Rodzaje współczesnych portretów. Encyklopedia szkolna

Dedykowane do przenoszenia wizerunku jednej osoby, jak również grupy dwóch lub trzech osób na płótnie lub papierze. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy osoby na portrecie jest jednym z najtrudniejszych obszarów malarstwa. Mistrz pędzla musi oddać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego i wewnętrznego świata pozującej osoby. Rozmiar portretu określa jego wygląd. Obraz może być popiersie, pokoleniowy, półdługościowy lub pełnometrażowy. Poza obejmuje trzy kąty: twarz (pełna twarz), obrót „trzy czwarte” w jednym lub drugim kierunku oraz z profilu. Portret jako zawiera nieograniczone możliwości realizacji artystycznych pomysłów. Najpierw wykonywany jest szkic, a następnie sam rysunek.

Historia gatunku portretowego

Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy pochodzi sprzed 27 000 lat. „Obraz” został odkryty w jaskini niedaleko francuskiego miasta Angouleme. Portret jest zarysowanym kredą konturem, niejasno przypominającym rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa, ust. Później (również w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i bardziej wyraźne obrazy, wśród których dominowały rysowane z profilu twarze. Tworzenie leży w ludzkiej naturze, utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie śladu. Może to być wzór ułożony z kamyków na środku pola, rzeźbiony ornament na korze drzewa, czyjaś twarz narysowana węglem na skale. Możliwości kreatywności jest mnóstwo.

obrazy stiukowe

Dawno, dawno temu gatunek portretowy był zwykle ucieleśniony w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy doskonale opanowali pędzel i potrafili przekazać grę światła i cienia. Lepszy był wizerunek twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały portrety sztukatorskie. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość zdała sobie sprawę z potrzeby komunikacji kulturowej.

Pochówki

Pojawienie się wizerunków zbliżonych do rysunku również należy do późniejszego okresu, a pierwsze portrety znaleziono na starożytnych ziemiach wschodnich. W państwie egipskim miała miejsce deifikacja zmarłych. Podczas pochówku powstał rodzaj portretu, który warunkowo uznano za sobowtóra zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a potem portretu. Historia gatunku portretowego zawiera wiele przykładów kultowych obrazów zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych stawały się coraz bardziej podobne do oryginału. A potem kopiowanie twarzy zmarłego do innego świata zostało zastąpione maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na których wieczku przedstawiano zmarłego w pełnym rozkwicie z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby urządzano wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipskich faraonów umieszczano nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną konstrukcją.

Różnorodność rozwiązań

Malując portret, artysta ma wybór: przedstawić twarz i ubranie osoby zgodnie z oryginałem lub być kreatywnym, tworząc wykwintny kreatywny obraz. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa dominującą rolę. Niezależna - sztuka portretowa, otwarta na eksperymenty o najszerszym spektrum. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności, stosując najnowsze zdobycze techniki.

Rzeczywiście, technika wykonania ma decydujące znaczenie dla osiągnięcia optymalnego wyniku. Najczęstszym sposobem malowania portretów przez profesjonalnych artystów jest ten styl zakorzeniony w głębi wieków. Używali go starożytni artyści. Ich dzieło przetrwało do dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.

"Sucha szczotka"

Ostatnio popularna stała się technika polegająca na tworzeniu obrazu nie za pomocą pociągnięć, ale poprzez pocieranie niewielkiej ilości farby. Jednocześnie pędzel jest prawie suchy, a sama metoda pozwala uzyskać piękne półtony. Ponieważ najbardziej subtelnym gatunkiem malarstwa jest portret, a obraz twarzy w farbach wymaga właśnie delikatnych odcieni, najlepiej nadaje się do tego technika „suchego pędzla”.

typy

Gatunek portretu dzieli się na kilka typów: ceremonialny, kameralny, intymny i fabularny. Istnieje również specjalny typ zwany autoportretem, kiedy artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to czysto indywidualny rysunek. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretowy jest całkowicie niezależny, z zastrzeżeniem pewnych zasad. Zasady te nigdy nie są łamane, chociaż ich zakres może zostać rozszerzony w pewnych okolicznościach.

Oprócz tych już wymienionych istnieje inny gatunek portretu, który zawiera szczególne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę wymagającą systematycznego podejścia. Jest to portret w kostiumie, gdy na płótnie przedstawiony jest współczesny człowiek w strojach z przeszłości. Zakres tematyczny nie jest ograniczony: od skór noszonych przez człowieka prymitywnego po suknię ślubną renesansu. W tej odmianie portretu obecne są elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portret w kostiumie był szeroko stosowany, ale nie stało się to ze względu na modę, ale raczej jako hołd dla sztuki.

Gatunek portretu w sztuce

Malownicze płótna, pisane w różnym czasie, łączy jeden obowiązkowy warunek - obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa komponent portretowy, czyli wizerunek twarzy postaci. Sukces obrazu zależy od tego, jak starannie wypisane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiechy lub, przeciwnie, zmarszczone brwi, wszystkie niuanse powinny znaleźć odzwierciedlenie na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale współczynnik niezawodności świadczy o umiejętnościach artysty. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza pełnego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie z obrazami z udziałem ludzi, zbliżeniami ich twarzy i zaakcentowanym ruchem.

Portrety literackie

Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarz osoby. Jest do tego znacznie więcej technik literackich, bogaty język rosyjski pozwala na użycie wielu form artystycznych, zwrotów i zwrotów. Cel, do którego dąży pisarz, jest znaczeniowo tożsamy ​​z intencją artysty, autor opisuje mimikę twarzy jako wynik nastrojów człowieka, odzwierciedlenie jego myśli, emocji i przeżyć. portret jest dość skomplikowany. Konieczne jest opisanie, unikając powierzchownych sformułowań. Wymaga to umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród rosyjskich pisarzy, którzy w kilku słowach potrafią wyrazić istotę ludzkiej postaci, pierwsze miejsce zajmuje wielki Maksym Gorki. Jego amerykański następca również po mistrzowsku opanował sztukę rysowania portretów werbalnych. Gatunek portretu literackiego jest różnorodny, opis utrzymany jest w określonym stylu, może być wesoły lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od indywidualnej pracy.

Zdjęcie

Wraz z pojawieniem się dagerotypu możliwości sztuki rozszerzyły się, a portrety nie były wyjątkiem. Fotograficzny portret kosztował znacznie mniej niż obraz olejny, a rozpoznawalność była stuprocentowa. I choć artyści zjadliwie zwracali uwagę, że fotografia jest dla biednych, „opinia publiczna zwróciła się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej blasze. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny, chętnych do uwiecznienia siebie i swojej sylwetki nie było końca. ukochani.

Jednak nowa metoda, dagerotyp, miała swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do malowniczego portretu, nie pozwalała niczego zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze, nie można było nic naprawić. A biorąc pod uwagę, że osoba została sfotografowana w pozycji siedzącej lub stojącej (w napiętej pozie), to nie wyszła na zdjęciu najlepiej. Nie obyło się więc bez rozczarowań, roszczeń i niezadowolenia. Niemniej jednak zdjęcia portretowe zakorzeniły się, ludzie nauczyli się pozować artystycznie i wszystko się ułożyło.

To nie przypadek, że portret jest uważany za jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków sztuki. „Postęp malarstwa — argumentował Hegel — zaczynając od jego niedoskonałych eksperymentów, polega na wypracowaniu portretu.

Portret to nie tylko wizerunek osoby, w którym na pierwszy plan wysuwa się zadanie podobieństwa zewnętrznego, ale kompleksowe studium psychologii jednostki, wewnętrznego świata portretowanej osoby. Dostrzegając obraz portretowy, wnikając w myśli i uczucia przedstawionej osoby, pojmujemy nie tylko samą osobę, ale także otaczający ją świat, pryzmat jej uczuć i myśli.

Zadaniem artysty jest przekazanie charakterystycznych cech osoby i zidentyfikowanie zarówno typowych, społecznie znaczących, jak i indywidualnie wartościowych.

Specyficzne cechy artystycznych środków figuratywnych w gatunku portretu, jego wzory i formy ukształtowały się w procesie rozwoju historycznego.

Istnieją dwa główne typy portretów: kameralny i ceremonialny. Każdy z nich przeszedł istotne zmiany w procesie rozwoju historycznego, ale zasada refleksji artystycznej i figuratywnej pozostała niezmieniona.

Należy zauważyć, że słowo „intymny” oznacza głęboko osobisty, wewnętrzny, intymny, ale nie wynika z tego, że intymność w portrecie oznacza izolację jednostki od świata zewnętrznego: z pewnością znajduje ona swoje odbicie, załamujące się poprzez głęboko osobisty, który artysta przekazał na portrecie. W portrecie intymnym szczególne znaczenie ma psychologia portretowanej osoby. Głównym zadaniem jest tutaj badanie osobowości osoby, przekazanie jej najbardziej charakterystycznych cech, co wymaga od artysty przede wszystkim głębokiego wniknięcia w osobowość przedstawionej osoby.

O formie artystycznej portretu intymnego decydują także cechy kompozycyjne. Są to z reguły obrazy niewielkich rozmiarów, w których węzłem kompozycyjnym jest twarz osoby, której artysta wyznacza wiodącą rolę. Portret intymny rzadko jest sytuacyjny. Zwykle jest to postać, a najczęściej obraz w połowie długości na neutralnym tle, który pozwala artyście skupić się na twarzy, oczach, podkreślić przez nie najważniejsze, prześledzić plastyczne cechy struktury głowy i przekazać charakter osoby poprzez te cechy.

Na przykład w „Portrecie V. Bryusova” M.A. Vrubel przedstawia stojącego poetę z rękami skrzyżowanymi na piersi. Tłem portretu jest szkic jakiejś kompozycji samego Vrubela. Niespokojne, przerywane linie jakby obramowują twarz Bryusowa, wprowadzając nastrój emocjonalny, uczucie niepokoju. A jednocześnie poeta wydaje się zaskakująco spokojny, uduchowiony, nie ma w nim nawet śladu wewnętrznego załamania i beznadziejności, charakterystycznych dla nastroju wielu artystów i pisarzy tamtych czasów. Zrównoważona kompozycja (postać znajduje się w centrum), naturalny gest ręki - wszystko to daje poczucie wielkiej wewnętrznej siły, pewności siebie. Twarz V. Bryusova jest niezwykle wyrazista. Pod względem głębokości wnikania w obraz, pod względem siły wyrazu, ten rysunek portretowy Vrubela słusznie należy do najlepszych portretów graficznych w sztuce rosyjskiej.

Portret ceremonialny – zjawisko rzadziej spotykane w sztuce współczesnej. Samo słowo „przepych” w odniesieniu do portretu bywa używane w znaczeniu negatywnym, choć nie zawsze jest to prawdą. Portret ceremonialny - pewien rodzaj gatunku portretowego, który ma swój własny cel regularności. Historia sztuki dostarcza nam przykładów wybitnych dzieł należących do tego gatunku. Wystarczy wspomnieć nazwiska D. Velazqueza, A. Van Dycka, D. Levitsky'ego, P. Rubensa, w których twórczości portret frontowy nie był ostatnim.

Dużą wagę przywiązywał do przedniego portretu V.A. Serow. To tutaj szukał dla siebie „wielkiego stylu” w sztuce, na przykład przedstawiając M.N. Jermołowa przedstawia widzowi wspaniałą aktorkę, której twórczość jest pełna wzniosłych ideałów obywatelskich. To jest główna idea pracy, a artysta usilnie starał się przekazać ją widzowi. Kompozycyjnie portret jest zbudowany w taki sposób, że Ermolova wydaje się być wzniesiona na piedestale. Przedstawiając postać, artysta wybrał niższy punkt widzenia i malował siedząc na niskiej ławce. Postać Ermolovej wpisuje się w przestrzeń płótna wyraźną sylwetką, jest łatwa do odczytania iz całą przekonującą siłą oddaje wielkość aktorki.

Portret ceremonialny to portret, który ujawnia jedną cechę osobowości człowieka w związku z jego pozycją w społeczeństwie, szczególnymi zasługami w określonej dziedzinie działalności itp. Oczywiście sama treść ideowa tego rodzaju portretu wymaga specjalnych środków realizacji. Uroczysty portret wyróżnia się przede wszystkim monumentalnym rozwiązaniem. Widzimy to na portrecie Yermolovej, to samo jest charakterystyczne dla „Portretu F. Chaliapina” V.A. Serow.

Idea portretu, zrodzona w wyniku emocjonalnego stosunku do osoby, wniknięcia w jej psychologię, filozoficzne rozumienie przedstawionego, wymaga w każdym indywidualnym przypadku własnych kompozycyjnych i technicznych środków wyrazu.

W gatunku portretowym istnieją różne rodzaje kompozycji. To jest głowa, portret w połowie długości, postać w pełnej długości, portret grupowy.

Uderzającym przykładem portretu grupowego jest dzieło P.D. Korina „Portret artystów M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov”. Idea portretu – ukazanie artystów – zapaśników jako jednego zespołu twórczego, spajanego zrozumieniem ich zadania – zdeterminowała także kompozycję obrazu. Artyści siedzą przy stole roboczym, który przedstawia szkice, słoiki w jasnych kolorach, flety; tłem są plakaty stworzone przez artystów w czasie wojny. Intensywna kolorystyka, zbudowana na kontrastach czerni, czerwieni i błękitu, tworzy niezbędny emocjonalny nastrój obrazu. Widzimy różnych ludzi połączonych przez artystę w jeden obraz.

Głównym zadaniem portretu jest stworzenie określonego wizerunku osoby, oddanie jej charakterystycznych cech, co wymaga od artysty przede wszystkim głębokiego wniknięcia w osobowość przedstawianej osoby, oddania indywidualnego wyglądu, ujawnienia istota jego charakteru. I pomimo tego, że przekazanie indywidualnych, niepowtarzalnych cech modelki jest nieodzownym warunkiem wykonania portretu. Zadaniem artysty jest uogólnianie, identyfikowanie cech typowych przy jednoczesnym zachowaniu wyrazistych cech konkretnej osoby.

O potrzebie oddania indywidualnego podobieństwa decyduje sam czynnik istnienia portretu, poza podobieństwem nie może być portretu jako niezależnego gatunku.

Co to jest portret (portret - starszy francuski - portraire - oznacza przedstawienie) - Portret to rodzaj sztuki poświęconej przedstawianiu określonej osoby lub grupy osób - zewnętrznie indywidualnie podobne przedstawienie osoby na płótnie lub papierze, z celem zaprezentowania go innym, ukazania charakteru, świata wewnętrznego, przedstawionych wartości życiowych.

Rysowanie twarzy osoby na portrecie to najtrudniejszy kierunek w sztukach wizualnych. Artysta musi odkryć główne akcenty osobowości, podkreślić charakterystyczne cechy, emocjonalność osoby oraz ujawnić usposobienie duchowe portretowanej osoby. W zależności od wielkości obrazu portret może być różnego typu: popiersie, półpostaciowy, pokoleniowy i pełnopostaciowy. Poza portretową: od twarzy, 3/4 obrotu w dowolną stronę i z profilu. Portret twórczy to malarstwo twórcze, szczególny gatunek malarstwa związany z tworzeniem czegoś nowego na obraz osoby ludzkiej.

Podstawy portretu. Główną i najważniejszą rzeczą w portrecie jest twarz osoby, na której malarze portretowi pracują przez większość czasu, starając się jak najdokładniej oddać podobieństwo i charakter, odcienie kolorów głowy. Wtedy w geście i mimice związanej z określoną postacią artysta odnajduje cechy większej witalności, naturalności w obrazie twarzy, natomiast pozostałe szczegóły portretu, czy to strój, tło, ujęcia szczegóły pewnego otoczenia na płótnie są uważane za bardziej warunkowe, ponieważ podobieństwo nie zależy od tego .

Podobieństwo w portrecie zajmuje główną i dominującą rolę, jeśli podobieństwo jest bardzo kulawe, przeważa nad wszystkimi innymi pozytywnymi zaletami portretu klasycznego, w wyniku czego może być piękny w opracowaniu i kolorze, ale obraz bez twarzy.

Na tej stronie następujące style to portret, olej na płótnie i suchy pędzel. Portrety występują w różnych stylach i technikach, najbardziej godnym uwagi stylem, czyli techniką wykonania, jest oczywiście malowanie portretu w technice olejnej na płótnie. Malowanie portretu olejnego to bardzo długi i pracochłonny proces, który wymaga dużo cierpliwości i dokładności. Styl ten wywodzi się z głębi wieków i zdobył wielką sławę na całym świecie.

Często artyści rysują szkice lub szybkie portrety węglem, sepią, sangwiną, a znacznie rzadziej teraz zwłaszcza portrety ołówkiem lub pastelami i akwarelą, choć są to niewątpliwie pierwszorzędne style portretowe, bardziej pracochłonne, ale zasługujące na szczególną uwagę. Ale styl portretowania suchym pędzlem również zyskuje na popularności. Możesz obejrzeć wideo, w którym artysta Igor Kazarin rysuje portret dziewczyny w tym cudownym stylu malarstwa portretowego.

Gatunki portretowe dzielą się na: kameralny, kameralny, formalny, a także autoportrety, gdzie z reguły artyści przedstawiają samych siebie. Gatunek portretowy w sztukach wizualnych jest naturalnie niezależnym gatunkiem malarstwa, który nie wymaga szczególnego uzasadnienia.

Podgatunki portretowe: Granice gatunku portretowego odzwierciedlają różne kierunki powiązane z elementami innych gatunków. Na przykład Portret historyczny: wizerunek osoby w strojach z minionych wieków, tworzony jest przez wyobraźnię i według dostępnych materiałów wspomnienia tamtych czasów. Portret malarski - postać przedstawiona jest w otoczeniu przyrody, architektury z fabułą świata rzeczy i przedmiotów gospodarstwa domowego. Kostiumowy portret postaci jest przedstawiony w historycznych kostiumach teatralnych, które są piękne dla percepcji i różnych akcesoriów związanych z fabułą.

Malarstwo to jeden z najpowszechniejszych rodzajów sztuki, za pomocą którego malarze przekazują publiczności swoją wizję świata.

Tak więc malarstwo jest odrębnym i bardzo popularnym rodzajem sztuk pięknych, w którym obrazy wizualne są przekazywane przez mistrza poprzez nakładanie farb na powierzchnię obrazu.

I. Szyszkin. Krajobraz „Okrętowy gaj” (1898).

Wszystkie istniejące dziś obrazy można podzielić na kilka odrębnych gatunków, które mają swoje własne cechy w temacie i technice obrazu. Rozważmy główne, aby mieć prawidłowe wyobrażenie o strukturze obrazów.

Tak więc wśród współczesnych gatunków malarstwa są:

• Portret
• Sceneria
• przystań
• malarstwo historii
• Malarstwo bitewne
• Martwa natura
• Malarstwo rodzajowe
• malarstwo architektoniczne
• malarstwo religijne
• Malarstwo zwierząt
• malarstwo dekoracyjne

Schematycznie podział gatunków sztuki obrazkowej będzie wyglądał następująco:

Portret

Wielu z nas zna taki gatunek malarstwa jak portret. Jest to jeden z najstarszych rodzajów sztuk plastycznych, można go również znaleźć w rzeźbie i grafice. Wcześniej nie było fotografii, więc każda bogata lub sławna osoba uważała za konieczne uwiecznienie swojej twarzy i sylwetki dla potomności - i pomogli mu w tym portreciści.

Co więcej, portret może przedstawiać zarówno prawdziwych ludzi, jak i bohaterów literackich lub mitycznych. Ponadto można stworzyć zarówno portret osoby, która żyła w dawnych czasach, jak i naszego współczesnego, który żyje dzisiaj.

Gatunek portretowy nie ma wyraźnych granic, dlatego w jednej pracy portret można łączyć z elementami innych gatunków malarstwa - pejzażu, martwej natury i tak dalej.

Rodzaje portretów

Wśród najczęstszych rodzajów portretów można wyróżnić:

• portret historyczny
• retrospektywny portret
• Portret - malarstwo
• typowy portret
• autoportret
• Portret dawcy
• ceremonialny portret
• Portret w pół sukni
• portret kameralny
• intymny portret
• portret małego formatu
• Portret - miniatura

Każdy z rodzajów portretów ma swoje charakterystyczne cechy i różnice w technice wykonania. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

• portret historyczny- zawiera wizerunek dowolnej postaci historycznej, politycznej lub twórczej. Taki portret można stworzyć według wspomnień współczesnych lub narodzić się w wyobraźni malarza.

A. M. MATVEEV Portret Piotra Wielkiego (1724-1725). Płótno, olej.

• retrospektywny portret- pośmiertny wizerunek osoby żyjącej w przeszłości, który powstał według opisów naocznych świadków lub według wizerunku z życia. Jednak zdarzają się również przypadki kompletnego skomponowania portretu przez mistrza.

Vladislav Rozhnev „Portret kobiety” (1973). Płótno, olej.

• Malarstwo - portret- osoba jest przedstawiona w relacji fabularnej ze światem zewnętrznym, naturą, na tle budynków architektonicznych lub działań innych ludzi. W obrazach portretowych najwyraźniej widać nieostrość granic i połączenie różnych gatunków - pejzażu, malarstwa historycznego, batalistycznego i tak dalej.

Borys Kustodiew. Obraz jest portretem FI Chaliapina (1922). Płótno, olej.

• typowy portret- artysta - malarz przedstawia obraz zbiorowy, złożony z charakterystycznych cech wyglądu wielu osób, które łączy wspólna idea, działalność, status społeczny lub styl życia.

F. V. Sychkov „Portret wieśniaczki”.

• Portret w kostiumie- przedstawiona osoba jest przedstawiana widzowi w postaci postaci literackiej lub teatralnej, postaci historycznej lub bohatera mitologicznego. Takie portrety są szczególnie interesujące dla studium kostiumów z innych epok.

• autoportret- szczególny rodzaj malarstwa portretowego, w którym artysta przedstawia samego siebie. Oznacza to, że chce przekazać i przekazać publiczności swoją wewnętrzną esencję.

• Portret dawcy- jedna z przestarzałych form portretowania. Taki obraz o tematyce religijnej przedstawiał osobę, która dokonała dużych datków na rzecz kościoła. Występował przed publicznością w otoczeniu świętych, obok Madonny lub na jednym ze skrzydeł ołtarza w klęczącej formie. Zamożni ludzie w tamtych czasach widzieli szczególne znaczenie w tworzeniu portretu dawcy, ponieważ takie obrazy zawsze były postrzegane pozytywnie i były czczone na równi z.

Pinturicchio. „Zmartwychwstanie Chrystusa” z klęczącym papieżem Aleksandrem VI.

Z natury i metody obrazu postacie ludzkie, wszystkie portrety dzielą się na następujące typy:

• ceremonialny portret- przedstawia osobę w pozycji stojącej w pełnym wzroście. Jednocześnie wszystkie szczegóły dotyczące wyglądu i figur są wypisane bardzo wyraźnie.

• Portret w pół sukni- osoba jest przedstawiona do pasa, do kolan lub w pozycji siedzącej, gdy dolna część nóg nie jest widoczna. W takim dziele portretowym ogromną rolę odgrywa obraz otoczenia czy akcesoriów.

Rokotov F. S. „Portret koronacyjny Katarzyny II” (1763).

• portret kameralny- postać ludzka jest wykonywana na neutralnym tle, a także stosowana jest skrócona wersja wizerunku postaci ludzkiej - do pasa, do klatki piersiowej, a nawet do ramion. W tym przypadku mistrz szczególnie wyraźnie i ostrożnie zapisuje rysy twarzy osoby.

• intymny portret- jest używany niezwykle rzadko i jest jedną z odmian portretu kameralnego ze względu na wykonanie na neutralnym tle. Stworzenie portretu intymnego opiera się na głębokim uczuciu artysty do przedstawianej osoby lub ufnej relacji między nimi.

Edouard Manet „Dziewczyna w hiszpańskim stroju” (1862–1863).

• portret małego formatu- obraz o niewielkich rozmiarach. zwykle wykonywane tuszem, ołówkiem, pastelami lub akwarelą.

• Portret - miniatura- jeden z najbardziej rozpoznawalnych i skomplikowanych pod względem technicznym typów portretów. Miniatura charakteryzuje się niewielkim formatem obrazu (od 1,5 do 20 cm), a także niezwykłą subtelnością pisma i starannym, niemal biżuteryjnym rysunkiem wszystkich kresek. W medaliony wstawiano miniaturowe portrety, ozdabiano nimi zegarki, bransoletki, broszki, pierścionki i tabakierki.

Jacques Augustine „Bacchae” - miniaturowy portret (1799). Kość, akwarela, gwasz. Rozmiar 8 cm (koło).

Sceneria

Pejzaż to odrębny gatunek malarstwa, którego głównym przedmiotem obrazu jest przyroda w jej pierwotnej postaci lub nieco zmieniona w procesie działalności człowieka.

Konstantin Kryżycki „Droga” (1899).

Gatunek malarstwa pejzażowego znany jest od czasów starożytnych. Jednak w średniowieczu nieco traci na znaczeniu. Ale już w renesansie pejzaż odradza się i nabiera znaczenia jednego z najważniejszych gatunków w sztuce malarskiej.

Jean-Francois Millet „Wiosna”.

przystań

Marina (od łacińskiego słowa „marinus” – „morski”) to szczególny gatunek malarstwa, w którym wszystkie przedstawione wydarzenia, działania człowieka i obrazy przyrody poświęcone są morzu. Często płótna przedstawiają pejzaże morskie o różnych porach roku iw różnych warunkach oświetleniowych.

IK Aivazovsky „Dziewiąta fala” (1850).

Artyści malujący morze w różnych jego przejawach nazywani są „malarzami morskimi”. Jednym z najbardziej znanych malarzy morskich jest Iwan Aiwazowski, który stworzył ponad 6 tysięcy obrazów o tematyce morskiej.

Iwana Aiwazowskiego „Tęcza” (1873).

malarstwo historii

Gatunek malarstwa historycznego narodził się w renesansie, kiedy artyści starali się na swoich płótnach odzwierciedlać sceny z życia społeczeństwa w różnych okresach historii.

Jednak płótna historyczne mogły przedstawiać nie tylko obrazy z życia prawdziwych ludzi, ale także wątki mitologiczne, a także ilustrowane przemyślenie historii biblijnych i ewangelicznych.

Domenico Beccafumi „Wstrzemięźliwość Scilio Africanus” (około 1525).

Malarstwo historyczne służy ukazaniu wydarzeń z przeszłości, najważniejszych dla danego narodu lub całej ludzkości.

Francisco Pradilla „Chrzest księcia Juana, syna Ferdynanda i Izabeli” (1910).

Malarstwo bitewne

Jedną z odmian gatunku historycznego jest malarstwo batalistyczne, którego tematyka wizerunków poświęcona jest głównie wydarzeniom militarnym, słynnym bitwom na lądzie i morzu, a także kampaniom wojskowym. Gatunek bitewny obejmuje historię starć zbrojnych na przestrzeni dziejów ludzkiej cywilizacji.

Jednocześnie płótna bitewne wyróżniają się dużą liczbą i różnorodnością przedstawionych postaci, a także dość dokładnymi obrazami terenu i cech konkretnego regionu.

François Edouard Picot „Oblężenie Calais” (1838).

Artysta bitewny stoi przed kilkoma trudnymi zadaniami:

1. Pokaż bohaterstwo wojny i pokaż zachowanie najodważniejszych wojowników.
2. Zdobądź szczególnie ważny lub zwrotny punkt bitwy.
3. Ujawnij w swojej pracy pełne historyczne znaczenie wydarzeń wojskowych.
4. Dokładnie i jasno wyrażaj zachowanie i uczucia każdego z uczestników bitwy - zarówno słynnych generałów, jak i zwykłych żołnierzy.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon przemawia do wojsk bawarskich w Abensbergu 20 kwietnia 1809 roku.

Należy zauważyć, że gatunek malarstwa batalistycznego jest uważany za jeden z najtrudniejszych, dlatego takie płótna są tworzone przez mistrzów przez długi czas - czasem przez dziesięć lat. Od artysty wymagana jest nie tylko doskonała znajomość szczegółowej historii przedstawionej bitwy, ale także umiejętność tworzenia wielopostaciowych płócien z dużą ilością detali pomocniczych. Są to obrazy natury, elementy architektury, obrazy broni czy mechanizmów militarnych. Dlatego gatunek batalistyczny zajmuje szczególne miejsce i wyróżnia się na tle malarstwa historycznego.

Martwa natura

Martwa natura to tworzenie kompozycji na płótnach z przedmiotów nieożywionych w różnych ich kombinacjach. Najpopularniejsze są obrazy naczyń, doniczki z bukietami kwiatów i owoców na talerzu.

Cezanne „Narożnik stołu” (1895 - 1900).

Początkowo temat obrazów z gatunku martwej natury powstał na przełomie XV-XVI wieku, ostatecznie jednak gatunek ten ukształtował się jako odrębny kierunek malarstwa w wieku XVII. Pierwszymi twórcami martwych natur byli artyści holenderscy i flamandzcy. Później martwa natura zajęła ważne miejsce w twórczości rosyjskich artystów.

Tematyka obrazów w martwych naturach może być bardzo bogata i różnorodna i nie ogranicza się wyłącznie do artykułów gospodarstwa domowego. Mogą to być książki, czasopisma i gazety, butelki, figurki, globus i wiele innych przedmiotów.

Davida Teniersa Młodszego. Martwa natura (1645 - 1650).

Główną ideą kompozycji z gatunku Vanitas jest myśl o skończoności ziemskiej egzystencji i pokora przed nieuchronnością przejścia do innego świata. Najpopularniejsze martwe natury z wizerunkiem czaszki w centrum kompozycji powstały w XVI-XVII wieku we Flandrii i Holandii. Nieco później zaczęli się do niego zwracać artyści francuscy i hiszpańscy.

Pieter Claesz „Martwa natura z czaszką”.

Malarstwo rodzajowe

W sztukach wizualnych malarstwo rodzajowe jest uważane za część codziennego gatunku. Od czasów starożytnych artyści przedstawiali sceny z życia codziennego zwykłych ludzi - chłopów, rzemieślników, kupców, a także służących szlacheckich dworzan w trakcie pracy lub w codziennym życiu ich rodzin.

Gabriel Metsu „Sprzedawca ptaków” (1662).

Pierwsze przykłady malarstwa rodzajowego we współczesnym znaczeniu pojawiły się w średniowieczu, a następnie stały się powszechne i popularne. Tematy obrazów rodzajowych charakteryzują się godną pozazdroszczenia różnorodnością, która budzi zainteresowanie publiczności.

Bernardo Strozzi „Kucharz” (1625).

malarstwo architektoniczne

Malarstwo architektoniczne to szczególny gatunek malarski, którego tematyka poświęcona jest obrazowi budynków, budowli i różnych zabytków architektury, a także najciekawszym rozwiązaniom w aspekcie historycznym. Odnosi się to do wizerunku wystroju wnętrz pałaców, sal teatralnych, koncertowych itp.

Dzięki takim obrazom widz ma możliwość osobiście zobaczyć zabytki architektury w ich oryginalnej postaci oczami samego artysty. Dzieła malarstwa architektonicznego pomagają także w badaniu krajobrazu architektonicznego miast minionych czasów.

Louis Daguerre „Mgła i śnieg widziane przez zrujnowaną gotycką kolumnadę” (1826).

Malarstwo zwierząt

Gatunek animalistyczny to odrębny gatunek malarstwa, który specjalizuje się głównie w przedstawianiu świata zwierzęcego naszej planety. Na obrazach tego gatunku możemy zobaczyć zwierzęta, ptaki, ryby, a także przedstawicieli wielu innych gatunków w ich naturalnym środowisku.

George Stubbs „Śpiący lampart” (1777).

Nie oznacza to jednak, że tematem gatunku animalistycznego są wyłącznie dzikie zwierzęta. Wręcz przeciwnie, artyści bardzo często malują obrazy poświęcone zwierzętom domowym - kotom, psom, koniom i tak dalej.

malarstwo dekoracyjne

Gatunek malarstwa dekoracyjnego można podzielić na kilka typów, które mają swoje własne różnice:

• malarstwo monumentalne
• Malowanie scenografii teatralnej
• malarstwo dekoracyjne

Różnorodność gatunkową gatunku dekoracyjnego tłumaczy fakt, że artyści przez cały czas próbowali ozdobić każdy obiekt otaczającego świata.

• malarstwo monumentalne- gatunek sztuki monumentalnej, którego dzieła mają raczej charakter wielkoformatowy i są wykorzystywane jako projekty dekoracyjne budynków i budowli o charakterze świeckim i religijnym do różnych celów (oraz kościoły, budynki biurowe i obiekty kulturalne, architektoniczne pomniki i budynki mieszkalne).

• scenografia teatralna- To bardzo popularny rodzaj gatunku dekoracyjnego, który obejmuje tworzenie projektów scenografii i kostiumów dla postaci w produkcjach teatralnych i postaci filmowych, a także szkiców poszczególnych scen mise en. Artyści - dekoratorzy w teatrze i na planie tworzą czasem prawdziwe arcydzieła, które później stają się jedną z najlepszych scenografii teatru i kina.

• malarstwo dekoracyjne- przedstawia kompozycje fabularne lub dekoracje ornamentalne tworzone na różnych częściach budynków i budowli, a także na próbkach sztuki zdobniczej i użytkowej, wywodzącej się z rzemiosła sztuki ludowej. Głównymi rodzajami malowanych produktów były naczynia, artykuły gospodarstwa domowego, meble i tak dalej.

Portret to obraz lub opis osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości.Portret jest jednym z głównych gatunków malarstwa, rzeźby, grafiki, jego celem jest właśnie odtworzenie indywidualnych cech konkretnej osoby .

Wyświetl zawartość dokumentu
„Portret w malarstwie?. Rodzaje portretu osoby.

Portret w malarstwie Rodzaje portretu osoby

Portret - wizerunek lub opis osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości . Portret - jest to jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby, grafiki, jego celem jest właśnie odtworzenie indywidualnych cech konkretnej osoby.

Nazwa tego gatunku pochodzi od starego francuskiego wyrażenia oznaczającego „grać coś do cholery”.

ołówek

akwarela

WYRYTY

PORTRET

RZEŹBIARSKI

MALOWNICZY

( OLEJ, TEMPERA, GUASZ)

UNIESIONY

(na medalach i monetach)

Akwarela

portret

Portret ołówkiem

Rytownictwo

malowniczy portret

(masło)

portret rzeźbiarski

Ulga

RODZAJE PORTRETÓW:

• izba; psychologiczny; społeczny; drzwi wejściowe; autoportret.
• izba;
• psychologiczny;
• społeczny;
• drzwi wejściowe;
• indywidualna, podwójna, grupowa;
• autoportret.

portret kameralny - portret za pomocą paska, obraz klatki piersiowej lub ramion. Postać w portrecie kameralnym jest zwykle przedstawiana na neutralnym tle.

Obraz psychologiczny Ma na celu pokazanie głębi wewnętrznego świata i doświadczeń człowieka, odzwierciedlenie pełni jego osobowości, uchwycenie w jednej chwili niekończącego się ruchu ludzkich uczuć i działań.

portret społeczny pozwala zrozumieć treść aktywności zawodowej, spędzania wolnego czasu, ocenić osobowość człowieka na podstawie cech środowiska, w którym żyje.

ceremonialny portret - portret przedstawiający osobę w pełni wzrostu, na koniu, stojącą lub siedzącą. Zwykle w portrecie formalnym postać jest przedstawiana na tle architektonicznym lub krajobrazowym.

autoportret - graficzny, malarski lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego za pomocą lustra lub systemu luster.

W zależności od formatu wyróżnia się portrety:

• głowa (ramię);
• skrzynia;
• talia;
• na udzie;
• pokoleniowe;
• w pełnym wzroście.

Portret głowy

Portret w połowie długości

portret pełnej długości

portret biustu

Portret do bioder

Odwracając głowę, portrety to:

• cała twarz (fr. en face, „z twarzy”)
• ćwierć obrotu w prawo

lub w lewo

• pół obrotu
• trzy kwarty
• w profilu

Ćwiczenie:

Twoim zadaniem jest stworzenie malowniczego portretu. Może to być autoportret lub portret bliskiej osoby.

Zastanów się, jakie zestawienia kolorystyczne najlepiej oddają charakter i stan umysłu.