Rodzaje wokali i głosów śpiewających. Metody pracy nad płynnym prowadzeniem głosu w akademickiej lekcji śpiewu

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

INSTYTUCJA PAŃSTWOWA „MUZYCZNA SZKOŁA EDUKACJI ESTETYCZNEJ nr 1, ŁUGAŃSK”

Zarys lekcji otwartej w klasie śpiewu akademickiego na temat:

„Metodypracapowyżejgładkiprowadzenie głosunalekcjaakademickiwokal"

Ługańsk 2016

Formularz organizacje - lekcja indywidualna.

Cel lekcja: indywidualny dobór metod kształtowania płynnego prowadzenia głosu studenta I roku akademickiego wokalu.

Zadania lekcja: wokalny rozwój słuchu akademickiego

1. Rozwijanie umiejętności oddychania śpiewem (rozwijanie poczucia „podparcia” przepony; praca nad oddychaniem jako najważniejszym czynnikiem prawidłowego kształtowania głosu).

2. Rozwój aparatu artykulacyjnego (aktywacja aparatu artykulacyjnego; wyrazistość dykcji wymowy spółgłosek; kształtowanie jednolitego sposobu śpiewania samogłosek).

3. Rozwój słuchu, pamięci muzycznej, poczucia rytmu metra.

4. Rozwój mięśni warg, języka, policzków.

5. Kształtowanie umiejętności analizowania tekstu werbalnego i jego treści.

6. Kształtowanie umiejętności koncentracji uwagi, słuchu, myślenia, pamięci, panowania nad emocjami.

Plan lekcja:

1. Wstęp.

2. Główny korpus:

intonowanie;

Pracuj nad dziełami.

3. Część końcowa.

4. Podsumowanie.

Ekwipunek: fortepian, nuty.

Tom zakoncepcje 45 minut.

ruszaj się zająćI

1. wprowadzający część.

Nauczyciel: Dzień dobry drodzy uczestnicy. Ja, Anastasia Valerievna Sokolova, akademicka nauczycielka śpiewu, mam przyjemność zaprosić Państwa na lekcję otwartą z Siergiejem Mieżeńskim, studentem I roku studiów. Temat naszej dzisiejszej lekcji: „Metody pracy nad gładkim prowadzeniem głosu na lekcji śpiewu akademickiego”.

Powodem wyboru tego tematu jest to, że pierwsze etapy pracy nad kształtowaniem głosu u ucznia wiążą się z rozwojem tej umiejętności kantyleny, czyli płynny, spójny śpiew, płynne przejście od dźwięku do dźwięku. L. B. Dmitriev zwraca uwagę, że kantylena to „To jest podstawa muzyki wokalnej” [Dmitriev L. B. „Podstawy techniki wokalnej” - s. 342]. Podkreśla jednak również, że śpiew kantylenowy nie jest możliwy bez swobodnie płynącego dźwięku. To (dźwięk) z kolei obejmuje takie czynniki, jak prawidłowe formowanie głosek, zwarte słowotwórstwo oparte na oddychaniu oraz brak zacisków mięśniowych.

Podczas zajęć wykorzystam takie podstawowe metody pracy z uczniami jak pokazywanie głosem, analiza słuchowa powstawania głosu, asocjacja mięsień-mięśnie, łączenie wyobraźni ucznia. W swojej pracy skupię się na fonetycznej metodzie kształcenia głosu śpiewaka.

2. Główny część.

śpiewanie: 1) przed przystąpieniem do pracy należy przypomnieć o instalacji wokalnej wykonawcy-wokalisty, a także sprawdzić inscenizację ciała ucznia; 2) przypominać o prawidłowym, spokojnym oddechu przed śpiewaniem;

1 ćwiczenie - „mormorando” (muczenie). Śpiewanie z zamkniętymi ustami ma za zadanie rozgrzać więzadła, a także skupić uwagę ucznia na doznaniach rezonansowych. Wymagania dotyczące wykonania: usta zamknięte, zęby otwarte, spokojny, gładki oddech i zrelaksowany dźwięk występu. Zakres wykonania c№ - a№.

Ćwiczenie 2 – terty śpiewają w górę iw dół na sylabach „mi-ya”. Jej zadaniem jest dalsze wzmacnianie czucia rezonatora podczas wykonywania, a także aktywne zamykanie ust przy wymawianiu spółgłoski „m”. Zakres wykonania c№ - a№.

Ćwiczenie 3 - pięciominutowe śpiewanie w górę iw dół „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Zadania podczas wykonania to precyzyjna praca aparatu artykulacyjnego, oszczędne zużycie oddechów przez całe ćwiczenie, monitorowanie pojedynczej pozycji śpiewu podczas wykonywania ćwiczenia. Zakres wykonania h - h№.

Ćwiczenie 4 - śpiewanie w górę pięciokordu durowego i triady durowej w dół do sylaby „la-a”. Zadania ćwiczenia: aktywizacja oddychania, zwarte formowanie spółgłoski, poszerzenie zakresu ucznia. Zakres ćwiczeń - h - dІ.

Ćwiczenie 5 – śpiewanie „do-mi-sol-mi-do” w górę iw dół triady durowej. Główne zadania ćwiczenia: śpiewanie na legato, monitorowanie zwartego formowania spółgłosek w pojedynczej pozycji śpiewu, monitorowanie wykonania ćwiczenia bez wymuszenia w górnym zakresie zakresu. Zakres ćwiczeń - h - cІ.

Ćwiczenie 6 - śpiew oktawowy wzdłuż głównych kroków trybu durowego, sylaby „la-a” lub „do”. Cele ćwiczenia: śpiewanie staccato, lekkim dźwiękiem, ale opierając się na oddechu; poszerzenie zakresu ucznia. Zakres ćwiczeń - l - fІ.

PracapowyżejPracuje:

- O. WoroninorazR.WoroninWokalizuj№ 6. Ze zbioru „30 wokalizacji opartych na ukraińskich pieśniach ludowych”. Kluczem jest c-moll.

Konstrukcja melodyczna oparta jest na pasażach tercjalnych wzdłuż głównych stopni gamy molowej oraz stopniowym śpiewaniu melodii wzdłuż pentachordu. Te same konstrukcje melodyczne stanowiły podstawę intonowania na początku lekcji. W efekcie wypracowane umiejętności śpiewu przenoszone są na dzieło sztuki, jakim jest już wokalizacja. Melodia wokalizacji, zbudowana na intonacjach ludowych, pozwala uczniowi szybko dostrzec, a także odtworzyć zrozumiały materiał muzyczny.

Również warunkiem koniecznym na początkowych etapach nauki śpiewu jest powielanie partii wokalnej przez akompaniatora, co zostało przedstawione w tekście nutowym niniejszego utworu.

Zadania do wykonania:

3) oddychać oszczędnie ze względu na powolne tempo utworu;

4) logicznie budować frazy muzyczne.

Podczas śpiewania wokalizacji uczeń był proszony o prowadzenie melodii za pomocą ręki, jakby rysował pędzlem jedną gładką linię. Zwrócono uwagę na działanie fizyczne, co doprowadziło do usunięcia niepotrzebnego napięcia z aparatu głosowego.

-Ł.W.Beethovena,śl.G.mieszczanin"Rudzik". Klucz - E-dur. Budowa melodii w tym utworze opiera się na repetycji, a także na śpiewaniu tonów głównych trójdźwięku durowego. Utrwalenie umiejętności śpiewania triady durowej w górę iw dół zostało również wypracowane w ćwiczeniach na początku lekcji.

Powody wyboru tej pracy na lekcje śpiewu w klasie pierwszej: dostępność tekstu poetyckiego; wygodny asortyment produktów (h - h№); powielenie melodii w partii fortepianu.

Zadania do wykonania:

2) nie zniekształcać wymowy spółgłosek i samogłosek;

4) przeniesienie obciążenia semantycznego utworu;

Student został poproszony o opowiedzenie własnymi słowami poetyckiego tekstu utworu i przeanalizowanie obrazu nakreślonego przez autora. Odpowiedz na pytanie, dlaczego mimo smutnego aktu bohatera, autor stosuje tonację durową utworu.

Śpiewając utwór po raz pierwszy, student został poproszony również o użycie kreski legato w celu połączenia melodii frazy w jedną całość.

-ukraińskiLudowyutwór muzyczny"JakdjaCzekanieljata." Kluczem jest F-dur.

Melodia utworu o charakterze tanecznym zbudowana jest na stopniowym wznoszeniu się i opadaniu do głównych tonów trybu durowego. Forma pracy jest dwuwierszowa. Dzięki repetycjom w partii fortepianu melodia nie jest powielana, co pod względem intonacyjnym utrudnia studentom wykonanie. Jednak dostępność melodii do odtworzenia, nawet bez powielania przez akompaniatora, pozwala uczniowi podołać temu zadaniu. Szybkie tempo utworu, a także stosunkowo wysoka tessitura wykonania, prowokuje do forsowania dźwięku podczas śpiewania. Dlatego więcej uwagi należy poświęcić spokojnemu odtwarzaniu melodii utworu, bez zbędnych wysiłków głosotwórczych.

Zadania do wykonania:

1) czuwać nad swobodnym, niewymuszonym odtwarzaniem melodii utworu;

2) nie zniekształcać wymowy spółgłosek i samogłosek;

3) oddychaj oszczędnie przez całą długość frazy;

4) przeniesienie tanecznego charakteru utworu;

Przy pierwszym zagraniu melodii utworu poproszono ucznia o zastosowanie techniki „pędzla” sprawdzonej na wcześniej wykonanych utworach. W efekcie wypracowano płynność prowadzenia głosu, zwrócono uwagę na występowanie pauz w strukturze melodycznej, wypracowano niewymuszoną reprodukcję materiału muzycznego.

3. Finał część .

Zadanie domowe.

Na tym kończymy naszą lekcję otwartą. Dziękuję wszystkim za uwagę.

4. P prowadzący wyniki.

Na lekcji opracowano indywidualny dobór metod wypracowania płynnego prowadzenia głosu u ucznia I klasy wokalu akademickiego. Na lekcji opracowano takie główne zadania, jak: rozwój umiejętności oddychania śpiewem; rozwój aparatu artykulacyjnego; rozwój słuchu, pamięci muzycznej, poczucia rytmu metra; rozwój mięśni warg, języka, policzków; rozwijanie umiejętności analizy tekstu słownego i jego treści; kształtowanie umiejętności koncentracji uwagi, słuchu, myślenia, pamięci, panowania nad emocjami.

metodyczny bezpieczeństwo: Dmitriev L. B. Podstawy techniki wokalnej / L. B. Dmitriev. - M.: Muzyka, 2007. - 386 s., notatki, ilustr.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Zapoznanie dzieci z narządami aparatu artykulacyjnego. Potrzeba słuchania dzieci w mowie dorosłego. Poszerzanie wiedzy przedszkolaków na temat otaczającego ich świata. Wzbogacenie słownictwa czynnego, rozwój słuchu fonemicznego, uwagi, pamięci, myślenia.

podsumowanie lekcji, dodano 17.11.2010


Problemy rozwoju poczucia rytmu u dzieci w wieku 6-7 lat w procesie gry na dziecięcych instrumentach muzycznych. Identyfikacja stopnia rozwoju poczucia rytmu. Proces kształtowania się zdolności muzycznych. System lekcji muzyki mający na celu rozwijanie poczucia rytmu.

praca dyplomowa, dodano 03.05.2014


Istota pojęcia „edukacja estetyczna”. Rozwój zdolności twórczych muzycznych i rytmicznych uczniów szkół podstawowych. Tworzenie pomysłów na temat tempa. Techniki aktywizacji poczucia rytmu u dzieci w wieku szkolnym na lekcjach muzyki.

praca dyplomowa, dodano 24.09.2017


Główne zapisy teorii aktywności gier w muzycznej literaturze pedagogicznej. Psychologiczna i pedagogiczna charakterystyka uczniów w wieku szkolnym. Zastosowanie gry do rozwijania poczucia rytmu w treści lekcji muzyki w szkole podstawowej.

praca semestralna, dodano 11.03.2013


Ogólna charakterystyka rodzajów działalności muzycznej. Przedstawienie muzyczne dla dzieci, realizowane poprzez śpiew, rytmiczne ruchy i tańce, grę na instrumentach. Rozwój poczucia rytmu u przedszkolaków, kształtowanie się reprezentacji muzycznych i słuchowych.

praca kontrolna, dodano 22.10.2015


Istota pojęcia „uczucia muzyczno-rytmicznego”. Retrospektywna analiza i charakterystyka procesu rozwoju czucia muzyczno-rytmicznego u młodszych uczniów na lekcji muzyki. Cechy psychofizjologiczne dzieci w wieku szkolnym.

praca semestralna, dodano 08.12.2017


Analiza zadań pedagogiki muzycznej. Studium problematyki rozwoju zdolności i uzdolnień. Poznanie sposobów kształtowania zdolności muzyczno-rytmicznych w procesie uczenia się. Rozwijanie poczucia rytmu muzycznego. Systemy edukacji rytmicznej.

streszczenie, dodano 12.01.2016


Rozpoznanie poziomu kształtowania umiejętności mówienia u dzieci z wadami słuchu. Opracowanie pomocy wizualnych, technik i sposobów pracy w celu jej udoskonalenia. Wymagania programowe dla systemu nauczania języka głuchoniemych uczniów klasy I.

praca dyplomowa, dodano 15.01.2011


Charakterystyka rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym: dynamika aparatu werbalnego, jego elastyczność, wyrazistość. Poprawa słyszenia mowy. Akumulacja treści wyrazów i praca nad ich strukturą. Podstawowe metody pracy ze słownictwem.

praca semestralna, dodano 25.02.2011


Fizjologiczne podstawy i typy pamięci, metody jej rozwoju. Wiekowe cechy pamięci młodszych uczniów. Diagnostyka pamięci, organizacja i analiza wyników prac eksperymentalnych nad rozwojem pamięci u dzieci w wieku szkolnym.

Wokalista(od łacińskich słów vox – „głos” i vocalis – „brzmiący”) – zawód muzyczny, rola w zespole muzycznym, polega na wykonywaniu różnych partii wokalnych.

Teraz termin wokalista prawie pokrywa się z terminem piosenkarz, ale we współczesnej muzyce pop jest interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość recytacji, recytacji itp.

Piosenkarz to ktoś, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Muzyk wykonujący muzykę na instrumencie muzycznym, którym jest jego własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Wokalista prowadzący – członek zespołu muzycznego, wykonujący głównie główne partie wokalne.

Wokalista wspierający to członek zespołu muzycznego, który wykonuje dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chórków).

śpiewające głosy

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inni - jakże ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty jest głos śpiewaczki. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu oraz płeć śpiewaka. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian:

Kobiece głosy:

• sopran - wysoki głos żeński
• mezzosopran - średni głos żeński
• kontralt - niski kobiecy głos (w muzyce chóralnej zwyczajowo nazywa się to po prostu altem)

Męskie głosy:

• tenor - wysoki głos męski
• baryton - średni głos męski
• bas - niski głos męski

Inne odmiany wokalne to sopran koloraturowy, tenor dramatyczny, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria męskich śpiewaków, którzy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról napisano dla kastratów, śpiewaków płci męskiej, którzy zostali wykastrowani jako dzieci, aby zapobiec mutacjom i zachować wysoki, kobiecy głos. We współczesnym wykonaniu wokalnym role te może pełnić piosenkarz, który posiada rozwiniętą technikę śpiewu falsetowego. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej alt męski).

Gdzie nauczyć się śpiewać?

Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się np. improwizacją jazzową, a inni całkiem pewnie karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania

Wokal akademicki (klasyczny, operowy)

Wokal akademicki - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych swoją ściśle klasyczną pozycją. Wokale akademickie nie obejmują śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ograniczenia z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać swojego głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej objętości. Jednak w rzadkich przypadkach naukowcy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić prezentację dźwięku.

popowy wokal

Popowy wokal – śpiew popowy łączy w sobie wiele kierunków pieśni, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Popowy wokal to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, ale pojęcie popowego wokalu z reguły kojarzy się z lekką i zrozumiałą muzyką. W popowych wokalach można usłyszeć zarówno motywy ludowe, jak i elementy jazzu, jest to również piosenka autorska i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i naturalnym brzmieniem. Jednak umiejętność śpiewania, poprawna pozycja i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalach popowych, jak i akademickich.

wokale jazzowe

Wokale jazzowe – to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także ruchliwość głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym konieczne jest wyczucie formy utworu, aby móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego, modyfikując go, ale nie pozostawiając potrzebnej harmonii. Równie ważna jest czuła współpraca muzyków, umiejętność improwizacji w biegu.

rockowe wokale

Wokale rockowe to zwykle śpiew wokalisty w zespole rockowym. Wokale rockowe różnią się od śpiewu jazzowego bardziej emocjonalną prezentacją. Wokale rockowe sugerują większy ładunek semantyczny niż wokal. Jednak wokalista rockowy musi przejść poważne szkolenie wokalne. Wokalista rockowy musi mieć też odwagę i pełną swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew ludowy lub etniczny

Śpiew ludowy, śpiew etniczny, jak wynika z samego terminu, to śpiew, który istnieje od pojawienia się człowieka i wyróżnia się charakterystycznymi cechami charakterystycznymi dla określonej narodowości, grupy etnicznej. Echa tradycji ludowej odnaleźć można zarówno w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, jak i popowej (miejskiej) kulturze muzycznej. Ogólnie śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewem na więzadłach.

Tak zwany śpiew gardłowy jest rodzajem śpiewu ludowego, w którym śpiewak podczas śpiewania wykorzystuje nie tylko więzadła, ale samo gardło, rezonujące jamy ust, krtań, dzięki którym wybrzmiewają alikwoty tonu głównego stać się słyszalne.

Jednocześnie podstawą wszystkiego jest właśnie akademicka produkcja wokali: daje swobodę sterowania głosem.

Jednocześnie przejście typu „jazzowy na akademicki” może stać się prawdziwym przełomem dla wokalisty, dlatego warto od razu zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu w 2-3 miesiące, nawet dla osób z naturalnym głosem i doskonałym słuchem.

W przypadku wokalu akademickiego, na pierwszym roku będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizacje (śpiew bez słów - w „oh-oh-oh” lub „ah-ah-ah”) i proste piosenki.

Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. To nie jest tak, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla elity. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od naturalnych zdolności okaże się trochę szybciej lub trochę wolniej, ale w każdym razie potrzebny jest ciężki trening. Lekcje śpiewu to już kilkuletnia historia.

Najpowszechniejszą i najbardziej poprawną formą treningu wokalnego są indywidualne lekcje z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowo-chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Znalezienie własnego nauczyciela jest dość trudne, a nawet rekomendacje niczego nie gwarantują: ważne jest również, aby dogadać się czysto po ludzku, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Sposób nauczania to nawet więcej niż odmiany wokali, można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój sposób.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Oczywiście jedno ich łączy: nie ma nauczycieli śpiewu, którzy nie śpiewają

Przeszłe i/lub obecne sukcesy wokalisty na scenie nie gwarantują, że nauczy Cię dobrze śpiewać.

Jakość śpiewu samego nauczyciela nie przekłada się bezpośrednio na jakość nauczania – zresztą zasada „zrób tak jak ja” tu nie działa, bo aparat wokalny jest dla każdego inny (ktoś ma dłuższą szyję, ktoś ma krótszy).

Wokale akademickie lub klasyczne znacznie różnią się od technik wykonawczych jazzu lub popu. Opiera się na tradycjach muzycznych, które rozwinęły się w XVI wieku. Dziś wokale klasyczne wykonywane są w operze, kaplicy i chórze akademickim. Jednak niektórzy piosenkarze popowi pracują również w sposób akademicki.

Charakterystyczne cechy wokali akademickich

• Śpiewanie akademickie nie wymaga użycia mikrofonu i innych urządzeń wzmacniających. Wokalista, dzięki pełnej kontroli nad swoim głosem, jest w stanie wybrzmieć salę bez wtapiania się i wchodzenia w konfrontację z orkiestrą.
• Kompetentny wokalista akademicki wyróżnia się umiejętnością śpiewania w szerokim zakresie wokalnym oraz umiejętnością jakościowego odtworzenia najbardziej złożonego pod względem muzycznym i technicznym materiału. Jednocześnie najmniejsze zbędne podteksty są niedozwolone: ​​drżenia, łyki, świszczący oddech i inne wady dźwięku. Wokale akademickie - dążenie do idealnego stylu śpiewania: wokalista osiąga wolumetryczne czyste brzmienie głosu.
• Muzyk pracujący w technice klasycznej posługuje się najszerszą paletą środków muzycznego, wokalnego, artystycznego wyrazu. Piosenkarka jest w stanie odtworzyć zarówno najbardziej subtelne, jak i przejrzyste tony, a także stworzyć niezwykle jasne, ekspresyjne kompozycje. Jednocześnie, bez względu na zakres uczuć włożonych w utwór, okazuje się on harmonijny, piękny i estetycznie doskonały.

Dlaczego warto uczyć się śpiewu klasycznego?

Tak jak solidny fundament jest ważny dla budynku, tak profesjonalny muzyk nie może obejść się bez wysokiej jakości bazy wokalnej. Niezależnie od gatunku, w jakim wokalista planuje pracować, wokal akademicki może stać się doskonałą podstawą jego dalszego rozwoju twórczego. Pozwala maksymalnie rozwinąć naturalne zdolności, opanować podstawowe techniki wokalne, studiować i uczyć się skutecznego stosowania mechanizmów sterowania głosem.

Jak przebiega akademickie szkolenie wokalne?

Na lekcjach śpiewu akademickiego dla początkujących pod okiem profesjonalnych nauczycieli będziesz mógł rozwinąć i rozwinąć następujące ważne umiejętności:

• Właściwy oddech podczas śpiewania.
• Wyraźna artykulacja i dykcja;
• Możliwość umieszczenia odpowiednich akcentów;
• Umiejętność kompetentnego posługiwania się technikami śpiewu, do których zalicza się użycie rezonatorów, śpiewanie na podkładzie i inne zdolności wokalne.

Ponadto akademickie lekcje śpiewu pomogą Ci przygotować się do występów na profesjonalnej scenie. Na przykład nauczyciele strony szkoły muzycznej pomagają swoim uczniom wybrać repertuar, który najlepiej pasuje do danych wokalnych, a także przyczyniają się do rozwoju artyzmu i ekspresji emocjonalnej śpiewaka.

Czasami wydaje się ludziom, że nie potrafią pięknie śpiewać, że nie mają głosu. Wiemy na pewno, że jeśli umiesz mówić, to możesz nauczyć się śpiewać, potrzebujesz chęci i cierpliwości, resztą zajmiemy się my. Dzięki nowoczesnym metodom nauczania nauczyliśmy pięknie śpiewać ponad 100 uczniów, a to dopiero początek. Dołącz i Ty.

Zasada naszej pracy:

indywidualne podejście do każdego ucznia
z wykorzystaniem najskuteczniejszych metod nauczania muzyki, zarówno klasycznej, jak i współczesnej
ułożenie indywidualnego grafiku zajęć dla każdego ucznia
nauka w studio.tylko najlepsi nauczyciele muzyki
Nasza prywatna szkoła muzyczna oferuje edukację muzyczną dla dzieci i dorosłych, bez względu na wiek i wykształcenie muzyczne. Przebieg zajęć dobierany jest indywidualnie, po bezpłatnym sprawdzeniu umiejętności muzycznych.
Nasza szkoła oferuje elastyczny system płatności za lekcje muzyki i najlepsze ceny! Dbamy o naszych uczniów, dlatego regularnie organizujemy koncerty i pokazy
Przyjdź na naukę muzyki dla dzieci i dorosłych i wybierz kursy dla siebie i swoich dzieci w najbardziej atrakcyjnych cenach!

Kursy wokalne dla początkujących to ekspresowy kurs do nauki śpiewu od poziomu zerowego według specjalnie opracowanego programu. W zaledwie 2 miesiące zajęć opanujesz najważniejsze zasady wokalne i techniki śpiewu!

Poniżej szczegółowe informacje na temat kursów wokalnych dla początkujących:

Dla kogo są odpowiednie nasze kursy wokalne dla początkujących?

- początkujących, którzy nigdy wcześniej nie uczęszczali na lekcje śpiewu, czyli zupełnie od podstaw,
- śpiewających wokalistów, którzy nie potrafili wyzwolić swojego głosu i brzmieć swobodnie i pięknie.
Nie mamy ograniczeń wiekowych, ponieważ gwarantujemy Ci wyniki w każdym wieku!
Ważne: jeśli nie jesteś jeszcze dobry w uderzaniu nut (nie możesz wystarczająco dokładnie powtórzyć znajomej melodii), to odpowiedni jest dla Ciebie Kurs Solfeggio Wokalnego, po ukończeniu którego możesz przejść na Kurs Wokalny dla Początkujących.
Czego nauczysz się, uczęszczając na nasze szkolenia wokalne od podstaw
- prawidłowy oddech i głos,
- usuwanie klipów w śpiewie, które nie pozwalają głosowi brzmieć swobodnie i pięknie,
— zarządzanie możliwościami swojego głosu i ich rozwojem,
- podstawowe techniki śpiewu: ekstrakcja dźwięku, rezonans, prowadzenie pojedynczej linii głosem (legato, staccato, glisando, cantilena), wyrównanie rejestrów, udźwiękowienie estradowe,
– praca z repertuarem: poprawna nauka nowych utworów we własnym zakresie, ucieleśnienie treści w dźwięku
- prawa publicznego występu i podstawy ruchu scenicznego.
Pod koniec kursu wokalnego dla początkujących poczujesz swobodne i piękne brzmienie swojego głosu! W celu dalszego rozwoju głosu i techniki wokalnej prowadzone są kursy wokalne dla średniozaawansowanych i zaawansowanych.
W okresie szkolenia masz możliwość uczestniczenia w naszych koncertach w salach koncertowych i klubach w Chabarowsku.
Szczegółowy program Kursu Wokalnego dla Początkujących
Czym nasz kurs wokalny od podstaw różni się od innych kursów wokalnych w Chabarowsku
Nie ma analogii do naszego kursu: kurs wokalny dla początkujących jest zaprojektowany w taki sposób, że krok po kroku opanujesz podstawowe podstawy śpiewu zgodnie z naszą unikalną metodologią, zaprojektowaną specjalnie dla uczniów na poziomie zerowym.
Nasze kursy wokalne to:
- doświadczeni nauczyciele
- gwarantowany wynik
- wysoka jakość
- niska cena!

popowy wokal

Popowe wokale w swoim brzmieniu plasują się na pograniczu akademickiego (klasycznego) i folkowego. Główna różnica w stosunku do wokali akademickich i ludowych polega na celach i zadaniach wokalisty. Śpiewacy akademiccy i ludowi pracują w ramach kanonu, uregulowanego brzmienia, nie ma w zwyczaju odbiegać od normy. Zadaniem wykonawcy muzyki pop jest poszukiwanie własnego brzmienia, oryginalnego, charakterystycznego, łatwo rozpoznawalnego sposobu śpiewania i wizerunku scenicznego.

W wokalach popowych, w przeciwieństwie do wokali akademickich i ludowych, ważna jest zrozumiała dykcja, ponieważ słowa są jednym z najważniejszych składników dobrej piosenki. Z tego samego powodu w piosenkach popowych znacznie częściej występują frazy trudne do zaśpiewania i wymagające szybkiej zmiany oddechu, podczas gdy w piosenkach akademickich i ludowych często teksty są bardziej dostosowane do muzyki.

Różnorodne wokale łączą w sobie technikę śpiewu akademickiego, śpiewu ludowego, a także szereg specyficznych technik charakterystycznych dla muzyki rozrywkowej.

Główną cechą popowych wokali jest poszukiwanie i kształtowanie unikalnego, rozpoznawalnego głosu wokalisty, podobnie jak popowi instrumentaliści poszukują „swojego” oryginalnego brzmienia. W dzisiejszych czasach osiągnięcie konkurencyjności wymaga opanowania dość szerokiego wachlarza technik. Tak jak współczesny gitarzysta elektryczny musi umieć znacznie więcej niż jego kolega z lat 50. i 60. Każdy „kolor” głosu wymaga metodycznego treningu.

Techniki stosowane w popowych wokalach

Podział

Technika śpiewu, w której pewna część innego dźwięku jest mieszana z czystym dźwiękiem, często reprezentującym dźwięk niemuzyczny, czyli hałas. Jeden strumień oddechowy niejako rozdziela się na dwa. Niektóre metody śpiewu ludowego (na przykład „śpiew gardłowy” ludów Azji), a także dobrze znany subton i popęd, można przypisać rozszczepieniu.

Prowadzić

Jedną z najważniejszych w arsenale wokalistów rockowych jest technika rozłupywania „drive” (jej podgatunki: growling, ryk, ochrypły głos, wokal śmierci itp.). Jeszcze dziesięć lat temu wierzono, że po zastosowaniu tej techniki „więzadła można po prostu wypluć – nie będą już potrzebne”. Wokaliści klasyczni uważają to niemal za ósmy grzech główny, a nauczyciele starej szkoły są przekonani, że takiego śpiewu nie da się nauczyć – albo pochodzi z natury, albo nie.

podton

Oddychający śpiew. Przykłady tej techniki można usłyszeć w muzyce jazzowej i popowej, jak Tony Braxton, Cher czy Tanita Tikaram.

śpiew alikwotowy

Znany również jako „śpiew gardłowy”. Używanie podziału do odtwarzania alikwotów do prymy umożliwia śpiewanie podwójnych dźwięków. Charakterystyka muzyki Dalekiego Wschodu (Tybet, Tuwa, Mongolia itp.).

Glissando

Znany również jako „zjeżdżalnia”. Płynne przejście od nuty do nuty.

Falset

Śpiewanie bez wsparcia. Pozwala rozszerzyć zakres w kierunku wyższych nut. Często spotykany w muzyce jazzowej i popowej.

Jodłować

Znany również jako „śpiew tyrolski”. Polega na ostrym przejściu od śpiewu „na podporze” do falsetu. We współczesnej muzyce jest szeroko stosowany przez takich wykonawców, jak Dolores O "Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers i wielu innych.

Od pewnego czasu rozpowszechniło się tzw. „odwrotne jodłowanie”, które, jak można się domyślić, polega na ostrym przejściu od falsetu do „wsparcia”. Przykłady tej techniki można znaleźć na przykład w piosenkach Lindy Perry (4 Non Blondes).

stroby

Są to bardzo niskie nuty, których nie da się zaśpiewać normalnym głosem. Dźwięk jest bardzo specyficzny, dlatego jest rzadko używany w muzyce. Na przykład Britney Spears – w „Ups, znowu to zrobiłam”.

Z punktu widzenia opracowywania i wdrażania naturalnych danych głosowych danej osoby, optymalną kolejnością jest najpierw ustawienie głosu (odpowiednie dla każdego rodzaju wokalu), następnie - opanowanie odpowiednich dla ciebie popowych technik wokalnych, a najbardziej co ważne - ukształtować swój niepowtarzalny, rozpoznawalny głos, charakterystyczny sposób śpiewania i wizerunek sceniczny.

Przy prawidłowym wykonaniu nawet cichy głos może brzmieć potężnie...
Felia Łytwyn.

Wszyscy używają potocznego stylu śpiewania. Ludowy styl śpiewu jest zwykle nazywany „białym dźwiękiem”, „śpiewem otwartym”, w przeciwieństwie do zaokrąglonego, zakrytego brzmienia głosu w akademicki sposób. Zagłuszenie dźwięku, którego dana osoba zwykle nie posiada z natury, pozwala śpiewakowi uzyskać dwuoktawowy (lub więcej) zakres zmiksowanego dźwięku, który jest wyrównany (pod względem barwy i siły dźwięku) z płynnym przejściem od część klatki piersiowej zakresu do głowy. Kto wie, jak zakryć, będzie mógł otworzyć. Ale ten, kto śpiewa tylko otwartym dźwiękiem, nigdy nie będzie w stanie go zakryć.

Na współczesnej scenie śpiewają głównie śpiewacy i śpiewacy o na wpół zakrytym stylu wokalnym. Przy śpiewie na wpół zakrytym, pozycja ust jest zbliżona do konwersacyjnej, ale z uniesionym miękkim podniebieniem. Przy takim śpiewie zwiększa się objętość jamy ustno-gardłowej i uzyskuje się półtoraoktawowy zakres głosu, już nie w czystej klatce piersiowej, ale w brzmieniu mieszanym. Jednocześnie zauważalnie wzrasta amplituda wibrata głosu śpiewaka, głos przestaje być bezpośredni; barwa staje się bogatsza, bardziej barwna i emocjonalna. Ale w górnym rejestrze z bogatym dźwiękiem pojawia się trzeszcząca barwa, „baranek” – sygnał napięcia strun głosowych. Pokrywanie dźwięków przejściowych i rejestru głowy w akademickim ustawieniu głosu prowadzi do powstania mechanizmów ochronnych aparatu głosowego. Ignorowanie dźwięku zamkniętego pozbawia wyższe nuty ich pięknej krągłości barwy, a także może prowadzić do przedwczesnego uszkodzenia głosu.

Często nieświadomie, a czasem świadomie, wielu naśladuje swoich ulubionych popowych wykonawców, ślepo kopiując ich sposób śpiewania. Nie wszyscy z tego korzystają. Narodziny pięknego śpiewającego głosu dla jednych to radosna niespodzianka, dla innych to długa i żmudna praca.

Słowo wokal pochodzi od włoskiego „voche” – głos. Ale głos służy tylko jako instrument, podczas gdy sama sztuka śpiewania jest znacznie bardziej skomplikowana niż sama nauka o dźwięku. Rysuje dla nas obrazy, odzwierciedla stany emocjonalne. Śpiew to nie tylko dźwięk, ale także wymowne słowo. Wokal jest uważany za technologiczny proces śpiewu artystycznego. Jak każdy specjalista jest uzbrojony w wiedzę i pewne techniki, tak wokalista musi opanować technikę wokalną, czyli swobodnie panować nad swoim głosem.

Śpiewania można nauczyć każdą osobę, która ma odpowiednio dobry słuch i rozwiniętą muzykalność. Inna sprawa, że ​​taki uczeń może nie zostać profesjonalistą odpowiednim na scenę, ale zaśpiewa kompetentnie pod każdym względem – zarówno pod względem technicznym, jak i wykonawczym.

akademicki wokal

Wokal akademicki - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych swoją ściśle klasyczną pozycją. Wokale akademickie nie obejmują śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ograniczenia z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać swojego głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej objętości. Jednak w rzadkich przypadkach naukowcy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić prezentację dźwięku.

Rozwój pamięci muzycznej

Lekcja otwarta z uczniem klasy III (śpiew chóralny)

Zreasumowanie:
Przy racjonalnym wykorzystaniu czasu można wykonać dużo pracy na lekcji. Tutaj ważną rolę odgrywają nie tylko zdolności muzyczne ucznia, ale także poprawna prezentacja materiału. Umiejętność pomagania dziecku analizować, myśleć, organizować i wykorzystywać w praktyce wszystkie umiejętności, zdolności, wiedzę. Lekcja ma wyraźny charakter twórczy. Efektywność lekcji została osiągnięta dzięki dużemu zainteresowaniu i aktywności ucznia, sprzyjającej atmosferze psychologicznej oraz stworzeniu sytuacji sukcesu.
Aktywność studentów można ocenić jako wysoką.
Udało się utrzymać styl komunikacji z uczniem i zorganizować jego aktywną pracę na lekcji. Lekcja osiągnęła swój cel.