Rodzaje analizy dzieła sztuki. Schematy analizy dzieła sztuki

1. Określ temat i ideę / główną ideę / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisana jest praca;

2. Pokaż związek między fabułą a kompozycją;

3. Rozważyć podmiotową organizację pracy /artystyczny obraz osoby, metody kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/;

5. Określić cechy funkcjonowania wizualnego i ekspresyjnego środka języka w tym dziele literackim;

6. Określ cechy gatunku utworu i styl pisarza.

Uwaga: według tego schematu możesz napisać esej-recenzję o przeczytanej książce, przedstawiając jednocześnie w pracy:

1. Emocjonalny i oceniający stosunek do tego, co się czyta.

2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów utworu, ich działań i przeżyć.

3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków.

2. Analiza utworu literackiego prozą

Przystępując do analizy dzieła sztuki należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie powstawania tego dzieła sztuki. Jednocześnie konieczne jest rozróżnienie pojęć sytuacji historycznej i historyczno-literackiej, w tym drugim przypadku oznacza to

prądy literackie epoki;

Miejsce tej pracy wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;

Twórcza historia dzieła;

Ocena pracy w krytyce;

Oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarza;

Ocena pracy w kontekście współczesnego czytania;

Następnie należy przejść do kwestii jedności ideowej i artystycznej dzieła, jego treści i formy (w tym przypadku rozważany jest plan treści – co autor chciał powiedzieć, oraz plan ekspresji – jak udało mu się to zrobić ).

Konceptualny poziom dzieła sztuki

(tematy, problemy, konflikty i patos)

Temat jest tym, o czym jest praca, głównym problemem postawionym i rozważanym przez autora w pracy, który łączy treści w jedną całość; są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat współgra z głównymi problemami tamtych czasów? Czy tytuł jest związany z tematem? Każde zjawisko życia to osobny temat; zestaw tematów - temat pracy.

Problemem jest ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może służyć jako podstawa do postawienia różnych problemów (tematem pańszczyzny jest problem wewnętrznego braku wolności chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, okaleczenia zarówno poddanych, jak i poddanych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia – lista zagadnień poruszanych w pracy. (Mogą się one uzupełniać i podlegać głównemu problemowi.)

Pafos to emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do opowiadanego, który wyróżnia się wielką siłą uczuć (być może potwierdzających, zaprzeczających, usprawiedliwiających, uwznioślających…).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej

Kompozycja - konstrukcja utworu literackiego; łączy części pracy w jedną całość.

Główne środki kompozycji:

Fabuła jest tym, co dzieje się w pracy; system ważnych wydarzeń i konfliktów.

Konflikt to zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które jest podstawą działania. Konflikt może wystąpić między jednostką a społeczeństwem, między postaciami. W umyśle bohatera mogą być jawne i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu;

Prolog - rodzaj wstępu do utworu, który opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie ustawia czytelnika do percepcji (rzadko);

Ekspozycja jest wprowadzeniem do akcji, obrazem warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie akcji (można ją rozbudować, a nie w całości i „połamać”; można ją umieścić nie tylko na początku, ale także w środek, koniec pracy); wprowadza bohaterów utworu, sytuację, czas i okoliczności akcji;

Fabuła jest początkiem ruchu fabuły; wydarzenie, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia.

Rozwój akcji to system wydarzeń, które wynikają z fabuły; w toku rozwoju akcji z reguły dochodzi do eskalacji konfliktu, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej;

Punktem kulminacyjnym jest moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po nim akcja słabnie.

Rozwiązanie jest rozwiązaniem przedstawionego konfliktu lub wskazaniem możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo demonstruje jego zasadniczą nierozwiązywalność.

Epilog - końcowa część pracy, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasem przedstawiana jest ocena); to krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być:

W bezpośrednim porządku chronologicznym wydarzeń;

Z dygresjami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami”.

W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w pracy).

Elementy niezwiązane z fabułą to:

Wstaw odcinki;

Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu tego, co jest przedstawione, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych niezwiązanych bezpośrednio z fabułą.

W pracy może brakować niektórych elementów fabuły; czasami trudno jest oddzielić te elementy; czasami w jednej pracy jest kilka wątków - innymi słowy, fabuły. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”:

1) fabuła - główny konflikt utworu; fabuła - seria wydarzeń, w których jest wyrażona;

2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabuła - naturalny porządek wydarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Wiodąca zasada kompozytorska (kompozycja jest wielopłaszczyznowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń lub nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji:

Dygresje liryczne - formy ujawnienia i przekazania uczuć i przemyśleń pisarza na temat przedstawianych (wyrażają stosunek autora do postaci, do przedstawionego życia, mogą być refleksjami przy dowolnej okazji lub wyjaśnieniem ich celu, stanowiska);

Epizody wprowadzające (wtyczki) (niezwiązane bezpośrednio z fabułą utworu);

Przewidywania artystyczne - obraz scen, które niejako przewidują, przewidują dalszy rozwój wydarzeń;

Oprawa artystyczna – sceny rozpoczynające i kończące zdarzenie lub dzieło, dopełniające je, nadające dodatkowe znaczenie;

Techniki kompozytorskie – monologi wewnętrzne, pamiętnik itp.

Poziom wewnętrznej formy pracy

Subiektywna organizacja narracji (jej rozważania obejmują: Narracja może być osobowa: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora).

1) Artystyczny wizerunek osoby - brane są pod uwagę typowe zjawiska życiowe, które znajdują odzwierciedlenie w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla postaci; ujawnia oryginalność stworzonego wizerunku osoby:

Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;

Charakter postaci - ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, przejawia się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich żyje i działa postać;

Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia postaci;

Obraz środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;

Obecność lub brak prototypu.

2) 0 podstawowych technik tworzenia postaci obrazu:

Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);

Portret, portret charakterystyczny dla bohatera (często wyraża stosunek autora do postaci);

Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrzny świat postaci; tutaj szczególne znaczenie ma przedstawienie „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;

Charakterystyka bohatera innymi postaciami;

Detal artystyczny – opis obiektów i zjawisk rzeczywistości otaczającej bohatera (szczegóły odzwierciedlające szerokie uogólnienie mogą pełnić rolę detali symbolicznych);

3) Rodzaje obrazów-znaków:

liryczny - w przypadku, gdy pisarz przedstawia tylko uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji);

dramatyczne – w przypadku, gdy powstaje wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor stosuje technikę samoujawniania się, autocharakterystyki (występującej głównie w utworach dramatycznych) do charakteryzowania postaci;

epicki - autor-narrator lub narrator konsekwentnie opisuje postacie, ich działania, postacie, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występują w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach).

4) System obrazów-znaków;

Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pomaga pełniej przedstawić i ujawnić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i ideowy sens pracy.

Wszystkie te grupy są zjednoczone w przedstawionym w pracy społeczeństwie (wielowymiarowym lub jednowymiarowym z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.).

Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora.

Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny;

Czas artystyczny można skorelować z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii wydarzeń (czas epicki) lub chronologii wewnętrznych procesów psychicznych bohaterów (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej).

Sposób tworzenia obrazów artystycznych: narracja (obraz wydarzeń rozgrywających się w utworze), opis (konsekwentne wyliczanie poszczególnych cech, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).

Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (szczegół artystyczny wzmacniający ideę całości).

Poziom formy zewnętrznej. Mowa i rytmiczno-melodyczna organizacja tekstu literackiego

Mowa postaci - ekspresyjna lub nie, działająca jako środek pisania; indywidualne cechy mowy; odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora.

Wypowiedź narratora - ocena zdarzeń i ich uczestników

Specyfika użycia słownictwa języka narodowego (czynność włączania synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizmów).

Techniki figuratywności (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) są najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litota, parafraza).

Plan analizy wiersza

1. Elementy komentarza do wiersza:

Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;

Oryginalność gatunku;

Miejsce tego wiersza w utworze poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);

Wyjaśnienie niejasnych miejsc, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.

2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.

4. Współzależność treści wiersza od jego formy artystycznej:

rozwiązania kompozycyjne;

Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;

Rozpiętość dźwiękowa wiersza, zastosowanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;

Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;

Motywacja i trafność użycia środków wyrazu.

4. Skojarzenia wywołane tym wierszem (literackie, życiowe, muzyczne, obrazkowe - dowolne).

5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu, który ujawnił się w wyniku analizy; stopnia „wieczności” poruszanych zagadnień czy ich interpretacji. Zagadki i tajemnice wiersza.

6. Dodatkowe (swobodne) odbicia.

Analiza utworu poetyckiego

Rozpoczynając analizę utworu poetyckiego, należy określić bezpośrednią treść utworu lirycznego - doświadczenie, uczucie;

Określ „przynależność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym te uczucia są wyrażone);

określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośrednio - pośrednio);

Określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego;

Określenie oryginalności użycia środków wizualnych przez autora (aktywny - średni); określić wzorzec leksykalny (język potoczny – słownictwo książkowe i literackie…);

Określ rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny);

Określ wzór dźwięku;

Określ intonację (stosunek mówcy do tematu wypowiedzi i rozmówcy.

Słownictwo poetyckie

Konieczne jest poznanie czynności posługiwania się odrębnymi grupami wyrazów w słownictwie powszechnym - synonimy, antonimy, archaizmy, neologizmy;

Dowiedz się, w jakim stopniu język poetycki jest zbliżony do języka potocznego;

Określenie oryginalności i aktywności wykorzystania szlaków

EPITET - definicja artystyczna;

PORÓWNANIE - porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich przy pomocy drugiego;

ALEGORIA (alegoria) - obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;

IRONIA - ukryta kpina;

HIPERBOLA — artystyczna przesada stosowana w celu wzmocnienia wrażenia;

LITOTA - artystyczne niedopowiedzenie;

OSOBOWOŚĆ - obraz przedmiotów nieożywionych, w których są one obdarzone właściwościami istot żywych - darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania;

METAFOR - ukryte porównanie, zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym słowa "jak", "jak gdyby", "jak gdyby" są nieobecne, ale dorozumiane.

Składnia poetycka

(środki składniowe lub figury mowy poetyckiej)

Pytania retoryczne, apele, wykrzykniki – zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi;

Powtórzenia - powtarzające się powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń;

Antytezy - opozycje;

Fonetyka poetycka

Wykorzystanie onomatopei, nagrania dźwiękowego – powtórzeń dźwiękowych, które tworzą rodzaj dźwiękowego „wzorca” mowy.)

Aliteracja - powtórzenie dźwięków spółgłoskowych;

Asonans - powtarzanie dźwięków samogłosek;

Anafora - jedność dowodzenia;

Kompozycja utworu lirycznego

Niezbędny:

Określenie wiodącego doświadczenia, uczucia, nastroju odzwierciedlonego w utworze poetyckim;

Znajdź harmonię konstrukcji kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli;

Określ sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą; wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)

Określ sytuację życiową, która przypuszczalnie może spowodować to doświadczenie;

Podkreśl główne części utworu poetyckiego: pokaż ich związek (zidentyfikuj emocjonalny „obraz”).

Analiza utworu dramatycznego

Schemat analizy utworu dramatycznego

1. Charakterystyka ogólna: historia powstania, podstawy życiowe, projektowanie, krytyka literacka.

2. Fabuła, kompozycja:

Główny konflikt, etapy jego rozwoju;

Charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/

3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk.

4. Zbieranie materiałów o postaciach:

wygląd postaci,

Zachowanie,

charakterystyka mowy

Sposób /jak?/

Styl, słownictwo

Autocharakterystyka, wzajemna charakterystyka postaci, uwagi autorskie;

Rola scenerii, wnętrza w kształtowaniu obrazu.

5. WNIOSKI: Tematyka, idea, znaczenie tytułu, układ obrazów. Gatunek utworu, oryginalność artystyczna.

praca dramatyczna

Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) nakazuje analizować go w toku rozwoju akcji dramatycznej (jest to zasadnicza różnica między analizą utworu dramatycznego a epickiego lub liryczny). Zaproponowany schemat ma zatem charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych kategorii rodzajowych dramatu, których specyfika może przejawiać się w różny sposób w każdym indywidualnym przypadku, a mianowicie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą nieskręconej sprężyny).

1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Działanie „przez” i prądy „podwodne”.

2. Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, charakter przeciwieństw (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich wzajemne oddziaływanie), „pionowy” i „horyzontalny” plan dramatu.

3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie spoza fabuły i poza sceną.

4. System motywów i rozwój motywów fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst.

5. Poziom kompozycyjno-strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, kulminacja, rozwiązanie). Zasada montażu.

6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolizm, psychologizm sceniczny, problem finału). Oznaki teatralności: kostium, maska, gra i analiza postsytuacyjna, odgrywanie ról, sytuacje itp.

7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego reminiscencje i nowatorskie rozwiązania autora.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturowe, twórcze, dramatyczne).

10. Problem interpretacji i historii sceny.

SCHEMAT ANALIZY UTWORA LIRYCZNEGO (POETYCZNEGO).

Analiza utworu lirycznego jest jedną z opcji pisania. Z reguły tematy tego rodzaju wyglądają mniej więcej tak: „Wiersz A.A. Blok „Nieznajomy”: percepcja, interpretacja, ocena. Samo sformułowanie zawiera to, co należy zrobić, aby ujawnić treść ideową i tematyczną oraz cechy artystyczne utworu lirycznego: 1) opowiedzieć o swoim postrzeganiu utworu; 2) interpretować, to znaczy zbliżać się do intencji autora, rozwikłać ideę zawartą w dziele; 3) wyraź swój emocjonalny stosunek do pracy, opowiedz o tym, co cię wzruszyło, zaskoczyło, zwróciło twoją uwagę. Oto schemat analizy utworu lirycznego.

• fakty z biografii autora związane z powstaniem utworu poetyckiego
• komu jest poświęcony wiersz (prototypom i adresatom utworu)?

2. Gatunek wiersza. Znaki gatunku (gatunki).

3. Tytuł pracy (jeśli istnieje) i jego znaczenie.

4. Wizerunek bohatera lirycznego. Jego bliskość do autora.

5. Treść ideowa i tematyczna:

• temat przewodni;
• idea (idea główna) pracy
• rozwój myśli autora (bohater liryczny)
• emocjonalne zabarwienie (orientacja) dzieła i sposoby jego przekazu

6. Cechy artystyczne:

• techniki artystyczne i ich znaczenie;
• słowa kluczowe i obrazy związane z ideą pracy;
• techniki rejestracji dźwięku;
• obecność / brak podziału na strofy;
• cechy rytmu wiersza: wielkość poetycka, rymy, rymy i ich związek z ideową intencją autora.

7. Postrzeganie pracy przez czytelnika.

SCHEMAT ANALIZY DZIEŁA EPICKIEGO (HISTORIA, HISTORIA)

1. Historia powstania dzieła:

• fakty z biografii autora związane z powstaniem tego dzieła.
• związek dzieła z epoką historyczną jego powstania;
• miejsce dzieła w twórczości autora.

2. Gatunek utworu. Znaki gatunku (gatunki).

3. Tytuł pracy i jego znaczenie.

4. Z czyjej twarzy jest opowiadana historia? Czemu?

5. Temat i idea pracy. Zagadnienia.

6. Fabuła (linie fabularne) dzieła. Konflikt. kluczowe epizody.

7. System obrazów pracy:

• postacie utworu (główne, drugorzędne; pozytywne, negatywne;
• cechy imion i nazwisk bohaterów;
• działania bohaterów i ich motywacje;
• szczegóły gospodarstwa domowego, które charakteryzują postać;
• związek postaci ze środowiskiem społecznym;
• stosunek do bohatera pracy innych postaci;
• autocharakterystyka postaci;
• stosunek autora do postaci i sposoby jego wyrażania.

8. Kompozycja pracy:

• podział tekstu pracy na części, sens takiego podziału;
• obecność prologów, epilogów, dedykacji i ich znaczenie;
• obecność wstawianych epizodów i dygresji lirycznych oraz ich znaczenie;
• obecność epigrafów i ich znaczenie;
• obecność dygresji lirycznych i ich znaczenie.

10. Środki artystyczne, techniki ujawniające ideę dzieła.

11. Cechy języka pracy.

Analiza dzieła sztuki

Przybliżony schemat analizy dzieła literackiego i artystycznego,

przy analizie dzieła sztuki należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej,

przybliżony plan scharakteryzowania obrazu-postaci artystycznej,

możliwy plan analizy wiersza lirycznego,

ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie twórczości pisarza,

Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.

Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej.

A. Treść pomysłu obejmuje:

1) temat pracy - postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;

2) problematyka – najistotniejsze dla autora właściwości i aspekty odbitych już postaci, wyodrębnione i utrwalone przez niego w obrazie artystycznym;

3) patos utworu - ideowy i emocjonalny stosunek pisarza do przedstawionych postaci społecznych (heroizm, tragizm, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).

Pafos to najwyższa forma ideowej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniająca się w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroicznego patosu, a działania bohatera lub zespołu odznaczają się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich humanistycznych zasad. Warunkiem heroizmu w fikcji jest heroizm rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o darmową pracę ludzi, walka o pokój.

Gdy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nie do usunięcia sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożnością jego osiągnięcia, wówczas stajemy w obliczu tragicznego patosu. Formy tragiczności są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnego charakteru sprzeciwu osoby wobec bezosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna odznacza się zawsze wyjątkową moralną wzniosłością i doniosłością. Różnice w postaciach Kateriny w Burzy i Larisy w Posagu Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tych typach patosu.

W sztuce XIX-XX wieku ogromne znaczenie nabrał romantyczny patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do emocjonalnie antycypowanego uniwersalnego ideału. Sentymentalny patos jest bliski romantyzmowi, choć jego zasięg jest ograniczony sferą rodzinną i codzienną manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te typy patosu niosą ze sobą zasadę afirmatywną i realizują wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.

Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiks jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu mogą być postrzegane satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym decyduje o obywatelskim charakterze patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w moralnej i domowej sferze relacji międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawionych. Wyśmiewanie może być zarówno zaprzeczaniem, jak i potwierdzaniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.

B. Forma sztuki obejmuje:

1) Szczegóły przedstawienia podmiotu: portret, działania postaci, ich przeżycia i mowa (monologie i dialogi), codzienne otoczenie, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań postaci w czasie i przestrzeni);

2) Detale kompozycyjne: porządek, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawionego życia, rozumowanie autorskie, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie (kompozycja obrazu – stosunek i rozmieszczenie detali podmiotu w obrębie osobnego obrazu);

3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne wypowiedzi autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.

Schemat analizy utworu literackiego i artystycznego.

1. Historia stworzenia.

2. Przedmiot.

3. Problemy.

4. Ideowa orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.

5. Oryginalność gatunku.

6. Główne obrazy artystyczne w ich układzie i powiązaniach wewnętrznych.

7. Główne postacie.

8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.

9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, miejsce akcji.

10. Struktura mowy utworu (opis autorski, narracja, dygresje, rozumowanie).

11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.

12. Miejsce dzieła w twórczości pisarza.

13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.

Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie twórczości pisarza.

A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.

B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).

1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.

2. Tradycje i nowatorstwo pisarza w dziedzinie:

a) pomysły

b) tematy, problemy;

c) metoda i styl twórczy;

d) gatunek;

e) styl wypowiedzi.

B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.

Przybliżony plan scharakteryzowania artystycznego obrazu-postaci.

Wprowadzenie. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.

Główną częścią. Charakterystyka postaci jako określonego typu społecznego.

1. Sytuacja społeczna i finansowa.

2. Wygląd.

3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i przyzwyczajeń:

a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;

b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje oddziaływania).

4. Obszar uczuć:

a) rodzaj relacji z innymi;

b) cechy przeżyć wewnętrznych.

6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:

a) za pomocą portretu;

c) poprzez cechy innych aktorów;

d) z pomocą pochodzenia lub biografii;

e) poprzez łańcuch działań;

e) w charakterystyce mowy;

g) przez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;

h) przez środowisko.

Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu.

Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.

I. Data sporządzenia.

II. Prawdziwo-biograficzny i rzeczowy komentarz.

III. Oryginalność gatunku.

IV. Treść pomysłu:

1. Temat przewodni.

2. Główna idea.

3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.

4. Wrażenie zewnętrzne i wewnętrzna reakcja na nie.

5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.

V. Struktura wiersza:

1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów werbalnych:

a) przez podobieństwo;

b) przeciwnie;

c) przez sąsiedztwo;

d) przez stowarzyszenie;

d) przez wnioskowanie.

2. Główne środki figuratywne alegorii stosowane przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litota, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.

3. Cechy mowy w zakresie figur intonacyjno-składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, paralelizm, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.

4. Główne cechy rytmu:

a) tonika, sylaba, sylabo-tonika, dolnik, wiersz wolny;

b) jambiczny, trochę, pyrrusowy, sponda, daktyl, amfibrach, anapaest.

5. Rymowanie (rodzaj męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i metody rymowania (pary, krzyżyk, kółko), gra rymów.

6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).

7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentów dźwiękowych.

Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.

2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.

3. Ukazany w utworze czas i miejsce rozgrywania się głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, którego przedstawiciele są przedstawiani przez autora w pracy (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, filistrowie, raznoczyńcy, inteligencja, robotnicy).

4. Epoka. Charakterystyka czasu powstania dzieła (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).

5. Krótki zarys treści.

Metodyści wyróżniają 4 rodzaje analizy dzieła literackiego:

Typ 1: analiza rozwoju akcji – opiera się na pracy nad fabułą i jej elementami, czyli częściami i rozdziałami. Polega na pracy nad fabułą utworu literackiego i jego elementami (odcinek, rozdział), podczas gdy zadaniem nauczyciela jest odnalezienie wraz z dziećmi cech integralności w każdej części utworu oraz organicznego związku część z całością.

Typ 2: analiza problematyczna – na czele analizy stawiane jest problematyczne pytanie, w trakcie poszukiwania odpowiedzi na nie mogą pojawić się różne punkty widzenia, które potwierdza lektura tekstu. Aby zmienić problematyczne pytanie w problematyczną sytuację, konieczne jest wyostrzenie sprzeczności, porównanie różnych odpowiedzi. Formułowanie pytań o charakterze problematycznym jest właściwe przy czytaniu tych utworów, w których występują sytuacje, które wiążą się z odmiennym rozumieniem postaci, ich działań, czynów, problemów etycznych podnoszonych przez pisarza.

Kwestie budzące niepokój:

1) obecność sprzeczności i możliwość różnych odpowiedzi;

2) zainteresowanie dzieci tematem;

3) umiejętność porównania różnych odpowiedzi na pytanie.

Typ 3: analiza obrazów artystycznych – w centrum analizy znajdują się obrazy bohaterów lub krajobraz Analiza obrazów artystycznych.

Podstawowe zasady.

1. Analizując, zwracamy uwagę dzieci, że postać jest przedstawicielem pewnej grupy społecznej, epoki, a jednocześnie jest żywą, konkretną osobą.

2. w charakterze bohatera określamy cechy wiodące.

4.promuje empatię dla dzieci, ich osobisty stosunek do bohatera.

Sekwencja pracy:

1. emocjonalne postrzeganie postaci:

Co można powiedzieć o bohaterze po wstępnej lekturze? Podobało ci się czy nie? Jak?

2. Analiza obrazów odbywa się w trakcie wielokrotnego czytania:

1) czytanie odcinka lub słów, które mówią coś o bohaterze - rozmowa: jak to charakteryzuje bohatera, jego słowa, czyny. Dobór słów określających cechę bohatera jest konkluzją uogólniającą, czyli opowieścią o bohaterze.

2) nauczyciel lub uczniowie wymieniają cechy bohatera - potwierdzenie tekstu i zakończenie - sporządzenie opowiadania o bohaterze.

Plan fabuły bohatera.

1. kim on jest? (kiedy, gdzie mieszkał, mieszka, jego wiek, płeć)

2. wygląd bohatera.

3. jakie czynności wykonuje i jak go to charakteryzuje

6. moje nastawienie.

Metody pracy nad charakterystyką bohatera:

1. nauczyciel nazywa jakość bohatera, dzieci potwierdzają tekstem.

2. dzieci samodzielnie nazywają cechę charakteru i potwierdzają tekstem.

3. porównuje się bohaterów tego samego dzieła lub zbliżonych tematycznie.

6. eksperyment językowy: wykluczenie z tekstu wyrazów zawierających ocenę autora.

7. zakończenie (główną ideą jest sens pracy)

w procesie analizy studenci muszą zrozumieć zarówno cechy obrazu (bohater, pejzaż), jak i znaczenie tego obrazu, czyli ładunek, jaki niesie ze sobą w ogólnej strukturze pracy.

Typ 4: analiza stylistyczna (językowa) to analiza wizualnych środków języka użytego przez autora w tej pracy.

Cel analizy: pomóc dzieciom zrozumieć myśli i uczucia autora, wyrażone przede wszystkim w słowach figuratywnych, rozwój wyobraźni, ekspresyjne czytanie.

Metoda pracy:

1. podkreślenie słowa lub wyrażenia graficznego.

2. określenie zawartej w nich myśli i uczucia (dlaczego poeta nazywa to tak…., jaki obraz jednocześnie przedstawiasz? Jakiego uczucia doświadcza autor? Co autor porównuje z czym? Dlaczego ?)

3. techniki analizy stylistycznej:

1. porównanie poezji i prozy na ten sam temat

2. porównanie różnych prac tego samego autora. Cel: podkreślenie charakterystycznych cech kreatywności.

Tak więc praca nad słowem powinna mieć na celu pomoc dzieciom w zrozumieniu symbolicznego znaczenia dzieła, myśli i uczuć pisarza, które są zawarte w doborze słownictwa, w rytmie frazy, w każdym artystycznym szczególe. Dlatego do analizy językowej wybierane są słowa i wyrażenia, które pomagają lepiej zrozumieć figuratywny sens pracy (rysować obrazy natury, ujawniać uczucia autora), a jednocześnie są najbardziej wyraziste i trafne. Po podkreśleniu słowa lub wyrażenia, ich rola w tekście jest realizowana, określają, jakie uczucia (myśli) są w nich zawarte.

Główną metodą wszystkich rodzajów analiz jest rozmowa nad tekstem.

To, którą analizę wybrać, zależy od charakteru (gatunku) pracy, od umiejętności uczniów, ale mimo to analizę obrazów artystycznych można uznać za bardziej powszechną i właściwą.

Analiza wizerunków bohaterów

W elementarnej edukacji literackiej, analizując dzieło sztuki, uwaga młodszych uczniów skupia się na analizie wizerunku postaci. Termin „obraz” nie jest używany w szkole podstawowej, zastępuje się go słowami „bohater dzieła”, „postać”, „postać”.

W krytyce literackiej nie ma szczegółowej definicji terminu „charakter”.

Postać nie jest sumą szczegółów składających się na obraz osoby, ale całościową osobowością, która ucieleśnia charakterystyczne cechy życia i wywołuje określoną postawę czytelnika. Taka postawa jest „dana” przez twórczą wolę autora. „Bohaterowie dzieła sztuki to nie tylko bliźniacy żyjących ludzi” – zauważył B. Brecht – „ale obrazy nakreślone zgodnie z ideową intencją autora.

„Postać literacka, jak zauważa L. Ginzburg, to w istocie ciąg następujących po sobie manifestacji jednej osoby w obrębie danego tekstu. W jednym tekście ... można go znaleźć w różnych formach: wzmianki o innych postaciach o nim, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z postacią, analiza jego charakteru, opis jego przeżyć myśli, przemówień, wyglądu, scen, w których bierze udział w słowach, gestach, działaniach. EV Khalizev uważa, że ​​\u200b\u200btermin „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość, ekskluzywność przedstawionej osoby.

„Postać, postać” według L.I. Timofiejew, - koncepcje, którymi określamy osobę przedstawioną w pracy ... ”

W książce „Wstęp do literaturoznawstwa” wyd. G.N. Pospiełow mówi: „Bohaterowie w całości tworzący system są najwyraźniej stroną dzieła literackiego i artystycznego, najściślej związaną z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest, aby przede wszystkim zrozumieć funkcję systemu znaków - jego znaczenie i znaczenie. Od tego jest naturalne, aby rozpocząć rozważania nad opowiadaniem lub powieścią, komedią lub tragedią.

AG skupia się na niektórych aspektach systemu znaków. Zeitlin w pracy pisarza. Po pierwsze, postacie dzieła sztuki działają w jakiś sposób, to znaczy wykonują czynności, a zatem pozostają w określonych relacjach. Dalej: „Pisarz dąży… do tego, aby stan umysłu bohaterów stał się jasny na podstawie jego działań”. System postaci „ciągle się zmienia”, przy czym obserwuje się pewną „hierarchię aktorów”. Ponadto istnieje ugrupowanie, które „w systemie charakterów każdorazowo odpowiada korelacji pewnych sił społecznych”; tak realizowana jest zasada „reprezentatywności” postaci.!

Pojęcie systemu znaków jest używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, choć należy zauważyć, że mówimy głównie o systemie obrazów, jak A.G. Zeitlin, gdzie obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki.

Nie używając terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnych rodzajach powiązań między postaciami. Zwrócenie uwagi na znaczenie „motywu wyjazdu, wyjazdu”. W jego pracy ważne jest zwrócenie uwagi, po pierwsze, na identyfikację różnych powiązań między postaciami, a po drugie, na ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szerokim spektrum relacji, które składają się na psychologiczno-zdarzeniową podstawę system znaków.

Analizując utwory epickie i dramatyczne, należy zwrócić szczególną uwagę na kompozycję systemu postaci, czyli postaci występujących w utworze. Dla wygody podejścia do tej analizy zwyczajowo rozróżnia się głównych bohaterów (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają niezależne postacie i są bezpośrednio powiązani ze wszystkimi poziomami treści dzieła), drugorzędnych (również dość aktywnie uczestniczące w fabule, posiadające własny charakter, ale cieszące się mniejszą uwagą autorską; w wielu przypadkach ich funkcją jest pomoc w ujawnieniu wizerunku głównych bohaterów) i epizodyczne (pojawiające się w jednym lub dwóch odcinkach fabuły, często nieposiadające własnego charakteru i stojące na peryferiach uwagi autora; ich główną funkcją jest nadanie w odpowiednim momencie rozpędu akcji fabularnej lub wyeksponowanie pewnych lub innych cech głównych i drugoplanowych postaci).

Konkurs praw autorskich -K2
Spis treści:

1. Techniki analizy tekstu literackiego
2. Kryteria artyzmu dzieła (ogólne i szczegółowe)
3. Ocena fabuły pracy
4. Ocena kompozycji pracy
5. Dodatkowe elementy fabuły
6. Narracja, opis, rozumowanie jako sposoby prezentacji
7. Ocena języka i stylu. Błędy mowy.
8. Ocena postaci
9. Ocena detali plastycznych
10. Cechy analizy opowiadania jako formy fikcji

Tekst literacki to sposób postrzegania i odtwarzania przez autora otaczającej go rzeczywistości.

Autor przedstawia świat w specjalnym plastycznym i figuratywnym systemie. Poprzez obrazy literatura odtwarza życie w czasie i przestrzeni, dostarcza czytelnikowi nowych wrażeń, pozwala zrozumieć rozwój ludzkich charakterów, powiązań i relacji.

Dzieło literackie należy traktować jako formację systematyczną, niezależnie od tego, czy istnieje ustalony system, czy nie, czy jest to formacja doskonała, czy niedoskonała.
Przy ocenie najważniejsze jest uchwycenie oryginalności struktury konkretnego dzieła i pokazanie, gdzie rozwiązanie obrazów, sytuacji nie odpowiada intencji, twórczemu sposobowi pisarza, ogólnej strukturze dzieła.

TECHNIKI ANALIZY TEKSTÓW ARTYSTYCZNYCH

Analizując tekst, zawsze konieczne jest skorelowanie całości ze szczegółem - to znaczy, w jaki sposób ogólna idea dzieła, jego temat, struktura, gatunek są realizowane poprzez fabułę, kompozycję, język, styl, wizerunki postaci .
Zadanie nie jest proste.
Aby go rozwiązać, musisz znać kilka sztuczek.
Porozmawiajmy o nich.

Pierwszą techniką jest PLANOWANIE pracy, przynajmniej mentalne.

Odsyłam do recenzji Alexa Petrovsky'ego, który zawsze stosuje tę technikę. Alex powtarza tekst. Jeśli opiszesz swoje działania sprytnymi słowami, Alex podkreśli wspierające punkty semantyczne w tekście i ujawni ich podporządkowanie. Pomaga to dostrzec i skorygować błędy merytoryczne i logiczne, sprzeczności, nieuzasadnione sądy itp.
„Tłumaczenie” tekstu na „ich” język działa bardzo dobrze. Jest to kryterium zrozumienia tekstu.

Istnieje również technika ANTICIPATION - antycypacja, antycypacja późniejszej prezentacji.

Kiedy czytelnik rozumie tekst, w pewnym sensie zakłada. Przewiduje kierunek rozwoju, uprzedza myśli autora.
Rozumiemy, że wszystko jest dobre z umiarem. Jeśli fabuła i działania bohaterów są łatwe do przejrzenia, czytanie takiej pracy nie jest interesujące. Jeśli jednak czytelnik w ogóle nie może nadążyć za myślą autora i odgadnąć przynajmniej ogólny kierunek jej ruchu, to również jest to sygnał kłopotów. Proces antycypacji zostaje naruszony, gdy naruszona zostaje logika prezentacji.

Jest jeszcze jedna technika - jest to ZESTAWIENIE PYTAŃ WSTĘPNYCH, które tak bardzo kocha nasz drogi boa dusiciel.

Co się stało z tą drugorzędną postacią? Dlaczego druga postać to zrobiła? Co kryje się za tajemniczą frazą bohaterki?
Istotne jest, aby na niezbędną większość takich pytań znaleźć odpowiedź w tekście. Wszystkie wątki fabularne muszą być ukończone, wzajemnie powiązane lub logicznie odcięte.

Ciekawostką jest fakt, że czytelnik i autor wydają się zmierzać w przeciwnych kierunkach. Autor przechodzi od pomysłu do struktury, a czytelnik wręcz przeciwnie, oceniając strukturę, musi dotrzeć do sedna idei.
Udana praca to taka, w której wysiłki autora i czytelnika są w przybliżeniu równe i spotykają się w połowie drogi. Pamiętasz kreskówkę „Kotek o imieniu Hau”? Kiedy kotek i szczeniak zjedli kiełbaskę i spotkali się dokładnie pośrodku? Będziesz się śmiał, ale w literaturze wszystko jest dokładnie takie samo.

Jakie niebezpieczeństwa czyhają na autorów = najbardziej wrażliwe ogniwo w procesie. Czytelnik co? Parsknął, zamknął książkę i poszedł dalej, a autor cierpi.
Co dziwne, istnieją dwa niebezpieczeństwa. Po pierwsze, czytelnik w ogóle nie zrozumiał intencji autora. Drugi polega na tym, że czytelnik umieścił własny pomysł (zamiast autorskiego, który okazał się być z boku). W każdym razie nie było żadnej komunikacji, żadnego przekazu emocjonalnego.

Co robić? Analizuj tekst! (wracamy do początku artykułu). Zobacz, gdzie doszło do nieporozumienia, a pomysł (temat \ struktura \ gatunek) odbiegł od wykonania (fabuła \ kompozycja \ styl \ obrazy postaci).

KRYTERIA ARTYSTYCZNOŚCI DZIEŁA

Dzielą się one na publiczne i prywatne.

KRYTERIA OGÓLNE

1. Jedność treści i formy pracy.

Obraz artystyczny nie istnieje poza określoną formą. Nieudana forma dyskredytuje ideę, może budzić wątpliwości co do słuszności tego, co zostało powiedziane.

2. Kryterium prawdy artystycznej = niezniekształcone odtwarzanie rzeczywistości.

Prawda sztuki nie jest tylko prawdą faktu. Często widzimy, jak autor, broniąc swojej pracy (zwykle nieudanej), wysuwa żelazny (jego zdaniem) argument – ​​opisałem wszystko tak, jak było naprawdę.
Ale dzieło sztuki to nie tylko opis wydarzeń. Jest to pewna estetyka, pewien stopień artystycznego uogólnienia i rozumienia rzeczywistości w obrazach, które przekonują swoją estetyczną siłą. Krytyk nie ocenia autentyczności rzeczywistości – ocenia, czy autorowi udało się osiągnąć niezbędny efekt emocjonalny przedstawionymi faktami i obrazami.

Charakter pisma autora jest syntezą tego, co obiektywne, i tego, co subiektywne.
Rzeczywistość obiektywna załamuje się w indywidualnej percepcji autora i znajduje odzwierciedlenie w treściach, które autor ujawnia w właściwej mu oryginalnej formie. Taka jest postawa autora, jego szczególna wizja, która wyraża się w specjalnych technikach stylistycznych pisania.

4. Zdolność emocjonalna, bogactwo asocjacyjne tekstu.

Czytelnik chce wczuć się w wydarzenia wraz z bohaterem – martwić się, cieszyć, oburzyć itp. Empatia i współtworzenie jest głównym celem obrazu artystycznego w literaturze.
Emocje czytelnika powinien budzić sam obraz, a nie narzucane wypowiedziami i okrzykami autora.

5. Integralność odbioru narracji.

Obraz pojawia się w umyśle nie jako suma poszczególnych elementów, ale jako integralny, jednolity obraz poetycki. M. Gorky uważał, że czytelnik powinien natychmiast postrzegać obrazy autora jako cios i nie myśleć o nich. AP Czechow dodał, że fikcja powinna zmieścić się w sekundę.

Kryterium integralności dotyczy nie tylko elementów przeznaczonych do percepcji symultanicznej – porównań, metafor – ale także tych elementów, które mogą znajdować się w tekście w znacznej odległości od siebie (np. kreski portretowe).
Jest to ważne przy analizie charakterów bohaterów. Nierzadko wśród początkujących autorów zdarza się, że opisy działań i myśli bohatera nie tworzą w wyobraźni czytelnika obrazu jego duchowego świata. Fakty są pełne oczu i wyobraźni, ale nie uzyskuje się pełnego obrazu.

SPECJALNE KRYTERIA

Odnoszą się one do poszczególnych elementów składowych dzieła – tematów, fabuły, mowy postaci itp.

OCENA FABUŁY PRACY

Fabuła jest głównym sposobem odtworzenia ruchu wydarzeń. O wariancie optymalnym można pomyśleć wtedy, gdy o intensywności działania decydują nie tylko nieoczekiwane zdarzenia i inne metody zewnętrzne, ale także wewnętrzna złożoność, głębokie ujawnienie relacji międzyludzkich i waga postawionych problemów.

Konieczne jest zrozumienie relacji między fabułą a wizerunkami postaci, określenie znaczenia sytuacji stworzonych przez autora w celu ujawnienia postaci.

Jednym z ważnych wymogów artyzmu jest perswazyjność motywacji działań. Bez tego fabuła staje się szkicowa i naciągana. Autor swobodnie buduje narrację, ale musi osiągnąć perswazję, aby czytelnik mu uwierzył, w oparciu o logikę rozwoju postaci. Jak napisał VG Korolenko, czytelnik powinien rozpoznać dawnego bohatera w nowym dorosłym.

Fabuła to koncepcja rzeczywistości (ES Dobin)

Wątki powstają, istnieją, są zapożyczane, tłumaczone z języka jednego rodzaju sztuki na inny (inscenizacja, adaptacja filmowa) – a więc odzwierciedlają normy zachowań ludzkich tkwiące w danym typie kultury. Ale to tylko pierwsza strona relacji między życiem a sztuką: fabuły nie tylko odzwierciedlają kulturowy stan społeczeństwa, ale go kształtują: „Tworząc teksty fabularne, człowiek nauczył się rozróżniać wątki w życiu, a tym samym interpretować to życie dla siebie” (c)

Fabuła jest istotną cechą dzieła sztuki; jest to łańcuch zdarzeń, które są nieuchronnie obecne w tego typu pracy. Wydarzenia z kolei składają się z działań i czynów bohaterów. Pojęcie aktu obejmuje zarówno działania namacalne zewnętrznie (przyszedł, usiadł, spotkał się, poszedł itp.), jak i wewnętrzne intencje, myśli, doświadczenia, czasem skutkujące wewnętrznymi monologami i wszelkiego rodzaju spotkaniami, które przybierają formę dialogu. jednego lub więcej znaków.

Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, jednak istnieją pewne kryteria:

- integralność działki;
- złożoność, napięcie fabuły (umiejętność zniewolenia czytelnika);
- znaczenie postawionych problemów;
- oryginalność i oryginalność fabuły.

Rodzaje działek

Istnieją dwa rodzaje działek - dynamiczne i adynamiczne.

Znaki dynamicznej fabuły:
- rozwój akcji jest intensywny i szybki,
- w wydarzeniach fabuły leży główne znaczenie i zainteresowanie czytelnika,
- elementy fabuły są jasno wyrażone, a rozwiązanie niesie ze sobą ogromny ładunek treści.

Oznaki fabuły adynamicznej:

Rozwój akcji jest powolny i nie zmierza do rozwiązania,
- wydarzenia fabuły nie zawierają szczególnego zainteresowania (czytelnik nie ma określonego napiętego oczekiwania: „Co będzie dalej?”),
- elementy fabuły nie są jasno wyrażone lub są całkowicie nieobecne (konflikt jest ucieleśniony i porusza się nie za pomocą fabuły, ale za pomocą innych środków kompozycyjnych),
- rozwiązanie jest albo całkowicie nieobecne, albo ma charakter czysto formalny,
- w ogólnej kompozycji dzieła pojawia się wiele elementów pozafabularnych, które przesuwają środek ciężkości uwagi czytelnika na siebie.

Przykładami wątków adynamicznych są „Martwe dusze” Gogola, „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Haseka itp.

Jest dość prosty sposób na sprawdzenie z jaką fabułą masz do czynienia: prace z adynamiczną fabułą można przeczytać z dowolnego miejsca, prace z dynamiczną fabułą - tylko od początku do końca.

Oczywiście przy adynamicznej fabule analiza elementów fabuły nie jest wymagana, a czasami jest całkowicie niemożliwa.

OCENA SKŁADU

Kompozycja jest konstrukcją utworu, która łączy wszystkie jego elementy w jedną całość, jest sposobem ujawniania treści, sposobem systematycznego organizowania elementów treści.

Kompozycja musi odpowiadać specyfice pracy i publikacji, objętości pracy, prawom logiki, określonemu typowi tekstu.

Zasady konstruowania kompozycji utworu:
- kolejność części musi być umotywowana;
- części muszą być proporcjonalne;
- Technika kompozytorska powinna być zdeterminowana treścią i charakterem utworu.

W zależności od stosunku fabuły do ​​fabuły w danym dziele mówi się o różnych typach i sposobach kompozycji fabuły.

Najprostszym przypadkiem jest sytuacja, w której wydarzenia z fabuły są ułożone liniowo w bezpośredniej kolejności chronologicznej bez żadnych zmian. Taka kompozycja jest również nazywana SEKWENCJĄ BEZPOŚREDNIĄ lub FABULĄ.

Bardziej skomplikowana jest technika, w której dowiadujemy się o zdarzeniu, które wydarzyło się przed resztą na samym końcu pracy – technika ta nazywa się DOMYŚLNA.
Ta technika jest bardzo skuteczna, ponieważ pozwala trzymać czytelnika w niewiedzy i napięciu do samego końca, a na końcu zadziwić go niespodziewanym zwrotem akcji. Ze względu na te właściwości technika default jest prawie zawsze stosowana w utworach z gatunku detektywistycznego.

Innym sposobem naruszania chronologii lub następstwa fabuły jest tzw. RETROSPEKTYWA, kiedy to w toku rozwoju fabuły autor dokonuje dygresji w przeszłość, z reguły w czasie poprzedzającym akcję i początek ta praca.
Na przykład w „Ojcach i synach” Turgieniewa w toku akcji napotykamy dwie znaczące retrospekcje – prehistorię życia Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Rozpoczynanie powieści od młodości nie było intencją Turgieniewa, ponieważ zaśmieciłoby to kompozycję powieści, a autorowi wydawało się konieczne, aby dać wyobrażenie o przeszłości tych bohaterów - dlatego technika retrospekcji wykorzystano.

Sekwencja fabuły może zostać przerwana w taki sposób, że pomieszane zostaną wydarzenia z różnych czasów; narracja nieustannie powraca od momentu toczącej się akcji do różnych poprzednich warstw czasowych, by następnie ponownie zwrócić się do teraźniejszości, by natychmiast powrócić do przeszłości. Taka kompozycja fabuły jest często motywowana wspomnieniami bohaterów. To się nazywa DARMOWA KOMPOZYCJA.

Analizując tekst literacki, należy rozważyć motywację do zastosowania każdej techniki pod względem kompozycyjnym, która musi być poparta treścią i strukturą figuratywną tekstu.

Wiele niedociągnięć kompozycji tłumaczy się naruszeniem wymagań podstawowych praw logiki.

Do najczęstszych wad składu należą:
- nieprawidłowy podział robót na największe części konstrukcyjne;
- wykraczać poza temat;
- niepełne ujawnienie tematu;
- dysproporcja części;
- krzyżowanie i wzajemne wchłanianie materiału;
- powtórzenia;
- niesystematyczna prezentacja;
- nieprawidłowe połączenia logiczne między częściami;
- niewłaściwa lub niewłaściwa kolejność części;
- Nieudany podział tekstu na akapity.

Trzeba pamiętać, że w fikcji podążanie logicznym planem krok po kroku nie jest wcale konieczne, czasami wbrew logice rozwoju fabuły należy widzieć nie wadę kompozycyjną, ale specjalny sposób kompozycyjnej konstrukcji utworu , zaprojektowany, aby zwiększyć jego wpływ emocjonalny. Dlatego przy ocenie kompozycji dzieła sztuki wymagana jest duża ostrożność i ostrożność. Musimy starać się zrozumieć intencje autora i nie naruszać ich.

ELEMENTY ZEWNĘTRZNE

Oprócz fabuły w kompozycji dzieła występują również tak zwane elementy pozafabularne, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła.

Elementy pozafabularne to takie, które nie posuwają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich poprzednich pozycjach.
Jeśli fabuła utworu jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną.

Istnieją trzy główne typy elementów dodatkowej fabuły:
- opis,
- dygresje liryczne (lub autorskie),
- wstawiaj odcinki (inaczej nazywane są wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).

OPIS to literackie przedstawienie świata zewnętrznego (krajobrazu, portretu, świata rzeczy itp.) lub zrównoważonego sposobu życia, czyli tych wydarzeń i działań, które mają miejsce regularnie, dzień po dniu i dlatego też nie mają nic wspólnego z zrobić z fabułą ruchu.
Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabularnych, są obecne w prawie każdym epickim dziele.

RETRAKTY LIRYCZNE (lub AUTORSKIE) to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; jednocześnie stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi.
Autorskie dygresje są elementem opcjonalnym w kompozycji utworu, ale jeśli już się tam pojawiają („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), zazwyczaj grają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.

WSTAWIONE SCENY to względnie ukończone fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja przeniesiona jest w inny czas i miejsce itp.
Czasem wstawione epizody zaczynają odgrywać w utworze jeszcze większą rolę niż główny wątek fabularny: na przykład w „Martwych duszach” Gogola czy „Przygodach dobrego wojaka Szwejka” Haska.

OCENA STRUKTUR MOWY

W pracy wyróżnia się fragmenty przynależności do dowolnego typu tekstu – narracyjnego, opisowego lub wyjaśniającego (teksty uzasadniające).
Każdy typ tekstu charakteryzuje się własnym typem prezentacji materiału, wewnętrzną logiką, kolejnością ułożenia elementów i całością kompozycji.

W przypadku napotkania w utworze złożonych struktur mowy, w tym narracji, opisów i rozumowania w przeplataniu się ich elementów, konieczne jest określenie typu dominującego.
Konieczna jest analiza fragmentów pod kątem ich zgodności z cechami typu, czyli sprawdzenie, czy narracja, opis czy rozumowanie są prawidłowo skonstruowane.

NARRATOR - opowieść o wydarzeniach w kolejności chronologicznej (temporalnej).

Narracja dotyczy działania. Składa się z:
- momenty kluczowe, czyli główne wydarzenia w czasie ich trwania;
- wyobrażenia o tym, jak te wydarzenia się zmieniły (jak przebiegało przejście z jednego stanu do drugiego).
Ponadto prawie każda historia ma swój własny rytm i intonację.

Oceniając, należy sprawdzić, na ile poprawnie autor wybrał kluczowe momenty, aby poprawnie wyświetlały wydarzenia; na ile autor jest konsekwentny w ich przedstawianiu; czy związek między tymi głównymi punktami jest przemyślany.

Struktura syntaktyczna narracji jest łańcuchem czasowników, dlatego środek ciężkości w narracji zostaje przeniesiony ze słów związanych z jakością na słowa przekazujące ruchy, czynności, czyli na czasownik.

Istnieją dwa tryby narracji: epicki i sceniczny.

Droga epicka to pełna opowieść o wydarzeniach i działaniach, które już miały miejsce, o wyniku tych działań. Najczęściej spotykane w ścisłym, naukowym przedstawieniu materiału (na przykład opowieść o wydarzeniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w podręczniku historii).

Wręcz przeciwnie, metoda sceniczna wymaga, aby wydarzenia były przedstawione wizualnie, znaczenie tego, co dzieje się na oczach czytelnika, ujawnia się poprzez gesty, ruchy, słowa bohaterów. Jednocześnie uwagę czytelników zwracają szczegóły, szczegóły (na przykład opowieść A.S. Puszkina o zimowej zamieci: „Chmury pędzą, chmury wiją się… Niewidzialny księżyc oświetla latający śnieg…”) .

Najczęstszy mankament konstrukcji narracji: przeładowanie mało istotnymi faktami i szczegółami. Jednocześnie należy pamiętać, że o znaczeniu wydarzenia decyduje nie czas jego trwania, ale jego znaczenie w sensie znaczeniowym lub kolejności przedstawiania wydarzeń.

Analizując opisy w dziele sztuki, nie ma sztywnego schematu. To właśnie w opisach najdobitniej manifestuje się indywidualność autora.

Rozumowanie to ciąg sądów, które odnoszą się do określonego tematu i następują po sobie w taki sposób, że inne wynikają z poprzedniego sądu iw rezultacie uzyskuje się odpowiedź na postawione pytanie.

Celem rozumowania jest pogłębienie naszej wiedzy o przedmiocie, o otaczającym nas świecie, gdyż sąd ujawnia wewnętrzne cechy przedmiotów, związek cech między sobą, dowodzi pewnych przepisów, ujawnia racje.
Cechą rozumowania jest to, że jest to najbardziej złożony rodzaj tekstu.

Istnieją dwa rodzaje rozumowania: dedukcyjne i indukcyjne. Rozumowanie dedukcyjne prowadzi od ogółu do szczegółu, podczas gdy rozumowanie indukcyjne prowadzi od szczegółu do ogółu. Indukcyjny lub syntetyczny typ rozumowania jest uważany za prostszy i bardziej przystępny dla przeciętnego czytelnika. Istnieją również mieszane rodzaje rozumowania.

Analiza rozumowania polega na sprawdzeniu poprawności logicznej konstrukcji rozumowania.

Opisując różne sposoby prezentacji, eksperci podkreślają, że główną częścią monologu autora jest narracja. „Narracja, opowiadanie historii jest esencją, duszą literatury. Pisarz to przede wszystkim gawędziarz, osoba, która umie opowiadać w sposób ciekawy, ekscytujący”
Odwoływanie się autora do innych struktur mowy, zwiększających napięcie fabuły, zależy od indywidualnego stylu, gatunku i tematyki obrazu.

OCENA JĘZYKA I STYLU
Istnieją różne style różnych rodzajów literatury: dziennikarska, naukowa, artystyczna, oficjalna biznesowa, przemysłowa itp. Jednocześnie granice między stylami są dość niestabilne, a same style języka stale ewoluują. W ramach tego samego rodzaju literatury można dostrzec pewne różnice w stosowaniu środków językowych, w zależności od przeznaczenia tekstu i jego cech gatunkowych.

Błędy językowe i stylistyczne mają wiele odmian. Wymieniamy tylko najczęstsze i najczęstsze z nich.

1. BŁĘDY MORFOLOGICZNE:

Niepoprawne użycie zaimków
Na przykład. „Trzeba mieć naprawdę dużo szczęścia, żeby za kilka rubli wygrać duże artystyczne płótno. Okazało się, że był to technik Aleksiej Stroev. W tym przypadku błędne użycie zaimka „on” tworzy drugie, anegdotyczne znaczenie wyrażenia, oznacza bowiem, że Aleksiej Strojew okazał się artystycznym płótnem.

Użycie liczby mnogiej rzeczowników zamiast liczby pojedynczej. Na przykład. „Noszą kosze na głowach”.

Kończące się błędy.
Na przykład. – W przyszłym roku powstanie tu szkoła, łaźnia, przedszkole.

2. BŁĘDY LEKSYCZNE:

Niewłaściwy dobór słów, używanie słów wywołujących niepożądane skojarzenia. Na przykład. „Zajęcia odbywają się bez uprzedzenia, w rodzinnej atmosferze” – Zamiast „bez zaproszenia”, „na luzie”.

Nieumiejętne użycie zwrotów frazeologicznych.
Na przykład. „Nasze wojska przekroczyły linię” - Zamiast: „Nasze wojska osiągnęły linię / Nasze wojska przekroczyły linię”.

Użycie wyrażeń w odniesieniu do zwierząt, które zwykle charakteryzują działania ludzi lub relacje międzyludzkie.
Na przykład. "W tym samym czasie reszta buhajów dała doskonałe córki."

3. BŁĘDY SKŁADNIOWE:

Nieprawidłowa kolejność wyrazów w zdaniu.
Na przykład. „Z radości Awdiejew poczuł, jak jego serce bije szybciej”.

Nieprawidłowe sterowanie i podłączenie.
Na przykład. „Należy zwrócić większą uwagę na bezpieczeństwo młodych ludzi”.

Użycie zdań niesformatowanych składniowo.
Na przykład. "Cała jej mała FIGURKA PODOBA SIĘ bardziej uczennicy niż nauczycielce."

Błędy interpunkcyjne, które zniekształcają sens tekstu.
Na przykład. „Sasha biegała z dziećmi po ogrodach, grała na pieniądze siedząc przy biurku, słuchała opowieści nauczycieli”.

4. BŁĘDY STYLISTYCZNE:

- styl papeterii
Na przykład. „W wyniku prac komisji stwierdzono, że istnieją znaczne rezerwy w dalszym wykorzystaniu materiałów i w związku z tym spadek ich zużycia na jednostkę produkcji” - Zamiast „Komisja stwierdziła, że materiały mogą być lepiej wykorzystane, a zatem ich zużycie może zostać zmniejszone”.

Znaczki mowy są dość złożonym zjawiskiem, które jest rozpowszechnione ze względu na stereotypowe myśli i treści. Znaczki mowy mogą być reprezentowane przez:
- słowa o znaczeniu uniwersalnym (światopogląd, pytanie, zadanie, moment),
- w słowach sparowanych lub słowach satelitarnych (inicjatywa-odpowiedź),
- znaczki - stylowe zdobienia (blue screen, black gold),
- formacje szablonowe (do noszenia zegarka honorowego),
- znaczki - wyrazy złożone (piec-olbrzym, cudowne drzewo).
Główną cechą znaczka jest brak w nim treści. Znaczek należy odróżnić od frazesu językowego, który jest szczególnym rodzajem środka językowego i jest używany w literaturze biznesowej, naukowej i technicznej w celu dokładniejszego oddania okoliczności zdarzenia lub zjawiska.

OCENA SZCZEGÓŁÓW ARTYSTYCZNYCH
Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Detal artystyczny to przede wszystkim szeroko rozumiany detal przedmiotowy: detale życia codziennego, pejzażu, portretu, wnętrza, a także gest, czynność i mowa.

Poprzez dobrze znaleziony szczegół można przekazać charakterystyczne cechy wyglądu osoby, jej mowy, zachowania itp.; wypukłym i widocznym opisują sytuację, scenę, dowolny przedmiot, wreszcie całe zjawisko.

Artystyczne detale mogą być konieczne lub odwrotnie, zbędne. Nadmierna dbałość o szczegóły, typowa dla początkujących pisarzy, może prowadzić do mnóstwa szczegółów, które przeszkadzają w postrzeganiu najważniejszej rzeczy, a tym samym męczą czytelnika.

Istnieją dwa charakterystyczne błędy w obliczeniach przy użyciu szczegółów artystycznych:

Konieczne jest odróżnienie detalu artystycznego od prostych detali, które również są niezbędne w dziele.

Pisarz musi być w stanie wybrać dokładnie te szczegóły, które dadzą pełny, żywy, żywy obraz. Tworząc tekst „widoczny” i „słyszalny” dla czytelnika, pisarz wykorzystuje realne detale, które w utworze można uznać za detal.
Nadmierne zamiłowanie do szczegółów sprawia, że ​​​​obraz jest pstrokaty, pozbawia narrację integralności.

Czarna różdżka

KILKA PRZEMYŚLI ZWYKŁEGO CZYTELNIKA O SZCZEGÓŁACH ARTYSTYCZNYCH

CECHY ANALIZY OPOWIEŚCI JAKO FORMY DZIEŁA SZTUCZNEGO

Opowiadanie jest najbardziej zwięzłą formą fikcji. Historia jest trudna właśnie ze względu na niewielką objętość. „W małych jest dużo” - to główny wymóg dla małych form.

Opowieść wymaga bowiem szczególnie poważnej, dogłębnej pracy nad treścią, fabułą, kompozycją, językiem w małych formach wady są wyraźniej widoczne niż w dużych.
Opowieść nie jest prostym opisem przypadku z życia, szkicem z natury.
Historia, podobnie jak powieść, pokazuje znaczące konflikty moralne. Fabuła opowieści jest często równie ważna, jak w innych gatunkach fikcji. Nie bez znaczenia jest również stanowisko autora, waga tematu.

Fabuła jest dziełem jednowymiarowym, ma jedną fabułę. Jedno zdarzenie z życia bohaterów, jedna jasna, znamienna scena może stać się treścią opowieści lub zestawieniem kilku epizodów obejmujących mniej lub bardziej długi okres czasu.
Zbyt powolny rozwój akcji, przedłużająca się ekspozycja, zbędne detale szkodzą odbiorowi opowieści.
Chociaż dzieje się też odwrotnie. Czasami przy nadmiernej zwięzłości prezentacji pojawiają się nowe niedociągnięcia: brak psychologicznej motywacji działań bohaterów, nieuzasadnione niepowodzenia w rozwoju akcji, szkicowość postaci pozbawiona cech zapadających w pamięć.

N. M. Sikorsky uważa, że ​​istnieje przemyślana i nieuzasadniona zwięzłość, to znaczy pominięcia w prezentacji wydarzeń, które łatwo przywraca wyobraźnia czytelnika, oraz niewypełnione luki, które naruszają integralność narracji. Warto zwrócić uwagę, kiedy przedstawienie figuratywne zostaje zastąpione prostymi komunikatami informacyjnymi o wydarzeniach. Oznacza to, że historia nie powinna być po prostu krótka, powinna mieć prawdziwie artystyczną zwięzłość. I tutaj artystyczny detal odgrywa szczególną rolę w opowieści.

Historia zwykle nie ma dużej liczby postaci i wielu wątków. Przeładowanie postaciami, scenami, dialogami to najczęstsze mankamenty opowiadań początkujących autorów.

Ocena pracy jest przeprowadzana w celu wyjaśnienia oryginalności danej pracy.

Analiza przeprowadzana jest w kilku aspektach:

1. Korelacja wykonania i intencji (obraz jako wyraz myśli i uczuć autora);

2. Trafność figuratywna (obraz jako odbicie rzeczywistości);

3. Emocjonalna trafność oddziaływania tekstu na wyobraźnię, emocje, skojarzenia czytelnika (obraz jako środek estetycznej empatii i współtworzenia).

Wynikiem oceny jest stworzenie kilku rekomendacji, które poprawią nieudane elementy tekstu, które nie odpowiadają intencji, ogólnej strukturze pracy i manierze twórczej autora.

Umiejętnie przeprowadzona transformacja nie powinna naruszać integralności tekstu. Wręcz przeciwnie, uwolnienie jego struktury od elementów wprowadzonych przez wpływy wtórne doprecyzuje ideę dzieła.

Podczas redakcji stylistycznej eliminowane są nieścisłości, błędy językowe w rękopisie, szorstkość stylu;
przy skracaniu tekstu wszystko, co zbędne, co nie odpowiada gatunkowi, usuwa funkcjonalną przynależność dzieła;
podczas edycji kompozycyjnej przesuwane są fragmenty tekstu, czasem wstawiane są brakujące łącza, które są niezbędne dla zachowania spójności, logicznej kolejności prezentacji.

„Ostrożnie usuwasz nadmiar, jakbyś usuwał film z kalkomanii, i stopniowo na wyciągnięcie ręki pojawia się jasny rysunek. Rękopis nie został napisany przez ciebie. A mimo to radośnie czujesz jakieś zaangażowanie w jej tworzenie”(c)

Informacje do przemyślenia.

Przed Wami dwa wydania tekstu początku opowiadania L. Tołstoja "Hadji Murad".

PIERWSZA OPCJA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki były wykarczowane i właśnie skoszono żyto. Jest piękny wybór kwiatów na tę porę roku: pachnące kaszki, czerwone, białe, różowe, miłość-nie-miłość, z ich korzennym zapachem zgnilizny, żółte, miodowe i wyspiaste, - fioletowy, tulipanowy groszek, wielobarwne świerzbowce, delikatne z lekko babką z różowym puchem i co najważniejsze śliczne chabry, w słońcu jasnoniebieskie, wieczorem błękitne i fioletowe. Uwielbiam te polne kwiaty za ich subtelność wykończenia i lekko wyczuwalny, nie dla każdego, za ich delikatny i zdrowy zapach. Wzięłam duży bukiet i już w drodze powrotnej zauważyłam w rowie cudowny, purpurowy łopian w pełnym rozkwicie, odmiany, którą nazywamy tatarską i którą kosiarki pilnie koszą lub wyrzucają z siana, żeby nie kłuć ich ręce na tym. Wpadło mi do głowy, żeby zerwać tego łopianu, położyć go na środku bukietu. Zszedłem do rowu i przepędziłem trzmiela, który wdrapał się na kwiatek, a ponieważ nie miałem noża, zacząłem odrywać kwiatek. Nie dość, że kłuła ze wszystkich stron, nawet przez chusteczkę, którą owinęłam rękę, to jej łodyga była tak strasznie mocna, że ​​walczyłem z nią jakieś 5 minut, wyrywając włókna pojedynczo. Gdy ją zerwałam, zmięłam kwiatek, potem był niezdarny i nie chodził do delikatnych delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że zniszczyłem to piękno i wyrzuciłem kwiat. „Co za energia i siła życia” – pomyślałem, podchodząc do niego…

WERSJA OSTATECZNA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki były wykarczowane i właśnie skoszono żyto. W tym sezonie jest piękny wybór kwiatów: czerwone, białe, różowe, pachnące, puszyste owsianki; bezczelne stokrotki; mlecznobiały z jasnożółtym środkiem „kochaj lub nienawidz” z jego zgniłym korzennym smrodem; żółta rzepak o miodowym zapachu; wysoko stojące fioletowe i białe dzwony w kształcie tulipanów; pełzający groszek; żółte, czerwone, różowe, fioletowe, zadbane świerzbowce; z lekko różowym puchem i lekko wyczuwalnym przyjemnym zapachem babki lancetowatej; chabry, jaskrawoniebieskie w słońcu i za młodu, niebieskie i rumieniące się wieczorem i na starość, i delikatne, o zapachu migdałów, natychmiast więdnące, trzęsące się kwiaty. Podniosłem duży bukiet różnych kwiatów i szedłem domu, kiedy zauważyłem w rowie cudowny karmazynowy, w pełnym rozkwicie, łopian odmiany, którą nazywamy „tatarską” i którą się pilnie koszy, a gdy przypadkowo skoszona, wyrzuca się kosiarki z siana, żeby nie kłuć rąk Wpadłem do głowy, żeby zerwać tego łopianu i posadzić go, zszedłem do rowu i odgoniwszy kudłatego trzmiela, który wgryzł się w środek kwiatu i tam słodko i leniwie zasnął, zacząłem zerwać kwiat. Ale było to bardzo trudne: nie tylko łodyga kłuła ze wszystkich stron, nawet przez rękę - był tak strasznie silny, że walczyłem z nim przez około pięć minut, wyrywając włókna pojedynczo Kiedy w końcu zerwałem kwiat, łodyga była już cała w strzępach, a kwiat nie wydawał się już taki świeży i piękny. Poza tym, że jest niegrzeczny i niezdarny Awn nie pasował do delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że na próżno zniszczyłem kwiat, który był dobry na swoim miejscu, i wyrzuciłem go. „Cóż to jednak za energia i siła życia” – pomyślałem, przypominając sobie wysiłek, z jakim zerwałem kwiat. „Jak twardo bronił i drogo sprzedał swoje życie”.

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Świadectwo publikacji nr 213052901211
recenzje

Recenzje

Analiza - trzecia krytyka, pozytywna

Cytat - Ocena działki jest bardzo subiektywna, jednak istnieją pewne kryteria:
- znaczenie sytuacji dla ujawnienia charakterów postaci;
...

Elementy fabuły to etapy rozwoju konfliktu literackiego (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie). Dobór tych elementów jest możliwy tylko w związku z konfliktem.

Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.