Wieczór Anny Pawłownej. Bohaterowie sceny w salonie Anny Pawłownej Sherer

Wieczór w salonie Anny Pawłownej Scherer (lipiec 1805) (t. 1, cz. 1, rozdz. I-IV)

Dlaczego powieść zaczyna się w lipcu 1805 roku? Po przejrzeniu 15 opcji rozpoczęcia swojej pracy L. N. Tołstoj zatrzymał się dokładnie w lipcu 1805 r. Oraz w salonie Anny Pawłownej Scherer (słynnej druhny i ​​przybliżonej cesarzowej Marii Fiodorowna), gdzie gromadzą się wyższe warstwy społeczeństwa stolicy Petersburg: rozmowy w jej salonie oddają złożoną atmosferę polityczną tamtych czasów.

Dlaczego pierwsza scena powieści przedstawia wieczór w salonie Scherera? Tołstoj uważał, że na początku powieści należy znaleźć takie środowisko, aby z niego „jak z fontanny akcja rozlewała się w różne miejsca, w których rolę odgrywać będą różni ludzie”. Taką „fontanną” okazał się wieczór w salonie dworskim, w którym według późniejszej definicji autora, jak nigdzie indziej, „stopień termometru politycznego, na którym stały nastroje… tak jasno i stanowczo wyrażone”.

Kto zebrał się w salonie Scherera? Powieść „Wojna i pokój” otwiera obraz wyższych sfer, zgromadzonych w salonie czterdziestoletniej druhny cesarskiego dworu, A.P. Scherera. To jest minister, książę Wasilij Kuragin, jego dzieci (bezduszna piękność Helena, „niespokojny głupiec” Anatole i „spokojny głupiec” Ippolit), księżniczka Lisa Bolkonskaya - „najwyższa szlachta św. wszyscy żyli. . . "(Rozdział II).

Kim jest Anna Pavlovna Sherer? Anna Pavlovna to przebiegła i zręczna kobieta, taktowna, wpływowa na dworze, skłonna do intryg. Jej stosunek do każdej osoby lub wydarzenia jest zawsze podyktowany najnowszymi względami politycznymi, sądowymi lub świeckimi. Ciągle jest „pełna ożywienia i porywu”, „bycie entuzjastką stało się jej pozycją towarzyską” (rozdz. I), a w swoim salonie, oprócz omawiania najświeższych wiadomości sądowych i politycznych, zawsze „traktuje” gości z jakąś nowością lub celebrytą.

Jakie znaczenie ma epizod wieczoru u Anny Pawłownej Sherer? Otwiera powieść i wprowadza czytelnika w głównych przeciwników politycznych i moralnych w systemie obrazów. Główną treścią historyczną pierwszych pięciu rozdziałów są informacje artystyczne o wydarzeniach politycznych w Europie latem 1805 roku oraz o zbliżającej się wojnie Rosji w sojuszu z Austrią przeciwko Napoleonowi.

Jaki konflikt wśród szlachty wiąże się podczas dyskusji o wojnie między Rosją a Napoleonem? Reakcjonistyczna większość szlachty w salonie Cheret postrzegała Napoleona jako uzurpatora prawowitej władzy królewskiej, politycznego awanturnika, przestępcę, a nawet Antychrysta, podczas gdy Pierre Bezuchow i Andriej Bolklnsky oceniają Bonapartego jako genialnego dowódcę i polityka.

Kwestia kontroli asymilacji Podaj przykłady cytatów z rozdziałów I-IV powieści, ukazujących różne postawy szlachty wobec Napoleona.

Jaki jest wniosek z rozmowy o Napoleonie? Goście damy dworu Scherer rozmawiają o wiadomościach politycznych, o działaniach militarnych Napoleona, przez które Rosja, jako sojusznik Austrii, będzie musiała iść na wojnę z Francją. Ale nikt nie jest zainteresowany rozmową o wydarzeniach o znaczeniu narodowym i jest pusta gadanina, to po rosyjsku, to po francusku, za którą kryje się całkowita obojętność na to, co czeka armię rosyjską podczas kampanii za granicą.

Dlaczego odwiedzający salon A.P. Scherer mówią głównie po francusku? Artykuł „Rola języka francuskiego w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”

„Rola języka francuskiego w powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” Historyczną oryginalność mowy bohaterów zapewniają nazwy ówczesnych realiów i obfite użycie języka francuskiego, a ponadto użycie jest różnorodne: francuskie zwroty są często podawane tak, jak zostały bezpośrednio przedstawione, czasami (z zastrzeżeniem, że rozmowa jest po francusku lub bez niego, jeśli francuscy mówią) są natychmiast zastępowane rosyjskim odpowiednikiem, a czasami zwrot mniej więcej warunkowo łączy część rosyjską i francuską, oddając walkę fałszu i naturalności w duszach bohaterów. Francuskie zwroty nie tylko pomagają odtworzyć ducha epoki, wyrazić francuski sposób myślenia, ale od razu stają się niejako narzędziem hipokryzji, opisywania kłamstwa lub zła.

„Rola języka francuskiego w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Język francuski jest normą świeckiego społeczeństwa; Tołstoj podkreśla ignorancję bohaterów ich języka ojczystego, oddzielenie od ludu, tj. Język francuski jest środkiem charakteryzującym szlachtę z jej antynarodową orientacją. Bohaterowie powieści, mówiący po francusku, dalecy są od uniwersalnej prawdy. Większość tego, co mówi się z postawą, ukrytymi motywami, narcyzmem, mówi się po francusku. Francuskie słowa, podobnie jak fałszywe banknoty wypuszczane przez Napoleona, próbują przywłaszczyć sobie wartość prawdziwych banknotów. Rosyjskie i francuskie słowa są pomieszane, ścierają się w mowie ludzi, okaleczają i okaleczają przyjaciela, jak rosyjscy i francuscy żołnierze pod Borodino.

„Rola języka francuskiego w powieści L. N. Tołstoja Wojna i pokój Po prostu używając rosyjskiego lub francuskiego, Tołstoj pokazuje swój stosunek do tego, co się dzieje. Słowa Pierre'a Bezuchowa, choć niewątpliwie doskonale mówi po francusku i jest do tego bardziej przyzwyczajony za granicą, autor cytuje tylko po rosyjsku. Uwagi Andrieja Bołkonskiego (i, jak zauważa Tołstoj, z przyzwyczajenia często przechodzi na francuski i mówi nim jak Francuz, słowo „Kutuzow” wymawia nawet z akcentem na ostatnią sylabę) podane są również, głównie po rosyjsku, z z wyjątkiem dwóch przypadków: książę Andrzej, wchodząc do salonu, odpowiada po francusku na zadane po francusku pytanie Anny Pawłownej i po francusku cytuje Napoleona. Bezuchow i Bołkonski stopniowo pozbywają się języka francuskiego jako złej skłonności.

Jakie wydarzenia z życia osobistego ekscytują gości salonu? Jednocześnie początek powieści ujawnia przede wszystkim to, że według Tołstoja „prawdziwe życie” (t. 2, cz. 3, rozdz. I), które wiąże się z codziennymi, osobistymi, rodzinnymi zainteresowaniami, zmartwieniami, nadziejami, aspiracje, plany ludzi: to realizacja przez księcia Andrieja nieodwracalnego błędu związanego z poślubieniem Lisy, niejednoznaczna pozycja w społeczeństwie Pierre'a jako nieślubnego syna hrabiego Bezuchowa, plany księcia Wasilija Kuragina, który chce lepiej ułożyć swoich synów : „spokojny głupiec” Ippolit i „niespokojny głupiec” Anatole; kłopoty Anny Michajłowej związane z przeniesieniem Borenki do strażników.

Jak Tołstoj traktuje gości w salonie? Wszystkie te sceny zabarwione są pewną autorską intonacją, w której widoczna jest ocena moralna każdego z uczestników akcji: subtelna ironia w stosunku do księcia Wasilija z jego świecką zdolnością do ukrywania prawdziwych celów pod pozorem obojętności, zmęczenia lub przelotne zainteresowanie; niemal jawna kpina z publicznego „entuzjazmu” Anny Pawłownej i jej panicznego lęku przed wszystkim, co wykracza poza prymitywny „warsztat mówienia”, życzliwy uśmiech w stosunku do „niezdolnego do życia” Pierre'a Bezuchowa; wyraźne współczucie dla księcia Andrieja. U podstaw tego moralnego rozróżnienia leży współczucie dla szczerych, bezinteresownych bohaterów, żyjących duchowo, oraz wyraźne lub dorozumiane potępienie narcyzmu, egoizmu, roztropności, hipokryzji, duchowej pustki ludzi, którzy w świeckim środowisku utracili swoje naturalne cechy ludzkie .

Recepcja „zdzierania wszystkich masek” Aby zdemaskować fałsz i nienaturalność ludzi z wyższych sfer, Tołstoj stosuje metodę „zdzierania wszystkich masek” („Avant tout dites moi, commtnt vous allez, chere amie? ( Przede wszystkim powiedz mi, jak twoje zdrowie, drogi przyjacielu?) Uspokój mnie - powiedział (książę Wasilij Kuragin), nie zmieniając głosu i tonu, w którym dzięki przyzwoitości i uczestnictwu prześwitywała obojętność, a nawet kpina ”- rozdz. I).

Do czego Tołstoj porównuje wieczór w salonie Scherera? Tołstoj bardzo trafnie porównuje ten salon do przędzalni, w której goście zwykle nie rozmawiają, ale brzęczą monotonnie jak wrzeciona: „Rozpoczął się wieczór Anny Pawłownej. Wrzeciona z różnych stron równomiernie i nieustannie szeleściły ”(rozdział III). Dla pisarza świat światła jest mechaniczny, maszynowy.

Jaką rolę pełni gospodyni? A.P. Scherer, jako właściciel przędzalni, podąża za odgłosami wrzecion, „wstrzymuje je lub uruchamia we właściwym torze”. A jeśli któryś z gości przełamie tę monotonię rozmów (zwłaszcza, gdy sprawca powołuje się na „ludzi najniższej hierarchii w swoim salonie”, jak Pierre), to gospodyni „podeszła do kubka, który milczał lub mówił za dużo i z jednym słowo lub ruch znów uruchomiły mundur, porządną mówiącą maszynę” (rozdz. II).

Jakie metafory oddające ironię autora zawarte są w tym porównaniu? „Rozpoczął się wieczór Anny Pawłownej” (a nie otwarty i nie rozpoczęty); gospodyni nie przedstawiała swoich modnych gości swoim znajomym, jak to robią inni, ale „tak jak dobry główny kelner serwuje coś nadnaturalnie pięknego ten kawałek wołowiny, którego nie chcesz jeść, jeśli zobaczysz go w brudnej kuchni, więc tego wieczoru Anna Pawłowna zaserwowała swoim gościom najpierw wicehrabiego, potem opata, jako coś nadnaturalnie wyrafinowanego” (rozdz. III), to znaczy starała się służyć gościom jak dobry posiłek, na szykownym talerzu iz wybornym sosem.

Jakich epitetów oceniających i porównań używa Tołstoj, opisując postacie? „Jasny wyraz płaskiej twarzy” Wasilija Kuragina, „… powiedział książę z przyzwyczajenia, jak nakręcany zegar, mówiąc rzeczy, w które nie chciał wierzyć”, „Książę Wasilij zawsze mówił leniwie, jak aktor mówi rolę starej sztuki” (rozdz. I) – porównanie z nakręcanym zegarem niezwykle trafnie oddaje automatyzm świeckiego życia. Tutaj z góry przyjmują rolę dla siebie i podążają za nią wbrew własnym pragnieniom.

Jaka postawa autora jest nasycona szczegółami cech portretowych bohaterów? Niezdarność i dobroduszność, nieśmiałość, a co najważniejsze prawdomówność Pierre'a, niezwykła w salonie i przerażająca gospodyni; entuzjastyczny, przyklejony uśmiech Anny Pawłownej; „niezmienny uśmiech” Heleny (rozdz. III); „grymas, który psuł piękną twarz” (rozdz. III) księcia Andrieja, który w innej sytuacji przybrał wyraz dziecinny i słodki; anteny na krótkiej górnej wardze małej księżniczki Lisy Bolkonskiej.

Jakie oceny autora towarzyszą charakterystyce Hipolita Kuragina? Tołstoj pisze, że jego „twarz była zamglona z idiotyzmu i niezmiennie wyrażała pewną siebie nieprzyzwoitość, a jego ciało było chude i słabe. Oczy, nos, usta - wszystko zdawało się kurczyć w jeden nieokreślony grymas, a ręce i nogi zawsze przyjmowały nienaturalną pozycję ”(Rozdział III). „Mówił po rosyjsku z taką wymową, jaką mówią Francuzi, spędziwszy rok w Rosji” (rozdz. IV).

Jaki jest stosunek Tołstoja do Anny Michajłowej Drubetskiej? O Annie Michajłownej Drubetskiej, która energicznie opiekuje się synem i wydaje się, że wszystko budzi się do życia w tym samym czasie, L. N. Tołstoj zauważa z szyderstwem, że jest „… jedną z tych kobiet, zwłaszcza matek, które raz biorąc coś w głowach, nie odejdą, dopóki ich pragnienia nie zostaną spełnione, w przeciwnym razie są gotowi na codzienne, co minutowe dręczenie, a nawet na scenach. To właśnie „ta ostatnia uwaga wstrząsnęła nim” (książę Wasilij) i obiecał „dokonać niemożliwego” (t. 1, część 1, rozdz. IV).

Rozważ ilustrację Andrieja Nikołajewa „Salon Anny Pawłownej Sherer”. Co za zimno! Perłowoszare odcienie sukienek, ścian, luster – światło jest martwe, zamrożone. Błękit krzeseł, zieleń cieni - w tym wszystkim czuć jakiś bagienny chłód: przed nami bal umarłych, spotkanie duchów. A w głębi tego zrównoważonego królestwa – dla kontrastu – jak błysk energii życiowej, jak uderzenie krwi – czerwony kołnierzyk księcia Andrieja, odbity bielą jego munduru, jest kroplą ognia na tym bagnie.

Co jest nienaturalnego w życiu świeckiego społeczeństwa? Salonowe życie petersburskie jest przykładem nienaturalnej formalnej egzystencji. Wszystko jest tu nienaturalne i sztywne. Jedną z anomalii życia świeckiego jest całkowite pomieszanie w nim idei i ocen moralnych. Świat nie wie, co jest prawdą, a co fałszem, co jest dobre, a co złe, co jest mądre, a co głupie.

Jakie są zainteresowania i wartości ludzi ze świeckiego społeczeństwa? Intrygi, plotki dworskie, kariera, bogactwo, przywileje, światowa samoafirmacja - oto interesy ludzi tego społeczeństwa, w którym nie ma nic prawdziwego, prostego i naturalnego. Wszystko nasycone jest kłamstwem, fałszem, bezdusznością, hipokryzją i aktorstwem. Przemówienia, gesty i działania tych ludzi są zdeterminowane przez konwencjonalne reguły świeckiego zachowania.

Jaki jest stosunek Tołstoja do wyższych sfer? Negatywny stosunek Tołstoja do tych bohaterów przejawiał się w tym, że autor pokazuje, jak fałszywe jest w nich wszystko, pochodzi nie z czystego serca, ale z potrzeby zachowania przyzwoitości. Tołstoj zaprzecza normom życia wyższych sfer i za swoją pozorną przyzwoitością, wdziękiem, świeckim taktem ujawnia pustkę, egoizm, chciwość i karierowiczostwo „śmietanki” społeczeństwa.

Dlaczego życie gości salonów na długi czas umarło? Na obrazie salonu L. N. Tołstoj zauważa nienaturalny, mechaniczny bieg życia ludzi, którzy już dawno zapomnieli, że można być poza fałszem i wulgarną zabawą. Dziwne byłoby oczekiwać tutaj szczerości uczuć. Naturalność jest tym, co jest najbardziej niepożądane w tym kręgu.

Uśmiech jest środkiem charakterystyki psychologicznej Ulubione techniki portretu bohatera Tołstoja pojawiają się już w autobiograficznej trylogii: to spojrzenie, uśmiech, ręce. „Wydaje mi się, że to, co nazywa się pięknem twarzy, polega na jednym uśmiechu: jeśli uśmiech dodaje twarzy uroku, to twarz jest piękna; jeśli tego nie zmieni, to jest to normalne; jeśli ona to psuje, to jest źle ”, - mówi drugi rozdział opowiadania „Dzieciństwo”.

Pytania kontrolujące asymilację Porównaj metafory uśmiechów z postaciami, ich nosicielami. Jak postacie charakteryzują swój sposób uśmiechania się?

Skoreluj metafory uśmiechów z bohaterami, ich nosicielami.Uśmiech to zasłona, pozór. Hrabia Pierre Bezukhov Uśmiech jest bronią kokietki. A. P. Sherer i Prince Vasily Kuragin Smile - antyuśmiech, uśmiech idioty. Helen Kuragin Smile - niezmienna maska ​​Małej Księżniczki Lizy Prince Ippolit Kuragin Smile - grymas, uśmiech. Księżniczka Drubetskaya Uśmiech - dusza, uśmiech Dziecko księcia Andrieja Bolkonskiego. Uśmiech - uśmiech wiewiórki, uśmiech z wąsami.

Pytania dotyczące postrzegania Porównaj swoje pierwsze wrażenia z postaciami z interpretacją reżysera i aktorów. Zwróć uwagę na pierwszą frazę A. P. Scherera po francusku oraz na mowę narratora za kulisami. Zawiera takie autorskie techniki, jak metafora, porównania: „stopień termometru politycznego, na którym stanęły nastroje petersburskiego społeczeństwa” (ta metafora nasuwa skojarzenia z mechanizmami, przyrządami pomiarowymi); „kolor intelektualnej istoty społeczeństwa” (ironia autora); „mentalne szczyty społeczeństwa” (znowu ironia). Jak uśmiechali się goście druhny? Dlaczego w salonie prawie nie ma uśmiechów gości w produkcji S. Bondarczuka? Który obraz (filmowy czy słowny) wydawał Ci się bardziej kompletny? Czemu?

Podstawy ideowe i tematyczne kompozycji Główną jednostką kompozycyjną powieści jest stosunkowo ukończony fabularnie epizod, na który składają się dwa nurty życiowe: historyczny i uniwersalny. Konflikty między bohaterami powieści pojawiają się jeszcze przed rozpoczęciem wydarzeń militarnych, a rozróżnienie między bohaterami opiera się zarówno na ocenie ich stosunku do przemian historycznych tamtej epoki, jak i na ideałach moralnych Tołstoja.

Cechy artystyczne narracji w powieści Tołstoja ulubionym artystycznym środkiem oceny moralnej postaci jest niezwykle zróżnicowana intonacja autora, bogactwo niuansów narracji, humor, ironia, dowcip, które czynią lekturę niezwykle fascynującą.

Ideologiczna wymowa epizodu Sformułowanie problemu „człowiek i historia, przemijająca i wieczna w życiu ludzi” nadaje idei Tołstoja nieznaną dotąd w literaturze światowej skalę widzenia świata. Jasna i bezpośrednia pozycja ideowa pisarza wywołuje u czytelnika szczególny emocjonalny nastrój wyższości moralnej nad ludźmi uwikłanymi w sieć świeckich konwencji, kalkulacji, intryg, nad wszelkim fałszem środowiska, odciętego od naturalnego, normalnego życia.

N. G. Dolinina pięknie powiedziała o roli tego odcinka: „Wydaje się, że w pierwszych rozdziałach Tołstoj spokojnie i bez pośpiechu opisuje świecki wieczór, który nie ma bezpośredniego związku ze wszystkim, co wydarzy się dalej. Ale tutaj – niepostrzeżenie dla nas – wszystkie wątki są zawiązane. Tutaj Pierre po raz pierwszy „prawie przestraszonymi, entuzjastycznymi oczami” patrzy na piękną Helenę; tutaj postanawiają poślubić Anatola z księżniczką Maryą; Anna Michajłowna Drubetskaja przychodzi tutaj, aby umieścić syna w ciepłym miejscu w straży; tutaj Pierre popełnia jedną nieuprzejmość za drugą, a wychodząc zamiast kapelusza, włoży przekrzywiony kapelusz generała. . . Tutaj staje się jasne, że książę Andriej nie kocha swojej żony i nie znał jeszcze prawdziwej miłości - może przyjść do niego w swoim czasie; znacznie później, kiedy odnajduje i docenia Nataszę, „z jej zdziwieniem, radością i nieśmiałością, a nawet błędami we francusku”, - Nataszę, na której nie było świeckiego piętna, - kiedy wspominamy wieczór u Sherera i żony Andrieja, mała księżniczka, ze swoim nienaturalnym urokiem"

„Wojna i pokój” jest uznawana za klasyczny przykład literatury rosyjskiej. Ta praca łączy w sobie głębię sensu, elegancję narracji, piękno języka rosyjskiego i ogromną liczbę postaci. Książka opisuje społeczne motywy i cechy społeczeństwa w XIX wieku. Porusza kwestie, których aktualności nie traci się z upływem czasu. Bohaterowie pracy pomagają odpowiedzieć na pytania z różnych dziedzin, uwydatniając punkt widzenia przedstawicieli tamtej epoki.

Pierwszą bohaterką, która towarzyszy czytelnikowi przez całą opowieść, jest Anna Pavlovna Sherer, właścicielka salonu, w którym gromadzą się goście z wyższych sfer. Głównymi tematami w salonie są sytuacja w kraju i działania.

Historia stworzenia

„Wojna i pokój” to poszukiwana powieść, która odniosła sukces natychmiast po publikacji. Fragment dzieła ukazał się w 1865 r. w czasopiśmie Russki Vestnik, aw 1866 r. czytelnicy zapoznali się z trzema kolejnymi częściami powieści. Później opublikowano jeszcze dwa odcinki.

Charakterystyka dzieła jako powieści epickiej nie jest przypadkowa. Zamysł autora jest naprawdę ambitny. Książka opisuje biografie bohaterów, wśród których są prawdziwe osobowości i fikcyjne obrazy. Tołstoj opisywał postacie z charakterystyczną dla siebie psychologiczną autentycznością, a krytycy literaccy zawsze szukali pierwowzorów, których używał do tworzenia portretów literackich.

Badacze „Wojny i pokoju” przekonują, że Tołstoj, opracowując wizerunki bohaterów, zaczął od opisów zdolności biznesowych, zachowań w romantycznych związkach i upodobań. W przyszłości postacie były dystrybuowane przez rodziny, stając się Rostowami, Kuraginami lub Bolkonskimi. Charakter każdego bohatera został przepisany osobno, dostosowany do rzetelności epoki, psychologii ówczesnego społeczeństwa i realiów historycznych.

Krytycy literaccy obserwują wiązanie niektórych obrazów z prawdziwymi ludźmi. Arystokratka, właścicielka petersburskiego salonu Anna Scherer jest jedną z tych bohaterek. W książce jej potomstwo jest tworem antypatriotycznym. Tutaj na przyjęciach objawia się hipokryzja jej gości. Anna Scherer jawi się jako wzór oszustwa i fałszu, demonstrując sztywność i cechy charakteru odpowiadające środowisku, które tworzy w salonie.

Ciekawe, że początkowo Tołstoj przypisał bohaterce inną rolę. Pracując nad obrazem bohaterki, chciał nazwać ją Annette D. i uczynić z niej przyjazną, ładną damę z wyższych sfer. Współcześni znaleźli w ostatecznej wersji portretu Scherera podobieństwo do druhny Alexandry Andreevny Tolstaya, krewnej pisarza, którą kochał. Ostateczna wersja postaci przeszła duże zmiany i stała się dokładnym przeciwieństwem pierwowzoru.

"Wojna i pokój"

Anna Pavlovna Scherer, według Tołstoja, była damą dworu cesarzowej. Prowadziła salon dla przedstawicieli wyższych sfer, w którym zwyczajowo dyskutowano na tematy polityczne i społeczne. Wieczorem w jej zakładzie zaczyna się historia. Wiek Scherera zbliża się do czterdziestu lat, wygląd stracił dawną świeżość, natura wyróżnia się zręcznością i taktem. Anna Pavlovna ma wpływy i nie ma nic przeciwko uczestnictwu w dworskich intrygach. Buduje relacje z ludźmi w oparciu o aktualne przemyślenia. Tołstoj zbliżył bohaterkę do rodziny Kuraginów.

Kobieta nieustannie kieruje się żywotnością i impulsem, co tłumaczy jej pozycja w społeczeństwie. W salonie Scherer omówiono najbardziej aktualne tematy, a na deser „zaprezentowano” ciekawską osobę. Zgodnie z modą początku XIX wieku jej krąg wypełnia patriotyzm, a najczęściej dyskutowanymi tematami są wojna i Napoleon. Anna Pawłowna popierała ogólne uczucia i przedsięwzięcia cesarza.

Nieszczerość bohaterki uzewnętrzniała się w jej czynach i słowach, choć umiejętnie zarządzała hipokryzją i fałszem tkwiącym w świeckiej lwicy. Stworzyła sobie komfortowy wizerunek, prezentując się gościom, kim nie była w rzeczywistości. Sensem życia Scherer było istnienie i aktualność jej kręgu. Postrzegała salon jako pracę i cieszyła się ze swojego sukcesu. Bystry umysł, poczucie humoru i uprzejmość kobiety zrobiły swoje, pomagając oczarować każdego gościa.

W salonie obowiązywały niepisane prawa, które każdy, kto chciał uczestniczyć, znosił. Wielu odwiedzało go, aby być na bieżąco z nowinkami z miasta i na własne oczy zobaczyć, jak intrygi budowane są wśród przedstawicieli wyższych sfer. Nie było miejsca na prawdziwe uczucia i obiektywną opinię, a Anna Pavlovna zadbała o to, aby nikt nie wypowiadał się w sprawie granic tego, co było dozwolone w salonie.

Pojawienie się w kręgu wywołało niezadowolenie gospodyni, ponieważ Pierre nie był osobą świecką i wyróżniał się swoim naturalnym zachowaniem. Jego zachowanie zostało odebrane przez gości jako zły ton. Wieczór uratował wyjazd gościa.

Drugie pojawienie się Anny Pawłownej na kartach powieści ma miejsce podczas bitwy pod Borodino. Nadal zarządza salonem i podtrzymuje fałszywe nastroje patriotyczne. Tematem dnia było odczytanie listu Patriarchy oraz omówienie stanowiska Rosji i bitwy. Tołstoj dwukrotnie szczegółowo opisuje wieczory w salonie Scherera, pokazując, że mimo zmiany sytuacji politycznej w kręgu nie ma zmian. Świeckich przemówień nie zastąpią działania nawet w czasie realnego zagrożenia dla Moskwy. Dzięki takiemu przedstawieniu staje się jasne, że zwycięstwo nad Francuzami zostało osiągnięte wyłącznie siłą prostego ludu.

Ze względu na bliski związek pani Scherer z rodziną Kuragin, oczywistym wnioskiem jest, dlaczego Anna Scherer jest również bezdzietna. Wybór kobiet jest niezależny i dobrowolny. Bardziej pociągała ich aktywność społeczna niż wypełnianie obowiązków rodzinnych. Obu interesowała perspektywa zabłyśnięcia w świecie, a nie możliwość uchodzenia za wzorową żonę i matkę rodziny. Antypodem Scherera w tym sensie była hrabina Rostowa.

Adaptacje ekranowe

Powieść jest często wybierana do filmowej adaptacji przez reżyserów radzieckich, rosyjskich i zagranicznych, widząc w niej przykład niezniszczalnego klasyka, odskocznię do wizualizacji obrazów i ujawniania wielowymiarowych postaci.

Pierwsze trzy filmy oparte na fabule dzieła Tołstoja milczały: dwa z nich należały do ​​​​reżysera Piotra Chardynina. Po długim czasie reżyser King Vidor nakręcił pierwszą kolorową taśmę z dźwiękiem. Zagrała w filmie „Wojna i pokój”. Wizerunek Anny Scherer, podobnie jak na poprzednich taśmach, nie został w pełni ujawniony.

W filmie „People Too” z 1959 roku reżyser nie miał takiej postaci.

W filmie „Wojna i pokój” po raz pierwszy obraz Anny Scherer otrzymał zasłużoną uwagę dzięki Annie Stepanovej, która wcieliła się w bohaterkę na ekranie. Barbara Young zagrała damę dworu cesarzowej w brytyjskim serialu telewizyjnym z 1972 roku w reżyserii Johna Daviesa.

W serialu z 2007 roku, wyreżyserowanym przez Roberta Dornhelma i Brendana Donnisona, nie było obrazu Anny Scherer, a zamiast salonu odpowiednia akcja miała miejsce w domu Rostowów.

Seria Toma Harpera, wydana w 2016 roku, przedstawiła obraz Anny Scherer w pełnej krasie.

Odcinek „Salon AP Scherera". TomI.Rozdziały 1-5.

KOMENTARZ.

Salon Anny Pawłownej Sherer. Artysta V. Serow.

L.N. Tołstoj opisuje kilka spotkań w salonie Anny Pawłownej Sherer w trakcie powieści.

Oto kolejne rozdziały powieści „Wojna i pokój”:

tom 1 część 1 rozdziały I-V (czerwiec 1805)

tom 1 część 3 rozdział I (początek 1806)

tom 2 część 2 rozdział VI (koniec 1806)

Tom 3 Część 2 Rozdział VI (lipiec 1812)

Tom 4 Część 1 Rozdział I (sierpień 1812)

TomI.Rozdziały 1-5.

Powieść „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja zaczyna się od sceny „Salon A.P. Sherer”. Jest czerwiec 1805 roku. Czytelnicy znają wielu bohaterów tej pracy. To najwyższe światło w Petersburgu. To właśnie w tym epizodzie autor zarysował wiele problemów powieści: piękno prawdziwe i fałszywe, problem wojny i pokoju, patriotyzm, moralną istotę człowieka.

Gospodynią wieczoru jest Anna Pavlovna Sherer. To odnosząca sukcesy świecka dama, ponieważ jest druhną cesarzowej Marii Fiodorowna, matki cesarza Aleksandra I. Wszyscy, łącznie z nią, grają swoją rolę, ona jest rolą „entuzjastki”. Scherer stara się więc ciekawie uatrakcyjnić wieczór: śledzi rozmowy, przedstawia („uszczęśliwia” gości) wicehrabiego i opata. Wicehrabia to tytuł szlachecki w Europie, między hrabią a baronem. Autorka porównuje ten wieczór do „przędzalni”, w której „splatają się rozmowy”.

Wasilij Kuragin przybył na wieczór ze swoim celem - dowiedzieć się od Scherera, czy istnieje możliwość nauczania jego syna Anatola na stanowisku pierwszego sekretarza w Wiedniu. We wszystkich jego ruchach sposób mówienia jest demonstracją znaczenia jego pozycji w społeczeństwie.

Czytelnik po raz pierwszy widzi dzieci Kuragina. Hipolita- osoba o ograniczonym umyśle, nie myśli o tym, o czym mówi. Zachowuje się bardzo pewnie, wszyscy uważają go za mądrego.

Z wyglądu Helena podkreśla się piękno, zwraca się uwagę na szczegóły - „białość ramion” i „uśmiech, który nigdy się nie zmienia”. Wygląda jak posąg. Wszyscy są zachwyceni jej urodą (to tutaj Pierre pierwszy raz zobaczy Helenę, podziwia ją).

O Anatol z rozmowy Scherera z księciem dowiadujemy się, że nawet cesarzowa wie o jego dziwactwach, ale czytelnik jeszcze nie wie, jakie to dziwactwa.

Książę Kuragin rozumie, że jego synowie nie są tak mądrzy, dając im niepochlebny opis, nazywając Ippolita „martwym głupcem”, a Anatole - niespokojnym. Jego głównym celem jest, aby jego synowie byli zdrowi. Chce więc poślubić pechowego Anatola z Maryą Bolkonską, która „ma dobre nazwisko i jest bogata”.

Lisa Bołkonskajażona Andrieja. Ta mała księżniczka jest siostrzenicą samego Kutuzowa. Ona jest w ciąży. Wszyscy patrzą na nią z czułością. Od niej czytelnik dowiaduje się, że Andriej idzie na wojnę.

Anna Michajłowna Drubetskaja- przedstawiciel znanej, ale zubożałej rodziny. Przybyła, aby poprosić księcia Wasilija o zorganizowanie jej syna Borysa jako adiutanta Kutuzowa, nie bojąc się upokorzyć, błagając o to miejsce. Wie, że książę zawdzięcza mężowi początek swojego woźnicy. Nic innego wieczorami jej nie interesuje.

Tutaj również odbywa się pierwsza znajomość z głównymi bohaterami - Andriejem Bolkonskim i Pierrem Bezuchowem.

Pierre Bezuchow- nieślubny syn bogatego szlachcica, który umiera. Pierre wychował się za granicą, niedawno przybył do Petersburga, wszystko jest dla niego bardzo interesujące. Przysłuchuje się rozmowom, stara się wyrazić swoją opinię. Ale nie jest traktowany poważnie. A. Scherer generalnie boi się swojego zachowania, uważając Pierre'a za przedstawiciela „najniższej hierarchii” wśród obecnych w jej salonie. Pierre zachowuje się naturalnie, otwarcie, co różni się od wszystkich innych.

Andriej Bołkoński Ja też nie pasuję do sytuacji. Jest rozczarowany światem, zmęczony tym wszystkim, nawet swoją żoną. Nie akceptuje fałszu i pustki życia świeckiego. Tak, a na przyjęciu ma towarzyszyć tylko ciężarnej żonie. Dopiero spotkanie z Pierrem ożywiło go, „uśmiechnął się nieoczekiwanie życzliwym i przyjemnym uśmiechem”.

Wszyscy goście to puste gadanie, plotki, starają się pięknie mówić o sytuacji politycznej, w której kompletnie nic nie rozumieją. Podziwiają cesarza, uważają Rosję za zbawiciela świata. Takie wieczory, bale - tym żyje to górne światło. Każdy odgrywa swoją rolę. Słowem, zachowanie gości - wszystko jest fałszywe, nieszczerość, obojętność, stereotypy (na przykład powitanie nieznanej ciotki). Każdy realizuje tylko własne interesy. Naturalnie, głównie francuskie dźwięki mowy, co było normą w wyższych sferach.

Rola tego odcinka:

• Przedstawiono główne problemy powieści.
• Następuje pierwsza znajomość z bohaterami.
• Wyznaczono głównych pozytywnych bohaterów - Andrei Bolkonsky i Pierre Bezukhov.
• Ujawnia się istota świeckiego społeczeństwa.
• Ten odcinek rozpoczyna główne wątki fabularne.

Materiał przygotowała: Melnikova Vera Alexandrovna.

Jedną z drugoplanowych postaci dzieła jest Anna Pavlovna Sherer, przedstawiona przez pisarkę jako właścicielka modnego petersburskiego salonu z wyższych sfer.

Anna Pawłowna przedstawiona jest w powieści jako dama dworu blisko dworu cesarskiego, czterdziestoletnia kobieta, dobrze wykształcona i biegle władająca językiem francuskim. Mimo to Anna Scherer nie ma błyskotliwego umysłu i jest skłonna, jak wszystkie damy dworu, do intryg i wszelkiego rodzaju plotek, ale do pewnego stopnia jest zręczna, słodka, wyróżnia się powierzchowną logiką i świeckim poczuciem humoru .

Salon Scherer to jeden z najczęściej odwiedzanych lokali w stolicy, w którym omawiane są aktualności polityczne w kraju, a także różne ciekawe wydarzenia ze świeckiego społeczeństwa. Dzięki naturalnemu taktowi i gościnności Anny Pawłownej goście salonu szanują uroczą gospodynię i częściej odwiedzają jej lokal.

Scherer charakteryzuje pisarkę jako cyniczną, obłudną kobietę, która nie ma własnych poglądów i kieruje się jedynie hołdem dla chwilowej mody. Anna Pavlovna uważa gości swojego salonu za kolejną interesującą „potrawę”, demonstrującą powierzchowne, symulowane uczucia i brak żywej, szczerej, naturalnej rozmowy. Stworzywszy w oczach innych wyobrażenie o sobie jako prawdziwym patriotze ojczyzny, Scherer zręcznie iz wielkim entuzjazmem manipuluje gośćmi swojego salonu.

W okresie walk zbrojnych na polu Borodino w salonie Scherera prowadzone są pseudopatriotyczne rozmowy, w których biorą udział główni plotkarze stolicy. Anna Pawłowna, jako gospodyni salonu, ukrywa brudne wieści pod pozorem przyzwoitych słów, starając się wyglądać na ideał taktu i dobrego wykształcenia, demonstrując ostentacyjną lojalność i oddanie krajowi i cesarzowi. Uczestnicząc w salonowych rozmowach, Scherer wyróżnia się świecką paplaniną, obłudnymi słowami o miłości do ojczyzny, wyrażanymi eleganckim francuskim, co wyraźnie wskazuje, że w przypadku zwycięstwa armii francuskiej i zdobycia Moskwy nie należy się spodziewać żadnych zmian w salonie Anny Pawłownej Scherer , z wyjątkiem tematów rozmów, które są już dostrojone w zupełnie inny sposób.

Wykorzystując wizerunek Anny Pawłownej Scherer w epickiej powieści, wśród wielu innych bohaterów dzieła, pisarz, na przykładzie lwicy z wyższych sfer, przedstawia moralne oblicze prawdziwych przedstawicieli arystokratycznej szlachty początku XIX wieku.

Opcja 2

W dziele „Wojna i pokój” Lew Tołstoj stworzył wspaniały, oryginalny świat postaci, z których każda jest uosobieniem czegoś z naszego życia, a Anna Pavlovna Sherer nie była wyjątkiem.

Anna Pavlovna to starsza kobieta, która uwielbia urządzać arystokratyczne przyjęcia i poznawać nowych ludzi. Często spędza czas w szlachetnym towarzystwie, aby nawiązać dla siebie dobre znajomości, które w przyszłości mogą jej w ten czy inny sposób pomóc. Ogólnie rzecz biorąc, na jej obrazie wyraźnie widoczne są nuty arystokratycznej osobowości starego typu, która znana jest z tego, że dla ludzi tego typu nie ma nic ważniejszego niż to, co ludzie o nich myślą, w jakim świetle się pojawiają.

Anna Pavlovna należy do takiej kategorii ludzi. Na swoich wieczorach często dyskutuje z gośćmi na tematy od najbardziej prymitywnych po wzniosłe, chociaż absolutnie nic z nich nie rozumie, co każe pomyśleć o obłudnej stronie jej osobowości. Można też zobaczyć, jak najpierw do jednej osoby mówi jedno, a do następnej mówi coś zupełnie przeciwnego w znaczeniu do tego, co zostało powiedziane wcześniej. Zwodziła ludzi dla własnych egoistycznych celów, osiągając je na wszelkie możliwe sposoby.

Uważam, że Lew Tołstoj uczynił ją niejako uosobieniem manifestacji arystokracji XIX wieku. Ujawnił w nim wszystkie grzeszne rzeczy, które niszczą człowieka i jego osobowość jako całość. Jest to wyraźnie widoczne, zarówno na obrazie postaci, jak iw całej pracy jako całości. Tołstoj wyraźnie to właśnie podkreślił.

Również na jej obrazie autorka ujawniła inne tematy, które odnoszą się do naszej prostej, ludzkiej codzienności. Takie tematy jak patriotyzm, sens życia, temat miłości i oddania, wszystkie te tematy znalazły swoje miejsce na obrazie Anny Pawłownej Sherer. Ten sam motyw patriotyzmu objawia się w nim z zupełnie innej strony. Chociaż na swoich przyjęciach wygłasza płomienne przemówienia gloryfikujące władcę, wszystko to jest zakryte hipokryzją, ponieważ w rzeczywistości zasadniczo nie zgadza się z nim, jego zasadami i postępowaniem. Temat miłości objawia się w niej jako wcale nie ekscytujący, ponieważ jest przyzwyczajona do samotności. A temat sensu życia ujawnia się w całym dziele. Dla niej znaczenie ma budowanie własnego życia, które chce uczynić dla siebie jak najprostszym i najłatwiejszym.

Kompozycja o Annie Pawłownej Sherer

W powieści L.N. Tołstoja splatają się wątki i losy ludzi o różnych charakterach, moralności i statusie społecznym. Jednak wszystkie postacie wymagają bliższego przyjrzenia się i szczegółowej analizy, aby uzyskać jak najpełniejszy obraz całej pracy.

W tym eseju porozmawiamy o jednej z drugorzędnych bohaterek powieści - Annie Pavlovnej Sherer. Jej imię przykuwa naszą uwagę już od pierwszych stron powieści. Anna Pavlovna jest kochanką świeckiego salonu. Nie wszyscy mogli odwiedzić jej salon. Ponadto kobieta była blisko cesarzowej Marii Fiodorowna. Początkowo czytelnikowi wydaje się, że Anna Pavlovna szczerze i autentycznie przeżywa emocje, wydaje się, że jest najbardziej oddaną druhną cesarzowej. Jej przemówienia przepełnione są patriotyzmem, wiarą w sprawiedliwość i podziwem.

Ale później okazuje się, że to tylko dobrze wykreowany wizerunek. Egzystencja była dla niej bardzo ważna, jego aktywność naprawdę sprawiała jej ogromną przyjemność. Tak, a ona sama bardzo dobrze pasuje do roli jego kochanki. Posiadała poczucie taktu, poczucie humoru charakterystyczne dla wyższych warstw, bystry umysł i inne niezbędne cechy.

O niekonsekwencji jej charakteru świadczy jej zachowanie w momencie, gdy Pierre Bezukhov przyszedł do salonu i zainteresował się wydarzeniami, które miały miejsce z prawdziwym zainteresowaniem, co bardzo zaniepokoiło kobietę. Dopiero w momencie, gdy Pierre opuścił salon, odetchnęła z ulgą.

Również w powieści Tołstoja Anna Pawłowna pojawia się w dniu rozpoczęcia bitwy pod Borodino. Scherer z entuzjazmem opowiedział gościom o najnowszej plotce.

Anna Pavlovna Sherer jest raczej obłudną i nieszczerą kobietą, nie ma własnego punktu widzenia, autorytetów, o wszystkim decydują tylko ci, którzy w tej chwili z nią rozmawiają, co chcą usłyszeć bezpośrednio, rozmówca. O każdym ze swoich gości dyskutuje z innymi gośćmi, wszystkie jej płomienne przemówienia o miłości do ojczyzny, o patriotyzmie są fałszywe. Świadczy o tym choćby fakt, że w czasach, gdy Rosji prawie nie groziło zagrożenie i pod koniec bitwy pod Borodino, wygłasza te same niezmienne przemówienia patriotyczne.

L. N. Tołstoj rysuje rosyjską arystokrację w osobie Anny Pawłownej. Główna rola w zwycięstwie nad Francuzami należy do zwykłych ludzi. Dzięki jego szczeremu zainteresowaniu losem narodu Rosja była w stanie przeciwstawić się i pokonać Francuzów.

Próbka 4

W swojej pracy Tołstoj pisze o wielu tematach, które w taki czy inny sposób znajdują odzwierciedlenie w naszym życiu. Bez wątpienia tak wielkie dzieło, w taki czy inny sposób, można interpretować na różne sposoby, przechodząc od osoby do osoby, ale jedno jest pewne - praca ma więcej znaczenia i głębi, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Zawiera ogromną liczbę postaci, które w taki czy inny sposób ujawniają jakiś problem, najczęściej problem czasu, o którym praca jest napisana. Jedną z takich postaci i ich wizerunków jest postać Anna Scherer.

Z dzieła dowiadujemy się, że Anna Scherer jest jedną z bliskich współpracowników cesarzowej, która z kolei dobrze ją traktuje. Jest to zrozumiałe, ponieważ Anna Scherer jest dość przebiegłą intrygantką, której celem w życiu jest wyłącznie osiąganie własnych egoistycznych celów, których metody osiągania nie są ważne. Postać Scherer jest dwulicowa iz reguły zmienia swój charakter z przypadku na przypadek, tym samym wcierając się w zaufanie każdej osoby, którą uzna za niezbędną do swoich celów. Ponieważ częściej docenia pozycję człowieka w społeczeństwie i jego materialny składnik, najczęściej woli wykorzystywać swój miły, podstępny charakter, który pozwala jej łatwo wkupić się w zaufanie. Ludzi, którzy nie spełniają jej niewątpliwie przecenionych wymagań, traktuje chłodno, wręcz z lekką pogardą, przez co odrzuca osoby jej niepotrzebne, robiąc to notabene w bardzo niegrzecznej formie.

W utworze Anna Scherer gra raczej postać, która uosabia całą sprzedajność, chciwość i brak sumienia ówczesnego społeczeństwa. Jest to niejako zbiorowy obraz ówczesnej arystokracji. W ten sposób autor przekazuje swojemu czytelnikowi myśl, że konieczne jest powstrzymanie szkodliwego wpływu tego typu ludzi na twoje życie, pozwalając im zbytnio zbliżyć się do twojej osobistej przestrzeni, ponieważ mogą cię zdradzić w dowolnym momencie i dalej używać go do celów osobistych. . Najlepszym tego przykładem jest Anna Scherer, bo jak widać z pracy, ta kobieta nie zrezygnuje z nawet najbardziej wyrafinowanych i obrzydliwych sposobów, by osiągnąć swój cel, bez względu na to, co trzeba zrobić. Nawet zdradzić przed nią nawet najlepszą i najmilszą osobę, bo tacy ludzie często nie mają do nikogo poczucia przywiązania, co widać w pracy.

Salon Anny Pawłownej Scherer przypomina maski ściągnięte przez przyzwoitość. Widzimy piękne panie i błyskotliwych panów, jasne świece to rodzaj teatru, w którym bohaterowie, podobnie jak aktorzy, odgrywają swoje role. Jednocześnie każdy pełni nie rolę, którą lubi, ale taką, w jakiej chcą go widzieć inni. Nawet ich frazy są absolutnie puste, bez znaczenia, ponieważ wszystkie są przygotowane i nie pochodzą z serca, ale są wypowiadane zgodnie z niepisanym scenariuszem. Głównymi aktorami i reżyserami tego spektaklu są Anna Pavlovna i Wasilij Kuragin.

Jednak przy tym wszystkim opis salonu Scherera jest ważną sceną w powieści, nie tylko dlatego, że pomaga nam zrozumieć całą istotę ówczesnego laickiego społeczeństwa, ale także dlatego, że wprowadza nas w niektórych głównych bohaterów Praca.

To tutaj poznajemy Pierre'a Bezuchowa i Andrieja Bolkonskiego i rozumiemy, jak bardzo różnią się od innych bohaterów. Zasada antytezy zastosowana w tej scenie przez autora każe zwrócić na te postacie uwagę, przyjrzeć się im bliżej.

Świeckie społeczeństwo w salonie przypomina wirującą maszynę, a ludzie to wrzeciona, które bez przerwy hałasują z różnych stron. Najbardziej posłuszną i najpiękniejszą kukiełką jest Helenka. Nawet wyraz jej twarzy całkowicie powtarza emocje na twarzy Anny Pawłownej. Helena przez cały wieczór nie wypowiada ani jednego zdania. Właśnie poprawia naszyjnik. Za zewnętrznym pięknem tej bohaterki nie kryje się absolutnie nic, maska ​​na niej trzyma się jeszcze mocniej niż na innych bohaterach: to „niezmienny” uśmiech i zimne diamenty.

Spośród wszystkich kobiet, które są reprezentowane w salonie druhny, ładna jest tylko żona księcia Andrieja, Lisa, która spodziewa się dziecka.

Napawamy ją szacunkiem nawet wtedy, gdy oddala się od Hipolita. Jednak Lisa ma również maskę, która tak się do niej przywiązała, że ​​nawet w domu rozmawia z mężem tym samym żartobliwym i kapryśnym tonem, co z gośćmi w salonie.

Nieznajomy wśród zaproszonych jest Andrei Bolkonsky. Kiedy zmrużył oczy, rozejrzał się po towarzystwie, stwierdził, że przed nim nie są twarze, ale maski, których serca i myśli były zupełnie puste. To odkrycie sprawia, że ​​Andriej zamyka oczy i odwraca się. Tylko jedna osoba w tym społeczeństwie jest godna uśmiechu Bolkonsky'ego. I ta sama osoba, Anna Pawłowna, nie zasługuje na uwagę, spotykając się z pozdrowieniem, które odnosi się do ludzi najniższej klasy. To Pierre Bezuchow, „rosyjski niedźwiedź”, który według Anny Pawłownej potrzebuje „edukacji”, aw naszym rozumieniu pozbawienia szczerego zainteresowania życiem. Będąc nieślubnym synem szlachcica Katarzyny, został pozbawiony świeckiego wykształcenia, w wyniku czego ostro wyróżniał się z ogólnej masy gości salonowych, jednak swoją naturalnością od razu usposabia go w stosunku do czytelnika i budzi sympatię. Pierre ma swoje zdanie, ale nikogo w tym społeczeństwie to nie interesuje. Tutaj na ogół nikt nie ma własnego zdania i nie może być, ponieważ wszyscy przedstawiciele tego społeczeństwa są niezmienni i zadowoleni z siebie.

Sam autor i jego ulubieni bohaterowie mają negatywny stosunek do świeckiego społeczeństwa. L. Tołstoj demaskuje aktorów Salonu Scherera. Posługując się metodą kontrastu i porównania, autor odsłania prawdziwą istotę postaci. Porównuje księcia Wasilija Kuragina do aktora, a jego sposób mówienia do nakręcanego zegara. Nowi goście salonu działają u Tołstoja jak dania podawane przy stole. Najpierw Anna Pavlovna „obsługuje stół” jako wicehrabia, a następnie jako opat. Autor świadomie posługuje się techniką redukcji obrazów, podkreślając przewagę potrzeb fizjologicznych członków społeczeństwa świeckiego nad ważniejszymi – duchowymi. Autor daje do zrozumienia, że ​​on sam stoi po stronie naturalności i szczerości, na które z pewnością nie było miejsca w salonie druhny.

Ten epizod odgrywa ważną rolę w powieści. Tu zaczynają się główne wątki fabularne. Pierre po raz pierwszy widzi swoją przyszłą żonę Helenę, książę Wasilij postanawia poślubić Anatole z księżniczką Maryą, a także dołączyć Borysa Drubetskoya, a Andriej Bołkonski postanawia iść na wojnę.

Początek powieści ma wiele wspólnego z epilogiem. Pod koniec eposu poznajemy młodego syna Andrieja Bolkonskiego, który był niewidocznie obecny w pierwszej scenie dzieła. I znowu zaczynają się spory o wojnę, jakby w kontynuacji tematu opata Morio o wieczności świata. To właśnie ten temat ujawnia L. Tołstoj w całej swojej powieści.