Wspaniałe obrazy Leonarda da Vinci. Leonardo da Vinci – włoski geniusz

Obrazy Leonarda da Vinci są piękne i pełne tajemnic. Są doprowadzone do niewyobrażalnego stopnia doskonałości, ponieważ mistrz pracował nad każdym ze swoich dzieł przez kilka lat.

Nasza lista obejmuje wszystkie największe obrazy Leonarda da Vinci, ze zdjęciami, nazwiskami i szczegółowymi informacjami o każdym z nich. Na liście nie znalazły się rysunki wynalazków, karykatury, a także obrazy, co do których krytycy sztuki mają wątpliwości, czy należą do pędzla Leonarda. W selekcji nie uwzględniono także kopii obrazów, które nie zachowały się do dziś.

Lata pisania: 1490.
Gdzie jest: Galeria Akademii, Wenecja.
Materiały: papier, długopis, tusz, akwarela.
Wymiary: 34,3 x 24,5 cm.

Jeśli powiesz, że to nie jest obraz, a rysunek, będziesz miał absolutną rację. Rzeczywiście, Człowiek witruwiański jest rysunkiem, ilustracją wykonaną przez Leonarda do książki wielkiego starożytnego rzymskiego architekta Marka Witruwiusza i umieszczoną w jednym z jego pamiętników.

Jednak ten rysunek jest nie mniej znany niż obrazy wymienione na naszej liście. Jest uważany nie tylko za dzieło sztuki, ale także za pracę naukową. I demonstruje idealne proporcje ludzkiego ciała.

Po studiowaniu matematyki i geometrii, w szczególności dzieł Witruwiusza, pragnienie wiedzy Leonarda sięgnęło zenitu. W Człowieku witruwiańskim zastosował ideę uniwersalnej symetrii, złotego podziału, czyli „boskiej proporcji” nie tylko do wielkości i kształtu, ale także do wagi.

• 6 dłoni = 1 łokieć;
• długość od czubka najdłuższej do najniższej podstawy 4 palców = 1 dłoń;
• 4 dłonie = 1 stopa;
• rozpiętość ramion = wzrost;
• 4 dłonie = 1 krok;
• 4 łokcie lub 24 dłonie = wzrost osoby.

Inne znane na całym świecie obrazy Leonarda da Vinci, które zawierają złoty podział, to Mona Lisa, Zwiastowanie i Ostatnia Wieczerza.

Lata pisania: 1478 — 1480.
Gdzie jest: Stara Pinakoteka w Monachium.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 42 x 67 cm.

Wielu historyków sztuki przypisuje tę pracę młodemu Leonardowi, gdy był jeszcze uczniem w warsztacie malarskim Verrocchio. Istnieje wiele szczegółów, które potwierdzają tę wersję, takich jak detale twarzy Madonny, rysunek jej włosów, krajobraz za oknem oraz miękkie i rozproszone światło charakterystyczne dla włoskiego artysty.

Niestety lata nie oszczędziły obrazu, aw wyniku niewłaściwej renowacji powierzchnia warstwy malarskiej uległa nierówności.

Lata pisania: 1472 — 1476.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 98x217 cm.

To właśnie od „Zwiastowania” Leonardo da Vinci zaczął jako artysta. Obraz ten miał powstać we współpracy z Andreą del Verrocchio, do którego warsztatu został oddany w wieku 14 lat. Na korzyść autorstwa przyszłego słynnego włoskiego mistrza przemawia niesamowita dokładność anatomiczna charakterystyczna dla wszystkich dzieł Leonarda, a także szereg szkiców w pamiętnikach, które dotarły do ​​\u200b\u200bnaszych czasów. Na korzyść autorstwa innej osoby - charakter kresek i kompozycja kolorów, którymi została napisana Maria; zawierają nietypowy dla da Vinci ołów.

Co ciekawe, jeśli spojrzysz na zdjęcie stojące tuż przed nim, zauważalne są pewne wady anatomiczne. Na przykład ręka Marii wydaje się być nieco dłuższa niż typowa dla zwykłych mieszkańców planety Ziemia. Jeśli jednak przejdziemy na prawą stronę obrazu i spojrzymy stamtąd, wówczas ręka Marii magicznie się skróci, ona sama się powiększy, a środek ciężkości fabuły przeniesie się na jej postać - zgodnie z fabułą. Najprawdopodobniej rzekoma nieregularność budowy ciała jest wynikiem starannie zaprojektowanej iluzji optycznej: obraz miał wisieć pod kątem do widza.

Lata pisania: 1476
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 177x151 cm.

Leonardo napisał tę pracę we współpracy ze swoim nauczycielem. Według Giorgio Vasariego, który skompilował biografię artysty, Verrocchio poinstruował młodego ucznia (w momencie pisania obrazu Leonardo miał 24 lata), aby namalował postać siwowłosego anioła w lewym rogu obrazu . Nauczyciel był pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że ​​zhańbiony już nie malował.

Lata pisania: 1474 — 1478.
Gdzie jest: Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 38,8 x 36,7 cm.

Wieniec z gałązek laurowych i palmowych z tyłu obrazu sugeruje, że przedstawia on trudną kobietę. Pierwszy wieniec wskazuje na jej poetyckie dążenia, a drugi na to, że miłosierdzie i współczucie nie są jej obce. Wrażenie to potwierdza surowa i nieco surowa uroda modelki, jej blada alabastrowa skóra i opuszczone powieki, jakby w zamyśleniu. Na jej intelektualne dążenia wskazuje również niemal całkowity brak biżuterii i zdecydowanie skromna odzież. I słusznie – obraz przedstawia poetkę Ginevrę de Benci.

Sposób wykonania obrazu (zwłaszcza cieniowanie palcami - Leonardo dopiero zaczął opanowywać tę technikę, przez co warstwa farby miejscami jest nierówna) już głośno mówi o kunszcie twórcy. Szczególnie charakterystyczne miękkie oświetlenie i krajobraz w tle, jakby spowity świetlistą mgiełką.

Lata pisania: 1479 — 1481.
Gdzie jest: Ermitaż, Petersburg.
Materiały: obraz olejny na płótnie.
Wymiary: 48 x 31,5 cm.

„Duch starej kobiety” z „pomarszczoną szyją”, „spuchniętym ciałem” i „bezzębnym uśmiechem” - takie niepochlebne słowa opisał obraz amerykański historyk sztuki, któremu właściciele - rodzina Benois poinstruowali go o ustaleniu autorstwa. Pomimo wszystkich kolorowych epitetów, nadal przypisywał mu przynależność do pędzla Leonarda da Vinci - przemawiają za tym zarówno sposób malowania, jak i miękkie rozproszone światło właściwe artyście, tworzące w naturalny sposób objętość dwóch postaci.

Jednym z symbolicznych detali jest roślina krzyżowa, która wskazuje, jaki los czeka dziecko. Jednak ani matka, ani dziecko jeszcze o tym nie wiedzą. Bawi się niedbale, a ona patrzy na niego z uśmiechem.

Lata pisania: 1479 — 1482.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 246x243.

Jeden z obrazów wielkiego artysty, rzeźbiarza, naukowca i inżyniera renesansu niestety pozostał niedokończony. Leonardo przeniósł się do miejsca zamieszkania w Mediolanie i nie zamierzał wracać. Na szczęście klienci zachowali niedokończony obraz. Wyróżnia się niestandardową kompozycją i bogatym znaczeniem symbolicznym.

Na przykład Maryja siedzi pod dębem, który jest symbolem wieczności, w oddali rośnie palma – znak Jerozolimy, a na horyzoncie ruiny pogańskiej świątyni – zniszczenie pogańskiej religii, która była zastąpione przez chrześcijaństwo.

Lata pisania: 1480 — 1490.
Gdzie jest: Watykańska Pinakoteka.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 103 x 75 cm.

Pomimo faktu, że obraz pozostał niedokończony, wywarł silne wrażenie na współczesnych. Wynika to przede wszystkim z niesamowitej anatomicznej dokładności obrazu ludzkiego ciała, z której słynął Leonardo.

Ciężki los czekał obraz - po pewnym czasie dzieło zostało przepiłowane, a deski użyte do najbardziej prymitywnych celów. Zarzuca się, że jeden z miłośników sztuki znalazł fragment obrazu w postaci pokrywy skrzyni.

Lata pisania: 1478 — 1482.
Gdzie jest: Ermitaż.
Materiały: tempera, deska.
Wymiary: 42x33.

Majstersztyk wielkiego włoskiego artysty przejawiał się między innymi w detalach, które opowiadają swoistą historię. Na przykład czerwona sukienka damska jest wyposażona w specjalne wycięcia do karmienia, z których jeden jest zaszyty. Najwyraźniej uznała, że ​​czas przestać karmić piersią. Ale jeden z nich został rozdarty w pośpiechu - widoczne są szwy i wiszące końce nici.

Lata pisania: 1483 - 1490 i 1495 - 1508.
Gdzie jest: Luwr i Londyńska Galeria Narodowa.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 199x122 cm

Na świecie istnieją dwa niemal identyczne dzieła Leonarda o tej samej nazwie. Jeden jest w Paryżu, a drugi w Londynie. Pierwszą wersję da Vinci zamówiono na drzwi ołtarzowe iz jasno określoną fabułą. Jednak artysta najwyraźniej uważał, że jego talent i umiejętności dają mu prawo do pewnych swobód. W rezultacie było ich tak dużo, że klienci odmówili zapłaty za pracę. Rozpoczął się długotrwały proces, który jednak zakończył się stosunkowo pomyślnie. Druga wersja zaczęła wisieć w kościele, a pierwsza zniknęła z radarów krytyki sztuki na około sto pięćdziesiąt lat, aż znalazła się w skarbcu królów francuskich.

Podobnie jak wiele innych obrazów Leonarda, ten jest pełen zaszyfrowanych wiadomości. Cyklamen obok Jezusa symbolizuje miłość, wiesiołek cnotę, akant zbliżające się zmartwychwstanie, a dziurawiec krew przelaną przez chrześcijańskich męczenników. To właśnie tym obrazem autor sensacyjnego „Kodu Leonarda da Vinci” starał się posłużyć jako ilustracja swoich konstrukcji, gdzie stwierdził, że w rzeczywistości sens tradycyjnej fabuły jest zupełnie inny.

Lata pisania: 1485 — 1487.
Gdzie jest: Biblioteka Ambrozjańska w Mediolanie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 43x31.

Jedyny portret mężczyzny wśród słynnych obrazów da Vinci. Historycy sztuki początkowo uważali, że obraz przedstawia samego księcia Mediolanu, patrona i przyjaciela Leonarda da Vinci (o ile osoba zajmująca taką pozycję społeczną może być czyimś przyjacielem). Aż później odkryto, że młody człowiek ściska w dłoniach zwój, zaczynający się od słów „anielska pieśń”. Dlatego obraz został przemianowany na „Portret muzyka”. A wielu krytyków sztuki odważnie zakłada, że ​​​​jest to sam Leonardo, ponieważ muzyka była również częścią jego zainteresowań.

Lata pisania: 1488 — 1490.
Gdzie jest: Muzeum Czartoryskich w Krakowie.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 54,8 x 40,3 cm.

Chociaż autorstwo genialnego włoskiego artysty było czasami kwestionowane, w tej chwili krytycy sztuki zgodzili się: jest to jeden z najlepszych obrazów Leonarda da Vinci, jeśli nie najdoskonalszy z malarskiego punktu widzenia. Uważa się, że artysta, który uwielbiał zagadki i szyfry, zaszyfrował swoje imię na obrazie białego zwierzęcia w rękach modelki. Po łacinie rodzina łasicowatych nazywa się gale, a imię dziewczynki to Caecilia Gallerani.

Śnieżnobiała skóra gronostaja (i najprawdopodobniej ją przedstawia portret) stanowi śmiałe wyzwanie rzucone nieco wątpliwemu statusowi utrzymanki księcia Mediolanu. Według popularnych wierzeń zwierzę to tak bardzo ceni sobie nieskazitelnie białe futro, że jest gotowe raczej umrzeć, niż poplamić je brudem.

Lata pisania: 1495 — 1498.
Gdzie jest: Kościół Santa Maria delle Grazie, Mediolan.
Materiały: fresk.
Wymiary: 460 x 880 cm.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci w rzeczywistości nie jest jednym. To rodzaj największego i najbardziej nieudanego eksperymentu wielkiego włoskiego naukowca. Pod koniec XV wieku książę Mediolanu zlecił słynnemu artyście pomalowanie murów klasztoru za kwotę odpowiadającą obecnie 700 tysiącom dolarów.

Założono, że artysta, jak wielu przed nim, będzie malował na mokrym tynku – po ostatecznym wypolerowaniu taki obraz będzie mocny i trwały. Fresk narzuca jednak swoje ograniczenia – oprócz specyficznego sposobu nakładania farb (wymagane jest natychmiastowe pisanie i białą farbą, dalsze poprawki są niemożliwe), nadają się do niego tylko niektóre pigmenty. A potem ich jasność maleje, „zjedzona” przez dobrze chłonną powierzchnię.

Dla Leonarda, który był sceptyczny wobec autorytetów, do wszystkiego dochodził sam i najwyraźniej był z tego dumny, takie ograniczenia były nie do zniesienia. Z prawdziwie renesansowym rozmachem postanowił odrzucić spuściznę przeszłości i przerobić cały proces – od składu tynku po użyte farby. Wynik był do przewidzenia. Warstwa malarska fresku zaczęła się zapadać dwie dekady po zakończeniu prac. Oprócz nieudanych rozwiązań technicznych obraz ucierpiał również z powodu upływu czasu.

Najpierw mieszkańcy klasztoru postanowili odpiłować Chrystusowi nogi, robiąc w tym miejscu drzwi, a następnie mierni malarze, próbując odnowić obraz, bezwstydnie zniekształcili jego fabułę (na przykład ręka jednego z apostołów zamieniła się w . .. Bochenek). Budynek został zalany, następnie zrobiono z niego strych na siano, aw świątynię uderzyła bomba podczas II wojny światowej. Na szczęście fresk nie został przez to uszkodzony. Nic dziwnego, że do naszych czasów zachowało się zaledwie 20% oryginalnego malowidła.

Ciekawe, że to właśnie ten rozpadający się i od czasu do czasu podbarwiany obraz był przez wiele lat najsłynniejszym obrazem da Vinci - ale co tam, jedynym dostępnym dla zwykłego widza. Cała reszta była utrzymywana przez bogaczy tego świata. Status quo zmienił się dopiero wraz z przeniesieniem Mona Lisy z sypialni Napoleona do Luwru.

Z dwóch pozostałych fresków stworzonych przez da Vinci do dziś zachowały się tylko fragmenty.

Lata pisania: 1493 — 1497.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 62 x 44 cm.

Z jednym z najsłynniejszych obrazów Leonarda da Vinci związana jest ciekawa legenda. Kiedy obraz trafił do Francji, jeden z właścicieli wykonał na nim napis - "ferroniera". To tajemnicze słowo (a także niewątpliwa uroda kobiety) przez wiele lat rozpalało wyobraźnię osób bliskich sztuce.

Dzielny „historyk miłości”, Guy Breton, który żył już w naszych czasach, skomponował całą historię. Podobno bezimienna piękność była kochanką Franciszka Pierwszego i zaczęła nosić swoją biżuterię, aby ukryć siniaka otrzymanego podczas nocy z królem.

Najprawdopodobniej obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Piękna Ferroniera” przedstawia Lukrecję Crivelli. Była jedną z kochanek patrona Leonarda, księcia Mediolanu. A nazwa pochodzi od zdobienia jej czoła - ferronier.

Lata pisania: 1500 — 1505.
Gdzie jest: Galeria Narodowa, Parma.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 24,6 x 21 cm.

Niedokończony wizerunek młodej kobiety o niedbałej fryzurze (stąd inna nazwa obrazu - La Scapigliata, rozczochrany) napisany jest podobnie jak inne niedokończone prace - farbami olejnymi z niewielką domieszką pigmentu. Krytycy sztuki uważają jednak, że kontrast między słabo zarysowanymi włosami a doskonale wykonaną twarzą był częścią planów artysty.

Prawdopodobnie Leonardo zainspirował się fragmentem starożytnego pisarza Pliniusza Starszego, popularnego w okresie renesansu. Powiedział, że wielki artysta Apelles celowo pozostawił niedokończony swój ostatni obraz Wenus z Kossusa i że wielbiciele podziwiają go bardziej niż inne jego dzieła.

Lata pisania: 1501 — 1517.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 168 x 112 cm.

Współcześni głęboko docenili żywotność i naturalny wyraz twarzy wszystkich trzech uczestników sceny - zwłaszcza charakterystyczny dla Leonarda enigmatyczny półuśmiech, z jakim Anna patrzy na swoją córkę i wnuka.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Lata pisania: 1502 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 76,8x53.

Chyba trudno znaleźć na świecie osobę, która nie znałaby Giocondy. To z pewnością najsłynniejsze dzieło utalentowanego Włocha. Wiele tajemnic i tajemnic tego obrazu Leonarda da Vinci nie zostało do tej pory rozwiązanych:

„Mona Lisa” miała w życiu artysty szczególne znaczenie – nie jest tajemnicą, że czasami, porwany czymś nowym, niechętnie wracał do przerwanej pracy. Jednak nad Giocondą pracował z pasją i entuzjazmem. Czemu?

Nie jest jasne, kto dokładnie jest przedstawiony na portrecie. Czy była to żona kupca del Giocondo? A może ta sama kobieta, która pozowała do Damy z gronostajem? Istnieje nawet wersja, w której Salai, jeden z uczniów artysty, przedstawiony przez niego na co najmniej dwóch kolejnych obrazach, działał jako model dla Mony Lisy.

Jakiego koloru była oryginalnie suknia Giocondy? Najwyraźniej Leonardo ponownie eksperymentował z farbami i znowu bezskutecznie, więc nic nie zostało z pierwotnego koloru rękawów. Nawiasem mówiąc, współcześni podziwiali luksusową kolorystykę obrazu.

I wreszcie tajemniczy półuśmiech - czy ona w ogóle się uśmiecha, czy to tylko złudzenie, które artystka umiejętnie stworzyła dzięki cieniom w kącikach ust?

Lata pisania: 1508 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 69x57 cm.

Ostatni obraz artysty, który rzekomo przedstawia Salai, jednego z uczniów artysty, który z niewiadomych przyczyn cieszył się szczególnym usposobieniem Leonarda. Mistrz wiele uczniowi wybaczył. Aż do kradzieży pieniędzy za kupiony z góry płaszcz, w który Salai był udrapowany dla „Bachusa” – obrazu, który przetrwał do dziś tylko w formie kopii. Wypielęgnowana twarz, starannie ułożone loki i szczególnie nieskromny półuśmiech budziły pewne wątpliwości co do charakteru relacji między mistrzem a uczniem.

Trudno jednak cokolwiek zrozumieć z pamiętników artysty – po oskarżeniach o sodomię w młodym wieku starannie unikał wzmianek o swoim życiu osobistym gdziekolwiek. Nawiasem mówiąc, testamentem pozostawił swój majątek i pieniądze Leonardo temu samemu Salai i jeszcze jednemu z jego asystentów.

Turyn autoportret autorstwa Leonarda da Vinci

Lata pisania: po 1512 r.
Gdzie jest: Biblioteka Królewska, Turyn.
Materiały: sangwinik, papier.
Wymiary: 33,3 x 21,6 cm.

Uważany jest za autoportret artysty, sporządzony w wieku 60 lat. Portret wykonany jest patykiem do rysowania z kaolinu i tlenków żelaza, dlatego obraz ma żółtawy odcień. Obecnie nie wystawiany ze względu na kruchość.

Nadal istnieją kontrowersje wokół autorstwa popularnego dzieła, mimo że cieniowanie przebiega od lewej do prawej, jak to było w zwyczaju Leonarda, ale niektórzy historycy sztuki uważają to za podróbkę. Według niektórych relacji, podczas wykonywania zdjęć rentgenowskich, pod wizerunkiem starca znaleziono malowidło, prawdopodobnie datowane na XVII wiek.

Najdroższy obraz Leonarda da Vinci w prywatnej kolekcji: Zbawiciel Świata

Cena £:$400 000 000
Lata pisania: 1499 — 1507.
Gdzie jest: prywatna kolekcja.
Materiały: obraz olejny na desce.
Wymiary: 66 x 47 cm.

Na aukcji Christie's w listopadzie 2017 roku obraz osiągnął imponującą cenę 400 milionów dolarów. Obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji jednego z saudyjskich książąt i może być wystawiany w filii Luwru w tym kraju.

Madonna z kwiatem Leonardo Da Vinci przedstawiona w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. Jest to pierwsza samodzielna praca artysty. Współczesny zwrócił uwagę na wyraziste […]

„Madonna z granatem” to najwcześniejsza, dość wzruszająca i spontaniczna Madonna, którą stworzył wielki malarz i mistrz Leonardo. Każde kolejne zdjęcie z Madonną będzie bardzo zbliżone do ich kompozycji i […]

Liczne opracowania malarstwa Leonarda da Vinci wskazują, że odrębnym tematem w twórczości artystki był temat matki i jej dziecka. Często na jego obrazach pojawiają się wizerunki młodej kobiety wyrażającej troskę i […]

Przez dość długi czas trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy eksperci uważali, że Zwiastowanie zostało namalowane przez Ghirlandaio, podczas gdy inni wierzyli, że obraz był dziełem młodego Leonarda da Vinci. Jednak po pewnym […]

Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pokoju z półmrocznym widokiem, w którym obraz w głębi podwójnego okna jest jedynym źródłem światła. […]

„Autoportret” Leonarda Da Vinci to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, które być może daje widzom wyobrażenie o tym, jak wyglądał słynny artysta renesansu. Jednak niektórzy eksperci uważają, że jest to zupełnie inna […]

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim renesansowym architektem, muzykiem, wynalazcą, inżynierem, rzeźbiarzem i genialnym malarzem. Został opisany jako archetyp „człowieka renesansu” i uniwersalnego geniuszu. Leonardo jest powszechnie znany ze swoich unikalnych obrazów, takich jak Mona Lisa i Ostatnia Wieczerza. Słynie również z wielu wynalazków. Ponadto pomagał w rozwoju anatomii, astronomii i urbanistyki.

W renesansie było wielu genialnych rzeźbiarzy, artystów, muzyków, wynalazców. Leonardo da Vinci wyróżnia się z ich tła. Stworzył instrumenty muzyczne, jest właścicielem wielu wynalazków inżynierskich, malowanych obrazów, rzeźb i wielu innych.
Uderzające są również jego dane zewnętrzne: wysoki, anielski wygląd i niezwykła siła. Zapoznajmy się z geniuszem Leonarda da Vinci, krótka biografia opowie o jego głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii
Urodził się niedaleko Florencji w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem słynnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ jego ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał do siebie małego Leonarda. Chłopiec od najmłodszych lat wykazywał niezwykły umysł i przyjazny charakter, dzięki czemu szybko stał się ulubieńcem rodziny.
Aby zrozumieć, jak rozwijał się geniusz Leonarda da Vinci, można przedstawić krótką biografię w następujący sposób:
W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie studiował rysunek i rzeźbę.
W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
W 1499 opuszcza Mediolan i zaczyna przenosić się z miasta do miasta, gdzie buduje budowle obronne. W tym samym okresie rozpoczyna się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
Od 1513 pracuje w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.
Leonardo zmarł w 1519 r. Jak wierzył, nic z tego, co zaczął, nie zostało ukończone do końca.

ścieżka twórcza
Dzieło Leonarda da Vinci, którego krótką biografię przedstawiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.
Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza było niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie namalowano obrazy „Madonna Benois”, „Zwiastowanie”. Mimo młodego wieku malarz wykazał się już dużym kunsztem malarskim.
dojrzały okres Twórczość Leonarda rozwijała się w Mediolanie, gdzie planował zrobić karierę inżyniera. Najpopularniejszym dziełem pisanym w tym czasie była Ostatnia wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lisą.
W późny okres twórczości powstał obraz „Jan Chrzciciel” oraz cykl rysunków „Powódź”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę dla Leonarda da Vinci, ponieważ starał się uchwycić rzeczywistość.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda

Zwiastowanie (1475-1480) - Uffizi, Florencja, Włochy

Ginevra de Benci (~1475) - Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, USA.

Benois Madonna (1478-1480) - Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

Pokłon Trzech Króli (1481) - Uffizi, Florencja, Włochy

Cecylia Gallerani z gronostajem (1488-90) - Muzeum Czartoryskich, Kraków, Polska

Muzyk (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan, Włochy

Madonna Litta (1490-91) - Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja

La Belle Ferronière (1495-1498) - Luwr, Paryż, Francja

Ostatnia Wieczerza (1498) - Klasztor Stacji Maria Delle Grazie, Mediolan, Włochy

Madonna w Grocie (1483-86) - Luwr, Paryż, Francja

Madonna in the Grotto lub Virgin in the Grotto (1508) - National Gallery, Londyn, Anglia

Leda i łabędź (1508) - Galeria Borghese, Rzym, Włochy

Mona Lisa lub Mona Lisa - Luwr, Paryż, Francja

Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (~1510) - Luwr, Paryż, Francja

Jan Chrzciciel (~1514) - Luwr, Paryż, Francja

Bachus (1515) - Luwr, Paryż, Francja.

Madonna z goździkiem

Anonimowy XVII wiek (na podstawie zaginionego oryginału) - Portret Leonarda da Vinci

Przypisuje mu się wynalezienie (w XV wieku!) spadochronu, czołgu, reflektora, roweru (i wielu innych ciekawych i potrzebnych rzeczy i urządzeń). Był dobrze zorientowany w anatomii, a także marzył o czasach, kiedy człowiek, pokonawszy siłę grawitacji, będzie mógł szybować jak ptak. Ale przytłaczająca większość populacji zna go jako autora tajemniczego, magicznie atrakcyjnego portretu.

Wielkie arcydzieła Da Vinci

Zagadka uśmiechu

Uważa się, że wzorem dla mistrza była żona florenckiego kupca Lisa Gherardini. Znamy ją pod dwoma „kryptonimami”. Mona Lisa. Ona jest Gioconda.

Pomysłowa technika „sfumato” (ten sam spryt, rodzaj mgiełki, która spowija tło obrazu) oraz tajemnica kobiecego uśmiechu, która nie została ujawniona, sprawiły, że dzieło da Vinci stało się najsłynniejszym i najcenniejszym dziełem sztuka wszech czasów. Po kilku próbach zniszczenia arcydzieła umieszczono je pod kuloodporną szybą.

Ale Gioconda, starannie przechowywana w Luwrze, jest już szczytem, ​​który Włoch osiągnął w swoich schyłkowych latach. Przed nią lata poszukiwań, prób, błędów, sukcesów - droga, którą nieuchronnie przechodzi genialna osoba kreatywna.

U zarania chwały

Nowa fala zainteresowania osobą pojawiła się wśród naszych współczesnych dzięki bestsellerowi Dana Browna. A sam przyszły artysta i naukowiec w ogóle nie myślał o sławie. Był trochę obciążony losem bękarta – nieślubnego potomka notariusza Piero di Bartolomeo (choć społeczeństwo renesansowe przymykało oko na dzieci nieślubne). Leonardo okazał się owocem miłości Piero i wieśniaczki Kateriny. Nazwisko otrzymał od nazwy miejscowości, w której się urodził w 1452 roku. Ojciec zabrał do niego syna, gdy miał zaledwie 3 lata. To właśnie utrata matki we wczesnym dzieciństwie przygnębiła chłopca. Następnie nie bez powodu Madonny będą jednym z głównych tematów malarza.

W wieku 14 lat da Vinci został uczniem słynnego florenckiego Verrocchio. Oprócz rysowania i modelowania, uczeń wiele wysiłku wkładał w studiowanie nauk technicznych i humanistycznych. Facetowi towarzyszyli Perugino, Botticelli, Ghirlandaio i wielu innych, którzy dziś uważani są za geniuszy renesansu.

Jednym z pierwszych znaczących dzieł Leonarda jest fragment obrazu „Chrzest Chrystusa”, namalowany przez nauczyciela. Pędzel młodzieńca należy do anioła po lewej stronie. Mówią, że po tym Verrocchio przestał tworzyć: uderzyło go, jak bardzo młody uczeń przewyższył mentora.

Rozkwit twórczości

Owocne florenckie i mediolańskie okresy życia twórcy można prześledzić poprzez jego najsłynniejsze dzieła.

Nieukończone z jakiegoś powodu płótna młodego da Vinci, poświęcone ewangelicznym opowieściom o Zwiastowaniu i Pokłonie Trzech Króli, znajdują się w kolekcji słynnej Galerii Uffizi, jako wspomniane już arcydzieło Verrocchio.

Dwa obrazy Matki Bożej - „Madonna Benois” (tak nazywa się ją od imienia przedrewolucyjnej właścicielki płótna) i „Madonna Litta” (bardzo znany symbol macierzyństwa) - duma kościoła św. Ermitaż w Petersburgu.

Ale przechowywana w Luwrze Madonna in the Rocks ma swojego niemal duplikata (również autorstwa Leonarda), wystawionego w jednej z sal londyńskiej Galerii Narodowej.

Wiele osób wie, jak wygląda znajdujący się w zbiorach Muzeum Czartoryskich w Krakowie obraz „Dama z gronostajem”. Według ekspertów jest to portret ukochanego księcia Mediolanu Sforzy Cecylii. Maestro miał tylko 4 takie świeckie portrety kobiece, w tym Giocondę.

Dotknąć wieczności

Pod koniec życia artysta przyjął zaproszenie monarchy Franciszka I do osiedlenia się we Francji. Przed przeprowadzką ukończył dzieło na dużą skalę - obraz „Jan Chrzciciel”.

Leonardo da Vinci nie miał jeszcze 65 lat, a poważna choroba pozbawiła go możliwości tworzenia (prawa ręka całkowicie odmówiła). W ostatnim roku życia mistrz był przykuty do łóżka, aw wieku 67 lat odszedł. Istnieje wersja, że ​​zmarł w obecności samego króla Franciszka I. Artysta i naukowiec został pochowany w zamku Amboise.

Najsłynniejszym freskiem da Vinci (tak, tak, między innymi to wokół niej w powieści Browna kipiały namiętności) jest Ostatnia wieczerza. Został poważnie uszkodzony przez czas i bombardowania drugiej wojny światowej, dlatego był wielokrotnie odnawiany. Zdobi ścianę refektarza mediolańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie. Ci, którzy chcą go podziwiać, rezerwują bilety z prawie kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Arcydzieło jest dozwolone ściśle przez 15 minut.