Wirtuoz z odwagą twórczą. Kolekcja gitar Joe Satriani Początek kariery solowej

Joe Satriani jest jednym z najbardziej technicznych i szanowanych gitarzystów, który studiował u wielu wybitnych muzyków lat 80-tych i 90-tych. Joe urodził się 15 lipca 1956 roku w Westbury w stanie Nowy Jork. W wieku 14 lat, pod wrażeniem geniuszu Jimiego Hendrixa, Satriani zaczął uczyć się gry na gitarze, choć początkowo interesowała go perkusja. Instrument był dla niego łatwy i wkrótce sam Joe zaczął udzielać lekcji gry. Pod koniec lat 70., kiedy muzyk przeniósł się do Berkeley (Kalifornia), wśród jego uczniów były takie przyszłe gwiazdy jak Steve Vai, Kirk Hammett („Metallica”), Larry LaLonde („Primus”), David Bryson („Counting Crows ") i specjalista od fuzji, Charlie Hunter. Na początku lat 80. Satriani pracował jako muzyk sesyjny dla Grega Keane'a, ale w 1984 roku zdecydował się rozpocząć karierę solową. Jego pierwszym dziełem był minialbum „Joe Satriani”, który muzyk sam nagrał i wyprodukował. Wydanie pozostało niezauważone, a gitarzysta został zauważony nieco później.

Stało się to w 1986 roku, kiedy Steve Vai, który zasłynął ze współpracy z Davidem Lee Rothem, wymienił nazwisko swojego nauczyciela w wielu publikacjach. Dla Satrianiego był to dobry moment, a gitarzysta nie omieszkał go wykorzystać, wydając swój debiutancki LP. „Not Of This Earth” wywołało niemałe poruszenie w środowisku rockowym, ale prawdziwy sukces Joe przyniósł jego drugi album „Surfing With The Alien”.

Ten album, który otrzymał złoto (a później platynę), doprowadził opinię publiczną do uznania Satrianiego za jednego z czołowych gitarzystów rockowych naszych czasów. Potwierdzeniem gwałtownie rosnącej popularności muzyka było zaproszenie Micka Jaggera na australijsko-japońską trasę koncertową. Po EP-ce „Dreaming #11”, która zawierała zarówno utwory studyjne, jak i koncertowe, w 1989 roku ukazał się trzeci pełnometrażowy album gitarzysty. „Flying In A Blue Dream” różnił się od poprzednich utworów tym, że po raz pierwszy pojawił się w nim wokal Satrianiego (tam też po raz pierwszy grał na harmonijce ustnej i banjo). Płyta dobrze się sprzedawała, a dodatkowym krokiem do sukcesu było umieszczenie utworu „One Big Rush” na ścieżce dźwiękowej filmu Camerona Crowe'a „Say Anything”. Na początku lat 90. Joe otworzył własną linię gitar dla firmy Ibanez. Ten biznes nieco odciągnął go od pracy w studio, ale w 1992 roku Satriani powrócił do czysto instrumentalnego rocka z opusem „The Extremist”, który odniósł największy sukces w jego dyskografii (zarówno w recenzjach, jak i sprzedaży).

W następnym roku, oprócz The Beautiful Guitar, Joe wydał kopię Time Machine, która zawierała nowe utwory, numery koncertowe i kompozycje z pierwszej EP-ki. W 1994 roku Sutch uratował legendarnego "Deep Purple" i zamiast uciekającego Blackmore'a zagrał z nimi japońską trasę koncertową.

Złożył nawet ofertę pozostania w grupie na stałe, ale gitarzysta odmówił, woląc kontynuować karierę solową. W drugiej połowie lat 90. Satriani wydał jeszcze dwa albumy, zrelaksowany bluesowy „Joe Satriani” i energetyczny, ciężki „Crystal Planet”, a także zorganizował projekt „G3” ze Stevem Vaiem. W 2000 roku Joe wydał swoje najodważniejsze, oparte na elektronice dzieło "Engines Of Creation". I choć ten techno album był nominowany do nagrody Grammy, Satriani na kolejnych wydawnictwach powrócił do bardziej znajomego stylu. Po wymianie lat 2000 z albumem koncertowym „Live In San Francisco” i numerowanym albumem studyjnym „Strange Beautiful Music”, muzyk zakreślił linię w swojej twórczości z dwupłytową antologią „The Electric Joe Satriani”. Przez całą dekadę Joe regularnie, z dwuletnią przerwą, dostarczał na rynek świeże solowe albumy, aw 2008 roku został odkryty w towarzystwie Sammy'ego Hagara, Michaela Anthony'ego i Chada Smitha w projekcie Chickenfoot.

Pod koniec tego samego roku Satriani pozwał Coldplay, ponieważ Britpoppers rzekomo oszukali go pomysłami na „If I Could Fly” do ich przeboju „Viva La Vida”. Roszczenia gitarzysty nie zostały oficjalnie uznane, a sprawa została zatrzymana. Jednak sam muzyk nie miał nic przeciwko zapożyczaniu czegoś od innych i np. na jego albumach „Black Swans And Wormhole Wizards” i „Unstoppable Momentum” tu i ówdzie widać było wpływ smażonego boogie „ZZ Top”.

Joe urodził się w muzycznej rodzinie - jego matka była dobrą pianistką. Jako dziecko Satriani grał na instrumentach perkusyjnych. W wieku od 11 do 12 lat Joe postanowił zrobić sobie przerwę od muzyki, ale nigdy nie przestał jej słuchać. W tym czasie słuchał płyt Hendrixa i LedZeppelin, Beatlesów, Cream. Po śmierci Jimiego Hendrixa Joe porzucił piłkę nożną i całkowicie pogrążył się w muzyce.

W przeciwieństwie do perkusji przywiązywał dużą wagę do gitary, a jednocześnie odczuwał wielką radość. W szkole Satriani studiował teorię muzyki i zaczął śpiewać z widzenia, co przydało mu się w przyszłości. Młody Joe zaczął tworzyć listy akordów i szkoły gry na gitarze. W wieku 14 lat Joe zaczął występować w parkach i na szkolnych tańcach i już otrzymywał za to pieniądze. W wieku 16 lat można go było już zobaczyć w klubach.

W 11-12 klasach szkoły miejskiej Joe zaczął dogłębnie studiować teorię muzyki. Miał szczęście, bo jego nauczycielem w szkole był Bill Wescott – prawdziwy pasjonat. Uczył dzieci układania kantat, kwartetów smyczkowych, a nawet pomagał im pisać symfonie. Po dokładnym przestudiowaniu gry na gitarze, Joe podjął się nauczania, ale sam nie przestaje się uczyć.

Po ukończeniu szkoły średniej Satriani wyjechał do San Francisco. Tam dostał pracę w sklepie muzycznym jako sprzedawca. Oprócz pracy zajmuje się nagrywaniem w studiach i nadal uczy. Później wszyscy uznają Satrianiego za geniusza gitary. Los zesłał mu wielu uczniów skazanych na sukces w przyszłości.

W latach osiemdziesiątych grał w wielu zespołach, jednym z nich był The Sqares. W 1984 roku Joe nagrał swój pierwszy solowy album zatytułowany „Joe Satriani”, którego prawie nikt nie zauważył. Ale drugi album z 1986 roku „Not of this Earth” zebrał wiele pozytywnych opinii. W 1987 roku ukazał się kolejny album – „Surfing with the Alien”, który pokrył się platyną i trafił do magazynu Billboard oraz zdobył nagrodę Grammy. Pewnego pięknego ranka obudził celebrytę, wszystkie magazyny gitarowe były ozdobione jego zdjęciem. Nawet Mick Jagger zaprosił go w trasę. Joe Satriani spędził cały rok z Mickiem w trasie, zwiedził cały świat.

W 1989 roku Satriani rozpoczął współpracę z firmą Ibanez, w tym roku Joe po raz pierwszy zaśpiewał. W 1994 roku Joe został zaproszony na światową trasę koncertową z Deep Purple, gdzie zastąpił Ritchiego Blackmore'a. Nie chciał jednak być stałym gitarzystą zespołu, decydując się na karierę solową. W 1996 roku Joe Satriani zrealizował swoje ukochane marzenie: stworzył projekt G3, w którym bierze udział trzech wykonawców. Festiwal ten stał się popularny i odbywał się z roku na rok.Do dwójki uczestników show, którymi byli Joe i jego przyjaciel Steve Vai, za każdym razem dołączał trzeci uczestnik.

W 1998 roku ukazał się album „Crystal Planet”. W tym samym roku Joe i jego towarzysze z G3 wyruszają w trasę po Ameryce.

W naszym tysiącleciu Joe wydał album techno, nie tracąc popularności. Nadal zadziwia publiczność i swoich wiernych fanów nowymi pomysłami, patrząc w przyszłość, nie zapominając o przeszłości. Jest gitarzystą z dużej litery, dał życie i chwałę wielu wybitnym wykonawcom, pozostawiając ślad w historii muzyki gitarowej. W końcu Joe Satriani jest wspaniałym gitarzystą, zaskakuje świat jasnymi występami, świeżą muzyką. Obecnie prowadzi swoją rubrykę w magazynie Guitar World, opowiadając czytelnikom o aktualnym rocku i muzyce w ogóle, uczy słuchania właściwej muzyki, dorastając nowym pokoleniom.

Może być użyteczne:

Palcowanie akordów:

• Historia gitary basowej i ogólnie instrumentów niskotonowych

• Roman Vitalievich („Marusya-Rusak”): od początkującego do mistrza
• Wybór metalowych strun do gitary akustycznej

Panie Satriani, pamiętajmy dzień, w którym po raz pierwszy sięgnąłeś po gitarę.

Jimi Hendrix zmarł w 1970 roku, a ja byłem zdecydowany zostać gitarzystą. Nigdy nie żałowałem swojego wyboru.

Jak zacząłeś uczyć?

Życie wymuszone. Pracowałem zarówno jako ogrodnik jak i murarz... Nawet jako sprzedawca w sklepie obuwniczym. Zawsze jednak chciałem zajmować się muzyką. W szkole średniej grałem już całkiem nieźle. Zaczęli do mnie przychodzić studenci. Jeden z tych facetów nazywał się Steve Vai. Potem była przeprowadzka do San Francisco, gdzie uczyłem przez około dziesięć lat. Miałem tam Kirka Hammetta, Larry'ego LaLonde'a, Davida Brysona i kilka innych osób. Ponownie w San Francisco, z moim obecnym perkusistą Jeffem Campitelli, założyliśmy The Squares. Więc nauka gry na gitarze była niczym więcej niż dodatkowym dochodem. Dla mnie najważniejsza jest gra w grupie.

Dlaczego zacząłeś grać instrumentalnie na gitarze?

W pewnym okresie zgromadziło się kilka rekordów domowych. Zwykle piszę wszystko - improwizacje, świeże znaleziska itp. I pewnego dnia pomyślałem, że fajnie byłoby wydać album instrumentalny. Nawet nie wyobrażałem sobie, że pomysł odniesie taki sukces.

Jak rozwinięta jest obecnie scena gitarowa?

Dostatecznie. Dziś stać mnie na zwiedzanie większej liczby miast w obecności większej liczby ludzi. Pozycja komercyjnych stacji FM w stosunku do poważnych muzyków nie zmienia się. Ale zawsze można znaleźć lukę.

Jak zazwyczaj pracujesz nad albumem? Czy Joe Satriani ma własną sprawdzoną technologię?

Muzyka jest inspirowana. Ważne, żeby się nie wypalić. Czasami napisanie melodii zajmuje lata. I od razu pojawia się kolejny motyw. Nie ma jednego algorytmu! Piosenki ze słowami to zupełnie inna bajka, bo teksty wymagają specjalnego traktowania. Gram na gitarze, gitarze basowej, perkusji i klawiszach. Wiele kompozycji powstaje po prostu dlatego, że lubię robić to, co kocham.

Po tylu latach komponowanie musi być trudne?

Co Ty! Mam muzykę w głowie. Szkoda, że ​​brakuje czasu, żeby to odpowiednio zorganizować (śmiech).

Na waszym nowym albumie jest kilka utworów wokalnych. Jakie jest ich znaczenie?

OK. W swoim stylu „Czy w kosmosie jest miłość?” okazał się być na styku rocka i blues-rocka i pomyślałem, że fajnie byłoby uszlachetnić całość kilkoma utworami. Czy zauważyłeś, że utwory z wokalem mają nieco inny ton?

Myślałeś o nagraniu albumu z piosenkami?

Co? Śpiewać? Nie, po prostu nie ja. Do tych celów lepiej zaprosić specjalnie przeszkoloną osobę (śmiech).

Co możesz nam powiedzieć o projekcie G3? Jak się pojawił?

To było w 1995 roku. Kiedyś poskarżyłem się mojemu menadżerowi, że czuję się odizolowany od reszty świata: ja w studiu, ja na koncertach… Moje trasy i trasy innych gitarzystów, takich jak Steve, nigdy się nie krzyżują. Jesteśmy pozbawieni możliwości komunikowania się i wymiany informacji. Wiesz, gitarzyści uwielbiają spędzać ze sobą czas, jamować i tak dalej. Tak narodził się pomysł... Gitarowy festiwal czy jakoś tak. To prawda, że ​​\u200b\u200bbyło jedno ograniczenie - w „festiwalu” może wziąć udział nie więcej niż trzech wykonawców. Po pierwsze, w wielu salach koncertowych obowiązuje limit czasowy – nie więcej niż trzy godziny. A po drugie, trzy godziny muzyki „na żywo”, jak widzisz, wciąż są trudne dla słuchacza. Z tych wszystkich pomysłów narodził się G3. Jeśli mnie pamięć nie myli, to mój menadżer wymyślił nazwę. Na początku projekt nie był tak gorący w jakim popycie. Menadżerowie i promotorzy byli onieśmieleni samą ideą konkursu gitarowego. Niemniej jednak udało mi się przekonać wszystkich o celowości G3, a reakcja fanów nie trwała długo.

Joe, jak to jest być na tej samej scenie z muzykami takimi jak Steve Vai czy Yngwie Malmsteen? Czy panuje między wami duch rywalizacji – kto jest fajniejszy?

Więc to był zakład! Kiedy spotyka się kilku muzyków, ich entuzjazm gwałtownie wzrasta. Steve i ja znamy się od wielu lat. Kiedy zaczynamy razem grać, zaczynają się dziać niesamowite rzeczy. Zdarza się, że jedno z nas „obcina” coś, a drugie jest zdziwione: „Wow! Jak to zrobiłeś?". Wszyscy gitarzyści, którzy grali w G3, są nam bliscy duchem. Są pewni siebie i nie boją się dać słuchaczowi kawałka siebie. Jeśli to nazywa się konkursem, to myślę, że jest super!

co Cię inspiruje?

Codzienność, ludzie wokół mnie. Nigdy nie przestanę zadziwiać prostymi rzeczami! Jest o czym pisać, jest o czym myśleć, jest na co czekać... Od siebie mogę powiedzieć: dobrze gra się tylko wtedy, gdy wczuwa się w muzykę. Nie jestem typem człowieka, który po prostu siada i pisze płytę „na zamówienie”. Nie w moim stylu. Ważne jest, aby muzyka przeszła przez ciebie.

"The Mystical Potato Head Groove Thing", "Surfing with the Alien", "Flying In A Blue Dream"... Skąd czerpiesz tak wspaniałe tytuły dla swoich kompozycji?

Trzeba znać te miejsca (śmiech)! Doświadczenie, doświadczenie i jeszcze raz doświadczenie! Kiedy siadasz do komponowania piosenki, skupiasz się na jej tytule. „Surfowanie z kosmitą” o którym marzyłem. Zabawna nazwa, do której od razu skomponowałem melodię. „The Mystical Potato Head Groove Thing” zabrzmiało mi w głowie podczas rozmowy telefonicznej z moim bratem. Długo myślałem, co oznacza to zdanie (śmiech).

Kiedyś powiedziałeś, że byłeś fanem Deep Purple, kiedy byłeś młody. A teraz, po tym jak Ritchie Blackmore się wycofał, zostałeś zaproszony na jego miejsce. Grałeś na trasie '94 z Deep Purple. Jak to jest?

Uczucia są ambiwalentne. W rzeczywistości zastąpiłem Blackmore SIEBIE. Wtedy myślę sobie: „Chwileczkę! Ritchie Blackmore jest niezastąpiony!” Widziałem twarze publiczności, która z podziwem patrzyła na scenę, ale zrozumiałem, że nie jestem jednym z Deep Purple. W repertuarze było kilka utworów, które są lepsze od Blackmore'a do zagrania. Potem dostałem do przesłuchania nagrania na żywo i zdałem sobie sprawę, że niektóre partie Blackmore'a radykalnie zmieniły się z koncertu na koncert. Nieustannie szukał sposobów na ulepszenie utworu. A teraz, będąc już członkiem grupy, przejąłem tę pałeczkę. „Dopasowanie” dotyczyło głównie nowego materiału, z którym koncertowaliśmy. Podobała im się moja gra, a ja lubiłem z nimi grać. Zespół jest po prostu fantastyczny!

„Na stałe” zaproszony?

Zaproszony zaproszony, ale musiał odmówić. Po pierwsze masa niezrealizowanego materiału własnego. Po drugie, zobowiązania umowne. Nie mogłem wziąć wszystkiego i wyjechać. I jeszcze jedno... Nie chciałem o tym rozmawiać. Zawsze przerażało mnie to, że byłem postrzegany jako Brytyjczyk w Deep Purple. Jestem Amerykaninem włoskiego pochodzenia i jestem z tego bardzo dumny. W każdym razie, dzięki Dippe Swimmers za wszystko! Fajne, ale nie do końca moja bajka. A potem zacząłem szukać zastępstwa i doradziłem Steve'owi Morse'owi (Steve Morse).

Jakiej rady możesz udzielić młodym muzykom stawiającym pierwsze kroki w show-biznesie?

Przede wszystkim nie należy utożsamiać muzyki i show-biznesu. Jeśli mówimy o show-biznesie, zrób sobie fajną fryzurę i dobrego prawnika - sukces gwarantowany (śmiech)! Jeśli chcesz odnieść sukces jako muzyk, wszystko jest bardzo proste: ćwicz, pracuj nad sobą. Nie bój się być oryginalnym. Właśnie tego oczekuje od ciebie społeczeństwo. Wszyscy chcemy być zaskoczeni. Wielu muzyków myśli, że odniosą sukces, naśladując innych. Stanowisko to, moim zdaniem, jest zasadniczo błędne. Nie rozglądaj się. Słuchaj tylko swojego serca i graj tylko muzykę, której dusza leży.

Czy pamiętasz najciekawszy przypadek ze swojej praktyki koncertowej?

Ile chcesz! Kiedyś zostałem zaproszony przez Alice Cooper (Alice Cooper) do udziału w jego „solowym albumie”. W hali - ok. 10 tys. A potem Alice ogłasza piosenkę, wchodzę na scenę. Zaczyna się piosenka, a ja nie miałem czasu sprawdzić gotowości mojego sprzętu. Kompozycja gra już od kilku minut, a ja bawię się wzmacniaczem, który kategorycznie odmawia współpracy. Stanął więc na scenie jak idiota, nie zagrawszy ani jednej nuty i żeby jakoś usprawiedliwić swoją obecność, ukłonił się w finale (śmiech).

Wymień swoich ulubionych muzyków.

Deftones, Jet, Jimi Hendrix, Beatles, Stones, Tom Morello i Audioslave, Miles Davis, Wes Montgomery, Alan Holdswoth...

Cóż, to wszystko są ludzie, wypróbowani w czasie. A co ze współczesnymi muzykami? Kto może zostać wyróżniony?

Jest kilku świetnych gitarzystów. Obawiam się, że nie wszystkich pamiętam. Tutaj na przykład Mathias Eklund (Mathias Eklund) ze Szwecji. Zabójczy mały! Jest też gitarzysta z New Jersey. Nazywa się Ron Thal. Gra na gitarze bezprogowej. Ponadto chcę wspomnieć o gitarzyście The Mars Volta Omar Rodriguez-Lopez (Omar Rodriguez-Lopez). Wszyscy ci faceci w ogóle nie pasują do „formatu”, ale jestem pewien, że przyszłość należy do nich!

Gdybyś miał możliwość stworzenia własnego zespołu marzeń, kogo byś zaprosił?

Jimi Hendrix. Tylko Jimi Hendrix i ja na gitarach. Improwizowalibyśmy, tworząc muzykę nieograniczoną formą ani czasem.

Jak myślisz, jaki jest sekret twojej twórczej długowieczności?

Nie wiem nawet, co odpowiedzieć. Najwyraźniej ludziom podoba się to, co robię.

I pod firanką. Czego można oczekiwać od Joe Satrianiego w dającej się przewidzieć przyszłości?

Mogę tylko obiecać, że pozostanę wierny sobie.

Joe Satriani to wybitny muzyk, który wniósł ogromny wkład w historię muzyki gitarowej... Hm, zgodzisz się - tak często piszą o zmarłym. Ale nie, mamy szczęście. Jako współcześni możemy cieszyć się koncertami tego geniusza na żywo i z bliska obserwować ewolucję jego twórczości. Joe Satriani jest świetny w łączeniu swoich trzech manifestacji: nauczyciela, gitarzysty, kompozytora. Jest niesamowity także jako człowiek. Staraliśmy się tak skomponować tę historię, abyście mogli poznać muzyka z różnych stron, którego nazwisko już dawno stało się podręcznikiem.

Tłumaczenie kreatywne z języka angielskiego: Anton Ivlev

Nic nie robi większego wrażenia niż umiejętności
Satriani, aby zrobić coś wielkiego z niczego.
Bruce'a Maaga

SATRIANI - NAUCZYCIEL

Do uczniów Satrianiego należeli Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), jazzman Charlie Hunter i wielu innych...

Satriani: Nauczyciel nie powinien dyskryminować ucznia, ale raczej go inspirować. Konieczne jest przygotowanie gruntu (nauczenie kilku akordów itp.), A jeśli uczeń sam zdecyduje, że chce i jest gotowy, aby przejść dalej, może być oszołomiony czymś takim. Miałem studentów w wieku od 9 do 60 lat - prawników, już w wieku, ale zawsze ważne jest, aby dowiedzieć się, co student chce osiągnąć.

Czy praktyki nauczycielskie pomogły Ci później?

Nauczanie muzyki pomogło mi uświadomić sobie, że dla ucznia trzeba dać z siebie wszystko, otworzyć się. Musisz upewnić się, że twoje myśli i pragnienia łączą się. Możesz stracić ucznia, jeśli nie potrafisz poprawnie wyjaśnić myśli. Potem, kiedy zacząłem przemawiać przed publicznością, zdałem sobie sprawę, że to jest to samo. Stracisz odbiorców, jeśli nie będziesz w stanie przekazać swojego punktu widzenia.

Niektórzy z waszych podopiecznych stali się bardzo znanymi muzykami...

Tak (śmiech), chciałbym, żeby wszyscy odnieśli taki sukces jak Kirk Hammet i Steve Vai.

Ile lat miał Steve Vai, kiedy zaczął z tobą?

Miał 12 lat. Ja mam 15, więc on ma dwanaście. Pamiętam, że przyszedł z gitarą i paczką strun w dłoniach. Steve był świetny, bardzo utalentowany. Zajmowałem się muzyką tylko o rok dłużej niż on.

Być może nikt nie robi na młodych ludziach tak żywego wrażenia jak Ty. Skąd to poczucie młodego pokolenia?

nie wiem! Najbardziej dziwne. Uczę od wielu lat, więc znam to uczucie, kiedy przychodzi do ciebie osoba ze świeżym umysłem i ogromną chęcią nauki gry, a może z odrobiną talentu. Masz obowiązek mówić prawdę i przekazywać wiedzę, którą możesz przekazać. I trzeba umieć przekazać to młodszemu pokoleniu. Być może to jest odpowiedź. Chyba po prostu się do tego przyzwyczaiłem, ale kiedy o tym pomyślisz, masz dziwne uczucie, bo sam wciąż jestem nastolatkiem, który jest całkowicie za Jimim Hendrixem i który wciąż chce znaleźć idola w jakimś fajnym gitarzyście . Ogólnie nie wiem. Raczej nie musiałem o tym myśleć. To tylko uczucie.

Gitarzyści zbyt często grają w tonacji e-moll.
Joe Satrianiego

SATRIANI - KOMPOZYTOR. PRACA NAD ALBUMAMI

„Kryształowa planeta”

Satriani: Chciałem zrobić album, który pochłonie wszystko, co stworzyłem wcześniej. To sformułowanie – „kryształowa planeta” – wzięło się skądś i pomyślałem, że może stać się metaforą albumu, jako ucieleśnienie tylko mojego świata, w którym mogę grać, co chcę. Chciałem zabrać ze sobą każdy akord, każdą frazę, styl i technikę do mojego świata, mojej kryształowej planety.

Cały album Crystal Planet został napisany tylko za pomocą notatnika i metronomu. Następna była technologia nagrywania. Po pierwsze, nie robiłem demówek. Po tym, jak wszystkie piosenki zostały spisane na papierze, Jeff i Stewart (Jeff Campitelli - perkusja, Stu Hamm - bas) przećwiczyliśmy je tak, jakby to był koncert na żywo. Potem dołączył do nas producent Mike Fraser. Po wysłuchaniu aranżacji dodał kilka rzeczy i zasugerował, po czym weszliśmy do studia. W studiu graliśmy na żywo na dwóch ścieżkach, 24 ścieżkach lub 48 ścieżkach analogowych, a także bezpośrednio na dysk komputera. Mogliśmy więc improwizować i wymyślać, gdzie tylko chcieliśmy. Praca odbywała się między trasami G3, więc harmonogram był bardzo napięty, sześć tygodni, co również bardzo pomogło. Nie próbowaliśmy grać sto razy w to samo miejsce, ale twórczo, „na locie”, spontanicznie staraliśmy się wczuć w odpowiedni nastrój. Każdy z nas wspierał się i zachęcał do eksperymentowania, dzięki czemu muzyka na płycie odzwierciedla nasze indywidualne cechy i styl, jak podczas występu koncertowego. Stąd wydaje mi się, że album okazał się bardzo żywy. Trzon albumu Crystal Planet to trzech muzyków.

Ten album napisałem i skończyłem w dziewięć miesięcy i starałem się pracować w zupełnie nowy sposób, a nie tak, jak pracowałem wcześniej. Płytę nagrałem na instrumentach, na których zwykle sam nie gram, i generalnie wywróciłem wszystko do góry nogami… Płyta nie otrzymała żadnej nazwy, była nagrywana w trzech studiach jednocześnie. Nic nie było zaplanowane. Po prostu wszedłem do studia z kilkoma pomysłami i bez poprawiania błędów nagrałem pierwsze zmiany. Wszystko było inne niż zwykle: od marki filmu i rozmiarów sznurka po lokalizację studia i godziny w nim pracy. To było tak, jakbym celowo zbił się z tropu we wszystkim, od pisania do samego nagrania.

„Silniki tworzenia”

Engines Of Creation nie przypomina żadnego z moich albumów. Widzę, że zdobył dla mnie popularność wśród nowej publiczności. Z drugiej strony chciałbym ostrzec moich starych fanów, że ten album może nie być tym, czego ode mnie oczekują. Album nie zawiera takich utworów jak Summer Song czy Satch Boogie. Tak jest napisane na dziś, a dziś mamy rok 2000…

Engines of Creation to album techno. Pisałem muzykę nie na gitarze akustycznej, ale na keyboardzie. Kiedy pliki MIDI były gotowe, wysłałem je do mojego partnera Erica Caudieux, który je przetworzył i zmiksował w Logic Audio Platinum.

Próbując odtworzyć elektroniczne brzmienie albumu do występów na żywo, sporo eksperymentowaliśmy w studiu z pedałami Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths i Bass Micro Synths, a także przedwzmacniaczami Hafler Triple Giant, ale podczas prób okazało się, że jeśli włączymy Zwiększ głośność, wszystkie nasze fantazyjne łańcuchy przestają być stabilne, a przez to nienadające się na koncert. Zdecydowałem więc, że zrobię to, co zawsze, tak jak być może zrobiłby to Hendrix. Zrobię płytę do studia, wezmę bardzo mocne wzmacniacze, parę pedałów na koncert i zrobię muzykę od podstaw.

SATRIANI - GITARA CZY POMYSŁY JOE

„Seks Borga”

Jeśli odrzucisz wszystkie elektroniczne dogrywki i dziwne dźwięki gitar, to zobaczysz, że ten utwór można zagrać na Dobro. Więc porzuciliśmy wszystkie sekwencery i syntezatory na koncercie, a Stu Hamm gra partie basowe. Poza tym, grając tę ​​piosenkę, Eric (drugi gitarzysta) praktycznie podwaja ze mną wszystkie główne partie, gra rytm i wszystkie partie żeńskiej Borg, więc między dwiema gitarami zachodzi dialog. W efekcie kompozycja nabiera bardzo seksownego, bluesowego tonu, z bogatą rytmiką. Nagranie studyjne z koncertu może być bardzo interesujące w interpretacji.

Odkryłem, że pedał Fulltone Ultimate Octave dobrze sprawdza się na koncercie zamiast sprzętu studyjnego. Podczas nagrywania „Borg Sex” w studiu Eric używa pedału Electro-Harmonix, a na koncercie zmienia go na Fulltone. Pedał Fulltone jest bardziej stabilny, zawsze brzmi tak samo, ale Electro-Harmonix jest na swój sposób wyjątkowy i każdej nocy może brzmieć inaczej. Ta nieprzewidywalność czasami stwarza problemy.

Początek „Rasperry Jam Delta-V”

Gra dwoma palcami. O dziwo, ale na swoją obronę znalazłem akceptowalną opcję dla wykonawcy. Należy przytrzymać nutę si prawą ręką na trzeciej strunie czwartego progu i na pierwszej strunie siódmego progu. Melodię gra się lewą ręką. Zasadniczo polega to na wbijaniu i ściąganiu pierwszych trzech strun w trybie miksolidyjskim. W melodii użyto otwartej struny B i nut trzymanych prawą ręką. Wyższe oktawy uzyskuje się za pomocą pedału whammy.

„Surfowanie z obcym”

To blues, jak większość moich rzeczy. Struktura kompozycji jest bardzo z lat 50., 60., ale dodałem pedał, dźwignię, dwuręczne stukanie i okazało się, że jest to nowoczesny styl gitarowy (1987). Jednak podczas występu na żywo wydajemy nieco ochrypły, bluesowy dźwięk.

Kosmiczna kompozycja solowa „Up In The Sky”

Ideą Up In The Sky jest przemiana człowieka w orła i jego lot. Muszę powiedzieć, że nigdy nie uda mi się dokładnie odtworzyć tego utworu, bo nie mam pojęcia skąd ten dźwięk się wziął, ale solówkę można zagrać na kilka sposobów. Kompozycja została oryginalnie nagrana na album "Joe Satriani", ale efekt mi się nie spodobał, więc ten utwór znalazł się dopiero w bonusie japońskiej edycji albumu. A brzmienie tej opcji, po prostu lubię najbardziej: elektroniczne, analogowo-elektroniczne kapryśne brzmienie. Nagrania dokonano przez wzmacniacz Wizard 5150, a miejscami przez Marshalla 6100 z Bossem DS-1. Następnie zastosowaliśmy efekt DigiTech do gitary, co dało dźwięk podobny do płynnego strojenia gitary. Dzięki pedałowi Fulltone Ultimate Octave i chybotliwym wzmacniaczom udało mi się stworzyć dobry overdrive. Uderzyłem w struny gdzieś w okolicy piątego progu i uzyskałem fajny wydźwięk. Po nagraniu zapytałem Mike'a Frasera, czy było jakieś solo lub tylko dziwny hałas, ale teraz jestem bardzo zadowolony!

"W dół w dół w dół"

Nigdy nie miałem bardziej naćpanej, opóźnionej, leniwej kompozycji...

"Ceremonia"

Ceremony opowiada o fantastycznej wizji jakiegoś święta, być może o północy, pośrodku bezkresnej, czarującej prerii lub rozkosznej doliny… gdzieś, gdzie święto Ziemi nasuwa się samo, a wszystko wokół jest urzekające i zaczarowane.

„Dom pełen kul”

Bluesowa kompozycja, która tak naprawdę nie udaje duchowych wymysłów. Wyobrażałem sobie, że Martin Scorsese kręci dla mnie teledysk i że umieszcza mnie w domu z moją srebrną gitarą, a ten dom jest zalany serią kul, a ja ich unikam. Kamera wypływa z domu, a potem staje się jasne, kto spowodował ten cały chaos. W zasadzie tylko krytycy, muzycy i komentatorzy nie rozumieją, dlaczego kocham nagrywać tego typu płyty.

SATRIANI O GITARACH

Steve vai:

Nieostrożny. Wiem, że lubi widzieć siebie w ten sposób. Mogę dużo o nim mówić, bo znam go bardzo dobrze. Rozwijał się i rozwijał na moich oczach.

W twoim świecie. Eric jest skomplikowanym muzykiem, przepraszam za niejednoznaczną definicję. Na scenie z nim wykonawcy niesolowi nieustannie mają poczucie niedowierzania w to, co słyszą. Pamiętam próbę G3. Byli tam Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai i Eric, których nie widziałem od lat. Każdy z nas sprawdził swój sprzęt, a ja, jako lider grupy, skinąłem głową. Eric zaczął solo. Gdy tylko usłyszeliśmy pierwsze dźwięki, Kenny i ja spojrzeliśmy na siebie i zdaliśmy sobie sprawę, że nasze myśli były takie same: „co do diabła”! Dźwięk jego gitary oczywiście nie należał do tego świata, pochodził z innej przestrzeni wszechświata!

Pasterz Kenny'ego Wayne'a:

Blues! Temu facetowi można podać tak pojemną definicję. A na scenie jest zawsze stuprocentowym Kennym Waynem Shepherdem. Kenny nigdy nie wstydził się celebrować swoich bluesowych korzeni. Wolny duch i wybitny gitarzysta.

Roberta Frippa:

środek przeczyszczający. Nie wiem, czy to właściwe słowo, aby opisać, co myślę o jego muzyce, ale kiedy ostatni raz słuchałem jego albumu, po 30 minutach ogarnęło mnie uczucie głębokiej refleksji nad swoim życiem. Po prostu takie myśli nie często przychodzą do głowy.

Grałem kilka jego utworów przez wiele lat. Od lat 70. brzmienie, brzmienie jego gitary nieustannie się zmienia i rośnie. Nie przypominam sobie nikogo innego, kto by mi się to przytrafił. Page, Clapton nie urósł (w zasadzie). Pozostali niezmienni, być może dojrzeli, a Beck jest niesamowity, czarodziej”.

Jimmy'ego Hendrixa

Zawsze o nim myślę. Każda piosenka, każde nagranie jego gitary brzmiało jak nowe. Nigdy nie był samolubnym gitarzystą, jeśli wiesz, co mam na myśli. Nie narzucał nikomu swojego brzmienia. Hendricks odzwierciedlał świat i to, co się w nim dzieje za pomocą sztuki. Mógł zamienić swoją gitarę w wielkiego potwora i małą ćmę, ale zawsze czerpiesz przyjemność z jego muzyki. Tak, dokładnie. Jego spuścizna wciąż zachwyca, pozostawił nam niesamowitą muzykę, która zmieniła świat.

EMOCJONALNY JÓJ

Satriani: Szlifowanie stylu, praca nad frazowaniem to ciągły, niekończący się proces. Jest to technika, ale nie można jej nazwać samą techniką. Jest to najtrudniejsze uczucie do pracy, ponieważ nie ma na to ćwiczeń. Problem polega na tym, że każdego dnia jesteśmy innymi ludźmi. Zmieniają się nasze emocje i doświadczenia, inaczej patrzymy na życie w różnych stanach emocjonalnych. To dla mnie ważne, bo w muzyce odzwierciedlam swoje emocje. Jeśli mi to nie wychodzi, nudzę się i przestaję grać na gitarze. Kiedy nagrywałem jedno solo na nowy album, po prostu usiadłem i grałem w kółko, nie myśląc o palcowaniu, ale po prostu próbując uchwycić emocje, które towarzyszyły mi podczas nagrywania.

Od dzieciństwa uwielbiałem muzykę i zawsze byłem w niej, w jej niekończących się labiryntach i dziwacznej różnorodności. Jako piąte i najmłodsze dziecko w rodzinie widziałem, jak moi bliscy uczyli się muzyki. W naszym domu zawsze była muzyka. W wieku dziewięciu lat zacząłem poważnie grać na perkusji i zawsze postrzegałem siebie jako muzyka, nigdy nie tracąc tego uczucia. Najpiękniejszą rzeczą na świecie zawsze było dla mnie granie muzyki, studiowanie jej, bawienie się nią, pokazywanie jej ludziom lub ukrywanie jej w sobie. Teraz zawsze lubię jeździć w trasy lub nagrywać albumy z innymi muzykami.

Jak zacząłeś?

Wszystko to wydarzyło się w bardzo dziwny sposób, głównie przez przypadek. Robiłem sobie jakieś domowe nagrania i nagle zacząłem grać z zespołami, ktoś mi zasugerował, że może coś z moich płyt wyjdzie, bo sam właśnie otrzymał kontrakt. To znaczy ciągnięto jeden po drugim, potem podpisałem umowę, a oni prosili o coraz więcej, a ja sam byłem absolutnie niedoświadczony w tym wszystkim. Drugą płytą, którą nagrałem z Relativity Records, był Surfing With the Alien i to był pierwszy rok, w którym zacząłem występować – występując przed ludźmi, po prostu grając na gitarze przez kilka godzin. Nawet teraz dziwnie jest to pamiętać. To był dobry czas. Wygląda na to, że Michael Jackson i Motley Crue rywalizowali wtedy o pierwsze miejsce na listach przebojów, a ja byłem gdzieś poza boiskiem i robiłem swoje.

Co sądzisz o pirackich nagraniach zrobionych przez fanów na koncercie?

Och, kocham ich. To jest świetne. To prawda, że ​​trzeba odróżnić te płyty od pirackich nagrań studyjnych, ale jeśli ludzie odsprzedają swój własny materiał, nie sądzę, żeby to był poważny konflikt komercyjny.

Wygląda na to, że sukces komercyjny nie ma dla ciebie większego znaczenia…

Niedawno pewien pisarz zwrócił się do mnie z prośbą o wywiad do swojej książki. Odpowiedziałem, że chcę sprzedawać swoje płyty i grać na żywo, co pozwoliło mi dalej grać na gitarze, ale wcale nie miałem ochoty zostać „cytowaną” postacią. Więc nie katalogujcie mnie w Love Connection, Hollywood Squares czy Regis & Kathy Lee. Nie chcę, żeby ludzie myśleli, że współistnieję ramię w ramię z Cher, Richiem Samborą i innymi, którzy aspirują do tego kręgu show-biznesu. Jest mało prawdopodobne, że odniosę sukces w takiej dziedzinie.

Czy to oznacza, że ​​trudno jest ci występować publicznie, być gitarowym bohaterem?

Nie mogę powiedzieć, że to zniechęca, ale to trochę dziwne, jeśli patrzę na siebie jako na gitarowego bohatera. Oczywiście bycie muzykiem jest również po części aktorem, chociaż w rzeczywistości jestem trochę nieśmiały i powściągliwy. Okazuje się, że nie lubię być w tłumie, ale w końcu znajduję się przed tysiącem osób (śmiech).

Gdzie jest dla ciebie granica między muzykiem a showmanem?

Na to pytanie łatwo odpowiedzieć, bo wcale nie jestem showmanem, jak na przykład niektórzy moi znajomi. Zrozumiałem to, kiedy byłem dzieckiem słuchającym Hendrixa. Wtedy zadałem sobie pytanie: „Jakiej lekcji, Joe, możesz się nauczyć z życia tego człowieka”? I doszedł do wniosku, że wpadł w pułapkę show-biznesu. Powiedziałem sobie: „Cóż, jeśli ty, Joe, zamierzasz być w tym biznesie, to postaraj się nigdy nie zatracić siebie”. Wtedy nie będzie żadnego napięcia, żadnego sztucznego przechodzenia z hotelu na scenę, z wywiadu do pracy w studiu, z domowego środowiska do atmosfery trasy koncertowej. Wtedy zobaczyłem, że proces twórczy może być łatwy. Nie musisz pisać o rzeczach, w które inni każą ci wierzyć. Nie trzeba pisać dla tego sztucznego bujaka, postaci fikcyjnej. Jesteś tylko ty i zawsze jesteś ty. Nadal noszę to zrozumienie w sobie i pomaga mi być sobą.

Joseph „Joe” Satriani to światowej sławy wybitny wirtuoz gitary, kompozytor i pedagog muzyczny ze Stanów Zjednoczonych. Choć muzyk ma włoskie korzenie, urodził się Joe Satrianiego 15 lipca 1956 w pobliżu największego amerykańskiego miasta Nowego Jorku. Muzyk-instrumentalista znany jest również wśród swoich przyjaciół i wielbicieli pod pseudonimem „Satch”.Według licznych krytyków i autorytatywnych publikacji muzycznych pan Satriani zasłużenie zajmuje czołowe miejsce na liście największych gitarzystów wszechczasów. . Za moją muzyczną karierę Joe Satrianiego nagrał około 20 albumów solowych, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów egzemplarzy.

Joe Satrianiego

Great Sutch jest założycielem i mózgiem G3 Guitar Festival. Muzyk ma na swoim koncie liczne klipy i nagrania koncertowe, a także liczne kolaboracje z innymi wykonawcami. Utalentowany gitarzysta Joe Satriani ma na swoim koncie imponującą liczbę najwyższych nagród.

Biografia Joe Satrianiego

Joe urodził się w biednej włosko-amerykańskiej rodzinie. Od wczesnego dzieciństwa Satriani interesował się muzyką. Już w wieku dziewięciu lat zaczął uczyć się grać na zestawie perkusyjnym, ale po 2 latach porzucił pomysł zostania profesjonalnym perkusistą. Jednocześnie urzekła go twórczość Jimiego Hendrixa i Led Zeppelin, co było punktem wyjścia, kiedy Satriani na dobre zajął się gitarą. W szkole średniej Joe Satriani opanował grę na instrumencie tak dobrze, że zaczął nawet udzielać lekcji. Wśród jego pierwszych uczniów szczególnie wyróżnia się wirtuoz Steve Vai. Satriani nadal aktywnie się rozwijał i pogłębiał profesjonalną wiedzę z zakresu teorii muzyki, jednocześnie występując w klubach. Po szkole Joe w końcu podjął decyzję iw wieku 16 lat stanowczo zdecydował, że zostanie profesjonalnym muzykiem. Potem Joe Satriani przeprowadza się do miasta San Francisco, dostaje pracę w sklepie muzycznym, dalej uczy, gra w różnych zespołach jako muzyk sesyjny i stale doskonali swoje umiejętności i technikę gry. Tak minęło prawie 10 lat. Kirk Hammett z Metalliki, utalentowany artysta jazz fusion Charlie Hunter i wielu innych wybitnych muzyków zostało uczniami Satrianiego z tamtego okresu.

Początek kariery solowej

Na samym początku lat 80. Joe myśli o karierze solowej. Samodzielnie nagrywa swój debiutancki album, ale ta praca nie przyciąga uwagi publiczności. Wszystko zmieniło się dopiero w 1986 roku, kiedy popularny wówczas uczeń Satrianiego, Steve Vai, wielokrotnie wspominał w swoich licznych wywiadach o swoim przyjacielu i nauczycielu. W tym czasie Satriani wydał już album „Not Of This Earth”, który wzbudził zainteresowanie, a wydanie kolejnego dzieła zatytułowanego „Surfing With The Alien” w 1987 roku przyniosło Joe Satriani zasłużone uznanie i sławę.

Joe Satrianiego

Rezultatem było zaproszenie na trasę koncertową z Mickiem Jaggerem z The Rolling Stones, co tylko ugruntowało pozycję Joe.

Joe Satrianiego w latach 80

Joe Satriani - Surfowanie z obcym (1989 na żywo)

Współpraca z Ibanezem

W 1987 roku wybitny wirtuoz gitary Satriani rozpoczął owocną współpracę ze znaną firmą Ibanez. Koniec roku był punktem wyjścia, kiedy Ibanez, Joe Satriani i Gary Brawer, który był gitarowym guru, lutnikiem, technikiem i po prostu dobrym przyjacielem Joe, zaczęli tworzyć serię sygnowanych gitar. Tak narodziła się seria JS (Joe Satriani). Rezultatem była pierwsza gitara sygnowana przez Joe Satrianiego, JS 1, później przemianowana na JS 1000. Pomysły, preferencje, życzenia i osiągnięcia utalentowanego muzyka stworzyły podstawę do stworzenia instrumentu.

Prototypami gitary JS były modele Ibanez Pro 540 Radius i gitary Ibanez z serii S. Nagranie „Surfin With The Alien”, które zbiegło się z rosnącą popularnością Joe, zawierało instrumenty Ibaneza Raduisa i Kramera Pacera. Satriani już wcześniej zauważył, że nie czuł się zbyt komfortowo grając na gitarach, które dużo ważyły ​​i miały krawędzie, które wywierały nacisk na żebra.

Kształt gitar JS stał się aerodynamiczny, co pozwoliło zapomnieć o niedogodnościach i skupić się godzinami wyłącznie na muzyce i technice gry. Kolejną cechą gitar JS jest szyjka o wielu promieniach, przypominająca odczucie topowych szyjek Fender Stratocaster ze względu na kształt litery D. Taki profil gryfu, kształt, cechy konstrukcyjne gitary oraz wysokiej jakości okucia zapewniły niespotykaną dotąd swobodę i komfort gry.

Satriani tradycyjnie używa różnych modeli gitar z serii JS na koncertach iw studiu: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 i JS 2000.