Człowiek witruwiański - kanoniczne proporcje człowieka. Leonardo da Vinci i jego człowiek witruwiański

X Man Zawsze wracasz do swoich ulubionych myśli. Diderot kilkakrotnie w Bratanku Rameau, w Paradoksie aktora, w rozmowie z Uranią – Madame Legendre, w liście do Sophie rozwinął myśl, że z dwóch Racinów nie wybrałby Racine – dobrego ojca, dobrego męża,

„Człowiek witruwiański” nawiązuje do znanej ilustracji Leonarda da Vinci do książki o starożytnym rzymskim architektu Witruwiuszu. Zdjęcie zostało zamieszczone w pamiętniku autora i zawierało podwójny wizerunek nagiego mężczyzny. Figury nakładają się na siebie, różnią się jednak ułożeniem rąk i nóg. Leonardo dołączył do obrazu Człowieka Witruwiańskiego szczegółowy opis. Teraz obraz jest przechowywany w galerii we Florencji i jest uważany za model o „kanonicznych proporcjach”.

Kwestia autorstwa

Jedną z głównych zagadek legendarnego Człowieka Witruwiańskiego jest pytanie, kto go właściwie stworzył. W 2012 roku pojawiły się twierdzenia, że ​​ilustracja w ogóle nie została narysowana przez Leonarda. Domniemanym autorem słynnego obrazu może być jego przyjaciel, utalentowany architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Dopiero w latach 90-tych XV wieku - czasie powstania Człowieka Witruwiańskiego - pracował nad tematem proporcji.
Claudio Sgarbi, historyk architektury z Włoch, jest pewien, że to Giacomo wykonał ilustrację. Leonardo mógł zainteresować się swoją pracą, a następnie dokonać w niej własnych edycji lub po prostu przerysować osobę, poprawiając jej kontury. To, co faktycznie wydarzyło się w odległym XV wieku, nie zostało jeszcze dokładnie ustalone.

Kto był modelem

Nie zachowały się żadne opisy modelu, za pomocą którego można było narysować Człowieka witruwiańskiego. Nie ma dowodów na to, że we wskazanym okresie Leonardo namalował od kogoś wizerunek nagiego mężczyzny. Być może modelem był sam autor.
Leonardo potrafił rysować się w rzadkich chwilach wypoczynku. Proces ukazywania własnego nagiego ciała na papierze nie był eksponowany przez mistrza na pokaz, dlatego nie było świadków jego pracy nad Człowiekiem witruwiańskim. Historycy sztuki uważają, że Leonardo nieco upiększył rzeczywistość na chwałę czystej nauki. W końcu jego zadaniem było stworzenie Ideału, a nie odzwierciedlenia rzeczywistości.

Co oznaczają koło i kwadrat

Największe kontrowersje budzi pytanie, dlaczego autor wpisał w te figury geometryczne człowieka witruwiańskiego. W pamiętniku Leonarda znajduje się zapis, że człowiek starożytnego świata był mikrokosmosem, „światem w miniaturze”.
Koło i kwadrat, jako podstawowe figury geometryczne, odzwierciedlają wzorce istniejące we Wszechświecie. Było całkiem naturalne, że artysta chciał obliczyć proporcje idealnego ciała ludzkiego za pomocą matematycznych praw stosunku boków tych figur.

Nierozwiązany szyfr

Leonardo jest dobrze znany ze swojego zamiłowania do zagadek i szyfrów. Współcześni naukowcy i historycy sztuki uważają, że stworzenie Człowieka Witruwiańskiego również nie było pozbawione tajemnych znaków. Najbardziej oczywista jest pięcioramienna gwiazda, która jest postacią mężczyzny. „Promienie” to głowa, ręce i nogi postaci.
Pięcioramienna gwiazda, czyli pentakl, była uważana za amulet ochronny w średniowieczu i renesansie. Ta sama postać z wpisanym w nią mężczyzną symbolizowała boga Marsa już w starożytnym Rzymie. Podobny obraz można znaleźć u niemieckiego naukowca Agryppy Nettesheim („Pentagram Agryppy”).
Niektórzy mieszkańcy błędnie uważają, że gwiazda ukryta w postaci Człowieka Witruwiańskiego świadczy o zainteresowaniu artysty naukami okultystycznymi. W rzeczywistości sataniści używają w swoich rytuałach odwróconej gwiazdy, pieczęci kozła idola Bafometa. Ale ten symbol jest mało istotny dla prac Leonarda nad strukturą ludzkiego ciała.

- wykonano słynny rysunek wraz z objaśniającymi napisami Leonardo da Vinci około 1490 roku i umieszczony w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozstawionymi rękami i nogami, wpisaną w okrąg; z rozłożonymi rękami i nogami złączonymi, wpisany w kwadrat. Rysunek i jego wyjaśnienia są czasami nazywane proporcjami kanonicznymi.

Rysunek wykonany jest piórem, tuszem i akwarelą za pomocą metalowego ołówka, wymiary rysunku to 34,3 × 24,5 centymetra. Obecnie znajduje się w zbiorach Galerii Accademia w Wenecji.

Rysunek jest zarówno pracą naukową, jak i dziełem sztuki, a także jest przykładem zainteresowania Leonarda proporcjami.

Zgodnie z towarzyszącymi notatkami Leonarda, został stworzony w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który napisał o ciele ludzkim:

* ręka ma cztery palce
* stopa to cztery pędzle
* łokieć to sześć rąk
* wysokość osoby to cztery łokcie (i odpowiednio 24 pędzle)
* krok równa się czterem łokciom
* rozpiętość ludzkich rąk jest równa jego wzrostowi
* odległość od linii włosów do podbródka to 1/10 jego wysokości
* odległość od korony do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości
* odległość od korony do sutków to 1/4 jej wysokości
* maksymalna szerokość w ramionach to 1/4 jego wysokości
* odległość od łokcia do końca ramienia wynosi 1/4 jego wysokości
* odległość od łokcia do pachy to 1/8 jego wysokości
*długość ramienia to 2/5 jego wysokości
* odległość od brody do nosa to 1/3 długości jego twarzy
* odległość od linii włosów do brwi to 1/3 długości jego twarzy
* długość uszu to 1/3 długości twarzy

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć poprzedzających włoski renesans.

Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto wszechświata jako całości.

Jak widać, badając rysunek, kombinacja pozycji rąk i nóg faktycznie daje dwie różne pozycje. Poza z rękami i nogami rozstawionymi na boki okazuje się być wpisana w kwadrat. Natomiast pozycja z rozłożonymi na boki rękami i nogami jest wpisana w okrąg. W bardziej szczegółowych badaniach okazuje się, że środek koła to pępek postaci, a środek kwadratu to genitalia. Następnie, według tej samej metodologii, Corbusier opracował własną skalę proporcji - Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Człowiek witruwiański Leonarda Da Vinci to niesamowity rysunek znany na całym świecie.

Narysowany przez słynnego myśliciela i postać swoich czasów, wciąż budzi wiele kontrowersji i pytań.

Naukowcy rozważają to pod różnymi kątami od wielu lat, próbując zrozumieć i zagłębić się w szkic, ale nadal uważa się, że nie wszystkie jego cechy zostały odkryte, a ponadto dalekie od wszystkich tajemnic zostały rozwiązane.

Historia występowania

Słynny szkic narodził się w 1492 roku. Niewiele osób wie, ale Człowiek witruwiański jest ilustracją słynnego odręcznego dzieła nie mniej znanego architekta Witruwiusza, ale przeznaczonego do pamiętnika Da Vinci, zwanego Kanonem Proporcji.

Szkic ołówkiem jest udaną próbą przekazania prawd wielkiego architekta. Witruwiusz porównywał proporcje ludzkiego ciała z architekturą budowli, był przekonany, że proporcje ludzkiego ciała są stałe i łatwe do obliczenia. To dzięki jego pracy i ilustracji Da Vinci wynaleziono skalę proporcjonalności.

Do tej pory rysunek jest przechowywany w Muzeum Weneckim. Eksponowany jako unikat bardzo rzadko (raz na pół roku). Ma największą wartość historyczną, z tego powodu przez resztę czasu może go zobaczyć tylko wąski krąg naukowców.

Osobliwości

Dlaczego człowiek witruwiański jest tak interesujący? Istnieje wiele rysunków znanych osób, w tym wiele innych dzieł Leonarda Da Vinci, więc dlaczego ten jest tak popularny? Wszystko jest dość proste - jego sława jest bezpośrednio związana z tajemnicą. Leonardo wierzył w unikalną liczbę „phi”, dzięki której powstaje wszystko w przyrodzie.

Przez całe życie starał się zastosować lub wykorzystać tę proporcję w architekturze. Człowiek witruwiański został stworzony zgodnie ze wszystkimi kanonami liczby „phi” - jest to stworzenie idealne. Figura przedstawia nagiego mężczyznę o idealnych proporcjach ciała w dwóch różnych, nałożonych na siebie pozycjach.

Osoba jest jednocześnie wpisana w okrąg i kwadrat. Postać ze złączonymi nogami i rozstawionymi rękami stoi w kwadracie, a z rozstawionymi rękami i nogami w kole. Centrum różnych kształtów geometrycznych to różne punkty ludzkiego ciała. W przypadku koła jest to pępek, w przypadku kwadratu genitalia.

Do pewnego stopnia problem z rozwikłaniem szkicu polega na tym, że można go oglądać z różnych punktów widzenia: duchowego, matematycznego, filozoficznego, symbolicznego i tak dalej. W każdym indywidualnym przypadku pojawiają się wszystkie nowe cechy, które ekscytują umysły współczesnych naukowców.

• Często rysunek jest używany jako rodzaj kanonu symetrii wewnętrznej i zewnętrznej w różnych naukach: matematyce, symbolice, naukach o wszechświecie i wszechświecie;
• Szkic, w przeciwieństwie do wielu słynnych dzieł autora, został wykonany osobiście dla Leonarda, a nie na pokaz. Był przechowywany w jego pamiętnikach i używany do jego własnych badań;
• Do tej pory dzieło budzi wiele kontrowersji, przede wszystkim za sprawą Giacomo Andrea de Ferrar. Wielu uważa, że ​​rysunek Leonarda jest tylko kopią Giacomo, inni są pewni, że szkic został narysowany przez nich obu;
• Naukowcy widzą ukryte znaczenie szkicu nie tylko w osobie, ale także w kole i kwadracie, ale nie byli jeszcze w stanie go rozwikłać;
• Na rysunku nie ma dwóch pozycji osoby, ale 16, choć na pierwszy rzut oka nie można tego powiedzieć;
• Czy istniał model, którym malował Leonardo lub człowiek witruwiański - fantazja jest wciąż nieznana. Pozostaje tylko opinia, że ​​\u200b\u200bobraz oddaje ideał ludzkiego ciała i proporcji z punktu widzenia autora.