W dziełach sztuki, niezależnie od włożonego w nie kunsztu i przekazywanych idei, istnieje pewne uczucie; jest jakby w nich i za nimi. Kiedy byłem w Berlinie, widziałem rzeźby wokół Pałacu Kaisera; były dziełami sztuki, które przywoływały myśli o horrorze, przerażeniu, zniszczeniu. Gdy tylko to zobaczyłem, powiedziałem: „Nic dziwnego, że wszystko potoczyło się tak, jak się stało, ponieważ te posągi zostały stworzone z wyprzedzeniem”. Dzieło sztuki może być przyjemne dla oka, może zawierać wielkie umiejętności, a jednak umysł artysty pracuje nad nim, a efekt obrazu nie polega na tym, co sugeruje na zewnątrz, ale na tym, co mówi głośno z głos twojego serca. Na każdym obrazie, w każdym posągu, w każdej konstrukcji artystycznej widać to; mają ukryty głos, który nieustannie mówi o celu, w jakim powstało to dzieło sztuki.
Czasami artysta nie jest świadomy swojego dzieła. Podąża za swoją wyobraźnią; może działać przeciwko własnemu stworzeniu; może powodować działanie, którego nie chciałby dla siebie lub dla osoby, dla której ta praca jest przeznaczona. Kiedyś odwiedziłem świątynię. Nie mogłem nazwać tej świątyni piękną; ale był wspaniały, wyjątkowy na swój sposób. Kiedy tylko mój wzrok padł na jej kolorystyczną konstrukcję i stojące w formie płaskorzeźb obrazy, zdziwiłem się i pomyślałem, jak taka świątynia może istnieć tak długo; powinien być już dawno zniszczony. Wkrótce potem dowiedziałem się, że ta świątynia została zniszczona. Chodzi o to, że architekt tej świątyni był tak pochłonięty swoim projektem, że zapomniał o harmonii ducha, z jaką plan powinien był zostać sporządzony; i dlatego wszystko źle się skończyło.
Pewnego dnia zadzwoniła do mnie przyjaciółka, abym obejrzała obrazy stworzone przez jej męża. Gdy tylko je ujrzałem, ukazała mi się cała historia tego człowieka: jak jego dusza przeszła przez życie, przez jakie męki przeszła; wszystko to zostało wyrażone w obrazach. A jaki był stan właściciela tych obrazów? Nic tylko smutek i depresja.
Byłoby lepiej, gdyby artysta bał się tworzyć dzieła, które mogłyby spowodować coś niepożądanego, bo wtedy byłby bardziej ostrożny; a gdyby spróbował poznać efekt, jaki wywołują, nauczyłby się rozróżniać. Bardzo łatwo jest cieszyć się kolorowym pomysłem, ale człowiek musi zrozumieć, że ważny jest nie tylko pomysł, ale także jego wynik: destrukcyjny czy twórczy? Na przykład na statkach parowych, zwłaszcza na kanale La Manche, gdy tylko wejdziesz do kabiny, pierwszą rzeczą, którą zobaczysz, jest obraz tonącego zakładającego kamizelkę ratunkową. To pierwsza rzecz, która robi na tobie wrażenie, jak pierwszy znak. Oczywiście jest to instrukcja; ale ta instrukcja jest psychologicznie wykonywana niepoprawnie. Jeśli potrzebne są jakieś instrukcje, lepiej byłoby rozdawać pocztówki po tym, jak statek odpłynie od brzegu, kiedy ludzie się do tego przyzwyczają. Bardziej niż niemądre – trzeba by znaleźć na to inne określenie – umieszczać sceny śmierci w sali szkolnej lub w kaplicy; zwłaszcza tych związanych ze świętymi i nauczycielami, którzy będąc nieśmiertelnymi, nigdy nie umarli.
Tak samo jest z poezją. Hindusi mają psychologię poezji, której uczy się poetę, zanim pozwolono mu pisać poezję. Bo to nie tylko wyraz rytmu czy gra umysłu i myśli; ale pisać poezję znaczy coś konstruować: tworzyć lub niszczyć. Czasami poezja ma wpływ na dobrobyt lub upadek wielkich, dla których chwały została napisana. Nauka jest z tym związana. W poezji można wzniośle mówić o osobowości innej osoby, ale konstrukcja słów lub myśl, która się za nimi kryje, może być szkodliwa. Szkodzą nie tylko osobie, dla której zostały napisane; ale czasami, jeśli ta osoba jest silna, spadają na poetę, niszcząc go w ten sposób na zawsze.
Można zapytać: „Czy dramat i tragedia nie są szkodliwe?” Jest wiele rzeczy, które nas ranią, które przynoszą krzywdę, ale jest też wiele rzeczy, które są jednocześnie bardzo interesujące. Poza tym są umysły, które bardziej pociąga tragedia niż inne rzeczy. To naturalne, bo czasami pojawia się rana i ta rana boli przez chwilę, ale to uczucie może być pomocne. Możesz to nazwać bólem; ale jednocześnie jest to ból pożyteczny, ból zranionej rany. Niewątpliwie zbyt wiele tragedii jest dla człowieka niepożądane, ale natura artystyczna, kochająca poezję, coś w tragedii odnajduje. Nie czytać Szekspira to pozbawiać się wielkiej radości; Poezja Szekspira jest wszechogarniająca. Ale kiedy ludzie piszą wiersze związane z konkretną osobą, królem lub jakimś panem, wtedy mają one bezpośredni skutek. Jednak gra może mieć również potężny efekt.
Powyższe odpowiada psychologicznemu punktowi widzenia; nie oznacza to, że jest to punkt widzenia sufi. Sufi bardzo lubią poezję, ale ich zamiłowanie do niej czasami posuwa się bardzo daleko w wyrażaniu uczuć aspiracji, pragnień, złamanego serca, rozczarowania. Według psychologii jest to błędne.
A także z muzyką. Dla muzyka może być bardzo interesujące stworzenie jakiejś magicznej muzyki, która przedstawia powódź lub zniszczenie miasta i wszystkich, którzy mieszkali w tym mieście; przez chwilę może mu się to wydawać zabawą, dziwaczną wyobraźnią; ale taka muzyka ma swój wpływ.
Najciekawsze jest to, jak poprzez sztukę, poezję, muzykę czy ruchy wykonywane w tańcu powstaje myśl lub uczucie, którego efekt jest wynikiem całego działania; sztuka, można powiedzieć, jest przykrywką. Każdy plan potrzebuje okładki, aby wyrazić życie tego planu. Muzyka to świat; poezja jest światem; sztuka to świat. Człowiek żyjący w świecie sztuki to ten, który ten świat czuje i zna, kocha go; osoba żyjąca w świecie muzyki widzi muzykę, docenia muzykę. Aby mieć wizję muzyki, człowiek musi w niej żyć i uważniej obserwować ten świat. Innymi słowy, nie wystarczy, że człowiek jest muzykalny i zajmuje serce i duszę muzyką; ale musi także rozwinąć intuicję, aby widzieć z większą wnikliwością.
Jak cudownie jest zauważyć, że sztuka we wszystkich jej aspektach jest czymś żywym, mówiącym o dobru i złu. Nie chodzi tylko o to, jakie znaczenie człowiek widzi we freskach w starych włoskich domach, czy jaki rodzaj sztuki powstaje w rzeźbie z czasów starożytnych; ale te same dzieła sztuki zdają się opowiadać nam o historii przeszłości; opowiadają o artyście, który je stworzył, o stopniu jego ewolucji, motywach, duszy i duchu tamtych czasów. To uczy nas, że nasze myśli i uczucia są nieświadomie odtwarzane we wszystkim, czego używamy: w miejscu, w kamieniu, w drzewie, w fotelu, we wszystkich rzeczach, które przygotowujemy; ale w sztuce artysta doskonali muzykę swojej duszy, swojego umysłu. Dla niego nie jest to proces automatyczny, ale rozsądne działanie twórcze, które prowadzi do innego efektu. To pokazuje, że nie wystarczy nam po prostu studiować czy uprawiać sztukę; ale żeby ją doprowadzić do doskonałości, dopełnić, musimy zrozumieć psychologię sztuki, dzięki której człowiek osiąga cel swojego życia.
Każdy zdaje sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio uzależnieni od tych dziedzin życia. Ale niewielu ludzi zgodzi się, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.
Czym jest sztuka?
Istnieje wiele definicji w różnych słownikach. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża światopogląd artysty. Czasami osoba nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.
W innej interpretacji jest to proces tworzenia, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.
Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki zapamiętuje nowe słowa.
Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i z samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie sposób stwierdzić, w której części naszego życia jest obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i wychowaniem.
Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, jak fotografia, cyrk, sztuka i rzemiosło, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych gatunków jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i typ myślenia wpaja się dziewczętom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, jak postępować.
W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowe dzieła autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają nas do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo zróżnicowane.
Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty
Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, pełni różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu historii. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętajmy o braciach Strugackich i ich powieściach science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „rekompensata”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje nam tę główną. Często odnosi się to do traumy emocjonalnej lub trudności życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od przykrych myśli.
Lub inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną pieśń, ktoś może zdecydować się na ważny akt. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, to wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy osoba na wystawie zobaczyła piękny obraz, wracała do domu i zaczynała malować.
Rozważ inny argument: wpływ sztuki na człowieka można dostrzec w tym, jak aktywnie rozwija się rękodzieło. Ludzie nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także gotowi do tworzenia arcydzieł własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuaży - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.
Sztuka wokół nas
Czy ktoś, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na siebie? Tworzenie mebli lub akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni są dokładnie tym, czego studiują projektanci. Lub inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest odpowiednio dopasowana i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami.Wideo jest również częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamy, również jesteśmy pod jej wpływem. To też argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.
Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wpływa na nas bez końca. Przypomnijmy sobie, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uleczyła go z rozpaczy.
Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora zdecydowała, że umrze, gdy ostatni listek bluszczu spadnie za okno. Nie czekała do ostatniego dnia, gdyż ulotkę namalował dla niej na ścianie artysta.
Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo wymowne) jest główny bohater „Uśmiechu” Raya Bradbury'ego, który ratuje obraz wraz z Moną Lisą, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, przekonywał, że tylko dzięki czytaniu książek człowiek stanie się wykształcony.
Obraz dziecka z książką w dłoniach prześladuje wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.
Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne prace są przygnębiające, nie niosą ze sobą wielkiej estetyki. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi właściwy gust.
Paszport pracy projektowej Nazwa projektu: „Wpływ sztuki na osobę” Kierownik projektu: Rykalova Natalya Nikolaevna Konsultant (y) projektu: Imię i nazwisko światowa kultura artystyczna, nauki społeczne Wiek uczniów, dla których projekt jest przeznaczony: lata Skład zespołu projektowego: imię i nazwisko Typ projektu: kreatywny, indywidualny, informacyjny Klient projektu: gimnazjum 1565 „Sviblovo” Przewidywane produkty projektu: stoisko pokazowe Cel projektu Określenie, w jaki sposób różne rodzaje sztuki wpływają na człowieka, jego stan psychiczny , nastrój, zachowanie.
Cele projektu Wyjaśnienie znaczenia terminu sztuka i zdefiniowanie celów sztuki Określenie, w jaki sposób sztuki inne niż wizualne wpływają na osobę Określenie, w jaki sposób sztuki performatywne wpływają na osobę Określenie, w jaki sposób sztuki wizualne wpływają na osobę Pytania projektowe Czym jest sztuka? Jakie są rodzaje sztuki? Jaki jest cel sztuki? Jak muzyka wpływa na człowieka? Jak literatura wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu muzyki i literatury na człowieka? Jak teatr wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu teatru na człowieka? Jak sztuka piękna wpływa na człowieka? Jaki wniosek można wyciągnąć z wpływu sztuk pięknych na człowieka?
Sztuka Sztuka (od kościoła - sztuka słowiańska (łac. doświadczenie ex perimentum, test); Sztuka - doświadczenie sztuki słowiańskiej, rzadziej tortury, tortury) figuratywne rozumienie rzeczywistości; proces lub rezultat wyrażania świata wewnętrznego lub zewnętrznego (w stosunku do twórcy) w obrazie artystycznym; twórczość kierowana w taki sposób, aby odzwierciedlała zainteresowania nie tylko samego autora, ale także innych osób. Sztuka (obok nauki) jest jednym ze sposobów poznania, zarówno w naukach przyrodniczych, jak iw religijnym obrazie postrzegania świata.
Klasyfikacja sztuki Najczęściej sztukę dzieli się na niewizualną (architektura, literatura, muzyka, choreografia, balet, sztuka radiowa), widowiskową (teatr, opera, scena, cyrk, sztuka filmowa) i finezyjną (malarstwo, grafika (rysunek, grafika), sztuka dekoracyjna i użytkowa, rzeźba, sztuka fotograficzna, graffiti, komiks, film niemy) Zgodnie z dynamiką sztuki, sztukę można podzielić na przestrzenną i czasową. Ze względu na użyteczność sztuki dzieli się na użytkową i elegancką (czystą). Według materiałów sztukę można podzielić na typy wykorzystujące tradycyjne i nowoczesne materiały.
Cele sztuki Niemotywowane cele sztuki to takie, które są integralną częścią natury ludzkiej, nie dają się sprowadzić do cech osobowości twórcy i służą jakimkolwiek celom zewnętrznym, na przykład użytkowym. Cele, które twórca lub twórca intencjonalnie i świadomie stawia sobie podczas pracy nad utworem, nazywane są dalej motywowanymi. Często sztuka postrzegana jest jako atrybut wybranych warstw społecznych, obcy innym warstwom społeczeństwa. W tym sensie pogoń za sztuką jest ogólnie postrzegana jako przynależność do klas wyższych, kojarzona z bogactwem, możliwością kupowania pięknych, ale bezużytecznych rzeczy i zamiłowaniem do luksusu.
Wpływ muzyki Muzyka może wpływać na osobę zarówno pozytywnie, jak i negatywnie. Stosowany jest na uspokojenie, w celach leczniczych, w celu osiągnięcia wewnętrznej harmonii. Ale muzyka może również powodować stres, prowadzić do upośledzenia pamięci i złego stanu zdrowia.
Wpływ literatury Czytając dzieła literackie, przeżywa wraz z nim wszystkie emocje bohatera. Osoba jest całkowicie pochłonięta książką, co powoduje, że jego ciało wydziela pewne hormony, które albo rozweselają, albo wręcz przeciwnie, sprawiają, że czujesz się razem z bohaterem.
Wpływ dzieł sztuki Dzieła sztuki mają bardzo silny wpływ na nastrój człowieka. Ten wpływ jest nie tylko pozytywny, ale także negatywny. W przeważającej części wpływ sztuk pięknych, malarstwa, zależy od tego, co jest narysowane na obrazie, jakich kolorów i tonów używa artysta.
Zakończenie Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Bez sztuki trudno byłoby nam spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, w inny sposób, spojrzeć poza codzienność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.
Sztuka jest integralną częścią naszej kultury. Dzięki muzyce, malarstwu i literaturze nie tylko uczymy się czegoś nowego, czerpiemy przyjemność emocjonalną, ale także zaczynamy się doskonalić, rozwijając nasz wewnętrzny świat duchowy. Wszyscy od dawna wiedzą, do czego zdolna jest sztuka - potrafi zdziałać cuda! I jest na to mnóstwo dowodów.
Od czasów starożytnych ludzie wiedzieli, że sztuka może być wykorzystywana do celów leczniczych. Dziś muzyka jest szeroko stosowana w medycynie w leczeniu chorób psychicznych. Potrafi obudzić w człowieku nowe uczucia i uspokoić go.
Muzykę można wykorzystać nie tylko w leczeniu, ale także w edukacji. Istnieje wiele kompozycji, których słuchanie rozwija umiejętność studiowania takich nauk ścisłych jak: matematyka, fizyka, języki obce itp. Muzyka klasyczna może wywołać u człowieka uczucie spokoju i relaksu. W tym stanie nauka czegoś nowego, postrzeganie i zapamiętywanie informacji jest znacznie lepsze.
Jednak muzyka to tylko część sztuki. Świat kolorów również odgrywa dużą rolę w naszym życiu. Możemy to zobaczyć na Sztuka Rosji http://artofrussia.ru/, gdzie doskonale pokazane jest, jak dobra sztuka może dobrze oddziaływać na człowieka. Pomaga okazywać nowe emocje, pobudza kreatywność, uspokaja układ nerwowy, a także potrafi naładować się nową energią życiową.
W praktyce medycznej sztuki piękne są szeroko stosowane do celów leczniczych. Tworzone są specjalne wydarzenia, podczas których ludzie mogą kreatywnie wyrzucić swoje emocje i wewnętrzne uczucia.
Niezależnie od tego, czy słuchamy znakomitej muzyki, oglądamy elegancki obraz, czy podziwiamy inne dzieło sztuki – w każdym razie znajdziemy w nim to, czego nam i naszej duszy będzie potrzeba w chwilach radości lub przeciwności losu.
Jak sztuka wpływa na ludzi? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego niektóre utwory muzyczne przyprawiają o gęsią skórkę i dlaczego scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Nikt nie udzieli dokładnej odpowiedzi na te pytania - sztuka jest w stanie obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.
Czym jest sztuka?
Istnieje dokładna definicja sztuki – jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wielowymiarowa. Jest w stanie oddać przeżycia jednej osoby, a nawet nastroje całego narodu w określonym czasie.
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jeden obraz może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedlenia prawdziwej istoty człowieka. I nieważne, czy jest to wielki artysta, czy koneser malarstwa.
Sposoby oddziaływania sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim warto zdecydować się na rodzaje sztuki, a jest ich dość duża liczba. Główne z nich to muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które mogą wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu artystycznego (rytm, proporcja, forma, tonacja, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Wszechstronność sztuki
Jak już wspomniano, sztuka jest wielowymiarowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym arcydzieła rzeźby i architektury, rzemiosła artystycznego, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, zachowane od niepamiętnych czasów, a także nieśmiertelne produkcje filmowe i teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje własne „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.
W sztuce nie służą jedynie wywołaniu jakiegoś szczególnego uczucia. Te metody są przeznaczone do celów bardziej globalnych - do ukształtowania specjalnego wewnętrznego świata osoby, która jest w stanie dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.
Muzyka jest odrębną formą sztuki
Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną dużą kategorię. Nieustannie stykamy się z muzyką, nawet nasi starożytni przodkowie wykonywali różne rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć różny wpływ na człowieka. Dla jednych może służyć jako środek wyciszenia i relaksu, a dla kogoś stanie się zachętą i impulsem do dalszych działań.
Co więcej, naukowcy już dawno doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym drugorzędnym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na podopiecznych bardzo często rozbrzmiewa muzyka, wzmacniając w ten sposób wiarę w rychły powrót do zdrowia.
Obraz
Siła oddziaływania sztuki jest największą siłą, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Feeria barw, nasycenie kolorów i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i skala objętości – to wszystko środki sztuki.
Światowej sławy arcydzieła artystów przechowywane są w skarbcach galerii i muzeów. Obrazy mają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią przeniknąć do najbardziej ukrytych zakamarków świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Co więcej, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się z całym światem swoją wizją otaczającej go rzeczywistości. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Wspomaga gojenie i spokój ducha pacjentów.
Poezja i proza: o wpływie literatury
Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc – może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, rozgrzać, tak jak słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w mniejszym lub większym stopniu wpłynęły na życie prawie każdej osoby. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody - wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto miał styczność z twórczością klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – w szczególności literatury – jest wielopłaszczyznowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Dzieła literackie tworzą wewnętrzny świat człowieka i to nie przypadek, że w naszych czasach, pełnych innowacji i nowinek technologicznych, ludzie są zachęcani do zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.
Wpływ sztuki
Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Dla różnych epok charakterystyczne są pewne trendy, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Co więcej, to często trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć sobie, jak kierunki architektury dyktowały kanony budownictwa i wystroju wnętrz. Siła oddziaływania sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budowli w określonym stylu, ale także ukształtowała ogólne gusta wśród ludności.
Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet osobliwa klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. Jak w tym przypadku sztuka wpływa na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i sposób zachowania, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.
Wpływ sztuki współczesnej
Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, co więcej, często uważano ich za szalonych. Jest całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.
Niemniej jednak dość trudno jest nadążyć za trendami sztuki współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne kreacje są tylko rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i pielęgnowanie poczucia piękna w społeczeństwie.
Jak działa sztuka?
Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie można ograniczać się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniać dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniać pojęcia dobra i zła, mówić o życiu, a także konstruować myśli, a nawet patrzeć na świat wieloaspektowo. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do zastanowienia się nad wieloma rzeczami i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
Zachowane do dziś dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.
Prawdziwej sztuki nie można przeoczyć, a jej moc może nie tylko kształtować wewnętrzny świat, ale także diametralnie zmieniać życie człowieka.
