Rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Każda nowa epoka, nowe uwarunkowania polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne odbijały się w formach świadomości społecznej, w tym także w sztuce ludowej. Wszystko to przyniosło ze sobą pewne zmiany w życiu narodu rosyjskiego, które z kolei odcisnęły piętno na tańcu, który przechodził różne zmiany na wielowiekowej ścieżce jego rozwoju.
O starożytności tańców ruskich świadczą zachowane do dziś legendy o budowli palowej nad jeziorem Ładoga w okresie przedchrześcijańskim. Dziewczyny zebrały się na nich, a dobrzy koledzy „tańczyli i bawili się w kółko” (30).
W V-VII wieku taniec ludowy wykonywano na łonie „zabaw”. Ich charakter był odciśnięty starożytnymi pogańskimi ideami. W VIII-IX wieku powstało pierwsze starożytne państwo rosyjskie, Ruś Kijowska. Przyjęcie chrześcijaństwa przyczyniło się do rozwoju kultury: budowano świątynie, rozwijało się pismo. Sztuka ludowa wyraża się w bufonacie. Buławy odegrały ogromną rolę w rozwoju i popularyzacji rosyjskiego tańca ludowego: narodziły się sceniczne formy sztuki ludowej (5).
Pierwsza oficjalna wzmianka o rosyjskim tańcu ludowym pochodzi z 907 roku, kiedy książę Oleg Prorok świętował w Kijowie zwycięstwo nad Grekami. Na uroczystym przyjęciu dla gości wystąpiło 16 tancerzy przebranych za niedźwiedzie i cztery niedźwiedzie przebrane za tancerzy.
W 1113 r. Włodzimierz Monomach, zaproszony przez ludność Kijowa do królestwa, w celu uspokojenia bezprawia, przejechał wieczorem przez miasto ze swoją świtą. Od razu zauważył dziwny taniec i wskazał na tańczącego metropolitę Nicefora. Okazało się, że był to murarz Petro Prisyadka. W ciągu kilku dni Petro tańczył dla Wielkiego Księcia Wszechrusi przy każdym śniadaniu, obiedzie i kolacji. Murarz Petro Prisyadka ciężko pracował, kucając z ciężkimi kamieniami i narzędziami w stwardniałych dłoniach. Co wieczór, po swoim wyczynie, wychodził na Chreszczatyk i wziąwszy chochlę wina i bochenek, zaczynał skakać, prostując zesztywniałe w ciągu dnia nogi. Tańce takie jak Squat czy Squat szybko stały się modne w bogatym Kijowie. Grube bufony chudły i uczyły się tańczyć „przysiada”, łamiąc krzywe nogi na paskudnych średniowiecznych chodnikach.
Buffoons posiadali wysoką technikę taneczną, ale ich sztuka, głęboko ludowa, była zakorzeniona w pogańskich zabawach i rytuałach. W XII wieku bardzo popularne staje się żonglerstwo, które swój rozkwit osiąga w wieku XIII. Taniec żonglerski był wirtuozowski, z mocną domieszką ruchów akrobatycznych wykorzystujących tempa wzniosłe. Nogi są wywinięte, palec u nogi często wyprostowany. Sam żongler komponuje i wykonuje poezję oraz muzykę, a jednocześnie tańczy, pokazując akrobacje i sztuczki, prowadzi małpy. Czasem zajmuje wysokie stanowisko, czasem „błaga”. W XIV i XV wieku bardzo popularne stały się „tańce mumerów”, które do dziś istnieją w naszych świętach. (20)
Pod koniec XV wieku naród rosyjski został ostatecznie wyzwolony spod jarzma tatarsko-mongolskiego, co przyczyniło się do potężnego rozkwitu kultury narodowej. W 1571 r. powstała „Izba Zabaw” cara Michaiła Romanowa, w skład której wchodzili najzdolniejsi błazny, aw 1629 r. pojawił się wśród nich pierwszy znany w Rosji nauczyciel tańca Iwan Łodygin.
Obok błazeństwa istniał ludowy teatr zawodowy i samozwańczy. Teatr ten przetrwał błazeństwo i podobnie jak ich sztuka skłaniał się ku prostym, klarownym metodom: używano ostrego, zamaszystego gestu, głośnego śpiewu, brawurowego tańca. Wiele z tych typów przetrwało do XX wieku i nie wiążąc się z teatrem baletowym bezpośrednio wpływało na niego pośrednio – poprzez muzykę, malarstwo, poprzez doświadczenia choreografów i sztukę rosyjskich tancerzy. (trzydzieści)
Wiek XVII związany jest z nazwiskiem „prawie legendarnego” choreografa Beauchampa. Depreo mówi: „Beauchamp był pierwszym, który rozczłonkował tempo”. Ten podział kroków tanecznych na tempa jest podstawą systemu zapisu tańców, który powstał pod koniec XVII wieku. Beauchamp jako pierwszy utworzył pięć odwróconych pozycji. Ale to dla niego dopiero początek. Ruch i pozycje rąk są również zaprojektowane przez Beauchampa. To Beauchamp usystematyzował całą naukową choreografię, łącząc szkoły francuską i włoską. W ten sposób na początku XVIII wieku kształtowała się także rosyjska choreografia ludowa.
W XVII wieku zaczął kształtować się system tańca scenicznego, który dzieli się na klasyczny i charakterystyczny. (dziewięć)
Taniec charakterystyczny jest jednym ze środków wyrazu teatru baletowego, rodzajem tańca scenicznego. W XVII-XIX wieku termin „taniec charakterystyczny” służył jako definicja tańca w charakterze, obrazie. Ten rodzaj tańca był powszechny w przerywnikach, których bohaterami byli rzemieślnicy, chłopi, żeglarze, żebracy, rabusie itp. Charakterystyczny taniec wzbogacony jest ruchami i gestami charakterystycznymi dla danej grupy społecznej, a prawa kompozycji nie były przestrzegane tak ściśle jak w tańcu klasycznym. (23)
Również w XVII wieku nasilił się proces gospodarczego, politycznego i kulturalnego wzrostu Rosji jako potężnego mocarstwa narodowego. Rozszerzyły się stosunki międzynarodowe Ojczyzny, zacieśniły się więzi kulturowe z obcymi państwami.
Rosyjscy dyplomaci i kupcy, po prostu wolni podróżnicy, zapoznawali się z teatrem Zachodu. Balet cieszył się szczególnym zainteresowaniem, ponieważ język muzyki, tańca i pantomimy jest dostępny dla każdego. Pociągał mnie przepych przedstawień baletowych: zmiana dekoracji, wyjazdy wszelkiego rodzaju postaci w przystrojonych rydwanach, przepych kostiumów itp. Takie widowiska mogłyby gloryfikować potęgę scentralizowanego państwa rosyjskiego. W 1673 r. We wsi Preobrazhensky pod Moskwą wystawiono balet o Orfeuszu i Eurydyce.
XVIII wiek upłynął pod znakiem powstania nowego państwa - Imperium Rosyjskiego. Ta epoka jest związana z imieniem Piotra I - genialnego reformatora swoich czasów. W kulturze nastąpiły poważne przemiany, a rosyjska sztuka tańca ludowego stopniowo się zmienia. Taniec nabiera bardziej świeckiego charakteru. Na dworze popularne stają się tańce europejskie: francuski kadryl, menuet, polonez i inne. W pierwszej połowie XVIII wieku menuet był centralnym tańcem, który pojawił się na dworze rosyjskich wykonawców, ponieważ. zażądał wykonania tylko tych cech, które są nieodłączne od Rosjanki: jest to plastyczność i jej naturalna skromność, miękkość i ekspresja tańca. I tylko wśród ludzi taniec rosyjski nie tylko został zachowany, ale także rozwinął się, przybierając nowe odmiany. Tak więc, w wyniku wpływu zachodnich tańców salonowych, w rosyjskim życiu pojawiają się taniec kwadratowy, polka itp., które wkraczając na wieś radykalnie się zmieniają, nabierają typowych rosyjskich lokalnych cech, sposobu i charakteru wykonania (26) ,
W tym samym czasie w Rosji pojawił się balet forteczny, który wywodził się z posiadłości ziemiańskich i osiągnął wysoki poziom artystyczny pod koniec XVIII wieku. Ponieważ w prowincji nie było jeszcze teatru, zespoły pańszczyźniane obiektywnie służyły celom edukacyjnym. Bogaci szlachcice, dziedziczący rozległe ziemie, posiadający tysiące chłopskich dusz, stworzyli państwo w miniaturze. Teatr pańszczyźniany powstał na wzór stolic. Początkowo chłopi pańszczyźniani wykonywali tańce ludowe dla swoich panów. Jeden z ówczesnych pamiętników opowiada, jak odwiedził majątek ziemiański w obwodzie pskowskim i zobaczył takie „wiejskie tańce”. Tancerze baletu fortecznego, stając się nawet prawdziwymi „tancerzami”, starannie przekazywali sobie nawzajem tradycję tańca narodowego. W dużej mierze zależało to od warunków ich życia. Najpierw, wpadając w klimat ziemiańskiej „szkoły baletowej”, utrzymywali kontakt z rodzinną wsią, z jej pieśniami i tańcami. Po drugie, rzadko całkowicie odrywali się od otoczenia, pracując w polu iw domu pana na równi z innymi poddanymi. Po trzecie, aktorzy baletu pańszczyźnianego tylko w nielicznych przypadkach mieli zagranicznych nauczycieli i reżyserów (34),
Rosyjski motyw narodowy był szeroko rozpowszechniony w fortecznych teatrach baletowych XVIII wieku. Charakter występów był tam bardziej oryginalny niż na dworskich czy prywatnych scenach Moskwy i Petersburga. Najczęściej oryginalne utwory taneczne, osobne numery lub przerywniki - włączano do oper o fabule rosyjskiej.
Najbardziej profesjonalna wśród baletów fortecznych była trupa baletowa hrabiów Szeremietiewów. Jej aktorzy szkolili się od dzieciństwa, byli wybierani spośród rodziców i wychowywani w surowym reżimie, zmieniając imiona ze względu na kaprys właściciela na imię kamieni szlachetnych.
Wśród tancerzy tej grupy wyróżniała się Mavra Uruzova - Biryuzova, oskarżonymi byli Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva itp. Wśród tancerzy Wasilij Vorobyov grał pierwsze role, drugi - Kuzma Serdolikov, Nikolai Mramorov. Na pierwszym miejscu w tej grupie jest imię Tatyana Shlykova - Granatova.
Sztuka baletowa Rosji od pierwszych kroków deklarowała się jako sztuka profesjonalna. Nie zna okresu amatorskiego, jak w
Francja, gdzie występy baletowe były domeną szlacheckich dworzan i rodziny królewskiej.
W Rosji pierwsze spektakle wykonywali aktorzy, uczyli się w szkołach teatralnych, dla których występy teatralne były źródłem utrzymania. Doskonalili swoje umiejętności i wyrazili swój styl, sposób zachowania się na scenie. (8)
Przyszłe rosyjskie szkoły tańca powstały w czeluściach placówek oświatowych typu ogólnego, niezwiązanych z teatrem. Powołany w 1731 r. petersburski korpus szlachecki przygotowywał rosyjską młodzież do służby wojskowej i publicznej. Uczono ich wielu przedmiotów, w tym tańca. Układali choreografię 4 razy w tygodniu przez 4 godziny. Tutaj w 1734 r. J. Lande został zaproszony na stanowisko mistrza tańca. (42)
W XVIII wieku na rosyjskiej scenie zachowały się obrazy rosyjskiego tańca ludowego, tańce ludowe.
Sztuka rosyjskiego tańca ludowego, jego sceniczna ekspresja, została starannie zachowana przez dramatycznych aktorów i śpiewaków opery. Numery pieśni-komiksów były bezpośrednio związane z tańcami starożytnego teatru ludowego. Zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego sztuką choreograficzną rosło z każdym nowym przedstawieniem baletowym. Potrzeba szkoły stała się oczywista. W 1738 r. Położono początek edukacji choreograficznej w Rosji. Szkoła mieści się w dawnym pałacu Piotra I; choreografem był J. Lande. AA zajmowało godne miejsce w szkole. Niestierowa, uczył się jeszcze przed otwarciem szkoły u Landego i był pierwszym rosyjskim nauczycielem baletu (32).
W 1777 r. w Petersburgu otwarto teatr publiczny. Był to pierwszy komercyjny teatr publiczny w Rosji, zwany Wolnym Teatrem. Kilka lat później przeniósł się do skarbca i stał się znany jako miasto. W 1806 r. Szkoła przy Teatrze Pietrowskim przestała istnieć, a na jej podstawie zorganizowano Moskiewską Cesarską Szkołę Teatralną.
Choreografia rosyjska w drugiej połowie XVIII wieku opanowała studium tendencji inscenizacyjnych i technik pedagogicznych baletu obcego. Hilferding, Angiolini, Kanziani pracują w Rosji. Ten czas jest naznaczony wzmocnieniem trendów w kulturze rosyjskiej. Kojarzone są z powstaniami chłopskimi, niepokojami ludowymi, które przetoczyły się przez kraj.
Na początku XIX wieku, kiedy balet forteczny odszedł w zapomnienie, wielu jego artystów znalazło się na cesarskiej scenie stolicy.
Od początku XIX wieku znaczenie terminu taniec charakterystyczny zaczęło się zmieniać – nazwano go półcharakterystycznym, a określenie charakterystyczne przeszło na taniec ludowy. To znaczenie tego terminu przetrwało do dziś. Charakterystyczny taniec XIX wieku różnił się od tańca ludowego tym, że nie miał niezależnego, ale podrzędnego znaczenia. Jego prawa dyktowała muzyka orkiestrowa, potem symfoniczna i styl wykonania. Ruchy ludowe ograniczały się do określonej liczby pas jednej lub drugiej narodowości. (29)
Pojęcie „tańca charakterystycznego” w XIX i na początku XX wieku oznaczało teatralny taniec codzienny o charakterze zarówno w salonie, jak i na placu. Podporządkowując taniec ludowy określonej treści, taniec charakterystyczny wybrał jego najważniejsze cechy i powiększając, modyfikując to, co najważniejsze, pominął to, co nieistotne. Ten wybór był naturalny. Pozwoliło to na oddanie w tańcu ducha epok historycznych i specyficznych okoliczności wykonania danego dnia, cech charakterystycznych dla wszystkich ludzi i cech charakterystycznych charakteru. Dlatego na podstawie tego samego tańca ludowego można stworzyć kilka charakterystycznych tańców, które nie są do siebie bardzo podobne.
Miejsce i rola tańca charakterystycznego w balecie rozszerzały się lub zawężały, w zależności od wymagań estetycznych danej epoki. Mógł być efektywną podstawą całego spektaklu, mógł wypaść z akcji, zachowując jedynie prawa numeru pełnoekranowego.
Od samego początku w charakterystycznym tańcu występowały dwie tendencje. Oparta na twórczej bliskości źródła folkloru, dążąca do oddania jego znaczenia i artystycznego charakteru; druga - dekoracyjna, stylizująca. Oba trendy wpłynęły na losy rosyjskiego tańca charakterystycznego w całej jego przedrewolucyjnej historii, bezbłędnie zdradzając ogólny stan repertuaru baletowego w tym czy innym czasie.
W drugiej połowie XIX wieku charakterystyczny taniec w spektaklu baletowym był w tle. U jej podstaw leżał ludowy taniec narodowy, który podlegał znacznej stylizacji zarówno w rysowaniu grup, jak iw interpretacji ruchów stylizowanych na zasady klasyki. Zachowując przynależność do tańców narodowych, złagodniały, zaokrągliły się i nabrały większej gładkości. Bezwzględne wywinięcie nóg tancerzy klasycznych zastąpiono tu wywinięciem względnym. Palce nóg były wyprostowane jak w tańcu klasycznym, ramiona otwarte i uniesione w pozycjach tańca klasycznego. Tańce najbardziej odmiennych narodowości opierały się na tych samych ruchach pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (6)
W niektórych przypadkach tańce postaci na ogół przybierały formę klasycznych wariacji. Podczas inscenizacji chińskich, japońskich, indyjskich pas
choreografowie doprowadzili stylizację do tego stopnia, że zapożyczyli technikę skoków z tańca klasycznego, zachowując przy tym specyfikę w ustawieniu rąk i ciała.
Pod koniec XIX wieku powstało ćwiczenie tańca charakterystycznego. Opierał się na ćwiczeniu tańca klasycznego. Umożliwiło to szerokie wykorzystanie praw tematyki choreograficznej podczas inscenizacji charakterystycznego tańca. Ogólnie rzecz biorąc, wiek XIX charakteryzował się poważnymi zmianami dla państwa rosyjskiego. W kraju rozwinął się kapitalizm, a wraz z nim pojawiła się klasa robotnicza. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztuce ludowej.
Na samym końcu XIX i na początku XX wieku wielu tancerzy baletowych zaczęło angażować się w działalność pedagogiczną, m.in.: A. Gorsky, M. Fokin, V. Tichomirow i inni. Gorsky wzbogaca słownictwo tańca klasycznego kosztem charakteru i szeroko wprowadza do spektaklu taniec ludowy. W 1914 roku pokazał program „Tańce Narodów”, w którym znalazły się tańce teatralne różnych narodów. (23)
W ciągu XX wieku taniec ludowy przeszedł od tańca ludowego do stylizowanego ludowego tańca scenicznego. Jednocześnie wszystkie zmiany dotyczące choreografii ludowej w omawianym okresie były bardzo znaczące i następowały dość szybko. Jedną z głównych zasad rozwoju sztuki tańca ludowego w XX wieku jest zasada jej profesjonalizacji. Podnosząc kunszt wykonawczy tańców ludowych na wyższy poziom, proces ten przyczynił się również do tego, że nośnik narodowych tradycji tanecznych stopniowo zmieniał się z przedstawicieli prostego ludu w zawodowych wykonawców, choreografów i nauczycieli, co bezpośrednio wpłynęło na rozwój domowego ogniska domowego. choreografia.
Tak więc rosyjski taniec ludowy jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki ludowej. To jasna, barwna kreacja ludzi, będąca emocjonalnym artystycznym swoistym odzwierciedleniem ich życia, charakteru, myśli, uczuć, poglądów estetycznych i rozumienia piękna otaczającego świata.
Rosyjski taniec ludowy jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki ludowej. Powstało na bazie ludzkiej pracy. W całej wielowiekowej historii swojego rozwoju rosyjski taniec ludowy zawsze był ściśle związany z kalendarzem pracy rok rolniczy (siew, zbiór itp.). Jest to ściśle związane z różnymi aspektami życia ludowego, zwyczajami, obrzędami, wierzeniami (narodziny, śluby, zabawy itp.). W tańcu ludzie przekazują swoje myśli, uczucia, nastroje, postawy wobec zjawisk życiowych.
Rosyjski taniec ludowy jest nierozerwalnie związany z rosyjską pieśnią, która zawsze była zjawiskiem masowym i nieodłącznym elementem życia ludu. Piosenka odcisnęła piętno na charakterze i stylu tańca, określając cechy rosyjskiego sposobu wykonania, wypełniając taniec treścią i fabułą, emocjonalną ekspresją i plastycznością melodyczną. Tworzony przez wiele wieków taniec stał się prawdziwą artystyczną encyklopedią życia społecznego ludu.
Rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Każda nowa epoka, nowe uwarunkowania polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne odbijały się w formach świadomości społecznej, w tym także w sztuce ludowej. Wszystko to przyniosło ze sobą pewne zmiany w życiu Rosjanina, co z kolei odcisnęło piętno na tańcu, który na przestrzeni wieków jego rozwoju wielokrotnie przechodził różne zmiany. Nastąpiła ewolucja form tanecznych, stare wymarły i narodziły się nowe rodzaje tańca, jego technika została wzbogacona i zmodyfikowana. W historii narodu rosyjskiego można wyróżnić kilka okresów, dzięki którym można prześledzić stan tańca ludowego.
Już na wczesnym etapie pogaństwa, podczas formowania się plemion wschodniosłowiańskich, odbywały się ludowe zabawy lub zgromadzenia, na których spotykało się plemię, klan lub kilka plemion lub klanów. Słowianie czcili słońce, grzmoty, błyskawice, rzeki, ogień, kamienie i inne przedmioty. Cały otaczający świat był przez nich postrzegany w specyficznych animowanych obrazach. Na igrzyskach Słowianie bawili się i odprawiali rytuały przebłagania natury, która według ich koncepcji składała się z wielu potężnych stworzeń-bogów i duchów. Rytuałom tym towarzyszyły zabawy, okrągłe tańce, tańce wesołe, śpiewy, gra na instrumentach muzycznych i zaklęcia.
Starożytni Słowianie zajmowali się rolnictwem, polowaniem, byli pokojowymi, gościnnymi ludźmi i prawie nie znali wojennych tańców. Na Rusi przedchrześcijańskiej szeroko rozpowszechnione były zabawy, których charakter i treść odcisnęło piętno na rolniczym życiu Słowian. Gry te zbiegały się w czasie z kalendarzowymi świętami pogańskimi: semik – święto związane z wiosennymi pracami rolniczymi – siewem; obzhinki, spozhinki - koniec żniw, żniwa; jesienie - pożegnanie lata i spotkanie jesieni; kolęda - ferie zimowe; radunitsa, rusalia - zimowo-letnie wakacje ku pamięci zmarłych lub upamiętnienie zmarłych; Dzień Yarilin - święto słońca - Yarila; tausen - Nowy Rok itp.
Wprowadzenie chrześcijaństwa jako oficjalnej religii państwowej spowodowało zmianę charakteru gestu w tańcu, zaczęły pojawiać się nowe ruchy taneczne. W tym okresie niektóre pogańskie obrzędy wymierają, podczas gdy inne, tracąc swoje pierwotne znaczenie, przechodzą w gry.
X-XI wieku - okres jasnego rozkwitu feudalnego państwa środkowo-rosyjskiego, jego kultury, sztuki. Okres ten charakteryzuje się również wielkim wzrostem kreatywności ludzi. Opis tańców okrągłych, tańców, pieśni, które są integralną częścią ówczesnych świąt ludowych i książęcych uczt, zachował się w kronikach, ustnej sztuce ludowej – eposach, baśniach, a także w rysunkach i freskach.
Buławy odegrały ważną rolę w rozwoju, doskonaleniu i popularyzacji rosyjskiego tańca ludowego. Byli pierwszymi profesjonalnymi wykonawcami tańca rosyjskiego, Skomorochowie nie tylko zachowali tradycje w wykonywaniu tańca, ale także skomplikowali jego rysunek, słownictwo, poprawili technikę wykonania, komponowali poszczególne ruchy, a czasem całe tańce, wprowadzili jasną grę element w ich występ.
Od końca XVII wieku Państwo rosyjskie wchodzi w nowy okres swojego rozwoju. Ta epoka jest związana z imieniem Piotr. Sztuka, aw szczególności taniec, nabiera świeckiego charakteru. Wprowadzane są zgromadzenia, które zapoczątkowały bale publiczne w Rosji, a wraz z nimi nowe porządki europejskie i nowe zasady świeckiego zachowania, które regulował sam car.
W obowiązkowym programie zgromadzeń Piotrowych znalazły się różne tańce europejskie: menuet - taniec francuski, polski - jak polonez, angielski - anglaise, taniec na wzór niemieckiego Grossvatera skomponowany w czasach Piotrowych itp. Każdy musiał znać nowe tańce, uczono ich zarówno w placówkach oświatowych, jak iw szkołach prywatnych. Rozprzestrzenianiu się nowych tańców świeckich sprzyjali także zagraniczni artyści, kupcy, wojsko oraz liczni zagraniczni mistrzowie mieszkający w Rosji.
Dekrety Piotra ustalały zasady postępowania nie tylko podczas uroczystych przyjęć i zgromadzeń, ale także podczas rodzinnych świąt i wesel. Zasady te, składające się z sześćdziesięciu trzech paragrafów, zostały opublikowane w specjalnym podręczniku dotyczącym edukacji i wychowania dzieci szlacheckich, zatytułowanym „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówka dla światowego postępowania”. Zasady mówiły również o zachowaniu podczas tańców.
Wraz z tańcami w życie codzienne wkraczała muzyka świecka, co było wydarzeniem nie mniej znaczącym, gdyż świadczyło o rozwoju kultury muzycznej w kraju. Zainteresowanie tańcem rosło coraz bardziej. Pojawili się pierwsi nauczyciele tańca – mistrzowie tańca, których sprowadzono z zagranicy. Nie tylko uczyli tańca, ale także kształcili uczniów.
Państwo rosyjskie w XIX wieku. przechodzi przez proces rozwoju. Pojawia się klasa robotnicza, zaostrza się walka klasowa, wzrasta rewolucyjny protest ludu i jego samoświadomość narodowa. Rozwój kapitalizmu w Rosji, formowanie się klasy robotniczej, rozwój miast i ludności miejskiej wraz z tworzeniem się w nich nowych grup społecznych - rzemieślników, drobnomieszczaństwa, drobnych robotników, urzędników miejskich itp. - pogwałcenie patriarchalnego życie rodzinne - wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sztukę ludową, w szczególności rosyjski taniec ludowy, jego treść i formę artystyczną. Robotnicy i drobni pracownicy, urzędnicy miejscy, studenci i urzędnicy wnoszą do wykonywanych przez siebie tańców własny charakter, gesty, mimikę, sposób wykonania. Wiele tańców i tańców okrągłych tego czasu związanych jest z robotniczymi świętami majowymi i festynami miejskimi. Pojawiają się kadryle miejskie i fabryczne, nowe tańce - „pudełko”, „polka-motyl”, „dwuetap” itp.
Rozwój profesjonalnego teatru baletowego bardzo przyczynił się do popularyzacji tańca ludowego na scenie rosyjskiej, starając się wszelkimi możliwymi sposobami znaleźć dla niego godne miejsce na scenie zawodowej.
Każda epoka w historii rosyjskiej choreografii przynosiła nie tylko genialnych mistrzów stylu klasycznego, ale także utalentowanych wykonawców tańca ludowego.
W czasach sowieckich następuje prawdziwy rozkwit tańca ludowego. Już pierwsze festiwale i przeglądy, w których biorą udział przedstawiciele wszystkich republik i okręgów narodowych kraju, wykazują ogromne bogactwo artystyczne, wystawiają utalentowanych wykonawców, pasjonatów tańca ludowego. Tysiące grup amatorskich próbuje swoich sił w tworzeniu nowych tańców i wskrzeszaniu zapomnianych kompozycji narodowych.
Era radziecka wychowała całą plejadę utalentowanych mistrzów, którzy subtelnie rozumieją styl tańca narodowego i potrafią przekazać jego prawdziwie ludowe cechy.
Sztuka N. Stukolkiny, N. Anisimowej, W. Galeckiej, T. Tkaczenko, Ja. Sangowicza, N. Kapustiny, N. Mirimanowej, A. Łopuchowa, S. Korena, A. Andriejewa, I. Balskiego i wielu innych charakteryzuje się nowymi cechami, nowym podejściem do tańca ludowego. Ich osiągnięcia tłumaczy nie tylko rozmach repertuaru, nowe podejście do interpretacji tańca ludowego, ale także szkoła, system edukacji choreograficznej.
W czasach sowieckich badanie narodowego tańca ludowego ma ogromne znaczenie. Jest to jedna z głównych dyscyplin w systemie szkolnictwa choreograficznego średniego i wyższego.
Doświadczenia szkoły radzieckiej przyjęli choreografowie krajów wspólnoty socjalistycznej. Teatr baletowy krajów wspólnoty socjalistycznej jest teatrem prawdziwie ludowym. Jego repertuar, jego widzowie są zobowiązani traktować ze szczególną uwagą wszystko, co jest związane z tańcami ludowymi, obrazami ludowymi.
Formy tańca ludowego powstawały przez wieki i są żywotnie związane z życiem stroju, jego sposobem życia, pracą i gustem artystycznym. Nie bez powodu taniec nazywany jest swoistą kroniką życia ludowego. Sami ludzie zachowali swoje taneczne skarby. Formy tańca i sposób ich wykonywania przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Jednak w warunkach ustroju feudalnego i mieszczańskiego wiele wartości sztuki ludowej zostało utraconych i zniszczonych. W niektórych narodach, w wyniku biedy i ucisku religijnego, tańce narodowe zostały całkowicie zatracone. Ludowa sztuka tańca Kirgistanu, Kazachstanu, Turkmenistanu odrodziła się dopiero w czasach sowieckich. Ale nawet w tych republikach, w których taniec się zachował, konieczne było oczyszczenie go z obcych warstw i warstw, przywrócenie zapomnianych form. Życie wymagało stworzenia nowych tańców ludowych, odzwierciedlających charakter i czyny człowieka radzieckiego, jego radosną pracę i współczesne normy etyczne jego życia.
Złożone problemy choreografii ludowej zaczęto skutecznie rozwiązywać pod koniec lat czterdziestych.
Lata te upłynęły pod znakiem powstania nowego gatunku sztuki tanecznej, którego kontury wyznaczało samo życie, bezprecedensowy rozkwit sztuki ludowej. Otrzymał nazwę „zespół tańca ludowego”. Będąc najbardziej masywną i ulubioną formą sztuki, od razu zyskał popularność i miłość najszerszej publiczności. W 1937 roku powstał pierwszy taki zespół. Zadania zespołu tańca ludowego zostały precyzyjnie sformułowane przez twórcę tego zespołu. I. Moiseev. „Zadaniem zespołu – pisał – jest tworzenie plastycznych obrazów tańca ludowego, usuwanie wszystkiego, co jest mu niepotrzebne i obce, podnoszenie kunsztu wykonawczego tańców ludowych do najwyższego poziomu artystycznego, rozwijanie i doskonalenie szeregu starych tańców ludowych, a także twórczo wpływać na proces kształtowania się tańców ludowych”. Czerpiąc materiał do swojej twórczości w sztuce ludowej, Moiseev tworzy nowe, własne tańce, tak bliskie ludziom duchem, że ludzie nie tylko je akceptują, ale także uważają za własne. Bezpośrednio po wojnie Moiseev stworzył suitę tańców polskich, a następnie pokazał cały program „Pokój i Przyjaźń”, w którym znalazły się tańce z wielu krajów. Nietrudno było dostrzec, że źródłem tego programu jest taniec iście ludowy.
Obecnie wszystkie republiki, wszystkie narody naszego kraju mają własne zespoły tańca ludowego. Zespoły taneczne Chóru Piatnickiego, Chóru Ural, Zespołu Berezka, Zespołu Ukraińskiego prowadzonego przez P. Virsky'ego, Zespołu Gruzińskiego prowadzonego przez I. Suchiszwilego i N. Ramiszwilego znają cały świat i doceniają ich odważną twórczość, formę artystyczną i wewnętrzny niepokój.
Taniec rosyjski ma setki lat, ale obecnie przeżywa nowy etap swojego rozwoju. Wraz z ustalonymi typami rosyjskiego tańca ludowego oraz tradycyjnymi formami jego wykonywania i konstrukcji, pojawiają się nowe typy, powstają nowe formy konstrukcji. Zainteresowanie nim jest wszechobecne. Coraz więcej młodych ludzi bierze udział w promocji i upowszechnianiu tańca rosyjskiego. Dziś nie ma ani jednego zespołu tanecznego, zarówno amatorskiego, jak i zawodowego, który nie miałby w swoim repertuarze tańca rosyjskiego. Zespoły taneczne, chóry ludowe i zespoły amatorskie Federacji Rosyjskiej i innych republik również mają w swoim repertuarze taniec rosyjski. Nasze liczne grupy zawodowe i amatorskie, zespoły wykonawców, duety i soliści rozsławiły chwałę rosyjskiego tańca ludowego na całym świecie.
Studium rosyjskiego tańca ludowego, zarówno starożytnego, jak i współczesnego, właściwe zrozumienie stylu, charakteru i sposobu jego wykonania umożliwia stworzenie za pomocą tańca na scenie prawdziwego obrazu Rosjanina, a co bardzo ważne - wizerunek naszego współczesnego.
Swój wygląd zawdzięcza surowemu rosyjskiemu klimatowi. Mówi się, że skoki i triki, w które tak bogate są nasze tańce, to nic innego jak sposób na rozgrzewkę w chłodne dni. Wszak większość świąt i festynów ludowych na Rusi odbywała się tylko późną jesienią i zimą, kiedy stary plon był już zebrany, a na sianie nowego jeszcze nie nadszedł.
Oczywiście taka wersja ma Ale tak czy inaczej, rosyjski taniec ludowy jest sztuką dość starożytną. Pierwsza wzmianka o nim w dokumentach historycznych pochodzi z 907 r., czyli jeszcze wcześniej, ale kiedy dokładnie Rosjanie zaczęli tańczyć i jakie były ich pierwsze tańce, nikt już nie wie. Można tylko przypuszczać, że rosyjski taniec ludowy miał pierwotnie wielkie znaczenie rytualne i symbolizował ścisły sakralny związek z naturą. Przynajmniej taki osąd składa się ze starożytnych narodowych tradycji ustnych, eposów i pieśni.
Należy zauważyć, że rosyjski taniec ludowy bardzo dokładnie odzwierciedla sposób życia, temperament i charakter ludzi. Można argumentować, że odbicie rzeczywistości jest jedną z cech sztuki tanecznej naszych przodków. I to właśnie wyróżnia Rosjankę na tle światowej kultury tanecznej.
Pierwszemu zasiewowi lub zbiorowi na Rusi od dawna towarzyszą różnego rodzaju czynności rytualne. Okrągły taniec stał się ich podstawą i płynnie przekształcił się w taniec klasyczny dla Rosjan. Można argumentować, że to właśnie taniec okrągły jest przodkiem naszej narodowej sztuki tanecznej. W oparciu o jego motywy przez wieki powstawały tańce, które do dziś są uważane za jasne przykłady narodowej choreografii.
Rosyjski taniec ludowy „Kalinka” nie jest tańcem okrągłym, to taki, który pojawił się, że tak powiem, zrywając łańcuch okrągłego tańca. Taniec jest najlepszym sposobem zademonstrowania zabawy, pogody ducha, waleczności i szerokości duszy, charakterystycznych dla wszystkich ludów słowiańskich. Ale absolutnie wszystkie rosyjskie tańce są wypełnione głębokim lirycznym znaczeniem, jednak, podobnie jak zabawa Rosjanina, zawsze odbija się echem smutku. Innym dobrze znanym przykładem tańca klasycznego jest rosyjski taniec ludowy „Lady”.
Te i inne rosyjskie tańce są sztuką szczególną. Tancerze, podobnie jak aktorzy teatralni, odgrywają rolę w przedstawieniu. Opowiadają ciekawą historię życia. Opowiadają jasno, kolorowo, używając nie tylko ruchów ciała, ale także mimiki i gestów. Rosyjskie tańce to humor i śmiech, salta i skoki, odlotowe tańce, które wyglądają szczególnie imponująco na tle jasnych strojów narodowych.
Ważne jest również, aby zasady męskie i żeńskie były wyraźnie widoczne w rosyjskich tańcach narodowych. Mężczyzna jest energiczny i odważny, kobieta majestatyczna i dumna. Zawarte w pieśniach opowieści o Wielkorusi, dobrych carach i walecznych bohaterach, które od wieków towarzyszą rosyjskim tańcom, wpisały je w historię Ojczyzny.
Zainteresowanie rosyjskim tańcem ludowym nigdy nie spadło ani w Rosji, ani za granicą. A dziś wiele szkół choreograficznych spośród całej gamy tańców woli skupiać się na rosyjskim folklorze - sztuce, która była testowana przez ponad sto lat.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Historia powstania rosyjskiego tańca ludowego
Wśród wielu form kultury artystycznej szczególne miejsce zajmuje sztuka choreograficzna. Rozwija wyobraźnię i wyobraźnię, zapewnia harmonijny rozwój duchowy i fizyczny, uczy rozumieć piękno. Samoświadomość narodowa każdego narodu zależy bezpośrednio od twórczości folklorystycznej. W którym dużą rolę przypisuje się nie tylko muzyce, ludowym podańm, zwyczajom i obrzędom, ale także ludowemu tańcowi – tańcowi.
Taniec ludowy to zbiorowa twórczość artystyczna ludzi, która pochłonęła ich wielowiekowe doświadczenie życiowe i wiedzę.
Taniec ludowy odzwierciedla życie człowieka na wiele sposobów, odsłania jego duchowe piękno i bogactwo. Zakorzenione w nim ideały estetyczne wywarły zbawienny wpływ na wiele pokoleń ludzi. Życie i zwyczaje grup etnicznych różnych krajów są bezpośrednio związane z rozwojem dziedzictwa kulturowego i mają ogromny wpływ na kształtowanie się kultury tanecznej. sztuka choreograficzna to jeden z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki, który wywodzi się ze struktury etnicznej każdego narodu. Od czasów starożytnych za pomocą tańca człowiek wyrażał swoje uczucia, emocje i stosunek do zjawisk życiowych.
Każdy taniec ludowy to historia ludu. Odzwierciedla radości i smutki, mądrość, bohaterstwo, sposób życia, zwyczaje i głęboką wiarę w dobry początek. Od czasów starożytnych taniec towarzyszył człowiekowi przez całe życie. Zmieniał się tylko charakter tych dzieł, które ludzie komponowali.
Kształtowanie się sztuki choreograficznej naszego kraju odbywało się bezpośrednio pod wpływem rozwoju rosyjskiej szkoły choreograficznej. Wynikało to z czynników terytorialnych, politycznych i ekonomicznych, które mimowolnie skazują każdego z nas na zapoznanie się z kulturą choreograficzną narodu rosyjskiego. kultura choreograficzna tańca ludowego
Historyczna przeszłość narodu rosyjskiego świadczy o jego wyjątkowo rozwiniętym środowisku twórczym, w którym wychowało się wiele pokoleń ludzi i ukształtowała się kultura narodowa.
Rosyjski taniec ludowy wywodzi się z rytuałów i zabaw starożytnych plemion słowiańskich. Większość starożytnych tańców rosyjskich miała ścisły związek z kultem rolnictwa, naturalnym cyklem i naśladowaniem zwyczajów zwierząt. Analizując prace badaczy rosyjskiej kultury narodowej i tanecznej, nie znaleziono przykładów tańców wojennych.
W tańcach rytualnych starożytnej Rusi przejawiały się formy myślenia i postawy charakterystyczne dla ówczesnej osoby. To animizm i magia. Animizm to uduchowienie natury, wiara w to, że za każdym żywym i nieożywionym obiektem wszechświata kryje się niewidzialny duch, ożywiając go w ten sposób. Animizm jest ściśle związany z magiczną reprezentacją świata – wiarą w moc słowa, rytmu, ruchu ciała, za pomocą których człowiek może w taki czy inny sposób wpływać na moc natury i powodować pożądane rezultaty: obfite zbiory, dobre zdrowie, powodzenie w polowaniu, potomstwo żywego inwentarza. Tańce rytualne zawsze opierały się na zasadzie analogii – wierze w zdobycie władzy nad przedmiotem poprzez opanowanie jego wyglądu zewnętrznego. Najważniejsze w tańcach myśliwskich było naśladowanie zwinnej bestii. Centrum tańców rolniczych stanowiło naśladowanie zjawisk przyrody, ptaków i zwierząt, praca i praca na roli. I tu człowiek poddając się swojej wyobraźni, przeniósł ją na rzeczywistość. Paląc lub zakopując podobiznę Zapusty, Kostromy, wyobrażał sobie, że zakopuje i żegna się z zimą na kolejny rok. Naśladując lot ptaka, wzywał do przybycia prawdziwych ptaków. Odtwarzając imitację procesów pracy, chciał uzyskać bogate zbiory. Tak więc w rytuałach i tańcach rytualnych osoba utrwalała swoją wiedzę i doświadczenie. Nie rozumiejąc dogłębnie rezultatu swoich działań, uważał je za wynik wpływu sił dobrych lub złych. Próbował powtarzać te same czynności, odtwarzając je w tym samym środowisku, w tej samej kolejności, co przynosiło mu szczęście. To znaczy, ponieważ w jego rozumieniu było to miłe siłom dobra. Tak więc rytualne tańce zostały utrwalone wśród ludzi i przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Historia kształtowania się estetycznej strony obrzędów ludowych to nieustanne wybieranie przez ludzi najlepszych dzieł ich twórczości. Dzieła te, po wejściu w obrzęd, nie pozostały niezmienione, były szlifowane z pokolenia na pokolenie.
Z upływem czasu wiara Rosjan w magiczną moc obrzędu stopniowo zanika i przybiera bardziej figlarną formę. Stopniowo z rytuałów wyodrębniły się odrębne gatunki, takie jak: gry, pieśni i tańce okrągłe, które służyły Rosjanom jako rozrywka w czasie wolnym.
Najstarszą i najbardziej rozpowszechnioną formą tańca rosyjskiego, która przetrwała do dziś, są tańce okrągłe, które mają wiele podziałów na gatunki i formy. Okrągłe tańce mogą być zabawne i ozdobne, wykonywane w kole, liniowo, a także zawierać różnorodne wzory geometryczne, być zarówno mieszane w składzie tancerzy, jak i wyłącznie kobiece.
Taniec rosyjski rozpoczął się i rozwinął w ścisłym związku z piosenką, ponieważ pomimo całej różnorodności form tańca okrągłego, dramatyczny początek został ustalony i pochodzi z rytmicznego wzoru muzycznego. Analizując pracę A. Klimowa „Podstawy rosyjskiego tańca ludowego” - „Każda nowa epoka, nowe uwarunkowania polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne odbijały się w formach świadomości społecznej, w tym w sztuce ludowej”, doszliśmy do wniosku, że rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Teraz obserwujemy taniec rosyjski, który sprowadził się do naszych czasów, pod wpływem wszystkich czynników życiowych i ludzkich. Z roku na rok, pod wpływem postępu społecznego, następuje ewolucja tańca. Stopniowo przestarzałe rodzaje tańca wychodzą z leksykonu tanecznego i rodzą się nowe rodzaje tańca. Na tej podstawie rosyjski taniec ludowy jest również pod ciągłym wpływem z zewnątrz, przez co stale się poprawia i wzbogaca leksykalnie.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Tańce klasyczne, ludowe, charakterystyczne, historyczne i codzienne, towarzyskie i rozrywkowe. Początki współczesnego baletu rosyjskiego. Profesjonalizacja rosyjskiego tańca ludowego. Pojawienie się tańca teatralnego w Rosji. Początek edukacji choreograficznej w Rosji.
streszczenie, dodano 20.04.2015
Początki rosyjskich form tańca ludowego. Sztuka baletowa Rosji XVIII wieku. Doskonalenie form choreograficznych. Balet to najwyższa forma choreografii. Cechy form choreografii ludowej. Podstawowe elementy rosyjskiego tańca ludowego. Pozycje rąk i nóg.
praca semestralna, dodano 21.04.2005
Historia powstania ludowego tańca estradowego jako odrębnego rodzaju sztuki scenicznej. Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa. Choreograficzny zespół rosyjskiego tańca ludowego, utworzony w 1948 roku przez Nadieżdinę.
praca semestralna, dodano 01.09.2014
Krótka nota biograficzna z życia S.P. Diagilew, lata studiów. „Rosyjskie pory roku”, promocja sztuki rosyjskiej za granicą. Pierwszy występ baletowy w 1909 roku. Wpływ przedsięwzięcia Diagilewa na rozwój światowej sztuki choreograficznej.
streszczenie, dodano 13.07.2013
Historia powstania Gruzińskiego Zespołu Tańca Ludowego. Ewolucja i reforma tańca gruzińskiego, narodowy charakter baletu. Gruziński Zespół Tańca Ludowego na obecnym etapie. Zespół Pieśni i Tańca Ludowego „Erissini”, gruzińskie melodie polifoniczne.
streszczenie, dodano 07.12.2010
Taniec szamański jako warunek powstania tańca Ałtaju, historia jego rozwoju. Rola zespołów folklorystycznych w tłumaczeniu tradycji narodowych. Teatr Tańca „Altam” jako pierwsza profesjonalna grupa sztuki choreograficznej Republiki Ałtaju.
praca semestralna, dodano 01.13.2018
Analiza szkoły ludowego tańca estradowego jako integralnego systemu artystycznego i edukacyjnego. Opis przenikania tańca ludowego w głąb sztuki baletowej. Przegląd ewolucji grup, kombinacji kostiumów, z zastrzeżeniem zadań scenicznych.
praca kontrolna, dodano 29.01.2012
Historia rozwoju rosyjskiego tańca ludowego od jego początków do współczesności. Struktura choreograficzna tańców okrągłych i tańców. Metody nauczania ludowego tańca estradowego na początkowym etapie szkolenia. Zasady wykonywania ruchów ćwiczeń ludowych.
praca semestralna, dodano 18.10.2011
Historia powstania amatorskich zespołów tanecznych. Wpływ ćwiczeń tańca klasycznego na kształtowanie się kultury performatywnej. Koncepcje i zasady kultury tanecznej. Zasada kształtowania repertuaru w zespole tańca ludowego.
praca dyplomowa, dodano 24.09.2009
Renesans jako żyzny czas dla rozkwitu sztuki tanecznej i muzyki tanecznej. Rozdzielenie tańca ludowego i dworskiego (szlachecko-feudalnego). Szybka zmiana odcinków rysunku choreograficznego w ruchach o różnym charakterze.
Taniec ludowy jest kolorowym, żywym tworem ludzi, ucieleśniającym ich emocjonalny i artystyczny wizerunek. Taniec ludowy może opowiadać i pokazywać całą wielowiekową i różnorodną historię społeczeństwa, z którego się wywodzi. Taniec ludowy jest uosobieniem wyobraźni ludzi i całej głębi ich uczuć. Jest nasycona treścią, fabułą, podstawą dramatyczną, rysunkami przestrzennymi i ruchami plastycznymi charakterystycznymi dla danej narodowości. Taniec ludowy jest najbardziej uderzającą i specyficzną formą odzwierciedlenia rzeczywistości, ponieważ manifestuje normy zachowania i relacji, etykę, moralność, a także wszelkie zmiany w sferze społecznej, ekonomicznej i politycznej. Wszystkie te aspekty każdej z epok są widoczne w twórczości artystycznej ludzi.
pochodzenie
Historia powstania tańca ludowego jest bardzo głęboka. Starożytni ludzie kopiowali ruchy zwierząt, naśladowali zjawiska naturalne – tak narodził się prymitywny taniec, który przekształcił się w prawdziwy sposób komunikowania się i okazywania uczuć. Ruchy takich tańców były swego rodzaju odbiciem wrażenia otaczającego świata. Ważną rolę w powstawaniu tańca ludowego jako typu odegrały misteria rytualne, ceremonialne, religijne i etniczne, które wręcz nasycone były choreografią. Warto zauważyć, że w tworzenie i ewolucję tańca ludowego zainwestowano doświadczenie, talent i wyobraźnię niejednego pokolenia. Taneczne formy choreografii ludowej były z biegiem czasu doskonalone jako sztuka iz każdą epoką nabierały wartości artystycznej i kompletności, dążąc do doskonałości.
Tańca ludowego nie można pomylić z żadnym innym rodzajem tańca. Przekazywana jest etnicznie i genetycznie z pokolenia na pokolenie, niezależnie od wyznania i narodowości. Nic więc dziwnego, że dusza zaczyna tańczyć do motywów tańca ludowego. Każdy naród ma taniec charakterystyczny tylko dla siebie. Wyróżnia się stylem wykonania, treścią techniczną, prezentacją, nastrojem, muzyką i kostiumami. Wszystkie te tradycyjne znaki zostały opracowane na przestrzeni wieków i odzwierciedlają wielowiekową historię ludzi.
Główną cechą tańca ludowego jako zjawiska unikatowego jest to, że bez konkretnego autora taniec ten jest niezmiennie przekazywany z pokolenia na pokolenie i jest najbardziej realnym i najbardziej rozpoznawalnym znakiem rozpoznawczym każdej narodowości. Należy zauważyć, że narodowy charakter tańca ludowego przejawia się w wielu cechach, a mianowicie: w strukturze muzycznej i choreograficznej, barwnych detalach, stylu wykonania. Pomimo swojej wagi taniec ten wyróżnia się dość prostą techniką oraz prostymi figurami i krokami. Mają bardziej ogólny charakter i są nasycone etnicznością.
