Wielcy kompozytorzy. Piosenki i muzyka dla dzieci

Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde nazwisko geniusza muzycznego to wyjątkowa indywidualność w dziejach kultury.

Co to jest muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna - urzekające melodie stworzone przez utalentowanych autorów, których słusznie nazywa się kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Klasyczną, z jednej strony, zwyczajowo nazywa się muzykę surową, głęboką, niezwiązaną z kierunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki istnieje okres końca XIII - początku XX wieku, zwany klasycyzmem.

Klasyczne motywy wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Mają pozytywny wpływ na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.

Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele

W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić etapy:

• Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii renesans trwał do początku XVII wieku.
• Barok - zastąpił renesans i trwał do początku XVIII wieku. Hiszpania była centrum stylu.
• Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początku XIX wieku.
• Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało to do połowy XIX wieku.
• Klasyka XX wieku - epoka nowożytna.

Krótka charakterystyka i główni przedstawiciele okresów kulturowych

1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła potomnym.

2. Barok - w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel, Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowe przestrzeganie kanonów.

3. Klasycyzm. którzy stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła w epoce klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, wzrasta skład orkiestry. i Haydn różnią się od ociężałych dzieł Bacha nieskomplikowaną konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Twórczość Beethovena to pogranicze romantyzmu i klasycyzmu. W muzyce L. van Beethovena więcej jest zmysłowości i żarliwości niż racjonalnej kanoniczności. Wyróżniały się tak ważne gatunki jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven zapoczątkował epokę romantyzmu.

4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznanie zyskały kompozycje fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner, Schubert.

5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do nowatorstwa melodii, powstały terminy aleatoryk, atonalizm. Do formatu klasycznego nawiązują dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa.

rosyjscy kompozytorzy klasyczni

Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, pedagog, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dziecięcy”.

Rachmaninow SV - utwory wybitnego kompozytora są emocjonalne i pogodne, a niektóre z nich mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych sztuk po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „Skąpiec rycerza”, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony” ; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokaliza na głos z towarzyszeniem fortepianu.

Borodin AP był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem, lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” oparta na historycznym dziele „Opowieść o wyprawie Igora”, pisanym przez autora przez prawie 18 lat. Za życia Borodin nie miał czasu go ukończyć, po jego śmierci ukończyli operę A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest twórcą klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia „Bogatyr” uważana jest za szczytowe osiągnięcie światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-heroicznej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jeden z pierwszych, który wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.

Świetni muzycy

M. P. Musorgskiego, o którym można powiedzieć, że jest wielkim kompozytorem realistą, odważnym innowatorem, poruszającym dotkliwe problemy społeczne, znakomitym pianistą i znakomitym wokalistą. Do najważniejszych dzieł muzycznych należą opery „Borys Godunow” oparte na dramacie A.S. Puszkin i „Khovanshchina” - ludowo-muzyczny dramat, głównym bohaterem tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazki z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.

Glinka MI - słynny rosyjski kompozytor, twórca klasycznego kierunku w rosyjskiej kulturze muzycznej. Dokończył proces tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach muzyki ludowej i profesjonalnej. Prace mistrza są przesiąknięte miłością do Ojczyzny, odzwierciedlając orientację ideową ludzi tamtej epoki historycznej. Światowej sławy dramat ludowy „Iwan Susanin” i baśniowa opera „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Dzieła symfoniczne „Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki są podstawą symfonii rosyjskiej.

Rimski-Korsakow NA jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, oficerem marynarki wojennej, nauczycielem, publicystą. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Carska oblubienica”, „Pskovite”) i baśniowy („Sadko”, „Śnieżna Panna”, Suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w budowie harmonicznej utworów wczesnych. Jego kompozycje mają autorski styl: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niespotykanie zbudowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla tego narodu.

kultura europejska

W ówczesnej stolicy kultury muzycznej – Wiedniu mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven. Genius łączy w sobie mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozytorskie, wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po polifoniczne opracowania tematów muzycznych. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, klarownością w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, komponenty tragiczne i komiczne, swoboda i roztropność są ze sobą organicznie połączone.

Beethoven i Haydn skłaniali się w kierunku kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku zarządzał zarówno kompozycjami operowymi, jak i orkiestrowymi. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił iz powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor, typ ludowy, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.

Mozart jest twórcą instrumentalnej formy sonatowej. Beethoven udoskonalił go, wyniósł na niezrównane wyżyny. Okres klasyków wiedeńskich stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.

Włoscy mistrzowie

Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną operę włoską. Cechował się nienagannym kunsztem. Zwieńczeniem jego działalności kompozytorskiej stały się dzieła operowe Il trovatore, Traviata, Otello, Aida.

Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobowości XVIII i XIX wieku. Był wirtuozem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.

Gioacchino Rossini - pracował w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła - „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.

Antonio Vivaldi to jeden z największych przedstawicieli sztuki skrzypcowej XVIII wieku. Sławę zyskał dzięki swojemu najsłynniejszemu dziełu – 4 koncertom skrzypcowym „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze, skomponował 90 oper.

Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili wieczną spuściznę muzyczną. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.

Osobliwości percepcji muzyki przez dziecko

Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki pozytywnie wpływa na rozwój psychoemocjonalny dziecka. Dobra muzyka, jak wierzą nauczyciele, wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny.

Wiele znanych dzieł zostało stworzonych przez kompozytorów klasycznych dla dzieci, z uwzględnieniem ich psychiki, percepcji i specyfiki wieku, czyli do słuchania, podczas gdy inni komponowali różne utwory dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i technicznie dla nich dostępne.

„Album dziecięcy” Czajkowskiego P.I. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. Kolekcja zawiera ponad 20 utworów, niektóre z nich oparte są na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Zbiór „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego P.I. przeznaczone do percepcji słuchowej odbiorców dziecięcych. Nastrojowe pieśni o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Chrystus dzieciątko miał ogród”).

Klasyka dla dzieci

Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, których lista dzieł jest bardzo zróżnicowana.

Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi orkiestry symfonicznej. Tekst opowieści napisał sam Prokofiew.

Schumann R. "Sceny dziecięce" to krótkie muzyczne opowieści o prostej fabule, napisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.

Cykl fortepianowy Debussy'ego „Kącik dziecięcy”.

Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni Ch. Perraulta.

Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.

Cykle dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmniejszych”; „Bohaterowie bajek”; „Dzieci o zwierzętach”.

Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.

Bacha I.S. Zeszyt dla Anny Magdaleny Bach. Ucząc swoje dzieci muzyki, tworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.

Haydn J. - protoplasta symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię o nazwie „Dziecięca”. Użyte instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka - nadają mu niezwykłego brzmienia, dziecinnego i prowokacyjnego.

Saint-Saens K. wymyślił fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełen wdzięku łabędź za pomocą środków muzycznych.

Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni dbali o ciekawą fabułę utworu, dostępność proponowanego materiału z uwzględnieniem wieku wykonawcy lub słuchacza.

Kompozytorzy dla dzieci

muzyka dla dzieci

Muzyka przeznaczona do słuchania lub wykonywania przez dzieci. Jej najlepsze przykłady cechuje konkretność, żywa poetyka. treść, obrazowość, prostota i przejrzystość formy. Instrumental D. m. charakteryzuje się programowaniem, elementami figuratywności, onomatopejami, tańcem, marszem i prostotą muzyki. tekstury, oparcie się na folklorze. W sercu muzyki szturchać. dla dzieci są często nar. bajki, obrazy przyrody, obrazy świata zwierząt. Są różne rodzaje D. m. - pieśni, chóry, instr. gra, ork. produkcja, scena muzyczna eseje. Spektakle przeznaczone dla dzieci odpowiadają ich możliwościom wykonawczym. Wok. szturchać. brane są pod uwagę zakres głosu, cechy formowania dźwięku i dykcji, refren. przygotowanie, instr. sztuki teatralne – stopień techniczny. trudności. Koło muzyczne. produkty dostępne dla percepcji dzieci są szersze niż obszar D. m. Wśród odbiorców dziecięcych, zwłaszcza starszych, wiele jest popularnych. szturchać. M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, N. A. Rimski-Korsakow, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin i inni klasycy, prod. sowy. kompozytorzy.

Piosenki, żarty, tańce, łamańce językowe, opowiadania itp. często były podstawą dla prof. D. m. Jeszcze w Dr. Grecja była znana Narowi. piosenki dla dzieci, w szczególności kołysanki były powszechne. Źródła historyczne wskazują, że kilka piosenki dla dzieci zostały skomponowane w języku greckim. piosenkarz i kompozytor Pindar (522-442 pne). w dr. Sparta, Teby, Ateny, dzieci od najmłodszych lat uczono grać na aulosach, śpiewać w chórach.

W środę. wieku w Europie D. m. był związany z twórczością shpilmanów (wędrownych muzyków ludowych). Zachowały się stare niemieckie piosenki dla dzieci „Wszystkie ptaki przyleciały do ​​nas”, „Ty lis pociągnąłeś gęś”, „Przyleciał ptak”, „Pietruszka to cudowna trawa”. Europejska baza progów. piosenki dziecięce - dur i moll, okazjonalnie - skala pentatoniczna (niemiecka piosenka dziecięca „Flashlight, Flashlight”). Ch. cechy muzyki. język: harmoniczny. charakter melodii, kwartalne nadbitki, jednolitość formy (kuplet). Gor. pieśni uliczne dla dzieci (der Kurrenden) w średniowieczu. Niemcy spopularyzowały oryginalne pieśni. kolektywy (die Kurrende) - wędrowne chóry śpiewaków studenckich, które za niewielką opłatą występowały na ulicy. rosyjski stare piosenki dla dzieci, które były popularne wśród ludzi, opublikowane w sobotę. nar. pieśni z XVIII wieku VF Trutovsky, I. Prach. Niektóre z tych piosenek przetrwały do ​​\u200b\u200bnaszych czasów („Króliczek, ty, króliczek”, „Skok-skok”, „Zając chodzi po ogrodzie” itp.). Tworzenie pedagogiczne muzyka literatura dla dzieci zwracała uwagę na kompozytorów klasycznych 18 - wczesno. XIX wiek: J.S. Bach, W.A. Mozart, L. Beethoven. Szczególne miejsce zajmuje „Symfonia dziecięca” Haydna (1794). Na 1. piętrze. W XIX wieku, wraz ze wzmocnieniem zasady religijno-konserwatywnej w wychowaniu dzieci, D. m. uzyskał wyraźną orientację kultową.

Na 2. piętrze. 19 wiek stosunkowo duża liczba prof. szturchać. D.m.: sob. M. A. Mamontova „Piosenki dziecięce na melodie rosyjskie i małoruskie” (opracowania piosenek dla dzieci autorstwa PI Czajkowskiego, nr 1, 1872), fp. utwory dla początkujących pianistów. Najlepsze z tych utworów na stałe wpisały się w praktykę nauki gry np. na fortepianie. " Album dla dzieci „Czajkowski(op. 39, 1878) - rodzaj funkcji. apartament, w którym w różnych małych rozmiarach nar. charakter, dzieciom konsekwentnie przydzielane są różne zadania artystyczne i wykonawcze. Brak trudności melodycznych, harmonicznych, teksturalnych czyni ten produkt. dostępne dla młodych wykonawców. podobne w zadaniach isposoby ich rozwiązania sb-ki fp. sztuki dla dzieci A. S. Arensky, S. M. Maykapar, V. I. Rebikov.

w kon. 19 wiek powstały pierwsze opery dla dzieci: „Kot, koza i owca” oraz „Muzycy” Bryanskiego (1888, na podstawie tekstów bajek I. A. Kryłowa); „Koza Dereza” (1888), „Pan Kotski” (1891) i „Zima i wiosna, czyli Śnieżna Królewna” (1892) Łysenko. Muzy. język tych oper jest prosty, przesiąknięty rosyjskimi intonacjami. i ukraiński piosenki. Słynne opery dziecięce Ts. A. Cui - „Bohater śniegu” (1906), „ Czerwony Kapturek” (1911), „Kot w butach„(1912),„ Iwan Głupiec ”(1913); A.T. Grechaninova - „Sen Yolochkina” (1911), „Teremok” (1921), „Kot, kogut i lis” (1924); BV Asafyeva - „Kopciuszek” (1906), „Królowa Śniegu” (1907, oprzyrządowanie w 1910); VI Rebikova - „Jolka” (1900), „Opowieść o księżniczce i królu żab” (1908).Świat dzieciństwa i młodości odbija się w dziecięcych piosenkach Czajkowskiego(„16 piosenek dla dzieci” do wierszy A. N. Pleshcheeva i innych poetów, op. 54, 1883), Cui („Trzynaście obrazów muzycznych” do śpiewu, op. 15), Arensky („Pieśni dla dzieci”, op. 59), Rebikov („Świat dziecka”, „Piosenki szkolne”), Greczaninow („Ai, du -du", op. 31, 1903; "Kura Rabka", op. 85, 1919) itp.

Wśród produktów Zachodnio europejski Dm.: „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” R. Schumanna (1848)- cykl fp. miniatury, lokalizacja zgodnie z zasadą od prostych do złożonych; "Pieśni ludowe dla dzieci" Brahmsa (1887), suita "Zabawy dla dzieci" J. Wiese (1871) -12 utworów na fortepian. na 4 ręce (pięć utworów z tego cyklu, zinstrumentowanych przez autora, złożyło się na suitę o tym samym tytule na orkiestrę symfoniczną). Znane cykle produkcyjne. dla fp.: "Kącik dla dzieci” Debussy'ego (1906-08), „Matka gęś” Ravela (1908) (suita na fortepian na 4 ręce;zorganizowany w 1912 r.). B. Bartok pisał dla dzieci ("Małemu Słowakowi", 1905, - cykl 5 melodii na głos i fortepian; w latach 1908-09 4 zeszyty do repertuaru fortepianowego dla "Dzieci"); w swoich sztukach, głównie ludowych. charakter, wykorzystywane są melodie pieśni słowackich i węgierskich, merytorycznie są to gatunki fp. obrazy kontynuujące tradycję D. M. Schumanna i Czajkowskiego. W latach 1926-37 Bartók napisał serię 153 utworów (6 zeszytów) na fortepian. "Mikrokosmos". Utwory ułożone w kolejności stopniowej komplikacji wprowadzają małego pianistę w świat muzyki współczesnej. Piosenki dla dzieci napisali: X. Eisler („Sześć pieśni dla dzieci do słów B. Brechta”, op. 53; „Pieśni dla dzieci” do słów Brechta, op. 105), Z. Kodaly (liczne pieśni i chóry dla dzieci oparte na węgierskiej muzyce ludowej).

D. m. robi dużo komp. B. Brittena. Stworzył zbiór piosenek szkolnych „Piątkowe popołudnie” (op. 7, 1934). Piosenki z tego zbioru są popularne wśród Anglików. uczniowie. dla dostawcy usług internetowych dzieci, przy akompaniamencie harfy, napisały cykl „Rytualne pieśni bożonarodzeniowe” (op. 28, 1942, na podstawie tekstów z poezji staroangielskiej). Najlepsze z piosenek to „Mroźna zima”, „Och, moja droga” (kołysanka), kanon „To dziecko”. Sławę zyskał Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, dla młodzieży) - rodzaj utworu wprowadzającego słuchacza we współczesność. symp. orkiestra. K. Orff stworzył duży cykl produktów. „Muzyka dla dzieci”;w latach 1950-54 cykl uzupełniały wspólne. z G.Ketman i otrzymał imię. "Schulwerk"("Schulwerk. Musik für Kinder") - pieśni, instr. gry i rytmiczne melodie. ćwiczenia dla dzieci mł. wiek. Dodatek do "Schulverk" - zbiór„Muzyka dla młodzieży” („Jugendmusik") - praktyczne podstawy zbiorowej edukacji muzycznej (teksty zaczerpnięte ze zbioru F. M. Böhme "Niemiecka piosenka dziecięca i zabawa dziecięca" - ks. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").

Szeroko używana była opera Hindemitha „Budujemy miasto” (1930) dla dzieci. W muzyce dla dzieci wydajność" Mały kominiarz, czyli załóżmy operę Brittena (op. 45, 1949) 12 ról: 6 dla dzieci (dzieci w wieku od 8 do 14 lat) i tyle samo dla dorosłych. W akcję zaangażowana jest sala: mali widzowie ćwiczą i śpiewają specjały. „Piosenka dla publiczności”. Skład orkiestry - smyczki. kwartet, perkusja i fortepian. w 4 ręce. Popularna jest także opera dziecięca Brittena Noah's Ark (op. 59, 1958), oparta na starym misterium. W ogromnej orkiestrze dziecięcej (70 wykonawców) dla prof. muzycy napisali tylko 9 partii. Niektóre gry są przeznaczone dla dzieci, które dopiero zaczynają się bawić. Niezwykły jest skład wykonawców (w orkiestrze – organy, fortepian, perkusja, smyczki, flet, róg i ręczne dzwonki; na scenie – mówiący chór, soliści i 50 dziecięcych głosów śpiewających osobne uwagi).

Sowy. kompozytorzy wzbogacili gatunek matematyki i rozszerzyli jego możliwości gatunkowe i środki wyrazu. Oprócz woka. i fp. dla dzieci tworzone są miniatury, opery, balety, kantaty, wielkie symfonie. produkcja, koncerty. Gatunek sów stał się powszechny. piosenka dla dzieci, którą kompozytorzy komponują we współpracy z poetami (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Vysotskaya, V. I. Lebedev-Kumach itp.). Mn. sowy. kompozytorzy zadedykowali swoje dzieło D. m. spektakle dla dzieci SM Maykapara „Spikers" (op. 28, 1926) oraz zbiór "Pierwsze kroki" (op. 29, 1928) na fortepian na 4 ręce. Utwory te wyróżnia elegancja i przejrzystość faktury, nowość i oryginalność języka muzycznego, subtelność z wykorzystaniem technik polifonicznych Popularne przykłady melodii ludowych G. G. Łobaczowa: zbiory Pięć pieśni dla przedszkolaków (1928) i Pięć pieśni dla dzieci (1927) wyróżniają się pomysłowym akompaniamentem, elementami onomatopei, wyrazistością intonacyjną i lakonizmem melodii. spuścizna twórcza M. I. Kraseva. Napisał około 60 pionierskich piosenek, kilka miniaturowych oper opartych na baśniach ludowych, bajki K. I. Czukowskiego i S. Ya. Splint, dostępnych do wykonania dla dzieci.MR Rauchverger skierowana głównie do dzieci w wieku przedszkolnym. Najlepszy produkt kompozytora charakteryzuje nowoczesność muzyki. intonacja, ekspresja melodyczna. rewolucje, ostrość harmonii. Cykl pieśni „Słońce” do wierszy A. L. Barto (1928), pieśni „Czerwone maki”, „Wakacje zimowe”,„Appassionata” , „Jesteśmy zabawnymi facetami” , cykl wokalny „Kwiaty” itp. Wielki wkład w D. m. wniósł komp. AN Aleksandrow, RG Bojko,IO Dunajewski , A. Ja Lepin , ZA Levina , MA Mirzoev, S. Rustamov,ML Starokadomsky , AD Filippenko. Wiele popularnych piosenek dla dzieci zostało stworzonych przez T. A. Popatenko i V. P. Gerchik, E. N. Tilicheeva. Jednym z ulubionych gatunków dziecięcej publiczności jest piosenka komiksowa („ O Petyi” Kabalewskiego, „Wręcz przeciwnie” Filippenko, „Chłopiec i lód” Rustamowa, „Ząb niedźwiedzia”, „Miasto Lima” Bojki, „Fotograf w zoo” Żarkowskiego itp.). Skierowana do dzieci muzyka D. B. Kabalewskiego odzwierciedla głęboką znajomość świata uczuć, myśli, ideałów współczesności przez kompozytora. Młodsza generacja. Jako autor tekstów dla dzieci Kabalewski charakteryzuje się melodyjnością. bogactwo, nowoczesność, język, sztuka. prostota, bliskość intonacji nowoczesności. muzyka folklor (jego pierwszy zbiór dziecięcy - "Osiem pieśni na chór dziecięcy i fortepian", op. 17, 1935).Kabalewskiego - jeden z założycieli gatunku liryki dziecięcej. piosenki („Pieśń przy ogniu”,"Nasza Ziemia" , "Szkolne lata" ). Napisał 3 zeszyty pedagogiczne. fp. sztuki ułożone według rosnącej trudności (Trzydzieści sztuk dziecięcych, op. 27, 1937-38). Jego produkcja. wyodrębnione tematycznie. bogactwo, bliskość masowych form muzykowania – pieśni, tańce, marsze. Wybitne sztuki. mieć zalety. dla dzieciSS Prokofiewa . Klasyczne techniki łączą się w nich z nowatorstwem i świeżością muz. język, nowatorska interpretacja gatunków. Fp. graProkofiew „Muzyka dla dzieci” (częściowo zaaranżowane przez autora i połączone w suitę „Summer Day”) charakteryzują się klarownością przekazu, odsyła. prostota muzyki. materiał, przezroczystość tekstury. Jedna z najlepszych produkcji D. m. - symfoniczny. bajkaProkofiew „Piotruś i Wilk” (1936, do tekstu własnego), łączący muzykę i czytanie. Charakterystykę jego rdzenia wyróżniają obrazy. bohaterów (Petya, Kaczka, Ptaszek, Dziadek, Wilk, Łowcy), przybliżających młodym słuchaczom orka. barwy. Pieśń-szkic "Gadacz" oparty na wierszach Barta (1939), suita "Zimowe ognisko" - dla czytelników popularny jest chór chłopięcy i symfonie. orkiestra (1949). Dla młodych wykonawców napisany 2 FP. koncert D. D. Szostakowicza, triada koncertów młodzieżowych Kabalewskiego (na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę), III fortepian. koncert AM Balanchivadze, fortepian. koncertYu A. Levitina . Cechy wszystkich tych produktów. - opieranie się na elementach pieśni, implementacja stylistyki w muzyce. cechy muzyki dziecięcej i młodzieżowej. codzienność - marsze, bębnienie, dźwięk akordeonu guzikowego, gitary, połączenie symfonii i dostępności muzyki. język, wirtuozeria i intymność.

W latach 50-60. powstał gatunek kantaty dziecięcej, wyrażający lakoniczne muzy. oznacza różnorodność zainteresowań, uczuć i myśli współczesnych. dzieci i młodzież. Są to: „Pieśń o poranku, wiośnie i pokoju” (1958), „O ojczyźnie” (1966) GI Gladkova (1968), „Krokodyl Gena” komp. MP Ziva (1969). Wśród najlepszych przykładów dziecięcego est. muzyka ekscentryczna. piosenki z rozwiniętą fabułą: „Siedem zabawnych piosenek” Kabalewskiego, „Słoń idzie przez Moskwę” Pieńkowa, „Petya boi się ciemności” Sirotkina itp. Z reguły wykonują je dorośli śpiewacy z przodu dziecięcej widowni. Jedność przyczynia się do rozwoju dziecięcej opery i baletu. w świecie muzyki dziecięcej. teatr, główny w Moskwie w 1965 r. i kierowany przez N. I. Sats. Popularność zyskały opery dziecięce„Wilk i siedem młodych kóz”Kowal (1939), "Masza i niedźwiedź" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin i lis" (1943), "Bez uśmiechu księżniczka" (1947), "Morozko" (1950) Kraseva, "Trzy Grubas” Rubina (1956), „Tulku i Alabasz” Mamedov (1959), „Pieśń w lesie”(1955), „Skarb pod Błękitną Górą” Tsintsadze (1956), „Pinokio” (1955) i „Złoty klucz” (1962)Weinberga , „Złoty klucz” Zeidmana (1957); balet operowy „Królowa Śniegu”Rauchverger (1965) i inni.

w latach 60. napisano operetki dla dzieci: „Barankin, bądź mężczyzną” Tulikova (1965), „Stacja Zavalyayka”Bojko (1968).

Rozwój muzyki. twórczość dziecięca jest ściśle związana z rozwojem dziecięcej kultury performatywnej, systemu muz. edukacja i wychowanie dzieci (patrz Edukacja muzyczna, Edukacja muzyczna). W ZSRR powstała szeroka sieć dziecięcych muz. szkół, w tym szkół siedmioletnich i dziesięcioletnich (ponad 2000 szkół muzycznych dla dzieci). Powstały nowe formy dziecięcej kultury wykonawczej (amatorskie występy dzieci w Domach Pionierów, studiach chóralnych itp.). Szturchać. dla dzieci odbywają się w radiu i telewizji, o godz. scenicznej, w teatrach dziecięcych, u prof. chór. ach. instytucje (Państwowa Szkoła Chóralna w Moskwie, Dziecięca Szkoła Chóralna przy Kaplicy Chóru Akademickiego w Leningradzie). W ramach Komitetu ZSRR ZSRR istnieje sekcja D. m., która przyczynia się do jego propagandy i rozwoju.

Zagadnienia związane z D. m. znajdują swoje odzwierciedlenie na konferencjach Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME) przy UNESCO. Konferencja ISME (Moskwa, 1970) pokazała duże zainteresowanie światowego środowiska muzycznego dorobkiem Sowietów. Dm

Literatura : Asafiew B., Muzyka rosyjska o dzieciach i dla dzieci, "SM", 1948, nr 6; Shatskaya V., Muzyka w szkole, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Michaił Krasev, M., 1962; Andrievska N. K., Dzieci z opery M. V. Lisenka, Kijów 1962; Rzyankina T. A., Kompozytorzy dla dzieci, L., 1962; Goldenstein ML, Eseje o historii pionierskiej piosenki, L., 1963; Tompakova O. M., Książka o rosyjskiej muzyce dla dzieci, M., 1966; Ochakovskaya O., Publikacje muzyczne dla szkół średnich, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzyka dla dzieci Prokofiewa, M., 1969; Sosnovskaya O. I., Radzieccy kompozytorzy dla dzieci, M., 1970; Bchme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceská a Slovenská hudebne dramatyczna tvorba pro deti, Ostrava, 1966.

Yu B. Alijew.

Sosnovtsev Boris Andreevich - rosyjski radziecki kompozytor, pedagog - urodził się 20. V 1921 w Samarze (Kujbyszew). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji An. Aleksandrowa, później miał też studia podyplomowe. Zasłużony działacz artystyczny RFSRR, profesor, kierownik Katedry Teorii Muzyki i Kompozycji Konserwatorium w Saratowie, kandydat historii sztuki. Wśród jego dzieł są opera-oratorium; kantaty „Pieśń o ojczyźnie”, „Rok po roku”; symfonia, symphonietta, „Suita na tematy rosyjskie” na orkiestrę symfoniczną; koncerty na różne instrumenty z orkiestrą; muzyka instrumentalna i kameralna; kompozycje fortepianowe; pieśni, romanse, chóry.

NYAGA Georgy Stepanovich – mołdawski radziecki kompozytor – urodził się 19 marca 1922 roku w Bukareszcie. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie skrzypiec B. Kuzniecowa, później Konserwatorium Kiszyniowskie w klasie kompozycji N. Lejba. Zasłużony „pracownik sztuki Mołdawskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej Mołdawskiej SRR. Wśród jego dzieł znajdują się opera; oratorium Aurora; 2 symfonie; 2 koncerty na skrzypce i orkiestrę; 2 kwartety smyczkowe; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe ( w tym sonata, preludia, „Dwanaście wynalazków dwugłosowych”); aranżacje pieśni ludowych.

TOŁSTOJ Dmitrij Aleksiejewicz - rosyjski kompozytor radziecki - urodził się 20 stycznia 1923 r. W Berlinie (syn największego radzieckiego pisarza A. N. Tołstoja). Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Leningradzkie w klasie kompozycji B. Arapowa (później studiował u niego na studiach podyplomowych). Wśród dzieł kompozytora znajdują się opera Rybaczka Maryuta, Maskarada, Bransoletka z granatu, Córka kapitana; balety „Nuncha”, „Aelita”; kantata „Poemat o Leningradzie”; symfonia „Myśl o ojczyźnie”, poemat symfoniczny „Syn ludu”; koncerty z orkiestrą na fortepian, obój, klarnet; 4 kwartety, 2 tria fortepianowe; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (m.in. 16 sonat, „Dwadzieścia cztery preludia”, „Opowieści Andersena”, „Kolorowe prześcieradła”); pieśni, romanse, chóry; muzyka do teatru i kina!

STEMPNEVSKY Stanislav Vladislavovich – rosyjski kompozytor sonetów – urodził się 28. V 1923 w Belebey (Baszkirska ASRR). Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji E. Gołubiewa. Wśród jego dzieł znajdują się komedia muzyczna Królowa zostaje w domu; kantata „Sztandar Lenina”; „Tańce symfoniczne”; „Don Poem” na orkiestrę instrumentów ludowych; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (sonaty, utwory dziecięce itp.); pieśni, romanse, chóry (w tym pionierska suita „Pieśń o rogu”); aranżacje pieśni ludowych; muzyka do audycji radiowych i filmów.

ABRAMIAN Eduard Aslanyevich – ormiański kompozytor radziecki – urodził się 22. V 1923 w Tbilisi. Ukończył Konserwatorium w Tbilisi w klasie kompozycji S. Barkhudaryana, fortepianu w klasie A. Tugaszwilego; następnie kompozycję doskonalił w pracowni Domu Kultury Ormiańskiej SRR w Moskwie u G. Litnsky'ego i N. Peiko. Zasłużony Działacz Sztuki Armeńskiej SRR. Wśród jego dzieł znajdują się kompozycje na orkiestrę symfoniczną (m.in. „Tańce symfoniczne”); 2 koncerty na fortepian i orkiestrę; kameralna muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (m.in. „Dwadzieścia cztery preludia”); pieśni, romanse, chóry; muzyka teatralna i filmowa.

Bunin Revol Samuilovich (6. IV 1924, Moskwa - 3. VII 1976, Moskwa) - radziecki kompozytor. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji D. Szostakowicza. Wśród utworów kompozytora znajdują się opera Maskarada, Ochotnicy ludowi (ukończona przez M. Weinberga, B. Czajkowskiego i A. Eszpaja); 8 symfonii, „Symfonia koncertowa” na skrzypce i orkiestrę, poematy symfoniczne „Gość z kamienia” i „1967”; poemat na altówkę i orkiestrę, koncert na altówkę i orkiestrę, koncert na orkiestrę kameralną, koncert na fortepian i orkiestrę kameralną; zespoły instrumentalne (2 kwartety, kwintet fortepianowy itp.); utwory fortepianowe; romanse, chóry; muzyka teatralna, radiowa i kinowa.

NIKOLAEVA (Tarasiewicz) Tatiana Pietrowna - rosyjska radziecka kompozytorka, pianistka - urodziła się 4 maja 1924 r. w Bieżycy (obwód briański). Ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu A. Goldenweisera oraz kompozycję u E. Gołubiewa. Artysta Ludowy RFSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych. Wśród jej dzieł znajdują się kantata „Pieśń szczęścia”; symfonia; 2 koncerty na fortepian i orkiestrę; kameralne utwory instrumentalne; utwory fortepianowe (m.in. sonata, Wariacje pamięci N. Miaskowskiego, Triada polifoniczna, 24 etiudy koncertowe, Album dziecięcy); romanse.

TAKTAKISHVILI Otar Vasilyevich - gruziński radziecki kompozytor, pedagog, dyrygent i osoba publiczna - urodził się 27. VII 1924 w Tbilisi. Ukończył z wyróżnieniem konserwatorium w Tbilisi w klasie kompozycji S. Barkhudaryana, później odbył studia podyplomowe; od 1949 wykłada w Konserwatorium w Tbilisi. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR, zastępca Rady Najwyższej ZSRR, minister kultury Gruzińskiej SRR; autor hymnu narodowego Gruzińskiej SRR. Wśród jego dzieł znajdują się opery „Mindiya”, „Reward”, „The Abduction of the Moon”; oratoria „Nikoloz Barataszwili”, „Śladami Rustawelego”, „Żywe ognisko”; „Kantata o sowieckiej „młodzieży”, „Kantata o Tbilisi”; 2 symfonie, 3 uwertury, wiersze „Spal się”, „Rodzime melodie”, „Mtsyri”, miniatury na orkiestrę symfoniczną; koncerty z orkiestrą - na fortepian (3) , na skrzypce (2), na wiolonczelę, na trąbkę; muzyka kameralna i instrumentalna; utwory fortepianowe; pieśni, romanse, chóry; adaptacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

PARTSKHALADZE Merab Alekseevich – gruziński kompozytor radziecki – urodził się 15 grudnia 1924 roku w Tbilisi. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji S. Bogatyrewa, później odbył również studia podyplomowe. Czczony Artysta RFSRR i Gruzińskiej SRR. Wśród jego dzieł znajdują się poemat „Nestan”, suita „Leśne obrazy”, „Dwa tańce” na orkiestrę symfoniczną; koncert na fortepian i orkiestrę; „Temat i wariacje”, miniatury na kwartet smyczkowy; muzyka instrumentalna (sonaty na skrzypce i fortepian, utwory na różne instrumenty itp.); utwory na fortepian (m.in. „Album dziecięcy”, „Panduruli Jvs 1” - toccata, „Panduruli nr 2” - tok-katina); pieśni, romanse, chóry; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna, radiowa i kinowa.

SHAMO Igor Naumowicz – ukraiński radziecki kompozytor – urodził się 21.II.1925 w Kijowie. Ukończył Konserwatorium Kijowskie w klasie kompozycji B. Lyatoshinsky'ego. Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR, laureat Nagrody Lenina Komsomołu Ukraińskiej SRR. Wśród jego dzieł są oratorium „Lenin”; „Uwertura festiwalowa”, „Taniec ukraiński” na orkiestrę symfoniczną; utwory na chór i orkiestrę symfoniczną; „Koncert-ballada” na fortepian i orkiestrę; utwory fortepianowe (sonaty, „Suita klasyczna”, wariacje, utwory dziecięce itp.); pieśni, romanse, chóry; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

ESHPAI Andrei Yakovlevich - rosyjski i maryjski radziecki kompozytor, pianista i działacz społeczny - urodził się 15. V 1925 w Kozmodemyansku (Mari Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji E. Gołubiewa (studiował u N. Miaskowskiego i A. Chaczaturiana), w klasie fortepianu W. Sofronickiego. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR, laureat V i VI międzynarodowych festiwali młodzieży demokratycznej. Do jego dzieł należą balet „Angara”; operetki „Ciocia Sonya”, „Nie jestem szczęśliwsza”, „Miłość jest zabroniona”; oratorium „Lenin z nami”; 4 symfonie, koncert, uwertura „kuranty kremlowskie”, „Tańce na tematy maryjskie” na orkiestrę symfoniczną; koncerty z orkiestrą - na fortepian (2), na skrzypce (2); „Melodie węgierskie” na skrzypce i orkiestrę; „Passacaglia ku pamięci N. Myaskowskiego”, preludia na organy; utwory na orkiestrę różnorodną; utwory instrumentalne (m.in. 2 sonaty na skrzypce i fortepian); utwory fortepianowe (sonatiny, etiudy, utwory dziecięce itp.); pieśni, romanse, chóry; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

CZAIKOWSKI Borys Aleksandrowicz – rosyjski kompozytor radziecki – urodził się 10 września 1925 roku w Moskwie. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji N. Miaskowskiego (studiował u W. Szebalina i D. Szostakowicza). Zasłużony Artysta RFSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR. Wśród jego dzieł znajduje się opera „Gwiazda”; kantata „Znaki zodiaku”; 3 symfonie, wariacje, „Fantazja na tematy rosyjskie”, „Rapsodia słowiańska”, „Kaprys na tematy angielskie”, „Uwertura na 40. rocznicę października” na orkiestrę symfoniczną; symfonietta na orkiestrę smyczkową; koncerty z orkiestrą - na fortepian (2), na skrzypce, na wiolonczelę, na klarnet; utwory kameralne (m.in. kwintet fortepianowy, 6 kwartetów, trio); utwory instrumentalne; utwory fortepianowe (sonaty na dwa fortepiany, sonaty, utwory dla dzieci itp.), muzyka dla teatru, radia i kina.

KLOVA Vytautas Yuliono – litewski radziecki kompozytor – urodził się 31 stycznia 1926 roku w miejscowości Tirk-Shlai (litewska SRR). Ukończył Konserwatorium Wileńskie w klasie kompozycji (studia u A. Raciunasa i J. Gruodisa). Artysta Ludowy Litewskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej Litewskiej SRR, profesor nadzwyczajny Konserwatorium Wileńskiego. Wśród jego dzieł znajdują się opery „Pilsnai”, „Vayaa”, „Córka”, „Dwa miecze”,
„amerykańska tragedia”; 2 wiersze, suita „Obrazki Wilna” na orkiestrę symfoniczną; koncerty z orkiestrą - na fortepian, skrzypce, wiolonczelę; kompozycje kameralne; utwory instrumentalne; pieśni, chóry; utwory fortepianowe; aranżacje pieśni ludowych; muzyka do występów.

MARUTAEV Michaił Aleksandrowicz – rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 2. IV 1926 w Słowiaku. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji W. Szebalina. Wśród jego dzieł są oratorium „Rus”; kantata „Słowo matki”; uwertura, scherzo na orkiestrę symfoniczną; prace kameralne; utwory fortepianowe („Preludium i fuga”, etiudy, „Picture Pieces” itp.); piosenki dla dzieci; muzyka teatralna i filmowa.

ZHUBINSKAYA Valentina Yanovna – rosyjska radziecka kompozytorka, pianistka i pedagog – urodziła się 17. V 1926 w Charkowie. Ukończyła Konserwatorium w Charkowie w klasie fortepianu M. Pilstrema i kompozycję u W. Barabaszowa, następnie studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie fortepianu G. Ginzburga. Kandydat historii sztuki, profesor nadzwyczajny Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnessina. Wśród jej dzieł znajdują się kantata do wierszy Y. Kolasa, kantata dla dzieci „50 października”; „Suita na tematy białoruskie” na orkiestrę symfoniczną; rapsodia na fortepian i orkiestrę; koncert na fortepian i orkiestrę; utwory na orkiestrę różnorodną (m.in. suita „Ładoga”); utwory instrumentalne; pieśni (m.in. z cyklu Pieśni morskie), romanse; utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, etiudy, „Album dziecięcy” itp.); aranżacje pieśni ludowych.

ZHUBANOVA Gaziza Akhmetovna – kazachska radziecka kompozytorka, nauczycielka i osoba publiczna – urodziła się 2 grudnia 1927 roku w kołchozie Zhana-Turmys (rejon Aktobe). Ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji Y. Szaporina, później on także odbył studia podyplomowe. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej Kazachskiej SRR, laureat Nagrody im. Lenina Komsomołu Kazachskiej SRR, rektor i profesor Konserwatorium w Ałmaty. Wśród jej dzieł znajdują się opery „Enlnk-Kebek”, „Tunchi-saryn”, „Dwadzieścia osiem”; balety Legenda o białym ptaku, Hiroszima; oratoria „Lenin”, „Słowo Lenina”, „Świt nad stepem”, „Chleb i śpiew”; kantaty „Opowieść o Muchtarze Auezowie”, „Lenin z nami”; „Pieśni o pół-cynie”, „Pieśni o Leninie”, „Ody partyjne” na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną; symfonia „Zhngsr” („Energia”), poemat symfoniczny „Akak-Kulan”; koncert na skrzypce i orkiestrę; kameralne utwory instrumentalne; piosenki, romanse; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

POLYNSKI Nikołaj Nikołajewicz – rosyjski kompozytor radziecki – urodził się 2. IX 1928 w Taszkencie. Ukończył Konserwatorium w Taszkencie w klasie fortepianu i Konserwatorium Moskiewskim w klasie kompozycji (u S. Bogatyrewa). Wśród jego dzieł znajdują się opera Zoya Kosmodemyanskaya; poemat symfoniczny „Jezioro Issyk-Kul”; marsze, uwertura „Ścieżka świata” na orkiestrę dętą, różne składy na instrumenty dęte; cykle wokalne do słów poetów rosyjskich i radzieckich, pieśni; utwory na skrzypce, długości na wiolonczelę; utwory fortepianowe (m.in. „Dwanaście Etiud koncertowych”, „Zeszyt poetycki”, ballada, improwizowane scherzo, „Trzydzieści trzy preludia”, „Dwadzieścia cztery fantazje i fugi”, rapsodie na tematy narodów ZSRR, 2 albumy dziecięce - „Tsvetik- semitsvetnk” do „Pionierów w kampanii”); aranżacje pieśni ludowych.

Tatyana Borisovna NAZAROVA-METNER – rosyjska radziecka kompozytorka – urodziła się 24 września 1928 r.
Moskwa. Absolwent Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnessina w klasie fortepianu E. Gnesiny, kompozycji w klasie N. Peiko. Wśród jej dzieł znajdują się „Suita dziecięca”, „Miniatury choreograficzne” na orkiestrę symfoniczną; „Koncert na tematy chakaskich melodii ludowych” na fortepian i orkiestrę; kwintet fletowy z kwartetem smyczkowym; fantazja na fortepian i orkiestrę instrumentów ludowych; pieśni, chóry; utwory fortepianowe (2 sonaty, cykle polifoniczne, utwory dziecięce itp.); aranżacje pieśni ludowych; muzyka do filmów.

DENISOV Edison Vasilyevich – rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 6. IV 1929 w Tomsku. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji W. Szebalina. Wśród jego dzieł znajdują się opera „Iwan żołnierz”; symfonia, „Symphonietta na tematy tadżyckie”, „Suita dziecięca” na orkiestrę symfoniczną; symfonia na dwie orkiestry smyczkowe i instrumenty perkusyjne; kantata „Słońce Inków”; kameralne utwory instrumentalne; utwory fortepianowe (w tym wariacje, „Album dziecięcy”); pieśni, romanse, chóry; muzyka teatralna, radiowa i kinowa.

Cziczkow Jurij Michajłowicz – rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 26 lipca 1929 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewski Instytut Dyrygentów Wojskowych w klasie kompozycji V. Szebalina. Zasłużony Działacz Sztuki RFSRR, laureat Nagrody im. Lenina Komsomołu. Do jego dzieł należą opera-oratorium „Drogie gwiazdy”; piosenka kantatowa „Człowiek urodzony, by latać”, kantata „Dzieci obok ojców”; poemat „Pieśń o sokole” na orkiestrę symfoniczną; koncerty z orkiestrą na fortepian, skrzypce, wiolonczelę; suity, marsze na orkiestrę dętą; utwory instrumentalne; utwory na fortepian (sonaty, wariacje, preludia, etiudy, sztuki dziecięce itp.); piosenki (w tym wiele dla dzieci), romanse, refreny; muzyka teatralna, radiowa i kinowa.

MOLDOBLSANOV Kaly, kirgiski radziecki kompozytor i dyrygent, urodził się 28 września 1929 roku we wsi Terek (dystrykt Aktala Kirgiskiej SRR) w rodzinie słynnego kirgiskiego akina Mołdobasana Mu-sulmankułowa. Absolwent Narodowego Studia Konserwatorium Moskiewskiego (Wydział Dyrygentury Operowej i Symfonicznej; dyr. L. Ginzburg). Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR. Wśród jego dzieł znajdują się balety „Kuiruchuk” (współautor G. Okunev), „Pole matki”; kantata „Raduj się, Kirgistanie!”; wiersz „Legenda”, „Taniec młodości”, „Taniec pracy”, „Walc wiosenny” na orkiestrę symfoniczną; utwory na orkiestrę instrumentów ludowych; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe; pieśni, chóry; aranżacje pieśni ludowych.

KRAWCZENKO Borys Pietrowicz (28. XI 1929, Leningrad - 9. II 1979, Leningrad) jest rosyjskim kompozytorem radzieckim. Ukończył Konserwatorium Leningradzkie w klasie kompozycji B. Arapowa. Wśród jego dzieł znajdują się opera Okrucieństwo, poruczniku Schmidt, opera komiczna dla dzieci Ay Da Balda!; operetka „Przygody Ignata – rosyjskiego żołnierza”; oratoria „Październikowy wiatr” do wierszy W. Majakowskiego, „Refleksje o pokoju i wojnie”; suita baletowa „Moidodmr”, poemat „Kraj Gajdara” na orkiestrę symfoniczną; „Plyasovaya” na orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych; utwory na fortepian; pieśni, chóry; muzyka teatralna i filmowa.
cert-wariacje na fortepian i orkiestrę; 4 kwartety smyczkowe; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe („Preludium i Toccata”, „Album dziecięcy”, scherzo itp.); pieśni, romanse, chóry; muzyka teatralna, radiowa i kinowa.

BLAGOY Dmitry Dmitrievich – rosyjski sowiecki kompozytor, pianista i muzykolog – urodził się 13 kwietnia 1930 roku w Moskwie. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu A. Goldenweisera (miał również studia podyplomowe) oraz kompozycję u Y. Szaporina. Kandydat historii sztuki, laureat międzynarodowego konkursu, profesor nadzwyczajny Konserwatorium Moskiewskiego. Wśród jego utworów są „Brilliant Capriccio” na fortepian i orkiestrę; Kwartet smyczkowy; romanse; utwory na fortepian („Wariacje na temat rosyjski”, „Cztery nastroje”, „Album utworów”, transkrypcje, sztuki dla dzieci itp.).

TAMBERG Eino Martinovich – estoński kompozytor radziecki – urodził się 27. V 1930 w Tallinie. Ukończył konserwatorium w Tallinie w klasie kompozycji E. Kappa. Artysta Ludowy Estońskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej Estońskiej SRR, laureat VI Światowego Festiwalu Młodzieży Demokratycznej, profesor nadzwyczajny Konserwatorium w Tallinie. Wśród jego dzieł znajdują się opera „Żelazny dom”, „Cyrano de Berger-rak”; balety Chłopiec i motyl, Joanna Opętana; balet symfonia, tańce symfoniczne, Concerto grosso, toccata na orkiestrę symfoniczną; oratorium „O wolność ludu”, suitę z muzyki do tragedii Sofoklesa „Król Edyp” na chór i orkiestrę, poemat „Pieśń o Afryce” na chór męski i instrumenty perkusyjne; muzyka kameralna i instrumentalna; pieśni, romanse, chóry; utwory fortepianowe (w tym wiele utworów dla dzieci); muzyka teatralna i filmowa.

SIDELNIKOV Nikolai Nikolaevich – rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 5. VII 1930 w Twerze (Kalinin). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji E. Messnera oraz studia podyplomowe u Y. Szaporina. Honorowy Artysta RFSRR, profesor nadzwyczajny Wydziału Kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. Do jego dzieł należą opera „Szkarłatny kwiat”; balet „Stepan Razin”; oratorium Raising the Sword, symfonia wokalno-instrumentalna Świat poety zbuntowany (Lermontow) na głos i dwanaście instrumentów; 5 symfonii, symfonia koncertowa „Pojedynek” na wiolonczelę, kontrabas, dwa fortepiany i perkusję; koncert „Rosyjska bajka” na dwanaście instrumentów; muzyka instrumentalna; utwory na fortepian (2 sonaty, cykle „Flet Savvushkia”, „O czym śpiewała zięba” itp.); chóry; muzyka teatralna i filmowa.

CHAGAGORTYAN Eduard Aramowicz – ormiański kompozytor radziecki – urodził się 15 lipca 1930 roku w Tbilisi. Ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Komitasa w Erywaniu, następnie studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim u A. Chaczaturiana. Czczony Artysta RSFSR, zastępca redaktora naczelnego Ogólnounijnego Wydawnictwa „Radziecki Kompozytor”. Wśród jego dzieł znajdują się opery „Kot i pies”, „Blood Injury”, „Kapelusz z uszami”; balet „Sona”; 4 symfonie, poemat „Lenin i Ali”, „Uwertura uroczysta”, serenada na orkiestrę symfoniczną; kwintet fortepianowy; muzyka wokalna; utwory fortepianowe; muzyka teatralna i filmowa.

PIRUMOV Alexander Ivanovich – ormiański i rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 6. II 1930 w Tbilisi. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie oraz studia podyplomowe w zakresie kompozycji u D. Kabalewskiego. Profesor nadzwyczajny Konserwatorium Moskiewskiego (klasa kompozycji). Wśród jego dzieł są oratorium „Dick of October”; kantata „Dwudziestu sześciu komisarzy”; 4 symfonie; kon-

LEDENEV Roman Semenovich – rosyjski kompozytor radziecki – urodził się 4 grudnia 1930 r. w Moskwie, ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji Lee. Aleksandrowa. Do dzieł kompozytora należy balet „Opowieść o zielonych kulach”; „Oratorium „Opowieść o wyprawie Igora”; „Dziesięć szkiców” na orkiestrę kameralną; koncerty z orkiestrą – na skrzypce, altówkę, flet, koncert-elegię na wiolonczelę i orkiestrę; muzyka kameralna i instrumentalna; utwory fortepianowe; pieśni, romanse;opracowania pieśni ludowych, muzyka teatralna i kinowa.

BALTIN ​​Aleksander Aleksandrowicz – rosyjski „kompozytor radziecki” – urodził się 2 stycznia 1931 roku w Moskwie. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu W. Biełowa, w kompozycji u E. Messnera. Wśród dzieł kompozytora znajduje się Symfonia na baryton i orkiestrę do wierszy W. Majakowskiego; oratorium „Po wiekach” do wierszy Michała Anioła Buonarrotiego na baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną; koncert balladowy na fortepian i orkiestrę, koncerty z orkiestrą – na harfę, na wiolonczelę; muzyka instrumentalna (m.in. na skrzypce i fortepian); utwory fortepianowe (cykle dla dzieci „Pieśni bez słów”, „Obrazki muzyczne”, „Zeszyt szkolny” itp.), opracowania pieśni ludowych, muzyka do filmów.

KAZHLAEV Murad Magomedovich – dagestański radziecki kompozytor – urodził się 15 stycznia 1931 roku w Baku. Ukończył konserwatorium w Baku w klasie kompozycji B. Zeidmana. Artysta Ludowy ZSRR, Zasłużony Artysta Czuwaskiej ASRR, laureat Nagrody Państwowej RFSRR, laureat Nagrody Państwowej Dagestanu, laureat III Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Jazzowej (Praga). Do jego dzieł należy balet „Goryanka”; kantata „Chwała Dagestanowi!”; „Poemat Pamięci dwudziestu ośmiu bohaterów Panfiłowa”, cykl obrazów symfonicznych „Dagestan”, „Koncert Lezginka”, „Koncertowy walc”, „Ballada wschodnia”, uwertura „Poranek ojczyzny”, suita „Chmury opuszczają niebo " na orkiestrę symfoniczną; kwartety; muzyka instrumentalna; działa na jazz; pieśni, romanse, chóry (m.in. cykl Narodziny pieśni); utwory fortepianowe („Romantic Sonatina”, preludia, wariacje, „Album dziecięcy”, „Album Dagestan” itp.); aranżacje pieśni ludowych; muzyka dla teatru, radia, cyrku i kina.

BOYKO Rostisław Grigoriewicz – rosyjski kompozytor radziecki – urodził się 1. VIII 1931 w Leningradzie. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji A. Chaczaturiana. Wśród dzieł kompozytora znajdują się opery dziecięce „Stacja Zanalyayka”, „Pieśń w lesie”; oratorium „Wasilij Terkin”, symfonia chóralna „1917” do wierszy W. Majakowskiego i E. Bagryckiego, poemat-kantata „Pieśni Wiatki”; kantata „Ptasia trojka”; suita wokalno-choreograficzna „Od Wołgi do Karpat” na solistów, chór i orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych; 2 symfonie, cykl symfoniczny „Pierścienie”; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe; piosenki, chóry (w tym wiele dla dzieci); aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

TSYTOVICH Vladimir Ivanovich – rosyjski radziecki kompozytor – urodził się 6. VIII 1931 w Leningradzie. Ukończył Konserwatorium Leningradzkie w klasie kompozycji O. Evlakhova. Wśród dzieł kompozytora „Oda” na wielką orkiestrę symfoniczną; koncert na fortepian i orkiestrę, koncert na altówkę i orkiestrę kameralną; kameralne utwory instrumentalne; utwory fortepianowe; muzyka teatralna i filmowa.

GUBAIDULINA Sofya Asgatovna - radziecka kompozytorka - urodziła się 24 X 1931 w Czystopolu. Ukończyła Konserwatorium w Kazaniu w klasie kompozycji N. Peiko oraz studia podyplomowe u V. Shebalina. Wśród jej dzieł znajdują się balet „Running on the Waves”; kantaty „Rubaiyat”, „Noc w Memphis”, cykl wokalno-symfoniczny „Facelia”; symfonia; koncert na fortepian i orkiestrę, koncert na fagot i niskie instrumenty smyczkowe; zespoły instrumentalne (m.in. kwartet, intermezzo na szesnaście harf, osiem trąbek i bębny); muzyka elektroniczna; romanse; utwory fortepianowe (chaconne, sonata, utwory dziecięce itp.); muzyka teatralna i filmowa.

SAMONOW Anatolij Wasiljewicz - rosyjski sowiecki kompozytor, pianista i pedagog - urodził się 17. V 1931 w Piatigorsku. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu W. Nieczajewa; studiował u niego kompozycję, później pod kierunkiem M. Chulaki. Adiunkt w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego dzieł znajdują się oratorium „Ognie płoną”; uwertura „Poemat choreograficzny” na orkiestrę symfoniczną; muzyka kameralna Listy Schuberta (na orkiestrę kameralną); koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową; kwartet na instrumenty dęte drewniane, kwartety na instrumenty dęte blaszane; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (m.in. cykl „Obrazki z dzieciństwa”); pieśni, romanse (m.in. cykl „Z czasów Puszkina”), refreny; aranżacje pieśni ludowych.

Słonimski Siergiej Michajłowicz – radziecki kompozytor – urodził się 12. VIII 1932 w Leningradzie. Ukończył Konserwatorium Leningradzkie w klasie fortepianu V. Nielsena, kompozycję u O. Jewlachowa (później odbył studia podyplomowe). Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR, profesor Wydziału Kompozycji Konserwatorium Leningradzkiego, kandydat historii sztuki. Wśród jego dzieł są opery Virineya, Mary Stuart; balet „Ikar”; kantata „Głos z chóru”; 2 symfonie, koncert na orkiestrę symfoniczną, trzy gitary elektryczne i instrumenty solowe, „Muzyka świąteczna” na bałałajkę, łyżki i orkiestrę symfoniczną, koncert buff, „Pieśni wyzwoleńców”, „Motet symfoniczny”, „Pieśń dramatyczna” na Orkiestra symfoniczna; kwartet „Antyfony”, „Dialogi” na kwintet dęty; pieśni, romanse, chóry; utwory instrumentalne; utwory na fortepian; muzyka teatralna i filmowa.

FLYARKOVSKY Alexander Georgievich – rosyjski radziecki kompozytor i osoba publiczna – urodził się 6. VII 1931 w Leningradzie. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji Y. Szaporina. Zasłużony Artysta Buriackiej ASRR i RFSRR, laureat międzynarodowych konkursów. Wśród dzieł kompozytora znajdują się opera „Odległe drogi”; operetki („Złoty człowiek”, „VsS o Jenie”, „Czy była Ewa?”, „List anonimowy” itp.); oratoria „Kołodniki”, „Nieśmiertelność”, „Szczęśliwe słońce nad nami”, „W wojnie domowej”, „I świat spojrzał na przełęcz”; kantaty („Moskwa”, „Piosenki, które uciekły z piekła”, „Dla Lenina” itp.); symfonia „Równik”, poematy symfoniczne „Piętnaście minut przed startem”, „Młodzież”, „Jarmark”, „Urildaan”; koncerty z orkiestrą - na skrzypce, na saksofon; pieśni, romanse, chóry (m.in. z cyklu Zeszyt leningradzki); utwory na fortepian; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.
BLOK Władimir Michajłowicz – radziecki kompozytor – urodził się 7. XI 1932 w Moskwie. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu E. Gilelsa, kompozycję u V. Szebalina, następnie studia podyplomowe u S. Balasanyana. Doktor historii sztuki. Wśród jego dzieł znajdują się kantata „Piosenka wiosenna”; „Suita udmurcka”, „Mała suita” na orkiestrę symfoniczną; Passacaglia i Fuga ku pamięci S. Prokofiewa na orkiestrę smyczkową; koncerty z orkiestrą - na fortepian, na altówkę, "Suita słowacka" na skrzypce i orkiestrę; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe (cykle dla dzieci „Utwory proste”, „Rysunki ołówkiem” itp.); pieśni, romanse, chóry; muzyka teatralna i kinowa; utwory muzykologiczne (m.in. „Muzyka dla dzieci S. Prokofiewa”, „Utwory wiolonczelowe S. Prokofiewa”). Kompozytor dokonał rewizji takich utworów, jak II Symfonia S. Tanejewa, „Dumka” na orkiestrę symfoniczną i sonata na wiolonczelę solo S. Prokofiewa.

SHCHEDRIN Rodion Konstantinovich - rosyjski radziecki kompozytor, pianista i osoba publiczna - urodził się 16 grudnia 1932 r. W Moskwie w rodzinie muzyka. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji Y. Shaporina, w klasie fortepianu J. Fliera. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR, sekretarz Związku Kompozytorów ZSRR i RFSRR. Wśród jego dzieł znajdują się opery Nie tylko miłość, Martwe dusze; balety Mały garbaty koń, Carmen Suite (instrumentalna transkrypcja partytury J. Vize), Anna Karenina, Mewa; koncert „Poetornya” do wierszy A. Wozniesienskiego dla poety z towarzyszeniem orkiestry, chóru i głosu żeńskiego, kantaty „Dwadzieścia osiem”, „Bureaucratiad”; 3 symfonie, koncerty na orkiestrę „Naughty ditties” i „Rings”; 3 koncerty na fortepian i orkiestrę; kwintet fortepianowy, 2 kwartety; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe („Dwadzieścia cztery preludia i fugi”, sonaty, etiudy, utwory itp.); pieśni, chóry; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

MIRZOEV Musa Abdulla-oglu – azerbejdżański radziecki kompozytor – urodził się 26 stycznia 1933 roku w Baku. Ukończył konserwatorium w Baku im. U. Gadzhibekova w klasie kompozycji K. Karaeva. Zasłużony Artysta Azerbejdżańskiej SRR. Wśród dzieł kompozytora znajdują się oratorium na solistę, chór i orkiestrę symfoniczną, kantata „Oda do przyszłości” na chór i orkiestrę; 2 symfonie (druga na orkiestrę smyczkową), symphonietta, poemat wokalno-symfoniczny „The Power of Brotherhood”, „Tańce symfoniczne”, cykl wokalno-symfoniczny „Perskie motywy” do pieśni S. Jesienina, „Siedem obrazków symfonicznych”, liryczny wiersz „Po przeczytaniu Saadn” na orkiestrę symfoniczną; wiersz „Dedykacja dla artysty Saryana”, „Walc romantyczny”, „Liryczny” na orkiestrę smyczkową; symfonia-koncert na skrzypce i orkiestrę; „Marsz koncertowy”, „Uwertura młodzieżowa”, „Taniec azerbejdżański”, scherzo „Fast Movement”, „Lyrical Concert Waltz”, „Festival Capriccio” na popową orkiestrę symfoniczną; kwartet smyczkowy, trio fortepianowe; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe (m.in. „Youth Album”); pieśni, chóry; aranżacje pieśni ludowych (m.in. zbiór „Muzyka ludowa Nachiczewanu” na akordeon guzikowy i akordeon).

NURYEV Durdy, turkmeński radziecki kompozytor, urodził się 17 października 1933 roku w kołchozie im. Czkałowa (rejon Bayramaly turkmeńskiej SRR). Ukończył Konserwatorium w Taszkiencie w klasie kompozycji B. Zeidmana. Zasłużony Pracownik Kultury TSSR. Wśród jego dzieł znajdują się opera „Ogniste serca”; balet „Dobra czarodziejka”; komedie muzyczne „Gong-cha”, „Beznadziejna miłość”; „Turkmeńska symfonietta”, „Poemat pamięci generała J. Kulijewa” na orkiestrę symfoniczną; Concertino na fortepian i orkiestrę; koncerty z orkiestrą - na trąbkę, flet, akordeon guzikowy; koncert na gidżik z orkiestrą instrumentów ludowych; Kwartet smyczkowy; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, utwory dziecięce itp.); aranżacje pieśni ludowych.

KARAMANOV Alemdar Sabitovich - radziecki kompozytor - urodził się 10 września 1934 roku w Symferopolu. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu W. Natansona, kompozycję u S. Bogatyrewa, następnie studia podyplomowe u D. Kabalewskiego. Do dzieł kompozytora należy balet „Silniejszy niż miłość”; 13 symfonii; 7 oratoriów; koncerty z orkiestrą - na fortepian (3). na skrzypce (3); utwory fortepianowe (6 sonat, „Dwadzieścia cztery fugi”, utwory dla dzieci itp.); romanse, chóry.

LUSINYAN Areg Akopovich – ormiański radziecki kompozytor i pedagog – urodził się 20 marca 1935 roku w Achalciche (Gruzińska SRR). Ukończył Konserwatorium im. Komitasa w Erywaniu w klasie kompozycji L. Saryana. Wśród dzieł kompozytora znajdują się komedia muzyczna „Zawsze z tobą”; symfonia; 2 kwartety, trio fortepianowe; utwory na orkiestrę instrumentów ludowych; kompozycje fortepianowe (m.in. cykle dla dzieci „Obrazki”, „Cyrk”, „Tańce ludów świata”, „W świecie zabawek”); pieśni (w tym wiele dla dzieci), romanse, chóry.

BOTYAROV Jewgienij Michajłowicz – rosyjski kompozytor radziecki – urodził się 3. VIII 1935 we wsi Kuz-mino (rejon sobinoki obwodu włodzimierskiego). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji N. Pekko oraz studia podyplomowe u S. Balasanyana. Wśród dzieł kompozytora znajdują się symfonia, symfonietta, poemat „O rosyjskim żołnierzu”, „Uwertura młodzieżowa” na orkiestrę symfoniczną; „Kantata o świecie”, ballada „Walkers” do wierszy N. Zabolotsky'ego na głos i orkiestrę, suita „Letnia piosenka” na chór dziecięcy i orkiestrę; utwory instrumentalne; utwory fortepianowe; muzyka do filmów, programów radiowych i telewizyjnych.

SHNAPER Boris Izrailevich (17 stycznia 1936, Moskwa - 23 listopada 1982, Moskwa) był radzieckim kompozytorem. Absolwent Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnesnego w klasie kompozycji N. Peiko. Wśród utworów kompozytora znajdują się 3 symfonie, „Symphonietta na tematy czeczeńsko-inguskie”, 4 suity (w tym „W szkole”), poemat „Legenda Aslanbeka Szeripowa” na orkiestrę symfoniczną; muzyka instrumentalna (m.in. sonata na skrzypce i fortepian); utwory fortepianowe (7 preludiów, cykli „Obrazy i nastroje”, „Pory roku” itp.); pieśni, romanse, chóry (6 cykli wokalnych, piosenki dla dzieci itp.); aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

AGAFONNIKOW Władysław Germanowicz – rosyjski radziecki kompozytor i pedagog – urodził się 18 maja 1936 roku w Podolsku (obwód moskiewski). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu J. Zaka, kompozycję u V. Szebalina (posiada również studia podyplomowe). Do dzieł kompozytora należy opera „Anna Oniegin”; balet „Timur i jego zespół”; oratorium „Lenin żyje”, kantaty „Komsomolskaja”, „Chwała młodzieży stulecia!”, „Październik”, „Moskwa Gawrosz” (na chór dziecięcy i orkiestrę); symfonia; muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe (sonata, scherzo, utwory dziecięce itp.); piaski, romanse, chóry; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

RIVILIS Pavel Borisovich – mołdawski kompozytor radziecki – urodził się 25. V 1936 w Kamenec-Podolok (obwód chmielnicki Ukraińskiej SRR). Ukończył konserwatorium w Kiszyniowie w klasie kompozycji (studiował u L. Gurova, V. Zagorskiego i N. Leiba). Wśród jego dzieł znajdują się symfonia „Symfonia dziecięca”, „Tańce symfoniczne”, wiersz „Apoteoza wojny” (na podstawie obrazu V. Vereshchagina), „Unsons” (4 utwory), koncert na orkiestrę symfoniczną ; kameralna muzyka instrumentalna (sonata na altówkę solo, 6 utworów na skrzypce i fortepian, ejunta na skrzypce i fortepian itp.); utwory fortepianowe (w tym wariacje, bagatele); piosenki, romanse; muzyka teatralna i filmowa.

CHALAYEV Shnrvani Ramazatsovich – dagestański radziecki kompozytor – urodził się 16. XI 1936 we wsi Chosrech (rejon kuliński Dagestańskiej ASRR). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji V. Fere, później odbył również studia podyplomowe. Artysta Ludowy Dagestańskiej ASRR, laureat Nagrody Państwowej Dagestańskiej ASRR. Wśród jego dzieł są opera Górale; komedia muzyczna „Wędrówki Bahadura”; 2 kantaty; 2 symfonie, poemat symfoniczny „Partu Patima”; koncerty z orkiestrą - na skrzypce, na wiolonczelę; kwartet; cykle wokalne („Dwadzieścia dwa wiersze Batyra I”, 3 cykle o wierszach R. Gamzatowa i innych), pieśni (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); muzyka instrumentalna; utwory fortepianowe; aranżacje pieśni ludowych; muzyka teatralna i filmowa.

ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovich – ormiański kompozytor radziecki – urodził się 19. XI 1936 w Erywaniu. Ukończył konserwatorium w Erewaniu w klasie kompozycji G. Yeghiazaryapa, później odbył również studia podyplomowe. Zasłużony Działacz Sztuki Ormiańskiej SRR, laureat Nagrody im. Lenina Komsomołu Armenii. Do jego dzieł należą balet „Prometeusz”; poemat wokalno-symfoniczny „Pokolenie października”, kantata „Radziecka Armenia” na recytatora, chór i orkiestrę symfoniczną, kantata „Ludowe obrazy Haropa” na chór, fortepian, flet i perkusję; 2 symfonie, symfonietta na orkiestrę smyczkową, fortepian i ksylofon, obraz symfoniczny „W górach Armenii”; koncert na altówkę i orkiestrę, „Fantazja koncertowa” na kotły i orkiestrę; muzyka instrumentalna (w tym sonaty na różne instrumenty z fortepianem); utwory fortepianowe („Fantastyczne wariacje”, capriccio, sonata, „Album dziecięcy” itp.); pieśni, romanse, chóry („Poemat o Leninie” na solistę, chór i fortepian, wiersze „Oda do Armenii”, „Requiem”, „Pieśń na trzy samogłoski”, „Mur komunardów w Paryżu”, cykl „Cztery obrazy ” na chór kameralny i flet, cykl „Szkice jesienne” na chór dziecięcy itp.); muzyka teatralna i filmowa.

BALAKAUSKAS Ionas Osvaldas Stasio – litewski kompozytor radziecki – urodził się 19 grudnia 1937 roku we wsi Milyunai (obwód wiłkomierzski Litewskiej SRR). Ukończył konserwatorium w Kijowie w klasie kompozycji (studiował u B. Lyatoshinsky'ego i M. S. Korika). Wśród jego dzieł znajdują się 2 symfonie, „Symfonia gór” na fortepian i orkiestrę, „Ludus modorum * na wiolonczelę i orkiestrę; 2 kwartety smyczkowe, „Orgy Catharsis” na wiolonczelę elektryczną, flet, perkusję i fonogram-magnes, „Heterophony” na wiolonczelę elektryczną i fonogram-magnes; muzyka organowa (w tym 2 sonaty); muzyka instrumentalna (sonaty na różne instrumenty z fortepianem, itp.); utwory fortepianowe („Studi sonori” na dwa fortepiany itp.); pieśni, romanse, chóry (w tym cykl „Pod błękitnym kwiatem” na chór i zespół kameralny); muzyka teatralna i filmowa.

Jak powstała muzyka dla dzieci?

Wewnętrzny świat dziecka znacznie różni się od wewnętrznego świata dorosłego. Oznacza to, że muzyka tworzona dla dzieci powinna być nie tylko przejrzysta w strukturze i nieskomplikowana w wykonaniu, ale także posiadać specjalny wachlarz obrazów, które są bliskie i zrozumiałe dla dzieci. I dlatego muzyka „albumów dziecięcych” różnych kompozytorów z reguły poświęcona jest temu, czym dzieci żyją na co dzień: grom i zabawom, baśniom i horrorom, prawdziwym ludziom i postaciom fikcyjnym. Ponadto, podobnie jak literatura dziecięca, muzyka dziecięca ma za zadanie opowiadać dzieciom o życzliwości i sprawiedliwości, poszerzać ich horyzonty, uczyć głębokiego odczuwania i wyrażania różnych emocji.

Dopiero w połowie XIX wieku kompozytorzy zwrócili uwagę na to, że muzykę dla dzieci należy komponować inaczej niż dla dorosłych. Wcześniej istniał tylko pewien repertuar pedagogiczny, obejmujący utwory dla początkujących muzyków, którzy wcale nie musieli być dziećmi. Na przykład Johann Sebastian Bach skompilował słynny „Zeszyt dla Anny Magdaleny Bach”, menuety i polonezy, z których obecnie wchodzą do obowiązkowego repertuaru dziecięcych szkół muzycznych, dla swojej drugiej żony, która w tym czasie była już całkiem dorosłą dziewczyną.

W rzeczywistości muzyka dziecięca rozpoczęła się od Albumu dla młodzieży (Album für die Jugend, 1843) Roberta Schumanna (1810–1856). Z dwóch zeszytów tylko pierwszy zawiera muzykę dla dzieci. Nazywa się to właśnie tak - „Dla młodszego wieku” - i nadal jest kochany przez nauczycieli muzyki. Utwory z drugiej części albumu „For the Older Age” nie zyskały takiej popularności, ponieważ były zarówno zbyt trudne dla dzieci, jak i zbyt proste dla starszych młodych muzyków.

„Album dziecięcy” Czajkowskiego

„Album dziecięcy” (1878) Piotra Czajkowskiego, napisany, jak wskazano na stronie tytułowej, „na wzór Schumanna”, stał się nie tylko kolejnym krokiem w rozwoju muzyki dziecięcej, ale także niedoścignionym dotąd szczytem tego gatunku . „Naśladownictwo” Schumanna zostało wyrażone nie tyle w brzmieniu muzyki tej płyty, co w samej idei zbioru sztuk przeznaczonych dla dzieci oraz w wykorzystaniu podobnych obrazów: zabawy z żołnierzami ( „Marsz Żołnierza” Schumanna i „Marsz Drewnianych Żołnierzy” Czajkowskiego), konika-zabawkę („Dzielny jeździec” i „Konie do zabawy”), horrory („Święty Mikołaj” i „Baba Jaga”), ludzie z ludzi („Wesoły wieśniak wracający z pracy do domu” i „Mężczyzna gra na harmonijce”), temat kościelny („Chór” i „W kościele”) i wiele innych.

Robert Schumann, Śmiały jeździec. Wykonywane przez Vitalinę Efremovą



Piotr Iljicz Czajkowski, „Gra w konie”. Wykonywane przez Denisa Kirillova


W przeciwieństwie do Albumu dla młodzieży Schumanna, Album dla dzieci Czajkowskiego był prawdziwym cyklem, którego sztuki łączy nawet wewnętrzna fabuła. „Album dziecięcy” opisuje jeden dzień z życia dziecka z rodziny z kręgu, do którego należał sam Czajkowski. Rozpoczyna się modlitwą („Jutrznia”), a kończy śpiewem dochodzącym ze świątyni („W Kościele”). Ma bliskich ludzi („Mama”, „Opowieść niani”) i ulubione zabawy („Zabawa w konie”, „Marsz drewnianych żołnierzyków”) oraz sny i wspomnienia („Słodkie sny”, „Pieśń skowronka”, „Śpiewa kataryniarz). Szczególne miejsce w „Albumie dziecięcym” zajmują wewnętrzne minicykle: suita tańców („Walc”, „Mazurek”, „Polka”), suita pieśni oraz opowieść o lalce.

Bawiąc się zabawkami, dziecko częściowo bawi się w dorosłość. On już wie, że ludzie chorują, a nawet umierają. W sztuce „The Doll's Illness”, być może najsłynniejszej z całego albumu, Czajkowski zdołał przekazać smutek w zaledwie kilku nutach. A następujący po nim „Funeral of a Doll” przypomina „Marsz żałobny po śmierci bohatera” z 12. sonaty fortepianowej Ludwiga van Beethovena. Spektakl „Nowa lalka”, który dopełnia ten minicykl, nie tylko oddaje radość dziecka z prezentowanej zabawki, ale zawiera także filozoficzne wyobrażenie o cyklu życia, a nawet budowaniu: wszystko się dzieje, wszystko przemija, radujcie się w teraźniejszości.

O dzieciach i dla dzieci

Linię „albumów dziecięcych” kontynuowały „Spikers” (1900) Samuila Maykapara, „Album dziecięcy” (1923) Aleksandra Greczaninowa, „Muzyka dziecięca” (1935) Siergieja Prokofiewa i innych. Utwory z tych kolekcji idealnie odpowiadają wymaganiom muzyki dziecięcej: przejrzystość strukturalna, prostota wykonania i „dziecięca” gama obrazów – dlatego są aktywnie nauczane w szkołach muzycznych.

Samuil Maykapar, „Pasterz” z cyklu „Spikins”. Wykonywana przez Marię Kunicynę

Siergiej Prokofiew, „Bajka” ze zbioru „Muzyka dla dzieci”. Wykonywane przez Tichona Silvestrova


Oprócz muzyki dziecięcej przeznaczonej do samodzielnego wykonania przez dzieci, istnieje szereg utworów napisanych z myślą o dziecięcym słuchu, co więcej, jest mało prawdopodobne, aby same dzieci były w stanie prawidłowo je wykonać. Są to suity „Zabawy dziecięce” („Jeux d'enfants”, 1871) Georgesa Bizeta i „Kącik dziecięcy” („Kącik dziecięcy”, 1908) Claude'a Debussy'ego, baśnie Siergieja Prokofiewa „Brzydkie kaczątko” (1914) do tekstu Hansa Christiana Andersena i „Piotrusia i wilka” (1936), pomyślany jako dziecięcy przewodnik po instrumentach orkiestry symfonicznej.

Jest też muzyka „dla dorosłych o dzieciach”: cykl fortepianowy „Sceny dziecięce” („Kinderszenen”, 1838) Roberta Schumanna, cykl wokalny „Dziecięcy” (1873) Modesta Musorgskiego, „Trzy sceny dziecięce” (1926) Aleksandra Mosołowa i inne dzieła. W nich dzieci nie działają już jako grupa docelowa, ale jako jeden z charakterystycznych obrazów lub tematów sztuki dorosłych. Same dzieci nie są już w stanie nie tylko grać takiej muzyki, ale czasem nawet zrozumieć jej znaczenie.

Szczególne znaczenie miała muzyka dziecięca w twórczości wielu kompozytorów wszystkich czasów. Odzwierciedlał wspomnienia związane z najpiękniejszym okresem w życiu każdego człowieka - dzieciństwem.

Muzyka dziecięca otacza młodsze pokolenie na każdym kroku, począwszy od pierwszych zabaw, a skończywszy na codziennych podróżach transportem. Jednak to, czego dzieci będą słuchać w wieku, w którym same będą mogły wybierać, zależy w dużej mierze od rodziców, więc nie będzie zbyteczne zaszczepianie kultury estetycznej, począwszy od wieku przedszkolnego – podkreślają to zarówno nauczyciele, jak i psychologowie. Ponadto naukowcy od dawna udowodnili, że muzyka klasyczna ma owocny wpływ na zdolności twórcze i umysłowe dziecka.

W naszych czasach utwory muzyczne dla dzieci są bardzo aktualne i mają ważną wartość edukacyjną, społeczną i zawodową. Pomagają w rozwoju fantazji, wyobraźni, kształtowaniu osobowości, wyborze zawodu itp.

Muzyka dla dzieci, przeznaczona do słuchania i wykonywania przez dzieci. Jej najlepsze obrazy cechuje konkretność, żywa poetycka treść, figuratywność, prostota i klarowność formy.

Utwory muzyczne dla dzieci często oparte są na baśniach ludowych, obrazach przyrody, obrazach świata zwierząt.

Prace pisane są zgodnie z ich możliwościami wykonawczymi. W utworach wokalnych uwzględnia się zakres głosu, specyfikę wydobycia dźwięku i dykcji dzieci w określonym wieku, przygotowanie chóralne, w utworach instrumentalnych stopień trudności technicznej. Zakres utworów muzycznych dostępnych percepcji dzieci i wykonywanych przed publicznością dziecięcą. Piosenki dziecięce istnieją w sztuce ludowej (pieśni taneczne, rymowanki, żarty).

Niezależny dział twórczości muzycznej tworzą utwory oparte na wątkach z życia dzieci, przeznaczone do wykonania przez profesjonalnych artystów i nieprzeznaczone dla dziecięcej publiczności. Do klasycznych przykładów tego rodzaju muzyki można zaliczyć balet „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, nazwany przez B. V. Asafiewa „genialną symfonią dzieciństwa”, cykl romansów „Dziecięcy” M. P. Musorgskiego, w których kompozytor z niezwykłą siłą wniknął w świat psychologii dziecięcej, „Scenki dziecięce” na fortepian R. Schumanna, suita orkiestrowa „Zabawa dziecięca” J. Bizeta. Kołysanka jest nierozerwalnie związana z poetyckim obrazem dziecięcym, który znalazł różnorodne zastosowania, zarówno w muzyce ludowej, jak iw twórczości kompozytorskiej pieśni, instrumentalnej i operowej.

Muzyka dziecięca stała się powszechna w twórczości kompozytorów radzieckich. Do najważniejszych dzieł dla dzieci należy baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk” SS Prokofiewa. Na fabułach baśni napisano wiele dzieł kompozytorów radzieckich: opery „Masza i niedźwiedź” i „Morozko” M. I. Kraseva, „Opowieść o rybaku i rybie” L. A. Polovinkina itp. Balety: „The Bocian” D. L. Klebanowa , „Doktor Aibolit” I. V. Morozowa (według K. I. Czukowskiego) itp. Wiele piosenek i utworów instrumentalnych zostało napisanych przez radzieckich kompozytorów na potrzeby audycji radiowych dla dzieci, występów dziecięcych teatrów dramatycznych i filmów dla dzieci. W 1965 roku powstał Moskiewski Dziecięcy Teatr Muzyczny - jedyny na świecie. Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej wykonuje dużo pracy.

2. 2 Kompozytorzy krajowi i zagraniczni - twórcy muzyki dziecięcej

Wielu kompozytorów pisało muzykę dla dzieci. Do najbardziej znanych kompozytorów krajowych i zagranicznych należą:

1. JS Bach

2. R. Schumana

3. I. Brahmsa

4. PI Czajkowski

5. AK Lyadov

6. AK Debussy

7. B. Bartok

8. S. S. Prokofiew

9. D. D. Szostakowicz

10. B. Brittena

11. V. Sviridov

12. E. Kryłatow

Bach Johann Sebastian (1685-1750) – niemiecki kompozytor, organista, klawesynista. Filozoficzna głębia treści i wysokie znaczenie etyczne dzieł Bacha stawiają jego dzieło wśród arcydzieł kultury światowej. Podsumował dorobek sztuki muzycznej okresu przejściowego od baroku do klasycyzmu. Niezrównany mistrz polifonii. Clavier dobrze temperowany (1722-1744), Msza h-moll (ok. 1747-1749), Pasja według Jana (1724), Pasja według Mateusza (1727 lub 1729), Św. 200 kantat duchownych i świeckich, koncerty instrumentalne, liczne kompozycje na organy.

Muzyka dziecięca poruszyła także Bacha. Wyobraź sobie taki obrazek. Mężczyzna w pudrowanej peruce siedzi za klawesynem w otoczeniu dzieci. On komponuje, dzieci słuchają z zainteresowaniem. To ich ojciec – najwybitniejszy kompozytor J. S. Bach. Obok nich Anna Magdalena - mama, piosenkarka. Bach tworzy dla niej proste utwory, które następnie znajdą się w dwóch „Zeszytach dla Anny Magdaleny Bach”. Dzieci Bacha nauczą się grać z tych zeszytów, a potem otworzą drogę do muzyki wszystkim dzieciom na świecie. JS Bach napisał także muzykę do swoich dzieci. A czterech synów zostało nawet kompozytorami:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), „galijski” Bach, kompozytor i organista, improwizator.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), „Berlin” lub „Hamburg” Bach, kompozytor i klawesynista; jego twórczość, pokrewna ruchowi literackiemu Sturm und Drang, wywarła wpływ na kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Johann Christian (1735-1782), „Mediolan” lub „londyński” Bach, kompozytor i klawesynista, przedstawiciel stylu galant, wywarł wpływ na twórczość młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta.

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), "Bückeburg" Bach, kompozytor, klawesynista, kapelmistrz.

Schumann Robert (1810-1856) niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny. Przedstawiciel estetyki niemieckiego romantyzmu. Twórca programowych cykli fortepianowych (Motyle, 1831; Karnawał, 1835; Utwory fantastyczne, 1837; Kreisleriana, 1838), lirycznych i dramatycznych cykli wokalnych (Miłość poety, Krąg pieśni, Miłość i życie kobiety", wszystkie 1840); przyczynił się do rozwoju romantycznej sonaty i wariacji fortepianowych („Etiudy symfoniczne”, wyd. II 1852). Opera „Genoveva” (1848), oratorium „Paradise and Peri” (1843), 4 symfonie, koncert na fortepian i orkiestrę (1845), kompozycje kameralne i chóralne, muzyka do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (1849) .

R. Schumann poświęcił znaczną część swojej pracy dzieciom. Jego sztuki „Dzielny jeździec”, „Wesoły chłop”, „Marsz żołnierzy” znalazły się w „Albumie dla młodzieży”. Każda gra to gotowy miniaturowy obrazek. Wiele pieśni Schumanna jest bardzo łatwych do zaśpiewania. „Scenki dziecięce” to bardziej złożone prace, ale też odsłaniają świat dziecięcych rozrywek, radości i smutków, kreślą obrazy otoczenia.

Johannes Brahms (1833-1897) niemiecki kompozytor. Od 1862 mieszkał w Wiedniu. Występował jako pianista i dyrygent. Symfonizm Brahmsa wyróżnia się organicznym połączeniem klasycznych tradycji wiedeńskich i romantycznych obrazów. 4 symfonie, uwertury, koncerty na instrumenty i orkiestrę, "Requiem niemieckie" (1868), kameralne zespoły instrumentalne, kompozycje na fortepian ("Tańce węgierskie", 4 zeszyty, 1869-1880).

Nawet I. Brahms pisał muzykę dla dzieci. Miał wiele chórów, zespołów wokalnych i piosenek dla dzieci.

PI Czajkowski (1840-1893) - rosyjski kompozytor. Brat MI Czajkowskiego. Subtelny psycholog, mistrz symfonik, dramaturg muzyczny.

Czajkowski ujawnił w muzyce wewnętrzny świat człowieka (od lirycznej szczerości po najgłębszą tragedię), stworzył najwyższe przykłady oper, baletów, symfonii, dzieł kameralnych.

Motyw dziecięcy przewija się przez całą twórczość Czajkowskiego. Świadczy o tym chociażby proste wyliczenie dzieł, które warunkowo można podzielić na dwie grupy.

Pierwszy to repertuar pedagogiczny dla dzieci (album dziecięcy, 12 utworów o trudnościach, „Chór owadów i kwiatów”).

Drugi to prace, które można skierować do percepcji dzieci; z reguły używają bajkowych obrazów i fabuł (piosenki dla dzieci, balety Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna).

„Pieśni dla dzieci” Czajkowskiego są w istocie odwołaniem do obrazów z minionej przeszłości, podsycanych melancholijnym, ponurym uczuciem.

Czajkowski był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który stworzył album z utworami fortepianowymi dla dzieci. Było mu to łatwe, ponieważ rozumiał i kochał dzieci. Przez wiele lat mieszkał w dużej przyjaznej rodzinie swojej siostry, Aleksandry Iljinicznej Dawydowej, na Ukrainie, we wsi Kamenka. Tam Piotr Iljicz zawsze czuł się komfortowo.

O jego sympatii do dzieci dowiadujemy się z listu do von Mecka, wielbiciela i przyjaciela kompozytora: „Moi siostrzeńcy i siostrzenice to tak rzadkie i słodkie dzieci, że to dla mnie wielkie szczęście być wśród nich”.

Kompozytorowi, pisząc „Album dziecięcy”, zależało nie tylko na muzykowaniu w rodzinie Davydovów. Realizował swój wieloletni plan - „przyczynić się w miarę swoich możliwości do wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej, która nie jest zbyt bogata. Album dziecięcy powstał latem 1878 roku. W tej kolekcji, składającej się z 24 małych kawałków - miniatur fortepianowych - całe życie dziecka. Wiele elementów kolekcji można warunkowo łączyć w małe apartamenty. Na przykład wiele sztuk poświęconych jest historii lalek, inne rysują obrazy rosyjskiego życia, a jeszcze kilka opowiada o innych krajach.

Motyw dziecięcy jest nierozerwalnie związany z matczyną miłością. Nieprzypadkowo obrazem dzieciństwa jest dziecko spokojnie drzemiące w kołysce, nad którą pochyla się matka. Światowi dzieciństwa jako ideałowi dobra przeciwstawia Czajkowski świat realnego zła. Uderza obfitość kołysanek w twórczości Czajkowskiego, upodobanie kompozytora do realizacji tego gatunku nie tylko w muzyce wokalnej, ale także instrumentalnej.

Lyadov Anatolij Konstantinowicz (1855-1914) - rosyjski kompozytor i dyrygent. Członek kręgu Bielajewskiego. Mistrz miniatur symfonicznych i fortepianowych. Obrazy symfoniczne „Baba Jaga” (1904), „Kikimora” (1909) i inne (na podstawie baśni), aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

Życie i twórczość A. K. Lyadova związane są z Petersburgiem, z muzyką rosyjską.

Rodzimym żywiołem A. Lyadova jest rosyjska pieśń, rosyjska bajeczność. Najbardziej kompletny i kompletny talent kompozytora-miniaturzysty został wyrażony w barwnych kompozycjach orkiestrowych dla dzieci Baby Jagi w Kikimorze. Rosyjskie bajki zawsze fascynowały A. Lyadova swoją tajemniczością i dziwaczną fantazją. Rozbudzały jego wyobraźnię, zamieniając się w kolorowe muzyczne obrazy, które w swojej muzyce przekazywał dzieciom.

Debussy Claude (1862-1918) – francuski kompozytor, twórca muzycznego impresjonizmu. Jego kompozycje charakteryzują się poezją, elegancją melodii, wyrafinowaniem, niestałością obrazów muzycznych. Podstawą twórczości jest instrumentalna muzyka programowa: „Preludium do Popołudnia Fauna” (1894), tryptyk „Nokturny” (1899) na orkiestrę. Opera „Pelléas et Mélisanda” (1902), balety, poemat na głos, chór żeński i orkiestra „Wybraniec” (1888), utwory fortepianowe.

Suita fortepianowa „Kącik dziecięcy” dedykowana jest córce Debussy'ego. Chęć ukazania w muzyce świata roku 1918 oczami dziecka w jego zwykłych obrazach - surowym nauczycielem, lalką, małym pasterzem, zabawkowym słoniem - sprawia, że ​​Debussy szeroko wykorzystuje zarówno gatunki tańca codziennego i pieśni, jak i gatunki profesjonalna muzyka w groteskowej, karykaturalnej formie.

Bartok Béla (1881-1945) był węgierskim kompozytorem, pianistą i muzykologiem-folklorystą. Urodzony w rodzinie dyrektora szkoły rolniczej, muzyka-amatora i nauczyciela.

W latach 1899-1903 studiował w Akademii Muzycznej Liszta w Budapeszcie.

Dzieci na całym świecie grają muzykę węgierskiego kompozytora Béli Bartoka „Dziesięć łatwych utworów”, „Dla dzieci”, „15 węgierskich pieśni chłopskich”, „Rumuńskie pieśni bożonarodzeniowe”, „Mikrokosmos”. „Świeżość i niezwykłość muzycznego języka Bartóka kojarzona jest przede wszystkim z węgierską sztuką ludową. Był pierwszym kompozytorem, który odkrył węgierski folklor i sprawił, że cały świat zachwycił się jego jasnością i oryginalnością” – pisał kompozytor E. Denisov. Najważniejszym cyklem dla dzieci Bartóka jest Mikrokosmos. Nazywając ten cykl „Małym Wszechświatem”, chciał podkreślić uniwersalny charakter kolekcji.

Kontynuując tradycję, wielu krajowych kompozytorów tworzy jasną, interesującą muzykę dla dzieci.

Prokofiew Siergiej Siergiejewicz (1891-1953) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy Rosji (1947), Nagroda Lenina (1957, pośmiertnie), Nagroda Państwowa ZSRR (1943, 1946 - trzykrotnie, 1947, 1951) .

Siergieja Prokofiewa można śmiało nazwać słońcem muzyki rosyjskiej XX wieku, jego twórczość jest nasycona potężną witalnością, olśniewającym światłem, nasycona bezgraniczną miłością do życia, do człowieka, do natury. Nawet na najsmutniejszych, najbardziej dramatycznych i najintensywniej tragicznych kartach jego muzyki, gdzie chmury czasem gęstnieją, niemal do zupełnej czerni, zawsze czujemy, że gdzieś, za tymi chmurami, nadal świeci słońce i na pewno znów nad nami zaświeci , z pewnością zatriumfuje nad każdą złą pogodą. Sztuka naszego stulecia jest sztuką niespokojną. Wpływały na nią niepokoje i niepokoje współczesnego świata. Wyraźnie wyczuwamy na nim ślady burz wojennych, które przyniosły ludzkości nieskończenie wiele cierpienia i żalu.

S. Prokofiew często i chętnie zwracał się do bajek, ukochanych i bliskich dzieci. Już w młodości komponował muzykę do tekstu słynnej baśni Andersena „Brzydkie kaczątko”, a w dojrzałym wieku położył baśniowe wątki u podstaw swoich wspaniałych baletów „Kopciuszek” i „Opowieść o kamieniu”. Kwiat". Wśród „bajkowych” kompozycji spotkamy najbardziej poetyckie utwory fortepianowe „Opowieści starej babci” oraz figlarny balet „Bajka o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów”. A obok tych baśniowo-rosyjskich baletów jest przesiąknięta tym samym ostrym humorem opera oparta na fabule włoskiej baśni Carla Gozziego „Miłość do trzech pomarańczy”. Przylega tu uwielbiana przez dzieci na całym świecie bajka symfoniczna „Piotruś i Wilk”, której słuchanie sprawia dzieciom nie tylko ogromną przyjemność, ale także wizualnie zapoznaje się z głównymi instrumentami orkiestry symfonicznej.

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz (1906-1975) - rosyjski radziecki kompozytor, Artysta Ludowy ZSRR (1954), doktor sztuki, Bohater Pracy Socjalistycznej (1966), Nagroda Lenina (1958), Nagroda Państwowa ZSRR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Nagroda Państwowa RFSRR (1974), Międzynarodowa Nagroda Pokojowa (1954), Nagroda Sibeliusa, członek honorowy akademii i doktor uniwersytetów wielu krajów świata.

W wielu utworach fortepianowych dla dzieci D. Szostakowicz otwiera własną sferę muzyczną i figuratywną. Pod tym względem utwory dla początkujących muzyków z „Zeszytu dziecięcego” op. 69 i „Taniec lalek”. Te dziecięce zabawy zaskakują niezwykłą naturalnością i optymizmem. Prostota i czytelność obrazów, łatwość wykonania dają pełne podstawy do włączenia tych zbiorów do repertuaru dziecięcego. Tytuły utworów w Zeszycie dziecięcym (1944–1945) D. Szostakowicza, ich uniwersalność sfery figuratywnej i muzycznego programu mówią same za siebie. Na przykład „Smutna opowieść” i wesoła, pogodna „Wesoła opowieść”; „Niedźwiedź” to sztuka, w której obraz niezdarnego niedźwiadka ukazany jest w często powtarzanych ruchach w szerokich odstępach czasu; mechaniczny, zbudowany na monotonii melodii Clockwork Doll; drżący „Walc”; energiczny aktywny „Marsz”. Wszystkie te utwory niosą ze sobą specyficzny wizerunek artystyczny, co jest bardzo ważne dla młodych muzyków rozpoczynających naukę w dziecięcych szkołach muzycznych.

Britten Benjamin (1913-1976) Angielski kompozytor, pianista i dyrygent. Odrodzony angielski teatr muzyczny. Połączone narodowe tradycje muzyczne XVI-XVII wieku. z nowoczesnymi instrumentami muzycznymi. Opery Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), Sen nocy letniej (1960), opery kameralne, w tym The Turn of the Screw (1954); kompozycje wokalne i symfoniczne „Ballad of Heroes”, „War Requiem” (1961), „Cantata of Mercy” (1963) itp.

Kompozytor B. Britten był bardzo zaangażowany w muzykę dziecięcą. Stworzył zbiór wielu piosenek szkolnych. Piosenki z tej kolekcji są popularne wśród angielskich uczniów. Cykl „Rytualne pieśni bożonarodzeniowe” został napisany dla dzieci do wykonania przy akompaniamencie harfy. Najlepsze z piosenek to „Mroźna zima”, „Och, moja droga”. Sławę zyskał Britten's Guide to the Orchestra, wyjątkowe dzieło wprowadzające słuchacza w świat współczesnej orkiestry symfonicznej.

Sviridov Georgy Vasilyevich (1915-1998) - rosyjski kompozytor, pianista, Artysta Ludowy ZSRR (1970), Bohater Pracy Socjalistycznej (1975). Nagroda Lenina (1960), Nagroda Państwowa ZSRR (1946, 1968, 1980). Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1994).

„Album utworów dla dzieci” Sviridova przyciąga swoją klarownością, prostotą języka muzycznego, szczerością uczuć i jasnym kolorytem narodowym. Kompozytor kontynuował tradycje wywodzące się z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego. 17 sztuk „Albumu” Sviridova reprezentuje ciąg miniatur o różnym charakterze: liryczny, baśniowy, taneczny, marszowy. Wśród nich są gry-krajobrazy, sceny z gier.

Krylatow Jewgienij Pawłowicz (1934) to rosyjski kompozytor. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (1959). Od 1967 roku pracował w kinie, autor muzyki do filmów fabularnych i animowanych (Własność Republiki, 1971; Och, ta Nastya, 1971; I to wszystko o nim, 1977).

Szczególne miejsce w twórczości Krylatowa zajmuje muzyka dla dzieci. To balet „Flower-Semitsvetik” i muzyka do spektakli MTYUZE, audycji radiowych i wreszcie piosenek.

Na cudownych piosenkach kompozytora Krylatowa dorastało niejedne pokolenie dzieci - takie jak: „Kołysanka niedźwiedzia”, „Leśny jeleń”, „Jaskółka”, „Skrzydlata huśtawka”, „Piękna daleko”, „ Three White Horses” i inne wspaniałe piosenki. W praktyce nie ma ani jednej grupy chóralnej, zespołu, w którego repertuarze nie byłoby utworów Skrzydlatych.

2. 3 Badanie socjologiczne

Sondaż socjologiczny przeprowadzono w dziecięcej szkole muzycznej w Norylsku, rejon Kajerkan. Przebadano 34 osoby, których średnia wieku wynosiła 23 lata. Wśród respondentów byli zarówno studenci różnych wydziałów szkoły muzycznej, jak i nauczyciele.

Na pytanie: „Jak myślisz, który z wymienionych kompozytorów jest najbardziej znany jako autor muzyki dla dzieci?” najwięcej głosowało na Czajkowskiego - 20,6%, Bacha - 14,7% oraz Krylatowa i Prokofiewa - po 11,8%. Schumann i Debussy dostali się do średniej kategorii - po 8,8%, Szostakowicz i Brahms - po 6%. Najmniej głosów mieli Lyadov i Britten – po 3%, a Sviridov – 0%.

Wyniki ankiety pokazują, że P. I. Czajkowski i J. S. Bach są rzeczywiście najbardziej znanymi kompozytorami, którzy pisali muzykę dla dzieci, ponieważ faktycznie mają wiele dzieł dziecięcych z różnych gatunków.

WNIOSEK

Według źródeł literackich zidentyfikowano kompozytorów różnych epok tworzących muzykę dla dzieci. Obecnie wykonują ją nie tylko profesjonalni muzycy, ale także dzieci (piosenki, utwory instrumentalne). Wielu kompozytorów pisało muzykę dla dzieci z różnych powodów: niektórzy po to, by kształcić własne dzieci, inni po prostu z miłości do nich.

Krajowi kompozytorzy XX wieku kontynuują tradycje swoich poprzedników i tworzą jasną, interesującą instrumentalną muzykę dla dzieci. To właśnie w tej epoce rozkwitła muzyka, ponieważ wcześniej była dostępna tylko w zamożnych rodzinach. Również kompozytorzy, nie upraszczając swojego języka muzycznego, komponowali go tak, aby dzieci mogły sobie poradzić z trudnościami technicznymi.

Artykuł ukazuje cechy muzyki dziecięcej i ujawnia jej znaczenie w życiu każdego kompozytora.