Biografia Verrocchio. Wielcy rzeźbiarze Florencji: Donatello, Ghiberti, Verrocchio

Andrea del Verrocchio był włoskim malarzem, rzeźbiarzem i złotnikiem okresu wczesnego renesansu. Utrzymywał duży warsztat, w którym szkolili się niektórzy z najsłynniejszych twórców tamtej epoki. Według jednej wersji przydomek Verrocchio, który z włoskiego vero occhio oznacza „precyzyjne oko”, mistrz otrzymał dzięki swoim zręcznym osiągnięciom i doskonałemu oku. Niewiele obrazów przypisuje się mu z całkowitą pewnością. W przeważającej części Andrea del Verrocchio jest znany jako znakomity rzeźbiarz, a jego ostatnie dzieło, konny pomnik Bartolomeo Colleni w Wenecji, jest uważane za jedno ze światowych arcydzieł.

Rodzina

Urodził się we Florencji w latach 1434-1437 w parafii Sant'Ambrogio. Jego matka Gemma urodziła ośmioro dzieci, wśród których Andrea była piąta. Jego ojciec, Michele di Choni, zajmował się kafelkami, a później pracował jako poborca ​​podatkowy. Andrea nigdy się nie ożenił i pomagał w utrzymaniu części rodzeństwa. Wiadomo, że jeden z jego braci – Simone – został mnichem, a następnie opatem klasztoru San Salvi. Inny brat był robotnikiem włókienniczym, a siostra wyszła za fryzjera. Pierwszy dokument, w którym pojawia się nazwisko artysty, pochodzi z 1452 roku i wiąże się z procesem sądowym pod zarzutem zabicia kamieniem czternastoletniego chłopca Antonio Domenico, w którym Andrea został uniewinniony. Na tym właściwie kończą się wszystkie faktyczne dane dotyczące życia osobistego Andrei del Verrocchio.

Okres Nauki

Początkowo był uczniem jubilera. Nie ma informacji o tym okresie, ale uważa się, że rozpoczął pracę w warsztacie jubilerskim Giuliano Verrocchi, którego zmienione imię być może Andrea przyjął później jako pseudonim. Możliwe, że Verrocchi był także jego pierwszym nauczycielem.

Istnieje przypuszczenie, że Verrocchio został później uczniem Donatella, na co nie ma dowodów i co przeczy stylowi jego wczesnych prac. Początki praktyki malarskiej sięgają połowy lat 60. XV wieku, kiedy Andrea del Verrocchio pod kierunkiem Filippo Lippiego pracował w chórze katedry w Prato. Według bardziej przekonującej wersji to Lippi uczył Andreę jako artystę.

Lata działalności

Wiadomo, że Verrocchio był członkiem cechu św. Łukasza, a jego warsztat mieścił się we Florencji, uważanej za centrum sztuki i nauki we Włoszech. Starając się opanować różne techniki artystyczne opracowane w tym czasie we Florencji, mistrz zorganizował swój warsztat jako przedsiębiorstwo wielofunkcyjne. Powstawały tu obrazy, rzeźby i biżuteria, które spełniały wymagania klientów i mecenasów.

Sława artysty znacznie wzrosła, gdy Andrea del Verrocchio został przyjęty na dworze Piera i Lorenza Medici, gdzie mistrz pozostał aż na kilka lat przed śmiercią przeniósł się do Wenecji. Jednocześnie zachował warsztat florencki, pozostawiając go jednemu ze swoich uczniów – Lorenzo Credi. Pod koniec życia Andrea otworzył nowy warsztat w Wenecji, gdzie pracował nad pomnikiem Bartolomeo Colleni. W tym samym miejscu, w Wenecji, mistrz zmarł w 1488 roku.

Studenci

Warsztat Verrocchio był oczywiście uważany za jeden z najlepszych we Florencji i powstał dzięki takim uczniom jak Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta . Wczesne prace Bottiniego, Perugino i Ghirlandaio trudno odróżnić od malarstwa ich mistrza.

Z imieniem jednego genialnego ucznia Verrocchio wiążą się trzy historie. Uważa się, że to Leonardo stał się wzorem dla posągu Dawida, a Andrea Del Verrocchio uchwycił sarkastyczny uśmiech swojego ucznia na spiżowej twarzy. To założenie pozostaje niepotwierdzoną legendą, podobnie jak inna historia dotycząca obrazu „Chrzest Chrystusa”, w której uczeń przerósł swojego nauczyciela. Autentycznie wiadomo, że istniał dokument, anonimowa skarga na sodomię, w której młody da Vinci został oskarżony o udział w jego terminowaniu.

Obraz

Artyści pracowali wówczas w technice malarstwa temperowego, która znacznie różniła się od dopiero rozwijającego się malarstwa olejnego. Obraz nanoszony był farbami wodorozcieńczalnymi na deskę pokrytą ziemią, na którą niekiedy naklejano płótno, zgodnie z zasadą malowania ikon. Dlatego prawie wszystkie obrazy Verrocchio są wykonane temperą na desce. Jego styl w malarstwie wyróżnia realizm i zmysłowość, mocny, wyrazisty, czasem ostry, zwłaszcza w konturach, liniach, maniera nieco pretensjonalna, przywodząca na myśl malarstwo flamandzkie. Ze względu na brak sygnatury identyfikacja obrazów Andrei del Verrocchio jest bardzo trudna, dlatego nie o wszystkich dziełach można z całą pewnością powiedzieć, że są jego dziełem.

1. „Madonna z Dzieciątkiem” (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) – należy do wczesnych dzieł niezależnych. Znajduje się w galerii sztuki w Berlinie.
2. Madonna karmiąca z dwoma aniołami (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) - została przypisana Verrocchio po renowacji w 2010 roku i jest wystawiana w National Gallery w Londynie.
3. „Tobiasz i Anioł” (1470-1480; 84 x 66 cm) – przypisywany był wcześniej pędzlowi Pollaiolo lub Ghirlandaio. Znajduje się w londyńskiej Galerii Narodowej.
4. Chrzest Chrystusa (1475-1478; 180 x 152 cm) to jedyny znany obraz olejny autorstwa Andrei del Verrocchio. Przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.
5. „Madonna di Piazza” (1474-1486) - wykonywana wspólnie z Lorenzo di Credi i innymi studentami. Jedyny obraz z sygnaturą został znaleziony w katedrze w Pistoi, gdzie jest obecnie przechowywany.
6. „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) – przechowywana jest w National Gallery w Londynie.
7. Jedno z jego wczesnych dzieł – „Madonna tronująca z Janem Chrzcicielem i św. Donatem” – pozostało niedokończone. Został ukończony przez di Credi, gdy Verrocchio był w Wenecji pod koniec życia.

Znamy też kilka zachowanych kopii wykonanych z oryginałów mistrza przez jego uczniów, a także szereg fresków wykonanych w warsztacie Andrei.

„Chrzest Chrystusa”

Andrea del Verrocchio, otrzymawszy zakon od benedyktyńskiego klasztoru San Salvi, przyciągał do pracy uczniów, wśród których był Leonardo. Był to największy obraz Verrocchio, a poza tym został wykonany farbami olejnymi, mało wówczas zbadaną techniką.

W aniele odwróconym tyłem i zwróconym w trzech czwartych twarzą do obserwatora, ręka Leonarda jest rozpoznawalna dzięki szczególnemu sposobowi i miękkości wykonania, różniącej się od ostrych linii nauczyciela. Młodemu geniuszowi przypisuje się także część krajobrazu doliny z rzeką, która znajduje się nad anielskimi głowami.

Opracowana biografia Verrocchio opowiada, jak Andrea był tak zdumiony zręczną pracą ucznia, że ​​​​postanowił nigdy więcej nie dotykać pędzli. Jest to jednak tylko metafora, ponieważ znane są dzieła napisane przez Verrocchio po „chrzcie Chrystusa”.

Rzeźba

W 1465 roku Andrea wyrzeźbił miskę do mycia rąk w Starej Zakrystii San Lorenzo. W latach 1465-1467 dokonał egzekucji grobu Cosimo de Medici w krypcie pod ołtarzem kościoła. W tym samym roku Tribunal della Mercancia, organ sądowniczy cechów we Florencji, zlecił Andrei wykonanie grupy z brązu przedstawiającej Chrystusa i św. Zespół rzeźbiarski powstał w 1483 roku i od dnia otwarcia uznawany był za arcydzieło.

W 1468 roku Verrocchio wykonał dla Signorii we Florencji kandelabr z brązu o wysokości 1,57 m, zainstalowany w Palazzo Vecchio, obecnie w amsterdamskim Rijksmuseum. W 1472 roku ukończył pomnik Piero i Giovanniego de 'Medici, zamykając sarkofag w łuku z brązową kratą przypominającą siatkę. Sarkofag zdobią wykwintne elementy naturalistyczne, również odlane z brązu.

„Dawid”

Na początku lat siedemdziesiątych XIV wieku Andrea Verrocchio odbył podróż do Rzymu, po czym począwszy od drugiej połowy dekady poświęcił się głównie rzeźbie.

Wykonał w 1475 roku posąg Dawida z brązu o wysokości 126 cm dla rodziny Medyceuszy, w szczególności braci Lorenzo i Giuliano, od których florencka Signoria kupiła rzeźbę w 1476 roku. Na początku XVII wieku posąg trafił do książęcej kolekcji Uffizi. A około 1870 roku „Dawid” stał się eksponatem wśród rzeźb renesansu w rodzącej się wystawie Muzeum Narodowego Bargello. Posąg nadal tam jest.

Rzeźba jest uważana za jedno z najlepszych dzieł Andrei del Verrocchio. Mistrzowi genialnie udało się odtworzyć w swoim „Dawidzie” anatomicznie dokładnie wymodelowane ciało nastolatka, a także wyrazisty niuans młodzieńczej brawury, co świadczy o zrozumieniu przez rzeźbiarza subtelności psychologicznych. Za całkiem prawdopodobną uważa się hipotezę, że Leonardo, nowy uczeń Verrocchia, pozował do tej pracy.

Inne godne uwagi rzeźby z lat 70. XIV wieku

W 1475 r. mistrz wyrzeźbił w marmurze wytworny półpostaciowy portret damy z bukietem, zwany też „Florą”. Następnie stworzył płaskorzeźbę pomnika pogrzebowego Franceski Tornabuoni dla kościoła Santa Maria sopra Minerva w Rzymie.

Około 1478 roku Andrea stworzył uskrzydlonego Putto trzymającego delfina. Rzeźba pierwotnie przeznaczona była do fontanny Willi Medici, a woda miała pochodzić z paszczy delfina. Teraz praca jest przechowywana we florenckim Palazzo Vecchio. W tej pracy można zaobserwować dynamiczny naturalizm tkwiący w Verrocchio, przekształcający brąz w miękkie, gładkie formy uśmiechniętego putta, zastygłego w niestabilnej tanecznej pozycji, z płaszczem przyklejonym do pleców i mokrą kępką włosów na czole.

Ostatnia praca

W 1475 r. zmarł Condottiero Colloni, były kapitan generalny Republiki Weneckiej, który w testamencie pozostawił Republice znaczną część swojego majątku, pod warunkiem, że jego pomnik konny zostanie wzniesiony na Piazza San Marco. W 1479 roku Wenecja ogłosiła, że ​​przejmie dziedzictwo, ale ponieważ stawianie pomników na placu było zabronione, rzeźba miała zostać umieszczona na otwartej przestrzeni przed Scuola San Marco.

Zorganizowano konkurs na rzeźbiarza. O kontrakt ubiegało się trzech wykonawców: Verrocchio z Florencji, Alessandro Leopardi z Wenecji i Bartolomeo Vellano z Padwy. Verrocchio wykonał model posągu konnego z wosku, podczas gdy inni oferowali modele z drewna, czarnej skóry i gliny. Wszystkie trzy projekty zostały przedstawione komisji weneckiej w 1483 roku, a kontrakt otrzymał Verrocchio. Następnie otworzył warsztat w Wenecji, gdzie przez kilka lat pracował nad pełnowymiarowym glinianym modelem. Kiedy posąg pozostawiono, by przybrał formę z brązu, w 1488 r. śmierć dopadła Andreę, zanim zdążył odpłynąć. Wielki mistrz pozostawił swojemu uczniowi Lorenzo di Credi dokończenie pracy. Ale po znacznym opóźnieniu w kontrakcie państwo weneckie powierzyło proces odlewania Alessandro Leopardiemu, który również wykonał cokół. Ostatecznie posąg został zainstalowany w Wenecji, na Piazza Santi Giovanni de Paolo, w pobliżu katedry o tej samej nazwie w 1496 roku, gdzie znajduje się do dziś.

Andrea Verrocchio został pochowany we florenckim kościele Sant'Ambrogio. Ale teraz istnieje tylko nagrobek, ponieważ jego szczątki zaginęły. W tej chwili wiadomo o 34 dziełach wykonanych przez wielkiego twórcę i jego warsztat.

Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, prawdziwe nazwisko Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Choni) (1435, Florencja - 1488, Wenecja) - włoski rzeźbiarz i malarz renesansu, jeden z nauczycieli Leonarda da Vinci. Zapożyczył nazwę od swojego nauczyciela, jubilera Verrocchio.

Chrzest Chrystusa

W okresie wczesnego renesansu artyści pracowali prawie wyłącznie na zamówienie. Dlatego rola mecenasów była wówczas tak wielka. Praktyka ta była szczególnie rozpowszechniona w XV-wiecznej Florencji, gdzie warsztaty artystyczne realizowały wszelkie zachcianki mecenasów (produkcja naczyń, projekty architektoniczne i wiele innych). Student, który chciał zostać artystą, najpierw został uczniem mistrza, a dopiero po sześciu latach studiów mógł założyć własny warsztat. Andrea del Verrocchio specjalizował się w rzeźbie, ale czasami zwracał się także ku malarstwu. Wychował takich geniuszy renesansu jak Leonardo, Pietro Perugino czy Sandro Botticelli. Verrocchio był znany jako niezrównany dekorator i dyrektor uroczystości dworskich. Te praktyczne umiejętności, nabyte od nauczyciela, przydały się Leonardowi w przyszłości. Tradycja mówi, że jednym z najbardziej uderzających rezultatów duchowego zjednoczenia ucznia i nauczyciela była rzeźba Dawida, do której pozował młody Leonardo. Na twarzy brązowego Dawida zagościł półuśmiech, który później stał się znakiem rozpoznawczym stylu Leonarda da Vinci. Prawdopodobnie Verrocchio stworzył swoją najbardziej imponującą rzeźbę, 4-metrowy konny posąg Bartolomeo Colleoniego, we współpracy z genialnym uczniem.

Artysta urodził się i przez długi czas tworzył we Florencji. W 1465 stworzył nagrobek Cosimo de Medici, od 1463 do 1487 pracował nad kompozycją rzeźbiarską „Zapewnienie Tomasza”, w 1476 stworzył posąg Dawida. Ten pełen wdzięku posąg z brązu stał się symbolem humanistycznej kultury renesansu. Przeznaczony był na willę Medyceuszy, ale w 1476 roku Lorenzo i Giuliano przenieśli go do pałacu Signoria we Florencji.

W 1482 roku Verrocchio wyjechał do Wenecji, aby pracować nad konnym pomnikiem kondotiera Bartolomeo Colleoniego. Artysta zmarł tam w 1488 roku, nie dokończywszy rozpoczętej rzeźby.

Głowa dziewczyny (studium)

Bitwa pod Pydną

Madonna i dziecko

Święta Monika

Tobiasz i Anioł

Madonna z Dzieciątkiem, ok. 1470, warsztat Verrocchiosa Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Andrea del Verrocchio z pomocą Lorenza de Credi, Dziewica z Dzieciątkiem i dwoma aniołami, ok. 1476-8

Verrocchio, madonna del latte

Chrystus i niewierny Tomasz

Idealny portret Aleksandra Wielkiego

Lorenzo de Medici

Galeria Narodowa w Waszyngtonie, Andrea del Verrocchio, Giuliano de "medici, 1475-78

Putto z Delfinem

Dzisiaj opowiem o włoskim mistrzu Andrei Verrocchio, który zasłynął we wczesnym renesansie nie tylko ze swoich klasycznych obrazów, ale także ze swoich rzeźb.

Andrea del Verrocchio, obecny. imię Andrea di Michele Choni (1435, Florencja, Republika Florencji - 10 października 1488, Wenecja, Republika Wenecji) - rzeźbiarz i malarz renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Wśród jego uczniów są Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci i Lorenzo di Credi.

Florentczyk Andrea Verrocchio należy do plemienia wybitnych mistrzów renesansu. Nie był tak zdecydowanym innowatorem, jak wielcy rzeźbiarze pierwszej połowy stulecia – Donatello i Ghiberti, którzy przecierali w tej sztuce nowe ścieżki. Verrocchio nie jest takim rewolucjonistą w rzeźbie jak Michał Anioł, który zaczął tworzyć później, u progu XVI wieku. Historyczne miejsce Verrocchio jest skromniejsze, ale zasługuje na szacunek.

Bazylika Santa Maria Gloriosa dei Frari. Wejście do kamienia istryjskiego do chóru braci. 1475 praca z warsztatu Pietro Lombardo. W ramach płaskorzeźby przedstawiające patriarchów i proroków Starego Testamentu. Ostatnia klatka w prawym dolnym rogu to sponsor, Giacomo Morosini. Na szczycie znajduje się osiem posągów apostołów autorstwa Vittore Gambello, zwanych także Camelio. Jemu przypisuje się figury Matki Boskiej i św. Jana na boku krucyfiksu. Krucyfiks przypisuje się Andrei del Verrocchio.

Mistrz ten jest niejako jednym z ogniw łączących dwa okresy wielkiego rozkwitu sztuki rzeźbiarskiej renesansu. Niemal równie uzasadnione są poglądy tych, którzy chcą widzieć w nim wielkiego pioniera, który przetarł ostatnie drogi sztuce „Złotego Wieku”, jak i tych, którzy uważają go jedynie za umiejętnego naśladowcę Castagno, Baldovinettiego, a nawet naśladowcę Sandro Botticelli, który był o dziewięć lat młodszy od Andrei, ale zrobił postępy w malarstwie przed swoim przyjacielem. Verrocchio jest spadkobiercą twórców rzeźby renesansowej, czyli mistrzów pierwszej połowy wieku, oraz poprzednikiem mistrzów Wysokiego Renesansu, z których jeden (Leonardo da Vinci) był bezpośrednim uczniem Verrocchio.

Ukochany klawesyn z XVI-wiecznego Landosa, z wzorem na pokrywie przypisywanym Verrocchio, znajduje się obecnie w Hans Adler Memorial Music Collection.

W epoce Quattrocento (sztuki włoskiej XV wieku) artyści malowali głównie na zamówienie, dlatego dużą rolę odgrywali dla nich mecenasi. Warsztaty plastyczne wykonywały każdą zachciankę - od malowania glinianego dzbana po poważny projekt architektoniczny. Ciekawe, że tylko artysta, który przez 6 lat otrzymywał wiedzę od mistrza, mógł otworzyć swój warsztat.

jego trumna

Verrocchio słynął z niezrównanych zdolności zdobniczych. Wśród głównych klientów w jego warsztacie była wysokiej rangi szlachta. W swoim twórczym życiu wychował tak wielkich mistrzów renesansu jak Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli czy Pietro Perugino.

Nagrobek nad grobem Cosimo de 'Medici. 1465 Andrzeja del Verrocchio. Kościół San Lorenzo we Florencji

Krypta Bazyliki San Lorenzo

W 1465 stworzył nagrobek Cosimo de' Medici (1389-1464).„Biżuteria” rzeźbiarskiego stylu artysty pojawiła się po raz pierwszy w jego odlewie z brązu zdobiącym grobowiec Giovanniego i Pietra Medici w kościele San Lorenzo we Florencji. Ta wczesna praca jest przykładem wykwintnego dekoracyjności.

Grób Pietro i Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio. Marmur, porfir, brąz. San Lorenzo, Florencja.

Verrocchio, monumento forteguerri

Student, który chciał zostać artystą, najpierw został uczniem mistrza, a dopiero po sześciu latach studiów mógł założyć własny warsztat. Wśród uczniów Verrocchio w jego pracowni byli tacy mistrzowie renesansu jak Sandro Botticelli, Pietro Perugino i Leonardo da Vinci - według legendy to on pozował nauczycielowi do posągu Dawida, na którego twarzy jakby pół -gry uśmiechu, które później stały się znakiem rozpoznawczym stylu artysty.

Młody Dawid. 1473-75 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Muzeum Bargello we Florencji.

W 1476 roku Andrea del Verrocchio stworzył posąg Dawida, wspaniały posąg z brązu. Przeznaczony był na willę Medyceuszy, ale w 1576 roku Lorenzo i Giuliano przenieśli go do pałacu Signoria we Florencji.

Odważny młody biblijny pasterz, który pokonał olbrzyma i odciął mu głowę, jest przedstawiony jako widzący eleganckiego, smukłego młodzieńca. Swoją pozą, kostiumem bardziej przypomina wirtuozowskiego tancerza z dworskiego baletu niż biednego pasterza i bohaterskiego wojownika. Zręczność Verrocchio w układaniu figur i dobieraniu proporcji, w wykańczaniu powierzchni i detali ma charakter niemal jubilerski.

Młody Dawid. Szczegół. 1473-75 Andrei del Verrocchio. Brązowy. Muzeum Bargello we Florencji.

Tradycja mówi, że „Dawid” był jednym z najbardziej uderzających rezultatów duchowego zjednoczenia ucznia i nauczyciela Leonarda da Vinci, Andrei del Verrocchio - mówią, że pozował jej sam Leonardo. Rodzaj półuśmiechu gra na twarzy brązowego Dawida, według tej samej legendy - który później stał się charakterystyczną cechą stylu Leonarda da Vinci.

Chłopiec z delfinem. około 1470 roku Andrea del Verrocchio. Brązowy. Palazzo Vecchio we Florencji.

Oprócz posągu Dawida, na zlecenie Lorenza Medici, rzeźbiarz wykonał szkice chorągwi i zbroi rycerskiej na turnieje z lat 1469, 1471 i 1475 oraz kompozycję rzeźbiarską „Chłopiec z delfinem” do fontanny willi Medyceuszy w Careggi .

młody człowiek 1480

Chrystus

Kosma Medyceusza

Początkowo Andrea był przywiązany do wyrafinowanej dekoracyjności, ponieważ studiował biżuterię, zwrócił się też ku rzeźbie, po części z powodu spadku popytu na biżuterię. Ale to dziedziczni jubilerzy renesansu, którzy zajęli się rzeźbą, mieli znaczący wpływ na rozwój plastyczności odlewów z brązu.

Ołtarz San Giovanni Battista

Andrea del verrocchio, Giovane dormiente, Florencja, 1475-1480

Znali się na żłobieniu i grawerowaniu, umieli szlifować metal i rozumieli jego specyfikę, a Verrocchio był jednym z najlepszych koneserów metalu. Jego głównym materiałem staje się brąz, który swoją wytrzymałością i trwałością pozwala na precyzyjne wykończenie detali.

Museo del Bargello (Florencja). Marmurowa płaskorzeźba (XV wiek) autorstwa Andrei del Verrocchio: Kobiety przedstawiają martwe dziecko jego ojcu Giovanniemu Tornabuoniemu.

Dziś Andrea del Verrocchio jest na równi z Donatello i Michałem Aniołem.

Andrea del Verrocchio znany jest nam głównie jako rzeźbiarz. W dokumentach z XV wieku jest rzadko wymieniany jako malarz. Zachowało się niewiele jego obrazów, a wśród nich jedyny, który dość niezawodnie do niego należy, można uznać za „Chrzest Chrystusa” w Akademii Florenckiej.

Chrzest Chrystusa to najsłynniejszy obraz Verrocchio. Został napisany na początku lat 70. quattrocento, czyli u schyłku wczesnego renesansu we Włoszech, i generalnie jest bardzo typowy dla tej epoki. W przedstawieniach postaci, uczestników sceny chrztu, wciąż można wyczuć wpływ tradycji malarstwa średniowiecznego. Wydają się bezcielesne i płaskie, jakby wyrzeźbione z suchego, twardego materiału. Ich ruchy i gesty są kanciaste i sztywne, jakby poruszały się tylko w dwóch wymiarach. Wyraz twarzy jest abstrakcyjny i pozbawiony indywidualności. To nie są żywi ludzie, ale symboliczne obrazy, majestatyczne i uduchowione. Krajobraz w tle jest pozbawiony perspektywy i wygląda jak malownicza sceneria. A pejzaż, postacie i cała kompozycja wydają się być warunkowe.

Chrzest Chrystusa. Verrocchio i Leonardo da Vinci.1473-1478. Tempera i olej na drewnie.

Wielu ekspertów sugeruje, że w postaci małych aniołów po lewej stronie obrazu Verrocchio przedstawił swoich utalentowanych uczniów Leonarda da Vinci i Sandro Botticellego w młodości ...

Szczegóły malowania...Leonardo

Istnieją jednak inne założenia: te właśnie anioły namalował sam da Vinci, gdyż nauczyciel większość czasu poświęcał rzeźbie, a zlecenia malarskie wykonywał z dość długimi przerwami.

Niekonsekwencje są oczywiste nawet dla niedoświadczonego widza

Ponadto niektórzy krytycy zauważyli również różne techniki rysowania: centralna postać Chrystusa i anioła po prawej stronie są napisane suchym, liniowym, typowym dla Andrei sposobem, ale anioły po lewej stronie są namalowane z miękką transmisją światła i cienia , obrazy są spowite lekką mgiełką z powodu użycia większej ilości farb olejnych, a nie tempery.

Zapisane rysunki:

Głowa kobiety, szkic dla nimfy Wenus. 1475, Muzeum Brytyjskie

I absolutnie wspaniały rysunek, szkic głowy dziewczyny. Rzeczywiście, Leonardo da Vinci wiele nauczył się od swojego nauczyciela.

Z innych obrazów Andrei Verrocchio, faktycznie sygnowanych przez mistrza, znajduje się tylko Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem. Ale zgodnie ze sposobem pracy pędzla, szczegółami, są one przypisywane jako dzieło Andrei ... Chociaż niektórzy historycy twierdzą, że ta praca, podobnie jak wszystkie inne, została napisana przez jego uczniów. Być może sam nauczyciel tylko nadzorował procesy i/lub pomagał tworzyć złożone kompozycje? Można się tylko domyślać…

Jego Madonny

Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem, 1478

Madonna z Dzieciątkiem, 1470

Andrea del Verrocchio (warsztat) Madonna z Dzieciątkiem 1475

Andrea del Verrocchio

1475 Verrocchio Madonna mit Kind anagoria

Verrocchio i Leonardo da Vinci (atrybut) Adoracja w Detroit

Dziewica z Dzieciątkiem – Verrocchio

Andrea del Verrocchio i asystent (Lorenzo di Credi).

znowu znajome twarze aniołów

A tę Madonnę wykonali uczniowie szkoły Andrei Verrocchio

Dziewica stojąca przed Dzieciątkiem Jezus, Ruskin Madonna

Tobiasza i Anioła, 1480 r

Pewien prawy mężczyzna cierpiał na chorobę oczu i przygotowywał się do śmierci. Poprosił swojego syna Tobiusza, aby udał się do Medii i zebrał dla niego trochę pieniędzy, a sen z jego wiernym psem wyrusza w drogę. Tobiusz nie znał dobrze drogi i znalazł sobie towarzysza podróży, który zgodził się mu towarzyszyć. Tobiusz nie wiedział, że towarzyszem podróży, którego miał szczęście spotkać, był archanioł Rafał. Kiedy zbliżyli się do rzeki Tygrys, Tobiusz postanowił popłynąć, ale nieoczekiwanie „ryba zaczęła wyskakiwać z wody, jakby chciała go pożreć. Wtedy anioł powiedział do niego: Weź rybę. A młodzieniec położył się , trzymając rybę swoim ciałem i wyciągnął ją na brzeg”. Idąc za poleceniem anioła, Tobiasz usmażył rybę, aby nadawała się do spożycia, oddzielając od niej serce, wątrobę i żółć, gdyż, jak powiedział anioł: „... dotykając serca i wątroby, jeśli diabeł lub zły duch kogoś opanuje, zapalcie kadzidło przed tym mężczyzną lub tą kobietą, a wtedy wszyscy będą spokojni.Co do żółci, to namaśćcie nią osobę, która ma opryszczkę, a będzie uzdrowiona. Ponieważ Tobiaszowi stale towarzyszył anioł, jego podróż zakończyła się szczęśliwie. Zbierał pieniądze dla ojca, a kiedy wrócił do domu, przywrócił ojcu wzrok.

Zwróć uwagę, że w strojach bohaterów artysty dominuje duża ilość haftowanych złotem wzorów oraz luksusowa biżuteria… W ten sposób Andrea z pewnością przypomina swoje oryginalne rzemiosło.

Bardzo przekonujący, w przeciwieństwie do innych, Święty Hieronim - bez obowiązkowego lwa, z dziwnym uśmiechem, zaskakująco żywy i zaskakująco nieziemski.

Andrea del Verrocchio - Testa di San Gerolamo; Florencja, Palazzo Pitti, Galeria Palatina

wszechstronność tematyki mistrza jest uderzająca…. jak bardzo utalentowana jest osoba

Andrea del Verrocchio - Bitwa pod Pydną

a oto ołtarze

Jak widać, malarstwa jest niewiele, a wiele do zachowania przez wieki.

Oprócz dość znanego posągu Dawida znajdują się tam płaskorzeźby i inne rzeźby wykonane przez mistrza w różnych okresach jego twórczości.

Renesansowi artyści pilnie studiowali prawdziwe ludzkie ciało, prawa jego budowy, proporcji i ruchów. Pod koniec XV wieku artyści coraz bardziej angażowali się w badania anatomiczne. Znajomość budowy ludzkiego ciała od wewnątrz - jego kości, ścięgien, mięśni - pozwoliła osiągnąć szczególną perswazję w przedstawianiu zarówno nagich, jak i ubranych postaci, ich ruchów. Jednak takie pogłębienie się artystów w badaniu ludzkiego ciała miało taki efekt uboczny, jak wzrost suchości w interpretacji mas plastycznych. Andrea Verrocchio był właśnie jednym z tych, którzy byli szczególnie skłonni do suchego, szczegółowego i precyzyjnego wykończenia detali postaci, twarzy i kostiumu. Jakby wyczuwając jakieś niebezpieczeństwo z tej strony, starał się wykorzystać jako przeciwwagę dobitnie heroiczny i monumentalny początek.

Lorenzo Medici. 1480 Andrzeja del Verrocchio. Malowana terakota. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

Popiersie Giuliano Medici. 1475-1478, Galeria Narodowa, Waszyngton

National Gallery of Art to muzeum sztuki w Waszyngtonie (USA) w National Mall Park

zapewnienie Tomasza. 1467-1483, kościół Orsanmichele we Florencji

W latach 1463-1487 Verrocchio skompletował grupę rzeźbiarską „Zapewnienie Tomasza” (1476-1483, Florencja, kościół Orsanmichele; odrestaurowany w latach 1986-1993), której jednym z klientów był Piero Medici.

zapewnienie Tomasza. 1476-83 Andrea del Verrocchio Brąz. Orsanmichele we Florencji.

Według Ewangelii Jana Tomasz był nieobecny przy pierwszym ukazaniu się Jezusa Chrystusa innym apostołom, a dowiedziawszy się od nich, że Jezus powstał z martwych i przyszedł do nich, powiedział: „Jeśli nie widzę w Jego wydobędzie rany z gwoździ i nie włożę palca w rany gwoździ, ani nie włożę ręki w jego bok, nie uwierzę”. Pojawienie się Jezusa pozwoliło Tomaszowi włożyć palec w rany (według niektórych teologów Tomasz odmówił, podczas gdy inni uważają, że Tomasz dotknął ran Chrystusa, Tomasz uwierzył i powiedział „Pan mój i Bóg mój!”

Kościół Orsanmichele we Florencji.

Pomnik konny Bartolomeo Colleoni 1479-1496, Piazza San Giovanni e Paolo, Wenecja

W 1479 roku Verrocchio brał udział w ogłoszonym przez Republikę Wenecką konkursie na wykonanie pomnika konnego kondotiera Bartolomeo Colleoniego (1400-1475), przeznaczonego na plac San Zanipolo. Verrocchio wykonał szkicową rzeźbę w drewnie i wygrał konkurs w 1483 roku.

W tym czterometrowym konnym pomniku kondotiera Bartolomeo Colleoniego w Wenecji Verrocchio zdaje się konkurować z Donatello. W przeciwieństwie do surowej wielkości Gattamelatty, Verrocchio ucieleśnia w swoim Colleoni obraz szalonego, walczącego dowódcy wojskowego. Stojąc w strzemionach, kondotier niejako bada pole bitwy, gotów rzucić się naprzód, ciągnąc za sobą wojska. Jego ciało jest napięte, twarz wykrzywiona wyrazem okrucieństwa i ślepej wściekłości, wszystko w jego wyglądzie mówi o niezłomnej woli zwycięstwa. Taka interpretacja odzwierciedlała nie tylko pragnienie większej reprezentatywności pomnika, ale także zainteresowanie cechami psychologicznymi, oddaniem stanu wojownika w czasie bitwy. Zasadniczo to, co mamy przed sobą, nie jest konkretną żywą osobą, ale warunkowym obrazem „potężnego wojownika”.

Po otrzymaniu zlecenia rozpoczął w swoim warsztacie pracę nad modelem woskowym, aw 1486 przybył do Wenecji, aby nadzorować odlewanie posągu z brązu. Nie dokończywszy tego, co zaczął, artysta zmarł tam 10 października 1488 roku. Zgodnie z jego wolą posąg miał odlać jego uczeń, Florentczyk Lorenzo di Credi - jednak rada miejska przekazała to dzieło uczestniczącemu w konkursie wenecjaninowi Alessandro Leopardiemu, który ukończył dzieło w 1496 roku.

Sam Bartolomeo Colleone wcielony w brąz jest włoskim kondotierem. Całkiem bez zasad - służył w Mediolanie przeciwko Wenecji, potem w Wenecji przeciwko Mediolanowi - ale wszystko to było całkiem zgodne z duchem tamtych czasów. Po udanych podbojach dokonanych pod jego wodzą kondotier zapisał swój majątek Wenecji pod warunkiem, że po jego śmierci zostanie mu wzniesiony pomnik na Piazza San Marco (Wenecjanie mieli zakaz stawiania pomników na głównym placu miasta ). Aby otrzymać znaczny spadek po zmarłym w 1475 roku Colleonim, władze weneckie oszukały, wznosząc pomnik dowódcy – dokładnie taki, jaki stworzył Verrocchio – na placu przed Scuola San Marco, obok kościoła św. Santi Giovanni i Paolo.

Campo San Zanipolo nad Wedawą

Jestem pod wielkim wrażeniem niezwykle poetyckiego, delikatnego, delikatnego „Portretu kobiety” z 1475 roku z Muzeum Narodowego Bargello we Florencji. To niezwykle prosty, bez pretensji i przesady - i bardzo ludzki portret. Delikatnymi, kruchymi palcami młoda kobieta przyciska do piersi bukiet kwiatów. Daje to obrazowi szczególną kobiecość i ciepło.

Kobieta z bukietem. 1475-80s Andrea del Verrocchio. Marmur. Muzeum Narodowe Bargello we Florencji.

jej dłonie

i jeszcze jeden portret, w podobnym stylu - bardzo żywy, delikatny, z własnym charakterem:

Młoda kobieta. 1465-66 Andrea del Verrocchio. Marmur. Frick Collection, Nowy Jork

Man of Sorrows autorstwa Andrei del Verrocchio w Szépművészeti Múzeum Budapest

Seguace del verrocchio, madonna col bambino i san giovannino

Dziewica z Dzieciątkiem – Andrea del Verrocchio.

Osobno chciałbym też zwrócić uwagę na tzw. Portret idealny Aleksandra Wielkiego – wspaniały, oryginalny i niezwykle misternie wykonany – jeden z najlepszych przykładów kunsztu artysty – fantazyjny hełm, krzyczący napierśnik, wspaniale wykończona zbroja.

National Gallery w Waszyngtonie, bottega del verrocchio, alessandro il grande

Płaskorzeźba Aleksandra (szczegóły)

Lubię Verrocchio. To jest jego oschłość i prawie obwinia go za abstrakcyjność i podoba jej się to. Precyzja biżuterii. wdzięk. Jakieś ułatwienie. Może introwersja. Przy wszystkich oznakach wczesnego renesansu nadal jakoś stoi sam - nie wychodzi ze skóry, nie wchodzi w oczy, ale nie może pozostać niezauważony. Prawie wszystkie jego prace można nazwać najlepszymi i coś podkreślić - po prostu losowo wyrwij jedną z najlepszych z drugiej najlepszej. Spójrz na Portret dziewczyny, jej zdaniem - to on! - i wydawałoby się, że z pustymi oczami! O św. Hieronimie jaśniejącym dziwnym światłem, o dumnym i nieprzejednanym kondotierze – czy łatwo wybrać jedną rzecz?

Giorgio Vasari, „Żywot Andrei Verrocchio”, „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (część III)
Zuffi S. Odrodzenie. XV wiek. Quattrocento. - M.: Omega, 2008. - (Epoki artystyczne)
Ingrid Münch: Andrea del Verrocchio. Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Zespół 12, Herzberg 1997

Oryginalny wpis i komentarze dot

Andrea del Verrocchio (prawdziwe nazwisko Andrea di Michele Choni) (1435, Florencja - 1488, Wenecja) - włoski rzeźbiarz i malarz renesansu.

Biografia Andrei Verrocchio

Artysta urodził się i przez długi czas tworzył we Florencji.

Jeden z nauczycieli Leonarda da Vinci.

przedstawiciel szkoły florenckiej. Studiował u jubilera Verrocchio (którego imię odziedziczył) itp.

Quattrocento łączyło tradycje realistyczne z arystokratycznym wyrafinowaniem i wyrafinowanymi formami zdobniczymi, charakterystycznymi dla kultury artystycznej Florencji ostatniej ćwierci XV wieku.

Kreatywność Verrocchio

Verrocchio to uniwersalny mistrz, który z powodzeniem pracował w różnych gatunkach i formach - jubilerstwie, rzeźbie, malarstwie, architekturze, muzyce.

Najbardziej znany jest jako wybitny rzeźbiarz, autor posągu Dawida i konnego pomnika Bartolomeo Colleoniego, jednej z pereł sztuki renesansu.

Dopiero w połowie lat 60. XIV wieku artysta zwrócił się ku malarstwu.

Otworzył warsztat, z którego wyrastali tacy znakomici mistrzowie jak Botticelli, Ghirlandaio, Perugino czy Leonardo da Vinci. Warsztat Verrocchio był wówczas najsłynniejszym we Florencji.

Większość obrazów mistrza opierała się na opowieściach ewangelicznych, wśród których wyróżniają się obrazy Matki Bożej. Bardziej niż reszta znany jest obraz „Chrzest Chrystusa” (1472-75), wykonany z udziałem Leonarda da Vinci. Obfitość złotych haftów i luksusowej biżuterii w pracach mistrza, dokładność wykończenia drobnych detali sugerują, że artysta był pierwotnie jubilerem.

W 1482 roku Verrocchio wyjechał do Wenecji, aby pracować nad konnym pomnikiem kondotiera Bartolomeo Colleoniego. Artysta zmarł tam w 1488 roku, nie dokończywszy rozpoczętej rzeźby.

Praca artysty

• Chrzest Chrystusa. 1470-1478. Warsztat Verrocchio
• Madonna z Dzieciątkiem. 1470. Warsztat Verrocchio. Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku
• Pomnik konny Colleone. Piazza San Giovanni e Paolo w Wenecji

Bibliografia

• Zuffi S. Odrodzenie. XV wiek. Quattrocento. - M.: Omega, 2008. - (Epoki artystyczne). - ISBN 978-5-465-01772-5.
• Ingrid Münch: Andrea del Verrocchio. Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Zespół 12, Herzberg 1997, ISBN 3-88309-068-9, Sp. 1278-1282.

własne nazwisko Andrea di Michele Cioni (1435 lub 1436-1488), włoski rzeźbiarz i malarz wczesnego renesansu.

Urodzony we Florencji. Studiował u jubilera Verrocchio. Spadek popytu na biżuterię skłonił go do zwrócenia się w stronę rzeźbiarstwa dekoracyjnego (jedno z pierwszych dzieł artysty na tym terenie - dekoracja kaplicy katedry w Orvieto w 1461 r.) i malarstwa temperowego.

J. Vasari w swojej pracy „Biografie najsłynniejszych malarzy” napisał: „… Andrea nigdy nie pozostawał bezczynny i zawsze był zaangażowany w jakąś pracę malarską lub rzeźbiarską, czasami przeplatał jedną pracę z drugą, tak że to samo nie niepokoił go tak bardzo, jak to się wielu zdarza... namalował coś i między innymi obraz ołtarzowy dla mniszek św. Dominika we Florencji, co, jak mu się zdawało, wyszło mu bardzo dobrze, dlatego wkrótce potem namalował inny w kościele Santi Salvi dla braci Vallombrosa, na którym przedstawił chrzest Chrystusa przez Jana.

Większość obrazów Verrocchio to przedstawienia Madonny z Dzieciątkiem. Bogactwo złotych haftów, pędzli i luksusowej biżuterii w strojach bohaterów jego prac przywodzi na myśl oryginalne rzemiosło artysty. Przytoczę tutaj trzy słynne reprodukcje obrazów Verrocchio przedstawiających Madonny. Są to obrazy „Madonna”, „Madonna z Dzieciątkiem” oraz „Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem”.

Madonna, około 1470-1475, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Madonna z Dzieciątkiem

Madonna ze świętymi Janem Chrzcicielem i Donatem

Z obrazów Verrocchio G. Vasari cytuje jeszcze trzy obrazy. Są to „Tobiasz i anioł”, „Święta Monika” oraz ostatnie dzieło artysty „Chrzest Chrystusa”.

Tobiasz i Anioł, 1470-1475

Święta Monika

Jednym z uczniów warsztatu Verrocchiera był młody Leonardo da Vinci. Chociaż Verrocchio mógł zaufać młodemu Leonardowi, że narysował kilka drobnych szczegółów w swoich wcześniejszych pracach,jednak najprawdopodobniej to w Chrzcie Chrystusa po raz pierwszy pozwolił mu narysować kompletną postać. Mały, ubrany na niebiesko aniołek zasadniczo poinformował Florence, że przybył nowy geniusz.

Chrzest Chrystusa - Chrzest Chrystusa_Galeria Uffi, Florencja, Włochy, 1473-75

Verrocchio, według relacji Vasariego, był oszołomionyponieważ osobiście zetknął się ze zjawiskiem pochodzącym z nieznanej przyszłości. Jednak Leonardo nie tylko ogłosił się aniołem – uczynił to również za pomocą obrazu tła Chrztu, w którym zamglona, ​​tajemnicza głębia antycypuje zdumiewające, jakie stworzy w Mona Lisie i w Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną”.

W latach 1463-1470 Verrocchio brał udział w tworzeniu przyborów kościelnych dla katedry we Florencji: wykonał cenne szaty liturgiczne (niezachowane), kandelabr z brązu i złoconą kulę wieńczącą latarnię kopuły ( Kula, umieszczona w 1478 roku na kopule katedry, została uderzona przez piorun i zastąpiona inną w 1602 roku.).

W 1465 Verrocchio stworzył nagrobek dla Cosimo de 'Medici; mistrzowi udało się uchwycić i zrealizować pragnienie księcia, by uwiecznić jego imię. Pod koniec tej pracy znalazł mecenasów w osobach przedstawicieli rodu Medyceuszy.

W latach 1463-1487 Verrocchio ukończył grupę rzeźbiarską The Assurance of Thomas (1476-1483, Florencja, kościół Orsanmichele; odrestaurowany w latach 1986-1993), której jednym z klientów był Piero Medici.

Ta grupa jest jednym z najdoskonalszych dzieł mistrza. Wzór fałd ubrań jest niezwykle piękny, swobodnie i swobodnie spływają. Ruchy, gesty postaci i ich twarze są niezwykle wyraziste. Twarz Chrystusa z kręconymi włosami jest pełna szlachetnego piękna. Twarz Tomasza przypomina stworzone wcześniej przez rzeźbiarza wizerunki młodzieńców. Jednocześnie charakteryzuje się dużą miękkością i krągłością form, które dodają uroku młodości.

Znawca sztuki włoskiej S.O. Androsov zauważa: „Posągi są odlane i wybite z niezwykłą finezją. Widz niemal fizycznie czuje fakturę draperii, włosów, nagiego ciała. Na przykład wspaniale oddane są dłonie z intensywnie pulsującymi żyłami i cienkie, drżące palce. Verrocchio też dużo płaci zwrócenie uwagi na efekty czysto dekoracyjne w obróbce brązu, podziwianie migotania metalu, gry świateł... pochodzących od światła padającego na rzeźbę."

W 1469 roku mistrz rozpoczął prace nad grobowcem Piero i Giovanniego Medici.

Grób Giovanniego i Pietro Medici, 1467-1483

Na zlecenie Lorenza Mediciego rzeźbiarz wykonał szkice sztandarów i zbroi rycerskich na turnieje z lat 1469, 1471 i 1475, stworzył brązowy posąg Dawida (1476, Florencja, Muzeum Narodowe) oraz kompozycję rzeźbiarską Chłopca z Delfinem dla fontanna willi Medici w Careggi.

Putto z delfinem

W jego kompozycji „Chłopiec z delfinem” (Putto z delfinem) manifestuje się oszałamiający efekt ruchu: nogi, głowa, skrzydła i delfin – wszystko zdaje się mieć swoje własne osie obrotu i wydaje się, że postać odwróć się na pięcie, gdy tylko widz rzuci na siebie jej spojrzenie.

Z kopią (?) tej rzeźby wiąże się ciekawa, ale smutna historia. http://www.day.kiev.ua/43562/. Zacytuję tutaj mały fragment ich wspomnianego artykułu "... brązowa rzeźba chłopca z delfinem, która zdobiła fontannę w parku, całkowicie zniknęła. Zaalarmowana została nawet policja, i to na czas, gdyż bezcenny posąg „Putto z Delfinem” (symboliczny wizerunek Afrodyty) został znaleziony… w punkcie skupu złomu, gdzie został przekazany za jedyne… 24 hrywien. To prawda, że ​​\u200b\u200bdelfin nie miał już ogona, a chłopiec miał jedno skrzydło. Rzeźba należy do Andrei del Verrocchio (1435-1488), jednego z najsłynniejszych włoskich rzeźbiarzy, w którego pracowni Leonardo da Vinci studiował u wielu znanych artystów we Florencji. W 1550 roku słynny renesansowy historyk sztuki Giorgio Vasari umieścił Putto z delfinem wśród pięciu najlepszych dzieł mistrza, to ona przyniosła mu uznanie i sławę. Rzeźba została zamówiona przez Pietro Medici dla Villa Coreggi. Figurka znaleziona w Starym Rozdilu jest odlana z formy oryginału. Nadal nie wiadomo, czy jest to kopia autorska, ale zdaniem ekspertów można śmiało stwierdzić, że jest to jedyna powtórzenia wykonana bezpośrednio z formy mistrza. Niewątpliwie żyjący w XV wieku rzeźbiarz, pracując nad tym dziełem, sięgnął do tradycji rzeźby helleńskiej. " Oto zdjęcie rzeźby znalezionej na wysypisku śmieci

Zatrzymam się bardziej szczegółowo na brązowym posągu Dawida.

Dawid, 1473

Istnieje legenda, którą historycy sztuki współczesnej lubią powtarzać, że Verrocchio nadał swojemu Davidowi twarz młodego Leonarda. Ale ta legenda jest tak romantyczna, że ​​trudno w nią uwierzyć.

W tej rzeźbie rozwinięty został wizerunek zwycięskiego bohatera, tak ukochanego w renesansie florenckim. Jeśli „Dawid” Donatella był pochłonięty sobą i pogrążony w zamyśleniu, to bohater Verrocchio niejako pozuje przed widzem, podziwiając siebie i promieniując radością. Spokojne i gładkie kontury ustępują miejsca niepokojowi i szczegółom. Posąg zaprojektowano w sposób okrężny ("Dawid" Donatella najlepiej odczytywano w płaszczyźnie czołowej) i kontynuuje renesansową linię oddzielenia rzeźby od ściany.

W latach 70. i 80. XIV wieku warsztat Verrocchio stał się największym ośrodkiem artystycznym Florencji. Pracowali tam nie tylko pomocnicy Verrocchio – Raffaello Botticini i Lorenzo di Credi, ale także bardziej doświadczeni rzemieślnicy, wśród których byli Pietro Perugino, Luca Signorelli, Francesco di Simone.

Około 1482 roku artysta wyjechał do Wenecji, by pracować nad konnym pomnikiem kondotiera Bartolomeo Colleoniego.

Pomnik konny kondotiera Bartolomeo Colleoniego, 1479, brąz, Piazza Santi Giovanni e Paolo, Wenecja

Jeździec i koń Verrocchio to jeden organizm, skupiający i kierujący swoją wspólną energię do przodu. Ale w tym organizmie wyczuwa się przewagę jednej woli - woli jeźdźca. Stojąc w strzemionach sprawia wrażenie ogromnego i kontroluje konia nie tylko wolą, ale i wysiłkiem fizycznym. Twarz Colleoniego jest w pewnym stopniu portretem, jednak w rysach portretowych na pomniku dominuje kolektywny wizerunek stworzony przez Verrocchio. Przed nami przywódca, dowódca, zdolny do dowodzenia, podejmowania odpowiedzialnych i okrutnych decyzji oraz zabijania wrogów. A przede wszystkim wygrać. Colleoni jest jednym z „tytanów renesansu”, których zrodziła ta epoka. . W 1504 roku Pomponius Gauricus skrytykował konia Colleoniego, ponieważ „wyglądał jak obdarty ze skóry koń”. W tym oskarżeniu jest trochę prawdy. Rzeczywiście, koń Colleoniego wyróżnia się bardzo szczegółowym studium anatomii. Verrocchio wydaje się być dumny ze swoich umiejętności rzeźbienia mięśni i ścięgien. Całkowicie unika gładkich, niepodzielnych płaszczyzn, rozdzielając je fałdami ścięgien i mięśni. Byłoby jednak błędem widzieć w tak szczegółowej interpretacji anatomii konia jedynie brawurę wirtuoza, który jest dumny ze swojej wiedzy i umiejętności. W Verrocchio każde proponowane rozwiązanie opiera się na subtelnej i głębokiej kalkulacji. Oczywiście kierował się ideą, że nawet postawiony na wysokim piedestale koń będzie znacznie bliżej widza niż postać siedzącego na nim jeźdźca. Nie wiadomo, jaki cokół rzeźbiarz zaplanował dla swojego pomnika, można więc jedynie przypuszczać, że nie bez powodu poświęcał postaci konia tyle uwagi. Dodatkowy efekt można również uzyskać, kontrastując szczegółową interpretację ciała konia z całkowitym opracowaniem zbroi Colleoniego. Koń stworzony przez Verrocchio to przede wszystkim beton. Jest gorący i porywczy. To nie przypadek, że jest jednością ze swoim jeźdźcem. Swoim charakterem i temperamentem koresponduje z Colleoni portretowanymi przez Verrocchia.

Współcześni badacze jednogłośnie uznają pomnik Colleoniego za arcydzieło Verrocchia, ograniczając twórczy udział Leopardiego w jego powstaniu jedynie do szczegółów, np. badania ornamentu na końskiej uprzęży. Należy do Alessandro Leopardiego, najwyraźniej także cokół pomnika Colleoni i wybór lokalizacji dla niego.

Spiżowy kondotier wzniesiony przez Verrocchio jest pomnikiem woli, energii, determinacji, bohaterstwa człowieka. Rzeźbiarz gloryfikował nie tylko Colleoniego, ale stworzył barwny obraz współczesnego mu człowieka – człowieka czynu, nawykłego do walki i zwyciężania. A może jest coś w Colleoni z samego Verrocchio, który całe życie zmagał się z trudnościami, uparcie zabiegał o nowe zamówienia i siłą swojego talentu wygrywał konkurentów.

Śmierć Verrocchio uniemożliwiła także ukończenie projektu fontanny zleconego przez węgierskiego króla.

Oczywiście prezentowane tutaj materiały nie mogą w pełni oddać różnorodności twórczości Andrei del Verocchio, ale taki cel nie został postawiony w tym poście. Mam nadzieję, że udało mi się choć częściowo i niezbyt chaotycznie opowiedzieć o głównych kamieniach milowych jego twórczości. Informacje o obrazach Verrocchio (ich opis i historia powstania) są praktycznie nieobecne w dostępnych mi materiałach, więc przepraszam za skąpość materiału.

Na zakończenie podam jeszcze dwa rysunki artysty, które charakteryzują go jako wielkiego grafika.

Głowa anioła_Około 1470, Berlin, sala rycin Głowa kobiety o skomplikowanej fryzurze, 1475-1480