Rembrandt napisał swój obraz „Powrót syna marnotrawnego” na krótko przed śmiercią. Niektórzy znawcy malarstwa nazywają to płótno zwieńczeniem jego twórczości. Ale niewiele osób wie, że słynna biblijna historia była odzwierciedleniem prawdziwych tragicznych wydarzeń z życia mistrza.
Biblijna fabuła obrazu jest znana chyba wszystkim. Ojciec miał dwóch synów. Starszy pomagał ojcu w prowadzeniu domu, a młodszy domagał się swojej części spadku i oddawał się wszelkim występkom dzikiego życia. Gdy skończyły się pieniądze, pechowy syn znalazł się na samym dole. Musiał wypasać świnie na miskę owsianki, wędrować, żebrać. W rezultacie postanowił wrócić do domu ojca i paść na kolana przed rodzicem. Ojciec wybacza synowi.
To właśnie ten moment w przypowieści wybrali dla siebie najsłynniejsi malarze. Rembrandt przedstawił także scenę przybycia syna marnotrawnego do domu. Jednak jego twórczość różni się od płócien innych malarzy.
Jeśli porównamy obrazy Rembrandta i innych artystów, to ich uderzający kontrast staje się widoczny. Na przykład Jan Steen, który był kiedyś znacznie bardziej popularny niż Rembrandt, ma tę samą fabułę na obrazie, ale jest wykonany w bardziej optymistyczny sposób. Słudzy dmą w róg, prowadzą cielę na rzeź, niosą dobre ubrania.
Niemal to samo obserwuje się u hiszpańskiego artysty Murillo. Od razu znów widać urocze cielę, ubranka na tacy, wesoły piesek.
Rembrandt pozbawiony jest wszelkich zbędnych atrybutów, skupił się jedynie na emocjach ojca i syna. Słuszniej byłoby powiedzieć, że przeżyć na twarzy syna marnotrawnego nie widać, ale jego wygląd i postawa mogą wiele powiedzieć. Podarte ubrania, znoszone buty, odciski na stopach - wszystko to tak głęboko oddaje emocjonalność sceny. A także miłość, wszechprzebaczająca miłość ojca…
Mistrz napisał „Powrót syna marnotrawnego” niemal natychmiast po strasznej tragedii, która go spotkała. Zmarł jego jedyny syn Tytus. Był owocem miłości Rembrandta i jego ukochanej żony Saskii. Tytus jest jedynym żyjącym dzieckiem w rodzinie, pozostała trójka zmarła w niemowlęctwie.
Zrozpaczony smutkiem ojciec uporczywie towarzyszył myślom samobójczym. Dopiero praca nad obrazem „Powrót syna marnotrawnego” pomogła mu tego nie zrobić. Rembrandt zdawał się wcielać w rolę ojca z biblijnej historii, który miał szczęście przytulić swoje dziecko.
U szczytu swojej popularności Rembrandt zarabiał dobre pieniądze, ale
Przed Wielkim Postem Kościół wspomina przypowieść Chrystusa o synu marnotrawnym.
Pewien mężczyzna miał dwóch synów. Najmłodszy z nich powiedział do ojca: „Ojcze! daj mi część posiadłości, za którą będę podążać”. Ojciec spełnił jego prośbę. Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrawszy wszystko, wyjechał w daleki kraj i tam, żyjąc rozpustnie, roztrwonił cały swój majątek.
Kliknij na obrazek, aby zobaczyć galerię
Gerrita van Honthorsta. Syn marnotrawny. 1622
Kiedy przeżył to wszystko, w tym kraju nastał wielki głód i zaczął być w potrzebie.
Wygnanie syna marnotrawnego. Bartolomeo Murillo. 1660
I poszedł i przyłączył się (tj. przyłączył się) do jednego z mieszkańców tego kraju; i posłał go na swoje pola, aby pasł świnie.
Głodny, chętnie zjadłby rogi, które zjadły świnie; ale nikt mu go nie dał.
Potem, opamiętawszy się, przypomniał sobie ojca, żałował swojego czynu i pomyślał: „Ilu najemników (robotników) od mojego ojca je chleb w nadmiarze, a ja umieram z głodu! Wstanę i pójdę do mojego ojca i powiem mu: „Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i przed tobą i już nie jestem godzien nazywać się twoim synem; przyjmij mnie jako jednego ze swoich najemników”.
I tak zrobił. Wstał i poszedł do domu, do ojca. A gdy był jeszcze daleko, zobaczył go jego ojciec i zlitował się nad nim. Sam ojciec wybiegł na spotkanie syna, rzucił mu się na szyję, pocałował go. Syn zaczął mówić: „Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i przed tobą i już nie jestem godzien nazywać się twoim synem”.
Powrót syna marnotrawnego. Bartolomeo Murillo 1667-1670
Syn marnotrawny. Jamesa Tissota
aligncenter" title="(!LANG:Powrót syna marnotrawnego (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Powrót syna marnotrawnego (29)" width="363" height="421">!}
Powrót syna marnotrawnego
Ale on odpowiedział swojemu ojcu: „Oto służę ci przez tyle lat i nigdy nie przekroczyłem (nie złamałem) twoich rozkazów; ale nigdy nie dałeś mi dziecka do zabawy z przyjaciółmi. A kiedy przyszedł ten twój syn, roztrwoniwszy swój majątek, zarżnąłeś dla niego utuczone cielę.
Ojciec powiedział do niego: „Mój synu! zawsze jesteś ze mną i wszystko moje jest twoje. I powinieneś się radować i radować, ponieważ twój brat umarł i znów żyje; zagubiony i znaleziony”.
W tej przypowieści ojcem jest Bóg, a synem marnotrawnym jest skruszony grzesznik. Każdy człowiek jest jak syn marnotrawny, który duszą oddala się od Boga i oddaje się dobrowolnemu, grzesznemu życiu; swoimi grzechami niszczy swoją duszę i wszystkie dary (życie, zdrowie, siły, zdolności), które otrzymał od Boga. Kiedy grzesznik, opamiętawszy się, przynosi Bogu szczerą skruchę, z pokorą i nadzieją na Jego miłosierdzie, wtedy Pan, jako miłosierny Ojciec, raduje się ze swoimi aniołami z nawrócenia grzesznika, przebacza mu wszystkie jego winy (grzechy), bez względu na to, jak wielkie mogą być, i zwrócić mu Jego łaski i dary.
Historią najstarszego syna Zbawiciel poucza, że każdy wierzący chrześcijanin powinien z całego serca wszystkim życzyć zbawienia, cieszyć się z nawrócenia grzeszników, nie zazdrościć miłości Boga do nich i nie uważać się za bardziej godnych Bożego miłosierdzia niż ci, którzy zwracają się do Boga z ich dawne bezprawne życie.
Tekst: Arcykapłan Serafim Slobodskoj
Obrazy: Otwarte źródła
Chyba żaden inny obraz Rembrandta nie budzi tak wzniosłych uczuć jak ten obraz. W sztuce światowej jest niewiele dzieł o tak intensywnym wpływie emocjonalnym, jak monumentalny obraz Ermitażu „Powrót syna marnotrawnego”.
Historia zaczerpnięta jest z Nowego Testamentu.
Powrót syna marnotrawnego - to poczucie bezgranicznej radości rodziny i ojcowskiej opieki. Być może zatem można nazwać głównego bohatera ojcem, a nie synem marnotrawnym, który stał się przyczyną manifestacji hojności. mipotem żal za utraconą młodością, żal, że nie da się odzyskać straconych dni.
Ta historia przyciągnęła wielu słynni poprzednicy Rembrandta: Durer, Bosch, Łukasz z Lejdy, Rubens.
Powrót syna marnotrawnego, 1669. Olej na płótnie, 262x206.
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Pewien mężczyzna miał dwóch synów. Młodszy syn chciał dostać swoją część majątku, a ojciec podzielił majątek między swoich synów. Wkrótce najmłodszy syn zebrał wszystko, co miał i wyjechał do dalekiego kraju. Tam roztrwonił cały swój majątek na rozpustne życie. W końcu znalazł się w wielkiej potrzebie i został zmuszony do pracy jako pasterz świń.
Był tak głodny, że był gotów napełnić swój żołądek pomyjami, które podawano świniom. Ale i tego został pozbawiony, bo. w kraju zaczął się głód. A potem pomyślał: „Ilu służących jest w domu mego ojca i dla wszystkich wystarczy żywności. A ja tu umieram z głodu. Wrócę do ojca i powiem, że zgrzeszyłem przeciw niebu i przeciw niemu”. I wrócił do domu. Gdy był jeszcze daleko, ujrzał go ojciec i zrobiło mu się żal syna. Wybiegł mu na spotkanie, przytulił go i zaczął całować.
Powiedział: „Ojcze, zgrzeszyłem przeciwko niebu i przeciwko tobie i już nie jestem godzien nazywać się twoim synem”. Ale ojciec powiedział swoim sługom: „Idźcie szybko, przynieście mu najlepsze ubranie i ubierzcie go. Włóż pierścień na jego rękę i włóż sandały. Przynieś utuczone cielę i zabij je. Zróbmy ucztę i świętujmy. W końcu mój syn nie żył, a teraz znowu żyje! Zaginął i teraz został odnaleziony!” I zaczęli świętować.
Najstarszy syn był w tym czasie na polu. Kiedy zbliżył się do domu, usłyszał, że w domu jest muzyka i tańce. Zawołał jednego ze służących i zapytał, co się tam dzieje. „Twój brat przyszedł”, odpowiedział sługa, „a twój ojciec zarżnął utuczone cielę, bo jego syn jest zdrowy i wszystko z nim w porządku”.
Najstarszy syn był zły i nie chciał nawet wejść do domu. Potem wyszedł ojciec i prosił go. Ale syn powiedział: „Przez te wszystkie lata pracowałem dla ciebie jak niewolnik i zawsze robiłem wszystko, co kazałeś. Ale nigdy nie zarżnąłeś dla mnie nawet kozy, żebym mógł się bawić z przyjaciółmi.
Ale kiedy ten twój syn, który przez rozpustę roztrwonił cały twój majątek, wrócił do domu, zarżnąłeś dla niego utuczone cielę!” "Mój syn! - Wtedy ojciec powiedział: - zawsze jesteś ze mną i wszystko, co mam, jest twoje. Ale powinniśmy się cieszyć, że twój brat nie żył, a teraz znowu żyje, zaginął i został odnaleziony!
Religijne znaczenie tej przypowieści jest następujące: bez względu na to, jak ktoś grzeszy, pokuta zawsze zostanie nagrodzona radosnym przebaczeniem.
O ZDJĘCIU
Ten obraz, niewątpliwie wieńczący późne dzieło Rembrandta, o skruszonym powrocie syna, o bezinteresownym przebaczeniu ojca, jasno i przekonująco odsłania głębokie człowieczeństwo tej historii.
Rembrandt podkreśla główną rzecz na zdjęciu światłem, skupiając na nim naszą uwagę. Centrum kompozycyjne znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję z postacią stojącą po prawej stronie.
Jak zwykle wyobraźnia artysty odmalowała wszystko, co się działo, bardzo konkretnie. Nie ma miejsca na rozległym płótnie, które nie byłoby wypełnione najsubtelniejszymi zmianami koloru. Akcja rozgrywa się przy wejściu do domu po naszej prawej stronie, porośniętego bluszczem i spowitego ciemnością.
Syn marnotrawny, który padł na kolana przed zniedołężniałym ojcem, dochodząc do ostatniego etapu nędzy i upokorzenia w swej wędrówce, jest obrazem ucieleśniającym tragiczną drogę poznawania życia z niezwykłą mocą. Wędrowiec ma na sobie ubranie, które kiedyś było bogate, a teraz zamienione w wór. Lewa część podartych sandałów spadła mu ze stopy.
Ale to nie elokwencja narracji decyduje o wrażeniu tego obrazu. W majestatycznych, surowych obrazach ujawnia się tutaj głębia i napięcie uczuć, a Rembrandt osiąga to przy całkowitym braku dynamiki - w rzeczywistości akcji - w całym obrazie.
OJCIEC I SYN
W obrazie dominuje „jedynie jedna postać – ojciec, ukazany z przodu, z szerokim, błogosławiącym gestem rąk, które niemal symetrycznie kładzie na ramionach syna.
Ojciec to dostojny starzec o szlachetnych rysach, ubrany w królewsko brzmiące czerwone szaty. Przyjrzyj się bliżej temu mężczyźnie - wydaje się starszy niż sam czas, a jego ślepe oczy są niewytłumaczalne, podobnie jak łachmany młodzieńca wypisane złotem. Dominującą pozycję ojca na obrazie potwierdza zarówno cichy triumf, jak i ukryty splendor. Odzwierciedla współczucie, przebaczenie i miłość.
Ojciec, który kładzie ręce na brudnej koszuli syna, jakby odprawiał Najświętszy Sakrament, wstrząśnięty głębią uczucia, powinien tak trzymać syna, jak go trzymać…
Od szlachetnej głowy ojca, od jego drogocennego stroju, nasz wzrok schodzi na ogoloną, łysą, zbrodniczą czaszkę syna, na jego łachmany zwisające przypadkowo na ciele, na podeszwy stóp, odważnie wystawione ku widzowi, blokujące jego spojrzenie ..
Mistrz umieścił główne postacie na styku malowniczości i realności spacje (później płótno zostało dodane poniżej, ale zgodnie z intencją autora jego dolna krawędź przechodziła na wysokości palców klęczący syn.
W chwili obecnej obraz stał się bardzo ciemny, dlatego w normalnym świetle widoczny jest na nim tylko pierwszy plan, wąska estrada z grupą ojca i syna po lewej stronie oraz wysokim wędrowcem w czerwonym płaszczu, który stojącego po naszej prawej stronie na ostatnim - drugim - stopniu ganku. Tajemnicze światło wylewa się z głębi półmroku za płótnem.
Delikatnie otula postać, jakby oślepioną na naszych oczach, starego ojca, który wyszedł nam na spotkanie z ciemności i syna, który odwrócony do nas plecami padł na kolana starca, prosząc o przebaczenie. Ale nie ma słów. Tylko ręce, widzące ręce ojca delikatnie dotykają drogiego ciała. Cicha tragedia uznania, odwzajemniona miłość, tak umiejętnie przekazana przez artystę.
LICZBY DODATKOWE
Oprócz ojca i syna na zdjęciu przedstawiono jeszcze 4 postacie. Są to ciemne sylwetki, które trudno odróżnić na ciemnym tle, ale kim są, pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich „braćmi i siostrami” bohatera. Charakterystyczne jest, że Rembrandt unika konfliktu: przypowieść mówi o zazdrości posłusznego syna, a harmonia obrazu nie jest w żaden sposób naruszona.
Kobieta w lewym górnym rogu
Postać, który przypomina alegorię Miłości, a dodatkowo ma czerwony medalion w kształcie serca. Być może jest to obraz matki syna marnotrawnego.
W tle dwie postacie, usytuowane pośrodku (najwyraźniej kobieta, być może służąca.Siedzący młodzieniec z wąsami, jeśli śledzić fabułę przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem.
Uwagę badaczy przykuwa postać ostatniego świadka, znajdująca się po prawej stronie obrazu. Pełni ważną rolę w kompozycji i jest napisana niemal tak żywo, jak główni bohaterowie. Jego twarz wyraża współczucie, a płaszcz podróżny zakłada go i personel w dłoniach sugerują, że ten, podobnie jak syn marnotrawny, jest samotnym wędrowcem.
Istnieje inna wersja, że dwie postacie po prawej stronie obrazu: młodzieniec w berecie i stojący mężczyzna to ten sam ojciec i syn, którzy są przedstawieni na drugiej połowie, ale dopiero przed wyjściem syna marnotrawnego z domu w kierunku ucztowanie. W ten sposób płótno niejako łączy dwa plany chronologiczne. Wyrażono opinię, że te dwie postacie są obrazem celnika i faryzeusza z ewangelicznej przypowieści.
Flecista
Z profilu, w formie płaskorzeźby, po prawej stronie stojącego świadka, przedstawiony jest muzyk grający na flecie. Być może jego postać przypomina muzykę, która za kilka chwil wypełni dom ojca dźwiękami radości. t.
Okoliczności powstania płótna są tajemnicze. Uważa się, że został napisany w ostatnich latach życia artysty. O autentyczności płótna świadczą widoczne na zdjęciu rentgenowskim zmiany i poprawki pierwotnego zamierzenia obrazu.
Rysunek z 1642 roku
Rembrandt Powrót syna marnotrawnego. Akwaforta na papierze, Rijksmuseum, Amsterdam
Jak ten obraz trafił do Rosji?
Książę Dmitrij Aleksiejewicz Golicyn kupił go w imieniu Katarzyny II dla Ermitażu w 1766 roku od Andre d'Ansezen, ostatniego księcia Cadrus. A on z kolei odziedziczył obraz po żonie, której dziadek, Charles Colbert, wykonywał misje dyplomatyczne dla Ludwika XIV w Holandii i najprawdopodobniej tam go nabył.
Rembrandt zmarł w wieku 63 lat w zupełnej samotności, ale odkrył malarstwo jako drogę do najlepszego ze światów, jako jedność istnienia obrazu i myśli.
Jego twórczość z ostatnich lat to nie tylko refleksja nad znaczeniami biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym, ale także umiejętność zaakceptowania siebie bez niczego i wybaczenia sobie przed szukaniem przebaczenia u Boga lub sił wyższych.
Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego. 1668 Ermitaż państwowy, Sankt Petersburg.
„Powrót syna marnotrawnego” Stary ojciec znów znalazł spokój. Jego najmłodszy syn wrócił. Nie waha się wybaczyć mu zmarnowanego dziedzictwa. Żadnych wyrzutów. Tylko miłosierdzie. Przebaczająca ojcowska miłość.
A co z synem? Doszedł do punktu skrajnej rozpaczy. Żebrak i obdarty, zapomniał o swojej dumie. Upadł na kolana. Poczucie niesamowitej ulgi. Bo został przyjęty.
„Syn marnotrawny” Rembrandt napisał kilka miesięcy przed śmiercią. To zwieńczenie jego pracy. Jego główne dzieło. Przed którym codziennie gromadzi się tłum. Co tak bardzo przyciąga ludzi?
Specjalna interpretacja przypowieści
Przed nami historia z biblijnej przypowieści. Ojciec miał dwóch synów. Młodszy zażądał części swojego spadku. Otrzymawszy łatwe pieniądze, poszedł zwiedzać świat i cieszyć się życiem. Hulanki, gry karciane, dużo alkoholu. Ale pieniądze szybko się rozpłynęły. Nie było z czego żyć.
Dalej - głód, zimno, upokorzenie. Zatrudniony jako świniarz. Jeść świńskie jedzenie. Ale to życie okazało się tak głodne, że syn zrozumiał. Jedynym wyjściem jest powrót do ojca. I poproś go o pracę. W końcu są pełniejsi niż on, jego własny syn.
I oto jest w domu swojego ojca. Spotyka ojca. To właśnie ten moment przypowieści wielu artystów wybrało na swoje obrazy. Ale twórczość Rembrandta jest zupełnie inna niż twórczość jego współczesnych.
Spójrz na obraz Jana Steena.
Jana Stana. Powrót syna marnotrawnego. 1668-1670 Prywatna kolekcja. wikiart.org W przeciwieństwie do Rembrandta, Jan Steen był bardzo popularny. Ponieważ w pełni odpowiadała ówczesnym gustom klientów. Kto chciał zobaczyć zabawę. Twoje dobre i dobrze odżywione życie.
Stąd kosz owoców na głowie kobiety. I cielę, które zachwycony ojciec kazał zarżnąć z okazji powrotu syna. I nawet dmuchają w róg. Aby ogłosić sąsiadom radosne wydarzenie w rodzinie.
Teraz porównaj tę codzienną scenę z obrazem Rembrandta. Kto nie dodał drugorzędnych szczegółów. Nie widzimy nawet twarzy naszego syna. Rembrandt robi wszystko, abyśmy koncentrowali się na tym, co najważniejsze. O uczuciach głównych bohaterów.
Podobne gusta dominowały w innych krajach. Artyści dodali spektakularne detale. Tak więc hiszpański artysta Murillo malował nawet ubrania na tacy. Które ojciec kazał oddać powracającemu synowi.
Widzimy też to samo biedne cielę. Które chcą ugotować na cześć radosnego wydarzenia.
Murillo. Powrót syna marnotrawnego. 1667-1670 Galeria Narodowa w Waszyngtonie, USA. www.nga.org Czy możesz sobie wyobrazić to cielę z Rembrandta?
Oczywiście nie. Malarstwo Rembrandta dotyczy czegoś zupełnie innego. Nie o zewnętrznych atrybutach hojności. I o wewnętrznych uczuciach ojca.
Dużo trudniej jest to przekazać. Ale Rembrandt robi to tak dobrze, że wszystkie zewnętrzne atrybuty wydają się śmieszne. W tym tkwi jego geniusz.
technika Rembrandta
Rembrandt jest całkowicie skoncentrowany na przekazaniu wewnętrznego świata swoich bohaterów. Znajduje to odzwierciedlenie w jego technice. Nie widzimy standardowego schematu kolorów. Widzimy fuzję czerwieni, brązów i złotych odcieni.
Pociągnięcia farby nakładane są gwałtownie, jakby niedbale. Artysta ich nie ukrywa. Żadnej słodyczy.
Niezwykłe i światłocień na zdjęciu. Główni bohaterowie są oświetleni słabym źródłem światła. Najjaśniejszym punktem jest czoło ojca. Dookoła zmierzch. Który zanika w niemal całkowitej ciemności w tle. Takie przejścia od światła do cienia dodają emocjonalności.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
Precz z zewnętrznym pięknem
Rembrandt nie dbał o zewnętrzne piękno człowieka. Jego Syn Marnotrawny jest naprawdę dręczony przez życie. Jego wygląd jest nieprzyjemny. Dziura na plecach. Zużyte nogi. Naga czaszka.
Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego. Fragment. 1669 Ermitaż państwowy Teraz spójrz na syna marnotrawnego Nikołaja Łosiewa.
Tak, jego ubranie jest zniszczone. Nawet za dużo. To bardziej teatralny atrybut. Fałszywy, oczywiście. W końcu pod tą dziurawą szmatą kryje się muskularne, piękne ciało. Również dobrze cięte. Ojciec w białych szatach wygląda jak baśniowy prorok. Bardzo dobrze. Nawet pies jest piękny.
Nikołaj Łosiew. Powrót syna marnotrawnego. 1882 Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi. wikipedia.org Teraz porównaj to zdjęcie z dziełem Rembrandta. I zrozumiesz, kto wyszedł bardziej prawdomówny. Bardziej emocjonalny.
Osobista tragedia Rembrandta
Rembrandt stworzył Syna marnotrawnego zaraz po tragedii, która go spotkała. Jego syn Tytus zmarł. Miał ledwie 26 lat.
Urodził się z pierwszej żony. Kochana Saski. Który zmarł, gdy chłopiec miał 10 miesięcy. Dziecko było bardzo mile widziane. Przed nim para straciła troje dzieci w niemowlęctwie.
Tytus był bardzo kochającym synem. Wierzył w geniusz ojca. I zrobił wszystko, aby jego ojciec nadal tworzył.
Rembrandta. Tytus jako mnich. 1660 Muzeum Rijksmuseum w Amsterdamie. wikipedia.org Po tym, jak wierzyciele odebrali Rembrandtowi dom i jego bogatą kolekcję, musieli przenieść się na obrzeża miasta.
Ledwo dorosły Tytus zorganizował przedsiębiorstwo zajmujące się sprzedażą obrazów. Obrazy ojca sprzedawały się słabo. Syn handlował obrazami innych artystów. Aby mój ojciec spokojnie pracował w swoim warsztacie.
Wiek XVII znany jest nie tylko z końca inkwizycji, ale także z tego, że popularna stała się fabuła biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Młody człowiek, który wziął swoją część spadku i ojca, udał się w podróż. Wszystko sprowadzało się do pijaństwa i hulanek, a później młody człowiek dostał pracę jako pasterz świń. Po długich próbach i trudach wrócił do domu, a jego ojciec go zaakceptował i wybuchnął płaczem ...
Artyści tamtych czasów zaczęli aktywnie wykorzystywać wizerunek pechowego syna, przedstawiając go albo grającego w karty, albo oddającego się przyjemnościom z pięknymi damami. Była to aluzja do kruchości i znikomości przyjemności grzesznego świata.
Potem pojawił się Rembrandt Harmenszoon van Rijn, który w latach 1668-1669 stworzył płótno tak odbiegające od ogólnie przyjętych kanonów. Aby zrozumieć i odsłonić najgłębszy sens tej fabuły, artysta przeszedł trudną drogę życiową – stracił wszystkich bliskich, ujrzał sławę i majątek, smutek i biedę.
„Powrót syna marnotrawnego” to żal za utraconą młodością, żal, że straconych dni nie da się już odzyskać i pożywka dla umysłów wielu historyków i krytyków sztuki.
Spójrz na samo płótno - jest ponure, ale wypełnione specjalnym światłem skądś z głębin i ukazuje teren przed bogatym domem. Zebrała się tu cała rodzina, niewidomy ojciec obejmuje klęczącego syna. To jest cała fabuła, ale płótno jest wyjątkowe, przynajmniej w swoich technikach kompozytorskich.
Płótno jest bogate w szczególne wewnętrzne piękno, na zewnątrz jest brzydkie, a nawet kanciaste. To tylko pierwsze wrażenie, które rozprasza tajemnicze światło przekraczające granice ciemności, zdolne przykuć uwagę każdego widza i oczyścić jego duszę.
Rembrandt umieszcza główne postacie nie pośrodku, ale nieco przesunięte w lewą stronę - tak najlepiej ujawnia się główna idea obrazu. Artysta podkreśla to, co najważniejsze, nie obrazami i detalami, ale światłem, które przenosi wszystkich uczestników wydarzenia na skraj płótna.
Warto zauważyć, że najstarszy syn w prawym rogu staje się balansem dla takiej techniki kompozytorskiej, a cały obraz podlega złotemu podziałowi. Artyści wykorzystali to prawo, aby jak najlepiej oddać wszystkie proporcje. Ale Rembrandt okazał się pod tym względem wyjątkowy - zbudował płótno w oparciu o postacie, które oddają głębię przestrzeni i otwierają schemat odpowiedzi, czyli reakcję na wydarzenie.
Bohaterem biblijnej przypowieści jest syn marnotrawny, którego artysta przedstawił jako skinheada. W tamtych czasach łysi byli tylko skazańcy, więc młody człowiek spadł do najniższych warstw społecznych. Kołnierzyk jego garnituru jest ukłonem w stronę luksusu, jaki kiedyś zaznał młody człowiek. Buty są zdarte prawie do dziur, a jeden spadł, gdy ukląkł - dość wzruszający i przejmujący moment.
Starzec, który obejmuje syna, jest pomalowany w czerwone szaty noszone przez bogatych ludzi i wydaje się być ślepy. Co więcej, legenda biblijna o tym nie mówi, a badacze uważają, że cały obraz jest obrazem samego artysty na różnych obrazach symbolizujących duchowe odrodzenie.
Rembrandta
Obraz najmłodszego syna jest obrazem samego artysty, który postanowił odpokutować za swoje występki, oraz ziemskiego ojca i Boga, który wysłucha i być może wybaczy, to starzec w czerwieni. Najstarszy syn, patrzący z wyrzutem na brata, jest sumieniem, a matka staje się symbolem miłości.
Na obrazku są jeszcze 4 postacie ukryte w cieniu. Ich sylwetki są ukryte w ciemnej przestrzeni, a naukowcy nazywają je braćmi i siostrami. Artysta przedstawiłby ich jako krewnych, gdyby nie jeden szczegół: przypowieść opowiada o zazdrości starszego brata o młodszego, ale Rembrandt to wyklucza, stosując psychologiczną technikę harmonii rodzinnej. Liczby oznaczają wiarę, nadzieję, miłość, skruchę i prawdę.
Ciekawe jest również to, że sam mistrz pędzla nie jest uważany za osobę pobożną. Myślał i cieszył się ziemskim życiem, posiadając myślenie najzwyklejszego człowieka ze wszystkimi jego lękami i doświadczeniami. Zapewne z tego powodu Powrót syna marnotrawnego jest ilustracją ludzkiej drogi do samopoznania, samooczyszczenia i rozwoju duchowego.
Ponadto środek obrazu jest uważany za odbicie wewnętrznego świata artysty, jego światopoglądu. Jest zdystansowanym obserwatorem, który chce uchwycić istotę tego, co się dzieje i wciągnąć widza w świat ludzkich losów i przeżyć.
Obraz jest poczuciem bezgranicznej radości rodziny i ojcowskiej opieki. Być może zatem można nazwać głównego bohatera ojcem, a nie synem marnotrawnym, który stał się przyczyną manifestacji hojności.
Przyjrzyj się bliżej temu mężczyźnie - wydaje się starszy niż sam czas, a jego ślepe oczy są niewytłumaczalne, podobnie jak łachmany młodzieńca wypisane złotem. Dominującą pozycję ojca na obrazie potwierdza zarówno cichy triumf, jak i ukryty splendor. Odzwierciedla współczucie, przebaczenie i miłość.
... Rembrandt zmarł w wieku 63 lat. Był starym, biednym, złym i chorym starcem. Notariusz szybko opisał jego rzeczy: parę bluz, kilka chusteczek do nosa, tuzin beretów, przybory plastyczne i Biblię.
Mężczyzna westchnął i przypomniał sobie, że artysta urodził się w biedzie. Ten wieśniak wiedział wszystko, a jego życie przypominało żywioły, wstrząsając duszą na falach triumfu i wielkości, chwały i bogactwa, prawdziwej miłości i niewiarygodnych długów, prześladowań, pogardy, bankructwa i nędzy.
Przeżył śmierć dwóch kobiet, które kochał, opuścili go uczniowie i wyśmiali go społeczeństwo, ale Rembrandt pracował tak samo, jak w okresie rozkwitu talentu i sławy. Artysta wciąż kreślił fabułę przyszłego płótna, zbierał kolory i światłocień.
Jeden z największych mistrzów pędzla zmarł samotnie, ale odkrył malarstwo jako drogę do najlepszego ze światów, jako jedność istnienia obrazu i myśli. Jego twórczość z ostatnich lat to nie tylko refleksja nad znaczeniami biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym, ale także umiejętność zaakceptowania siebie bez niczego i wybaczenia sobie przed szukaniem przebaczenia u Boga lub sił wyższych.
