(410 słów) Czym jest sztuka? To właśnie porusza duszę. Może poruszyć nawet najbardziej bezduszne i skamieniałe serca. Twórczość wnosi piękno w życie ludzi i umożliwia obcowanie z nim poprzez muzykę, malarstwo, architekturę, literaturę... Wielka siła sztuki kieruje nas ku dobru i światłu, zaszczepiając w naszej świadomości nadzieję i poczucie znaczenia ten świat. Czasami tylko przez nią możemy wyrazić całą radość lub ból, rozpacz lub szczęście. Aby uzasadnić moje twierdzenia, przytoczę przykłady z książek.
W opowiadaniu A. P. „Skrzypce Rotszylda” Czechowa » bohater stracił żonę i ledwo przeżył. To wydarzenie wybiło go z rutyny codzienności. W pewnym momencie uświadomił sobie, jak bezsensowna jest cała jego egzystencja, wypełniona codziennością, gromadzeniem i rutyną. Pod wpływem tych emocji gra na skrzypcach, wylewając w dźwiękach muzyki całą swoją duszę i wszystkie smutki. Wtedy Żyd o imieniu Rothschild usłyszał jego melodię, a ona nie zostawiła go na boku. Poszedł na wezwanie kreatywności. Nigdy dotąd w całym swoim życiu Jakow Matwiejewicz nie litował się nad nikim, nawet nad osobą, która wcześniej budziła w nim tylko pogardę. A on, niegdyś chciwy i samolubny, oddał Rothschildowi swój instrument wraz z całą swoją muzyką – niesamowite dzieło sztuki. Te skrzypce i muzyka Jacoba dały Rothschildowi sławę, uznanie i szansę na nowe życie. W ten sposób siła kreatywności pomogła ludziom odkryć w sobie pozytywne strony, znaleźć wzajemne zrozumienie, a niektórym z nich nawet pomogła zmienić swoje przeznaczenie.
W pracy I.S. W „Śpiewakach” Turgieniewa też możemy znaleźć ciekawy przykład. Autor poświęcił historię narodowi rosyjskiemu i jego stosunkowi do sztuki, ponieważ sam wiedział, czym jest sztuka ludowa i rosyjska dusza. W tym utworze pokazuje nam, jak potężna może być moc muzyki i jak głęboko piosenka może poruszyć ludzkie serca. Podczas występu Jakowa, którego łamany głos przepełniony był głęboką zmysłowością, słuchając jego piosenki ludzie płakali. Autor, starając się przekazać wszystkie swoje emocje i uczucia z tego, co usłyszał i zobaczył, powiedział, że bardzo długo tej nocy nie mógł zmrużyć oka, bo w uszach ciągle płynęła mu piękna pieśń Jakowa. Oznacza to, że moc sztuki może wpływać na uczucia ludzi i kontrolować je, oczyszczając i uwznioślając duszę.
Sztuka jest dla każdego. Dla niegrzecznych i bezdusznych, dla miłych i wrażliwych, dla biednych i bogatych. Kimkolwiek jest człowiek, bez względu na to, jaką jest osobowością, wielka siła kreatywności zawsze będzie go skłaniać do cudownych czynów, zasiewać poczucie piękna w jego duszy, ucieleśniać prawdziwe cuda. Oczyszczająca i podnosząca na duchu energia sztuki daje nam możliwość prawidłowego życia - zgodnie z prawami dobra i piękna.
30 lat temu zmarł legendarny Rosjanin Charlie Chaplin, mistrz satyry i personifikacji – Arkady Raikin, niepowtarzalny komik, aktor i reżyser, który od początku lat 60. do końca lat 80. był najpopularniejszą postacią w ZSRR. Wykonywane przez niego monologi i miniatury były natychmiast zapamiętywane przez publiczność. I do tej pory powtarzają się aforyzmy opublikowane przez Raikina. Przez lata pisali dla niego różni autorzy, czasem genialni, czasem zupełnie zwyczajni. Ale Raikin wiedział, jak sprawić, by najbardziej wyblakły tekst był wyrazisty i zabawny. Jednocześnie jego sposób bycia odznaczał się raczej dobrze znaną petersburską powściągliwością. Dziś, gdy tak zwana scena potoczna zamieniła się w paradę wzorowej wulgarności, kunszt i delikatny smak występów Arkadego Raikina są cenione niemal wyżej niż za życia aktora. Raikin Senior był uwielbiany i karcony, akceptowany i zakazywany, tolerowany, ale cytowany przez cały kraj – zarówno na spotkaniach w biurach partyjnych, jak i wśród zwykłych ludzi. Kiedy 30 lat temu - 17 grudnia 1987 roku - życie aktora zostało przerwane, wydawało się, że rzeczywistość, z której bezlitośnie się śmiał, przechodzi do historii, a kraj stoi u progu wielkich zmian. Dziś monologi artysty, który szczerze wierzył, że sztuka może zmienić życie na lepsze, brzmią bardziej aktualne niż kiedykolwiek.
Styl Raikina stał się tematem rozmów w mieście. Lekki na pierwszy rzut oka i w istocie fundamentalny, ironicznie, inteligentnie, a zarazem ostro i ostro wyśmiewał w swoich monologach i felietonach wady ludzi, systemu i czasu, piętnując głupców i głupców, niedobory kiełbasy i szefów karierowiczów, brak orzechy, życie „na siłę” i „właściwi ludzie”.
Za namową Raikina młodzi Odessanie przenieśli się do Leningradu i zostali artystami jego teatru: Michaił Żwanecki, Roman Karcew, Wiktor Ilczenko i Ludmiła Gwozdikowa. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Siemion Altov, Evgeny Schwartz i wielu innych pisało dla Raikina.
Wczasowicz Raikin nigdy nie prosił o nagrody, ale otrzymał je w całości pod koniec życia. W wieku 57 lat został Ludem, w wieku 69 lat - laureatem Nagrody Lenina, w wieku 70 lat - Bohaterem Pracy Socjalistycznej.Tymczasem w Leningradzie uznano go za antyradzieckiego.
Pięć lat przed śmiercią, kiedy stosunki z lokalnymi władzami całkowicie się pogorszyły, Raikin za zgodą swojego zagorzałego wielbiciela, sekretarza generalnego Leonida Breżniewa, przeniósł się z teatrem do Moskwy. Później teatr został przemianowany na Satyricon, a po śmierci Raikina seniora dzieło jego ojca kontynuował jego syn Konstantin.
Spotkaliśmy się gdzieś, 1954
Dowcipna parodia wielu sowieckich urzędników, oparta na scenariuszu Władimira Poliakowa. Bohater komedii – artysta Giennadij Maksimow (pierwsza główna rola Arkadija Raikina) – wyjeżdża z żoną, artystką popową (Ludmiła Celikowska), na odpoczynek na Krymie. W ostatniej chwili żona zostaje wezwana do teatru - konieczna jest wymiana chorej aktorki - i usunięta z pociągu. Maximov zostaje początkowo sam, a potem całkowicie pozostaje w tyle za pociągiem. W obcym mieście (stację kręcono w Eupatorii) spotyka różnych ludzi.
Cytaty: „Myślałem, jakie inne oszustwo, okazało się optyczne”, „W takim duchu, w takim kontekście”, „Kultura jest w człowieku, a jeśli jej nie ma, to nie ma biletów do Bolszoj Można to kupić w teatrze lub napuszonych rozmowach” , „Czy to cię wcale nie gryzie… tak jak on, ciągle zapominam tego słowa… sumienie?”, „Czasami człowieka można pokonać jego własną bronią: np. obojętność”, „Nikt nikogo nie ratuje, nie ma pościgów, nie ma piłki nożnej, wstęp dla dzieci do szesnastego roku życia – no, co za obrazek! Żałuję, że nie kupiłem dwóch porcji lodów!”.
W sali greckiej, 1970
Jeden z najpopularniejszych monologów napisanych przez Michaiła Żwaneckiego dla Arkadego Rajkina.
Cytaty: „Daliśmy tym kobietom dwa dni wolnego, po prostu oszalały. Zabijają czas na chybił trafił”, „Myślałem, że muzeum jest jak muzeum. I to nie jest muzeum, ale gorsze niż jadłodajnia: Nie ma gorącego jedzenia, tylko ser i kawa”, „… Kim jest Apollo? .. Czy jestem Apollo? Jest apollem. Cóż, pozwól sobie Apollo…”, „To malarstwo włoskie z XVII wieku! „Nie rozumiesz”, mówię, „nie pytam, skąd mam ten obraz, pytam, czy jest korkociąg?”.
Magiczna moc sztuki, 1970
Były uczeń pomaga starszemu nauczycielowi reedukować niegrzecznych sąsiadów w komunalnym mieszkaniu własnymi metodami. W filmie wyreżyserowanym przez Nauma Birmana, na podstawie scenariusza Wiktora Dragunskiego, Raikin zagrał samego siebie. Zdjęcie zawiera trzy opowiadania: „Avengers z 2 V”, „Cześć, Puszkin!” i Magiczna moc sztuki.
Cytaty: „Najważniejszą rzeczą na tym świecie jest pozostać człowiekiem, a przeciwko wszelkiemu chamstwu prędzej czy później znajdzie się niezawodny łom. Na przykład ta sama nieuprzejmość”, „Zamienię się z zasady!”, „Umyć? - Nie szlachta. Umyjesz się w kuchni ... Cóż, 1 maja, w Nowy Rok - w łaźni, jeśli masz na to ochotę, oczywiście ...”, „Kąpiel jest dobra, głęboka! I będziemy w nim kisić ogórki na zimę! W !, przekąska dla brata…”, „Nie pożegnaliśmy się z tobą… Och, co się z tobą stało? Zmieniłeś coś w swojej twarzy? Nie zachorujesz w żaden sposób ...”, „Cóż, nic, nie liczy się ...”.
Deficyt, 1972
Barwna i barwna parodia sprzedawców w sklepach spożywczych i komisach - podczas totalnego niedoboru Związku Radzieckiego robotnicy handlowi czuli się potężnymi ludźmi sukcesu.
Cytaty: „Wszystko sprowadza się do tego, że wszystko będzie wszędzie, będzie obfitość! Ale czy to będzie dobre?”, „Przychodzisz do mnie, mam deficyt przez kierownika magazynu, przez kierownika sklepu, przez merchandisera, przez tylną werandę!”, „Słuchaj, nikt tego nie ma - ja to mam ! Spróbowałeś - straciłeś mowę! ”,„ Smak jest specyficzny! ”,„ Szanujesz mnie. Szanuję Cię. Ty i ja jesteśmy szanowanymi ludźmi”.
O edukacji, 1975
Kolejna słynna miniatura, rozłożona na cytaty. Opowiada o rodzicach, ich typach, moralności i psychologach, którzy na wszystko mają swój punkt widzenia.
Cytaty: „Każdy człowiek ma swoją prawdę”, „Towarzysze, ojcowie i towarzysze, z grubsza mówiąc, matki!”, „Najważniejsze jest urodzenie dziecka”.
Jaka jest magiczna moc sztuki? Jaką rolę pełni w życiu człowieka? Czy to prawda, że sztuka odzwierciedla duszę narodu? Na te i inne pytania próbuje odpowiedzieć pisarz V. Konetsky, autor proponowanego do analizy tekstu. Na przykład, zastanawiając się nad oryginalnością malarstwa rosyjskiego, zwraca uwagę na twórczość takich artystów jak Sawrasow, Lewitan, Serow, Korowin, Kustodiew. „W tych nazwach kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej delikatnością, skromnością i głębią. A jak prosta jest rosyjska piosenka, tak proste jest malowanie” – zauważa autorka. Podkreśla, że twórczość tych artystów odzwierciedla postawę naszych ludzi, ich umiejętność cieszenia się pięknem rodzimej przyrody, umiejętność doceniania jej prostoty i bezpretensjonalności, umiejętność odnajdywania harmonii tam, gdzie inni jej nie czują.
Sztuka dla człowieka jest także rodzajem liny ratunkowej, ponieważ jest nie tylko środkiem wyrażania siebie, ale także siłą, która łączy nas z historią i kulturą naszego ojczystego kraju, nie pozwala zapomnieć o jego rozległościach, przypomina wszystkim w kółko, jak piękna jest Rosja. W. Konetsky uważa tę właściwość prawdziwej sztuki za bardzo ważną, ponieważ pomaga ludziom uświadomić sobie swoje zaangażowanie w swoją historię, swój naród, swoją Ojczyznę: „W naszych czasach artyści tym bardziej nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - obudzić i oświecić współplemieńca poczuciem ojczyzny”.
Dzieła malarskie, literackie, muzyczne również pełnią bardzo ważną rolę, której nie można pominąć. Podsumowując, pisarz wyraża przekonanie: „Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku uczucie szczęścia, choć ulotne”.
Zgadzam się z punktem widzenia autora: prawdziwa sztuka zawsze znajdzie sposób, by dotknąć strun naszej duszy, dotrzeć nawet do najbardziej zatwardziałego serca. Jest w stanie podnieść z kolan osobę, która straciła nadzieję, a nawet uratować jej życie.
W ten sposób sztuka wskrzesiła pragnienie życia w bohaterze epickiej powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój. Nikołaj Rostow, który przegrał dużą kwotę z Dołochowem w kartach, po prostu nie widział wyjścia z tej sytuacji. Dług na karcie trzeba spłacić, ale młody oficer nie miał tak ogromnych pieniędzy. W tej sytuacji miał być może jedyną opcję rozwoju wydarzeń - samobójstwo. Od ponurych myśli bohatera powieści odwrócił się głos siostry. Natasza uczyła się nowej arii. W tym momencie Mikołaj, oczarowany muzyką, oczarowany pięknem głosu Nataszy, zapomniał o problemach, które jeszcze przed chwilą wydawały mu się nie do rozwiązania. Słuchał śpiewu i martwił się tylko, czy dziewczyna uderzy w górną nutę. Jej łagodny głos, urok magicznej melodii przywróciły Nikołaja do życia: bohater zrozumiał, że oprócz przeciwności losu i smutku na świecie jest piękno i szczęście, dla których warto żyć. Tak działa prawdziwa sztuka!
Uratował także Jonesy, bohaterkę opowiadania O'Henry'ego „Ostatni liść”. Dziewczyna, która zachorowała na zapalenie płuc, całkowicie straciła nadzieję na wyzdrowienie. Obserwując opadający za oknem bluszcz, postanawia, że umrze, gdy ostatni liść spadnie z jego gałęzi. Stary sąsiad artysty Berman, dowiedziawszy się o jej zamiarach od przyjaciela bohaterki, postanawia oszukać los. W nocy, podczas zimnego jesiennego deszczu i silnego wiatru, tworzy swój główny obraz, prawdziwe arcydzieło: maluje listek bluszczu na ceglanej ścianie domu naprzeciwko. Rano Jonesy widzi dzielny ostatni liść dzielnie walczący z burzą przez całą noc. Dziewczyna również postanawia wziąć się w garść i uwierzyć w życie. Odzyskuje dzięki sile miłości, którą stary artysta włożył w swoje dzieło, czyli dzięki sztuce. To właśnie daje jej możliwość dalszego życia, wiary w siebie i bycia szczęśliwym.
Tak więc sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu. Daje możliwość wyrażenia swoich uczuć i myśli, jednoczy różnych ludzi, pomaga żyć.
W jakiś sposób uderzyła mnie prosta myśl: ludzkość szlifuje i gromadzi swoje doświadczenie moralne przez tysiące lat, a człowiek musi je opanować, aby za jakieś 15-20 lat osiągnąć poziom kultury swoich czasów. A żeby wejść w różnorodną komunikację z ludźmi, musi opanować to doświadczenie, a przynajmniej jego podstawy, jeszcze wcześniej - w wieku pięciu do siedmiu lat! Bez względu na to, jaką różnorodność życia i zajęć zapewnia dziecku rodzina, bez względu na to, jak rozwinięte są więzi dzieci z ludźmi i otaczającym je światem, świat ten nadal będzie ciasny, a to doświadczenie będzie ubogie bez skorelowania go z doświadczeniem moralnym dziecka. ludzkości, wraz z całym bogactwem, które zgromadziła w swojej długiej historii. Ale jak możesz porównywać swoje osobiste doświadczenie z tym, co już było, co jest i powinno być, co będzie? Do tego, moim zdaniem, potrzebna jest sztuka, która wyposaża człowieka w coś, czego nie da się pojąć prostym doświadczeniem życiowym. Jest jak ogień prometejski, który przekazują sobie pokolenia ludzi z nadzieją, że wniesie go do serca i umysłu każdego, kto miał szczęście urodzić się mężczyzną. Przekazuj, aby każdy stał się osobą.
BP (inicjały autora): Myślę, że nie należy przesadzać z rolą sztuki. Człowieka tworzą okoliczności, charakter jego działalności, warunki jego życia. Sztuka wśród tych warunków również ma swoje miejsce, ale po pierwsze nie jest najważniejsza, a po drugie nie jest niezależna: sama, jak wiadomo, jest niejednorodna i podporządkowana interesom różnych klas i warstw społecznych. Tak piękne słowa o ogniu prometejskim, jak sądzę, nawet w przenośni nie odpowiadają rzeczywistości. Oczywiście sztuka wiele uczy, daje wiedzę o świecie, o człowieku, o relacjach międzyludzkich, ale przerobić ludzi, zrobić z noworodka mężczyznę, jest poza jego mocą.
L.A.: To nasz stary spór, do którego kiedyś przyczynił się siedemnastoletni syn. Zwykle na pytanie: „Dlaczego człowiek musi nauczyć się czytać w wieku trzech lat?” - odpowiedzieliśmy tak: już przed szkołą dziecko dużo się uczy z książek. Stają się dla niego dostępne mapy geograficzne i publikacje podręczne, poszerza się zakres jego zainteresowań, rozwija się jego fantazja i wyobraźnia. Czytanie staje się jego potrzebą i satysfakcją. Staje się bezbłędnie piśmienny bez opanowania gramatyki. Wreszcie oszczędza czas dorosłych: przestaje męczyć: „Czytaj, czytaj!” Tak, i na swoje liczne pytania, dlaczego szuka odpowiedzi w książkach. I Alosza powiedział coś, o czym my sami niestety nie pomyśleliśmy, ale co jest niezwykle ważnym wynikiem wczesnej lektury. Oto jego myśl (oczywiście nie mówię dosłownie, ale ręczę za znaczenie): nasza beletrystyka, zwłaszcza literatura dziecięca, jest w swej istocie niezwykle moralna. Nauczywszy się wcześnie czytać i czytać znacznie więcej, niż dorośli by mu czytali, dziecko, niepostrzeżenie dla siebie, z pewnością zdobędzie normę moralną, wzór do naśladowania - jeszcze zanim napotka niektóre z cienistych aspektów życia, zanim zaczną się różne warunki wywierać na niego silny wpływ. , także te niekorzystne. Następnie spełnia te warunki, jakby chroniony moralnie, opanowując już stopniowo podstawowe pojęcia o stosunkach między ludźmi: o dobru i złu, o odwadze i tchórzostwie, o skąpstwie i hojności, o wiele, wiele więcej.
B.P.: Okazuje się, że wpływ literatury może być silniejszy niż wpływ rzeczywistości? Nawet jeśli mają przeciwny kierunek? Coś jest niewiarygodne. Zbyt łatwo byłoby wtedy edukować ludzi: czytać od rana do wieczora bajki i „pouczające” opowiadania - i wszystko jest w porządku: zapewniona jest wysoce moralna osoba.
L.A.: Nie ma co ironizować w tych bajkach i opowieściach. Ich wpływ na kształtowanie się osobowości dziecka jest bardzo duży.
W bibliotece, w której pracowałam i wśród naszych gości, spotkałam w swoim życiu tylko czworo nastolatków, którzy nie czytali i nie lubili bajek. Czy to był przypadek, nie wiem, ale wszyscy byli do siebie podobni w kategoryczności, racjonalności, braku żywej ciekawości, a nawet poczucia humoru. Wszystko to w różnym, ale zauważalnym stopniu. Dwóch z nich było bardzo rozwiniętych, ale trudno było z nimi rozmawiać, trudno się z nimi dogadać. Trudno opisać wrażenie, jakie na nich wywarli; może coś przesadzam albo mówię coś nieprecyzyjnego, ale pamiętam bardzo wyraźnie: żal mi było wszystkich, bo byli pozbawieni jakiejś wewnętrznej dobrej woli, niezbędnej do nawiązywania kontaktów z ludźmi. Jeden z nich sprawiał bolesne wrażenie obcej, wręcz chorej osoby, choć był zupełnie zdrowy i odpowiedział na moje pytanie: „Jak się uczysz?”. - protekcjonalnie odpowiedział: „Oczywiście na„ piątce ”. - „Dlaczego czytasz beletrystykę?” – zapytałem, zapisując wybrane książki. Wykrzywił usta: „Nie wszystkie. Ja na przykład nie lubię Greena. Cóż to za fantazja – cała ta fikcja. Fikcja to naukowa prognoza, co się naprawdę wydarzy, a ten Green to piękne kłamstwo, to wszystko ”. Patrzył na mnie zimnymi, ironicznymi oczami, pewny swojej słuszności. Nie miałem mu nic do powiedzenia: jakie słowa mógłbym mu przekazać, gdyby najjaśniejsze człowieczeństwo i życzliwość Greena nie mogły tego zrobić? Jak ten „myśliciel” zrozumie ludzi, jak z nimi żyć?
Czy winna jest niechęć do bajek? Myślę, że tak. Po co powstał ten największy wynalazek ludzkości - bajki? Zapewne przede wszystkim aby przekazać nowym pokoleniom już w dzieciństwie, najdelikatniejszym, najbardziej wrażliwym wieku, podstawowe pojęcia i uczucia moralne wypracowane przez stulecia doświadczeń, aby przekazać nie w formie nagiej moralności, kazania, ale w przejrzystej treści, uroczej i baśniowej, zabawnej w formie, za pomocą której dzieciom przedstawiana jest wiedza o złożonej i pełnej sprzeczności rzeczywistości.
Wszyscy w naszej rodzinie kochają bajki. Czytamy je kilka razy, zwłaszcza nasze ulubione, zarówno na głos, jak i dla siebie, gramy bajkowe postacie i oglądamy bajki w telewizji. Cóż to za przyjemność widzieć, jak nawet najmniejsi wczuwają się, sympatyzują z bohaterami lub są oburzeni, oburzeni na machinacje swoich wrogów – uczą się rozumieć, o co chodzi.
Oglądamy i czytamy oczywiście nie tylko bajki. Czytamy na głos dużo książek dla dzieci i dorosłych, albo rozciągając przyjemność na kilka wieczorów, albo nie zatrzymując się na trzy, cztery godziny pod rząd, czytając wszystko od początku do końca.
Na przykład czytamy „Odmieńcy wiosny” V. Tendryakova, „Nie strzelaj do białych łabędzi” B. Wasiliewa - nie można ich było rozerwać, absolutnie niemożliwe! Zwykle słuchają wszyscy, nawet ci starsi, choć treść dla nich może być znana od dawna.
Jakoś nie mogłem tego znieść (stało się to najciekawsze) i zapytałem:
- Już czytałeś, dlaczego słuchasz?
- Wiesz, mamo, kiedy czytasz sobie, okazuje się tak szybko, że nie masz czasu na szczegółowe wyobrażenie. Wszystko się łączy, jak podczas jazdy z dużą prędkością. I czytasz na głos powoli, a wszystko nagle nabiera kolorów i dźwięków, ożywa w wyobraźni – masz czas na przemyślenia i przemyślenia.
- Coś dla pieszych, okazuje się, że lepiej być? Roześmiałam się, zaskoczona i zachwycona nieoczekiwanym odkryciem mojego syna.
Nie prowadzimy żadnych "rozmów o" po przeczytaniu. Absolutnie nie mogę zadawać dzieciom pytań w jakimkolwiek celu edukacyjnym i dydaktycznym - boję się zniszczyć integralność wrażeń i uczuć. Jedyne, na co się odważę, to jakieś uwagi w trakcie tego, co czytamy, czasem po prostu trudno się im oprzeć.
B.P.: Był czas, kiedy byłem sceptycznie nastawiony do bajek, beletrystyki, filmów, spektakli – uważałem je za rozrywkę, relaks, w ogóle za niezbyt poważną sprawę. Zdarza się nawet i teraz, nie bez irytacji, rezygnuję z jakiegoś interesu i idę – na zaproszenie chłopaków lub mamy – obejrzeć coś w telewizji. A potem mówię: „Dziękuję”. Rzeczywiście, jest to bardzo konieczne - usiąść obok dzieci, przytulić się do siebie, jeśli jest to przerażające; jedną chusteczką otrzyj łzy, jeśli są gorzkie; skakać i śmiać się, przytulając się, jeśli radośnie i dobrze.
L.A.: Ten rodzaj empatii to jeden z najbardziej niezawodnych sposobów poprowadzenia dzieci w skomplikowanym świecie ludzkich uczuć: z czego się cieszyć, kiedy oburzać, kogo współczuć, kogo podziwiać – w końcu tego się uczą od nas kiedy razem czytamy, razem oglądamy Posłuchajmy czegoś razem. Jednocześnie sprawdzasz własne poglądy i odczucia - czy nie są przestarzałe? Czy nie zardzewiały? Więc my, dorośli, też tego potrzebujemy.
I naprawdę potrzebuję jeszcze jednego. Sam to naprawdę zrozumiałem, kiedy zacząłem czytać dzieciom książki Nosowa, Dragunskiego, Aleksina, Dubowa… Są uważane za książki dla dzieci. Odkryciem było dla mnie, że te książki są przede wszystkim dla nas rodziców! I dla wszystkich, którzy mają cokolwiek wspólnego z dziećmi. Teraz nie wyobrażam sobie, jak zrozumiałbym moich chłopaków, gdybym nie znał książki Janusza Korczaka Kiedy znowu będę mały, albo opowiadania Richiego Dostyana Lęk, poświęconego ludziom, którzy zapomnieli o swoim dzieciństwie, albo Uciekiniera Dubowa, albo „Sierioża „ Panova, czy niesamowite książki o dzieciństwie L. Tołstoja, Garina-Michajłowskiego, Aksakowa? Wydaje się, że pisarze próbują dotrzeć do naszej dorosłej świadomości i serca: spójrz, posłuchaj, zrozum, doceń, pokochaj Dzieciństwo! I pomagają nam zrozumieć dzieci, a dzieci zrozumieć dorosłych. Dlatego czytam to, co czytają moje dzieci, mogę odłożyć wszystko na bok i przeczytać książkę, którą mój syn czyta trzeci raz z rzędu.
Teraz o telewizorze. Może stać się prawdziwą katastrofą, jeśli zastępuje wszystko: książki, zajęcia, spacery, rodzinne wakacje, spotkania ze znajomymi, gry, rozmowy – krótko mówiąc, zastępuje samo życie. A może być też pomocnikiem i przyjacielem, jeśli jest używany zgodnie z jego przeznaczeniem: jako informator, jako sposób na poznanie ciekawych ludzi, jako magik, który oszczędzając nasz czas, dostarcza najlepsze dzieła sztuki bezpośrednio do naszych domów. Trzeba tylko wiedzieć, że ten czarodziej ma jedną wadę: skoro ma obowiązek zadowolić miliony klientów o najróżniejszych gustach i potrzebach (a jest tylko jeden ekran!), to pracuje bez przerwy na cztery twarze naraz ( czyli cztery programy) dla wszystkich naraz: przekonaj się sam, kto czego potrzebuje. I pozostaje tylko ustalić, czego dokładnie potrzebujemy. Od tego są programy. Z góry odnotowujemy, co chcielibyśmy zobaczyć: trzy, cztery programy tygodniowo, a czasem jeden, dwa, a czasem ani jednego. I to wszystko. I nie ma problemu.
Myślę, że my sami, dorośli, znowu stwarzamy tu problemy, kiedy umawiamy się np. na „oglądanie” wszystkiego po kolei.
W końcu oznacza to: długie siedzenie, nadmiar wrażeń, przepracowanie, a dla dzieci przede wszystkim. A jednak moim zdaniem nie jest to najgorsza opcja. Gorzej niż nie wyłączanie telewizora przez cały dzień. Czy oglądają, czy nie, to nieważne: jest włączone, a spiker może się uśmiechać i mówić tyle, ile chce – każdemu, a artysta może płakać i odwoływać się do uczuć i rozsądku… puste krzesło.
Zawsze robi mi się smutno, gdy widzę dziecko o tępym spojrzeniu, kręcące gałką strojenia i obojętnie patrzące na wszystko, co migocze na ekranie. To śmieszne, nieludzkie! A co jeśli to tylko pudełko, ekran - w końcu na ekranie jest to, co ludzie zrobili dla ludzi, próbując coś im powiedzieć, przekazać, przekazać. Kiedy dziecko płacze, przeżywając nieszczęście drewnianej lalki, jest to normalne. A jeśli dziecko patrzy obojętnie na wykrzywioną bólem twarz żywego człowieka, to zabija się w człowieku coś ludzkiego.
BP: Może to za dużo - morderstwo? Dziecko rozumie, że jest to artysta, który w rzeczywistości ...
LA: Muszę zapamiętać jeden smutny epizod. Nasza dobra przyjaciółka, nawiasem mówiąc, inteligentna i z pozoru życzliwa osoba, postanowiła pocieszyć dziewczyny, które gorzko płakały, bo Gerasim musiał utopić Mumu.
- Dlaczego? Dlaczego on to zrobił, mamo? - wyszeptała do mnie z rozpaczą trzyletnia córka, wybuchając płaczem i bojąc się spojrzeć na ekran. I nagle spokojny, uśmiechnięty głos:
- No co z ciebie ekscentryk, bo on właściwie jej nie topi, to są artyści. Nakręcony, a następnie wyciągnięty. Pewnie gdzieś jeszcze żywa biega...
- Tak? - zdziwiła się dziewczyna iz ciekawością wpatrywała się w ekran. Po prostu zakrztusiłem się z oburzenia - brak słów, ale było obrzydliwe uczucie, że na twoich oczach popełniono podłość, ale nie oparłeś się temu. Tak, w istocie tak było, chociaż wydaje się, że nasz przyjaciel nie rozumiał, co takiego specjalnego zrobił. W końcu dobrze życzył, a poza tym powiedział w istocie prawdę ...
I to było kłamstwo, a nie prawda! Kłamstwo, ponieważ w rzeczywistości Mumu utonął, ponieważ niesprawiedliwość i okrucieństwo istnieją w prawdziwym życiu, trzeba ich nienawidzić. Oczywiście lepiej uczyć się tego w prawdziwym życiu. Nie tylko martwić się, patrząc na ekran, ale walczyć z prawdziwą niesprawiedliwością, gdy ją spotkasz. To prawda, ale żeby walczyć z kłamstwem, niesprawiedliwością, podłością, obrzydliwością, trzeba nauczyć się je dostrzegać, odróżniać je pod jakąkolwiek postacią. Tego właśnie uczy sztuka, uczy sięgania po to, co wzniosłe, jasne, bez względu na to, jak dziwne i niezwykłe przybiera formy, uczy opierania się wszystkiemu, co nieludzkie, bez względu na to, jakie maski może przybrać. Trzeba tylko rozumieć jego język i odróżniać prawdziwą sztukę od wyimaginowanej, ale tego trzeba się uczyć od dzieciństwa na najlepszych przykładach światowej i naszej, sowieckiej kultury.
Przyznam ze smutkiem, że sporo nas tu ominęło: nasi chłopcy prawie nie znają historii malarstwa, muzyki, nie mówiąc już o rzeźbie i architekturze. Rzadko chodzili do teatru, rzadko nawet chodzimy z nimi do kina. Jest mało prawdopodobne, aby wymienili wielu znanych kompozytorów, artystów, architektów lub pamiętali ich dzieła. I stało się to nie dlatego, że nie chcieliśmy dzieciom tej wiedzy przekazywać – po prostu nie mieliśmy na to dość, czego bardzo żałuję. Ale mam jedną pocieszającą myśl, którą chcę się trochę usprawiedliwić. Na tym polega. Co jest ważniejsze: nauczyć się ze słuchu, kto jest właścicielem tej lub innej melodii, czy poczuć tę melodię sercem, odpowiedzieć na nią całym sobą? Co jest lepsze: znać bezbłędnie wszystkie obrazy Rafaela, czy zastygnąć w zachwycie nawet przed prostą reprodukcją „Madonny Sykstyńskiej”, widząc ją po raz pierwszy? Prawdopodobnie dobrze jest mieć jedno i drugie. Oczywiście nie wiedząc kiedy, kto i dlaczego stworzył to dzieło, nie pojmiecie jego głębi, nie poczujecie go naprawdę. A jednak nie wszystko zależy od wiedzy, daleko od wszystkiego! Kiedy widzę dzieci, które ze znudzonymi twarzami śpiewają w chórze lub w jakiś sposób beznamiętnie wykonują skomplikowane utwory na fortepianie, czuję się zakłopotany: dlaczego tak jest? Po co umiejętności, skoro dusza milczy? W końcu muzyka jest wtedy, gdy osoba mówi do osoby bez słów o najbardziej złożonych i najbardziej osobistych sprawach. I nie ma zmartwień. Nie, niech będzie na odwrót: nie być ekspertem, ale umieć czuć.
Czasem lubimy wsłuchać się z dziećmi w nocną ciszę, możemy zatrzymać się i popatrzeć na niepowtarzalną, uroczą grę o zachodzie słońca, albo na prawdziwy cud - oszroniony ogród, albo zastygnąć w ciemnym pokoju przy fortepianie , słuchając bardzo prostej melodii granej przez Anochkę tak uduchowioną i czule... Moim zdaniem to wszystko jest też wstępem do sztuki.
B.P.: A jednak stoję na stanowisku, że człowiek sam musi działać, próbować, tworzyć, a nie tylko asymilować to, co zrobił ktoś inny. Nawet w sztuce. Wydaje mi się ważne, aby na naszych domowych koncertach, przedstawieniach chłopaki sami tworzyli scenografię, pisali wiersze, a nawet sztuki teatralne i piosenki. Czy to też nie jest wstęp do sztuki?
Nasze rodzinne wakacje
L.A.: Mamy święta, wydaje mi się czasem, że nawet za często, bo do wszystkich świąt narodowych, które bardzo kochamy i zawsze obchodzimy w rodzinie, dołączają też uroczystości wewnątrzrodzinne. Czasami, zmęczony zwykłymi ciastami i ciastami, które trzeba piec za każdym razem dla piętnastu lub dwudziestu osób, śpiewam żartobliwie: „Niestety urodziny są dziesięć razy w roku”. Jest jednak jedenasty, chociaż jest raczej pierwszy. To są urodziny naszej rodziny - nie dzień naszego ślubu, ale dzień naszego spotkania, bo najważniejsze to się spotkać i nie przejść obojętnie. I do tego dnia kupujemy jabłka i ciastka i dzielimy każde na pół, tak jak kiedyś, wiele lat temu, pierwszego dnia naszego spotkania. To już jedna z naszych tradycji. Nie mamy ich zbyt wiele, ale są nam drogie i żyją długo.
Jak przebiegają nasze rodzinne uroczystości? Czasami chłopaki przygotowują zaproszenia, częściej radzimy sobie z zaproszeniami słownymi: „Witamy na naszych wakacjach”. Na długo przed wieczorem dom wypełnia się hałasem i gwarem. Z góry, ze strychu, dobiegają piski i wybuchy śmiechu - jest przymiarka kostiumów i ostatnia próba, ale bywa też i pierwsza; Artyści nie zawsze mają cierpliwość do kilku prób, wolą improwizację. Okazuje się, że jest to niespodzianka nie tylko dla publiczności, ale także dla ciebie. Na dole, w kuchni, słup dymu (czasami dosłownie) - tutaj zajęci są przygotowywaniem jedzenia, które już nie jest duchowe, ale całkiem materialne. I dlatego z reguły nie ma tu czasu na śmiech, inaczej coś się spali, ucieknie, poparzy. Ledwo trzymam się na nogach od upału, gwaru, hałasu i zmartwień.
Wydaje się, że wszystko jest gotowe, można już nakryć do stołu i zaprosić gości. Dziewczyny to zrobią, a ja na razie odpocznę i odpowiem na pytanie, które nam czasem zadają: "A po co się męczysz ciastami, ciastem, nie szkoda Ci czasu? Kupilibyśmy ciasto albo coś gotowego i bez kłopotów”. Co na to powiedzieć? Zgadza się: bez kłopotów, ale o wiele mniej radości! Ile przyjemności dla każdego z samego zapachu ciasta. I każdy może go dotknąć, zgnieść w dłoniach - jak delikatny, giętki, ciepły, jak żywy! I możesz sobie z tego zrobić, co chcesz, i udekorować, jak chcesz, i zrobić naprawdę wesołą bułkę, i ostrożnie wyjąć z pieca, i zanieść w prezencie swoim babciom i z dumą powiedzieć: „Ja sam to zrobiłem!” Jak żyć bez tego?
A teraz koncert gotowy, artyści są już w kostiumach, publiczność siedzi na krzesłach przed „kurtyną” oddzielającą „scenę” od „audytorium”.
Wszystkie występy są przygotowywane przez samych chłopaków, układają program wieczoru, wybierają animatora, chłopcy przygotowują oświetlenie i oczywiście efekty dźwiękowe. „Zasłona” jest rozchylona nie tylko w ten sposób, ale za pomocą genialnego urządzenia. Ale miłość do improwizacji przynosi i bez przygotowania okazuje się:
- Pospiesz się, pospiesz się - już tego potrzebujesz!
- Nie mogę - zapomniałem.
- No to idź.
- Nie ty!
- Cicho... cicho! - Zarumieniony „artysta” zostaje wepchnięty na scenę i:
- Kontynuujemy nasz koncert...
W programie: wiersze i piosenki (w tym kompozycja własna), sztuki teatralne (tylko kompozycja własna), muzyka (fortepian), więcej muzyki (bałałajka), popisy akrobatyczne, tańce, pantomimy, klaunady, sztuczki… Niektóre numery łączą się niemal nie wszystkie gatunki naraz.
Często w przedstawieniach bierze udział „publiczność”, „artyści” stają się widzami. Śmiech, brawa - to wszystko jest prawdziwe. A co najważniejsze - prawdziwe podekscytowanie przed występem, wysiłek, aby zrobić jak najlepiej i radość z drugiego, gdy wszystko dobrze się potoczyło - to jest najważniejsze.
Po tak burzliwym początku uczta okazuje się burzliwa i wesoła. Wszyscy stukają się kieliszkami, a po kolei wznoszą toasty lub gratulacje dla bohatera okazji i piją z dużych kieliszków - ile chcesz! - Lemoniada. Tak, dzieci są razem z dorosłymi przy stole, a zamiast kolorowych butelek wina na stole stoi lemoniada, sok winogronowy lub napój owocowy własnej produkcji. Tak świętujemy Nowy Rok. I nie nudzimy się. Najważniejsze to stukać się okularami, patrzeć sobie w oczy i mówić najmilsze słowa na świecie…
B.P.: Nie wierzą nam, gdy mówimy, że od miesięcy, a nawet lat mamy nieotwierane butelki wina, przyniesione przez jednego z gości, który jako pierwszy odwiedził nasz dom. I to nie dlatego, że mamy suche prawo czy czyjś zakaz. Po prostu tego nie potrzebujemy, to zamknięte w butelce szczęście, jest bezużyteczne, to wszystko. Tak przy okazji, jak papierosy. A nasi nastoletni faceci mają pewien stosunek do tych atrybutów wyimaginowanej męskości: ani ciekawość, ani zachcianki, ale raczej świadomy wstręt.
L.A.: Moim zdaniem to jest po prostu normalne. W końcu człowiek nie zaraża się gruźlicą, rakiem ani niczym podobnym. Coś innego jest nienormalne: wiedzieć, że trucizna jest chorobą, a mimo to wepchnąć ją w siebie na siłę, wepchnąć, aż przylgnie do wszystkich wątróbek w środku i zrobi z człowieka zgniłego człowieka.
B.P.: I tu mamy swoje własne tradycje. W końcu, jak to zwykle bywa w urodziny: wszystkie prezenty, cała uwaga - dla noworodka, a matka, główna bohaterka okazji, ma w tym dniu same kłopoty. Uznaliśmy, że to niesprawiedliwe, a nasz jubilat wręcza mamie prezent z okazji urodzin. Taki jest u nas zwyczaj od dawna, odkąd pierwszy syn mógł podarować coś, co własnoręcznie wykonał.
Nasze wakacje kończą się na ganku, czasem fajerwerkami i ognie. Odprowadzamy gości i jednogłośnie krzyczymy od progu:
- Do widzenia!
Sztuka wzbogaca nasze życie. A jeden z jej rodzajów – literatura – spotyka nas na samym początku drogi życiowej i zostaje na zawsze. Książka, podobnie jak troskliwi rodzice, kształci nas i uczy. Czytając bajki w dzieciństwie uczymy się odróżniać dobro od zła, prawdę od kłamstwa, cnotę od podłości.
Literatura uczy czuć, rozumieć, wczuwać się. W końcu każda książka każe nam się zastanowić, co autor chciał przekazać swoim dziełem. Jaką myśl włożył w swoje dzieło? Rozpoznając nowych bohaterów, rozumiejąc ich uczucia i myśli, zaczynamy
Lepiej zrozumieć ludzi wokół nas, a co najważniejsze w sobie. Nie bez powodu wiele wielkich postaci kultury i nauki w chwilach emocjonalnego uniesienia brało w swoje ręce fikcję. Odnaleźli w niej spokój i zadowolenie. Książki mogą pomóc, odnaleźć właściwą drogę w życiu, w poszukiwaniu której często się gubimy.
Ale to nie wszystkie zalety literatury. Dzięki niej dowiedzieliśmy się wielu niezbędnych i przydatnych informacji. Na przykład zachowało się bardzo niewiele źródeł o kampanii księcia Igora, a dzieło literackie „Opowieść o kampanii Igora” rzuca światło na wiele nieznanych faktów.
Opisując życie i zwyczaje swojej epoki, pisarz pomaga nam stworzyć obraz tamtych czasów.
Książka może nawet wpłynąć na przebieg prawdziwego życia czytelnika. Na przykład po przeczytaniu opowiadania Szołochowa „Los człowieka” wielu ludzi, których życie było podobne do losu bohatera tej pracy, ożywiło się i znalazło siłę do życia.
Myślę, że na tym polega wielka siła sztuki literackiej.
