję „sztuką o matce”. Tam wszystko jest bez społecznych rymu, politycznych realiów, publicznego patosu. Historia degeneracji. Nie kraj płonie, ale rodzina płonie. Zdrada, morderstwo, fałszerstwo dokumentów itp. Barykady nie są na ulicach, ale w duszach.

Maria Osipovna Knebel uwielbiała analizować sztuki Gorkiego i robiła to perfekcyjnie. Wstępne wydarzenie w "Wasie" określiła śmiertelną chorobą Żeleznowa, który zanika w pokoju za kulisami, obok sceny. Poprzez działanie - walkę o dziedzictwo. To jest klucz do rodzinnej tragedii. Temat dziedziczenia (i w zasadzie władzy pieniądza) w literaturze rosyjskiej pojawia się także u samego Gorkiego w Ostatnim, u Saltykowa-Szczedrina w Śmierci Pazuchina i Gołowlewów u Ostrowskiego, ale nigdzie nie jest tak ujawniony. bezlitośnie, gniewnie i zło, jak w Vassa Zheleznova. Stopień napięcia wykracza poza skalę i sprawia, że ​​wszystkie gospodarstwa domowe wywracają się na lewą stronę. Nie ma bajerów, wszyscy grzesznicy, każdy ma swój ukryty „szkielet”.

Doświadczony reżyser Vladimir Beilis postanowił zlekceważyć zjadliwą gorliwość autora. Spektakl naiwnie i niespiesznie kreśli postacie, aktorzy wypowiadają słowo po słowie, słuchając każdej linijki - tak najczęściej czytają w Małym Ostrowskim, z którym teatr łączy szczególny związek. Okazuje się, że nie eksplozja fundamentów i upadek dynastii, ale rodzinne spotkania. To prawda, w domu, w którym nie ma dobrego samopoczucia i zrozumienia.

Na środku przestronnego pokoju znajduje się stół jadalny, przy którym kolejno gromadzą się postacie. Nie ma w nich rozwinięcia, przez cały czas trwania sceny zachowany jest stan ustalony. Wspaniała aktorka Ludmiła Titowa gra Vassu surowo i monotonnie, jest uznana za cierpiącą i naprawdę opłakuje aż do ostatniej sceny. Syn Paweł (Stanisław Sosznikow) to kaleka od urodzenia, pełen złości i opętany obsesją zemsty. Jest ku temu powód - jego młoda piękna żona Ludmiła (Olga Abramova) otwarcie spaceruje z wujem Prochorem, bratem Vassy, ​​a ten wesoły rozpustnik (Alexander Vershinin) ma własne poglądy i prawo do części spadku.

Niewielki i niepoważny Siemion, najstarszy potomek Vassy, ​​teksturowany Aleksiej Konowałow jest szeroki i szeroki. Rola jego żony Natalii, w wykonaniu Olgi Zhevakina, jest najbardziej żywa i zmienna - pokora i pomoc rosną w jej zwierzęcej istocie i agresywnych wymaganiach. Przybyła córka Vassy Anny, która od dawna mieszka z dala od rodzinnego gniazda i straciła z nim kontakt, jest elegancka i zimna w stosunku do Poliny Dolińskiej. Vassa ma rację: żaden z nich nie jest w stanie uratować rodzinnego biznesu. Młodzi ludzie - z gatunku konsumentów i darmozjadów - nie nadają się do desperackiej walki, o której pisał Gorky. Każde z nich marzy o pieniądzach io czasie, kiedy mając je, będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku nieustępliwej matki.

Oczywiście reżyser ma prawo czytać tekst klasyczny, z pominięciem wściekłych wzlotów i upadków, pogmatwanych katastrof, wysuwając na pierwszy plan chwyt codziennej wiarygodności. Ale narracja psychologiczna staje się nudna, znaczenia i akcenty toną w szczegółach. Na trzecim premierowym pokazie na widowni stoją puste krzesła.

W spektaklu inscenizowanym z oczywistym szacunkiem dla detali nieścisłości są niedopuszczalne. Uwagę zwraca jasny garnitur syna na pogrzebie ojca i duży ikonostas domowy, wykonany według dominującego projektu (artysta Eduard Kochergin). Obraz sali modlitewnej, podobnie jak hymny kościelne na scenie, jest w złym guście. Ktoś uważa inaczej i uważa to za szczególne wzruszenie. W każdym razie błędy tutaj są obraźliwe. Zgodnie z kanonem prawosławnym wymagane są trzy ikony: w centrum znajduje się Zbawiciel, na prawo od Niego Matka Boża, na lewo Jan Chrzciciel. Uzupełnieniem tej trzyfigurowej deesis mogą być czczeni w domu święci. Wizerunek Zbawiciela, otoczony różnymi wizerunkami Matki Bożej, zamienia domowy ikonostas w ekspozycję obrazów.

Niemniej ciężka i szczegółowa fabuła, która nie budzi sympatii u żadnego z bohaterów, w finale budzi szczery żal Vassy – człowieka pracy, kobiety o spalonej duszy. Wygrała. Dziedzictwo jest w jej rękach i nie zostanie zmarnowane. Ale to zwycięstwo jest pyrrusowe: Vassa straciła rodzinę, dla której pomnożyła swój dobrobyt. Wyobraża sobie daleki śmiech i dziecięce rozmowy - z czasów, kiedy była młoda i wierzyła w siłę domu i biznesu.

Widz teatralny, 28 kwietnia 2016

Natalia Witwicka

droga do boga

Vassa Zheleznova wystawiona w Teatrze Małym w pierwszej edycji

Premiera "Vassy" w Teatrze Małym jest inscenizowana w tradycji akademickiej, nie reżyserskiej fantazji, ale na pierwszy plan wysunięta jest praca aktorska. Reżyser Władimir Beilis wybrał pierwszą edycję sztuki Gorkiego, która nie zawiera ani słowa o konflikcie klasowym i Vassie jako symbolu upadku rosyjskiego kapitalizmu. Przed widzami rozdzierający serce dramat rodzinny, w którym nie ma dobra ani zła.

Główną zaletą nowej Vassy są artyści. Widzowie teatralni dawno nie widzieli takiego poziomu gry zespołowej. Wszyscy bohaterowie na scenie są sobie równi i wszyscy są również winni tragicznego zakończenia. Unbending Vassa jest warunkową główną postacią. Ludmiła Titowa gra swoją cierpiącą.

Pomimo przerażającego, szpecącego duszę spodu rodzinnego „biznesu”, jest przede wszystkim nieszczęśliwą kobietą. Piękność z prostymi plecami (ach, ten znak rozpoznawczy aktorek Teatru Małego), z wysokimi włosami, w lawendowej koronkowej sukience, z czarnymi cieniami pod oczami. Jest matką, ufną, że wszystkie najstraszniejsze grzechy w imię jej dzieci zostaną jej przebaczone: „Maryja Panna zrozumie”. Jedna z najbardziej uderzających scen: Vassa patrzy z boku na zgromadzoną przy stole rodzinę (powodem jest przybycie najstarszej córki Anny) i zamiast wypowiadanych przez nich słów słyszy ćwierkanie dzieci.

Obaj jej synowie - Pavel i Siemion, jak sama przyznaje, „ponieśli porażkę”. Jeden to zgorzkniały dziwak, drugi to lubieżny głupek jak korek. Aktorzy Stanislav Soshnikov i Alexei Konovalov grają obie postacie bezbłędnie. Ile szczegółów emocjonalnych, odwaga aktorska.

Fantastycznie dobra i Olga Zhevakina, która gra obłudną żonę Siemiona Nataszy. Każdy jej występ na scenie to mały benefis. Tradycyjnie jasny Alexander Vershinin (odważny Prokhor Zheleznov). Artyści z Małych zdołali usprawiedliwić postacie Gorkiego, wzbudzić w widzu empatię. Rodzina Vassy to plątanina węży, które same się kąsają. Są przerażająco rozpoznawalne, podobnie jak sytuacja krwawego podziału spadku. Ignoranci, niekochani, niezdolni do pokochania siebie, bohaterowie i bohaterki wcale nie są diabłami. Ich tragedia polega na tym, że nie wiedzą, jak to zrobić inaczej. Dla nich to nic strasznego, szkoda im.

Scenografia Eduarda Kochergina jest pełnoprawnym uczestnikiem akcji. Drewniany dom z nieistniejącym dachem (nad głowami wielodzietnej i nieszczęśliwej rodziny jest dziura). Kilka gołębi na belkach, zalany kominek, gabinet Vassy, ​​stół z samowarem i obrusem. Ściany zwężają się gdzieś w głębi sceny, w tym samym miejscu - cały ikonostas, zapalone świece. Podczas akcji nikt się do niego nie zbliża, w finale bohaterka obok niego umiera. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie będzie dla niej wymówki, Vassa, rozkładając ręce, biegnie do ikon, potykając się, pada martwy. Decydując się na zakończenie w duchu moralizatorskim, Beilis szczęśliwie uniknął jednak patosu. W jego występie nie chodzi o to, że zło jest karalne. O tym, jak przerażające jest życie bez wiedzy o nim.