Wpływ muzyki rockowej na ludzki intelekt To ciekawe! Muzyka rockowa jako broń masowego rażenia.

Inteligencja człowieka zależy od tego, jakiej muzyki słucha… Podczas gdy inni naukowcy badają prawidłowe odżywianie w celu utraty wagi, tajemniczy „brytyjscy naukowcy” złożyli sensacyjne stwierdzenie, że IQ (IQ) zależy bezpośrednio od tego, jakiego stylu muzycznego słucha osoba lubi. Każdy wie, że poziom inteligencji, który wymyślono dawno temu do mierzenia współczynnikiem IQ (iloraz inteligencji), zależy od preferencji muzycznych. Naukowcy wybrali osoby, z którymi przeprowadzili serię testów i ankiet. Główną istotą badań było ustalenie, które style muzyczne negatywnie wpływają na zdolności umysłowe człowieka. Najprawdopodobniej brytyjscy naukowcy weszli w spisek z rodzicami zbuntowanych nastolatków, ponieważ lista potencjalnie niebezpiecznych dla intelektu obejmuje najbardziej powszechne i ukochane przez młodych ludzi. Nawiasem mówiąc, naukowcy szybko zidentyfikowali ciekawy trend za pomocą testów. Najniższe wyniki w testach IQ uzyskali ci, którzy od wielu lat pasjonują się hip-hopem i r'n'b. Tym samym raperzy zostali okrzyknięci najbardziej „ograniczonymi umysłami” spośród wszystkich badanych. Do testów użyto klasycznego kwestionariusza do określenia IQ i zgodnie z tradycyjnym testem zgodnie z programem szkolnym uwzględniono w nim podstawowe ogólnokształcące materiały edukacyjne. Ich rówieśnicy preferujący muzykę klasyczną i symfoniczną mieli wyższe wskaźniki. Ku wielkiemu rozczarowaniu rodziców, DZIECI, KTÓRE LUBIĄ CIĘŻKĄ MUZYKĘ I ROCKA, MAJĄ JEDEN Z NAJWYŻSZYCH WSKAŹNIKÓW INTELIGENCJI. Według brytyjskich psychologów, którzy przeprowadzili wywiady z 36 000 osób z całego świata, istnieje bardzo ścisły związek między preferencjami muzycznymi ludzi a różnymi typami osobowości. To badanie jest uważane za największe, jakie kiedykolwiek przeprowadzono. Sądząc po wynikach, miłośnicy muzyki klasycznej są nieśmiali i nieśmiali, podczas gdy fani heavy metalu są uprzejmi i wyluzowani. Podczas badania naukowcy przeprowadzili wywiady z 36 000 osób z całego świata. Musieli uporządkować 104 style muzyczne według osobistych preferencji i odpowiedzieć na pytania, aby określić ich charakter. Niektóre wyniki badania były dla naukowców nieoczekiwane: „Jednym z faktów, który najbardziej nas zaskoczył, jest to, że ludzie kochający muzykę klasyczną i heavy metal są bardzo podobni. Zarówno ci, jak i inni to osobowości kreatywne i wyluzowane, ale niezbyt towarzyskie – mówi jeden z profesorów. „W społeczeństwie funkcjonuje stereotyp fana hard rocka jako osoby w głębokiej depresji z tendencją do samobójstwa, ogólnie przyjmuje się, że rockmani są niebezpiecznym elementem społeczeństwa. W rzeczywistości są nieszkodliwe, a nawet korzystne dla społeczeństwa jako całości. To bardzo subtelne natury” – dodaje naukowiec. Style muzyczne i cechy charakterystyczne ich fanów:

Wpływ muzyki rockowej na ludzki intelekt To ciekawe!

* BLUES - Wysoka samoocena, kreatywna, towarzyska, miękka i spokojna.

* JAZZ - Wysoka samoocena, kreatywna, towarzyska, spokojna. * MUZYKA KLASYCZNA - Wysoka samoocena, kreatywna, wycofana, spokojna. * REP - Wysoka samoocena, towarzyska.

* MUZYKA OPERA - Wysoka samoocena, kreatywna, miękka.

* KRAJ - Pracowity, towarzyski.

* REGGI - Wysoka samoocena, kreatywny, nie pracowity, towarzyski, miękki i spokojny. *
TANIEC - Kreatywny, towarzyski.
* INDI - Niska samoocena, kreatywny, nie pracowity, niespokojny.
* ROCK/HEAVY METAL - Niska samoocena, kreatywny, nie pracowity, nietowarzyski, miękki i spokojny.
*POPSA - Wysoka samoocena, mało kreatywna, pracowita, towarzyska, miękka i spokojna.
* DUSZA - Wysoka samoocena, kreatywna, towarzyska, miękka i spokojna.

**********************************************

Rock zwiększa jednak inteligencję, jeśli brzmi miękko. Do takiego wniosku doszli fizjolodzy z Instytutu Wyższej Aktywności Nerwowej i Neurofizjologii Rosyjskiej Akademii Nauk, badając wpływ muzyki na funkcjonowanie mózgu. Według instytutu w badaniu wzięła udział grupa ochotników w wieku od 22 do 47 lat. Wolontariusze słuchali muzyki klasycznej (Mozart, Beethoven, Bach itp.) i rockowej (w tym w wykonaniu Rolling Stones) ze słuchawkami na uszach. Równolegle badani patrzyli na monitor, rozpoznając, jakie obrazy są na nim wyświetlane. Okazało się, że pod wpływem niektórych utworów muzycznych funkcje mózgu ludzi poprawiały się, podczas gdy inne się pogarszały. Liczyła się nawet głośność dźwięku. Okazało się, że mózg reaguje na klasyczne utwory tak samo, jak na rozwiązywanie problemów czy słuchanie tekstów. Proces myślowy poprawia się, gdy taka muzyka jest puszczana głośno – w przedziale od 40 do 60 decybeli. Rock stymuluje aktywność umysłową i pamięć cichym dźwiękiem - nie więcej niż 30 decybeli. Jeśli włączysz go głośno, zwiększa napięcie emocjonalne i niepokój, a także tłumi intelekt.

************************************

Nadal uważasz, że hard rock to muzyka dla ponurych nastolatków? Albo że spokojni i wyrafinowani ludzie wolą muzykę klasyczną? A muzyki pop i R'n'B słuchają głównie imprezowicze, miłośnicy dobrej zabawy?

Naukowcy od wielu lat badają związek między preferencjami muzycznymi człowieka a jego charakterem, inteligencją i nastrojem. Uwierz mi, wyniki ich badań mogą Cię zaskoczyć. Zacznijmy od tego, że rockowcy… To wyrafinowani ludzie o wysokim IQ. Według wyników różnych testów inteligencji i erudycji wyprzedzili nawet miłośników muzyki symfonicznej. A ci, którzy słuchają muzyki pop, są pracowici i pracowici. Niespodziewane, prawda?

W nie tak odległych latach osiemdziesiątych rockmanów w naszym kraju utożsamiano niemal z satanistami. Posępni chłopcy i dziewczęta w skórzanych kurtkach z ćwiekami budzili strach w okolicznych babciach i młodych matkach. Dzięki akcesoriom i buntowniczemu duchowi tkwiącemu w rockerach, w umysłach mieszczan utrwalił się stereotyp: fani tej muzyki to niebezpieczne, wręcz aspołeczne osobowości. Jeżdżą klekoczącymi motocyklami, grzechoczą łańcuchami, piją alkohol… W ogóle dla wszystkich było jasne, że porządny człowiek powinien trzymać się z daleka od takiego towarzystwa i od ich dudniącej muzyki.

Ludziom kulturalnym i wykształconym nakazano słuchać muzyki klasycznej, w skrajnych przypadkach bluesa lub jazzu. Fani prostych piosenek „o miłości” i innej muzyki pop byli traktowani nieco protekcjonalnie, ale uznano ich za mokasynów, którzy mogli chodzić tylko na tańce.
Inną powszechną opinią było to, że wesoła muzyka poprawia nastrój, a smutne i ponure melodie wręcz przeciwnie, wpędzają w depresję. Ten mit wciąż żyje. Spróbuj wyznać przyjaciołom i rodzinie, że jesteś w złym humorze, przygnębiony lub masz kłopoty na froncie miłosnym – a następnie włącz łzawą piosenkę. Na pewno znajdzie się osoba, która powie Ci: „Dlaczego zatruwasz swoją duszę, włącz coś przyjemniejszego!”.

Wszystkie powyższe są przykładami różnych stereotypów na temat związku między muzyką, której człowiek słucha, jego stylem życia i charakterem. W pewnym momencie tematem zainteresowali się naukowcy. Postanowili sprawdzić, czy rzeczywiście istnieje związek między muzyką a charakterem, stanem emocjonalnym, a nawet – co do cholery nie żartuje – poziomem inteligencji jej słuchaczy. A jeśli tak, to który? Wyniki ich badań były dużym zaskoczeniem.

Fakt, że muzyka naprawdę wpływa na nastrój, nie jest zaskakujący. Ale nie wszyscy wiedzą, że nie zaleca się słuchania głównych melodii w złym nastroju. Nie, jest oczywiście pewna kategoria ludzi, którym to naprawdę pomaga – ale jest ich niewiele. Faktem jest, że dysonans między nastrojem wykonawcy a twoim może doprowadzić cię do jeszcze większej depresji. Ale histeryczne piosenki, o dziwo, w tym stanie dają poczucie empatii. Więc jeśli twój przyjaciel jest smutny i słucha smutnych ballad o śmierci i marności życia, nie przeszkadzaj mu. Być może jest to jego osobisty sposób terapii. Gdy tylko poczuje się lepiej, z pewnością włączy „Nie martw się, bądź szczęśliwy”.

A co ze związkiem między muzyką a charakterem? W 2008 roku naukowcy z University of Heriot-Watt (Edynburg), kierowani przez profesora Adriana Northa, kierownika Katedry Psychologii Stosowanej, postanowili sprawdzić, czy preferencje muzyczne mają związek z inteligencją i charakterem słuchaczy. Podczas badania naukowcy przeprowadzili wywiady z 36 000 osób z całego świata. Do określenia poziomu inteligencji ochotników wykorzystano klasyczne testy IQ, a także listę pytań z programu nauczania szkoły ogólnokształcącej. Być może naukowcy w zmowie z rodzicami postanowili udowodnić nastolatkom, że słuchanie ciężkiej muzyki i rapu nie jest bezpieczne dla ich mózgu.
Wyniki zaskoczyły samych badaczy. Naprawdę istnieje związek między muzyką a typem postaci. Ale co!

„Jednym z faktów, który najbardziej nas zaskoczył, jest to, że fani muzyki klasycznej i ciężkiego rocka są bardzo podobni” – przyznał autor eksperymentu Adrian North. Ku uciesze nastolatków i ku rozczarowaniu rodziców, fani muzyki klasycznej… i rock and rolla wykazali się najwyższą inteligencją! Ich wyniki były równe. Cóż za luka w praktyce edukacyjnej! Teraz nie możesz powiedzieć swojemu synowi lub córce: „Nie słuchaj heavy metalu, inaczej zgłupiasz, zamiast tego włącz Mozarta”.

Jednak, jak pokazuje życie, w wieku dorosłym wielu rockmanów dołącza do klasyki. Ale nie zapomnij o rock'n'rollu. Nic dziwnego, że charakterystyka fanów obu gatunków okazała się podobna. „Obie są kreatywnymi, wyluzowanymi osobowościami, ale niezbyt towarzyskimi” – twierdzą naukowcy.

W dodatku miłośnicy rocka okazali się cichymi, wrażliwymi introwertykami. „W społeczeństwie panuje stereotyp, że fan hard rocka ma głęboką depresję i myśli samobójcze, a rockmani są postrzegani jako niebezpieczna część społeczeństwa” – mówi North. - W rzeczywistości są one nieszkodliwe, a nawet korzystne dla społeczeństwa jako całości. To są bardzo subtelne natury.

Najbardziej ograniczeni, niestety, zostali uznani za fanów rapu, hip-hopu i R'n "B. Wykazali najniższe wyniki w testach IQ. Ale, podobnie jak fani reggae, wykazują godną pozazdroszczenia wysoką samoocenę i dobre komunikatywność. Miłośnicy jazzu i bluesa też Nie cierpią z powodu samokrytycyzmu. Ich sumaryczne cechy okazały się: „pewni siebie, kreatywni, towarzyscy i wyluzowani”. Co więcej, fani bluesa w większości okazali się bądźcie też uprzejmi, ale z jakiegoś powodu naukowcy milczeli na temat życzliwości jazzmanów…

Miłośnicy muzyki klasycznej zostali opisani jako pewni siebie, kreatywni i zrelaksowani introwertycy, podczas gdy miłośnicy opery zostali opisani jako pewni siebie, kreatywni i życzliwi. Ci, którzy kochają muzykę taneczną, w większości okazali się kreatywnymi i towarzyskimi, ale twardymi ludźmi.

O fanach niezależnych mówi się, że mają „niską samoocenę, są kreatywni, niezbyt pracowici, twardzi”. Kto by pomyślał, prawda? A słuchacze reggae mają wysokie poczucie własnej wartości, są towarzyscy, mili, ale niezbyt pracowici. A najśmieszniejsze jest to, że to fani popu okazali się najbardziej pracowici. Tylko ci, którzy kochają muzykę country, mogą z nimi rywalizować w gorliwości. Jednym słowem, wszystkie radzieckie babcie się myliły. Rockowcy to ludzie spokojni i inteligentni, a „miłośnicy skoków w dyskotekach” okazują się najbardziej pracowici!

**************************
Od siebie dodam, że od dzieciństwa słucham rocka i nie jestem ani głupcem, ani satanistą.

Państwowa instytucja edukacyjna

wyższe wykształcenie zawodowe

„Państwowy Uniwersytet Khakass. NF Katanow"

Instytut Historii i Prawa

Katedra Historii Powszechnej

Wpływ muzyki rockowej na psychikę człowieka

Ukończył: student III roku,

Instytut Historii i Prawa,

Ryabkowa A.A.

Sprawdził: dr hab. Anzhiganova L.V.

Wstęp…………………………………………………………………………………………………3

Pojęcie „muzyka” i idea ogólna…………..……………4

Wpływ muzyki na organizm człowieka……………………………7

1. Zastosowanie leczniczych właściwości muzyki…………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……9

   Sposoby oddziaływania muzyki rockowej na psychikę człowieka….12

3 „Muzykoterapia”. Rodzaje i formy muzykoterapii………………..19

Zakończenie……………………………………………………………….22

Spis bibliograficzny ………………………………………………

Wstęp

Na co dzień większość z nas słucha różnego rodzaju muzyki, którą tak czy inaczej gdzieś spotkamy, czy nam się to podoba czy nie - w samochodzie, autobusie, supermarkecie, kinie, na ulicy, na dyskotece, w barze czy restauracja - wszędzie gdziekolwiek jesteśmy, towarzyszy nam dźwięk muzyki. Jednocześnie mało kto myśli, jak ogromny wpływ ma ona na nasz wewnętrzny świat i jego zewnętrzny wyraz – zachowanie.

Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby charakter osoby uległ silnym zmianom, jeśli od niechcenia wysłuchał kilku piosenek w radiu, a następnie poszedł do swoich codziennych obowiązków. Mówimy tu o melomanach, o tych, którzy bez tych rytmów żyć nie mogą, dla których większość słyszanych dźwięków to muzyka.

Tematem tego studium jest muzyka. Tematem jest muzyka rockowa.

Celem tego projektu jest próba ujawnienia i wyjaśnienia specyfiki reakcji organizmu ludzkiego na określone bodźce dźwiękowe, a raczej na słuchanie muzyki. Wiele osób, słuchając muzyki różnych stylów i gatunków, nawet nie myśli o jej wpływie na ich psychikę i zachowanie. Nie ma znaczenia, w jakim stopniu ten wpływ się przejawia, jaki jest charakter, do czego może prowadzić, ale z dużą pewnością można argumentować, że wpływ ten jest w taki czy inny sposób faktem.

Cele badań:

Rozwiń pojęcie „muzyka”.

Aby dać ogólne pojęcie o różnych stylach i gatunkach muzycznych.

Zwrócenie uwagi na problem leczniczych właściwości muzyki.

Pokaż, w jaki sposób muzyka rockowa wpływa na człowieka.

Wyjaśnij pojęcie „muzykoterapia”.

Pojęcie „muzyki” i ogólna idea tego.

Zacznijmy od tego, że fale dźwiękowe to zjawisko fizyczne, które zachodzi w różnych stanach skupienia materii. Od niepamiętnych czasów człowiek był otoczony dźwiękami. Nie było też muzyki, ale był śpiew ptaków, szmer strumienia, szelest zarośli i szelest liści. Wszystkie te dźwięki otaczały osobę i informowały ją o otaczającej przestrzeni. Na podstawie wrodzonych i nabytych doświadczeń człowiek odbiera dźwięki na różne sposoby. Na przykład wysoki pisk był sygnałem alarmowym. Równocześnie dochodziły kojące dźwięki – szum deszczu, świst wiatru.

Z powyższego możemy wywnioskować, że dźwięki o różnych częstotliwościach wpływają na osobę na różne sposoby. Naukowcy odkryli, że jest to bezpośrednio związane z rytmami mózgu. Odbierając informacje dźwiękowe przez narządy słuchu, mózg analizuje je, porównując z własnym rytmem. Każda osoba ma rytmy z własną częstotliwością. Dlatego gusta muzyczne są tak różne. W starszym wieku funkcjonowanie procesów w mózgu zwalnia, a osoba przestaje postrzegać szybką rytmiczną muzykę, preferując spokojniejsze i miarowe kompozycje. A wszystko dlatego, że mózg nie nadąża za przetwarzaniem szybko zmieniających się informacji.

Czym jest muzyka? Oto kilka znaczeń tego słowa:

Muzyka to sztuka harmonijnego i konsonansowego łączenia dźwięków, zarówno sekwencyjnych (melodia, śpiew, głos), jak i łączonych (harmonia, współbrzmienie, współbrzmienie); to sztuka w działaniu. (Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego autorstwa Vladimira Dahla)

Muzyka - 1) wśród innych Greków „sztuka muz”, to znaczy sztuka śpiewu i tańca, później całość wszystkich sztuk pięknych niezbędnych do harmonijnego rozwoju ducha, w przeciwieństwie do gimnastyki, sztuki wychowania pięknego ciała. 2) Sztuka odtwarzania uczuć i nastrojów w dźwiękach w celu wywołania u słuchacza odpowiadających im uczuć i nastrojów. Głównymi elementami muzyki są rytm, melodia i harmonia. Muzykę wyróżnia treść: kościelna i świecka, wykonaniem: instrumentalna i wokalna. Narzędzie muzykę dzieli się na orkiestrową i kameralną, według rodzaju instrumentów na dęte i smyczkowe. (Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona)

Muzyka (z greckiego musike, dosłownie – sztuka muz), rodzaj sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i oddziałuje na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów (dźwięków o określonej wysokości). Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Łączy ją z innymi odmianami (mowa, instrumentalno-dźwiękowa sygnalizacja dźwiękowa itp.) zdolność wyrażania w słyszalnej formie myśli, emocji i procesów wolicjonalnych człowieka oraz służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania. Muzyka w największym stopniu zbliża się do mowy, a dokładniej do intonacji mowy, która poprzez zmianę wysokości i innych cech brzmienia głosu ujawnia stan wewnętrzny człowieka i jego emocjonalny stosunek do świata. Ta zależność pozwala mówić o intonacyjnym charakterze Muzyki. Jednocześnie Muzyka zasadniczo różni się od wszystkich innych odmian ludzkiej aktywności dźwiękowej. Zachowując pewne podobieństwo do dźwięków z prawdziwego życia, dźwięk muzyczny zasadniczo różni się od nich ścisłą wysokością i organizacją czasową (rytmiczną). Dźwięki te mieszczą się w historycznie ustalonych systemach, które opierają się na tonach wybranych przez praktykę muzyczną danego społeczeństwa. (Wielka Sowiecka Encyklopedia)

Muzyka to sztuka skoordynowanego łączenia składników dźwiękowych, które oddziałują na psychikę człowieka. Muzyka charakteryzuje się wpływem na stan emocjonalny ludzi, stosunkiem częstotliwości (wysokości), głośnością, czasem trwania, barwą i procesami przejściowymi. (Słownik nauk społecznych)

Z każdą dekadą muzyka staje się coraz szybsza i bardziej agresywna. Jeśli wcześniej fokstrot i step, a potem twist uchodziły za muzykę taneczną, to później pojawiło się disco i eurodance. Nieco później szeroko rozwinęła się muzyka elektroniczna. To dało nam nowe rytmy 140, 150, 160 uderzeń na minutę i więcej. Ale wiadomo, że organizm ludzki nie jest stworzony do życia w tych rytmach przez cały czas. Za taki postęp płacimy poważnymi dysfunkcjami ośrodkowego układu nerwowego, zaburzeniami snu, depresją i zwiększoną drażliwością.

Wpływ muzyki na organizm człowieka.

Jeśli porównamy muzyczną sferę sztuki z innymi jej gałęziami, możemy powiedzieć, że jest to jedna z jej najbardziej inspirujących form. Poprzez swój rytm, melodię, harmonię, dynamikę, różnorodność kombinacji dźwiękowych i kolorystycznych, muzyka przekazuje nieskończoną gamę uczuć i nastrojów. Jego siła polega na tym, że omijając umysł, przenika bezpośrednio do duszy, do podświadomości i tworzy nastrój człowieka. W zależności od treści muzyka może wywoływać w człowieku różnorodne uczucia, popędy i pragnienia. Może odprężyć, uspokoić, ożywić, podrażnić itp.

A to tylko te wpływy, które są rozpoznawane przez nasz umysł. Jednocześnie odpowiednio regulujemy nasze zachowanie w zależności od jakości tego wpływu. Wszystko to dzieje się świadomie, przy udziale myślenia i woli.

Istnieją jednak wpływy, które przechodzą dokładnie przez „przeszłą” świadomość, osiedlając się w głębokich strukturach naszego mózgu i stanowiąc znaczną część wszystkich naszych znaczeń i motywów. Oczywiście nie można przecenić roli muzyki w konstruowaniu ludzkiego „ja” i jego zachowaniu: istnieje wiele czynników, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych, które wpływają na nasz wewnętrzny świat. Ale nie można zaprzeczyć faktowi jego udziału w kształtowaniu świadomości.

Co ciekawe, tak jak inna jest muzyka, której słuchamy, tak różny jest stopień i jakość jej wpływu na zachowanie.

Mówiąc o wpływie muzyki na zachowanie i charakter człowieka, należy oddzielić samą muzykę od tekstów, którym ona towarzyszy. Faktem jest, że teksty działają bezpośrednio (mogą zawierać bezpośrednie odwołania lub znaczenie kontekstowe), ich znaczenie jest odbierane całkowicie zgodnie z ich treścią. Jak więc muzyka wpływa na świadomość? W końcu nie może bezpośrednio przenosić takiego czy innego znaczenia semantycznego. Mówiąc najprościej, muzyka nie ma czystego znaczenia. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości nasza podświadomość buduje cały system abstrakcyjnych powiązań, które są ukrytym „znaczeniem” muzyki.

Innym interesującym faktem odnotowanym przez psychologów jest „zbieżność” sztucznych rytmów muzycznych i naturalnych rytmów biologicznych w organizmie. Jeśli te rytmy są identyczne, wpływ jest wzmacniany. Innymi słowy, jeśli twoja aktywność jest spokojna i miarowa, cicha i umiarkowana muzyka w tle przyczyni się do jej skuteczności, a jeśli jesteś niezrównoważony i agresywny, to odpowiednie rytmy muzyczne, obfitość hałasu w muzyce, utrzymają ten stan w Tobie. Jednocześnie rytmy muzyczne i biologiczne są ze sobą powiązane, ponieważ to drugie pasuje do pierwszego. Muzyka jest pod tym względem zjawiskiem obiektywnym, niezależnym i nie może zmieniać się pod wpływem naszych pragnień i nastrojów. Pozostaje nam zatem dostosować się do muzyki, odpowiadać jej energii, rytmowi i treści.

Zastosowanie leczniczych właściwości muzyki

Wiele z najstarszych nauk zawiera różne stwierdzenia i doświadczenia, gromadzone przez tysiące lat, dotyczące wpływu muzyki na zwierzęta, rośliny i ludzi. W starożytności wyróżniano 3 kierunki oddziaływania muzyki na organizm ludzki: 1) na duchową istotę człowieka; 2) wywiadu; 3) na ciele fizycznym. Uważa się, że muzyka może wzmóc każdą radość, złagodzić każdy smutek, złagodzić każdy ból, a nawet usunąć choroby. Od wszystkich nauk i wyrafinowań, które przyjęła ludzkość, starożytni mędrcy woleli proste dźwięki melodii, które stawiali ponad wszystko. Od XIX wieku nauka zgromadziła wiele istotnych informacji na temat wpływu muzyki na człowieka i organizmy żywe, uzyskanych w wyniku badań eksperymentalnych. Eksperymenty prowadzono w kilku kierunkach: wpływ poszczególnych instrumentów muzycznych na organizmy żywe; wpływ muzyki wielkich geniuszy ludzkości; indywidualny wpływ poszczególnych dzieł kompozytorów; wpływ na organizm ludzki tradycyjnych nurtów ludowych w muzyce, jak i nurtów współczesnych. Stopniowo gromadzą się dane naukowe potwierdzające wiedzę starożytnych mędrców, że muzyka jest najpotężniejszym źródłem energii oddziałujących na człowieka. Jeszcze w XIX wieku naukowiec I. Dogel ustalił, że pod wpływem muzyki zmienia się ciśnienie krwi, częstotliwość skurczów mięśnia sercowego, rytm i głębokość oddychania, zarówno u zwierząt, jak iu ludzi. Znany rosyjski chirurg akademik B. Pietrowski wykorzystywał muzykę podczas skomplikowanych operacji: według jego obserwacji pod wpływem muzyki ciało zaczyna pracować bardziej harmonijnie. Wybitny psychoneurolog akademik Biechteriew uważał, że muzyka pozytywnie wpływa na oddychanie, krążenie krwi, likwiduje narastające zmęczenie i dodaje wigoru fizycznego. Od dawna wiadomo, że dźwięki dzwonka, zawierające rezonansowe promieniowanie ultradźwiękowe, w ciągu kilku sekund zabijają prątki duru brzusznego, patogeny wirusów żółtaczki i grypy, że protoplazma komórek roślinnych pod wpływem określonych rodzajów muzyki przyspiesza swoją ruch i wiele więcej. Wykorzystanie niektórych dźwięków muzycznych jest również stosowane w leczeniu cukrzycy. Stwierdzono, że istnieje bezpośredni związek między poziomem cukru we krwi a stanem psychicznym. Tak więc, zmieniając i regulując swój stan psychiczny, osoba może zmienić poziom cukru we krwi. Bardzo pomocne są w tym kasety audio z nagraniem odgłosów natury: szumu fal, śpiewu ptaków, szumu fal oceanu, grzmotu, szumu deszczu. Niedawno naukowcy z Uniwersytetu w Goetingham w Niemczech przeprowadzili ciekawy eksperyment: przetestowali na grupie ochotników skuteczność środków nasennych i nagrań kołysanek. Co zaskakujące, melodie okazały się znacznie skuteczniejsze niż lekarstwa: sen po nich był mocny i głęboki u badanych. Badania różnych kierunków w muzyce wykazały, że liderem w pozbyciu się depresji jest muzyka słynnego Raviego Shankara. Szczególną uwagę, jak zaznaczono powyżej, poświęca się wpływowi muzyki wielkich geniuszy klasycznych i muzyki klasycznej w ogóle na organizmy żywe. Na przykład twórca farmakologii muzycznej, amerykański naukowiec Robbert Schofler, w celach terapeutycznych zaleca słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego i uwertur Mozarta, a także Króla lasu Schyberta. Chauffler twierdzi, że prace te pomagają przyspieszyć powrót do zdrowia. Naukowcy z Samarkandy doszli do wniosku, że dźwięki fletu pickalo i klarnetu poprawiają krążenie krwi, a powolna i niezbyt głośna melodia instrumentów strunowych obniża ciśnienie krwi. Zdaniem francuskich naukowców „Daphnis i Chloe” Ravela można przepisać osobom cierpiącym na alkoholizm, a muzyka Haendla „stabilizuje” zachowanie schizofreników. Michaił Łazariew, pediatra, dyrektor dziecięcego centrum rehabilitacji, przekonywał, że muzyka klasyczna ma ogromny wpływ na kształtowanie się struktury kostnej płodu. Przy dźwiękach harmonijnej muzyki dziecko jeszcze w łonie matki będzie się harmonijnie rozwijać duchowo i fizycznie. Badania ośrodka pod kierunkiem Łazariewa wykazały, że wibracje muzyczne wpływają na cały organizm. Korzystnie wpływają na budowę kości, tarczycę, masują narządy wewnętrzne, docierając do głęboko położonych tkanek, pobudzając w nich krążenie krwi. Słuchając poszczególnych dzieł klasycznych, kobiety w ciąży są leczone z chorób układu krążenia, różnych zaburzeń nerwowych, to samo dzieje się z płodem. Szczególnie poleca się słuchanie przyszłych matek dzieł Mozarta. Nawiasem mówiąc, eksperci uważają muzykę Mozarta za zjawisko w dziedzinie wpływu muzyki na żywe organizmy. Na przykład w brytyjskim czasopiśmie naukowym „Nature” ukazał się artykuł amerykańskiego badacza z Uniwersytetu Kalifornijskiego, dr Francisa Rauchera, na temat pozytywnego wpływu muzyki Mozarta na inteligencję człowieka. Czy to możliwe, że nie tylko powoduje doznania emocjonalne, ale także przyczynia się do większej efektywności pracy umysłowej? Przeprowadzone eksperymenty potwierdzają, że tak właśnie jest. Po wysłuchaniu muzyki fortepianowej Mozarta testy wykazały wzrost tzw. „ilorazu inteligencji” uczniów biorących udział w eksperymencie o kilka punktów. Ciekawostką było to, że muzyka Mozarta zwiększyła zdolności umysłowe wszystkich uczestników eksperymentu – zarówno tych, którzy kochają Mozarta, jak i tych, którzy go nie lubią. Swego czasu Goethe zauważył, że zawsze lepiej pracuje mu się po wysłuchaniu koncertu skrzypcowego Beethovena. Stwierdzono, że melodie liryczne Czajkowskiego, mazyrki Chopina i rapsodie Liszta pomagają przezwyciężyć trudności, przezwyciężyć ból i nabrać sił psychicznych. W naszym złożonym ziemskim świecie każde zjawisko można skierować zarówno w pozytywnym, jak i negatywnym kierunku. Muzyka nie jest wyjątkiem. Rzeczywiście, wiele kierunków muzycznych działa destrukcyjnie na żywe organizmy. Jeśli muzyka klasyczna przyspiesza wzrost pszenicy, to muzyka rockowa działa odwrotnie. Jeśli pod wpływem muzyki klasycznej zwiększa się ilość mleka karmiących matek i ssaków, to pod wpływem muzyki rockowej gwałtownie spada. Ogólnie rzecz biorąc, rośliny i zwierzęta preferują harmonijną muzykę. Na przykład delfiny z przyjemnością słuchają muzyki klasycznej, a rośliny i kwiaty szybciej rozkładają liście i płatki w rytm muzyki klasycznej. Przy dźwiękach współczesnej muzyki krowy kładą się i odmawiają jedzenia, rośliny szybciej więdną, a człowiek zaśmieca swoją przestrzeń życiową chaotycznymi wibracjami.

2.2 Sposoby oddziaływania muzyki rockowej na psychikę człowieka

Jak wiadomo nie każdy kierunek muzyczny ma pozytywny wpływ na ludzki organizm. Kłócąc się o ten schemat, możemy wziąć za przykład współczesną muzykę rockową. Ten styl muzyczny ma swoje charakterystyczne cechy lub sposoby oddziaływania na psychikę:

1. Twardy rytm

2. Monotonne powtórzenia

3. Głośność, super częstotliwości

4. Efekt świetlny

1. Rytm jest jednym z silnych sposobów oddziaływania na organizm człowieka. Proste, ale mocne rytmy zmuszają człowieka do reagowania (ruchy do rytmu), od ekstazy do halucynacji, od histerii do utraty przytomności.

Kult Voodoo używał specjalnego rytmu, który dzięki specjalnej sekwencji rytmu muzycznego i zaklęć podczas pogańskich rytuałów mógł wprowadzić człowieka w stan transu lub ekstazy. Przemyślany system rytmów kontrolował ludzkie ciało i psychikę niczym narzędzie w rękach kapłanów Voodoo. Amerykańscy czarni, którzy przyjęli te rytmy, używali ich jako muzyki tanecznej, stopniowo przechodząc od bluesa do cięższych rytmów.

Percepcja rytmu muzycznego jest związana z funkcjami aparatu słuchowego. Dominujący rytm najpierw wychwytuje ośrodek motoryczny mózgu, a następnie stymuluje niektóre funkcje hormonalne układu hormonalnego. Ale główny cios skierowany jest w te części mózgu, które są ściśle związane z funkcjami seksualnymi osoby. Bębny były używane przez Bachantki do doprowadzania się do szału, aw niektórych plemionach egzekucje przeprowadzano za pomocą podobnych rytmów.

Zdolność do analizy, zdrowego osądu i logiki jest nie mniej silnie ograniczona. Okazuje się, że jest bardzo stępiony, a czasem wręcz zneutralizowany. To właśnie w tym stanie mentalnego i moralnego zamętu najdziksze namiętności dostają zielone światło. Zniszczone zostają bariery moralności, zanikają automatyczne odruchy i naturalne mechanizmy obronne.

Amerykańska psycholog i muzykolog Janet Podell pisze: „Siła rocka zawsze opierała się na seksualnej energii jego rytmów. Te uczucia u dzieci przerażały ich rodziców, którzy postrzegali rock jako zagrożenie dla swoich dzieci i oczywiście mieli rację. Rock and roll i potrafisz sprawić, że się poruszysz, zatańczysz tak, że zapomnisz o wszystkim na świecie.

Szczególną uwagę należy zwrócić na wpływ częstotliwości stosowanych w muzyce rockowej, które mają szczególny wpływ na mózg. Rytm nabiera właściwości narkotycznych w połączeniu z ultraniskimi (15-30 Hz) i ultrawysokimi (80 000 Hz) częstotliwościami.

Jeśli rytm jest wielokrotnością półtora uderzenia na sekundę i towarzyszy mu potężny nacisk ultra-niskich częstotliwości, może wywołać ekstazę u osoby. Przy rytmie równym dwóm uderzeniom na sekundę przy tych samych częstotliwościach słuchacz wpada w taneczny trans, podobny do narkotyku. Nadmiar zarówno wysokich, jak i niskich częstotliwości poważnie uszkadza mózg. Na koncertach rockowych stłuczenia, poparzenia, utrata słuchu i pamięci nie należą do rzadkości.

2. Monotonne powtórzenia. Muzykę rockową można określić jako muzykę monotonną, motoryczną, przy której słuchacz może wpaść w stan bierności. Poprzez wielokrotne słuchanie rozwija się umiejętność szybszego wyłączania się i osiągania stanu bierności. Na pierwszy rzut oka może nie wydawać się to wielkim niebezpieczeństwem, ale cały problem polega na tym, że stan bierności i odłączenia jest jednym z najważniejszych sposobów nawiązania komunikacji z siłami nieziemskimi. Bezbronna publiczność jest zupełnie nieświadoma, że ​​następuje głęboka inwazja w sacrum ich bytu – świadomość i podświadomość. Będąc w podświadomości, impulsy te są rozszyfrowywane, rekonstruowane, aby zostać przekazane przez pamięć do świadomego „ja”, po przekroczeniu wszystkich barier związanych z nagromadzonym doświadczeniem moralnym. Efektem końcowym takiej inwazji jest samobójstwo, zbiorowa przemoc, chęć zadania partnerowi krwawej rany żyletką itp.

Ten sekret podświadomości jest być może głównym w psychiatrii. Kiedyś wyjaśniano to zarówno pamięcią genetyczną, jak i faktem, że podobno każde słowo oprócz znaczenia niesie ze sobą hipnotyczny moment, ale tajemnica pozostaje. Po prostu trzeba to wziąć pod uwagę jako fakt.

3. Głośność. Nasze ucho jest dostrojone do odbioru normalnego dźwięku o natężeniu 55-60 decybeli. Głośny dźwięk wyniesie 70 decybeli. Ale przekraczając wszystkie progi normalnej percepcji, dźwięk o dużym natężeniu powoduje niesamowity stres słuchowy. Głośność dźwięku w miejscu, w którym zainstalowane są ściany z potężnymi głośnikami, używanymi podczas koncertów rockowych, sięga 120 dB, a w środku miejsca do 140-160 dB. (120 dB odpowiada głośności ryku startującego w pobliżu odrzutowca, a średnie wartości dla gracza ze słuchawkami to 80-110 dB.).

Podczas takiego stresu dźwiękowego adrenalina, hormon stresu, jest uwalniana z nerek (nadnerczy). Proces ten zachodzi w każdej stresującej sytuacji. Ale wpływ bodźca nie ustaje i dochodzi do nadprodukcji adrenaliny, która usuwa część informacji zapisanych w mózgu. Osoba po prostu zapomina, co się z nim stało lub co studiował, i degraduje się psychicznie. Nie tak dawno szwajcarscy lekarze udowodnili, że po koncercie rockowym człowiek orientuje się i reaguje na bodziec 3,5 razy gorzej niż zwykle. Nadprodukcja adrenaliny częściowo rozkłada się na adrenochrom. To już nowy związek chemiczny, który pod względem wpływu na psychikę człowieka porównywany jest do leku. Jest to rodzaj wewnętrznego środka psychodelicznego (zmieniającego umysł), podobnego do meskaliny lub psylocybiny.

Sam adrenochrom jest słabszy niż syntetyczny lek, ale ich działanie jest podobne. Są to środki halucynogenne i psychodeliczne. Jednak pojawienie się we krwi słabszego adrenochromu działa drażniąco, powodując chęć zażycia silniejszej dawki, co ma miejsce już podczas koncertu.

4. Efekt świetlny Takie techniczne wyposażenie występów rockowych jak efekt świetlny również nie jest nieszkodliwe - promienie, które przecinają ciemność od czasu do czasu w różnych kierunkach i mają różne konfiguracje. Wielu uważa je za ozdobę koncertu. W rzeczywistości pewna przemiana światła i ciemności, zwłaszcza przy głośnej i chaotycznej muzyce, prowadzi do znacznego osłabienia orientacji, zmniejszenia szybkości reakcji odruchowej. Przy określonej prędkości błyski światła oddziałują z falami alfa, które kontrolują zdolność koncentracji. Wraz ze wzrostem częstotliwości następuje utrata wszelkiej kontroli.

Następujące po sobie błyski światła w rytm muzyki pobudzają mechanizmy związane ze zjawiskami halucynacyjnymi, zawrotami głowy i mdłościami.

Jeśli wiązka laserowa jest używana do efektów świetlnych, może powodować:

oparzenie siatkówki,

Powstanie na nim martwego punktu,

obniżona orientacja,

Zmniejszona szybkość reakcji odruchu.

Dawno temu głosy lekarzy i naukowców, którzy próbowali przekazać młodzieży, że rytm, częstotliwość, przemiana światła i ciemności, natłok dźwięków, całkowicie zaczerpnięty ze starożytnych stowarzyszeń czarnej magii - wszystko ma na celu zniszczenie człowieka, jego gwałtownej perwersji, zniszczenia wszelkich mechanizmów samoobrony, instynktu samozachowawczego, zasad moralnych, nikt nie słyszał. Dziś naukowcy mogą tylko ze smutkiem stwierdzić, że niewielu ludzi ucieka przed wszechobecnymi elementami muzyki rockowej.

Odwzorowuje szare schematy światopoglądowe, kontroluje, jak się ubierać, jak myśleć... Dzięki tym schematom młodzi ludzie budzą się, jeżdżą, bawią się, uczą i ponownie zasypiają.

Tak więc cały techniczny arsenał rocka ma na celu grę na ludzkim ciele, na jego psychice, jak na instrumencie muzycznym. Muzyka, która pojawiła się wśród naszej młodzieży, jak wybuch atomowy, jak katastrofa, która spadła na nasze środowisko, okazała się zdolna do całkowitej zmiany indywidualnych cech człowieka. Wpływa jednocześnie na ośrodek motoryczny, emocjonalną, intelektualną i seksualną sferę aktywności człowieka. Niemożliwe jest wystawianie się na rock przez długi czas i nie doznanie głębokiej traumy psycho-emocjonalnej.

Jakie są konsekwencje wpływu muzyki rockowej na zachowanie słuchacza?

Jak zauważono powyżej, każdy dźwięk czy utwór ma swoją „ścieżkę słuchową” i od tego zależy reakcja w zmianie zachowania człowieka. Jeśli zaangażowane są komórki nerwowe związane z negatywnymi emocjami, natychmiast odbija się to w zachowaniu. Z obserwacji psychologów wynika, że ​​muzycy rockowi i sami kompozytorzy z góry wiedzą, jak może zakończyć się koncert rockowy.

Oto możliwy wpływ muzyki rockowej na ludzki mózg:

1. Agresywność.

2. Wściekłość.

4. Depresja.

5. Obawy.

6. Działania przymusowe.

7. Stan transu o różnej głębokości.

8. Skłonność samobójcza. U nastolatków tendencja ta zaczyna się objawiać już w wieku 11-12 lat, ale przy słuchaniu muzyki rockowej ta cecha psychiki nastolatków jest prowokowana lub znacznie nasilona w starszym wieku).

9. Nienaturalny, wymuszony seks.

10. Niezdolność do podejmowania jasnych decyzji.

11. Mimowolne ruchy mięśni.

12. Mania muzyczna (chęć ciągłego grania muzyki rockowej).

13. Rozwój skłonności mistycznych.

14. Alienacja społeczna.

To oczywiście wcale nie oznacza, że ​​osoba namiętnie kochająca rocka koniecznie posiada wszystkie te cechy, po prostu ma do nich znacznie większe predyspozycje i przy odpowiednim połączeniu innych czynników z pewnością będzie podlegała temu wpływowi . Nawiasem mówiąc, muzyka rockowa może również zmieniać idee i wartości religijne (zwłaszcza w dzieciństwie, kiedy nie są jeszcze w pełni ukształtowane), a także pobudzać w człowieku pragnienie samorealizacji, samorealizacji, indywidualizmu i wykluczenia w społeczeństwie.

3. Rodzaje i formy muzykoterapii

Jak wspomniano wcześniej, leczniczy wpływ muzyki na organizm ludzki znany jest od czasów starożytnych. W starożytności iw średniowieczu wiara w lecznicze działanie muzyki była wyjątkowo wielka. Świadczą o tym literackie i medyczne dowody leczenia choreomanii (taniec św. Wita) przy pomocy muzyki. Tak zaczęła się muzykoterapia.

metoda psychoterapeutyczna wykorzystująca muzykę jako lekarstwo.

Muzykoterapia to jedna z najciekawszych i wciąż mało zbadanych dziedzin medycyny tradycyjnej. Efekt terapeutyczny tej techniki opiera się na fluktuacji częstotliwości dźwięków muzycznych rezonujących z poszczególnymi narządami, układami lub całym organizmem człowieka jako całości.

Istnieją cztery główne obszary terapeutycznego działania muzykoterapii:

1.) Aktywizacja emocjonalna podczas psychoterapii werbalnej:

2.) Rozwój umiejętności komunikacji interpersonalnej (funkcje i zdolności komunikacyjne);

3.) Wpływ regulacji na procesy psychowegetatywne;

4.) Rosnące potrzeby estetyczne.

Jako mechanizmy działania terapeutycznego muzykoterapii wskazywane są: katharsis, uwolnienie emocjonalne, regulacja stanu emocjonalnego, ułatwienie uświadomienia sobie własnych przeżyć, konfrontacja z problemami życiowymi, zwiększenie aktywności społecznej, nabycie nowych środków wyrazu emocjonalnego, ułatwienie kształtowanie się nowych relacji i postaw.

Muzykoterapia występuje w dwóch głównych formach: aktywnej i receptywnej.

Muzykoterapia aktywna to terapeutycznie ukierunkowana, aktywna aktywność muzyczna: odtwarzanie, fantazjowanie, improwizacja za pomocą głosu ludzkiego i wybranych instrumentów muzycznych.

Muzykoterapia receptywna obejmuje proces postrzegania muzyki w celach terapeutycznych. Z kolei receptywne przechowywanie muzyki występuje w trzech formach:

1.) komunikatywny (wspólne słuchanie muzyki mające na celu utrzymywanie wzajemnych kontaktów wzajemnego zrozumienia i zaufania),

2.) Reaktywny (mający na celu osiągnięcie katharsis)

3.) Regulacyjne (przyczyniające się do zmniejszenia neuropsychicznego

napięcie).

Częściej stosowana jest muzykoterapia receptywna. Członkowie grupy mają możliwość wysłuchania specjalnie wyselekcjonowanych utworów muzycznych, a następnie omówienia własnych przeżyć, wspomnień, przemyśleń, skojarzeń, fantazji, które pojawiają się podczas słuchania. Na jednej lekcji słuchają z reguły trzech utworów lub mniej lub bardziej ukończonych fragmentów (co 10-15 minut).

Programy utworów muzycznych budowane są w oparciu o stopniową zmianę nastroju, dynamiki i tempa, z uwzględnieniem ich zróżnicowanego ładunku emocjonalnego. Pierwsza praca powinna stworzyć pewną atmosferę całej lekcji, pokazać nastrój członków grupy, nawiązać kontakty i wprowadzić ich w lekcję muzyczną oraz przygotować do dalszego słuchania. Jest to spokojny utwór o działaniu relaksującym. Drugi utwór jest dynamiczny, dramatyczny, napięty, niesie główny ładunek, jego funkcją jest pobudzanie intensywnych emocji, wspomnień, skojarzeń o charakterze projekcyjnym z własnego życia. Trzecia praca powinna rozładować napięcie, stworzyć atmosferę spokoju. Może być spokojny, relaksujący lub wręcz przeciwnie, energetyczny, dający ładunek wigoru, optymizmu, energii.

Możesz skorzystać z aktywnej wersji muzykoterapii. Wymaga obecności najprostszych instrumentów muzycznych. Członkowie grupy są proszeni o wyrażenie swoich uczuć lub dialog z jednym z członków grupy przy użyciu wybranych instrumentów muzycznych.

Organizm Wpływ klasyki muzyka na organizm człowiek 2.2 Wpływ głaz-muzyka muzyka na organizm człowiek 2.3 Wpływ ... na Psyche człowiek ...

W głowie każdej osoby przynajmniej raz w życiu pojawiło się pytanie, jak dokładnie muzyka wpływa na jego stan emocjonalny. Bardziej uważni i ciekawi ludzie zastanawiają się, jaki wpływ na człowieka mają dzieła muzyczne różnych gatunków, w szczególności gatunku rockowego. Na szczęście odpowiedzi na te pytania można teraz łatwo znaleźć w Internecie.

Czym jest muzyka rockowa?

Rock to szeroko zakrojony ruch muzyczny z głęboką i bardzo zabawną historią. Jak każdy inny gatunek muzyczny, rock ma wiele charakterystycznych cech. W szczególności muzyka rockowa charakteryzuje się twardym i ciągłym rytmem, charakteryzującym się klarownością i regularnością.

Rock dzieli się na wiele niezależnych kierunków, do których zalicza się rock and roll, psychodeliczny, a nawet rock symfoniczny. Nie da się jednoznacznie określić, co dokładnie doprowadziło do powstania tego gatunku muzycznego, ale jednym z najczęstszych wyjaśnień jest protest ówczesnej młodzieży przeciwko moralnym zasadom starszego pokolenia.

Przedstawiciele środowiska rockowego w różny sposób charakteryzują cele, do których dążyli w czasie tworzenia swoich dzieł muzycznych. Niektórzy mówią, że tworzyli swoje kompozycje w formacie stylu i sposobu bycia, podczas gdy inni wyjaśniają wszystko twórczą inspiracją.

Wpływ muzyki rockowej na człowieka

Wiele osób uważa, że ​​większość członków społeczności rockowej jest fizjologicznie uzależniona od alkoholu lub narkotyków. Co dziwne, ten punkt widzenia ma uzasadnione podstawy. Faktem jest, że większość zespołów rockowych w okresie masowego rozwoju tego kierunku muzycznego (60-80 lat) obejmowała osoby uzależnione od narkotyków i alkoholu.

Obecnie opublikowano wyniki wielu badań naukowych dotyczących fizjologicznego i psychicznego wpływu muzyki rockowej na organizm ludzki. Eksperymenty pokazują, że z fizycznego punktu widzenia muzyka rockowa ma negatywny wpływ na człowieka, w szczególności ze względu na obfitość przejść emocjonalnych. Niemniej jednak, z punktu widzenia socjologii, najbardziej utalentowani i utalentowani ludzie preferują ten konkretny gatunek muzyczny.

Muzyka jest wielką siłą ludzkości. Zawiera nie tylko talent i dziedzictwo kulturowe, ale także źródło ludzkich emocji. Każdy gatunek muzyczny ma swój wpływ na zdrowie i psychikę człowieka.

Muzyka otacza człowieka od czasów starożytnych. Dźwiękom, które słyszeli ludzie prymitywni, nadano święte znaczenie, a z czasem nauczyli się wydobywać melodie z pierwszych instrumentów muzycznych.

Pierwsze instrumenty muzyczne perkusyjne pojawiły się w epoce paleolitu – były używane do celów rytualnych, a pierwszy instrument muzyczny dęty, flet, pojawił się około 40 000 lat temu.

Tak więc od czasów starożytnych muzyka stała się integralną częścią ludzkiego życia. Głównym zastosowaniem muzyki w starożytności było towarzyszenie rytuałowi.

Sakralne znaczenie muzyki jest śledzone w kierunku ludowym, do którego odnosi się termin „prehistoryczny”. Prehistoryczna to muzyka afrykańskich, amerykańskich i innych rdzennych ludów.

Każdemu świętu i rytuałowi towarzyszyły określone kombinacje dźwięków i melodii. Dźwięki instrumentów muzycznych zwiastowały początek bitwy.

Celem wykonywania utworów muzycznych było podniesienie morale, zwrócenie się do bogów, zaalarmowanie o początku akcji lub niebezpieczeństwie.

Prehistoryczny okres muzyki kończy się wraz z nadejściem pisanej tradycji muzycznej. Pierwsze utwory muzyczne zostały zapisane pismem klinowym w Mezopotamii. Dzięki różnorodnym instrumentom muzycznym prace stały się bardziej złożone.

Naukowcy udowodnili, że muzyka absolutnie dokładnie odzwierciedla stan rozwoju kultury i światopoglądu na każdym etapie ewolucji społeczeństwa. Już starożytni Grecy opisali technikę polifonii.

Muzyka średniowieczna była zróżnicowana. Wyróżniono dzieła kościelne i świeckie. Pierwszy typ odzwierciedlał duchowość ludu, a drugi - ideały estetyczne tamtych czasów.

Różnorodność gatunkowa muzyki współczesnej pozwala wybrać kompozycję według własnego ducha. Ale dlaczego lubimy niektóre prace? Człowiek postrzega muzykę przez pryzmat kilku czynników: narodowości, stanu emocjonalnego, cech indywidualnych.

Każdy gatunek ma inny wpływ na stan psychiczny i fizyczny człowieka. Najstarsze badania twierdziły, że muzyka oddziałuje na intelekt, ciało człowieka i jego duchową istotę.

Współczesne badania przeprowadziły badanie tego wpływu:

• ekspozycja na dźwięki niektórych instrumentów muzycznych;
• wpływ tradycyjnych melodii;
• współczesne trendy i stan psychiczny człowieka;
• ekspozycja na dzieła niektórych kompozytorów;
• Gatunek muzyczny i jego wpływ.

Wpływ na psychikę i nastrój

Nastrój to stały, ciągły stan emocjonalny człowieka. Od tego zależą nasze działania i czyny. Konkretna rzecz lub działanie globalnie nie może wpływać na nastrój - czynnikiem nastrójotwórczym jest całokształt sytuacji życiowej.

Współczesna psychologia identyfikuje takie czynniki zmian nastroju:

1. Rozwój. Mogą zależeć od osoby lub powstawać niezależnie od niej.
2. Słowa przemówił do człowieka i powiedział sam przez siebie.
3. Sfera wewnętrznego świata człowieka: co dana osoba myśli, doświadcza, jak odnosi się do pewnych działań innych ludzi i wydarzeń na świecie.
4. działania. Na co dana osoba jest gotowa poświęcić swoje wysiłki.
5. zły humor prowadzi do tego, że osoba postrzega wydarzenia w życiu w ponurych tonach, poprzez negatywizm. W stanie niskiego tonu emocjonalnego wielu zwraca się do swojej ulubionej muzyki.

Warto zauważyć, że wpływ każdego gatunku jest indywidualny iw dużej mierze zależy od osobistej percepcji. Efekt psychologiczny to:

• rytm muzyki;
• różnorodność tonów;
• Tom;
• częstotliwości;
• dodatkowe efekty.

Klasyczny

Muzyka klasyczna wpływa na człowieka, dając witalność i wytrzymałość. Zmniejsza niepokój, prawdopodobieństwo depresji, drażliwość. Sprzyja zdobywaniu wiedzy.

Badania wykazały, że twórczość niektórych kompozytorów wywołuje u większości badanych określone reakcje:

1. Kawaler a jego „Koncert włoski” obniża negatywne uczucia gniewu i urazy.
2. Czajkowskiego i Beethovena napisał arcydzieła, które promują zdrowy sen, zmniejszają drażliwość.
3. Mozarta a jego prace pomagają zwalczać drażliwość i bóle głowy.

Skała, metal

Ciężka muzyka potęguje emocje – zarówno te negatywne, jak i pozytywne. Rock energetyzuje, ale zaburza wewnętrzną równowagę, zaburza rytmy.

Badania wpływu rocka na sferę psychiczną człowieka wykazały, że rytm i monotonia większości utworów ma negatywne konsekwencje. Jest to szczególnie widoczne w grupie wiekowej 11-15 lat.

Muzyka pop

Naukowcy udowodnili, że muzyka pop ma negatywny wpływ na uwagę i pamięć ze względu na monotonię rytmu.

Rap, hip-hop

Rap według badań wywołuje uczucie agresji. Monotonia rapu może powodować irytację, złość, obniżenie nastroju i ogólnego napięcia emocjonalnego.

Jazzu, bluesa, reggae

Blues korzystnie wpływa na emocje, uspokaja, zmniejsza drażliwość. Jazz - narusza wewnętrzną harmonię. Jazz jest uważany za muzykę, która ma raczej negatywny wpływ. Reggae uważane jest za muzykę poprawiającą nastrój, podnosi ton emocjonalny, nie wywołuje agresji i złości.

Klub, elektroniczny

Współczesna muzyka klubowa i elektroniczna obniża zdolność uczenia się, negatywnie wpływa na intelekt. W niektórych przypadkach zwiększa drażliwość, napięcie.

Muzyka z gatunku „soul” przypomina o uczuciach, często doganiając melancholię. Muzyka ludowa, ludowa - podnosi ogólny ton emocjonalny, podnosi na duchu.

Muzyka i zdrowie

Uzdrawiająca moc muzyki znana była już Pitagorasowi – starożytny grecki filozof i matematyk podjął pierwszą próbę zbadania jej wpływu na człowieka. Pewne kombinacje dźwięków mogą zmienić ogólny stan człowieka - pierwsze naukowe dowody na to dostarczyli naukowcy w XIX wieku.

Wykorzystanie muzyki jako lekarstwa zostało po raz pierwszy zaproponowane przez psychiatrę Esquirola. Od tego czasu „muzykoterapia” jest aktywnie wykorzystywana w leczeniu i rehabilitacji pacjentów.

W XX wieku lekarze badali zdolność muzyki do znieczulania, leczenia wrzodów i gruźlicy. Najbardziej popularne było stosowanie melodii jako środka znieczulającego.

Druga połowa XX wieku dała naukowcom badania nad wpływem muzyki na układ sercowo-naczyniowy, krążenie krwi, oddychanie i regulację hormonalną. Ośrodkami współczesnej muzykoterapii są Stany Zjednoczone, Niemcy, Szwajcaria.

Melodie wytwarzane przez różne instrumenty muzyczne różnią się wpływem na kondycję człowieka:

1. fortepian: wpływ na tarczycę, nerki, pęcherz moczowy, psychikę. Dźwięki tego instrumentu klawiszowego mają działanie lecznicze, oczyszczające.
2. bębny(bębny, tamburyn, cymbały, kastaniety, kotły, dzwonki): normalizacja pracy serca, wątroby, układu krążenia.
3. Mosiądz(trąbka, klarnet, flet, fagot, obój): korzystny wpływ na układ krążenia, układ oddechowy.
4. Smyczki(harfa, skrzypce, gitara): pozytywny wpływ na układ sercowo-naczyniowy. Wpływają na sferę emocjonalną.

Korzystny wpływ muzyki klasycznej na ludzki mózg został potwierdzony przez wielu badaczy. Classic poprawia pamięć, percepcję informacji, pomaga przy reumatyzmie.

Z obserwacji chirurgów wynika, że ​​dzięki muzyce klasycznej organizm pracuje bardziej harmonijnie.

Ustalono związek między muzyką klasyczną a leczeniem cukrzycy. Klasyczna praca przyczynia się do kształtowania się szkieletu dziecka.

Różne rodzaje muzyki mogą mieć różny wpływ w zależności od nastroju, tonu emocjonalnego i stanu zdrowia człowieka.

• Pierwszy kurs muzykoterapii pojawił się w Wielkiej Brytanii. Został przetestowany w latach 60. Otwarto Centrum Muzykoterapii.
• Muzyka pomaga rozluźnić mięśnie, leczyć otyłość.
• Badania wykazały, że słuchanie muzyki podczas ćwiczeń zwiększa wydajność o 20%.
• Rytm muzyki może być niebezpieczny: powodować bóle brzucha i głowy.
• Siła muzyki od dawna wykorzystywana jest w handlu. Niektóre melodie są w stanie rozluźnić kupującego lub dodać mu energii. Tę technologię można zobaczyć w supermarketach: w godzinach szczytu gra energetyczna melodia, innym razem muzyka jest spokojniejsza.
• Rezonans bicia dzwonów zabija tyfus, czynnik sprawczy chorób zakaźnych.

Muzyka może wpływać na stan psychiczny i fizjologiczny człowieka. Siła melodii tkwi w tonacji, rytmie, głośności. Każdy utwór muzyczny, który wybierzesz do słuchania, wpłynie na Twój nastrój, ton emocjonalny i zdrowie.

Wideo: Wpływ muzyki na IQ

Wideo: preferencje muzyczne powiedzą o postaci. Głaz

Najbardziej spodobało mi się skupisko molekuł przy słowie DZIĘKUJĘ :) Szkoda, że ​​nie mieli próbek dla Czajkowskiego z klasyki, uwielbiam go. A także jazz, tango, fado i wiele więcej :)

Psychologiczny wpływ rocka jest tak różnorodny, jak on i jego fani. Niektóre utwory rockowe dają rozładowanie napięć emocjonalnych, żywe doznania cielesne. Dla innych – poczucie wewnętrznego, psychicznego wyzwolenia, oderwania od prozy codzienności. Trzecim jest poczucie swobody komunikacyjnej, wtapiania się w grupę.

Muzyka rockowa to przytłaczająca moc dźwięku

Osobliwością muzyki rockowej jest potworna, wszechogarniająca siła dźwięku. Wzmocnienie dźwięku w muzyce klasycznej jest jednym ze sposobów na osiągnięcie napięcia emocjonalnego. Dzięki potężnym wzmacniaczom elektrycznym muzyka nie jest już odbierana tylko przez słuch – całe ciało działa jak rezonator, skupiając poprzez muzykę wszystkie siły emocjonalne jednostki. Przestrzeń brzmieniowa niejako rozpościera się nad słuchaczami namiotem, ich doświadczenia stają się wspólne. Przy tej muzyce nie sposób się rozproszyć, porozmawiać. Otacza i zniewala słuchaczy, odcina ich od świata zewnętrznego, zaszczepia poczucie wzajemnego powiązania i przynależności. Wydaje się, że dźwięk dochodzi zewsząd i jest tworzony nie tylko przez orkiestrę, ale także przez wszystkich na sali. Często takie współdziałanie jest skuteczne (rytmiczne ruchy, okrzyki, brawa).

Wybrane łączy się z pierwszym akapitem, całe ciało rezonuje (ciało to w 90% woda). A pomyślmy logicznie: gdyby w ciele były utrwalone zaciski i napięcia w wyniku negatywnych przeżyć emocjonalnych, negatywnych informacji i przypuszczam, że w wodnym środowisku organizmu to odbija się to w postaci powstawania złych struktury, to co może się stać ze słuchaniem muzyki rockowej w takich warunkach? Najprawdopodobniej te złe konstrukcje pękną pod wpływem potężnej fali takiej muzyki. Nie lubię heavy metalu, ale od czasu do czasu słucham czegoś lżejszego. I to właśnie zauważyłem, jeśli jestem spięty, zdenerwowany, zestresowany - u mnie taka muzyka zamienia skumulowany lub jednorazowy negatyw w bojowy ładunek energetyczny, tj. negatywne energie przekształcają i tworzą zdrowy ton w ciele, chcę tworzyć, robić, dokańczać to, co było niedokończone, pracować, tworzyć, tworzyć i tak dalej - energie Marsa poszły we właściwym kierunku :))

Ambiwalentny wpływ muzyki

Jak wiecie, muzyka może być zarówno najpotężniejszym narzędziem duchowej i moralnej poprawy, jak i środkiem piekielno-demoniczne (piekielne) uwodzenie osoby. Według M.I. Svetov, „samo pojawienie się muzyki rockowej w Lata 50. XX wieku to wybuch samobójstw i prawdziwie psychiczna epidemia niszcząca moralne bariery, które zwierzęta i niskie ludzkie skłonności mają za zadanie ograniczać.

No nie, tu się nie zgodzę, jakieś średniowieczne określenia poszły... piekielne uwodzenie... Po prostu ta muzyka potrafi wydobyć głębokie doznania z podświadomości, zwierzęcych, instynktownych - dla mnie osobiście to powód dla samopoznania... i dla wielu tak myślę... I wybuch samobójstw... no, może ROCK zadziałał tu po prostu jak katalizator dla ludzi o niezrównoważonej psychice, z jakimiś problemami, które być może mieli długo próbowałem rozgryźć i nie mogłem... Nie zgadzam się też z określeniem epidemia psychiczna - po prostu muzyka pozwoliła temu pokoleniu zburzyć tradycjonalizm i stereotypy społeczeństwa, dlatego wszyscy ludzie w puszkach to postrzegali nowy trend z zewnątrz ...

Poważnie lubiący muzykę rockową (rockersi) często porównywani są do narkomanów. I to nie przypadek. Nie mogą już odmawiać muzyki rockowej, i to w coraz większych dawkach.

To samo mogę powiedzieć o duchowej muzyce, modlitwie i medytacji. Jeśli się w to zagłębisz i poważnie dasz się ponieść emocjom – to narkotyk… Albo powiedzmy, że ulubiona rzecz to też narkotyk… Albo miłość to narkotyk… Albo seks z ukochaną osobą to narkotyk… A konsumpcja codziennego jedzenia to generalnie najgorszy narkotyk...bez tego nic...nałóg jednak...

Rock jest jak narkotyk

jako MI Svetov, jeden z japońskich miłośników rocka, przyznał naiwnie: „Rock jest jak narkotyk, tyle że nie jest ścigany przez prawo i jest znacznie tańszy”. Istnieje potrzeba ciągłego słuchania coraz to nowych nagrań. Rocker, podobnie jak narkoman, zadaje sobie wiele trudu, by zdobyć swoją „porcję” rocka, więc przemysł rockowy nabiera zawrotnego tempa, pozwalając utrzymać muzyczną „dawkę”. Bez rockowego pożywienia osoby uzależnione od rocka zamieniają się w społecznie niebezpieczny element, na którym doskonale grają pewne siły ekstremistyczne. To nie przypadek, że lekarze pomyśleli o nowej diagnozie - „uzależniony od muzyki”. A niektórzy amerykańscy naukowcy mówią jednoznacznie: „Rock nie jest nieszkodliwą rozrywką, to narkotyk nie mniej śmiercionośny niż heroina, który kończy życie naszej młodzieży”.

Czy to nie jest bezpodstawne twierdzenie? Wiem, że kibice to zdecydowanie żywioł widowiskowy i społecznie niebezpieczny, i ciągle te bójki, potyczki, morderstwa na tym tle… Dlaczego piłka nożna nie powoduje takich przeżyć u lekarzy… Potyczki na koncertach rockowych też się zdarzają , ale jakoś mniej się o nich słyszy niż o piłce nożnej... Tak, w latach 90. pamiętam naszą młodość, nasi rockowcy walczyli z popowymi piosenkami, no i co z tego? Zwykłe bójki uliczne, w okresie horomalnej eksplozji, wystarczy podać powód… A w ogóle lata 90. to już coś, mają swoją specyfikę… więc autor nie przekonał… może jeśli są statystyki porównawcze za tym stwierdzeniem... to można pomyśleć...

W jaki sposób osiąga się wpływ muzyki rockowej na człowieka? Rytm, częstotliwość naprzemiennych świateł i technologii, natłok dźwięków – wszystko ma na celu zniszczenie człowieka, jego wymuszone odwrócenie, zniszczenie wszelkich mechanizmów samoobrony, instynktu samozachowawczego , zasady moralne. Rytm nabiera właściwości narkotycznych. Jeśli jest to wielokrotność, na przykład, półtora uderzenia na sekundę i towarzyszy mu silne ciśnienie ultra-niskich częstotliwości (15–30 herców), może wywołać ekstazę u osoby. Przy rytmie równym dwóm uderzeniom na sekundę i na tych samych częstotliwościach słuchacz wpada w taneczny trans, który przypomina narkotyczny.

Oh oh oh… a starożytni mieli taką psychoterapię: przy świetle ognia, w rytm bębnów, tańczyć, wpadać w ekstazę i polować na mamuty, tygrysy, niedźwiedzie, no, albo rozładowywać napięcie po polowaniu ... No cóż, mamy tygrysy - niedźwiedzi nie ma, jako realia życia... ale jest stres w pracy, w metrze, na drodze, w domu, od telewizji... Dlaczego nowoczesne światło nie może - rytmy być używane? Znam jedną dziewczynę, jest bardzo wrażliwa i receptywna, odporna na stres - w takich sytuacjach wyciąga się z negatywnych stanów tylko słuchając rocka... "wyłącza się" na kilka dni i dochodzi do siebie. ..

Ogólnie rzecz biorąc wszystko jest indywidualne i dawka i kierunek ... jeśli ktoś potrzebuje tej muzyki, to jej potrzebuje ...