Najsłynniejsze dzieła Verdiego. Dzieła operowe Giuseppe Verdiego: ogólny przegląd

Giuseppe Fortunino Francesco Verdiego(Włoch Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 października 1813 r. We włoskiej wiosce Le Roncole, położonej w północnej części Lombardii, nad dolnym dopływem rzeki Pad, w pobliżu miasta Busseto, Cesarstwo Francuskie - 27 stycznia 1901 r. , Mediolan, Włochy) – włoski kompozytor, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery w XIX wieku.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Il trovatore, Traviata. Szczytem twórczości są najnowsze opery: Aida, Otello, Falstaff.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncol, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Taro, która w tym momencie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. W ten sposób przyszły wielki włoski kompozytor oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Richarda Wagnera, w przyszłości jego główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncol koło Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a matka, Luigia Uttini, była przędzarką. Rodzina żyła w biedzie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Studiował umiejętności muzyczne i grę na organach u Pietro Baistrocchiego. Widząc zamiłowanie syna do muzyki, rodzice dali Giuseppe szpinet. Ten bardzo niedoskonały instrument kompozytor zachował do końca życia.

Utalentowanego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, bogaty kupiec i meloman z sąsiedniego miasta Busseto. Wierzył, że Verdi zostanie nie karczmarzem i wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeniósł się na studia do Busseto. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia - lata dorastania i młodości. W niedziele Giuseppe chodził do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi miał również nauczyciela kompozycji - Fernando Provezi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego w Busseto. Provezi zajmował się nie tylko kontrapunktem, obudził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasycy literatury światowej - Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść Narzeczeni wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

W Mediolanie, dokąd Verdi wyjechał w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś imienia Verdiego) „ze względu na niski poziom gry na fortepianie; ponadto w oranżerii obowiązywały ograniczenia wiekowe”. Verdi zaczął pobierać prywatne lekcje kontrapunktu, jednocześnie uczęszczając na przedstawienia operowe, a także tylko na koncerty. Komunikacja z mediolańskim beau monde przekonała go do poważnego zastanowienia się nad karierą kompozytora teatralnego.

Wracając do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego (Antonio Barezzi – lokalny kupiec i meloman, który wspierał muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.

Zafascynowany talentem muzycznym Verdiego, Barezzi zaprasza go, by został nauczycielem muzyki dla jego córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie namiętnie i 4 maja 1836 roku Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luisę (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Podczas gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, dwoje dzieci umiera w niemowlęctwie. Jakiś czas później (18 VI 1840), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu umiera żona kompozytora Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza produkcja opery Verdiego (Oberto, hrabia Bonifacio) ( Oberto) w La Scali w Mediolanie spotkał się z uznaniem krytyków, po czym impresario teatru, Bartolomeo Merelli, zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Zostali „Królami na godzinę” ( Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nabuchodonozor”). Żona i dwoje dzieci Verdiego zmarło, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jej niepowodzeniu kompozytor chciał zaprzestać pisania muzyki operowej. Jednak premiera Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali była wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych światowych teatrów operowych. Po Nabucco pojawiło się jednocześnie kilka oper, w tym Longobardowie na krucjacie ( I Lombardi alla prima crociata) i „Ernani” ( Ernani), które były wystawiane i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera Longobardowie, przepisana i przemianowana na Jerozolimę ( Jerozolima), został wystawiony przez Operę Paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu wielka opera. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę, zastępując włoskie znaki francuskimi.

Gospodarz

W wieku trzydziestu ośmiu lat Verdi miała romans z kończącą wówczas karierę śpiewaczką (sopran) Giuseppiną Strepponi (pobrali się dopiero jedenaście lat później, a ich wspólne pożycie przed ślubem w wielu miejsc, w których musieli mieszkać). Giuseppina wkrótce przestał występować, a Verdi, idąc za przykładem Gioacchino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę z żoną. Był bogaty, sławny i zakochany. Być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania oper. Pierwsza opera napisana przez Verdiego po jego „emeryturze” stała się jego pierwszym arcydziełem - „Rigoletto”. Libretto opery, oparte na sztuce Victora Hugo Król bawi, uległo istotnym zmianom ze względu na cenzurę, a kompozytor zamierzał kilkakrotnie porzucać dzieło, aż do ostatecznego ukończenia opery. Pierwsza produkcja miała miejsce w Wenecji w 1851 roku i odniosła ogromny sukces.

Rigoletto jest prawdopodobnie jedną z najlepszych oper w historii teatru muzycznego. Artystyczna hojność Verdiego jest w nim przedstawiona z całą mocą. W partyturze rozsiane są piękne melodie, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, a komizm i tragizm łączą się ze sobą.

La traviata, kolejna wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto zostało napisane na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama kameliowa”.

Potem pojawiło się kilka innych oper, między innymi Wieczerza Sycylijska, która jest dziś stale wystawiana ( Les vêpres siciliennes; na zamówienie Opery Paryskiej), Il trovatore ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Bal maskowy), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; 1862, na zamówienie Cesarskiego Teatru Bolszoj Kamenny w Petersburgu), drugie wydanie opery „Makbet” ( Makbet).

W 1869 roku Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioacchino Rossiniego (pozostałe partie napisali mało znani już kompozytorzy włoscy). W 1874 roku Verdi napisał swoje Requiem po śmierci pisarza, którego czcił, Alessandro Manzoniego, zawierające poprawioną wersję wcześniej napisanej Libera Me.

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego, Aida, została zamówiona przez rząd egipski dla uczczenia otwarcia Kanału Sueskiego. Verdi początkowo odmówił. Podczas pobytu w Paryżu otrzymał drugą propozycję za pośrednictwem du Locle. Tym razem Verdi zapoznał się ze scenariuszem opery, który mu się spodobał, i zgodził się napisać operę.

Verdi i Wagner, obaj - liderzy ich narodowej szkoły operowej - zawsze się nie lubili. Nigdy w życiu się nie spotkali. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i nieprzyjazne („Zawsze wybiera, całkiem na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując latać tam, gdzie normalny człowiek po prostu poszedłby pieszo, osiągając znacznie lepsze wyniki”). Niemniej jednak, dowiedziawszy się, że Wagner zmarł, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! To nazwisko pozostawiło ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera dotycząca muzyki Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze elokwentny, zawsze hojny w (niepochlebnych) uwagach wobec wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, powoli edytując niektóre ze swoich wczesnych prac.

Opera „Otello” (reż. Otello), oparty na sztuce Williama Szekspira, został wystawiony w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”, nie zawiera tradycyjnego dla opery włoskiej podziału na arie i recytatywy – innowacja ta została wprowadzona pod wpływem reformy operowej Ryszarda Wagnera (po jego śmierci). Ponadto, pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej, późny styl Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze bardziej realistyczny efekt, choć odstraszyło niektórych miłośników tradycyjnej włoskiej opery.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff Falstaff), którego libretto napisał librecista i kompozytor Arrigo Boito na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru ( Wesołe kumoszki z Windsoru) w tłumaczeniu na język francuski, dokonanym przez Victora Hugo, rozwinął sposób „przez rozwój”. Błyskotliwie napisana ścieżka dźwiękowa tej komedii jest więc znacznie bliższa Die Meistersingers Wagnera niż operom komicznym Rossiniego i Mozarta. Ulotność i błyskotliwość melodii pozwala nie opóźniać rozwoju akcji i tworzy niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliski duchowi tej szekspirowskiej komedii. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi w pełni demonstruje swoje genialne mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 roku podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem mógł czytać uchem wewnętrznym partytury oper Cyganeria i Tosca Pucciniego, Pajace Leoncavalla, Dama pikowa Czajkowskiego, ale co sądził o tych operach, pisane przez jego bezpośrednich i godnych spadkobierców , pozostał nieznany. . Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Początkowo Verdi został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało zostało przeniesione do Casa Di Riposo in Musicisti, również w Mediolanie, stworzonego przez Verdiego domu wakacyjnego dla emerytowanych muzyków.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, opisała go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednikami Verdiego, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, są Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. W dwóch ostatnich operach, Othello i Falstaff, zauważalny jest wpływ Ryszarda Wagnera. Szanując Gounoda, którego współcześni uważali za największego kompozytora epoki, Verdi nie zapożyczył jednak niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty Aidy wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego Franciszek Liszt spopularyzował w Europie Zachodniej po powrocie z tournée po Rosji.

Przez całą swoją karierę Verdi odmawiał używania wysokiego C w partiach tenorowych, powołując się na fakt, że możliwość zaśpiewania tej konkretnej nuty przed pełną salą rozprasza wykonawców przed, po iw trakcie wykonywania nuty.

Mimo że orkiestracja Verdiego momentami jest mistrzowska, kompozytor polegał głównie na swoim darze melodycznym, by oddać emocje bohaterów i dramaturgię akcji. Rzeczywiście, bardzo często w operach Verdiego, zwłaszcza podczas solowych numerów wokalnych, harmonia jest celowo ascetyczna, a cała orkiestra brzmi jak jeden instrument towarzyszący (Verdiemu przypisuje się słowa: „Orkiestra to duża gitara!” Niektórzy krytycy twierdzą, że Verdi opłacony technicznie aspektowi partytury nie poświęcono wystarczającej uwagi, ponieważ brakowało jej wyszkolenia i wyrafinowania. Sam Verdi powiedział kiedyś: „Ze wszystkich kompozytorów jestem najmniej kompetentny”. Ale pospiesznie dodał: „Mówię to poważnie, ale przez „wiedzę” wcale nie mam na myśli znajomości muzyki”.

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że Verdi nie docenił siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak ją wykorzystać do końca, kiedy tego potrzebował. Co więcej, orkiestrowe i kontrapunktowe innowacje (na przykład smyczki wznoszące się wzdłuż skali chromatycznej w scenie Monterone w Rigoletto dla podkreślenia dramatyzmu sytuacji, czy także w Rigoletto chór nucący pobliskie tony poza sceną, przedstawiający bardzo efektownie nadchodząca burza) – charakterystyczna dla twórczości Verdiego – tak charakterystyczna, że ​​inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych jego śmiałych technik ze względu na ich natychmiastową rozpoznawalność.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie poszukiwał takiej fabuły libretta, która najlepiej odpowiadała charakterystyce jego kompozytorskiego talentu. Ściśle współpracując z librecistami i wiedząc, że to właśnie dramatyczna ekspresja jest główną siłą jego talentu, starał się eliminować z fabuły „niepotrzebne” detale i „zbędne” postacie, pozostawiając jedynie postaci, w których kipiały namiętności, i sceny bogate w dramat.

Opery Giuseppe Verdiego

Targowisko próżności, 1879

• Oberto, hrabia San Bonifacio (Oberto, hrabia San Bonifacio) - 1839
• Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
• Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
• Dwa Foscari (powoduję Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
• Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki "Dziewica Orleańska" Schillera
• Alzira (Alzira)- 1845. Na podstawie sztuki Voltaire'a pod tym samym tytułem
• Attila- 1846. Na podstawie sztuki "Attila, wódz Hunów" Zachariusa Wernera
• Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
• Rabusie (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
• Jerozolima (Jerozolima)- 1847 (wersja Longobardowie)
• Korsarz (Il corsaro)- 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona pod tym samym tytułem
• Bitwa pod Legnanem- 1849. Na podstawie sztuki "Bitwa pod Tuluzą" Josepha Meri
• Luiza Miller- 1849. Na podstawie sztuki "Przebiegłość i miłość" Schillera
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Na podstawie sztuki "Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce" Emile'a Souvestre'a i Eugene'a Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki "The King Amuses" Victora Hugo
• Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem
• Traviata- 1853. Na podstawie sztuki "Dama kameliowa" syna A. Dumasa
• Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki "The Duke of Alba" Eugene'a Scribe'a i Charlesa Deviera
• Giovanny de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
• Szymon Boccanegra- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (wersja "Stiffelio")
• Bal maskowy (Un ballo in maskera)- 1859. Na podstawie prawdziwego morderstwa Gustawa III, które stanowiło podstawę sztuki Eugene'a Scribe'a
• Siła Przeznaczenia- 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamień) w Petersburgu
• Makbet ( Makbet) - 1865. Drugie wydanie opery na zamówienie paryżanina Wielka Opera
• Don Carlosa- 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
• Aida- 1871. Premiera w Operze Chedywskiej w Kairze, Egipt
• Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
• Falstaff- 1893. Na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru i dwóch części Henryka IV Szekspira

Inne pisma

• Kwartet smyczkowy e-moll - 1873
• Msza żałobna - 1874
• Cztery święte utwory (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

• Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman, M., 1958.
• Gala G. Brahmsa. Wagnera. Verdiego. Trzej mistrzowie - trzy światy. M., 1986.
• Opery Ordżonikidze G. Verdiego na podstawie opowiadań Szekspira, M., 1967.
• Sołowcowa LAJ Verdi. M., Giuseppe Verdi. Życie i droga twórcza, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdiego. M., 1984.
• Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966.

Filmy i seriale o życiu i twórczości kompozytora

• „Giuseppe Verdi” (po rosyjsku znany jako „Historia życia”; 1938, Włochy). Reżyseria: Carmine Gallone. W roli głównej Fosco Giachetti.
• „Giuseppe Verdi” (1953, Włochy). Reżyseria: Raffaello Matarazzo. W roli głównej Pierre Cressois.
• „Życie Giuseppe Verdiego (Verdi)” (1982, Włochy - Francja - Niemcy - Wielka Brytania - Szwecja). w reżyserii Renato Castellaniego. W roli głównej Ronald Pickup.

Pamięć

w filatelistyce

Znaczek pocztowy ZSRR poświęcony Verdiemu, 1963, 4 kopiejek (TsFA 2879, Scott 2745A)

• Krater na Merkurym nosi imię Giuseppe Verdiego.
• Film fabularny „Dwudziesty wiek” (reż. Bernardo Bertolucci) rozpoczyna się w dniu śmierci Giuseppe Verdiego, kiedy na świat przychodzą dwaj główni bohaterowie.

GIUSEPPE VERDI. VIVA, VERDI!

Dla kogoś to imię oznacza cały świat, a kogoś, być może, po prostu wzruszyła jedna z jego oper, powiedzmy: „Rigoletto”, i dlatego pojawiła się chęć dowiedzenia się trochę więcej o osobie, która napisała tę muzykę. Życie Verdiego, który nie jest muzykiem, jest podniesione do poziomu mitów i legend. Stał się dumą narodową, symbolem jedności Włoch. A jako muzyk i kompozytor Verdi stał się niedoścignionym bohaterem włoskiej opery.

Dzieciństwo Giuseppe Verdiego i pierwszych nauczycieli

Życie było pełne wydarzeń historycznych, niesamowitych ludzi, tragedii i niesamowitych sukcesów. Wszystko to stało się podstawą do narodzin mitów, które często trudno oddzielić od rzeczywistych faktów. Data urodzenia wielkiego maestro jest autentycznie znana. 1813, urodził się syn Carlo Verdi i Luigi Uttini, którzy przy urodzeniu nazywał się Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Para mieszkała w Roncol w prowincji Parma we Włoszech. Giuseppe był czwartym dzieckiem i urodził się w burzliwych czasach, kiedy Parma drżała pod naporem armii napoleońskiej. Z historii wiadomo, że zaraz po urodzeniu chłopca oddziały Kozaków schwytały Ronkola. Uważa się, że matka Verdiego została zmuszona do ucieczki z noworodkiem. Schronili się w kościele, a wieś, w której mieszkali, została doszczętnie zniszczona. Teraz prawie niemożliwe jest ustalenie, czy to prawda, czy nie. Cała biografia Verdiego ozdobiony elementami niemal tragicznymi, więc być może jest to jedno z tragicznych ozdób jego wczesnego dzieciństwa, które przypadło na czas wojny.

Przez wiele lat Verdi twierdził, że jego rodzice byli niepiśmiennymi biedakami. Istnieją jednak dowody na to, że jego ojciec był właścicielem ziemskim i karczmarzem. Można go nazwać niekulturalnym, ale w żadnym wypadku niepiśmiennym. Matka była hetero. Innym faktem, którego nie można ani udowodnić, ani obalić, jest fakt, że przez wiele lat w jednej z karczm Ronkola wisiała tablica pamiątkowa, mówiąca, że ​​to tutaj urodził się wielki muzyk. Jednak według nowych informacji tawerna ta stała się domem rodziców Verdiego, gdy Giuseppe miał już 17 lat iw tym wieku opuścił już dom rodzinny. Wśród tych sprzecznych informacji dotyczących samych narodzin, miejsca urodzenia i niektórych faktów z jego dzieciństwa, są takie, które nie budzą wątpliwości - jak Verdi doszedł do muzyki. Wiadomo autentycznie, że kościelne organy wprawiały młodzieńca w ekstazę i poetycki zachwyt, a pierwszym nauczycielem został wiejski organista. Jednak chłopiec szybko przewyższył swojego nauczyciela, a nawet zastąpił go w nabożeństwie. Kiedy chłopiec miał siedem lat, widząc zainteresowanie syna muzyką, jego ojciec kupił młodemu mistrzowi stary, wytarty szpinet, instrument klawiszowy będący rodzajem klawesynu. Mistrz klawesynistów o nazwisku Cavaletti naprawił instrument nie biorąc za swoją pracę żadnych pieniędzy. Zrobił to wyłącznie „aby młody talent mógł uczyć się muzyki”.

W 1823 r. „talent” Verdiego doprowadził go do szkoły muzycznej Ferdinando Proveziego, która znajdowała się niedaleko Busseto. A w 1825 był już asystentem dyrygenta orkiestry w Busseto.

„Zostaw myśl o oranżerii”

kupiec Antonio Barezzi

Po przestudiowaniu podstaw kompozycji i opanowaniu podstaw techniki dyrygenckiej oraz doskonaleniu umiejętności gry na organach opuścił szkołę. W tym czasie ważną rolę w losach kompozytora, w którego życiu muzyka zajmowała duże miejsce, odegrał Antonio Barezzi, kupiec i prezes tamtejszego Towarzystwa Filharmonicznego. Sam Antonio potrafił grać na kilku instrumentach dętych. Marzeniem Verdiego było wstąpienie do konserwatorium w Mediolanie. Barezzi pomógł mu zdobyć stypendium na naukę w konserwatorium w wysokości 600 lirów. Ponadto Barezzi nieco uzupełnił tę kwotę ze środków osobistych. Ku wielkiemu żalowi przyszłego kompozytora nie został przyjęty do konserwatorium („ze względu na niski poziom gry na fortepianie”), w dodatku konserwatorium miało ograniczenia wiekowe.

Zamiast wracać do domu, postanowił kontynuować samodzielną naukę muzyki i przez trzy lata pobierał lekcje kontrapunktu u Vincenza Lavigny, byłego kompozytora w La Scali. I właśnie w Mediolanie odkrył operę. Oprócz lekcji Lavigny zapewnił Verdiemu możliwość uczestniczenia w przedstawieniach muzycznych i koncertach, a także próbach. Chciwie chłonął każde przedstawienie, jakie wpadło mu w ręce. W tym czasie położono podwaliny przyszłego teatru muzycznego we Włoszech i poza nim.

Pewnego razu żaden z teatralnych dyrygentów nie przyszedł na próbę, wtedy Verdi, który siedział w sali, został poproszony o ratowanie sytuacji: „Szybko podszedłem do fortepianu i rozpocząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczne kpiny, z jakimi mnie witano… Kiedy skończyła się próba, komplementowano mnie ze wszystkich stron… W wyniku tego incydentu powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna.

Szczęście i tragedia, pierwszy sukces i pierwsza porażka

Natchniony kompozytor powrócił do Busseto, gdzie objął stanowisko szefa życia muzycznego miasta. Prowadził orkiestry dęte i symfoniczne, chodził z orkiestrami na koncerty i występował jako pianista. Udziela lekcji muzyki, wśród jego uczniów jest córka jego patrona Barezzi, Margherita. Z miłości do muzyki zaczął się romantyczny związek, który przerodził się w wzajemną miłość. W maju 1836 roku odbył się ślub Giuseppe i Margarity. Rok później młode małżeństwo ma syna, a rok później córkę. W tym okresie rodzinnej błogości Verdi skomponował ogromną liczbę dzieł - marszów i tańców, romansów i pieśni. Ale co najważniejsze, zaczyna pracować nad swoją pierwszą operą. Istnieje wersja, którą pierwotnie nazywała się opera Rochester, ale potem nazwa została zmieniona na „Oberto”(„Oberto”). Opera została na tyle dobrze przyjęta, że ​​kompozytorowi udało się zdobyć kontrakt na trzy kolejne opery. Tragedia wydarzyła się, gdy zaczął pracować nad swoją drugą operą „Un Giorno de Regno” („Król na godzinę”). Nagle, z powodu niezrozumiałej choroby, zmarł jego mały synek, a po nim nagle zmarła jego córka. A wkrótce po tragedii u Margarity zdiagnozowano zapalenie mózgu, a kilka miesięcy później również zmarła nagle.

Ironicznie, „Un Giorno” została pomyślana jako opera komiczna, a Verdi napisał ją po śmierci swoich ukochanych dzieci i żony. Nic dziwnego, że opera okazała się porażką. Straciwszy w bardzo krótkim czasie całą rodzinę i wykończony ostatecznie nieudaną operą, kompozytor obiecuje zakończyć ledwie rozpoczętą karierę. Ale impresario La Scala przekonuje go, by spróbował ponownie. Verdi pisze operę Nabucco („Nabucco”), której fabuła opisuje los Izraelitów pod jarzmem babilońskiego króla Nabuchodonozora. Premiera opery była wielkim triumfem. Włosi żyjący pod zaborem austriackim widzieli siebie w operze i nadziei na wolność. Opera „Nabucco” stał się początkiem sławy kompozytora.

Po inscenizacji „Nabucco” nietowarzyski samotny Verdi wrócił do życia i zaczął wychodzić. Postępowa inteligencja mediolańska często gromadziła się w domu Clariny Maffei, zagorzałej patriotki Włoch. Nawiązuje z Klariną przyjaźń, która trwała wiele lat, aż do jej śmierci. Na wierszach męża Clariny, Andrei Maffei, kompozytor napisał dwa romanse, a Andrea była także autorką libretta opery Zbójcy według dramatu Schillera.

Skandale, arcydzieła i „Viva, Verdi!”

Kolejna dekada po szalonym sukcesie „Nabucco” dużo pisze, walcząc z cenzurą w sztuce, narzuconą przez Austriaków. Podstawą opery stał się wiersz „Giselda” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossiego „Longobardowie w pierwszej krucjacie”. Tak jak w „Nabucco” Biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, w „Longobardowie” Krzyżowcy oznaczali patriotów współczesnych Włoch.

Walka z cenzurą nie była jedyną aferą, w którą zamieszany był kompozytor. Pod koniec lat 40. nawiązał bliską znajomość z Giuseppiną Strepponi, śpiewaczką (sopran), która była czołową wykonawczynią wszystkich oper kompozytora, począwszy od „Nabucco”. Małżeństwo cywilne było wówczas dla wielu niesamowitym skandalem. Mieszkając razem przez ponad 10 lat, Strepponi ostatecznie ożenił się w 1857 roku. Kiedy Giuseppina zdecydowała się zakończyć karierę śpiewaczki, Verdi, idąc za przykładem Gioacchino Rossiniego, zdecydował się zakończyć karierę kompozytorską. Był bogaty, sławny i szczęśliwy w miłości. Nie wiadomo na pewno, ale być może to Giuseppina przekonał go do dalszego pisania muzyki. Podczas szczęśliwego romantycznego związku z Giuseppiną Verdi stworzył „Rigoletto”- jedno z jego najdoskonalszych arcydzieł. Libretto zostało oparte na sztuce Hugo „Król się bawi”. Libretto opery było wielokrotnie przepisywane z powodu cenzury, co rozwścieczyło kompozytora, który zagroził całkowitym zaprzestaniem pracy nad operą. Mimo to opera została ukończona i odniosła ogromny sukces. Jest nawet taka opinia „Rigoletto” jest najlepszą operą, jaką kiedykolwiek napisano. Zdecydowanie, „Rigoletto” jest najlepszą operą, jaką kiedykolwiek napisano. Niewymownie piękne melodie, pasaże niebiańskiego piękna, niezliczone arie i zespoły następują po sobie, komiczne i tragiczne mieszają się, niesamowite namiętności gotują się na tej celebracji muzycznego geniuszu.

„Rigoletto” zapoczątkowało nową erę w twórczości Verdiego. Tworzy jedno arcydzieło po drugim. „Traviata”(libretto na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama kameliowa”) „Sycylijska kolacja”, "Trubadur", "Bal przebierańców", „Siła przeznaczenia” „Makbet”(Wydanie drugie) - tylko niektóre z nich.

W tym momencie kompozytor stał się tak sławny, że list zawiera tylko jego imię i nazwisko "D. Verdiego" na kopercie mógł dotrzeć do adresata. Sama zachwycająca muzyka Verdiego wystarczyła, by uczynić go prawdziwą gwiazdą stulecia, ale to jego nieugięta duma narodowa uczyniła z niego prawdziwą ikonę dla wszystkich Włochów, nie tylko w świecie muzycznym, ale i politycznym. Pod koniec każdego przedstawienia jego oper teatr trząsł się od okrzyków publiczności „Viva, Verdi!” ( „Niech żyje Verdi!”) I nie był to tylko podziw dla talentu kompozytora, a nie tylko życzenia zdrowia. „Żyj, Verdi!” stał się niewypowiedzianym kodem rosnącego wśród Włochów ruchu antyaustriackiego. W rzeczywistości skandowali „Viva, VERDI”, co było akronimem „Vittorio Emanuel, król Włoch”.

Giuseppe Verdiego i Richarda Wagnera

Jedna z ostatnich wielkich oper, powstała na zamówienie rządu egipskiego. Wraz z otwarciem Kanału Sueskiego planowano budowę teatru w Kairze, a do kompozytora zwrócono się z propozycją napisania opery o tematyce egipskiej. Początkowo odmówił, mając nadzieję, że inny kompozytor zgodzi się podjąć się tego dzieła. Kiedy jednak dowiedział się, że zamówienie otrzyma Ryszard Wagner, postanowił je przyjąć.

wykonanie „Requiem”

Co zaskakujące, Verdi i Wagner zawsze się nie lubili i byli uważani za konkurentów. Obaj kompozytorzy urodzili się w tym samym roku, każdy z nich jest liderem własnej szkoły operowej w swoim kraju. Nigdy się nie spotkali w całym swoim życiu, natomiast zachowane komentarze Włocha na temat wielkiego Niemca i jego muzyki są krytyczne i nieprzyjazne („On zawsze wybiera, zupełnie na próżno, nieprzetartą ścieżkę, starając się przelecieć tam, gdzie normalny człowiek poszedłby pieszo , osiągając znacznie lepsze wyniki”). Jednak dowiedziawszy się, że Ryszard Wagner zmarł, Gesuppe Verdiego powiedział: „Jakie to smutne! To nazwisko pozostawiło ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest jedna wypowiedź Wagnera, odnosząca się do muzyki wielkiego Włocha. po wysłuchaniu "Msza żałobna", zwykle elokwentny i hojny w (niepochlebnych) komentarzach wobec wielu innych kompozytorów, Wagner powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

„Okres ciszy” Giuseppe Verdiego

Śmierć innego wielkiego kompozytora włoskiego – Rossiniego – spowodowała krótką przerwę w twórczości operowej Verdiego. Pracował nad częścią requiem dedykowaną Rossiniemu, której prawykonanie odbyło się w maju 1874 roku. Po dość długim „okresie milczenia” spod pióra kompozytora wychodzi jeszcze kilka oper, m.in. „Otello” i jego ostatnia opera „Falstaff”, którego premiera odbyła się w 1893 r. „Falstaff” na scenach oper wielki vompositor wycofuje się do wiejskiego domu, gdzie razem z Giuseppiną spędzają razem 4 spokojne i szczęśliwe lata. Po śmierci żony, zszokowany stratą, nie mógł dojść do siebie: „... Moje imię pachnie epoką mumii. Sam wysycham, kiedy mamroczę sobie to imię - przyznał ze smutkiem. Przeżył Dżużepina o 4 lata i zmarł rozległy paraliż w 1901 roku w wieku 88 lat.

Włosi nie tylko opłakiwali śmierć wielkiego kompozytora. Opłakiwali utratę symbolu reprezentującego całe Włochy. Dwa tysiące osób przyszło pożegnać się z kompozytorem, nie licząc 800 osób, które wystąpiły „Va pensiero” ("Odbicie"), refren z opery „Nabucco”.

Był pierwszym kompozytorem, który wybrał fabułę libretta zgodnie ze specyfiką swojego kompozytorskiego talentu. A główną cechą jego talentu był element dramatyczny, więc pociągały go sceny bogate w dramat, szukał postaci, w których gotują się namiętności. Ściśle współpracując z librecistami, kompozytor usunął z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie. Od wielu lat opery kompozytora śmiało zajmują pozycje w pierwszej dwudziestce. Jeśli ktoś miał obawy, że z czasem wielki Włoch zostanie zapomniany, to teraz nie ma wątpliwości, że tak się nie stanie. Arcydzieła, które napisał, są podstawą każdego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu. wiwat, Verdiego!!

DANE

Potrafił wydobyć muzykę z dowolnych dźwięków. Zawsze nosił ze sobą notatnik muzyczny, w którym zapisywał wszystko, co napotkał w ciągu dnia. Krzyki sprzedawcy lodów, krzyki wioślarza proszącego o przejażdżkę, płacz dzieci, przekleństwa budowniczych – kompozytor potrafił ze wszystkiego wydobyć motyw muzyczny. Napisał kiedyś fugę zainspirowaną porywczym przemówieniem senatora.

Gdy dziewiętnastolatek zgłosił się do dyrygenta konserwatorium w Mediolanie, otrzymał bezwarunkową odmowę: „Zostaw myśl o konserwatorium. A jeśli naprawdę chcesz tworzyć muzykę, poszukaj prywatnego nauczyciela wśród muzyków miejskich ... ”To było w 1832 roku, a po kilku dziesięcioleciach konserwatorium w Mediolanie uznało za zaszczyt nazywać się muzykiem„ nieutalentowanym ” raz przez nią odrzucony.

„Brawa są integralną częścią niektórych rodzajów muzyki” — zauważył. „Powinni być uwzględnieni w punktacji”.

W Mediolanie, naprzeciwko słynnego teatru La Scala, znajduje się tawerna, ulubione miejsce ludzi sztuki. Przez wiele lat przechowywano tam butelkę szampana pod szkłem, która jest przeznaczona dla tych, którzy potrafią konsekwentnie i klarownie opowiedzieć własnymi słowami treść opery. "Trubadur".

Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. przez: Helena

Giuseppe Verdiego
Lata życia: 1813 - 1901

Twórczość Giuseppe Verdiego jest zwieńczeniem rozwoju muzyki włoskiej w XIX wieku. Jego twórczość, związana przede wszystkim z gatunkiem operowym, trwała ponad pół wieku: pierwszą operę („Oberto, hrabia Bonifacio”) napisał w wieku 26 lat, przedostatnią („Otello”) – w wieku 74 lat. , ostatni („Falstaff”) - w wieku 80 (!) lat. W sumie, biorąc pod uwagę sześć nowych wydań dzieł wcześniej napisanych, stworzył 32 opery, które nadal stanowią główny zasób repertuarowy teatrów na całym świecie.

Droga życia Verdiego zbiegła się z punktem zwrotnym w historii Włoch. To było heroiczne epoki Risorgimento- era walki Włochów o wolne i niepodzielne Włochy. Verdi był aktywnym uczestnikiem tej heroicznej walki, czerpał inspirację z jej dramatyzmu. To nie przypadek, że współcześni tak często nazywali kompozytora „muzycznym Garibaldim”, „mistrzem rewolucji włoskiej”.

Opery z lat 40

Już w pierwszych operach Verdiego, tworzonych przez niego w latach 40., ucieleśniały się idee narodowowyzwoleńcze tak istotne dla włoskiej publiczności XIX wieku: „Nabucco”, „Lombardowie”, „Ernani”, „Jeanne d'Arc” , „Atilla”, „Bitwa pod Legnano”, „Rabusie”, „Makbet” (pierwsza opera szekspirowska Verdiego) itp. - wszystkie oparte na bohatersko-patriotycznych opowieściach, gloryfikujące bojowników o wolność, każda z nich zawiera bezpośrednią aluzję polityczną do sytuacji społecznej we Włoszech, walczących z uciskiem austriackim. Występy tych oper wywoływały u włoskiego słuchacza eksplozję uczuć patriotycznych, przelanych w manifestacje polityczne, czyli stawały się wydarzeniami o znaczeniu politycznym. Skomponowane przez Verdiego melodie chórów operowych nabrały znaczenia pieśni rewolucyjnych i były śpiewane w całym kraju.

Opery z lat czterdziestych nie są pozbawione wad:

• zawiłość libretta;
• brak jasnych, wytłoczonych solówek;
• podrzędna rola orkiestry;
• niewyrażalność recytatywów.

Jednak słuchacze chętnie wybaczali te braki za szczerość, heroiczno-patriotyczny patos i współbrzmienie z własnymi myślami i uczuciami.

Ostatnia opera lat 40. „Louise Miller” oparty na dramacie Schillera „Oszustwo i miłość” - otworzył nowy etap w twórczości Verdiego. Kompozytor zwrócił się najpierw do nowego dla siebie tematu - temat nierówności społeczne, co niepokoiło wielu artystów drugiej połowy XIX wieku, przedstawicieli krytyczny realizm. W miejsce heroicznych historii przychodzi dramat osobisty ze względów społecznych. Verdi pokazuje, jak niesprawiedliwa struktura społeczna łamie ludzkie losy. Jednocześnie ludzie biedni, pozbawieni praw obywatelskich okazują się znacznie szlachetniejsi, bogatsi duchowo niż przedstawiciele „wyższego społeczeństwa”.

Opery z lat 50-tych i 60-tych

Wątek niesprawiedliwości społecznej, zaczerpnięty z „Louise Miller”, został rozwinięty w słynnej triadzie operowej początku lat 50. "Trubadur", (oba 1853). Wszystkie trzy opery opowiadają o cierpieniu i śmierci ludzi społecznie upośledzonych, pogardzanych przez „społeczeństwo”: nadwornego błazna, biednej Cyganki, kobiety upadłej. Stworzenie tych dzieł mówi o zwiększonych umiejętnościach Verdiego jako dramatopisarza. W porównaniu z wczesnymi operami kompozytora jest to ogromny krok naprzód:

• zasada psychologiczna jest wzmocniona, związana z ujawnieniem jasnych, niezwykłych ludzkich postaci;
• kontrasty odzwierciedlające żywotne sprzeczności pogłębiają się;
• w nowatorski sposób interpretowane są tradycyjne formy operowe (wiele arii, ansamblów przechodzi w dowolnie zorganizowane sceny);
• w partiach wokalnych wzrasta rola recytacji;
• rośnie rola orkiestry.

Później w operach powstałych w drugiej połowie lat 50. ( „Nieszpory sycylijskie” - dla Opery Paryskiej, „Simon Boccanegra”, „Bal maskowy”) i w latach 60 „Siła przeznaczenia” - na zlecenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu i „Don Carlos” - dla Opery Paryskiej), Verdi ponownie powraca do wątków historycznych, rewolucyjnych i patriotycznych. Jednak teraz wydarzenia społeczno-polityczne są nierozerwalnie związane z osobistym dramatem bohaterów, a patos walki, jasne sceny masowe łączą się z subtelnym psychologizmem. Najlepszym z tych dzieł jest opera Don Carlos, która obnaża straszliwą istotę katolickiej reakcji. Opiera się na fabule historycznej, zapożyczonej z dramatu Schillera pod tym samym tytułem. Wydarzenia rozgrywają się w Hiszpanii za panowania despotycznego króla Filipa II, który wydał własnego syna w ręce Inkwizycji. Czyniąc uciśnionych Flamandów jednym z głównych bohaterów dzieła, Verdi wykazał heroiczny opór wobec przemocy i tyranii. Ten tyrański patos Don Carlosa, współbrzmiący z wydarzeniami politycznymi we Włoszech, w dużej mierze przygotował Aidę.

Późny okres twórczości (1870 - 1890)

Utworzony w 1871 roku na polecenie rządu egipskiego, otwiera się późny okres w twórczości Verdiego. Okres ten obejmuje również takie szczytowe kreacje kompozytora, jak dramat muzyczny „Otello” i opery komicznej „Falstaff” (oba według Szekspira do libretta Arrigo Boito). Te trzy opery łączyły w sobie najlepsze cechy stylu kompozytora:

• głęboka analiza psychologiczna ludzkich charakterów;
• jasny, ekscytujący pokaz konfliktowych starć;
• humanizm, mający na celu demaskowanie zła i niesprawiedliwości;
• spektakularna rozrywka, teatralność;
• demokratyczna zrozumiałość języka muzycznego, oparta na tradycjach włoskiego pieśniarstwa ludowego.

Tych. dość późno: Verdi, który dorastał na wsi, nie od razu znalazł się w środowisku, w którym można było w pełni ujawnić swoje zdolności. Młodość spędził w małym prowincjonalnym miasteczku Busetto; próba wstąpienia do konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem (choć czas spędzony w Mediolanie nie poszedł na marne - Verdi studiował prywatnie u dyrygenta teatru La Scala w Mediolanie, Lavigna).

Po triumfie Aidy Verdi powiedział, że uważa swoją twórczość operową za zakończoną i rzeczywiście od 16 lat nie pisał oper. Wynika to w dużej mierze z dominacji wagneryzmu w życiu muzycznym Włoch.

Giuseppe Verdi - (pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunato Francesco) - włoski kompozytor. Mistrz gatunku operowego, który stworzył wysokie przykłady psychologicznego dramatu muzycznego.

Opery: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (oba 1853), Bal maskowy (1859), The Force of Destiny (dla teatru petersburskiego, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886), Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Le Roncole, niedaleko Busseto, w Księstwie Parmy. Zmarł 27 stycznia 1901 w Mediolanie. Libra.

W sztuce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

Verdiego Giuseppe

Dzieciństwo Giuseppe

Giuseppe Verdi urodził się w odległej włoskiej wiosce Le Roncole w północnej Lombardii w rodzinie chłopskiej. Niezwykły talent muzyczny i namiętna chęć muzykowania pojawiły się w dziecku bardzo wcześnie. Do 10 roku życia Giuseppe studiował w swojej rodzinnej wiosce, a następnie w mieście Busseto. Znajomość z kupcem i melomanem Barezzim pomogła w zdobyciu stypendium miejskiego na kontynuację edukacji muzycznej w Mediolanie.

Szok lat trzydziestych

Jednak Giuseppe Verdi nie został przyjęty do konserwatorium. Muzyki uczył się prywatnie u nauczycielki Lavigne, dzięki której bezpłatnie uczęszczał na przedstawienia w La Scali. W 1836 ożenił się z ukochaną Margheritą Barezzi, córką swego patrona, z której miał córkę i syna.

Możesz wziąć cały świat dla siebie, ale zostaw Włochy mnie.

Verdiego Giuseppe

Szczęśliwy przypadek pomógł zdobyć zamówienie na operę Lord Hamilton, czyli Rochester, którą z powodzeniem wystawiono w 1838 roku w La Scali pod tytułem Oberto, hrabia Bonifacio. W tym samym roku ukazały się 3 kompozycje wokalne Verdiego. Ale pierwsze sukcesy twórcze zbiegły się z szeregiem tragicznych wydarzeń w jego życiu osobistym: w ciągu niespełna dwóch lat (1838-1840) umierają jego córka, syn i żona. D. Verdi zostaje sam, a skomponowana wówczas na zamówienie komiczna opera Król na godzinę, czyli wyimaginowany Stanisław, zawodzi. Wstrząśnięty tragedią Verdi pisze: „Postanowiłem… nigdy więcej nie komponować”.

Wyjście z kryzysu. Pierwszy triumf

Z głębokiego kryzysu duchowego Giuseppe Verdiego wyrwała praca nad operą Nabuchodonozor (po włosku Nabucco).

Wystawiona w 1842 roku opera odniosła ogromny sukces, do czego przyczynili się znakomici wykonawcy (jedną z głównych ról śpiewała Giuseppina Strepponi, późniejsza żona Verdiego). Sukces inspirował kompozytora, każdy rok przynosił nowe kompozycje. W latach czterdziestych XIX wieku stworzył 13 oper, m.in. Hernani, Makbet, Louise Miller (na podstawie dramatu F. Schillera „Oszustwo i miłość”) itp. A jeśli opera Nabucco rozsławiła Giuseppe Verdiego we Włoszech, to już „Ernani” przyniósł mu europejską sławę. Wiele z napisanych wówczas kompozycji do dziś wystawianych jest na scenach operowych całego świata.

Dzieła z lat czterdziestych XIX wieku należą do gatunku historyczno-heroicznego. Wyróżniają się efektownymi scenami masowymi, heroicznymi chórami, przesiąkniętymi odważnymi marszowymi rytmami. W charakterystyce bohaterów dominuje ekspresja nie tyle temperamentu, co emocji. Tutaj Verdi twórczo rozwija dorobek swoich poprzedników Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Ale w poszczególnych utworach („Makbet”, „Louise Miller”) dojrzewają cechy własnego, niepowtarzalnego stylu kompozytora, wybitnego reformatora opery.

W 1847 roku Giuseppe Verdi odbył swoją pierwszą podróż zagraniczną. W Paryżu zbliża się do J. Strepponi. Jej idea życia na wsi, uprawiania sztuki na łonie natury doprowadziła po powrocie do Włoch do zakupu działki i stworzenia posiadłości Sant'Agata.

„Trójstar”. „Don Carlos”

W 1851 roku pojawił się Rigoletto (na podstawie dramatu Wiktora Hugo Król bawi samego siebie), aw 1853 Il trovatore i Traviata (na podstawie sztuki A. Dumasa Dama kameliowa), które złożyły się na słynną trójgwiazdkową sławę kompozytora. W tych pracach Verdi odchodzi od heroicznych motywów i obrazów, jego bohaterami stają się zwykli ludzie: błazen, Cygan, półświatła kobieta. Giuseppe stara się nie tylko pokazać uczucia, ale także ujawnić charaktery bohaterów. Język melodyczny odznacza się organicznymi powiązaniami z włoską pieśnią ludową.

W operach lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Giuseppe Verdi zwraca się do gatunku historyczno-heroicznego. W tym okresie powstały opery Nieszpory sycylijskie (wystawione w Paryżu w 1854 r.), Simon Boccanegra (1875), Un ballo in maschera (1859), Siła losu, napisana na zamówienie Teatru Maryjskiego; w związku z jego produkcją Verdi dwukrotnie odwiedził Rosję w 1861 i 1862 roku. Na zamówienie Opery Paryskiej powstał Don Carlos (1867).

Nowy wzrost

W 1868 r. rząd egipski zwrócił się do kompozytora z propozycją napisania opery na otwarcie nowego teatru w Kairze. D. Verdi odmówił. Negocjacje trwały dwa lata i dopiero scenariusz egiptologa Mariett Bey, oparty na starożytnej egipskiej legendzie, zmienił decyzję kompozytora. Opera „Aida” stała się jednym z jego najdoskonalszych nowatorskich dzieł. Cechuje ją błyskotliwość dramaturgii, bogactwo melodyczne, mistrzostwo orkiestry.

Śmierć włoskiego pisarza i patrioty Alessandro Manzoniego spowodowała powstanie „Requiem” – wspaniałego dzieła sześćdziesięcioletniego mistrza (1873-1874).

Przez osiem lat (1879-1887) kompozytor pracował nad operą Otello. Premiera, która odbyła się w lutym 1887 roku, zaowocowała narodowym świętem. W roku osiemdziesiątych urodzin Giuseppe Verdi tworzy kolejne genialne dzieło – „Falstaff” (1893, na podstawie sztuki W. Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru”), w którym zreformował włoską operę komiczną w oparciu o zasady dramat muzyczny. „Falstaff” wyróżnia się nowatorstwem dramaturgii, zbudowanej na szczegółowych scenach, inwencji melodycznej, odważnych i wyrafinowanych harmoniach.

W ostatnich latach życia Giuseppe Verdi pisał utwory na chór i orkiestrę, które w 1897 roku połączył w cykl Cztery utwory sakralne. W styczniu 1901 roku został sparaliżowany, a tydzień później, 27 stycznia, zmarł. Podstawą twórczego dziedzictwa Verdiego było 26 oper, z których wiele znajduje się w światowym skarbcu muzycznym.

Giuseppe Verdi napisał także dwa chóry, kwartet smyczkowy, dzieła kościelnej i kameralnej muzyki wokalnej. Od 1961 roku w Busseto odbywa się konkurs wokalny „Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi - cytaty

Nie trzeba się wahać, nie trzeba się poddawać, jeśli chodzi o sztukę.

W sztuce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

W muzyce, podobnie jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

Giuseppe Verdi jest jednym ze słynnych włoskich kompozytorów. Jego twórczość stanowi ogromny wkład w rozwój sztuki operowej, stała się kulminacyjnym momentem w rozwoju opery włoskiej XIX wieku.

krótki życiorys

Giuseppe Verdi (pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunio Francesco) urodził się 10 października 1813 roku w małej włoskiej wiosce Le Roncole, która znajduje się w północnej części Lombardii. W tym czasie obszar ten był częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego, stąd według dokumentów miejscem narodzin Verdiego jest Francja. Ciekawostką jest, że w tym samym roku urodził się Ryszard Wagner, który w przyszłości stał się głównym rywalem Verdiego i jednym z czołowych kompozytorów niemieckiej szkoły operowej.

Wczesna biografia Giuseppe Verdiego jest interesująca, ponieważ rodzice przyszłego wielkiego kompozytora nie byli muzykami. Jego ojciec prowadził karczmę, a matka była przędzarką. Rodzina żyła bardzo biednie, więc dzieciństwo Verdiego okazało się trudne. Pierwszym krokiem we wprowadzaniu muzyki była pomoc chłopca w wiejskim kościele. Z Pietro Baistrocchim chłopiec nauczył się grać na organach i czytać nuty. Rodzice byli zadowoleni z pragnienia muzycznego syna, a nawet dali mu szpinet - mały instrument strunowy podobny do klawesynu. Jego kompozytor zachował do końca życia.

Spotkanie z Barezzim

Kolejnym krokiem w muzycznej karierze chłopca było spotkanie z Antonio Barezzim, bogatym kupcem i melomanem mieszkającym w pobliskim mieście Busseto. Zwrócił uwagę na zdolnego chłopca i wierzył, że Giuseppe nie zostanie w przyszłości oberżystą ani wiejskim organistą. Wierzył, że czeka go wspaniała przyszłość. W wieku dziesięciu lat Verdi, za radą Antonio Barezziego, przeniósł się do Busseto, gdzie kontynuował naukę. Jednak jego życie stało się jeszcze trudniejsze. W niedziele Verdi wracał do Le Roncole, gdzie nadal grał na organach podczas mszy. W ciągu tych lat dostał nauczyciela kompozycje – Fernando Provezi, który był dyrektorem Towarzystwa Filharmonicznego w mieście Busseto. Jednocześnie młody Giuseppe lubi klasyków literatury światowej: Schillera, Dantego, Goethego, Szekspira. Prawdopodobnie stąd wywodzą się korzenie jego twórczości.

Mediolan

Biografia Giuseppe Verdiego zawiera informacje o wielu ruchach. W wieku osiemnastu lat wyjeżdża do Mediolanu, aby kontynuować naukę. Tam próbuje do konserwatorium nie zostaje przyjęty z powodu niewystarczająco wysokiego poziomu gry na fortepianie. Ciekawostka: teraz konserwatorium nosi imię Verdiego. Jednak Giuseppe nie rozpacza, kontrapunktu uczy się u prywatnego nauczyciela, uczęszczając równolegle na przedstawienia operowe i różne koncerty. Zaczyna myśleć o karierze kompozytora teatralnego, do czego coraz bardziej przekonuje go komunikacja ze społeczeństwem mediolańskim.

Giuseppe Verdiego nie można nazwać krótką biografią, ponieważ przeszedł bardzo długą drogę, zanim stał się sławny. W 1830 Verdi powrócił do Busseto. Antonio Barezzi nie stracił wiary w swojego podopiecznego, więc pomaga mu zorganizować pierwszy publiczny występ. Następnie Giuseppe zostaje nauczycielem muzyki dla córki Barezziego, Margherity. Młodzi ludzie zakochują się w sobie iw 1836 roku biorą ślub. Para wkrótce spodziewa się córki. Wirginia Maria Luisa i syn Icilio Romano, jednak oboje dzieci umierają w niemowlęctwie. Verdi pracuje obecnie nad swoją pierwszą operą. W 1840 r. na zapalenie mózgu zmarła także żona kompozytora.

Porażka i sukces

Zarówno biografię, jak i twórczość Giuseppe Verdiego można krótko opisać jako jasną serię wzlotów i upadków. Wystawienie pierwszej opery kompozytora (Oberto, hrabia Bonifacio) w Mediolanie zakończyło się dużym sukcesem, po czym impresario La Scali, Bartolomeo Merelli, podpisał z Giuseppe kontrakt na dwie opery. Na czas napisał „Króla na godzinę” i „Nabucco” („Nevuchadnezzar”). Jednak opera Król na godzinę zawiodła sromotnie, a Verdi, który w tym czasie stracił żonę i dzieci, chciał zakończyć karierę kompozytora operowego. Jednak druga opera, Nabucco, której premiera odbyła się 9 marca 1842 roku, odniosła wielki sukces. Rozpoczyna się nowy etap w życiu Giuseppe Verdiego, bo to właśnie po premierze „Nabucco” zyskał znakomitą reputację. W ciągu następnego roku operę wystawiono sześćdziesiąt pięć razy, od tego czasu do dziś nie spadła scenach najlepszych oper świata. Kilka następnych oper odniosło sukces także we Włoszech.

W 1847 roku w Operze Paryskiej wystawiana jest opera Longobardowie. Został przemianowany na „Jerozolima”, a kompozytor musiał też nieco przerobić swoje dzieło, w tym zamienić włoskie znaki na francuskie. Praca była jego pierwszą pracą w stylu wielkiej opery.

Skandaliczny związek

Jednym z najważniejszych wydarzeń w biografii Giuseppe Verdiego jest romans z piosenkarką Giuseppiną Strepponi. Verdi miał trzydzieści osiem lat, a Giuseppina kończyła karierę. Zawarli legalne małżeństwo dopiero po jedenastu latach i przez te wszystkie lata ich wspólne pożycie było potępione.

Kiedy Giuseppina przestała występować, Verdi postanowił zakończyć z nią karierę (być może poszedł w tym za przykładem Gioacchino Rossiniego). Po raz pierwszy od wielu lat był szczęśliwy: sławny, zakochany, a do tego bogaty. W tej chwili biografia i twórczość Giuseppe Verdiego są ze sobą ściśle powiązane. Prawdopodobnie to Giuseppina przekonała go do kontynuowania kariery. Ewentualnie pod wpływ romantyzmu fleur, z którego tak często czerpią inspiracje geniusze, tworzy swoje pierwsze arcydzieło – operę „Rigoletto”.

Libretto było kilkakrotnie przepisywane z powodu niezgodności z cenzurą, a Verdi próbował zrezygnować z pracy nad nim, ale dokończył pracę, a pierwsza inscenizacja, która miała miejsce w 1851 roku w Wenecji, odniosła niesamowity sukces. Do tej pory „Rigoletto” uważany jest być może za jedną z najlepszych oper, jakie kiedykolwiek napisano. Talent artystyczny Verdiego ujawnił się w tym dziele z całą mocą: piękne melodie, zespoły i arie są rozproszone w partyturze, które później stają się częścią klasycznego repertuaru operowego, idą jedna za drugą, tragedia i komedia łączą się.

Kontynuacja kariery

Dwa lata później lista słynnych dzieł Giuseppe Verdiego zostaje uzupełniona o kolejne arcydzieło. Staje się operą „La Traviata”, której libretto powstało na podstawie sztuki „Dama kameliowa” syna Aleksandra Dumasa.

Potem było jeszcze kilka oper. Jedną z nich jest „Wieczerza sycylijska”, wykonywana nieprzerwanie do dziś, Verdi napisał ją na zamówienie Opery Paryskiej. Są to także prace „Troubadour”, „Under Ball-in-Masquerade”, „Force of Destiny” (zamówione z Rosji). „Makbet” przeszedł zmiany, ukazał się w drugiej edycji.

W 1869 kompozytor napisał Libera Me - część "Requiem" ku pamięci Rossiniego, aw 1974 zbiór dzieł muzycznych Giuseppe Verdiego uzupełniono jego własnym requiem z okazji śmierci pisarza Alessandro Manzoniego, którego wielbicielem był kompozytor .

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego jest Aida. Kompozytor otrzymał polecenie napisania go od rządu egipskiego, który chciał w ten sposób uczcić otwarcie Kanału Sueskiego, i Verdi początkowo odmówił. Jednak później, podczas wizyty w Paryżu, ponownie otrzymał tę samą propozycję, ale za pośrednictwem du Locle, librecisty i impresaria. Tym razem kompozytor postanowił zapoznać się ze scenariuszem, po czym propozycję przyjął.

Rywale

Biografia Giuseppe Verdiego nie będzie kompletna bez wzmianki o rywalizacji z Wagnerem. Każdy z nich był liderem szkoły operowej swojego kraju, przez całe życie rywalizowali i nie lubili się nawzajem, chociaż nigdy się nie spotkali. Komentarze Verdiego na temat muzyki jego przeciwnika były nieliczne i niepochlebne. Powiedział, że Wagner na próżno wybiera nieutwardzone ścieżki, próbuje „latać” tam, gdzie bardziej produktywne jest chodzenie. Jednak na wieść o śmierci Wagnera zasmucił się, bo sądził, że kompozytor ten pozostawił ogromny ślad w historii muzyki. Ze strony Wagnera znana jest tylko jedna wypowiedź na temat Verdiego. Wielki niemiecki kompozytor, zwykle hojny w krytyce innych mistrzów, po wysłuchaniu Requiem Verdiego powiedział, że lepiej nic nie mówić.

Ostatnie lata

Przez ostatnie dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, głównie edytując swoje wczesne prace. Po śmierci Richarda Wagnera Verdi pisze operę Otello na podstawie sztuki Szekspira. Jego premiera odbyła się w Mediolanie w 1887 roku. Utwór o tyle niezwykły, że nie posiada tradycyjnego dla włoskiej szkoły operowej podziału na recytatywy i arie - wyczuwalne są tu wpływy reformy operowej Wagnera. Znów pod wpływem tej reformy później dzieła Verdiego stał się bardziej recytatywny, co nadało operze realizmu, choć wielbiciele tradycyjnej opery czasami odstraszali.

Niezwykła stała się także ostatnia opera Verdiego, Falstaff, której libretto oparte było na Wesołych kumoszkach z Windsoru Szekspira. Można tu prześledzić manierę „przez rozwój”, dlatego dzieło ze świetnie napisaną partyturą ciąży znacznie bardziej do „Meistersinger” Wagnera niż do komicznych oper Mozarta i Rossiniego. Ulotne i błyskotliwe melodie pozwalają nie przeciągać rozwoju fabuły, co stwarza efekt zamętu, który jest tak bliski ducha samej komedii szekspirowskiej. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi demonstruje swoje mistrzostwo kontrapunktu.

Śmierć wielkiego kompozytora

21 stycznia 1901 roku Verdi doznał udaru mózgu. W tym czasie był w hotelu w Mediolanie. Kompozytor był sparaliżowany, ale czytał partytury Toski i Cyganerii Pucciniego, Damy pikowej Czajkowskiego i Pajace Loncavalla, ale nie wiadomo, co o nich myślał. Sześć dni później, 27 stycznia, zmarł wielki włoski kompozytor. Został pochowany w Mediolanie na Cmentarzu Monumentalnym, ale miesiąc później ciało zostało ponownie pochowane w Domu Wypoczynkowym dla emerytowanych muzyków, którego założycielem był Verdi.

Stylistyka

Prawie każdy kompozytor jest pod wpływem swoich kolegów lub poprzedników. Muzyka Giuseppe Verdiego nie jest wyjątkiem. Jego wczesne prace pokazują wpływ Rossiniego, Belliniego, Meyerbeera, a zwłaszcza Donizettiego. W dwóch ostatnich operach (Falstaff i Othello) wpływ jego głównego przeciwnik – Ryszard Wagnera. Wielu współczesnych było pod wpływem Gounoda, ale Verdi nie zapożyczył niczego od wielkiego Francuza, którego wielu uważało za największego twórcę epoki. W operze „Aida” są fragmenty, w których można prześledzić znajomość twórczości Michaiła Glinki.

Partie orkiestrowe i solowe

Dzieła Giuseppe Verdiego mają czasem niezbyt skomplikowaną orkiestrację. To jemu przypisuje się powiedzenie, że orkiestra to wielka gitara. Kompozytor wykorzystał swój dar melodyczny do opisania uczuć i emocji bohaterów. Często podczas brzmienia solowych partii wokalnych orkiestracja jest bardzo ascetyczna, cała orkiestra staje się jednym instrumentem towarzyszącym. Część krytyków uważała, że ​​wynikało to z braku wykształcenia samego kompozytora, jednak po wysłuchaniu wielu jego utworów łatwo można się przekonać, że jest odwrotnie. Twórczość Verdiego charakteryzuje się również pewnymi innowacjami, których inni kompozytorzy nigdy nie zapożyczyli ze względu na ich silną rozpoznawalność (na przykład smyczki unoszące się w górę skali chromatycznej).