Starożytny grecki myśliciel Arystoteles uważał, że zdolność sztuki do wpływania na duchowy świat człowieka opiera się na naśladowaniu rzeczywistości. Wysoko ceniąc twórczość literacką, Arystoteles przypisał tragedii szczególną rolę. Zastanawiał się nad celem tragedii katharsis(z gr. katharsis – oczyszczenie), oczyszczenie duszy poprzez empatię z bohaterami. Przechodząc przez katharsis, osoba podnosi się duchowo.
Historia kultury artystycznej zna wiele przypadków, gdy postrzeganie dzieła sztuki było impulsem do podjęcia pewnych działań, czasem do zmiany trybu życia. Sztuka nie wpływa na jedną ludzką zdolność lub stronę życia duchowego, ale na świat duchowy człowieka jako całości. Wpływa na cały system ludzkich postaw. W ten sposób ekscytujące dźwięki piosenki „Holy War” podniosły pokojowych ludzi radzieckich do śmiertelnej bitwy z faszystowską brązową zarazą.
Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam harmonii, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. W sztuce uniwersalne, odwieczne problemy ujmowane są w szczególnej artystycznej formie: czym jest dobro, a czym zło, miłość, wolność, godność jednostki, jakie jest powołanie i powinność człowieka.
Wprowadzenie do sztuki zachęca człowieka do zrozumienia jego postaw życiowych i wartości, do lepszego zrozumienia jego problemów. Często postacie artystyczne są postrzegane jako prawdziwi ludzie, od których można się wiele nauczyć, z którymi można się nawet skonsultować. Dzięki sztuce człowiek otrzymuje niejako możliwość życia wieloma różnymi życiami i wyciągania z nich lekcji dla siebie. Czytając książkę lub oglądając film zostajemy przeniesieni w świat tworzonych przez nich obrazów, które skłaniają do refleksji, rodzą doznania,
wspomnienia i przeczucia. W ten sposób każdy z nas włącza się w wartości kultury, chłonie doświadczenie zgromadzone przez ludzkość.
estetyczny stosunek do świata.estetyka(z gr. aisthetikos – odnoszący się do percepcji zmysłowej) jest jedną z dyscyplin filozoficznych, która bada stosunek człowieka do świata w oparciu o wyobrażenia o pięknie i brzydocie, wzniosłości i nikczemności itp. Estetyka bada również sferę działalności artystycznej ludzi.
W naszym życiu to, co piękne i brzydkie, heroiczne, wzniosłe i podłe, tragiczne i komiczne naprawdę współistnieją. Wyrażamy naszą estetykę, kiedy mówimy: „Co za piękny dzień!” Jednocześnie serce wypełnia uczucie radości z ciepłego słońca, pierwszych bladozielonych liści na drzewach, śpiewu ptaków. Lub mówimy: „Jakie piękne słowa!”. A to oznacza, że słowa, które usłyszeliśmy, nie tylko rozgrzały naszą duszę, ale także swoim brzmieniem napełniły poczuciem piękna. Jednocześnie dostrzegamy też to, co brzydkie, podłe, co wywołuje w nas poczucie żalu i odrzucenia. Nieprzyjemnie jest nam widzieć brud na ulicy, gdy naruszana jest harmonia relacji międzyludzkich. Kupując ubrania, dokonując napraw w domu, a nawet przygotowując jedzenie, kierujemy się nie tylko względami praktyczności i użyteczności. Chcemy też, żeby było pięknie.
Piękna jest centralnym pojęciem w estetyce. Wszystkie inne jego koncepcje niejako korelują z pięknem, wyrażając różne aspekty zmysłowego postrzegania świata i estetycznej oceny jego zjawisk. Pięknymi nazywamy zjawiska, które mają najwyższą doskonałość, niepodważalną wartość estetyczną.
Estetyczny stosunek do świata- to jego percepcja zmysłowa związana z potrzebą budowania przez ludzi życia zgodnie z prawami piękna, pragnieniem uczynienia życia pięknym. Zakres estetyki obejmuje seoya świadomość estetyczna oraz czynność estetyczna. 200
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (ok. 1503)
Świadomość estetyczna ma trzy poziomy:
Percepcja estetyczna;
Gust estetyczny (system postaw i ideałów estetycznych jednostki);
Teorie estetyczne (filozoficznie znaczące doświadczenie estetyczne ludzkości).
Wszyscy znają powiedzenie „Nie ma towarzyszy dla smaku i koloru”. Oznacza to, że nasze estetyczne postrzeganie świata jest subiektywne, indywidualnie niepowtarzalne. To, co dla jednej osoby wydaje się piękne, dla innej może być całkowicie brzydkie.
| w postrzeganiu jego zachowania i wyglądu. Doceniamy to |
Czasami mówimy o osobie: „Ma gust”. Jednocześnie wyróżniamy osobę z wyczuciem smaku raczej nie na podstawie rozumowania, ale na podstawie bezpośredniego postrzegania jego zachowania i wyglądu. Doceniamy to
jak się ubiera, w jakim wnętrzu żyje, jak się zachowuje, jak mówi itp.
gust estetyczny- jest to zdolność osoby, na podstawie powstającego uczucia przyjemności lub niezadowolenia, do odróżniania piękna od brzydoty w sztuce i rzeczywistości, do estetycznej oceny różnych zjawisk, przedmiotów, zdarzeń.
Smak estetyczny rozwija się poprzez doświadczenie obcowania z pięknem w przyrodzie iw ludziach, a także poprzez obcowanie z dziełami sztuki. Jeśli od dzieciństwa dana osoba nie słyszy niczego poza wulgaryzmami muzycznymi, jest mało prawdopodobne, aby był w stanie dostrzec i docenić muzykę klasyczną, rozwinąć swój gust muzyczny. Smak estetyczny łatwo zaszczepia się dziecku w rodzinie, w której panuje uprzejmość i wzajemny szacunek, zamiłowanie do czystości i porządku, gdzie w komunikacji nie używa się przekleństw. I odwrotnie, w atmosferze wulgarnego języka, chamstwa, okrucieństwa bardzo trudno jest wyrobić estetyczny gust.
Zły gust objawia się na różne sposoby. Osoba o złym guście bierze zewnętrzne piękno, krzykliwość i niezdarność za prawdziwe piękno. Osoby o nierozwiniętym guście cechuje pociąg do tego, co chwytliwe, łatwe do zrozumienia i niewymagające myślenia, wysiłku. Tacy ludzie są bardziej zadowoleni z czysto rozrywkowych dzieł sztuki, sztuki prymitywnych form. Często spotyka się też pretensje do jedynej prawdziwej oceny estetycznej, z pogardliwym stosunkiem do artystycznych upodobań innych ludzi. Naprawdę dobry gust zakłada skromność.
Sfery działania estetycznego.Aktywność estetyczna- jest to duchowa aktywność osoby, która polega przede wszystkim na tworzeniu dzieł sztuki, ich postrzeganiu i ocenianiu ich. Sfery działania estetycznego obejmują także estetykę natury, estetykę pracy, życia, relacji międzyludzkich.
Działalność estetyczna odbywa się zgodnie z prawami piękna. Dzięki niemu człowiek wchodzi w estetyczną relację z otaczającą go rzeczywistością. On oszukuje 202
doskonali i rozwija swoje zdolności i swój wewnętrzny, duchowy świat jako całość.
Estetyka natury. Piękno otaczającego nas świata zawsze pobudzało wyobraźnię człowieka, budziło jego uczucia. Zachwyt nad pięknem przyrody inspiruje ludzi do tworzenia dzieł sztuki. Przypomnijmy sobie np. „Pory roku” włoskiego kompozytora A. Vivaldiego czy wspaniałe pejzaże I. Lewitana, I. Szyszkina, naszego rodaka W. Bialinickiego-Biruli. Ludzie mają wrodzone pragnienie przekształcania natury. Przykładem tego jest sztuka ogrodnicza. My też należymy do natury. Dekorując go, musimy zadbać o własne piękno, rozwój gibkości, plastyczności naszego ciała, harmonię głosu i gestu.
VK Byalynitsky-Birulya. Wody źródlane (1930)
Estetyka pracy. Od niepamiętnych czasów ludzie starali się, aby narzędzia i przybory gospodarstwa domowego były nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne (ozdoby na ceramicznych doniczkach, malowanie wazonów, rzeźbione architrawy itp.). Wzornictwo zajmuje szczególne miejsce we współczesnej estetyce pracy - Projektowanie artystyczne o estetycznym wyglądzie
produkty przemysłowe. Dużą wagę przywiązuje się do estetycznego projektowania stanowisk pracy.
Estetyka życia.Życie jest ważną częścią życia człowieka, obejmującą świat codziennych czynności niezwiązanych z produkcją. Organizowanie posiłków, rekreacji, rozrywki, komunikowanie się ze sobą, ozdabianie domów lub ubrań, ludzi na czyn realizować ideały i wartości estetyczne, które zostały wypracowane przez społeczeństwo i są przez nie w pełni akceptowane.
Estetyka relacji międzyludzkich. Sfera komunikacji i relacji międzyludzkich jest obszarem, w którym estetyczne postrzeganie świata łączy się z moralnym. Piękno utożsamiane jest tu zazwyczaj z dobrem, a brzydota ze złem. Piękno zachowania polega na przejawianiu życzliwego, pełnego szacunku stosunku do osoby. Jest to ściśle związane z kulturą mowy, wychowaniem ogólnym. Uprzejmość i przestrzeganie zasad etykiety pomagają budować prawdziwie ludzkie relacje, sprawiają, że nasza komunikacja jest atrakcyjna i wartościowa. Komunikacja biznesowa zwykle wiąże się z przestrzeganiem ścisłych zasad. W komunikacji nieformalnej (w rodzinie, wśród znajomych) ludzie swobodniej wyrażają swoje emocje, używając wyrazistej mimiki, różnych gestów, intonacji itp. Jeśli ktoś jest przyzwyczajony do przeklinania, jeśli nie potrafi wyrazić się inaczej niż krzykiem lub obraźliwe, to świadczy to o braku kultury estetycznej i po prostu złych manierach. W komunikacji ważne jest znalezienie akceptowalnych estetycznie i moralnie form wyrażania myśli i uczuć.
Pytania i zadania
1 . Jaka jest specyfika sztuki? 2. Jakie rodzaje sztuki znasz? Czym się różnią? 3. Co studiuje estetyka? Jakich określeń używa? 4. Jak rozwija się gust estetyczny? 5. Wymień główne obszary działalności estetycznej. Jakie są cechy przejawiania się w nich smaku estetycznego? 6. Jaką sztukę uważasz za nowoczesną? 7. Co rozumiesz przez sztukę klasyczną i jak się z nią czujesz?
Moralność
Publiczne funkcje moralności. Wszyscy ludzie w codziennym zachowaniu muszą przestrzegać pewnych zasad, norm. Niektóre z tych zasad i przepisów mają charakter specjalistyczny (przepisy i przepisy budowlane, przepisy ruchu drogowego itp.). Moralność reguluje zachowanie ludzi we wszystkich sferach życia.
Ważną rolę w życiu ludzi odgrywają normy prawne, prawa, zakresy obowiązków, statuty organizacji, zwyczaje, tradycje, opinia publiczna. Wszystkie te formy wpływu społeczeństwa na zachowanie jednostki są związane z moralnością, ale nie do końca się z nią pokrywają. Natura moralności polega na tym, że jest wewnętrzny regulator zachowania.
Tak więc pierwszą i podstawową społeczną funkcją moralności jest regulacyjny. Uniwersalność moralności jako regulatora ludzkich zachowań nie polega na tym, że zawiera jasne instrukcje na każdą okazję. Moralność daje raczej najbardziej ogólne instrukcje, na przykład nakazuje być przyjaznym ludziom. To nie jest recepta, z której stosowanie się może przynieść jakieś korzyści, ale wezwanie do bycia człowiekiem nie tylko w wyglądzie, ale także w istocie.
Czyn moralny nie jest wykonywany pod przymusem, ale na mocy własnego przekonania. Dlatego drugą funkcją moralności jest kultywowanie w każdym człowieku poczucia godności, które nie pozwala na popełnianie niegodziwych, niegodnych czynów. Tę funkcję można wywołać edukacyjny.
Moralny obraz osoby jest jej integralną cechą, obejmującą lub wpływającą na wszystko, co osoba robi, o czym myśli, z czym żyje. Ludzka moralność jest w istocie synonimem człowieczeństwa. Moralność wskazuje każdemu z nas, w jakim kierunku powinien przebiegać nasz rozwój duchowy, aby człowieczeństwo w nas wzrastało, umacniało się, a nie degradowało.
Moralna regulacja ludzkich zachowań spełnia jeszcze jedną bardzo ważną funkcję - jedność, konsolidacja społeczeństwo. Procesy globalizacji prowadzą do tego, że światowy system społeczny staje się niestabilny,
nieustannie dochodzi w nim do konfliktów i wstrząsów, których konsekwencje mogą być na dużą skalę. W takich warunkach łatwo stracić głowę, pomylić się i zacząć wykonywać niewłaściwe działania.
Na własne oczy jesteśmy świadkami osłabienia więzi społecznych między ludźmi, utraty poczucia solidarności międzyludzkiej. Tylko poleganie na moralności może nas uchronić przed kłopotami, ostrzega przed powtórką w XXI wieku. katastrof społecznych, które naznaczyły ubiegły wiek. W warunkach kryzysu społecznego zimna kalkulacja nie zawsze wskazuje najlepszy sposób rozwiązania złożonych problemów społecznych. Moralność natomiast zawiera bezwarunkowy zakaz nieludzkich działań, które umniejszają godność człowieka i zagrażają jego życiu i zdrowiu. Można to postrzegać jako manifestację humanizujący społeczna funkcja moralności.
Moralna funkcja sztuki. Sztuka jest słusznie nazywana nauką o człowieku. W utworach literackich, muzycznych, malarskich istota ludzka objawia się w formie artystycznej i figuratywnej, omawiane są moralne i inne problemy życia ludzi. Sztuka pomaga człowiekowi urzeczywistnić i zrozumieć siebie. siebie i inni ludzie, rozumieją swój moralny obowiązek.
W obrazach sztuki, fabułach dzieł sztuki być może najważniejszą rzeczą jest poszukiwanie przez człowieka sensu życia, prawdziwych wartości, walka dobra ze złem, zderzenie przyciągania i obowiązku. Wszelka twórczość artystyczna przesiąknięta jest poszukiwaniami moralnymi. Sztuka oddziałuje na ludzką moralność nie poprzez pouczanie, ale przedstawianie sytuacji, w których bohaterowie dzieł muszą dokonać moralnego wyboru. Tak więc wielu bohaterów literackich, bohaterów filmowych napotyka egoistyczny egoizm jednych, obojętność lub moralną ślepotę innych i w ciężkiej walce toruje sobie drogę do nowej pozycji moralnej, do własnej interpretacji dobra i zła, powinności, odpowiedzialność. Bohater niejako eksperymentuje z moralnymi podstawami życia i zmusza widzów, czytelników, słuchaczy do przemyślenia treści tych eksperymentów i wyciągnięcia własnych wniosków. 206
KP Bryullov. Ostatni dzień Pompei (1833)
Za pomocą sztuki nawet złu można nadać atrakcyjną zewnętrznie formę, błędowi zewnętrzne oznaki prawdy. Nie zwalnia to jednak nikogo z odpowiedzialności za właściwą interpretację tych fabuł, ponieważ jesteśmy wolni w ocenie i wyborze moralnym.
Związek między religią a moralnością. Każda religia opiera się na pewnych ideałach moralnych, które może wyrazić sam Bóg, jego posłańcy, święci asceci itp. Rozważmy na przykładzie chrześcijaństwa relacje między normami moralnymi a religijnymi. Głównym sposobem ustanowienia chrześcijańskich norm moralnych było włączenie ich do tekstu Biblii. Normy te mają dla chrześcijan największe znaczenie, gdyż ich źródłem jest wola Boża.
Główną pozytywną normą moralną jest tutaj wymóg humanitarnego stosunku do ludzi. Ewangelie zawierają dwa różne jej sformułowania. Pierwsza – „Jak chcesz, żeby ludzie ci czynili, tak czyń
z nimi” można nazwać złotą zasadą moralności. Jest zarówno wymogiem czynienia dobra, jak i kryterium moralności, sposobem na rozpoznanie, który czyn jest dobry, a który zły. Drugie sformułowanie zawierające wymóg humanizmu brzmi: „Kochaj bliźniego swego jak siebie samego”.
Biblia ustanawia wiele innych norm moralnych: nie zabijaj, nie cudzołóż, nie kradnij, nie kłam (dokładniej, nie zeznawaj fałszywie), czcij ojca i matkę, nakarm głodnych, nie obrażaj ludzi, nie gniewaj się na ludzi na próżno, znoś tych, z którymi się pokłóciłeś itp.
Religia nie odtwarza moralnych norm życia ludzi, ale może przyczynić się do ich ugruntowania, wzmacniając je swoim autorytetem. Jednak wiara religijna nie zwalnia człowieka z odpowiedzialności za wybór moralny, za moralność dokonanych czynów.
- Katkowa Daria Siergiejewna, student
- Instytut Pedagogiczny im. V.G. Belinsky'ego z Penza State University
- SZTUKA
- KULTURA DUCHOWA
- MORAŁ
- WYSOKIE UCZUCIA
Ten artykuł pomoże zrozumieć, jak sztuka wpływa na psychikę człowieka. Spróbuję opowiedzieć o pozytywnym wpływie sztuki na kulturę duchową człowieka, a pomogą mi w tym moje własne badania. Ankieta pokaże, jak współczesna młodzież patrzy na sztukę i jakich odpowiedzi udziela na główne pytania mojego artykułu.
- Schematy, uprzedzenia i samospełniająca się przepowiednia: znaczenie różnorodności, integracji i reprezentacji
- Poznawczy charakter autonomicznej odpowiedzi południkowej czuciowej
- Wpływ sytuacji stresowych na jakość aktywności zawodowej
- Emocjonalna i emotywna kompetencja osoby: język emocji i emocje w języku
Chyba każdy musiał zauważyć ulotność życia: dni zamieniają się w tygodnie, tygodnie w miesiące, miesiące w lata. Ze względu na napięty grafik pracy, trudną naukę, nieustannie jesteśmy w stanie zmęczenia, senności, apatii. Po ciężkim rytmie pracy staramy się jak najszybciej wrócić do domu, przykryć kocem i spędzić resztę dnia w cichym spokoju. Wydawać by się mogło, że w tych działaniach nie ma nic złego, bo tak robi większość ludzi, co oznacza, że jest to znany sposób życia, który nikogo już nie dziwi.
To jest tak. Ale jest wielka cecha tego sposobu życia: przestajemy zauważać ważne dla nas chwile, momenty, które budzą w nas duchową czystość, wzniosłość uczuć, obojętność na piękny świat. To jest właśnie to, bez czego człowiek nie może istnieć - to jego korzeń, początek, który daje rozwój innym aspektom jego osobowości. Dlatego słynny francuski pisarz Claude Adrian Helvetius powiedział: „Zadaniem sztuki jest podniecenie serca”.
W moim artykule chcę przekazać czytelnikom, jak wielką rolę w naszym życiu odgrywa sztuka, jaki jest jej wpływ na rozwój duchowy i psychiczny człowieka; jaki jest nasz stan wewnętrzny po wyjściu do teatru, muzeum, galerii sztuki, po wysłuchaniu muzyki klasycznej. W tym celu przeprowadzę krótką ankietę, z której dowiemy się, jaką rolę dla każdego z nas odgrywa sztuka, jaki jest jej wpływ na wewnętrzny świat człowieka. Ale najpierw zapoznamy się z różnymi interpretacjami pojęcia sztuki i wyróżnimy coś istotnego dla siebie.
Tak więc w tej chwili istnieje wiele definicji sztuki:
- Sztuka jest swoistym rodzajem duchowej refleksji i eksploracji rzeczywistości. Badacze sztuki od wielu lat dodają dalej: „dążenie do kształtowania i rozwijania zdolności człowieka do twórczego przekształcania otaczającego go świata i samego siebie zgodnie z prawami piękna”. Sam fakt, że sztuka ma cel, jest dyskusyjny. Pojęcie piękna jest względne. Pod tym względem standard piękna może się znacznie różnić w różnych tradycjach kulturowych.
- Sztuka jest jednym z elementów kultury, w którym kumulują się wartości artystyczne i estetyczne.
- Sztuka jest formą zmysłowego poznawania świata. Istnieją trzy sposoby poznania człowieka: racjonalny (oparty na myśleniu); zmysłowe (oparte na emocjach), irracjonalne (oparte na intuicji). W głównych przejawach duchowej działalności kulturalnej osoby, oznaczających symboliczny obraz kultury (nauka, sztuka, religia), wszystkie trzy są obecne. Każda z tych sfer ma swoje dominujące obszary: nauka – racjonalna, sztuka – zmysłowa, religia – intuicyjna.
- Sztuka jest obszarem manifestacji ludzkich zdolności twórczych.
- Sztuka to proces opanowania przez człowieka wartości artystycznych, dający mu pewną przyjemność, radość.
Sztuka jest bardzo różnorodna, podobnie jak ludzka dusza. Sztuka to najbogatszy świat pięknych obrazów, pragnienie zrozumienia sensu życia i ludzkiej egzystencji, skupienie ludzkich sił twórczych.
Sztuka to doskonałość starożytnych posągów, wielkość średniowiecznego gotyku, piękne wizerunki renesansowych Madonn, oto tajemnice, które stawia przed nami surrealizm. Sztuka to największe dzieła Dantego i Michała Anioła, Szekspira i Puszkina, obrazy Leonarda i Rubensa, Picassa i Matisse'a, genialna muzyka Bacha i Mozarta, Beethovena i Chopina, Czajkowskiego i Szostakowicza, rzeźby Fidiasza i Polikleta, Rodina i Mayola, spektakle Stanisławskiego i Meyerholda, Brechta i Brooka, filmy Felliniego, Bergmana, Tarkowskiego.
Sztuka to wszystko, co nas otacza w codziennym życiu, wszystko, co dociera do naszego domu z ekranów telewizorów i wideo, co brzmi na scenie, w nagraniach audio.
Rozważaliśmy więc różne interpretacje pojęcia sztuki. Oczywiście jest to bardzo wielopłaszczyznowa koncepcja, która obejmuje różne aspekty, ale we wszystkich tych koncepcjach istnieje jednocząca zasada, która w taki czy inny sposób leży u podstaw każdej sztuki - jest to wzniosłość uczuć, oderwanie od tego, co ziemskie, postrzeganie świata w najgłębszym sensie. Wierzę, że każdy koneser sztuki doświadcza tych cudownych doznań, dlatego nie może już bez nich żyć – to dla niego jak powietrze. Tęskni za ciągłym kontaktem z hajem, by czuć się szczęśliwym obok wielkiego dzieła sztuki.
Jako autorka tego artykułu uważam za swój obowiązek powiedzieć czytelnikom, czym jest dla mnie pojęcie sztuki. Z natury jestem osobą skromną, marzycielską i otwartą. Zawsze jestem bardzo wrażliwa na wszelkie zdarzenia i dlatego jestem zbyt wrażliwa. Ale moim zdaniem dzięki swojej emocjonalności zbliżam się do kultury duchowej, do wszystkich jej przejawów. Moje serce jest w stanie podniecić twórczość każdej utalentowanej osoby, która całkowicie poświęca się swojej pracy, zostawia cząstkę siebie, znajdując w ten sposób głęboki zwrot ze strony widza. I tak słynny francuski pisarz Andre Gide w swojej książce Isabelle mówi o sztuce: „Sztuka to współpraca Boga z artystą, a im mniej artysty, tym lepiej”. ogromna rola spoczywa na mistrzu, na tym, który stwarza stworzenie, pozostając w bezpośredniej komunii z Bogiem. To jest naprawdę dar, który jest dany osobie z góry.
A więc teraz chciałbym przedstawić wyniki mojej ankiety, ale zanim to zrobię, chciałbym wyjaśnić: w przeważającej części, z którą przeprowadzałem wywiady, była to publiczność żeńska, która moim zdaniem jest bliższa sztuce, ze względu na do jego wrażliwej percepcji, emocjonalności i czułości. Kobieta jest jak ten kwiat, który rozkwita i rozświetla swoim pięknem każdego na widok piękna, a to piękno jest sztuką.
W badaniu wzięli udział również mężczyźni, ale było ich znacznie mniej. W sumie przeprowadziłam wywiady z 40 osobami, z czego 30 to dziewczyny, a 10 to chłopcy w wieku od 18 do 25 lat. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu pytaniu. Pierwsza brzmiała: „Czy uważasz, że sztuka ma korzystny wpływ na człowieka?” Absolutnie każda osoba odpowiedziała twierdząco, co, przyznaję, bardzo mnie ucieszyło. Zadając drugie pytanie, chciałam wiedzieć, jaki rodzaj sztuki moi znajomi preferują najbardziej. Odpowiedzi były różne: wielu odpowiedziało, że kocha muzykę, teatr, muzea, malarstwo; ktoś zaproponował własne opcje, na przykład kino, fotografię, literaturę, a nawet balet. Z tego pytania wywnioskowałem, że współczesna młodzież lubi wszelkiego rodzaju sztuki, od muzyki po balet. Właściwie to jest świetne. Trzecie pytanie brzmiało: „Jak często doświadczasz wpływu „katharsis”? Większość respondentów zdecydowała się na odpowiedź: 2 razy w miesiącu ktoś odpowiedział, że więcej, połowa mężczyzn jest mniej aktywna w tym zakresie. Ale nie spiesz się z wnioskami, bo to młodzi mężczyźni okazali się bardziej aktywni w swoich wypowiedziach: oferowali swoje odpowiedzi, jeśli nie znaleźli czegoś bliskiego im w przedstawionych opcjach. Tak więc 21-letni młody mężczyzna odpowiedział na trzecie pytanie w następujący sposób: „Wierzę, że wspaniałe kreacje są wszędzie, gdzie spojrzysz, sztuka i piękno są wszędzie. A na widok tego wszystkiego mimowolnie czujesz katharsis. Przyznam, że ta odpowiedź zaskoczyła mnie na tyle, że uświadomiłem sobie, jak wiele jeszcze nie wiem o tej osobie.
Czwarte pytanie brzmiało: „Co, Pana/Pani zdaniem, przyczynia się do silnego wpływu zjawisk sztuki na człowieka?” Większość odpowiedziała, że \u200b\u200bjest to ułatwione dzięki obecności takich cech charakteru, jak melancholia, sentymentalizm. Inni uważali, że przyczyniły się do tego umiejętności aktorskie. Ktoś wyjaśnił to nastrojem osoby w pewnym okresie czasu. Wielu oferowało swoje opcje, a mianowicie: chęć poprawy, bycia osobą oświeconą i bogatą duchowo. Zwrócono mi uwagę na bardzo interesujące i żywe odpowiedzi.
W piątym pytaniu chciałam wiedzieć, jakie uczucia budzi sztuka w moich znajomych. Większość odpowiedziała więc, że po wyjściu do teatru czy muzeum stają się spokojni i szczęśliwi, co ratuje ich od codziennych problemów. Znaczna liczba odpowiedziała, że sztuka przyczynia się do rozwoju cech moralnych, takich jak miłość do innych, chęć czynienia dobra, w czym całkowicie się z nimi zgadzam.
A ostatnie pytanie było związane z chęcią dowiedzenia się, czy tylko w życiu moich znajomych jest miejsce na sztukę, czy też ich najbliższe otoczenie również nie jest obojętne na haj. Odpowiedzi były pozytywne: prawie wszyscy odpowiedzieli, że odwiedzają instytucje kultury z rodzicami, babciami, przyjaciółmi. Kreatywność towarzyszy niektórym od dzieciństwa, bo mama i tata są artystami lub muzykami, co moim zdaniem jest bardzo fajne. Jeśli osoba od kołyski jest w interakcji z kreatywnością, najprawdopodobniej będzie ją nosić przez całe życie.
Jaki wniosek można wyciągnąć z wyników ankiety? Moim zdaniem wniosek jest jednoznaczny: pomimo wieku środków masowego przekazu, w którym wszystkie pragnienia można spełnić bez wychodzenia z domu, młodsze pokolenie wciąż dąży do obcowania z prawdziwą, autentyczną sztuką, do poczucia duchowego i moralny początek w sobie.
Mój artykuł chcę zakończyć słowami słynnego francuskiego filozofa Jeana Marie Guyota: „Najwznioślejszym celem sztuki jest wprawienie ludzkiego serca w bicie, a ponieważ serce jest centrum życia, sztuka musi być stale w najbliższym związku z całym moralnym i materialnym życiem ludzkości”.
Bibliografia
- URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
- URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/
Dbamy o swoje zdrowie, odpowiednio się odżywiając lub chodząc na siłownię. Dbamy o swój wygląd pielęgnując się i kupując ładne ubrania. Ale jak często zależy nam na naszym komforcie psychicznym i duchowej harmonii? Oczywiście czytamy książki o metodach osiągania spokoju ducha, ale rzadko z nich korzystamy. Wiemy o niebezpieczeństwach związanych ze stresem, ale uważamy go za naturalną część naszego życia. Jak zatem zmniejszyć presję okoliczności i zapewnić ukojenie nie tylko ciału, ale i duszy?
Takie praktyki istnieją od ponad tysiąca lat i wszystkie są związane ze sztuką. W końcu sztuka i psychologia to dwa aspekty jednej dziedziny ludzkiej natury. Sztuka pozwala poznawać świat poprzez obrazy i słowa, odkrywając w sobie głębokie procesy, które zasadniczo kierują naszymi motywami, działaniami, a ostatecznie naszym podejściem do życia.
Benedykt Spinoza pisał o relacji między człowiekiem a sztuką: „Nikt jeszcze nie ustalił, do czego zdolne jest ciało… , która produkuje tylko sztukę ludzką. A ciało ludzkie nie mogłoby zbudować żadnej świątyni, gdyby nie było zdeterminowane i kierowane przez duszę”.
Związek między psychologią człowieka a jego pracą został ujawniony dawno temu, prowadzono badania na ten temat i napisano wiele prac naukowych. Jedną z takich prac jest książka Lwa Semenowicza Wygotskiego, który w 1925 roku próbował zrozumieć jedną z najbardziej złożonych i tajemniczych dziedzin ludzkiej działalności - sztukę. Niniejsza książka omawia mechanizmy kształtowania się człowieka jako twórcy, a także zawiera analizę różnych form oddziaływania sztuki na człowieka. Innymi słowy, wpływ sztuki na człowieka i człowieka na sztukę jest już przedstawiony z naukowego punktu widzenia, co dało impuls do powstania nowych pedagogicznych metod wychowania dzieci, arteterapii i innych nurtów. Rozumiejąc, że kreatywność i sztuka mają bardzo silny wpływ na stan psychiczny człowieka, ważne jest, aby wiedzieć, jak wykorzystać tę moc.
Wpływ muzyki
Postrzegamy muzykę jako rozrywkę, czasem jako sztukę, sposób wyrażania siebie. Udowodniono jednak, że może mieć działanie terapeutyczne, a nawet działać jako skuteczne narzędzie do przezwyciężania trudności psychologicznych, i to nie mniej skutecznie niż inne praktyki. Wynika to z faktu, że muzyka ma dość złożony wpływ na człowieka i jego układ nerwowy, powodując nie jedną, ale wiele reakcji. W drugiej połowie ubiegłego wieku przeprowadzono badania potwierdzające wpływ kompozycji muzycznych na regulację hormonalną, narządy oddechowe, krążenie krwi i układ sercowo-naczyniowy. Liczne eksperymenty potwierdziły, że muzyka bezpośrednio wpływa na samopoczucie, wydajność, może powodować przypływ pozytywnych emocji, co oznacza, że ma ogromny zasób przywracania człowiekowi zdrowia psychicznego. Powstały następujące relacje:
1. Instrumenty dęte mają korzystny wpływ na oddychanie i krążenie krwi. Niektóre z najstarszych z nich - fajka, flet, fajka - były nawet stosowane w leczeniu chorób płuc (gruźlica, zapalenie płuc);
2. Instrumenty perkusyjne - cymbały, bęben, tamburyn, dzwonki - normalizują bicie serca, nadając mu rytm muzyki, poprawiają również krążenie krwi, są stosowane przy problemach z wątrobą. Ponadto bębny mogą złagodzić stres i wydobyć z depresji;
3. Instrumenty klawiszowe i ich dźwięki działają oczyszczająco na organizm, przywracają układ nerwowy;
4 . Instrumenty strunowe takie jak skrzypce, gitara, harfa - działają kojąco i pozytywnie na psychikę, pomagają w prawidłowej pracy układu krążenia.
Istnieją również badania potwierdzające bezpośredni wpływ określonych dźwięków na stan fizyczny i psychiczny człowieka:
- szum wody i fal koi i daje odprężenie. Podświadomie dźwięki te przypominają nam czas, kiedy byliśmy w łonie matki. Dlatego wiele niemowląt słucha ich tak zafascynowanych, przestając płakać;
- odgłosy lasu (śpiew ptaków, szum wiatru) usypiają, ale często też poprawiają napięcie i nastrój, dodają wigoru i siły, zapewniają wewnętrzną harmonię;
- inne odgłosy natury przyspieszają procesy myślowe, często pobudzają twórczą inspirację i pomagają odkryć szczególne talenty.
Współczesną muzykę i jej wpływ na ludzki intelekt dokładniej przeanalizowali naukowcy z Heriot-Watt University w Edynburgu, kierowani przez profesora Adriana Northa, kierownika Katedry Psychologii Stosowanej. Zastanawiali się, jaki jest związek między preferencjami muzycznymi a inteligencją i charakterem słuchaczy. Podczas badania naukowcy przeprowadzili wywiady z 36 000 osób z całego świata. Aby określić poziom inteligencji ochotników, naukowcy wykorzystali klasyczne testy IQ, a także listę pytań z programu nauczania szkoły ogólnokształcącej. Uderzające okazało się to, że fani muzyki klasycznej i rocka wykazali się najwyższą inteligencją.
Fani rapu, hip-hopu i r"n"b zostali uznani za najbardziej "zamkniętych" - najniżej wypadli w testach IQ. Wielbiciele reggae, jazzu i bluesa wykazali się godną pozazdroszczenia wysoką samooceną i towarzyskością.
Architektura a psychika człowieka
Wszystko, co nas otacza, ma bezpośredni wpływ na psychikę i emocje, zwłaszcza architektura miasta. Rzeczywiście, spacerując po różnych częściach miasta lub dojeżdżając do jakiegoś miejsca, doświadczamy zupełnie innych uczuć. Każde miejsce ma swoją niepowtarzalną energię, która może naładować, zainspirować, nastawić do pracy lub odwrotnie, odebrać siły i wprowadzić w stan przygnębienia. Niestety w okresie sowieckim nikt nie wiedział o związku między elegancją architektoniczną a równowagą psychiczną człowieka i tak powstał (i nadal jest popularny) surowy, wyraźnie geometryczny styl - funkcjonalizm. Monotonia prostokątnych brył, bliźniacze kwartały, gołe ściany domów zlewające się z kolorem asfaltu – to wszystko z jednej strony tak znajome naszym oczom, az drugiej obce, nienaturalne. Statystyki mówią, że na obszarach typowo rozwojowych występuje wysoki odsetek przestępstw, samobójstw i wypadków. Człowiek potrzebuje wizualnego piękna, aby nie popaść w depresję.
Louis Henry Sullivan – amerykański praktyk i teoretyk i praktyk w dziedzinie architektury powiedział: „Architektura to sztuka, która najwolniej, ale najmocniej oddziałuje na człowieka”.
Psychologia poezji
W wyniku licznych badań naukowcy stwierdzili, że poezja niczym mantra fascynuje swoim brzmieniem i pomaga w pełni odczuć stan, jaki autor ustanowił, jakby na własne oczy zobaczyła wydarzenia, które opisuje i napełniła się z całym spektrum uczuć i emocji. To właśnie ten wpływ poezji na człowieka wiąże się z tym, że przy jego regularnym czytaniu poprawia się zdrowie, pojawiają się siły i inspiracja do nowych pomysłów i osiągnięć. W szczególności poezja ma największy wpływ na zdrowie psychiczne, będąc jednocześnie środkiem zapobiegawczym przeciw zaburzeniom psychicznym.
Okazało się, że podczas czytania poezji neurony reagują dosłownie na każde słowo. Mózg reaguje szczególnie ostro na niezwykłe zwroty poetyckie. Na przykład, kiedy w tym kontekście szekspirowski epitet „szalony” na wiatr został zastąpiony prostszym słowem „wściekły”, mózg uznał ten przymiotnik za coś oczywistego. Ale to niezwykły epitet „szalony” sprawił, że system nerwowy się zmobilizował, jakby mózg próbował zrozumieć, co tu robi to słowo.
Wysoka poezja, jak odkryli naukowcy, powoduje nadmierne podniecenie w mózgu. Co więcej, efekt ten utrzymuje się przez jakiś czas: po przetworzeniu nietypowego słowa lub frazy mózg nie wraca do poprzedniego stanu, ale zachowuje jakiś dodatkowy impuls, który popycha do dalszego czytania.
Jeśli mówimy o terapeutycznych właściwościach poezji, ważną rolę odgrywa własne pisanie. Psychologowie twierdzą, że wyrażając nasze emocje na papierze wierszami, czy to smutek, złość czy strach, osiągamy maksymalne ich uwolnienie. Dzięki temu nie kumulują się w nas i nie powodują zerwania relacji z bliskimi.
Malarstwo i stan psychiczny
Amerykańscy naukowcy doszli do niesamowitego wniosku - w procesie kontemplacji obrazu aktywowany jest pewien obszar kory mózgowej i wytwarzany jest hormon dopamina, który odpowiada za poczucie satysfakcji i przyjemne doznania. Warto również zauważyć, że ten sam hormon powstaje, gdy widzimy ukochaną osobę, bliską nam osobę lub znajdujemy się w bezpiecznym i wygodnym dla siebie miejscu.
Rysowanie na poziomie nieprofesjonalnym ma również silne działanie terapeutyczne. Tu liczy się kolor i materiał użyty w procesie tworzenia obrazu. Jasne kolory są wykorzystywane w tak zwanej „chromoterapii” – technice usuwania depresji i złożonych schorzeń psychicznych. Malarstwo rozwija oko i palce, pogłębia i ukierunkowuje emocje, pobudza wyobraźnię, zmusza do myślenia, poszerza horyzonty i kształtuje zasady moralne.
Uprawianie sztuki wydaje nam się czasem czynnościami bezużytecznymi, fakultatywnymi, ponieważ oceniamy je pod kątem zmian, które pojawiają się w wyniku tego w świecie zewnętrznym. Ale o wiele ważniejsze jest to, co dzieje się w tym czasie w świecie wewnętrznym - w naszej duszy.
Chcesz otrzymywać newsletter bezpośrednio na swój adres e-mail?
Zapisz się, a co tydzień będziemy wysyłać Ci najciekawsze artykuły!
Dzieła sztuki mogą radykalnie zmienić życie człowieka. Tak więc bohater powieści D. Londona „Martin Eden”, będąc prostym marynarzem, zakochał się w dziewczynie z zamożnej i wykształconej rodziny – Ruth. Próbując się zmienić, by dorównać ukochanej, Martin Eden sięga po dzieła sztuki, czyli książki. Dużo czyta, odwiedza biblioteki, studiuje podstawy wersyfikacji i języka literackiego. Następnie pomaga to bohaterowi znaleźć własny cel w życiu, ponieważ odkrywa w sobie dar pisania. Tak więc pod wpływem sztuki życie bohatera tej pracy całkowicie się zmienia.
Czasami zdarza się, że pod wpływem sztuki człowiek zostaje wyleczony z poważnej choroby i unika śmierci.
Bohaterka powieści O. Henry'ego „Ostatni liść” Jonesy, zachorowała na zapalenie płuc, zdecydowała, że umrze, gdy tylko opadnie ostatni liść bluszczu, który wyrósł na starym ceglanym murze. Kiedy na roślinie pozostał tylko liść i zaczął się ulewny deszcz i wiatr, dziewczyna prawie straciła nadzieję. Ale stary Berman, artysta mieszkający obok, usłyszał o problemie Jonesy'ego i namalował na ścianie kolejny liść bluszczu. Tak więc, patrząc na tak małe dzieło sztuki, dziewczyna uwierzyła we własne wyzdrowienie i została uratowana.
Często zdarza się, że ludzie zaprzeczają znaczeniu sztuki w życiu człowieka, uważają, że sztuka to strata czasu i środków. Oczywiście ci ludzie są w błędzie. Sztuka jest moim zdaniem najważniejszą częścią naszego życia. Wielu pisarzy wyznaje ten sam punkt widzenia, uważają, że życie jest niemożliwe bez sztuki. Tak więc w pracy I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” Jewgienij Bazarow zaprzecza sztuce, uważa ją za niepotrzebną dla osoby postępowej. Bazarow szczerze wierzy, że natura jest warsztatem i często pozwala sobie na takie dezaprobujące uwagi o artystach: „Rafael nie jest wart ani grosza”. To nie przypadek, że jego poglądy na sztukę wywołują aktywne kontrowersje w społeczeństwie, zgadzają się z nim tylko nieliczni ludzie.
Nic dziwnego, że XX-wieczni pisarze science fiction poruszali problem znaczenia sztuki w życiu człowieka. Sztuka, ich zdaniem, będzie istnieć dokładnie tak długo, jak długo istnieje człowiek. Tak więc w powieści Fahrenheit 451 Ray Bradbury porusza kwestię wartości książek dla społeczeństwa. Praca opisuje świat, w którym państwo niszczy książki, są osobne straże pożarne, które palą książki. Członkiem takiej brygady jest główny bohater, Guy Montag, który przez całą powieść zmienia swój stosunek do książek. Początkowo uważa palenie książek za dobrą rzecz i nawet sprawia mu to przyjemność, ale po spotkaniu z Clarissą zdaje sobie sprawę, że popełnił błąd, paląc książki. Zmienia się jego zdanie, a pod koniec pracy będzie już całkowicie pewien, że książki to najlepsi przyjaciele człowieka.
Czas przypomnieć sobie powieść V. Hugo „Człowiek, który się śmieje”. Ursus, jeden z bohaterów dzieła, tworzy własne dramaty. Realizuje je i włącza w role swoich uczniów. W rezultacie wykonano wiele ciężkiej pracy, w wyniku której osiągnęli sławę. W powieści na przykładzie takiej sytuacji ukazano ważną rolę sztuki w życiu tych komików. Udało im się osiągnąć sukces, wykorzystując swoje umiejętności w kreatywnych działaniach.
Dość często sztuka staje się nie tylko najlepszym przyjacielem, ale także „lekarstwem” duszy ludzkiej na otaczające ją problemy. Na przykład w powieści George Sand „Consuello” główny bohater otrzymał pomoc w radzeniu sobie z trudnościami muzyki klasycznej. Matka Consuello zmarła, została zdradzona i porzucona przez ukochaną osobę. Consuelo żyje w straszliwej nędzy, jest zmuszona chodzić w starych, podniszczonych ciuchach, źle się odżywia, ledwo wiąże koniec z końcem. Consuelo ma talent - pięknie śpiewa, a nauka w szkole muzycznej, czerpanie radości z muzyki i śpiewu pomaga jej nie tracić ducha, inspiruje do dalszej walki o życie. Przykład z powieści George Sand pokazuje, jakie cuda potrafi zdziałać sztuka i jak ważna jest ona w życiu człowieka.
Bardzo rzadko zdarzają się przypadki, kiedy sztuka może zniszczyć życie człowieka. Na przykład w powieści Oscara Wilde'a „Portret Doriana Graya” obraz stał się jedną z przyczyn nieszczęścia w życiu młodego człowieka. Dorian Gray był idolem swojego portretu, był nie tylko źródłem inspiracji dla niego, ale także dla tych, którym udało się zobaczyć to zdjęcie. Jednocześnie Dorian nienawidził twórczości artysty, ponieważ rozumiał, że jego uroda z biegiem lat zniknie, ale pozostanie na portrecie na zawsze. Portret „wysłuchał” prośby Doriana, dał mu wieczną młodość, ale jakim kosztem? W końcu obraz zrujnował mu życie, odebrał mu nie tylko bliskie mu osoby, ale także życie Doriana Graya. Zatem sztuka nie zawsze może mieć dobroczynny wpływ na duszę ludzką. Mistyczna historia Oscara Wilde'a jest przykładem tego, jak sztuka może spowodować rozwój w człowieku takich cech, jak egoizm i chciwość.
Ludzie w swoim życiu często dokonują czynów miłosierdzia. Na przykład w pracy LN Tołstowa „Wojna i pokój” czytelnikowi pokazany jest dobry przykład współczucia dla cudzego nieszczęścia. Podczas zdobywania Moskwy przez Francuzów Natasza martwi się przede wszystkim nie o własne dobro, ale o czyjeś. Oddaje swoje wozy rannym żołnierzom, którzy nie są w stanie samodzielnie się poruszać. Widzimy więc, że dziewczyna nie traci szlachetności nawet w krytycznych sytuacjach.
Człowiek potrafi okazywać współczucie w każdym momencie swojego życia, w zupełnie innych sytuacjach. Na przykład w dziele A.I. Kuprina „Cudowny lekarz” człowiek całkowicie obcy bohaterowi dosłownie ratuje rodzinę przed nieuchronną śmiercią. Lekarz udziela umierającej dziewczynce pierwszej pomocy, zostawiając pieniądze na jedzenie i niezbędne lekarstwa. Po tym, jak nieznany mężczyzna pomaga rodzinie, bohaterka znajduje pracę, a dziewczyna zostaje wyleczona z choroby. Przykład z Cudownego Doktora jest wyraźnym przykładem tego, jak jedna współczująca osoba może wpłynąć na przyszłość.
- Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
- Siła sztuki może zmienić życie człowieka
- Obrazy naprawdę utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
- W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu witalności.
- Muzyka może przekazywać ludziom myśli, których nie da się wyrazić słowami.
- Niestety, sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji.
Argumenty
L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który przegrał dla swojej rodziny ogromną sumę pieniędzy w karty, jest przygnębiony i przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Nataszy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry ogarniają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu pokonać strach i wyznać wszystko ojcu.
L.N. Tołstoj Albert. W utworze poznajemy historię ubogiego skrzypka o wybitnym talencie. Będąc na balu, młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką porusza serca ludzi tak bardzo, że od razu przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze zdają się przeżywać najlepsze chwile swojego życia, powracać do tego, co na zawsze utracone. Muzyka oddziałuje na Delesova tak silnie, że po policzkach mężczyzny zaczynają płynąć łzy: dzięki muzyce przenosi się do młodości, wspomina pierwszy pocałunek.
KG. Paustowskiego „Stary szef kuchni”. Przed śmiercią niewidomy stary kucharz prosi swoją córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała kogokolwiek do wyznania umierającego. Maria robi tak: widzi nieznajomego na ulicy i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodzieńcowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł złoty spodek ze służby hrabinie Thun, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego mężczyzny było proste: znów zobaczyć swoją żonę taką, jaka była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki ma tak silny wpływ na starca, że widzi on chwile z przeszłości tak, jakby były prawdziwe. Młody człowiek, który dał mu te chwile, okazuje się Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, wielkim muzykiem.
KG. Paustowskiego „Kosz z szyszkami jodłowymi”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśniczego. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie potrafi docenić piękna klasycznych dzieł, Edvard Grieg obiecuje Dagny zrobić prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytor dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowany jej utwór. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterski, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym naprawdę powinien żyć człowiek.
NV Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkow zupełnie przypadkowo nabywa za ostatnie pieniądze tajemniczy portret. Główną cechą tego portretu są niezwykle wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go zobaczy: wszystkim wydaje się, że oczy go śledzą. Później okazuje się, że portret został namalowany przez bardzo utalentowanego artystę na zlecenie lichwiarza, którego życiorys poraża tajemnicą. Robił wszystko, co w jego mocy, aby oddać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.
O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Portret przystojnego młodego Doriana Graya namalowany przez Basila Hallwarda to najlepsze dzieło artysty. Sam młody człowiek jest zachwycony swoją urodą. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie jest na zawsze, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. Młody człowiek w swoich uczuciach pragnie, aby ten właśnie portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełni: każdy czyn popełniony przez Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna popełniać nieludzkie, niemoralne czyny i to w żaden sposób go nie dotyka. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast dobroczynnego wpływu niszczy osobowość.
W. Twardowskiego „Wasilij Terkin”. Muzyka potrafi rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater utworu, gra na harmonijce ustnej zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak do ognia, zaczynają tańczyć. To pozwala choć na chwilę zapomnieć o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy przekazują akordeon Terkinowi, aby nadal bawił swoją piechotę.
V. Korolenko „Ślepy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym sensem życia. Niewidomy od urodzenia, był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia piszczałki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiono o jego talencie.
AP Czechowa „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, ponurej i niegrzecznej osoby. Ale przypadkowo znaleziona melodia dotknęła jego duszy: po raz pierwszy Jakow Matwiejewicz poczuł wstyd za obrażanie ludzi. Bohater w końcu zrozumiał, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.
