Kiedy patrzysz na oszałamiająco żywe obrazy młodego wietnamskiego artysty o imieniu Phan Thu Trang, wydaje się, że są obszerne i wykonane z arkuszy naklejek naklejonych na płótno. Ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że jest to „olej na płótnie” - i szpachelka. Z malarstwem szpachlowym, kiedy artysta nakłada farbę na płótno nie za pomocą pędzla, ale za pomocą małego szpachelki, jesteśmy już zaznajomieni z kreatywnością i jej kolorowymi jesiennymi pejzażami. Obrazy Phan Thu Trang są równie kolorowe, być może z przewagą wietnamskiego smaku.
Niestety, niewiele wiemy o twórczości młodego wietnamskiego autora. Artystka urodziła się w Hanoi, ukończyła Uniwersytet Teatru i Kina, ale swoją przyszłość związała nie ze sceną i kamerami, ale z malarstwem. Tak więc w wieku 5 lat Phan Thu Trang zajęła trzecie miejsce w konkursie rysunku dla dzieci, aw wieku 18 lat po raz pierwszy została uczestniczką wystawy studenckiej w Hanoi.
Szczerze mówiąc, z jakimi obrazami młody artysta brał udział w wystawach, nie wiemy. Ale jeśli spojrzymy na dzieła, które są dziś sprzedawane w galeriach sztuki, możemy śmiało powiedzieć, że autor najbardziej lubi rysować drzewa. I takie, po których nie można określić pory roku. Wydaje się, że obrazy przedstawiają wczesną jesień z jej feerią barw, ale może to być też późne lato lub śnieżna zima...
Wielobarwne drzewa z małymi postaciami ich rodaków to ulubiony motyw Phan Thu Tranga, to fakt. Mimo to ani publiczność, ani fani jej twórczości nie narzekają, kupując kolorowe płótna do swoich mieszkań, galerii, wiejskich domów czy biur.
Od pewnego czasu Phan Thu Trang jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Młodych Artystów.
O kierunkach rozwoju malarstwa pejzażowego we współczesnym Wietnamie. Cechy życia artystycznego kraju we współczesnych warunkach ekonomicznych i politycznych.
Jesienna mgła na górze We-lin
obejmuje drzewa.
Wielobarwne zioła, niezliczone kwiaty
udekoruj świat śmiertelników.
Nguyen Zy „Rozmowa w Kim-hoa o poezji” XVI wiek.
Współczesne malarstwo w Wietnamie uderza różnorodnością nurtów artystycznych. Jednocześnie nie ma wyraźnego podziału na style i gatunki - maniera każdego artysty jest wyjątkowa w swojej indywidualności, ale jednocześnie wszyscy mistrzowie dążą do znalezienia i precyzyjnego wyrażenia narodowego wietnamskiego ideału. Od czasów starożytnych Wietnamczycy czują się integralną częścią natury, przestrzegając jej rytmów i podziwiając jej siłę i piękno. Osiągnięcie harmonii z naturą to dla Wietnamczyków nie tylko koncepcja kontemplacyjno-filozoficzna, ale także pilna potrzeba. Wietnam jest czasem nazywany przez geografów „balkonem Pacyfiku”. Wilgotny klimat i ciągłe powodzie zmuszały mieszkańców tych ziem do szukania możliwości przystosowania się do tak trudnych warunków. Ciężka praca i odpowiedzialność Wietnamczyków pomogły im zagospodarować te ziemie, które pierwotnie nie nadawały się pod rolnictwo. Wietnamczycy są z tego słusznie dumni. Mają takie powiedzenie: „W Kambodży jedzą ryż, w Laosie go sprzedają, aw Wietnamie go uprawiają”. Teraz ryż uprawiany w Wietnamie ma najcenniejsze walory odżywcze, a zatem jest tak samo ważnym czynnikiem dla gospodarki tego kraju, jak ropa i gaz dla wielu innych krajów.
Nguyen Thi Tam, Village Scene, Hanoi Museum, jedwab, akwarela, 60x45, lata 90.
Każdy Wietnamczyk jest prawdziwym patriotą swojej ziemi, znającym nazwy niemal każdej góry, rzeki, każdego pięknego kwiatu. Malując przyrodę, wietnamscy artyści starają się nie kopiować żadnego pejzażu z natury, ale przekazać osobiste doświadczenia z kontemplacji piękna ojczystego kraju, wyrazić szczerą miłość do nieskończonej wielkości i różnorodności przyrody. Malarstwo pejzażowe na jedwabiu wyróżnia się najbardziej wyrafinowanymi walorami malarskimi. Sam materiał pozwala pokazać najdrobniejsze niuanse kolorystyczne, oddać zmiany zachodzące w krajobrazie pod wpływem zjawisk pogodowych. Nguyen Thi Tam w swojej „Scenie wiejskiej” przedstawia poranny krajobraz po deszczu. Drzewa odbijają się w mętnej, gliniastej wodzie zatoki, a linię horyzontu przesłania mglista mgła. Na pierwszym planie obrazy przedstawiają rozklekotane drewniane kładki prowadzące do skromnych wiejskich domów. Przed nami poetycki obraz krnąbrnej natury, z którą Wietnamczycy są przyzwyczajeni do życia w harmonii. Domy są prawie zalane wodą, a dzieci beztrosko bawią się, huśtając na chodnikach.
Chu Thi Thanh, „Folk Festival in Northwest Vietnam”, Muzeum Hanoi, jedwab, akwarela, 70x65 cm.
Charakterystycznym pejzażem na jedwabiu z lat 90. jest Festiwal Folklorystyczny w północno-zachodnim Wietnamie. Artysta Chu Thi Thanh osiąga tutaj autentyczną organiczną syntezę malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Święto narodowe jest skorelowane przez mistrza z elementami natury. Wydaje się, że sama natura bierze udział w uroczystości: gałęzie drzew, pochylone przez wiatr, odbijają się echem płynnych ruchów wiejskich tancerzy, a góry służą jako naturalna scena dla tej radosnej sceny. W kolorystyce obrazu nie ma lokalnych kolorów. Jasne odcienie zieleni, szaroniebieskiego i cytrynowej żółci tworzą niepowtarzalną jedność kolorystyczną.
Le Kim Mi, "Północny Wietnam", Muzeum Hanoi, jedwab, akwarela, 60x45 cm.
Artysta Le Kim Mi również maluje z inspiracji północnowietnamski wygląd, ale pociąga go nie świąteczna zabawa, ale codzienna praca. W pejzażu „Północny Wietnam” przedstawia dziewczyny idące skrajem pola ryżowego i niosące za plecami wiklinowe kosze. Pnie drzew są namalowane graficznie przez mistrza, co przywołuje skojarzenia z tradycyjnym malarstwem Chin i Korei. W kolorystyce dominują odcienie zieleni, oddające świeżość listowia nasyconego wilgocią. Pejzażowy obraz olejny stał się popularny na początku XXI wieku, ale jest bardziej dekoracyjny niż prawdziwie malowniczy. Jedwab jest dla wietnamskich malarzy znanym materiałem, którego lekkość, gładkość i przezroczystość pomagają w pełni wyeksponować bogactwo ich palety. Wietnamscy artyści zaczęli malować olejem na płótnie dopiero w połowie XX wieku. Praca w tej technice przez długi czas nie wykraczała poza studenckie próby opanowania nowej metody obrazkowej. Dopiero teraz artyści, którzy zwracają się ku malarstwu olejnemu, zaczęli aktywnie poszukiwać środków wizualnych, aby ucieleśnić właściwe wietnamskie ideały artystyczne. Ważne jest, aby każdy wietnamski artysta podkreślał szczególny blask, który wyróżnia naturę jego ojczystego kraju. Jeśli w malarstwie na jedwabiu mistrzowie tworzą różnorodność kolorów dzięki wykwintnym subtelnym kombinacjom nieco stonowanych kolorów, to w malarstwie olejnym artyści z reguły ujawniają właściwości malarskie i dekoracyjne lokalnych jasnych kolorów.
Le Thanh, Drzewa jesienią, prywatna galeria w Hanoi, olej na płótnie, 60x75 cm.
Nieskazitelne piękno żółci i błękitu możemy podziwiać na obrazie „Drzewa jesienią”, namalowanym olejem przez artystę o nazwisku Le Thanh. Niektórzy współcześni wietnamscy artyści są tak zachwyceni pięknem lokalnych kwiatów, że tworzą całe sezonowe cykle krajobrazów. Takim jest na przykład Lam Dak Manh, który stworzył cykl ponad dwudziestu obrazów przedstawiających centralną ulicę Hanoi w różnych porach dnia i roku. Kolor pozwala scharakteryzować kolory określonej pory roku, aby przekazać widzowi wrażenie gorącego lata lub chłodnej zimy. Takie prace są bardzo poszukiwane wśród europejskich i amerykańskich kolekcjonerów i przedsiębiorców, dlatego prawie każda galeria w Hanoi ma mistrza, który może wykonać na zamówienie każdy interesujący klienta widok w określonej kolorystyce. Niestety, nie zawsze tak wykonany obraz ma cechy naprawdę wysokiej sztuki. Warto jednak zauważyć, że zarówno klient, jak i artysta są zwykle obdarzeni dobrym smakiem, dlatego branża artystyczna w Wietnamie rzadko zniża się do poziomu rękodzieła. Nabywcami sztuki wietnamskiej są głównie europejscy intelektualiści i wielcy francuscy przedsiębiorcy, potomkowie arystokratycznych rodów tych wpływowych osobistości, które robiły interesy w azjatyckiej kolonii. Może wydawać się bardzo dziwne, że dawni agresorzy i okupanci inwestują znaczne środki w wietnamską gospodarkę i okazują Wietnamowi bardziej przyjazną uwagę niż dawni podobnie myślący ludzie i partnerzy. Na przykład we Francji niemal co roku odbywają się wystawy i targi wietnamskich artystów.
Lam Dak Manh, Ulica w Hanoi, Hanoi, galeria artysty, 60x65 cm.
Nowoczesne malarstwo wietnamskie, które zachowało niepowtarzalny urok orientalnych tradycji i pochłonęło szczególne poczucie nowoczesności, jest ważną częścią kultury światowej. Niesamowita wewnętrzna harmonia charakterystyczna dla tego silnego i szlachetnego ludu, który z godnością znosił okropności niszczycielskich wojen, dała początek jasnej i oryginalnej sztuce, wypełnionej wysokimi poetyckimi obrazami.
Od: Oleg Wołkow,
Wietnamczycy to ludzie kreatywni, mający własne podejście do sztuki. Na wietnamskich obrazach wykonanych z różnych materiałów jest wiele niezwykłych i kolorowych rzeczy. O niektórych z nich chcemy Wam opowiedzieć, bo być może nawet nie podejrzewaliście, że z takich improwizowanych materiałów można tworzyć dzieła sztuki. Jednocześnie dotkniemy zarówno starożytnych sposobów wyrażania siebie artystów, jak i tych najnowocześniejszych.
Obrazy haftowane jedwabiem
Ogromna liczba odcieni użytych do stworzenia obrazów i delikatna żmudna praca wykwalifikowanych rzemieślniczek sprawiły, że wietnamskie obrazy haftowane jedwabiem stały się znane na całym świecie. Naturalne pejzaże i portrety ludzi ożywają na obrazach. Szczególnie zaskakujące są obrazy dwustronne. A wszystkie prace wyróżniają się efektem trójwymiarowych obrazów. Obrazy rzemieślniczek można zobaczyć w fabryce jedwabiu w Dalat. To nie tylko fabryka, ale piękna sala wystawowa, w której można podziwiać wspaniałe prace hafciarzy, a jeśli chcesz, kupić swój ulubiony obraz. Ponadto odwiedzający mogą zobaczyć, jak dziewczyny pracują nad stworzeniem tych niesamowitych obrazów bezpośrednio w salach.
Obrazy lakiernicze
Lakier jest trwałym wodoodpornym materiałem, a Wietnamczycy używają go do tworzenia pięknych obrazów, ozdabiania szkatułek, tac, parawanów i innych przedmiotów obrazami z lakieru. Praca z lakierem wymaga pewnych umiejętności, ponieważ materiał ten szybko twardnieje. Mistrzowie muszą działać szybko i dokładnie. Malowidła z lakieru można zobaczyć w warsztacie w Ho Chi Minh City, udając się tam na wycieczkę krajoznawczą. W warsztacie znajdują się różnorodne przedmioty, od dużych komód po małe pudełka, które można kupić na pamiątkę.
Obrazy z piór kurczaka
Takie unikatowe dzieła można zobaczyć w starej dzielnicy Hoi An, są one tworzone przez artystę o imieniu Dinh Thong. Od dzieciństwa lubił sztuki plastyczne, rysował tradycyjnymi farbami i ołówkami, robił kolaże z papieru, a potem postanowił dodać do swojej twórczości coś zupełnie nowego i niezwykłego i wykonał swój pierwszy obraz z kurzych piór. Zwykle artysta używa piór wietnamskich ptaków, które występują w czterech kolorach: czarnym, białym, brązowym i szarym. Dinh Thong nakleja pióra na tekturę, tworząc w ten sposób pejzaże, portrety czy abstrakcyjne kompozycje. Te niezwykłe obrazy cechuje trwałość, trwałość koloru, a co najważniejsze - oryginalność.
Płaskorzeźba grawerowana na szkle SOWA
Ten rodzaj sztuki nie jest starożytny. Pojawił się po przywiezieniu do Wietnamu z Europy szklanej mozaiki. Obrazy na szkle SOVA zostały wynalezione dzięki Phan Hong Vinh. To on opracował nową technikę grawerowania płaskorzeźb na szkle. Za pomocą tej techniki mistrz zamienia zwykłe szklane płytki w dzieła sztuki. Vinh wynalazł specjalną maszynę do piaskowania, która służy do obróbki matowego szkła, a także wymyślił metodę zmętniania produktów kryształowych. Grawerowanie służy nie tylko do tworzenia zwykłych obrazów, ale także do produkcji różnych elementów wystroju pokoju: drzwi, ścian, ścianek działowych. Piękny efekt uzyskuje się, gdy światło pada na szkło: przestrzeń nabiera blasku! Obrazy przedstawiają kwiaty i rośliny, zwierzęta, ludzi lub naturalne krajobrazy.
Rysunki ryżu
Jak wiecie, ryż dla Wietnamczyków to najważniejsze zboże i produkt na stole. Wietnamczycy cenią ryż i szanują go. Nic dziwnego, że ryż wkroczył także do dziedziny sztuk pięknych. Z pomocą ziaren ryżu artyści pracujący w warsztacie Huu Cuong Nguyen tworzą niepowtarzalne obrazy, które przedstawiają przyrodę Wietnamu oraz ludzi mieszkających i pracujących na terenie kraju. Do pracy mistrz wybiera mocne ziarna tego samego rozmiaru. Aby nadać ziarnom różne odcienie, są one smażone w różnych temperaturach. Doświadczeni profesjonaliści mogą uzyskać więcej niż dziesięć odcieni ryżu. Lepki mleczny klej służy do przyklejania ryżu do podłoża. Gotowe obrazy suszą się na słońcu. Na wykonanie jednego obrazu mistrzowie poświęcają od sześciu do dwunastu dni.
Obrazy ze skrzydłami motyla
Obrazy skrzydeł motyli są tworzone przez wietnamskiego profesora Bui Kong Hiena. Zajął się tym po odejściu z nauczania na Wydziale Biologii Instytutu Hanoi. Wraz z inżynierem Dang Ngoc Anhem zaczęli hodować motyle, aby tworzyć obrazy. W procesie pracy używany jest specjalny, specjalnie zaprojektowany rodzaj kleju, który zachowuje naturalną delikatność skrzydeł motyla. Teraz profesor i inżynier knują pomysł, aby nauczyć chłopów hodować motyle i tworzyć niesamowite i niezwykłe obrazy, aby mogli zwiększyć swoje dochody.
Zdjęcia z różnych naturalnych materiałów
W niektórych wnętrzach luksusowych wietnamskich sklepów można zobaczyć oryginalne obrazy stworzone przez grupę uczniów Ourway. Wykonane są z naturalnych materiałów i nie od razu można się domyślić, że mistrzowie używali do swoich prac skorupek jaj, korzeni roślin, siana, trocin i słomy. Interesujące jest to, że studenci starają się nie kolorować materiałów do swoich obrazów. Znajdują wielobarwne trociny, wykorzystują skorupy nie tylko kurcząt, ale także jaj kaczych i przepiórczych. Na początkowym etapie szkic jest nakładany na podstawę ołówkiem, następnie przyszły obraz jest pokryty klejem, na który nakładane są różne materiały. Wszystkie obrazy są oryginalne i nie są do siebie podobne, co jest ich szczególną wartością.
Dang Can to wspaniały artysta z Wietnamu.
Przepiękny
Piękno ... Ona jest jak śnieg,
Jeśli go dotkniesz, wydaje się gorący.
Piękno jest jak ogień - zimno
Przebija, gdy tylko go dotkniesz.
nie chcesz pić? Wyglądać -
I będziesz spragniony jak pustynia
wędrowiec.
A głód będzie dręczyć dobrze odżywionych, jeśli
Przypadkowo ujrzy piękno...
A ten, kto chce umrzeć przed czasem,
Obudziłem się ponownie do życia, widząc ją.
O! To tylko sen o pięknie
Szybując wiecznie po niebie przed nami.
Przekład A. Nikuliny
Dang Can to wspaniały artysta z Wietnamu. Pełne imię i nazwisko autora kolorowych i pozytywnych obrazów to Dang van Can. Urodzony w 1957 roku. Wcześnie zainteresował się malarstwem. Talent artysty obudził się dość wcześnie i już w młodości zadziwiał wszystkich wokół swoimi umiejętnościami. W wieku 19 lat Dang Can został głównym ilustratorem lokalnych magazynów i gazet. Jego prace były tak przeszywające, wyraźne, zrozumiałe, kolorowe i radosne, że nazwisko młodego artysty szybko stało się bardzo znane w Wietnamie, a następnie poza granicami kraju. Obecnie jego obrazy znajdują się w zbiorach koneserów sztuki profesjonalnej w wielu krajach świata.
Twórczość wietnamskiego artysty Danga Cana to prawdziwa miłość do ojczyzny. Autora tych obrazów, które możecie zobaczyć poniżej, śmiało można nazwać jednym z artystów narodowych. Podobnie jak Lewitan czy Shishkin, którzy swoją genialną sztuką rozsławili rosyjskie krajobrazy na całym świecie, Dang Can stara się wyrazić całe nieokiełznane piękno egzotycznego Wietnamu poprzez swoją oryginalną sztukę. Jego pejzaże i sceny rodzajowe są zawsze życzliwe i jak najbardziej pozytywne. Przedstawia widoki małych wiosek zagubionych w lasach Wietnamu, rybaków i zwykłych mieszkańców odległych osad. Takiego Wietnamu nie zobaczy zwykły turysta. To jest Wietnam oczami tubylca. Artysta za pomocą swojego malarstwa przedstawia nie tylko piękne krajobrazy i sceny ze spokojnego życia, ale prawdziwą duszę kraju, jego esencję, tradycje i fundamenty.
Sztuka tego artysty jest niezwykła nie tylko ze względu na projekt, życzliwość i szczerość. Ciekawa jest również technika tworzenia obrazów. Dang Can podąża za tradycyjnymi wietnamskimi technikami malarskimi, a także wykorzystuje własną technikę, co pozwala mu tworzyć naprawdę ciekawe i urzekające tematy malarskie. Można nawet powiedzieć, że obrazy tego autora to rodzaj wietnamskiego impresjonizmu. Główną uwagę zwraca się tutaj nie na detale i precyzyjny rysunek, ale na ekspresję nastroju, który dosłownie unosi się w powietrzu.
Starożytna i oryginalna sztuka Wietnamu ewoluowała przez wiele stuleci. Utalentowani ludzie tego kraju stworzyli wiele wspaniałych pomników twórczości artystycznej.
Kształtowanie się malarstwa nowożytnego odbywało się w trudnych warunkach i charakteryzuje się szeregiem cech. Jej źródłem była sztuka klasyczna średniowiecza, jednak na początku XX wieku nie odpowiadała ona już nowym wymogom i ideałom. Kolonizacja kraju przez Francję wyraźnie wpłynęła na jego rozwój, w wyniku czego różne elementy kultury europejskiej przeniknęły do Wietnamu. W tym okresie nastąpiło ponowne przemyślenie średniowiecznego dziedzictwa, dzięki znajomości najlepszych malowniczych przykładów Europy.
Ważną rolę odegrało otwarcie w 1924 roku Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych Indochin w Hanoi. Główny nacisk położono w nim na nauczanie podstaw malarstwa europejskiego, ale studiowano także dawną sztukę. W odwoływaniu się do narodowych korzeni leżało postępowe znaczenie tej instytucji edukacyjnej. Studiowało tam wielu artystów, dążących do ożywienia starożytnej oryginalnej sztuki. Dzięki ich staraniom dawne malarstwo na jedwabiu odzyskuje swoje znaczenie, rozwija się nowa technika lakowa. To właśnie te gatunki cieszą się obecnie największym zainteresowaniem.
Suman, Hoan Van Thuan. Lakier. 1982. Czyszczenie ryżu. Grawerowanie lakierem. 1981. 67 X 48.
Malarstwo na jedwabiu znane jest od wczesnego średniowiecza. Dawni mistrzowie pisali na długich poziomych i pionowych paskach jedwabnego lub miękkiego papieru ryżowego, do których przymocowano wzdłuż krawędzi drewniane wałki. Zastosowano wodne farby mineralne i roślinne. Gotowy produkt został umieszczony w ramce z wzorzystego jedwabiu. Odrodzenie tej starożytnej formy sztuki wiąże się z nazwiskiem wybitnego wietnamskiego artysty Nguyen Phan Tian, którego obrazy odniosły wielki sukces na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1931 roku. Do swoich ubrań Nguyen Fan Tian wybrał cienki, półprzezroczysty jedwab, wykonany tuszem i akwarelą. Urok jego twórczości był tak wielki, że wielu jego kolegów artystów poszło za przykładem mistrza.
Sukcesy technologii lakieru sztalugowego nie były początkowo znaczące. Artyści w latach 20. i 30. robili tylko pierwsze kroki w jej opanowaniu. Ale dekoracyjne obrazy z laki znane są w Wietnamie od drugiego tysiąclecia naszej ery. Lakier otrzymywany był z soków masła shea i cham, bronionych przez kilka miesięcy w ciemnym pomieszczeniu. Jej najwyższa warstwa służyła do przygotowania najlepszej jakości czarnego lakieru, druga warstwa służyła do mieszania z barwnikami, żywica lakieru służyła do wstępnej obróbki wyrobów. Paleta dawnych mistrzów składała się tylko z kilku kolorów - złota, czerni, brązu, czerwieni, ponieważ inne barwniki ciemnieją po zmieszaniu z lakierem. Kolorowe kompozycje pokrywały drewniane elementy konstrukcji architektonicznych, rzeźby świątynne, meble, parawany, ozdobne skrzynie, wazony. Zastosowanie werniksu w malarstwie sztalugowym wymagało zmiany technologii i palety barw.
Nguyen Lyon Tsu Bak. Droga do wioski Zhao Shan. Jedwab, akwarela. 1982. 58 X 76.
Po zwycięstwie rewolucji sierpniowej 1945 roku sztuka narodowa nabrała nowego rozmachu. Proces jego powstawania przebiegł pomyślnie, pomimo wojen z francuskimi kolonialistami, amerykańskimi agresorami. W tym trudnym dla kraju okresie postępowi wietnamscy artyści oddają swój talent w służbie ludowi. Razem z bojownikami Armii Ludowej odbywali długie marsze i brali udział w walkach. Ich szkice, rysunki gloryfikowały wyczyny żołnierzy i partyzantów, osiągnięcia robotnicze chłopów. Życie kulturalne nie ustało. W 1948 roku w północnym górskim regionie Vietbac zaczęły działać dwie pracownie malarstwa lakowego, gdzie wraz z nauczaniem studentów doskonalono techniki malarskie. W 1950 roku otwarto tu szkołę artystyczną, której dyrektorem został słynny malarz To Ngoc Van.
W latach zawieszenia broni (1954-1965) artyści z Wietnamu Północnego mieli szerokie możliwości twórcze. W Hanoi ponownie otwierają się instytuty artystyczne, organizowanych jest wiele wystaw w kraju i za granicą. Są świadectwem pomyślnego rozwoju nowej sztuki narodowej, zwłaszcza malarstwa sztalugowego.
Jak przebiegała praca nad utworem? Baza jest przygotowywana jako pierwsza. Dla niej biorą suche, lekkie drzewo, czasem prasowaną sklejkę. Na deskę, oklejoną ze wszystkich stron bawełnianą tkaniną w celu zabezpieczenia przed pęknięciami, nakłada się kilka warstw ziemi ze specjalnie przygotowanej kompozycji, w skład której wchodzi kaolin, drobne trociny i surowy lakier. Każda warstwa jest suszona i dokładnie polerowana pumeksem.
Po nałożeniu podkładu deskę pokrywa się kilkoma warstwami czarnego lub brązowego lakieru, z których każda jest również polerowana. Następnie nakładany jest wstępny rysunek, a następnie mistrz zaczyna pracować z farbami lakierniczymi - korekty tutaj są prawie niemożliwe. Powierzchnia obrazu jest najpierw polerowana słomą ryżową, a na koniec ręcznie. W latach sześćdziesiątych paleta kolorów obrazów sztalugowych rozszerzyła się. Do tradycyjnych kolorów dodano biel, błękit, róż, fiolet, różne odcienie zieleni.
Nguyen Van Ti. Rybacy u ujścia rzek Han i Khoy. Lakier. 1982. 125 X 190.
Prawdziwy rozkwit malarstwa wietnamskiego osiągnęło po zjednoczeniu kraju. Artyści z Północy i Południa otrzymali możliwość wspólnej pracy. W ciągu ostatnich lat w instytutach artystycznych i szkołach w kraju wychowała się plejada młodych talentów. Najstarsi mistrzowie nadal z powodzeniem pracują.
Jednym z nich jest Chan Van Kang, honorowy akademik Akademii Sztuk Socjalistycznej Republiki Wietnamu. Studiował w latach 30. w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Tworzył w różnych technikach, ale najwyraźniej swój talent przejawiał w malarstwie olejnym i werniksowym. Chan Wan Kang jest zawsze wierny swojemu wrodzonemu stylowi malarskiemu, w którym „swobodny pędzel” łączy się z użyciem złotego i srebrnego pudru. Był jednym z pierwszych, którzy użyli tego materiału. Złoty puder, pokryty transparentnym brązowym lakierem, dał najpiękniejsze efekty kolorystyczne. Jedna z najnowszych prac artystki – „Thu Kieu i Kim Chong” – powstała na podstawie słynnego wiersza średniowiecznego poety Nguyena Du „Lamentacje umęczonej duszy”, który opowiada o ciężkich próbach, jakie spotkały kochanków. Na czarnym tle porywista linia zarysowuje postacie młodego mężczyzny i dziewczyny grających na nguete, narodowym instrumencie muzycznym. Chan Wan Kang doskonale wykorzystuje tajemniczy blask złota na tle czarnego lakieru, aby oddać poczucie wewnętrznego napięcia, niepokoju:
... Nastroiłem lutnię, żeby była prawdziwa
Były cztery melodyjne, niespokojne smyczki...
Gładkie dźwięki - oddech ziemi,
gwizd wiatru i gwar cykad.
Gwałtowny dźwięk przypomina deszcz
jak wirujący wodospad.
Płomień migocze w lampie. Ogród
ogarnięty dziwną omdleniem; i to
Który słuchał tak namiętnie
patrząc w otaczającą ciemność
Chce mi się płakać i śpiewać.
W przeciwnym razie inni mistrzowie używają złotego proszku - Nguyen Van Ti i Nguyen Van Binh. Na obrazie „Rybacy u ujścia rzek Han i Hoi” Nguyen Van Ti przedstawił powrót rybaków z udanej wyprawy na ryby. Na pierwszym planie zajęci są naprawą sieci, za nimi grupa mężczyzn niesie mokry sprzęt do wyschnięcia. W tle, na niebiesko-zielonej przestrzeni morza, wiele łodzi z rozłożonymi żaglami. Są wyraźnie narysowane na czerwonym tle nieba. Aby efektownie podkreślić sylwetkę żagli, mistrz stosuje niezwykłą technikę - nakleja kawałki tkaniny na powierzchnię obrazu, a następnie pokrywa je cienkimi płachtami żółtej folii. Jasne piękno krajobrazu, blask iskierek pomagają artyście przekazać świąteczny nastrój.
Quang Tho. Stara milicja. Lakier. 1984. 90 X 120.
Na obrazie „Krajobraz w prowincji Khao Binh” Nguyen Van Binh przedstawił małą wioskę wśród kwitnących drzew. Dzieło wyróżnia się kolorystycznym brzmieniem - czerwona ziemia, brązowo-żółte pnie bambusa, sylwetka niebiesko-zielonych gór. Artysta używa złotego proszku do oddania blasku nieba, grubsze arkusze folii podkreślają wyraźny graficzny charakter drzew. Innym środkiem wyrazu była intarsja ze skorupek jajka. Jest wypełniona ubraniami wieśniaczek, postacią konia. W lakierze wycina się płytkie wgłębienia, umieszcza się w nich kawałki skorupy, które mocuje się młotkiem. W tym samym czasie na skorupce jaja tworzy się sieć malowniczych pęknięć. Po raz pierwszy tę technikę zaczęto stosować w latach 30-40.
Artysta Kuang Tho również pracuje z tym materiałem. Tło dla jego obrazu „Stary milicjant” wykonane jest z wewnętrznych i zewnętrznych powierzchni skorupy, które mają różne odcienie bieli. Na tym warunkowym, przypominającym mozaikę tle uwypuklone są postacie starca z karabinem maszynowym i dziewcząt. Lakonizm konstrukcji kompozycyjnej, ciemna, niepokojąca kolorystyka obrazu zdradzają jego główną ideę – determinację Wietnamczyków w obronie niepodległości.
Wraz z malowaniem farbami lakierniczymi o dużych gabarytach
Tradycyjne grawerowanie lakierem odniosło sukces. Dawni mistrzowie używali go do tworzenia przedmiotów dekoracyjnych. Współcześni artyści wykonują w ten sposób obrazy sztalugowe. Tłem jest zwykle laka, z której wycina się wzór, wypełniając farbami temperowymi lub lakierniczymi. W technice grawerowania na lakierze Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen pracują dużo i owocnie. Ich prace charakteryzują się zwiększoną dekoracyjnością. Głównym środkiem wyrazu jest kontrast błyszczącego lakieru z matowymi, kolorowymi powierzchniami. W Ho Chi Minh and the Pioneers Nguyena Ngia Duyena chłodny połysk lakieru jest wzmocniony przez zastosowanie ciepłych różów, czerwieni i fioletów.
DangQuiHoa. Most Hakowy. jedwab, akwarela. 1982. 45 X 60.
Malarstwo na jedwabiu pozostaje najbardziej wyrafinowanym rodzajem sztuki narodowej. To prawda, że niektórzy rzemieślnicy trzymają się klasycznych technik i używają naturalnego jedwabiu nasączonego specjalną wodą ryżową, która zapobiega swobodnemu spływaniu kolorów. Inni piszą na sztucznym jedwabiu, który nie jest poddawany specjalnej obróbce. Używane są europejskie akwarele, znacznie rzadziej - mineralne i roślinne. Aby uzyskać efekt rozmycia kolorów, piszą również na mokrym jedwabiu.
Wielu starszych artystów woli tradycyjne pismo. Nang Hien jest jednym z nich. Ten mistrz, który nie otrzymał wykształcenia artystycznego, wyróżnia się znakomitym stylem malarskim. Starannie pracuje z fakturą, maluje tak cienko, że prześwituje przez nie srebrzysty podkład jedwabiu. Pisze lokalnymi planami kolorystycznymi, obrysowując je ekspresyjną kreską. Trzymając się tradycji malarstwa klasycznego, Nang Hien często ozdabia swoje obrazy wzorzystym jedwabiem. Duże miejsce w jego twórczości zajmują portrety dziewcząt różnych narodowości Wietnamu.
W malarstwie na jedwabiu nadal zauważalny jest wpływ twórcy tego rodzaju sztuki, Nguyen Phan Tian. Oto na przykład obraz Huynh Phuong Donga „Partyzant z dystryktu Kuti”. Niejako kontynuuje galerię portretów kobiecych wizerunków, zapoczątkowaną przez jej starszego brata.
Nang Hien. Ziao dziewczyno. Jedwab, akwarela. 1980. 40 X 60.
Wysoka świadomość obywatelska charakteryzuje wiele dzieł wietnamskich mistrzów, którzy tworzą dzieła poświęcone heroicznej przeszłości swojego kraju, tematowi spokojnego życia. Pham Thanh Liem w The Steel Mill Militias pisze o grupie młodych ludzi idących na zmianę do pracy z bronią na plecach. Dang Kui Hoa na obrazie „The Hook Bridge” przedstawia ulubione miejsce spacerów mieszkańców Hanoi – most na Jeziorze Zwróconego Miecza w centrum stolicy. Praca ta związana jest z bohaterską przeszłością narodu wietnamskiego. Zarysowując w tle sylwetkę starożytnej pagody, mistrz niejako rzuca most w przeszłość, przywodząc na myśl średniowieczną legendę związaną z Jeziorem Zwróconego Miecza. Tradycja mówi, że w starożytności kraj był atakowany przez hordy wrogów. Walkę wyzwoleńczą prowadził rybak Le Loy. Pewnego razu, gdy siedział zamyślony nad brzegiem jeziora, z głębin wypłynął żółw i wręczył mu magiczny miecz. Le Loy poprowadził swoją dzielną armię do bitwy i odniósł decydujące zwycięstwo, wypędzając najeźdźców z kraju. I niesamowite ostrze wróciło do żółwia, o czym przypomina współczesna nazwa jeziora.
Współcześni artyści z niesamowitymi umiejętnościami przekazują w malarstwie na jedwabiu bujne kwitnienie drzew, delikatne płatki kwiatów, pola ryżowe pokryte szmaragdową zielenią. Malarze troszczą się o życie we wszystkich jego przejawach. Tutaj chłopi pędzą rano na targ, zajęci sadzeniem ryżu wieśniaczce. Przejścia tonalne przezroczystej akwareli wydają się rozpuszczać ludzi i przedmioty w środowisku światła i powietrza.
Malarstwo wietnamskie naszych czasów, odznaczające się wysokimi walorami artystycznymi, wykazuje żywy i ścisły związek z życiem ludu, z powodzeniem rozwija najlepsze tradycje starożytnej sztuki narodowej.
