Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy dzieła pisarza cieszyły się dużą popularnością za życia, ale czas mijał i prawie na zawsze zostały zapomniane. Są też inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, a prawdziwe wartości jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają one stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów.
Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od człowieka.
Miguel Cervantes de Saavedra dożył swego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najbardziej „popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. By wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś wymienić
Ileż dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwracali się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i współczesna Hiszpania ożyła na kartach książki, a sam bohater się zmienił: z rycerza-parodii wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikty powieści są specyficzne historycznie (odzwierciedlają Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalne (ponieważ istnieją w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie pojawiają się szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (jest w stanie zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest dokładnym przeciwieństwem Don Kichota, ale postacie są ze sobą nierozerwalnie związane, podobne do siebie w nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje swoimi bohaterami, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, ale muszą one być oparte na rzeczywistości.
Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, twardo staje po stronie dobra ze złem. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie wynika z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy złoczyńca zostanie zabity. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się z tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
Wieczne obrazy
Wieczne obrazy
Postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały moralne i ideologiczne treści istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie wcielane w literaturę różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot itp.). Każda epoka i każdy pisarz nadał własne znaczenie interpretacji tego czy innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i polisemii, bogactwa tkwiących w nich możliwości (np. dzielnego boga-bojownika; Fausta – jako magika i cudotwórcę, miłośnika przyjemności, naukowca opętanego obsesją wiedzy i poszukiwacza sensu ludzkiego życia; Don Kichota – jako komika i postać tragiczna itp.). Często w literaturze tworzone są postacie – odmiany wiecznych obrazów, które są przekazywane innym natom. cechy lub są umieszczone w innym czasie (z reguły bliższym autorowi nowego dzieła) i / lub w niecodziennej sytuacji („Hamlet z dzielnicy Szczigrowskiej” I.S. Turgieniew”, Antygona” J. Anui), czasem ironicznie redukowane lub parodiowane (satyryczne opowiadanie N. Elina i V. Kaszajewa „Pomyłka Mefistofelesa”, 1981). Bliskie są odwieczne obrazy i postacie, których imiona stały się rzeczownikami pospolitymi na świecie i w kraju. Literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Filistyński szlachcic” J. B. Molier), Carmen (opowiadanie pod tym samym tytułem autorstwa P. Merimee), Molchalin („Biada dowcipowi” A. S. . Gribojedow), Khlestakov, Plyushkin („Generalny inspektor” i „Martwe dusze” N. V. . Gogol) itd.
w odróżnieniu archetyp odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, odwieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas wystąpienia, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę powszechnego postrzegania świata , ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w formie artystycznej.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina AP 2006 .
Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:
- (światowe, „uniwersalne”, „świeckie” obrazy) oznaczają obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika lub widza utraciły swoje pierwotne znaczenie codzienne lub historyczne iz ... ... Wikipedii
Postacie literackie, którym ostateczne artystyczne uogólnienie i duchowa głębia nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun)… Wielki słownik encyklopedyczny
Wieczne obrazy- WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne artystyczne uogólnienie, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne artystyczne uogólnienie, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają uniwersalne, uniwersalne znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wędrujący Żyd, Faust, Mefistofeles, ... ... słownik encyklopedyczny
wieczne obrazy- postacie literackie, którym ostateczne artystyczne uogólnienie i duchowa głębia nadają uniwersalny, ponadczasowy sens. Nagłówek: obraz artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Chlestakow Wieczne obrazy ... Słownik-tezaurus terminologiczny krytyki literackiej
wieczne obrazy- obrazy artystyczne, które powstały w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego pozahistorycznego znaczenia, że następnie, zamieniając się w osobliwe symbole, tak zwane nadtypy, raz po raz pojawiają się w ... ... Słownik terminów literackich
Lub, jak nazwała je krytyka idealistyczna, obrazy świata, „uniwersalne”, „wieczne”. Rozumie się przez nie obrazy sztuki, które w odbiorze kolejnego czytelnika lub widza utraciły swój pierwotny, nieodłączny, rodzimy lub historyczny... Encyklopedia literacka
Wybitny sowiecki krytyk i krytyk literacki. Rodzaj. w miejscowości Czernichow w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bundzie”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował ... ... Wielka encyklopedia biograficzna
Isaak Markovich (1889) wybitny sowiecki krytyk i krytyk literacki. R. w mke Czernichow, obwód wołyński. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bundzie”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie ... ... Encyklopedia literacka
OBRAZ- artystyczna, kategoria estetyki charakteryzująca szczególny sposób opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwy tylko sztuce. O. jest również nazywany każdym zjawiskiem, które jest twórczo odtwarzane w dziele sztuki (szczególnie często ... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Książki
- Sztuka. Wieczne obrazy sztuki. Mitologia. Ocena 5 Podręcznik. Pionowy. Federalny standard edukacyjny, Daniłowa Galina Iwanowna. Podręcznik otwiera autorską linię G. I. Danilovej na temat sztuki. Przedstawia najcenniejsze dziedzictwo ludzkości - dzieła starożytnej i starożytnej mitologii słowiańskiej. Zawiera dużą…
- Sztuka. 6 klasa. Wieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do nauczania ogólnego. instytucje. Federalny standard edukacyjny, Daniłowa Galina Iwanowna. Podręcznik przybliża najcenniejsze dobro ludzkości – dzieła sztuki stworzone na tematy biblijne. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który daje wizualną…
Odwieczne obrazy - tak nazywają się obrazy literatury światowej, które naznaczone są wielką siłą złego uogólnienia i stały się uniwersalnym nabytkiem duchowym.
Należą do nich Prometeusz, Mojżesz, Faust, Don Juan, Don Kichot, Hamlet itp. Powstające w określonych warunkach społecznych i historycznych obrazy te tracą swoją specyfikę historyczną i postrzegane są jako typy uniwersalne, obrazy – symbole. Zwracają się do nich nowe i nowe pokolenia pisarzy, nadając im interpretację należną ich czasowi („Kaukaz” T. Szewczenki, „Mistrz kamienia” L. Ukrainki, „Mojżesz” I. Franka itp.)
Umysł Prometeusza, hart ducha, heroiczna służba ludziom, odważne cierpienie w imię ich szczęścia zawsze przyciągały ludzi. Nic dziwnego, że ten obraz jest jednym z „odwiecznych obrazów”. Wiadomo, że w literaturze istnieje pojęcie „prometeizmu”. Znaczenie tkwi w wiecznym pragnieniu bohaterskich czynów, niesubordynacji, zdolności do poświęcenia się w imię ludzkości. Nie bez powodu więc ten obraz zachęca odważnych ludzi do nowych poszukiwań i odkryć.
Być może dlatego muzycy, artyści różnych epok zwrócili się ku wizerunkowi Prometeusza. Wiadomo, że Goethe, Byron, Shelley, Szewczenko, Lesia Ukrainka, Ivan, Rylsky podziwiali wizerunek Prometeusza. Duch tytanu inspirował znanych artystów – Michała Anioła, Tycjana, kompozytorów – Beethovena, Wagnera, Skriabina.
„Wieczny obraz” Hamleta z tragedii W. Szekspira pod tym samym tytułem stał się pewnym znakiem kultury i otrzymał nowe życie w sztuce różnych krajów i epok.
Hamlet ucieleśniał człowieka późnego renesansu. Człowieka, który pojmował nieskończoność świata i własne możliwości i był zdezorientowany wobec tej nieskończoności. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co go otacza, twardo stoi po stronie dobra. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i pokonać zła.
Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa: jest osobą odważną, otwartą. Jego wątpliwości wynikają z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do odebrania życia zabójcy swojego ojca. Wątpi, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo jest zawsze morderstwem, nawet gdy ginie złoczyńca.
Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań.
Goethe odwołuje się do obrazu Hamleta, który zinterpretował ten obraz jako swego rodzaju Fausta, „przeklętego poetę” zmuszonego do odpokutowania za grzechy cywilizacji. Ten obraz nabrał szczególnego znaczenia wśród romantyków. To oni odkryli „wieczność” i uniwersalność obrazu stworzonego przez Szekspira. Hamlet w ich rozumieniu jest niemal pierwszym bohaterem romantycznym, który boleśnie doświadcza niedoskonałości świata.
Ten obraz nie stracił na aktualności w XX wieku - wieku przewrotów społecznych, kiedy każdy sam decyduje o odwiecznym „Hamlecie”. Już na początku XX wieku angielski pisarz Thomas Eliot napisał wiersz „Alfred Prufrock's Love Song”, który odzwierciedlał rozpacz poety z powodu uświadomienia sobie bezsensu życia. Bohater tego wiersza został przez krytyków trafnie nazwany upadłym Hamletem XX wieku. Rosjanin I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak zwrócili się do obrazu Hamleta w swojej pracy.
Cervantes przeżył swoje życie w biedzie i samotności, choć przez całe życie dał się poznać jako autor barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najbardziej popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik, że wyjdą z powieści i przeżywają własne życie w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy dzieła pisarza cieszyły się dużą popularnością za życia, ale czas mijał i prawie na zawsze zostały zapomniane. Są też inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, a prawdziwe wartości jego dzieł odkryły kolejne pokolenia. Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają one stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od człowieka. Miguel Cervantes de Saavedra dożył swego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najbardziej „popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. By wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: odnosili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus. Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i współczesna Hiszpania ożyła na kartach książki, a sam bohater się zmienił: z rycerza-parodii wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikty powieści są specyficzne historycznie (odzwierciedlają Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalne (ponieważ istnieją w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”. Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie pojawiają się szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (jest w stanie zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną damę). Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest dokładnym przeciwieństwem Don Kichota, ale postacie są ze sobą nierozerwalnie związane, podobne do siebie w nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje swoimi bohaterami, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, ale muszą one być oparte na rzeczywistości. Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, twardo staje po stronie dobra ze złem. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie wynika z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy złoczyńca zostanie zabity. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”. Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się z tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy dzieła pisarza cieszyły się dużą popularnością za życia, ale czas mijał i prawie na zawsze zostały zapomniane. Są też inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, a prawdziwe wartości jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają one stworzone obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od człowieka.
Miguel Cervantes de Saavedra dożył swego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści Don Kichot. Ani sam pisarz, ani jemu współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najbardziej „popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. By wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: odnosili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale pomysł pisarza rozwinął się i współczesna Hiszpania ożyła na kartach książki, a sam bohater się zmienił: z rycerza-parodii wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikty powieści są specyficzne historycznie (odzwierciedlają Hiszpanię współczesnego pisarza) i uniwersalne (ponieważ istnieją w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością – nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie pojawiają się szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realistycznie ocenić rzeczywistości. Istniało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony i naiwność, ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzne wychowanie Don Kichota łączy się z komizmem jego zewnętrznych przejawów (jest w stanie zakochać się w prostej wieśniaczce, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest dokładnym przeciwieństwem Don Kichota, ale postacie są ze sobą nierozerwalnie związane, podobne do siebie w nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje swoimi bohaterami, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, ale muszą one być oparte na rzeczywistości.
Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, twardo staje po stronie dobra ze złem. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest osobą odważną, otwartą. Jego wahanie wynika z głębokiej refleksji nad naturą zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy złoczyńca zostanie zabity. Obraz Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozstrzygnięciu konfliktu między dobrem a złem, która jest po stronie dobra, ale wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego brzmienia w XX wieku - czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczną „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie one ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się z tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
„KSIĄŻĘ DUŃSKI”: HAMLET JAKO WIECZNY OBRAZ
Wieczne obrazy to termin krytyki literackiej, historii sztuki, historii kultury, obejmujący obrazy artystyczne przechodzące od dzieła do dzieła - niezmienny arsenał dyskursu literackiego. Możemy wyróżnić szereg właściwości obrazów wiecznych (zwykle występujących łącznie):
- pojemność treści, niewyczerpalność znaczeń;
wysoka wartość artystyczna, duchowa;
umiejętność przekraczania granic epok i kultur narodowych, wzajemnego zrozumienia, trwałej aktualności;
wielowartościowość – zwiększona zdolność łączenia się z innymi systemami wyobrażeń, uczestniczenia w różnych fabułach, wpasowywania się w zmieniające się otoczenie bez utraty własnej tożsamości;
przekładalność na języki innych sztuk, a także języki filozofii, nauki itp.;
rozpowszechniony.
Źródłem wiecznych obrazów były postacie historyczne (Aleksander Wielki, Juliusz Cezar, Kleopatra, Karol Wielki, Joanna d’Arc, Szekspir, Napoleon itp.), postacie biblijne (Adam, Ewa, Wąż, Noe, Mojżesz, Jezus Chrystus, apostołowie, Poncjusz Piłat itp.), mity starożytne (Zeus - Jowisz, Apollo, Muzy, Prometeusz, Elena Piękna, Odyseusz, Medea, Fedra, Edyp, Narcyz itp.), legendy innych ludów (Ozyrys, Budda, Sindbad Żeglarz, Khoja Nasreddin, Zygfryd, Roland, Baba Jaga, Ilya Muromets itp.), opowieści literackie (Perro: Kopciuszek; Andersen: Królowa Śniegu; Kipling: Mowgli), powieści (Sługi: Don Kichot, Sancho Pansa, Dulcynea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), opowiadania (Merime: Carmen), wiersze i wiersze (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramaty (Szekspir: Romeo i Julia, Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Przykłady wykorzystania wiecznych obrazów przez różnych autorów przenikają całą światową literaturę i inne sztuki: Prometeusz (Ajschylos, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov itp., w malarstwie Tycjan, Rubens itp.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puszkin, A. K. Tołstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesja Ukrainka, Frisch, Alyoshin i wielu innych, opera Mozarta), Don Kichota (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgieniewa, balet Minkusa, film Kozintseva itp.).
Często wieczne obrazy występują jako pary (Adam i Ewa, Kain i Abel, Orestes i Pilades, Beatrice i Dante, Romeo i Julia, Otello i Desdemona lub Otello i Iago, Leila i Majnun, Don Kichot i Sancho Pansa, Faust i Mefistofeles, itp. d.) lub zawierają fragmenty fabuły (ukrzyżowanie Jezusa, walka Don Kichota z wiatrakami, przemiana Kopciuszka).
Odwieczne obrazy nabierają szczególnego znaczenia w kontekście szybkiego rozwoju postmodernistycznej intertekstualności, która rozszerzyła wykorzystanie tekstów i postaci pisarzy minionych epok we współczesnej literaturze. Istnieje wiele znaczących prac poświęconych wiecznym obrazom kultury światowej, ale ich teoria nie została rozwinięta. Nowe osiągnięcia humanistyki (tezaurusy, socjologia literatury) stwarzają perspektywy rozwiązania problemów teorii wiecznych obrazów, z którymi łączą się równie słabo rozwinięte obszary odwiecznych tematów, idei, wątków i gatunków literackich. Zagadnienia te są interesujące nie tylko dla wąskich specjalistów z zakresu filologii, ale także dla przeciętnego czytelnika, który stanowi podstawę do tworzenia dzieł popularnonaukowych.
Źródłem fabuły Hamleta Szekspira były Historie tragiczne Francuza Belforeta i najwyraźniej nie dochowana do naszych czasów sztuka (być może Kida), z kolei sięgająca tekstem duńskiego kronikarza Saxo Grammaticusa (ok. 1200). Główną cechą kunsztu „Hamleta” jest syntetyczność (syntetyczne połączenie kilku wątków fabularnych – losów bohaterów, synteza tragiczności i komizmu, wzniosłości i podłości, ogółu i szczegółu, filozoficznego i to, co konkretne, mistyczne i codzienne, akcja sceniczna i słowo, syntetyczny związek z wczesnymi i późnymi dziełami Szekspira).
Hamlet to jedna z najbardziej tajemniczych postaci literatury światowej. Od kilku stuleci pisarze, krytycy, naukowcy próbują rozwikłać tajemnicę tego obrazu, odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Hamlet, dowiedziawszy się prawdy o zabójstwie ojca na początku tragedii, odkłada zemstę i na koniec koniec sztuki prawie przypadkowo zabija króla Klaudiusza. JW Goethe widział przyczynę tego paradoksu w sile intelektu i słabości woli Hamleta. Wręcz przeciwnie, reżyser filmowy G. Kozintsev podkreślił aktywną zasadę w Hamlecie, widział w nim nieustannie działającego bohatera. Jeden z najbardziej oryginalnych punktów widzenia wyraził wybitny psycholog L. S. Wygotski w Psychologii sztuki (1925). Mając nowe zrozumienie krytyki Szekspira w artykule LN Tołstoja „O Szekspirze i dramacie”, Wygotski zasugerował, że Hamlet nie jest obdarzony charakterem, ale jest funkcją akcji tragedii. Tym samym psycholog podkreślił, że Szekspir jest przedstawicielem dawnej literatury, która nie znała jeszcze postaci jako sposobu przedstawiania osoby w sztuce słownej. L. E. Pinsky połączył obraz Hamleta nie z rozwojem fabuły w zwykłym znaczeniu tego słowa, ale z głównym wątkiem „wielkich tragedii” - odkryciem przez bohatera prawdziwego oblicza świata, w którym zło jest potężniejszy niż to sobie wyobrażali humaniści.
To właśnie umiejętność poznania prawdziwego oblicza świata sprawia, że Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet są bohaterami tragicznymi. To tytani, przewyższający przeciętnego widza inteligencją, wolą, odwagą. Ale Hamlet różni się od pozostałych trzech bohaterów tragedii Szekspira. Gdy Otello dusi Desdemonę, król Lear postanawia podzielić państwo między swoje trzy córki, a następnie przekazuje udział wiernej Kordelii podstępnym Goneril i Reganie, Makbet zabija Dunkana, kierując się przepowiedniami wiedźm, wtedy się mylą, ale widzowie się nie mylą, bo akcja jest zbudowana tak, by mogli poznać prawdziwy stan rzeczy. To stawia przeciętnego widza ponad tytanicznymi postaciami: widzowie wiedzą coś, czego nie wiedzą. Wręcz przeciwnie, Hamlet wie mniej niż widzowie dopiero w pierwszych scenach tragedii. Od momentu rozmowy z Upiorem, którą oprócz uczestników słyszą tylko widzowie, nie ma nic istotnego, czego Hamlet by nie wiedział, ale jest coś, czego nie wiedzą widzowie. Hamlet kończy swój słynny monolog „Być albo nie być?” bezsensowna fraza „Ale dość”, pozostawiając widza bez odpowiedzi na najważniejsze pytanie. W finale, prosząc Horatio, by „opowiedział wszystko” ocalałym, Hamlet wypowiada tajemniczą frazę: „Dalej – cisza”. Zabiera ze sobą pewną tajemnicę, której widz nie może poznać. Dlatego zagadka Hamleta nie może zostać rozwiązana. Szekspir znalazł szczególny sposób budowania roli bohatera: przy takiej konstrukcji widz nigdy nie może poczuć się lepszy od bohatera.
Fabuła łączy Hamleta z tradycją angielskiej „zemsty tragedii”. Geniusz dramatopisarza przejawia się w nowatorskiej interpretacji problemu zemsty – jednego z ważnych motywów tragedii.
Hamlet dokonuje tragicznego odkrycia: dowiedziawszy się o śmierci ojca, pośpiesznym małżeństwie matki, wysłuchawszy historii Upiora, odkrywa niedoskonałość świata (taki jest wątek tragedii, po której akcja rozwija się błyskawicznie, Hamlet dojrzewa na naszych oczach, zmieniając się w ciągu kilku miesięcy fabuły z młodego studenta w 30-latka). Jego kolejne odkrycie: „czas jest przesunięty”, zło, zbrodnie, podstęp, zdrada to normalny stan świata („Dania to więzienie”), dlatego np. król Klaudiusz nie musi być potężną osobą kłócącą się z czas (jak Ryszard III w kronice o tym samym tytule), wręcz przeciwnie, czas jest po jego stronie. I jeszcze jedna konsekwencja pierwszego odkrycia: aby naprawić świat, pokonać zło, sam Hamlet zmuszony jest wkroczyć na drogę zła. Z dalszego rozwoju fabuły wynika, że jest on bezpośrednio lub pośrednio winny śmierci króla Poloniusza, Ofelii, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, choć tylko ten ostatni podyktowany jest żądaniem zemsty.
Zemsta, jako forma przywrócenia sprawiedliwości, była tylko za starych, dobrych czasów, a teraz, kiedy zło się rozprzestrzeniło, niczego nie rozwiązuje. Na potwierdzenie tej tezy Szekspir stawia problem zemsty za śmierć ojca trzech postaci: Hamleta, Laertesa i Fortynbrasa. Laertes działa bez rozumu, zmiatając „dobre i złe”, Fortynbras wręcz przeciwnie, całkowicie odmawia zemsty, Hamlet uzależnia rozwiązanie tego problemu od ogólnej idei świata i jego praw. Podejście, które można znaleźć w rozwinięciu przez Szekspira motywu zemsty (personifikacja, tj. Powiązanie motywu z postaciami i zmienność) jest również realizowane w innych motywach.
Tak więc motyw zła jest personifikowany w królu Klaudiuszu i przedstawiany w odmianach zła mimowolnego (Hamlet, Gertruda, Ofelia), zła z mściwych uczuć (Laertes), zła ze służalczości (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itp. Motyw miłości uosabiają kobiece wizerunki: Ofelia i Gertruda. Motyw przyjaźni reprezentuje Horatio (wierna przyjaźń) oraz Guildenstern i Rosencrantz (zdrada przyjaciół). Motyw sztuki, teatru-świata, kojarzony jest zarówno z objazdowymi aktorami, jak i z Hamletem, który wydaje się obłąkany, Klaudiuszem grającym rolę dobrego wujka Hamleta itp. Motyw śmierci jest ucieleśniony w grabarzach, w wizerunek Yoricka. Te i inne motywy układają się w cały system, który jest ważnym czynnikiem w rozwoju fabuły tragedii.
L. S. Wygotski widział w podwójnym zabójstwie króla (mieczem i trucizną) dopełnienie dwóch różnych wątków rozwijających się poprzez obraz Hamleta (ta funkcja fabuły). Ale jest też inne wyjaśnienie. Hamlet działa jak los, który każdy sobie przygotował, przygotowując swoją śmierć. Jak na ironię giną bohaterowie tragedii: Laertes – od miecza, który nasmarował trucizną, by pod pozorem uczciwego i bezpiecznego pojedynku zabić Hamleta; króla – z tego samego miecza (według jego propozycji powinien być prawdziwy, w przeciwieństwie do miecza Hamleta) oraz z trucizny, którą król przygotował na wypadek, gdyby Laertes nie mógł zadać Hamletowi śmiertelnego ciosu. Królowa Gertruda przez pomyłkę pije truciznę, ponieważ przez pomyłkę zwierzyła się królowi, który potajemnie czynił zło, podczas gdy Hamlet wyjaśnia wszystko w tajemnicy. Hamlet zapisuje koronę Fortynbrasowi, który odmawia pomszczenia śmierci ojca.
Hamlet ma filozoficzny sposób myślenia: zawsze przechodzi od konkretnego przypadku do ogólnych praw wszechświata. Rodzinny dramat morderstwa ojca postrzega jako portret świata, w którym kwitnie zło. Frywolność matki, która tak szybko zapomniała o ojcu i poślubiła Klaudiusza, skłania go do uogólnienia: „O kobiety, wasze imię to zdrada”. Widok czaszki Yoricka każe mu pomyśleć o kruchości ziemi. Cała rola Hamleta opiera się na wyjaśnieniu tajemnicy. Ale dzięki specjalnym środkom kompozycyjnym Szekspir zapewnił, że sam Hamlet pozostał wieczną tajemnicą dla widzów i badaczy.
Cóż, waham się i bez końca powtarzam
O potrzebie zemsty, jeśli na temat
Czy jest wola, moc, prawo i pretekst?
W ogóle, dlaczego Laertes był w stanie podburzyć lud przeciwko królowi, wracając z Francji po wiadomości o śmierci ojca, podczas gdy Hamlet, którego kochali mieszkańcy Elsynoru, nie poszedł na to, chociaż zrobiłby to samo przy najmniejszym wysiłku? Można tylko przypuszczać, że takie obalenie albo po prostu mu się nie podobało, albo bał się, że nie będzie miał wystarczających dowodów winy wuja.
Ponadto, według Bradleya, Hamlet nie planował „Morderstwa Gonzago” z wielką nadzieją, że Klaudiusz swoją reakcją i zachowaniem ujawni dworzanom swoją winę. Tą sceną chciał zmusić się przede wszystkim do upewnienia się, że Upiór mówi prawdę, którą mówi Horatio:
Nawet z samym komentarzem twojej duszy
Obserwuj mojego wujka. Jeśli jego zajęte poczucie winy
Nie rozpętaj się w jednej mowie,
To przeklęty duch, którego widzieliśmy,
A moje wyobrażenia są równie paskudne
Stithy Vulkana. (III, II, 81–86)
Bądź miły, spójrz na wujka bez mrugnięcia.
Albo się zdradzi
Na widok sceny albo tego ducha
Był demon zła, ale w moich myślach
Te same opary co w kuźni Wulkana.
Ale król wybiegł z pokoju - a książę nie mógł nawet marzyć o tak wymownej reakcji. Triumfuje, ale, jak trafnie zauważa Bradley, jest całkiem zrozumiałe, że większość dworzan postrzegała (lub udawała, że postrzega) „Morderstwo Gonzago” jako bezczelność młodego dziedzica wobec króla, a nie jako oskarżenie tego ostatniego o morderstwo. Co więcej, Bradley jest skłonny sądzić, że książę martwi się, jak pomścić ojca, nie poświęcając życia i wolności: nie chce, aby jego imię zostało zhańbione i zapomniane. A jego ostatnie słowa mogą być tego dowodem.
Książę Danii nie mógł zadowolić się jedynie potrzebą pomszczenia ojca. Oczywiście rozumie, że jest do tego zobowiązany, chociaż ma wątpliwości. Bradley nazwał to założenie „teorią sumienia”, wierząc, że Hamlet jest pewien, że trzeba porozmawiać z Duchem, ale podświadomie jego moralność jest przeciwna temu czynowi. Chociaż on sam może nie być tego świadomy. Wracając do epizodu, w którym Hamlet nie zabija Klaudiusza podczas modlitwy, Bradley zauważa: Hamlet rozumie, że jeśli zabije złoczyńcę w tym momencie, dusza jego wroga pójdzie do nieba, kiedy marzy o wysłaniu go do płonącego piekła piekielnego :
Teraz mogę to zrobić, poklep, teraz się modli,
A teraz nie zrobię. I tak idzie do nieba,
I tak się zemściłem. To by było zeskanowane. (III, III, 73–75)
On się modli. Cóż za wygodna chwila!
Cios mieczem, a pod niebo wzleci,
A oto nagroda. Czyż nie? Rozwiążmy to.
Można to również wytłumaczyć faktem, że Hamlet jest człowiekiem o wysokiej moralności i uważa, że zabicie wroga, gdy nie może się obronić, jest poniżej jego godności. Bradley uważa, że moment, w którym bohater oszczędza króla, jest punktem zwrotnym w całym dramacie. Trudno jednak zgodzić się z jego opinią, że tą decyzją Hamlet „poświęca” wiele istnień później. Nie do końca wiadomo, co krytyk miał na myśli, pisząc te słowa: jasne, że tak właśnie się stało, ale naszym zdaniem dziwne było krytykowanie księcia za akt tak moralnej wzniosłości. Rzeczywiście, w istocie jest oczywiste, że ani Hamlet, ani nikt inny po prostu nie mógł przewidzieć tak krwawego rozwiązania.
Hamlet postanawia więc odłożyć akt zemsty, szlachetnie oszczędzając króla. Ale jak w takim razie wytłumaczyć fakt, że Hamlet bez wahania przebija Poloniusza, który chowa się za gobelinami w komnacie Królowej Matki? Wszystko jest o wiele bardziej skomplikowane. Jego dusza jest w ciągłym ruchu. Chociaż za kurtyną król byłby równie bezbronny, jak w chwili modlitwy, Hamlet jest tak podekscytowany, że szansa trafia do niego tak niespodziewanie, że nie ma czasu, by ją dobrze przemyśleć.
itp.................
