Zdjęcia wielkiego artysty pomagają naukowcom w badaniu zjawisk naturalnych
GENETYKA: GENIUSZ UWIERZYŁ MUTACJĘ SŁONECZNIKA
Holenderski impresjonista Vincent van Gogh jest jak kosmos, który może studiować każdy: od artystów i krytyków sztuki po lekarzy i astronomów. Któregoś dnia zainteresowali się… genetyką.
W słynnej serii Słoneczniki Van Gogha można zobaczyć dziwne kwiaty. Zwykle kwiat słonecznika ma ciemne kółko pośrodku otoczone dużymi złotymi płatkami. U artysty widzimy, że centralny krążek kwiatów kryje się pod rozczochraną ciemnopomarańczową naroślą. Do tej pory uważano, że to fantazja geniusza. Okazało się - nie. Van Gogh skrupulatnie uwiecznił mutację, która czasami atakuje słoneczniki. Do takiego wniosku doszli naukowcy z University of Georgia.
Jaki rodzaj mutacji powoduje tak dziwną „nieuporządkowaną” formę? Naukowcy spekulowali, że być może przyczyną zmian w kwiatach są mutacje w genach CYC.
Rodzina tych genów wpływa nie tylko na strukturę kwiatów w innych rodzajach astrów spokrewnionych ze słonecznikiem – wyjaśnił jeden z autorów badania Mark Chapman. - Z tym genem "kwiaty Vangogh" z prawie nieobecnym centralnym dyskiem są praktycznie niezdolne do reprodukcji. Owady nie mają nic do zapylania. Ale jak działają geny takich mutantów, nie wiedzieliśmy. Dlatego postanowiliśmy przeprowadzić eksperyment.
Aby uzyskać słonecznik „jak Van Gogha”, genetycy skrzyżowali zwykłego słonecznika z pół-mutantem, czyli takim, w którym centralny dysk nie był zbyt „kudłaty”. Takie rośliny mogą nadal produkować potomstwo. W rezultacie naukowcy otrzymali słynne słoneczniki.
Pojawiły się z powodu mutacji w genie HaCYC2c, przekonywał Chapman. - Wnika we wszystkie tkanki rośliny i zamienia ją w "kudłatą" i jałową.
Odkryta mutacja, którą geniusz uwiecznił, nie jest szeroko rozpowszechniona. Pojawia się losowo i jest szybko wypłukiwany z populacji.
oceanologia
Pewnego dnia, podziwiając Gwiaździstą noc Van Gogha, specjaliści NASA nagle odkryli, że gdzieś widzieli coś podobnego - w swoich laboratoriach, na swoich komputerach. Sprawdzili to i okazało się - na pewno: istnieje podobieństwo między tym płótnem a... modelem prądów oceanicznych NASA.
Przypomnijmy, że zdjęcie przedstawia ogromne gwiazdy otoczone kulistymi aureolami migoczącego światła. Niektóre są bladozłote, inne rozpalone do białości - tworzą wrażenie rotacji. Jakby wirowały żółto-białe wiry. (Nawiasem mówiąc, grecki inżynier elektryk i artysta Petros Vrellis postanowił wykorzystać ten efekt. Stworzył interaktywną reprodukcję tego obrazu. Do jego stworzenia wykorzystał ekran dotykowy i narzędzia openFrameworks. Dotykiem palca można zmieniać animowane płótno według własnych upodobań, a następnie przywróć wszystko do pierwotnej formy.) Cała ta spiralna, wijąca się i skręcająca „orgia” przypomina prądy oceaniczne, gdy patrzy się z kosmosu.
Model NASA powstał dzięki projektowi naukowemu badającemu rolę oceanu w przyszłych scenariuszach zmiany klimatu. Nazywa się to fazą II oceny klimatu oceanicznego (ECCO2). „Nasi specjaliści stworzyli w wysokiej rozdzielczości model oceanów na świecie” – wyjaśnił w komunikacie prasowym przedstawiciel NASA. „I znaleźli w oceanie wiry i prądy, które przenoszą ciepło i dwutlenek węgla na całym świecie”. Interaktywny model ECCO2 symuluje prądy oceaniczne na wszystkich głębokościach, ale w specjalnie stworzonej wizualizacji wykorzystywane są tylko prądy powierzchniowe - dla porównania z prądami Wang Goga.
Ponadto okazało się, że te same „wiry Vangogh” również tworzą ogromne zielonkawe nagromadzenia fitoplanktonu w ciemnych wodach wokół szwedzkiej wyspy Gotland na Morzu Bałtyckim. Fitoplankton to mikroskopijne rośliny morskie, które tworzą najważniejsze ogniwo łańcucha pokarmowego w oceanie. Kiedy kwitnie, prądy podziemne dostarczają składniki odżywcze na oświetloną słońcem powierzchnię oceanu. W rezultacie te mikroskopijne rośliny rosną i rozmnażają się.
Według niektórych ekspertów obrazy Matki Natury przedstawiające „wiry” okazały się znacznie bardziej skomplikowane niż obrazy impresjonisty. Ale to zrozumiałe. Natura nie tylko ma gigantyczną planetę jako „płótno”, a nie płótno o wymiarach 73,7 na 92,1 cm, a sam twórca arcydzieła nie był w najlepszej formie. Van Gogh namalował „Gwiaździstą noc” w czerwcu 1889 roku podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym św. Pawła z Mauzoleum w pobliżu Saint-Remy. Doświadczał ciężkich napadów depresji. I tylko w rzadkich chwilach względnego spokoju poświęcał się całkowicie malarstwu. I to do „Gwiaździstej nocy” Van Gogh wrócił, aby coś poprawić, w noc, w której popełnił samobójstwo.
ASTRONOMIA: IMPRESJONISTA DOKŁADNIE UWZGLĘDNIA ZJAWISKO WIELKIEGO KSIĘŻYCA
Nie tak dawno Van Goghiem zainteresował się amerykański astronom z University of Texas, Donald Olson. Zwrócił uwagę na obraz zatytułowany „Wschód księżyca”. Na nim szkarłatny Księżyc wystaje zza szczytu góry i oświetla wszystko złowrogim czerwono-pomarańczowym światłem. Może to wschód słońca i artysta po prostu to pomylił? - pytali krytycy sztuki. Jest bardzo duża i bystra. Ale nie mieli okazji sprawdzić: dokładna data obrazu była nieznana.
Po przeprowadzeniu własnego śledztwa Olson dowiedział się, że obraz został namalowany 12 lipca 1889 roku. Tego dnia Vincent był w tym samym szpitalu psychiatrycznym w San Remy. I namalował obraz, patrząc przez okno swojej komnaty.
Astronom przekonywał, że była to tak zwana „iluzja księżycowa”. - To znaczy złudzenie optyczne, w którym postrzegany rozmiar Księżyca jest około półtora raza większy, gdy jest nisko nad horyzontem, w porównaniu z tym, jak jest postrzegany, gdy jest wysoko na niebie, chociaż jego projekcje na siatkówki w obu przypadkach są równe.
Astronom wyjaśnił pojawienie się dziwnych cieni pod górą. Okazało się, że Van Gogh namalował ten obraz w dwóch krokach - zaczął wieczorem i skończył rano. Dlatego księżyc został przedstawiony wschodzącego wieczorem. I pojawiły się cienie pod górą, ponieważ zostały rzucone przez wschodzące słońce o poranku.
Wszyscy eksperci są przekonani o jednym: pomimo tego, że Van Gogh często pozwalał sobie na wszelkiego rodzaju impresjonistyczne rzeczy, takie jak nienaturalnie jasne kolory i zniekształcenie perspektywy, nigdy nie zniekształcał rzeczywistości. Na przykład astronomowie przestudiowali kilka obrazów przedstawiających nocne niebo artysty i upewnili się, że każdy z nich został napisany z astronomiczną dokładnością. Jeden z nich – „Biały dom nocą” – przedstawia nad domem ogromną gwiazdę. Okazało się, że to Wenus. W dniu, w którym powstało arcydzieło - 16 czerwca 1890 r. - świeciło szczególnie jasno.
CYTAT
„Za każdym razem, gdy widzę gwiazdy, zaczynam śnić – tak samo mimowolnie, jak śnię, patrząc na czarne kropki oznaczające miasta na mapie geograficznej. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, czy jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji?
Tak jak jedziemy pociągiem do Rouen czy Tarascon, śmierć zabiera nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu tylko jedno jest bezsporne: żyjąc, nie możemy jechać do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest prawdopodobne, że cholera, syfilis, konsumpcja, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, pełniące taką samą rolę jak parowce, omnibusy i pociągi na ziemi. A naturalna śmierć ze starości jest równoznaczna z pieszym środkiem transportu..
Śmiertelna dwoistość prześladowała artystę przez całe jego krótkie życie. Wyglądało na to, że dwie osoby naprawdę się w tym dogadały. Marzył o rodzinnym palenisku i dzieciach, nazywając to „prawdziwym życiem”. Poświęcił się jednak całkowicie sztuce. Chciał zostać księdzem, jak jego ojciec, a on sam, łamiąc wszelkie zasady, zaczął żyć z „jedną z tych kobiet, które księża przeklinają z ambony”. Wraz z nim, zwłaszcza w ostatnich latach, dochodziło do silnych ataków szaleństwa, przez resztę czasu rozumował bardzo trzeźwo. Van Gogh deifikował Paula Gauguina, którego zaprosił do życia w swoim studio. A także podjął próbę na Gauguina podczas następnego ataku.
Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku, dokładnie rok po swoim starszym bracie, który żył zaledwie 6 tygodni. Zastępując rodziców zmarłego pierworodnego, Vincent odziedziczył jego imię. Vincent miał problemy psychiczne od dzieciństwa: był ponury i małomówny, kłótliwy i porywczy. Tak bardzo, że ojciec musiał zabrać syna ze szkoły, a dopiero w wieku 13 lat został wysłany do szkoły z internatem na 3 lata.
Van Gogh podjął ostateczną decyzję o zostaniu artystą w wieku 27 lat. Trzy lata tytanicznej pracy spędzili na zrozumieniu tajników mistrzostwa. Krótkie 7 lat przypadło na okres własnej twórczości, przerwany w ciągu ostatnich 1,5 roku napadami choroby. A w wieku 37 lat artysta popełnił samobójstwo. Nawiasem mówiąc, wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, na co był chory.
Za jego życia chodziło głównie o epilepsję. W XX wieku opinie naukowców były podzielone. Współcześni psychiatrzy znaleźli u artysty oznaki schizofrenii, która nie była jeszcze znana za życia Van Gogha. Ta choroba została po raz pierwszy opisana dopiero w 1911 roku. Byli też tacy, którzy uważali, że choroba psychiczna artysty jest następstwem kiły nerwowej lub zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych. Inni nadal twierdzą, że Van Gogh cierpiał na epilepsję.
Całe życie Vinsetna było pełne tajemnic, ale największe tajemnice odkryli naukowcy już w XX wieku. Po stworzeniu i przestudiowaniu matematycznego modelu obrazów Van Gogha fizyk Jose Luis Aragon z Meksykańskiego Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego odkrył przepływy turbulentne (wirowe) niewidoczne dla oka, które występują w naturze z szybkim przepływem cieczy lub gazu.
Turbulencje matematyczne zostały po raz pierwszy opisane przez wielkiego matematyka Andrieja Kołmogorowa w latach 40. XX wieku. Obecnie nie został jeszcze w pełni zbadany. Tym bardziej niezrozumiałe jest, jak Vincent, nie posiadający specjalnej wiedzy, mógł to tak dokładnie uchwycić.
Wiele obrazów Vincenta van Gogha (na przykład „Gwiaździsta noc”) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Według naukowców „burzliwe” prace zostały stworzone przez artystę właśnie w tych momentach, gdy Van Gogh cierpiał na halucynacje i depresję. Jose Luis Aragon uważa, że: „Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach zaburzeń psychicznych”.
Ale są zdjęcia, na których „ślady turbulencji” są niewidoczne na pierwszy rzut oka. Wśród nich jest słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem”, który namalował Van Gogh, raniąc się. Był wówczas pod wpływem środków uspokajających (bromu) i, jak sam mówi, znajdował się w stanie „nieziemskiego spoczynku”.
José Luis Aragon zauważa, że Van Gogh jest jedynym artystą, który potrafił malować turbulencje: „Przestudiowaliśmy inne „chaotyczne” obrazy impresjonistów i nie znaleźliśmy żadnej korespondencji z teorią Kołmogorowa. Na przykład w obrazie Edvarda Muncha Krzyk, który wygląda bardzo podobny do wirów Van Gogha, rozkład jasności nie odpowiada teorii turbulencji”.
Według Vincenta van Gogha, kiedy musiał w nocy wychodzić z domu, aby namalować niebo i gwiazdy, odczuwał dotkliwie potrzebę religijności: „Bardzo potrzebuję, czy odważę się to powiedzieć? Religia”. Być może jego wczesne doświadczenie duchowe miało tutaj wpływ, przygotowywał się do przyjęcia kapłaństwa i dziedziczności – zarówno jego ojciec, jak i dziadek byli pasterzami. I w takich momentach wpadał w rodzaj religijnej ekstazy i objawiała mu się kosmiczna świadomość, w której malował swoje fantastyczne obrazy.
Kolejną zagadkę rozwiązał niedawno amerykański astronom Donald Olson. Van Gogh ma obraz znany jako Moonrise. Ale wielu badaczy jego prac uważa, że bardziej poprawne byłoby nazwanie tego „zachodem słońca”. Szkarłatny potwór, wyglądający zza szczytu góry, może w rzeczywistości być jednym i drugim. Sytuację komplikuje fakt, że nikt nie znał dokładnej daty obrazu. Dopóki Olson nie nadał jej nazwy - 12 lipca 1889 r.
Według Olsona Van Gogh, który często pozwala sobie na skandaliczne zamieszki kolorów, zniekształcenia perspektywy i niestabilność form, nigdy nie pozwolił sobie na zniekształcenie rzeczywistości – po prostu tak to widział. Obrazy przedstawiające nocne niebo autorstwa Van Gogha są oszałamiające pod względem astronomicznej dokładności.
Udowodnił to kilka lat temu i postanowił w ciągu godziny napisać kolejny obraz Van Gogha „Biały dom nocą”. Znalazł ten dom i zidentyfikował zaciekłą gwiazdę, która wisiała na obrazie Van Gogha, jako Wenus, a stąd znalazł dzień i godzinę powstania arcydzieła. Według obliczeń astronomicznych Wenus naprawdę jasno świeciła tego dnia.
Przekonany, że w przypadku obrazu „Wschód księżyca” wielki Vincent nie odbiegał od natury, Olson pojechał zeszłego lata do Francji. Wiedział tylko, że we wrześniu 1889 roku Van Gogh wysłał swojemu bratu Theo paczkę z dwoma obrazami - Wschód księżyca i znacznie bardziej znany Gwiaździsta noc. Wiedział też, że w maju tego samego roku Van Gogh udał się leczyć swoją psychikę do klasztornego schronienia w San Remy. Tam Olson dowiedział się, że Van Gogh namalował obraz, patrząc przez okno swojej komnaty, że na pewno był to Księżyc, a dla astronoma kwestią techniki było określenie czasu malowania z błędem plus lub minus jeden minuta.
Pozostaje jednak jeszcze jedna tajemnica związana z tym obrazem - cień pod górą. Księżyc nie mógł jej opuścić, a słońce nie wschodziło tam całkiem. Według Olsona ta niespójność ma bardzo proste wytłumaczenie. Po prostu Van Gogh namalował obraz w dwóch krokach - zaczął wieczorem i skończył rano. Tak więc to, co widzimy na płótnie, to księżyc wschodzący wieczorem - z cieniami rzucanymi przez wschodzące słońce o poranku.
Co zaskakujące, to właśnie te prawie umierające zdjęcia, wysłane bratu w jednej paczce, stały się przedmiotem największej uwagi naukowców. Jakiś czas temu to właśnie „Gwiaździsta noc” z wirującymi gwiazdami skłoniła lekarzy do rozwikłania kolejnej tajemnicy artysty – jego zamiłowania do oślepiającego koloru żółtego. Van Gogh, jak wiadomo, miał znacznie więcej chorób niż pieniędzy, ale wielu przypisywało żółte odcienie jego obrazów działaniu absyntu. Następnie do tego popularnego likieru dodano lek santonin, z którego dzieci czasami zaczęły widzieć wszystko na żółto. Jednak ostatnie badania wykazały, że dla osoby dorosłej świat zmieni kolor na żółty dopiero po wypiciu około 200 litrów (228 litrów) absyntu na raz.
Według naukowców żółta paleta Van Gogha zawdzięcza swoje istnienie jego epilepsji. Od 1890 roku leczył się z tego powodu zgodnie z zaleceniami dr Paula-Ferdinanda Gacheta i zgodnie z nimi pił naparstnicy. Lek ten był wówczas bardzo popularny jako lekarstwo na epilepsję. Ale przewlekłe zatrucie naparstnicą może w niektórych przypadkach sprawić, że świat stanie się żółty dla pacjenta, aw szczególności zobaczy żółte kręgi wokół gwiazd - dokładnie tak samo, jak w słynnym obrazie Van Gogha „Gwiaździsta noc”.
Do tej pory astronomów nawiedza się przy okazji, na przykład na obrazie „Droga z cyprysami i gwiazdami” Vincent przedstawił cienki sierp księżyca. Tak było 20 kwietnia 1890 roku około godziny 19:00, a po lewej stronie obrazu są jeszcze dwa obiekty w kształcie gwiazdy. Tak znajdowały się wówczas planety Wenus i Merkury. Dokładniej, nie dokładnie: Van Gogh z jakiegoś powodu namalował te planety jako lustrzane odbicie, ale nie „odwrócił” samego Księżyca. Okazuje się, że przypadek Van Gogha z odwróconym niebem nie jest jedynym.
Jego słynny obraz „Gwiaździsta noc” przedstawia tajemniczą gwiezdną spiralę pośrodku. Jest bardzo podobny do XIX-wiecznego szkicu galaktyki Whirlpool w Hounds of the Dog. Ten szkic był wielokrotnie publikowany, a Van Gogh mógł go zobaczyć w książce Camille Flammarion Stars. Ale jest też uchwycony w lustrzanym odbiciu. A na obrazie „Gwiaździsta noc nad Renem” wiadro Wielkiego Wozu również jest zwrócone w drugą stronę ... Jest mało prawdopodobne, abyśmy mogli dowiedzieć się, co to wszystko oznaczało dla Van Gogha.
Brytyjscy biolodzy zainteresowali się ostatnio niezwykłymi właściwościami obrazów Van Gogha. Odkryli, że Słoneczniki Van Gogha przyciągają pszczoły laboratoryjne bardziej niż inne obrazy, w tym Wazon z kwiatami Paula Gauguina.
Ekolodzy behawioralni z University of London College badali zachowanie pszczół, które nigdy nie widziały prawdziwych kwiatów. Pokazano im cztery obrazy: „Słoneczniki” Van Gogha i „Wazę” Gauguina, a także „Martwa natura z kuflem piwa” francuskiego kubisty Fernanda Légera oraz „Garnki” Patricka Cofielda, angielskiego artysty pop-artu. Biolodzy rejestrowali, ile razy pszczoły podleciały do każdego zdjęcia i ile razy na nich wylądowały. Okazało się, że artyści XX wieku mniej interesowali się pszczołami niż XIX-wieczni postimpresjoniści. Owady lądowały na obrazach Légera i Caufielda tylko cztery razy. Pszczoły trafiły do Van Gogha 146 razy i wylądowały 15. Według jednego z naukowców, profesora Larsa Chitki, pszczoły mają wrodzoną atrakcję do kwiatów, a Van Goghowi udało się uchwycić samą ich esencję.
Kolejnego sensacyjnego odkrycia związanego z nazwiskiem Van Gogha dokonali niedawno francuscy naukowcy. Podczas badania malowideł konserwatorzy paryskiego muzeum znaleźli pod główną warstwą farby inny, częściowo zdarty ze starości. Za pomocą precyzyjnego sprzętu eksperci usunęli wierzchnią warstwę i byli przerażeni. Typowy nuklearny "grzyb" został przedstawiony w każdym szczególe na płótnie. To, że Vincent ją napisał, nie budzi wątpliwości wśród ekspertów, świadczy o tym również podpis w rogu... Co więcej, obszar przedstawiony na płótnie otaczającym epicentrum wybuchu termojądrowego nosił wyraźny ślad napromieniowania. Była to trująca, pozbawiona życia pustynia, bardziej jak obcy krajobraz lub nasza ziemia, a raczej to, czym mogłaby się stać, gdyby ludzie nie zaprzestali eksperymentów nuklearnych.
Jak Van Gogh, który zmarł na długo przed pierwszymi testami atomowymi, mógł dowiedzieć się o mechanizmie i skutkach wybuchu radioaktywnego? Pozostanie to kolejna z jego zagadek, niemożliwych do rozwiązania, a może i niepotrzebnych. W końcu mamy rzecz najważniejszą – obrazy, które oddają kosmiczne objawienia Van Gogha.
1. Prądy powietrzne Van Gogha
Matematycy, którzy studiowali obrazy Van Gogha, doszli do wniosku, że zawirowania na niektórych jego płótnach dość dokładnie opisują niewidoczne dla oka burzliwe przepływy powietrza. Wyraża się to tym, że większa lub mniejsza jasność punktów we wzorcach jest proporcjonalna do prędkości punktów przepływu w odpowiednich współrzędnych w matematycznym modelowaniu turbulencji. Naukowcy zauważają również, że podobne obrazy, w tym słynna Gwiaździsta noc, zostały namalowane przez Van Gogha w okresach niestabilności psychicznej.
2. Melodia Da Vinci
W „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci melodia jest zaszyfrowana. Odkrył to technik komputerowy Giovanni Maria Pala: jeśli narysujesz muzyczną laskę wzdłuż obrazu, to kromki chleba na stole i ręce apostołów można odczytać jako notatki. Nawet sceptycy przyznawali, że harmonia tej melodii jest nienaganna i nie mogła przypadkowo pojawić się na obrazie.
3. Naga Mona Lisa
Słynna „Gioconda” istnieje w dwóch wersjach: wersja naga nazywa się „Monna Vanna”, została namalowana przez mało znanego artystę Salaia, który był uczniem i opiekunką wielkiego Leonarda da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje ubrane w kobiecą sukienkę, Salai służyła jako wizerunek samej Mona Lisy.
4. Sekret starego rybaka
W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Chontvari namalował obraz „Stary rybak”. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty. 
Niewiele osób pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. W każdej osobie może być zarówno Bóg (prawe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane), jak i Diabeł (lewe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane). 
5. Zemsta Salvadora Dali
Obraz „Postać przy oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacja między bratem a siostrą pogorszyła się, gdy na jednym z obrazów napisał „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć takiego szoku.
W swojej książce z 1949 roku Salvador Dali oczami siostry pisze o swoim bracie bez żadnych pochwał. Książka rozwścieczyła Salwador. Przez kolejne dziesięć lat później wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się Sodomii za pomocą rogów własnej czystości”. Poza kobietą, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci przy Oknie. Istnieje wersja, że tak Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.
Jak wielu geniuszy, wielki Van Gogh był, delikatnie mówiąc, dziwny. Wiadomo, że w chwili duchowego kryzysu odciął sobie ucho. Nie było to jednak zwykłe złudzenie.
„Badanie matematycznego modelu obrazów wielkiego holenderskiego artysty wykazało, że niektóre z jego obrazów przedstawiają burzliwe przepływy wirowe niewidoczne dla oka, które występują, gdy ciecz lub gaz płynie szybko, na przykład, gdy gaz wypływa z silnika odrzutowego dyszy”, powiedział nam Viktor Kozlov, profesor w Moskiewskim Instytucie Lotniczym. - Osobliwy, jakby chaotycznie zapętlony sposób pisania przez artystę, jak się okazało, to nic innego jak rozkład jasności odpowiadający matematycznemu opisowi przepływu turbulentnego.
Podstawy nowoczesnej teorii turbulencji położył w latach 40. XX wieku wielki matematyk Andriej Kołmogorow. Jednak do dziś nie ma tego dokładnego opisu. Teraz sytuacja może się zmienić.
Zdaniem badaczy wiele obrazów Vincenta van Gogha (takich jak „Gwiaździsta noc”, namalowany w 1889 roku) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Jak zauważają naukowcy, "burzliwe" prace tworzył artysta w tych momentach, kiedy jego psychika była niestabilna. W tym czasie malarza nawiedzały halucynacje, dręczony depresją. Wizje, które nawiedzały Van Gogha, wylewały się na jego płótna w nierówne, jakby nerwowo skręcone spirale. Wielokrotnie przyznawał swoim przyjaciołom, że po wykonaniu kolejnego szkicu uspokoił się na chwilę, jakby wykonał jakąś ważną misję.
„Najwyraźniej Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach zaburzeń psychicznych” – przekonuje profesor Kozlov. - Jednocześnie artysta ma obrazy, na których nie widać "śladów turbulencji". Wśród nich słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem” (1888). Van Gogh, zraniwszy się, był pod wpływem środków uspokajających, w szczególności bromu, i, jak sam powiedział, był w stanie „całkowitego spoczynku”.
- Prezent Van Gogha jest wyjątkowy - mówi nasz rozmówca. - Naukowcy dokonali digitalizacji jego prac i obliczyli je matematycznie. Podobno jest jedynym artystą, który potrafił narysować turbulencje. Obrazy innych malarzy, nawet tych podobnych w malarstwie, nie zawierają korespondencji z teorią Kołmogorowa. Z tego powodu to właśnie dzieło Van Gogha może stać się punktem zwrotnym dla współczesnej nauki. Z jego pomocą naukowcy rozwiną teorię turbulencji i wreszcie wyjaśnią to zjawisko. Jego rozwiązanie pomoże np. rozwiązać ten problem w lotnictwie: w końcu dzisiaj przyczyną wielu wypadków lotniczych są właśnie turbulencje.
Kto wie, może „misja”, „przeznaczenie” Van Gogha, o którym opowiadał swoim przyjaciołom, było między innymi zbawieniem odległych potomków? Czy w takim razie lekarze zawsze mają rację, gdy zapewniają swoim pacjentom „całkowity odpoczynek”?
„Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha przez wielu uważana jest za szczyt ekspresjonizmu. Ciekawe, że sam artysta uważał to za dzieło wyjątkowo nieudane, a zostało napisane w czasie mentalnej niezgody mistrza. Co jest takiego niezwykłego w tym płótnie - spróbujmy to rozgryźć w dalszej części recenzji.
1. „Gwiaździsta noc” napisał Van Gogh w szpitalu psychiatrycznym
Moment powstania obrazu poprzedził trudny emocjonalny okres w życiu artysty. Kilka miesięcy wcześniej przyjaciel Van Gogha, Paul Gauguin, przyjechał do Arles, aby wymienić się obrazami i doświadczeniami. Ale owocny kreatywny tandem nie wypalił, a po kilku miesiącach artyści w końcu się pokłócili. W gorączce emocjonalnego niepokoju Van Gogh odciął płatek ucha i zabrał go do burdelu prostytutce Rachel, która faworyzowała Gauguina. Tak zrobili z bykiem pokonanym w walce byków. Matador dostał odcięte ucho zwierzęcia.
Gauguin wyszedł wkrótce potem, a brat Van Gogha Theo, widząc jego stan, wysłał nieszczęśnika do szpitala dla chorych psychicznie w Saint-Remy. To tam ekspresjonista stworzył swój słynny obraz.
2. „Gwiaździsta noc” nie jest prawdziwym krajobrazem
Naukowcy na próżno próbują ustalić, która konstelacja jest przedstawiona na obrazie Van Gogha. Artysta wyciągnął fabułę ze swojej wyobraźni. Theo zgodził się w klinice, że dla jego brata wydzielono oddzielny pokój, w którym mógłby tworzyć, ale chorym psychicznie nie wypuszczano na ulicę.
3. Na niebie widoczne są turbulencje
Albo wzmożona percepcja świata, albo otwierający go szósty zmysł, zmusiły artystę do przedstawienia turbulencji. W tym czasie gołym okiem nie było widać prądów wirowych.
Chociaż 4 wieki przed Van Goghiem inny genialny artysta Leonardo da Vinci przedstawił podobne zjawisko.
4. Artysta uznał swój obraz za skrajnie nieudany
Vincent van Gogh uważał, że jego „Gwiaździsta noc” nie jest najlepszym płótnem, ponieważ nie zostało namalowane z życia, co było dla niego bardzo ważne. Kiedy obraz pojawił się na wystawie, artysta powiedział o nim dość lekceważąco: "Może pokaże innym, jak robić lepsze efekty nocne niż ja.". Jednak dla ekspresjonistów, którzy uważali, że najważniejsza jest manifestacja uczuć, „Gwiaździsta noc” stała się niemal ikoną.
5 Van Gogh stworzył kolejną gwiaździstą noc
W kolekcji Van Gogha była kolejna „Gwiaździsta noc”. Oszałamiający krajobraz nie może pozostawić nikogo obojętnym. Sam artysta po stworzeniu tego obrazu napisał do swojego brata Theo: Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem do Tarascon lub Rouen, tak umieramy, aby dotrzeć do gwiazd..
Dziś prace tego artysty kosztują bajecznie pieniądze, ale
