DEKORACJA(termin wywodzący się od łacińskiego decorare – dekorować, francuski odpowiednik decorado, hiszpański – decorado, niemiecki – Buhnenbild, angielski – set), jeden ze sposobów projektowania spektakli we współczesnym teatrze. Główną funkcją scenerii w sztuce jest tworzenie obrazu sceny.
Historycznie sztuka dekoracyjna rozwinęła się w okresie renesansu, we włoskim teatrze dworskim (), ale jej elementy były obecne w starożytnych tragediach starożytnej Grecji. Renesans poprzedziła scenografia misterium terenowego, odtwarzająca kanoniczne sceny głównego wątku mitologii chrześcijańskiej (raj, Nazaret, świątynia, Jerozolima, pałac, loch, morze, czyściec, piekło), usytuowane wzdłuż jednej linii ( poziomo lub w kółko) i pokazywać widzom wszystkie naraz. We włoskich przedstawieniach pałacowych z XVI wieku. „perspektywy dekoracyjne” służyły do przedstawiania typowych scen tragedii, komedii i sielanki. Umieszczone były w głębi sceny i stanowiły dla aktorów malownicze tło. Te dekoracje były statyczne. Kiedy stało się konieczne pokazanie zmiany scen, najpierw zaczęto stosować telarie (trójścienne, a czasem pięciościenne pryzmaty. Konstrukcje te znane były w starożytnym teatrze), które obracając się, mogły pokazać trzy, pięć lub więcej różnych obrazów scenerii . Następnie wynaleziono mechanizmy wahacza ( cm. ETAPY), co pozwoliło zwielokrotnić liczbę zmieniających się scen. Kolejnym krokiem było pojawienie się scenerii ramiakowej. Umożliwiło to stworzenie w przestrzeni pudła scenicznego wrażenia głębi przedstawionego przez artystę krajobrazu naturalnego, krajobrazu architektonicznego czy wnętrza. Od końca XVIII wieku do odtworzenia środowiska wnętrza, tzw. dekoracja pawilonów (trzy ściany malowane na płóciennych ramach, poprzecinane otworami drzwiowymi i okiennymi oraz uzupełnione stropem) oraz w teatrze romantycznym XIX wieku. - malowniczą i trójwymiarową scenografię, składającą się z malowanych i trójwymiarowych elementów konstrukcyjnych, oddającą w ten sposób większe wrażenie realności obrazu sceny tworzonej na scenie. Wreszcie w XX wieku, dzięki nowej technice, stało się możliwe wirtualne przedstawianie scenerii – za pomocą projekcji, a następnie lasera. Z drugiej strony scenografowie coraz częściej wykorzystują rzeczy autentyczne (meble, narzędzia, różne akcesoria domowe itp.) i naturalne faktury (drewno, ziemia, piasek, woda, żelazo itp.), aby stworzyć wrażenie maksymalnego rzeczywistość środowiska scenicznego).
Bez względu na to, jak powstaje dekoracja, zawsze pozostaje ona iluzorycznym obrazem. Wszelkie próby przezwyciężenia tej iluzorycznej natury prowadziły do odrzucenia scenografii w ogóle i wystawiania spektakli bądź to w otaczającym je realnym środowisku, bądź też w przestrzeni pustej sceny, przeznaczonej do spektakli teatralnych. I chociaż takie sceny są znane znacznie wcześniej niż scenografia, cieszą się dużym zainteresowaniem współczesnych mistrzów. Niemniej jednak scenografia jest nadal niezbędna dla teatru w obecnych czasach, daje artyście możliwość rozwiązywania złożonych problemów twórczych i podobania się widzom, ponieważ odsłania im obraz prawdziwego środowiska życia bohaterów spektaklu lub zanurza je w świat fantazji, wyobraźni, piękna.
Wiktor Berezkin
W spektaklach teatralnych widz docenia nie tylko kunszt reżyserski czy aktorski, ale także projekt sceny. W efekcie scenografia staje się ważnym elementem niemal każdego spektaklu, a wielu twórców teatralnych jest uznawanych za twórców niezależnych. Istnieje wiele rodzajów scenerii, od ekranów i zasłon wykonanych z tkaniny i sklejki, po najbardziej złożone obrazy wirtualne, które są tworzone przy użyciu komputerów i systemów pamięci masowej HP.
Historia rozwoju
Prekursorzy nowoczesnej scenerii pojawili się w starożytnej Grecji. Malowane deski wysunięto z dobudówki o nazwie skena. Teatr klasyczny, składający się ze sceny, skrzydeł i widowni, pojawił się we Włoszech dopiero w XVI wieku. To tutaj po raz pierwszy pojawiła się malownicza sceneria, wykonana na płótnie. Nieco później takie płótna stały się wymienne.
Współczesna scenografia wykorzystuje wielowiekowe doświadczenia teatrów z różnych krajów. Arsenał artysty ma wiele technik, które są używane osobno lub w połączeniu. Dekoracje można podzielić na:
- łuk wahacza;
- ruchomy wahacz;
- pawilon;
- obszerny;
- występ.
W rezultacie powstaje złudzenie, że akcja toczy się dokładnie tam, gdzie jest to wskazane w sztuce. Jednocześnie specyfika sztuki teatralnej polega na tym, że nie jest wymagany precyzyjny rysunek detali.
Wirtualny projekt produkcji
Nowoczesne trendy i trendy są szeroko stosowane w dekoracji. Najpopularniejsza kombinacja scenografii czynnej i pasywnej. Obrazy generowane komputerowo i prawdziwe wideo są używane jako aktywne dekoracje. Oprócz efektów zewnętrznych zastosowanie tej metody pozwala zaoszczędzić znaczne środki.
Aby stworzyć wirtualną scenerię, musisz kupić sprzęt do projekcji. Systemy profesjonalne to już nie osobne komputery, ale rozwiązania serwerowe (na przykład serwer HP). Z ich pomocą można nie tylko wyświetlać wybrane obrazy, ale także je tworzyć, przetwarzać i przechowywać.
Słowa kluczowe: Scenografia, jaka jest sceneria, Wirtualny projekt produkcji, ramiak, ramiak-ruchomy, pawilon, trójwymiarowy, projekcja, Nowoczesna scenografia, Serwer HP, Systemy pamięci masowej HP, Historia rozwoju
Każdy choć raz był w teatrze. Takie wydarzenia napełniają emocjami, dają duchową satysfakcję. Z pewnością każdy wie, czym jest sceneria, ale mało kto potrafi sobie wyobrazić, jak bez niej wyglądały przedstawienia teatralne. Ale ten element jest obowiązkowy, aby uzyskać pożądany efekt.
Co to jest sceneria
Każdy występ wymaga długich przygotowań. Sceneria w teatrze może być różna, np.:
- małe fragmenty, które tworzą odpowiednią atmosferę;
- wielkoformatowe kompozycje dające poczucie realności tego, co dzieje się na scenie;
- efekty świetlne wytwarzane przez reflektory punktowe i podobny sprzęt.
W każdym razie nietrudno zrozumieć, czym jest sceneria. Przemyślane kompozycje mogą składać się z różnych detali i elementów, co generalnie daje możliwość stworzenia obrazu potrzebnego do pełnego odbioru akcji przekazywanej przez aktorów.
Po co dekorować scenę
Wiedząc, czym są dekoracje, możesz zrozumieć, jak bardzo są one niezbędne w każdym przedstawieniu. Bez pewnych rekwizytów obraz będzie niepełny. Tak, a aktorom łatwiej jest przekazać emocje, gdy na scenie powstaje odpowiednia atmosfera. Nawet dziecko wie, jaka jest sceneria w teatrze, jednak warto szczegółowo zastanowić się, w jakim celu i dlaczego zostały wymyślone.
Oczywiście profesjonalni aktorzy mogą przekazać publiczności niezbędne emocje nawet bez dodatkowych kompozycji na scenie. Ale sceneria w teatrze pomoże:
- całkowicie zanurzyć widza w fabule;
- dać aktorom możliwość pełnego i całkowitego oddania istoty spektaklu;
- stworzyć nastrój dla spektaklu i otworzyć horyzonty kreatywności dla osób zaangażowanych w projektowanie sceny do spektakli.
Dowiedziawszy się, jaka jest sceneria, osoba będzie zwracać na nie większą uwagę podczas wizyty w teatrze. A także zrozumieć, jak ważna jest dekoracja sceniczna. W końcu wszyscy chcemy, aby aktorzy maksymalnie ujawnili swój talent i zainspirowali tych, którzy przyszli zobaczyć ich występ.
Wielu z nas często słyszy to słowo "dekoracje„w życiu codziennym. Na pierwszy rzut oka to słowo jest zrozumiałe i sugeruje dekorację przedmiotu lub przedmiotu. Ale czy tak jest naprawdę? Spróbujmy wspólnie dowiedzieć się, jak to się dzieje i jakie ciekawe rzeczy wnosi do naszego codziennego życia.
Wystrój wnętrz to najnowszy i można powiedzieć najprzyjemniejszy element domowego remontu. Pierwszą i najważniejszą rzeczą w tworzeniu wystroju jest sporządzenie projektu. Projekt musi być stworzony zgodnie z preferencjami i światopoglądem właściciela domu lub może być tworzony z pomocą dowolnych pamiątek, rzeczy z podróży lub pięknych i przytulnych sztucznych przedmiotów, z pomocą oryginalnych naczyń i tak dalej - może to być cokolwiek, według własnego uznania. Ale pierwszym punktem przy tworzeniu wystroju jest projekt, który należy dokładnie przemyśleć.
Następnie będziesz musiał przejść do wyboru odpowiednich mebli. Projektant, aranżując meble w wybranym stylu pomieszczenia, z pewnością pomoże w doborze odpowiednich lamp lub innych elementów dekoracyjnych, które będą stylowo współgrać z meblami. Możesz także potrzebować dodatkowych rzeźb lub sztucznych rzeczy do dekoracji. Wiele opcji zostanie rozważonych, dopóki nie zostaną znalezione idealne elementy dekoracyjne.
Wystrój etapami
1). Styl.
Jest to główny krok w tworzeniu wystroju. Wybierając styl, musisz dokładnie przemyśleć wszystko, aby elementy wystroju idealnie pasowały do \u200b\u200bwnętrza i nie było żadnych wad. A Ty jaki styl preferujesz?
2). Kolor.
Biorąc pod uwagę pytanie, czym jest wystrój, szczególną uwagę należy zwrócić na kolorystykę. Kolorystyka rzeczy, które zostaną użyte jako wystrój, jest bardzo ważna, dlatego należy je dobierać w oparciu o preferencje właściciela mieszkania, okolicę, w której znajduje się mieszkanie lub dom, a przede wszystkim styl.
3). Meble.
Po rozwiązaniu problemu związanego z wyborem fabryki produkującej meble dla wybranego stylu, możesz zacząć wybierać najbardziej odpowiednie oprawy oświetleniowe, lampy, żyrandole.
Większość kroków została już zakończona, co oznacza, że \u200b\u200bmożesz przystąpić do wyboru tekstyliów: dywanów, zasłon, poduszek na krzesła, sof, narzut i tak dalej.
We wnętrzu bardzo ważne są dywany. Na szczęście we współczesnym świecie istnieje dość duży wybór dywanów, więc wybór najbardziej odpowiedniego nie będzie trudny: są kwadratowe, owalne, okrągłe. Tekstylia są bardzo ważne, ponieważ zapewniają komfort i dobry nastrój.
cztery). Akcesoria.
Kompozycje różnych roślin i kwiatów to najlepsze dekoracje wnętrz. Jeśli to możliwe, zwykłe żywe rośliny mogą pięknie ozdobić ściany. Jeśli nie, można je zastąpić sztucznymi kwiatami. Możesz także stworzyć piękny wystrój wnętrz z różnymi figurkami, obrazami i innymi przedmiotami, które pokażą ulubione zajęcia właścicieli.
- ciekawe rozwiązanie do każdego pomieszczenia
Co to jest To świetne rozwiązanie do dekoracji matowych i szarych ścian, urozmaicając wystrój pomieszczenia. Bardzo łatwo jest zrobić to samemu. Możesz nawet użyć do tego zwykłych naklejek.
Najpierw musisz zrozumieć, dlaczego było to potrzebne i jakie są rodzaje dekoracji. Zbierzmy to wszystko kawałek po kawałku i stwórzmy konkretną bazę ideową – to będzie pierwszy krok w dekorowaniu ścian.
Dlaczego musiałeś ozdobić ściany?
Po pierwsze, to sztuka. Nawet bez doświadczenia w rysowaniu możesz zrobić dobrą robotę, poprawiając sytuację z matowymi ścianami. Każdy człowiek jest osobą kreatywną.
Po drugie, dekorując ściany, korygujemy w ten sposób znaczące lub drobne wady.
Po trzecie, wystrój ścian tworzy wokół przytulną i harmonijną atmosferę, a także podkreśla indywidualny styl właściciela.
Odmiany wystroju
1). Lustra.
2). Obrazy.
3). ekokor.
cztery). Różne plakaty, fotografie.
6). Metal.
Zrobić samemu czy kupić w sklepie?
Zrobić lub kupić to osobista inicjatywa każdego. Chociaż na przykład, jeśli możesz stworzyć coś własnymi rękami, nie będziesz musiał tego kupować i odwrotnie. Ale lepiej oczywiście spróbować pokazać swój talent w dekorowaniu ścian.
już wiemy. Nadszedł czas, aby porozmawiać o szablonach i ich głównych cechach.
Jaka jest cecha szablonów
Szablony dekoracyjne są idealne do dekoracji pokoju, do nadania mu stylu, kreatywności. Są niedrogie i najpopularniejszym sposobem dekoracji ścian.
Odpowiednio dobrany szablon nada pomieszczeniu nie tylko stylu, ale i przyjemnego nastroju.
Jakie są rodzaje szablonów:
1). Wolumetryczne, które służą do dekoracji ścian.
2). Wielobarwność.
3). Rewers - świetny do dekoracji ścian w sypialni.
cztery). Monofoniczny.
Wystrój DIY. Zdjęcie wystroju okna
Dość prosta robota. Zwykle potrzebujesz tylko nożyczek i papieru. Do płatków śniegu będzie można dodać wstążki, zabawki lub świece - i zapewniony jest noworoczny nastrój.
Na przykład za pomocą satynowych wstążek lub koralików możesz stworzyć specjalną kolorystykę.
1. Rodzaje dekoracji według cech projektowych
Obraz artystyczny w scenografii, jak wspomniano w poprzednim rozdziale, składa się z wielu elementów, tutaj rozważymy elementy konstrukcyjne obrazu scenograficznego. Historycznie rozwinęła się cała typologia rozwiązań dekoracyjnych dla obiektów teatralnych. Projekt jest wewnętrzną podstawą, szkieletem, na którym opiera się ekspresyjna część projektu. Oczywiście część konstruktywna ma również swoją ekspresję, ale ta jakość nie jest decydująca. Typologia cech konstrukcyjnych scenografii teatralnej traktuje ją jako element nośny, a nie ekspresyjny. Ale bez tego nie można zapewnić wyrazistości. Przede wszystkim dekoracje dzielą się na dwie duże grupy ze względu na charakter materiałów, z których są wykonane.
Pierwsza grupa – miękka sceneria . Są to dekoracje sceniczne wykonane z materiałów, które nie mają własnej wewnętrznej podstawy konstrukcyjnej, dlatego są podwieszane. Te dekoracje są wykonane z różnych tkanin, cienkich plastików, siatek, lin, łańcuchów wszystkiego, co nie może stać samodzielnie i musi być do czegoś przymocowane. Miękkie dekoracje mają swoje własne odmiany.
scenografia za kulisami może być odpinany i podnoszony-łukowaty. Zdejmowane dekoracje za kulisami składają się z trzech części dla każdego planu (dwa za kulisami i jedna półka). Głębokość sceny kończy się tłem - dużym panelem zawieszonym równolegle do rampy lub horyzontem zawieszonym w półkolu lub w formie trapezu (w rzucie). Dekoracje za kulisami są zawieszone ściśle symetrycznie.
W przedstawieniach teatralnych teatru barokowego, klasycystycznego, romantycznego i realistycznego były malowane, wykonane z różnych tkanin. Obraz najczęściej przedstawiał różne przestrzenie architektoniczne. Aby widz miał wrażenie, że wnętrze ma pionowe ściany i poziome sufity, obraz na każdym planie był koniecznie oświetlony w taki sposób, aby „zabić” cienie z poprzednich skrzydeł i sufitów. Ta praca światła pomogła stworzyć iluzję okazałych pałacowych wnętrz. Dekoracje elewacyjno-łukowe to płyciny w formie zawieszonych na każdym planie wsporników, którym dodatkowo towarzyszy tło lub horyzont. Dekoracje z wznoszącymi się łukami są malowane i przedstawiają łukowatą architekturę. Są one również podświetlane zgodnie z każdym planem, aby niwelować cienie i stworzyć iluzję ciężkich konstrukcji architektonicznych.
Ogrody, parki, lasy przedstawiane są na scenie za pomocą siatki wyciętej w kształt przypominający literę „G”. Dwa kulisy tej formy zdobi aplikacja przedstawiająca drzewa i krzewy o gęstym ulistnieniu, wykonana z materiałów o różnej przezroczystości. Takie sceny wywieszane są bardzo często (co 20 cm), a przy odpowiednim oświetleniu sprawiają wrażenie jasno oświetlonej leśnej polany przez listowie, przez które prześwituje słońce. Uzupełnieniem tych dekoracji są sztuczne krzaki, pniaki, chodniki i dywan ozdobiony imitacją trawy. Tło lub horyzont przedstawia głębię lasu, odchodzącą drogę, brzeg rzeki... Dekoracje za kulisami pochodzą z epoki renesansu i wciąż są udoskonalane.
Dekoracja w tkaninie. Ten typ scenerii jest stosunkowo młody, powstał na przełomie XIX i XX wieku. Był to czas, kiedy w teatrze wystawiano wiele mistycznych historii, baśniowych wątków, gdzie postać musiała „pojawiać się” lub „znikać” nieoczekiwanie i szybko. Tu tkaniny (a w tamtych czasach sukno było bardzo szeroko stosowane) zawieszane są dość dowolnie w przestrzeni sceny. Symetria nie jest wymagana. Tkaniny mogą przedstawiać wnętrza, pejzaże i różne bajkowe realia. Takie wiszące dekoracje pomagają nagle pojawiać się i znikać między fałdami. Ponadto obfitość fałd na scenie czyniła ją bardziej ceremonialną, elegancką, dekoracyjną, co było niezbędne dla panującej wówczas secesji.
twarda sceneria znane od czasów starożytnych, niektóre z nich istniały w starożytnym teatrze. Wyróżniają się zdolnością do udźwignięcia ciężaru aktora, rekwizytów, rekwizytów. Aby to zrobić, mają niezbędną siłę, stabilność, nie wymagają dodatkowych urządzeń podtrzymujących i są w stanie samodzielnie stać bezpiecznie na scenie.
scenografia za kulisami ustawione tak samo jak soft backstage, symetrycznie i zgodnie z planami. Są to ekrany, które mogą mieć prosty prostokątny lub złożony kształt, przedstawiające detale architektoniczne, krzewy i tak dalej. Ekrany mogą mieć postać trójkątnych graniastosłupów obracających się wokół własnej osi. Każda ściana takiego pryzmatu nosi specjalny obraz. Obrót tych pryzmatów pozwala na zmianę obrazu na scenie. W niektórych przedstawieniach ekrany zastępowały zakulisowe maszyny, czyli nosze przejeżdżające przez podłogę sceny przez specjalne szczeliny, aw ładowni poruszały się po własnej metalowej drodze. Takie zakulisowe maszyny pozwalały na wykonanie scenografii o wysokości do pięciu metrów i wytrzymaniu ciężaru aktora. Ruch samochodów za kulisami znacząco wzbogaca obraz spektaklu.
Pawilon. Tego typu scenografia zdawała się służyć teatrowi realistycznemu. Po podniesieniu kurtyny widz ujrzał zwykły pokój z meblami, żyrandolem, oknami, drzwiami, obrazami, lustrami. Ściany tego pokoju to system blejtramów pokrytych tkaniną, pomalowanych na wzór tapety lub zaklejonych tapetą. W części ram pomocniczych montowane są otwory okienne lub drzwiowe z podwieszanymi oknami i drzwiami. Aby nosze nie spadały, od tylnej strony przymocowane są do nich skarpy w postaci trójkątów prostokątnych, które zapewniają pionowość „ściany” pawilonu. Zazwyczaj sceny pawilonów są ustawione w formie trapezu (w rzucie) z trzech elementów. Czwarta ściana jest lustrem sceny. Ale są pawilony złożone z dwóch ścian i sufitu. Ściany ustawione są pod kątem rozwartym (w rzucie) i tworzą niezbyt głęboką przestrzeń do zabawy. „Sufitem” pawilonu może być również system naciągów, ale w wielu przypadkach jest to po prostu tkanina, która jest przymocowana do słupa znajdującego się za arlekinem i przerzucona na „ściany” z góry. Następnie jest rozciągany i mocowany do „hamulców ręcznych” z tyłu ram pomocniczych „ściennych”.
Instalacja (projekt) - najmłodszy i jak dotąd najbardziej rozpowszechniony typ scenerii. Powstał w latach 20. XX wieku, pierwsza ukończona wersja instalacji została zaprezentowana w sztuce „Wielkoduszny rogacz” Vs. Meyerholda w 1922 r. (artysta L. Popova).
Instalacja (inna nazwa konstrukcji) to sztywna konstrukcja na scenie wykonana z dowolnego, w miarę lekkiego i sztywnego materiału. Oprawa nie jest usuwana podczas całego występu. Jej cechy:
a) kilka poziomów wysokości, co jest konieczne po pierwsze dla wzbogacenia plastyczności aktorów, po drugie dla bardziej proporcjonalnego rozwiązania wysokości lustra scenicznego, po trzecie dla zwiększenia wyrazistości obrazu scenograficznego;
b) symboliczny charakter wyglądu, wyrażający ideę komedii. W przedstawieniu Wielkoduszny Rogacz instalacja przedstawia „rozebrany” mechanizm młyna, leżący na boku, co w ironiczny sposób symbolizuje „anatomię” mieszczańskiej miłości;
c) ustawienie to aktywna dekoracja, która twierdzi, że jest postacią. Na pokazanym przykładzie małe żółte koło maszyny zaczyna się obracać w remisie, rozwój akcji prowadzi do obrotu dużego czerwonego koła, a obrót największego koła młyńskiego rozpoczyna się w momencie kulminacyjnym. To obracające się tło „prowadzi” emocje widza.
Instalacji nie należy mylić z układem. Układ jest imitacją obiektu (ganek, pagórek), może być również kilkupoziomowy, zdolny do przenoszenia ciężkich ładunków. Istnieją nawet układy robocze imitujące działanie obiektu, który reprezentują. Ale układ nigdy nie ma charakteru.
scenografia projekcji pojawiły się wraz z odkryciem elektryczności i są stosowane w teatrze od początku XX wieku. Dekoracja projekcyjna jest tania, mobilna, łatwo może się pojawić, zniknąć, zastąpić innym obrazem. Dekoracja projekcyjna jest dobra do mistycznych przedstawień, przedstawień baśni. Dekoracja projekcyjna to projekcja obrazu krajobrazu, wnętrza lub dowolnego przedmiotu niezbędnego do akcji. W realistycznych przedstawieniach może zastąpić ryzykowną pracę aktorów, np. zagrażające życiu loty, upadki są ruchomą projekcją obrazu. Ten rodzaj dekoracji jest szeroko stosowany w połączeniu z innymi typami. Na przykład zastępuje część wnętrza na scenie lub część krajobrazu. Dekoracja projekcji wymaga bardzo precyzyjnej organizacji technicznej. Kierunek wiązki projekcyjnej i praca światła na scenie musi być tak dobrana, aby nie dochodziło do naświetlenia obrazu, zbędnych refleksów i cieni. Tego typu dekoracje nie przepuszczają zbyt wiele światła na scenę. W ostatnich dziesięcioleciach powszechne stało się stosowanie kilku projekcji jednocześnie w dekoracji zarówno przedstawień teatralnych, jak i koncertów o różnej skali. Na początku XXI wieku pojawiły się dekoracje z projekcji holograficznych. Dość przekonująco ukazują iluzję objętości obiektu. Ten obraz może się poruszać. Ten rodzaj scenerii ma wielką przyszłość.
Dekoracje wolumetryczne. Ten termin na scenie odnosi się do jednoczesnego wykorzystania dowolnej miękkiej i obszernej twardej scenerii.
2. Opisz efekty optyczne i psychofizyczne koloru pomarańczowego i niebieskiego
