Jean-Étienne Lyotard był trzynastym dzieckiem w rodzinie francuskiego kupca Antoine'a Lyotarda, który opuścił rodzinne Montelimar „z powodów religijnych” i schronił się w Genewie. Jean-Étienne i Jean-Michel okazali się dziećmi uzdolnionymi artystycznie i od najmłodszych lat wykazywali zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. W tym czasie nie istniała jeszcze szkoła malarstwa genewskiego (miała się ona ukształtować pod koniec XVIII wieku), ale nauczano techniki miniatury i emalii – rzemiosła związanego z produkcją zegarków i biżuterii. W młodości Jean-Étienne studiował u miniaturzysty Daniela Gardela, następnie kontynuował naukę w Paryżu. Ale to właśnie podczas lat tułaczki po Włoszech artysta odkrywa pastel, który stanie się jego ulubioną techniką i rozsławił imię Lyotarda w całej Europie.

Później w Traktacie o malarstwie Lyotard wyjaśni: malarstwo jest „zwierciadłem wszystkiego, co najpiękniejsze, co daje nam Wszechświat”, a jeśli „kresek nie widać w dziełach natury”, to nie powinno się ich pokazywać w zdjęcie też. Pastel pozwolił uzyskać zamierzony efekt: miękkie i płynne przejścia kolorystyczne, lekki światłocień i najdrobniejsze wykończenie detali. Dzieła Lyotarda, wykonane w realistyczny sposób i surowym stylu, różniły się od dzieł Watteau czy Bouchera, przedstawicieli „gatunku szarmanckiego”, preferujących dekoracyjną elegancję rokoka. A portrety Lyotarda nie miały nic wspólnego z gatunkiem portretu ceremonialnego, popularnego na francuskim dworze. Lyotard uważał się za „artystę prawdy”, a jego główną aspiracją była wiarygodność w malarstwie, obraz bez upiększeń… co nie zawsze podobało się szlachetnym damom, których portrety malował!

Maria Józef von Sachsen

Nie tylko płótna Lyotarda, ale także jego wygląd wyróżniały się niepowtarzalnym stylem. Z wyprawy do Konstantynopola, dokąd udaje się na zaproszenie angielskiego lorda, Lyotard wróci sławny nie tylko z talentu i niezwykłych pasteli, ale także… z brody. W Europie artysta będzie okrzyknięty „Turkiem” ze względu na efektowną brodę i orientalny strój, co tylko zwiększy jego popularność. Tak więc życie Lyotarda było nie mniej pełne wydarzeń niż jego twórczość. Co więcej, oba odbyły się w niekończącym się ciągu podróży po Europie – Mołdawii, Wiedniu, Frankfurcie, Paryżu, Amsterdamie, Londynie…

Portret hrabiny Coventry

Czego nie można powiedzieć o jego bracie bliźniaku: po otrzymaniu wykształcenia rytownika w Paryżu i krótkiej podróży do Włoch, Jean-Michel wraca do Genewy. Jeśli nie stał się tak wielkim artystą jak jego brat, to wydaje się, że w życiu rodzinnym osiągnął znacznie więcej: w każdym razie Jean-Michel był spokojnym, wzorowym człowiekiem rodzinnym. Prawdopodobnie bracia byli zbyt różni pod względem charakteru, aby utrzymywać bliskie stosunki. W listach – przynajmniej tych znanych historykom sztuki – Jean-Étienne w ogóle nie wspomina o swoim bracie. Nawiasem mówiąc, fakt, że bracia urodzeni tego samego dnia byli bliźniakami, pozostaje kontrowersyjny. Nie zachowały się wiarygodne dowody współczesnych na podobieństwo artystów Lyotarda.

Madame Liotard i jej córka

Jean-Etienne i jego żona mieli niezrozumiały związek. Pobożna Holenderka, niezbyt piękna i niezbyt bogata, zmusiła męża do obcięcia legendarnej tureckiej brody, a jednak nietuzinkowy wygląd przez wiele lat był „marką” artysty, podobnie jak jego oryginalny styl. Jednym słowem, gdyby Lyotard miał producenta, nie dopuściłby do takiego oburzenia. Ale chociaż Jean-Etienne pod naciskiem żony zgodził się ściąć genialną brodę, nie dał się zamienić w domownika i kontynuował niekończące się podróże na dwory europejskich monarchów. Tutaj legendy i prawda historyczna często się rozchodzą. Albo podczas tych podróży życie osobiste Lyotarda było znacznie bardziej pełne wydarzeń niż życie z żoną, albo niestrudzenie pracował, aby wyżywić swoją dużą rodzinę (Lyotardowie mieli pięcioro dzieci).

Czekoladowa dziewczyna

W każdym razie legendarna historia powstania słynnego pastelu „Piękna czekoladowa dziewczyna”, napisana w Wiedniu w 1745 roku, również świadczy o rozbieżności między faktami a mitami. Kto stoi za postacią uroczej młodej dziewczyny ostrożnie niosącej kubek gorącej czekolady na srebrnej tacy? Według jednej wersji obraz przedstawia służącą Marii Teresy, która uderzyła artystę swoją urodą. Inna wersja tej historii przypomina baśń o Kopciuszku. Dziewczyna miała na imię Anna Baldauf, córka zubożałego rycerza, służyła jako pokojówka cesarzowej. Na dworze zobaczył ją młody książę Dietrichstein i zakochał się w niej bez pamięci. Mimo protestów rodziny i arystokracji książę ożenił się z Anną i jako prezent ślubny zamówił dla Lyotarda portret panny młodej w tym samym stroju, w którym zobaczył ją po raz pierwszy. I ostatnia opcja: być może dziewczyna pracowała w jednej z wiedeńskich cukierni. Pewnego zimowego dnia młody książę udał się tam, by skosztować gorącej czekolady. Filiżankę z parującym napojem przyniosła mu piękna czekoladowa dziewczyna, która nazywała się Anna Balthauf. Książę zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia i poślubił ją. A w dniu ślubu zamówił portret panny młodej na obrazie pięknej czekoladowej dziewczyny u nadwornego malarza Lyotarda… Wszystkie trzy wersje mogłyby stać się scenariuszem romantycznego filmu. Jednak historyk sztuki René Loche, jeden z autorów biografii Lyotard, śmieje się, gdy pyta ją o tę historię, i zapewnia, że ​​to wszystko bajki: dziewczyna wcale nie miała na imię Anna Balthauf, ani książę, ani artysta kiedykolwiek się w niej zakochał, a zresztą Lyotard w ogóle nie przywiązywał do tej pasteli szczególnej wagi, ao wiele bardziej cenił... portrety swojej żony. Dowiedz się więc, gdzie jest prawda, a gdzie legenda.

Pani nalewająca czekoladę
Tak czy inaczej, dzieło sztuki stworzone przez Lyotarda zadziwiało współczesnych i zadziwiało przez wieki. Portret czekoladowej dziewczyny okazał się mieć nie mniej fanów niż sama modelka. A legendarna historia miała równie legendarną kontynuację. W 1881 roku szef amerykańskiej firmy Walter Baker Company przybył do Europy, aby poznać tajniki przyrządzania słodkiego napoju. W Galerii Drezdeńskiej uderzył go obraz pięknej młodej pokojówki podającej czekoladę do stołu w porcelanowej filiżance. Henry'emu Pierce'owi tak bardzo spodobała się pastelowa i romantyczna historia jej powstania, że ​​postanowił uczynić z obrazu znak firmowy swojej firmy. Przede wszystkim „Piękna Czekoladowa Dziewczyna” stała się jednym z pierwszych logo w historii gospodarki. Nawiasem mówiąc, teraz słynny pastel jest używany jako logo popularnej w Moskwie sieci kawiarni Shokoladnitsa. Tak, tak, schludna, urocza pokojówka z tacą - pastel tego samego Lyotarda ...

Ostatnie lata życia artysta spędził w Confignon pod Genewą. Maluje martwe natury, o które później będą walczyć kolekcjonerzy i muzea. Lyotard umiera w 1789 roku, nie czekając na Wielką Rewolucję Francuską, która zniszczyła stary porządek i wniosła w jego miejsce nowe wartości, m.in. w sztuce. Brat bliźniak artysty, Jean-Michel, wyniszczony rewolucją, umrze w nędzy w 1796 roku.

Jean-Étienne, wielki oryginał swoich czasów, bez wątpienia polubiłby wiele wartości XIX wieku. Zawsze był zwolennikiem niezależności – zarówno życiowej, jak i artystycznej.

La Liseuse

Portrait of a en jong meisje, waarschijnlijk Caroline Russell

Młoda dziewczyna jako Diana

dzieci dmuchanie baniek

Portret Julie de Thellusson-Ployard

Maria Krystyna, księżna cieszyńska

Maria Antonina z Austrii, przyszła królowa Francji

Portret van Graafa Francesco Algarottiego.

Jerzego, księcia Walii

Jean-Étienne Lyotard i jego „Piękna Czekoladowa Dziewczyna”
W 270. rocznicę powstania słynnego obrazu

„Chocolate Girl” można przypisać cudom oszustwa
wizja w sztuce, jak kiście winogron na obrazie
starożytny artysta, który próbował dziobać ptaki”
M. Ałpatow. Akademik historii sztuki

Któż nie pamięta jednej z pereł Galerii Drezdeńskiej, eleganckiego obrazu „Czekoladowa dziewczyna”, który przedstawia młodą wiedeńską piękność, z gracją niosącą na tacy kruchą porcelanową filiżankę z nowomodnym napojem czekoladowym i szklanką przejrzystej, przejrzystej wody? Napisany prawie trzy wieki temu na pergaminie w technice pasteli obraz imponuje kunsztem malarskim i poetycką świeżością.
Autorem „Czekoladowej dziewczyny” (inne nazwy - „Piękna Czekoladowa Dziewczyna”, niemieckiego „Das Schokoladenm; dchen”, francuskiego „La Belle Chocolati; re”) jest szwajcarski artysta Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Uważany był za jednego z najbardziej tajemniczych mistrzów swoich czasów. O jego podróżach i przygodach krąży wiele legend.
Lyotard urodził się w Genewie w rodzinie jubilera z francuskich protestantów, którzy kiedyś musieli wyemigrować do Republiki Alpejskiej. Już jako dziecko wykazywał zdolności do rysowania. Lubił rysować portrety przyjaciół, sceny z historii Rzymu, lubił miniatury i malarstwo emaliowane. Rozpocząwszy naukę w warsztacie Gardela, w ciągu kilku miesięcy przerasta swojego nauczyciela. Lyotard umiejętnie kopiuje płótna dawnych mistrzów.
W 1725 roku artysta wyjechał na trzy lata do Paryża, aby doskonalić swój warsztat. Kilka lat później trafił do Rzymu, gdzie stworzył wiele pastelowych portretów, w tym papieża Klemensa XII i szereg kardynałów, to był początek jego sławy w Europie.

Muszę powiedzieć, że Jean-Étienne miał dwa główne hobby: malarstwo i zamiłowanie do wędrowania, a większość życia artysty to szczęśliwe wypadki i okoliczności związane konkretnie z podróżami. Pewnego razu, dzięki znajomości ze szlachetnym Anglikiem, Lyotard odbywa podróż na Wschód (Mesyna, Syrakuzy, Malta, Smyrna, wyspy Delos i Paros), która zakończyła się w Konstantynopolu. Tutaj artysta „przebywał” aż 5 lat. Ucieleśnił swoje wrażenia we wspaniałych rysunkach, w których mistrzostwo i swoboda w posługiwaniu się techniką (dziwaczne ligatury wzorów, linii, wyrafinowane tony srebrzystego ołówka i czerwono-czerwonej sangwiny) połączono z dokumentalnym wiernym odwzorowaniem wyglądu postaci, ich kostiumy, faktury tkanin, a nawet krój ubrań. Ludzie organicznie wpasowują się w luksusową dekorację pomieszczeń z obfitością dywanów, draperii, stołów, wazonów i poduszek. To prawda, że ​​​​jego orientalne piękności czasami przypominały wykwintnych paryżan.
Wracając do Europy, Lyotard nadal nosił długą brodę, szatę i turban, za co otrzymał przydomek „turecki artysta”. Nieustannie przenosił się z jednego kraju do drugiego, komunikował się z ciekawymi ludźmi, malował ich portrety, pozostawiając swoim potomkom wiarygodny „… wygląd zewnętrzny ludzi, którzy dawno zniknęli z powierzchni ziemi”. Synteza dekoracyjności francuskiego rokoka i klarowności holenderskiego realizmu XVII wieku w twórczości artysty przyniosła Lyotardowi wielki sukces.

W 1745 roku los sprowadził Jean-Etienne Lyotarda do Wiednia, gdzie w 1740 roku tron ​​cesarski objęła 23-letnia Maria Teresa, najstarsza córka cesarza Karola VI. Cesarzowa ciepło przywitała słynnego artystę i poleciła księciu Dietrichsteinowi, bliskiemu dworowi człowiekowi, aby zaopiekował się gościem.
Wkrótce Lyotard tworzy tu swoją Galateę - "Piękną Czekoladową Dziewczynę" (82,5; 52,5 cm). Bezpretensjonalność kompozycji, lekki klimat i niemal fotograficzna precyzja pasteli, po umowności i manierach charakterystycznych dla mistrzów XVIII wieku, wywarły na współczesnych wrażenie objawienia. Pastel był przez nich postrzegany jako arcydzieło na równi z dziełami Chardina i Vermeera, z ich postaciami pogłębionymi w ich codziennych czynnościach. Wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa, napisał w jednym ze swoich listów o „Czekoladowej dziewczynie”: „Jeśli chodzi o kompletność dzieła, możemy powiedzieć jednym słowem: to pastele Holbeina”.
Arcydziełu Lyotarda poświęcono ogromną liczbę artykułów i opracowań, podając jego szczegółowy opis. Oto ich mały wybór: „... W tej prostej scenie rodzajowej nie dzieje się nic szczególnego, ale urzeka ona poetyckim postrzeganiem życia, wielką kunsztem malarskim. ...Tutaj wszystko pieści oko - ładna dziewczyna o otwartej, jasnej twarzy i swobodnym chodzie, spokojne, harmonijne zestawienia jasnych barw - biel, róż, złocisty brąz, szarość. ...Dziewczyna jest przedstawiona na prawie neutralnym tle, które tworzą jasna ściana i podłoga.
Artysta umieszcza ją po lewej stronie środka obrazu, jakby dając bohaterce możliwość ruchu do przodu. Kierunek jej ruchu podkreśla gest wyciągniętych rąk niosących elegancką lakierowaną tacę oraz linie podłogi. …Patrząc na to zdjęcie, można podziwiać, jak po mistrzowsku i trafnie oddana jest subtelność porcelanowej filiżanki (pastel przedstawia niedawno wynalezioną porcelanę miśnieńską po raz pierwszy w sztuce europejskiej), szklanka czystej wody odbija się w oknie i załamuje linii górnej krawędzi tacy.
Tekstura aksamitu, jedwabiu i koronki jest wspaniale oddana. Jedne tkaniny opadają w ciężkie, elastyczne fałdy, inne, lekkie i ruchliwe, mienią się różnymi odcieniami koloru, delikatnie otulając sylwetkę. ... Kolory ubrań „Chocolate Girl” wybrał J.-E. Liotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysty biały szalik i świeża różowa jedwabna czapka.

Nie ma wiarygodnych informacji o tym, kogo artysta przedstawił na obrazie „Pięknej Czekoladowej Dziewczyny”. W najbardziej romantycznej i najpiękniejszej wersji legenda powstania „Czekoladowej Dziewczyny” brzmi mniej więcej tak. Pewnego mroźnego zimowego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein wpadł do małej wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego gorącego napoju czekoladowego, o którym wiele wówczas mówiono. Za uzdrawiający uznano również przyjemny napój, który podawano ze szklanką wody. Młoda kelnerka Anna Baldauf, córka zubożałego szlachcica, obsługiwała arystokratę. Książę był tak zachwycony wdziękiem i pięknem dziewczyny, że od razu się w niej zakochał. Aby lepiej poznać Annę, odwiedzał kawiarnię prawie codziennie. Pomimo silnego oporu dworskiej szlachty, w tym samym roku Anna została żoną Dietrichsteina i księżniczką austriacką. Jako prezent ślubny nowożeńcy zamówili obraz „Piękna czekoladowa dziewczyna” od artysty Lyotarda. Mistrz stworzył arcydzieło, w którym przedstawił Annę w stroju kelnerki z czekolady, śpiewającą miłość od pierwszego wejrzenia.

Krąg życia Lyotarda zamknął się 12 czerwca 1789 r., kiedy umiera „artysta królów i pięknych kobiet”, wracając do ojczyzny w Genewie. Stworzył wiele wspaniałych dzieł, zwłaszcza pasteli, ale zasłynął w pamięci swoich potomków właśnie jako autor Czekoladowej dziewczyny.
Od 1855 roku „Czekolada” znajduje się w zbiorach słynnej Galerii Drezdeńskiej.

W czasie II wojny światowej obraz, wraz z innymi arcydziełami, został wywieziony przez nazistów do twierdzy zamku Königstein nad Łabą w Szwajcarii Saksońskiej, niedaleko Drezna. Tutaj, w głęboko zaminowanej kazamacie w płaskich sosnowych skrzyniach, wojska radzieckie odkryły skarby z Drezna. To cud, że nie zostały wysadzone w powietrze podczas odwrotu wojsk niemieckich, przeżyły i nie zdążyły umrzeć z zimna i wilgoci.
W 1955 roku pastele Lyotarda zostały pokazane na pożegnalnej wystawie w Moskwie wśród innych trofeów sztuki niemieckiej, zanim powróciły do ​​Galerii Drezdeńskiej. Obrazy wystawiano od 2 maja do 20 sierpnia 1955 roku. Ludzie przybywali z daleka, czasem ustawiając się całymi dniami w kolejkach, by zobaczyć legendarne skarby, wśród których nie zabrakło skromnej „Czekoladowej dziewczyny” Jean-Étienne Lyotarda.

Życie utkane z legend. | Jean-Étienne Lyotard (1702-1789) – szwajcarski malarz pasteli „malarz królów i pięknych kobiet”

„Malarstwo jest zwierciadłem wszystkiego, co najpiękniejsze, co oferuje nam Wszechświat” – Jean-Étienne Lyotard

Tajemnicze okoliczności narodzin Jeana-Étienne'a Lyotarda (1702-1789), trzynastego dziecka w rodzinie Anny i Antoine'a Lyotardów, awanturniczej młodości spędzonej na znakomitych dworach europejskich monarchów, podróży do Konstantynopola i powrotu stamtąd jako „Turecki artysta”, dziwne relacje z żoną i niejasna historia powstania słynnej pastelowej „Pięknej Czekoladowej Dziewczyny” to dalekie od wszystkich tajemnic otaczających osobowość szwajcarskiego mistrza. Autorzy opublikowanej niedawno 1600-stronicowej biografii Lyotarda Rene Loche (Renée Loche) i Marcela Roethlisbergera (Marcel Roethlisberger) przyznają, że nawet dla nich w życiu i twórczości artysty kryje się wiele tajemnic.

Ale najpierw najważniejsze.

Tak więc Jean-Etienne Lyotard był trzynastym dzieckiem w rodzinie francuskiego kupca, który opuścił rodzinne Montelimar „z powodów religijnych” i schronił się w Genewie. Jean-Étienne i Jean-Michel okazali się dziećmi uzdolnionymi artystycznie i od najmłodszych lat wykazywali zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. W tym czasie nie istniała jeszcze szkoła malarstwa genewskiego (miała się ona ukształtować pod koniec XVIII wieku), ale nauczano techniki miniatury i emalii – rzemiosła związanego z produkcją zegarków i biżuterii. W młodości Jean-Étienne studiował u miniaturzysty Daniela Gardela, następnie kontynuował naukę w Paryżu. Ale to właśnie podczas lat tułaczki po Włoszech artysta odkrywa pastel, który stanie się jego ulubioną techniką i rozsławił imię Lyotarda w całej Europie.

Charlotte Marie Boissier

Później w Traktacie o malarstwie Lyotard wyjaśni: malarstwo jest „zwierciadłem wszystkiego, co najpiękniejsze, co daje nam Wszechświat”, a jeśli „kresek nie widać w dziełach natury”, to nie powinno się ich pokazywać w zdjęcie też. Pastel pozwolił uzyskać zamierzony efekt: miękkie i płynne przejścia kolorystyczne, lekki światłocień i najdrobniejsze wykończenie detali.

Portret Marie-Joseph Saksonii, Dauphin Francji” (1731-1767)

Dzieła Lyotarda, wykonane w realistyczny sposób i surowym stylu, różniły się od dzieł Watteau czy Bouchera, przedstawicieli „gatunku szarmanckiego”, preferujących dekoracyjną elegancję rokoka. A portrety Lyotarda nie miały nic wspólnego z gatunkiem portretu ceremonialnego, popularnego na francuskim dworze. Lyotard uważał się za „artystę prawdy”, a jego główną aspiracją była wiarygodność w malarstwie, obraz bez upiększeń… co nie zawsze podobało się szlachetnym damom, których portrety malował!

Portret Mademoiselle Jacquet

Nie tylko płótna Lyotarda, ale także jego wygląd wyróżniały się niepowtarzalnym stylem. Z wyprawy do Konstantynopola, dokąd udaje się na zaproszenie angielskiego lorda, Lyotard wróci sławny nie tylko z talentu i niezwykłych pasteli, ale także… z brody. W Europie artysta będzie okrzyknięty „Turkiem” ze względu na efektowną brodę i orientalny strój, co tylko zwiększy jego popularność.

Tak więc życie Lyotarda było nie mniej pełne wydarzeń niż jego twórczość. Co więcej, oba odbyły się w niekończącym się ciągu podróży po Europie – Mołdawii, Wiedniu, Frankfurcie, Paryżu, Amsterdamie, Londynie…

Kobieta w tureckiej sukience

Czego nie można powiedzieć o jego bracie bliźniaku: po otrzymaniu wykształcenia rytownika w Paryżu i krótkiej podróży do Włoch, Jean-Michel wraca do Genewy. Jeśli nie stał się tak wielkim artystą jak jego brat, to wydaje się, że w życiu rodzinnym osiągnął znacznie więcej: w każdym razie Jean-Michel był spokojnym, wzorowym człowiekiem rodzinnym.

Jean-Étienne Lyotard

Prawdopodobnie bracia byli zbyt różni pod względem charakteru, aby utrzymywać bliskie stosunki. W listach – przynajmniej tych znanych historykom sztuki – Jean-Étienne w ogóle nie wspomina o swoim bracie. Nawiasem mówiąc, fakt, że bracia urodzeni tego samego dnia byli bliźniakami, pozostaje kontrowersyjny. Nie zachowały się wiarygodne dowody współczesnych na podobieństwo artystów Lyotarda.

Portret żony artysty, Marii Fargues (ok. 1718-1784), w stroju tureckim

Jean-Etienne i jego żona mieli niezrozumiały związek. Pobożna Holenderka, niezbyt piękna i niezbyt bogata, zmusiła męża do obcięcia legendarnej tureckiej brody, a jednak nietuzinkowy wygląd przez wiele lat był „marką” artysty, podobnie jak jego oryginalny styl. Jednym słowem, gdyby Lyotard miał producenta, nie dopuściłby do takiego oburzenia.

Żona i córka?

Ale chociaż Jean-Etienne pod naciskiem żony zgodził się ściąć genialną brodę, nie dał się zamienić w domownika i kontynuował niekończące się podróże na dwory europejskich monarchów.

Dziewczyna z lalką, córka artysty i chrześniak cesarzowej Marii Teresy

Tutaj legendy i prawda historyczna często się rozchodzą. Albo podczas tych podróży życie osobiste Lyotarda było znacznie bardziej pełne wydarzeń niż życie z żoną, albo niestrudzenie pracował, aby wyżywić swoją dużą rodzinę (Lyotardowie mieli pięcioro dzieci).

W każdym razie legendarna historia powstania słynnego pastelu „Piękna czekoladowa dziewczyna”, napisana w Wiedniu w 1745 roku, również świadczy o rozbieżności między faktami a mitami. Kto stoi za postacią uroczej młodej dziewczyny ostrożnie niosącej kubek gorącej czekolady na srebrnej tacy? Według jednej wersji obraz przedstawia służącą Marii Teresy, która uderzyła artystę swoją urodą. Inna wersja tej historii przypomina baśń o Kopciuszku. Dziewczyna miała na imię Anna Baldauf, córka zubożałego rycerza, służyła jako pokojówka cesarzowej. Na dworze zobaczył ją młody książę Dietrichstein i zakochał się w niej bez pamięci. Mimo protestów rodziny i arystokracji książę ożenił się z Anną i jako prezent ślubny zamówił dla Lyotarda portret panny młodej w tym samym stroju, w którym zobaczył ją po raz pierwszy.

I ostatnia opcja: być może dziewczyna pracowała w jednej z wiedeńskich cukierni. Pewnego zimowego dnia młody książę udał się tam, by skosztować gorącej czekolady. Filiżankę z parującym napojem przyniosła mu piękna czekoladowa dziewczyna, która nazywała się Anna Balthauf. Książę zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia i poślubił ją. A w dniu ślubu zamówił portret panny młodej na obrazie pięknej czekoladowej dziewczyny u nadwornego malarza Lyotarda ...

Maria Antonina, arcyksiężniczka Austrii, przyszła królowa Francji, w wieku siedmiu lat

Wszystkie trzy wersje mogłyby być scenariuszem do filmu romantycznego. Jednak historyk sztuki René Loche, jeden z autorów biografii Lyotard, śmieje się, gdy pyta ją o tę historię, i zapewnia, że ​​to wszystko bajki: dziewczyna wcale nie miała na imię Anna Balthauf, ani książę, ani artysta kiedykolwiek się w niej zakochał, a zresztą Lyotard w ogóle nie przywiązywał do tej pasteli szczególnej wagi, ao wiele bardziej cenił... portrety swojej żony.

„Monsieur Levette i Mademoiselle Glavani w stroju tureckim”

Dowiedz się więc, gdzie jest prawda, a gdzie legenda.

François Tronchin (kolekcjoner sztuki?) z obrazem Rembrandta (1757)

Tak czy inaczej, dzieło sztuki stworzone przez Lyotarda zadziwiało współczesnych i zadziwiało przez wieki. Portret czekoladowej dziewczyny okazał się mieć nie mniej fanów niż sama modelka. A legendarna historia miała równie legendarną kontynuację. W 1881 roku szef amerykańskiej firmy Walter Baker Company przybył do Europy, aby poznać tajniki przyrządzania słodkiego napoju.

Maria Krystyna, księżna cieszyńska

W Galerii Drezdeńskiej uderzył go obraz pięknej młodej pokojówki podającej czekoladę do stołu w porcelanowej filiżance. Henry'emu Pierce'owi tak bardzo spodobała się pastelowa i romantyczna historia jej powstania, że ​​postanowił uczynić z obrazu znak firmowy swojej firmy. Przede wszystkim „Piękna Czekoladowa Dziewczyna” stała się jednym z pierwszych logo w historii gospodarki. Nawiasem mówiąc, teraz słynny pastel jest używany jako logo popularnej w Moskwie sieci kawiarni Shokoladnitsa. Tak, tak, schludna, urocza pokojówka z tacą - pastel tego samego Lyotarda ...

Portret Marii Adelajdy z Francji w stylu tureckim

Ostatnie lata życia artysta spędził w Confignon pod Genewą. Maluje martwe natury, o które później będą walczyć kolekcjonerzy i muzea.

Lyotard umiera w 1789 roku, nie czekając na Wielką Rewolucję Francuską, która zniszczyła stary porządek i wniosła w jego miejsce nowe wartości, m.in. w sztuce. Brat bliźniak artysty, Jean-Michel, wyniszczony rewolucją, umrze w nędzy w 1796 roku.

Apollo i Dafne

Trzy Gracje

Jean-Étienne, wielki oryginał swoich czasów, bez wątpienia polubiłby wiele wartości XIX wieku. Zawsze był zwolennikiem niezależności – zarówno życiowej, jak i artystycznej. Rene Loche przyznaje, że to właśnie oryginalność Lyotarda i jego niezrównany „smak prawdy” przyciągnął ją do osobowości i twórczości artysty: „Obserwował, jak pracują inni i… robił wszystko po swojemu!”

Portret Jerzego, księcia Walii (później Jerzego III)

Czytelnikom zainteresowanym prawdą o genewskim artyście polecamy najobszerniejszą istniejącą biografię Jean-Étienne'a Lyotarda, liczącą 1600 stron książkę René Loche i Marcela Roethlisbergera, opublikowaną przez Davaco. Szczególne miejsce w książce zajmuje studium Jeana-Michela Lyotarda, pierwsza szczegółowa analiza twórczości artysty, znanego znacznie mniej niż jego brat.
Kolekcja Muzeum Sztuki i Historii w Genewie - 87 pasteli, rysunków, szkiców, obrazów olejnych i miniatur szwajcarskiego artysty.

Julie de Thellusson Ployard

Bella Lectora

Portret Johna Stuarta, 1. markiza Bute (1744-1814)

Liotard Jean-Etienne Portret damy na dworze Słońce

Portret Monsieur Bouër, kupca z Genui

Portret Madame Boere

Jeanne-Elisabeth de Sellon (1705-1749), Lady Tyrell, echtgenote Sir Charles van Tyrell

Lady Ann Somerset, hrabina Northampton (w wieku około 14 lat)

Izaaka Ludwika de Thellusson

Portret Marii van Frederike Reede-Athlon w wieku siedmiu lat

Lady Ponsonby - ur. Caroline Cavendish (1719-1760) - ubrana jak Veneziano

Elisabeth Frederica Sophia, księżna Wirtembergii (1732-1780)

Isabella, Figlia di Madame Infanta

Portret cesarzowej-królowej Marii Teresy, władczyni Austrii, Czech i Węgier

Portret Marii Karoliny z Austrii (1752-1814)

Karol Józef z Austrii

Życie szwajcarskiego artysty jest znacznie mniej znane niż jego pastele.

Oryginalny wpis i komentarze dot

szwajcarski artysta Jean-Étienne Lyotard uważany za jednego z najbardziej zagadkowych malarzy XVIII wieku. Legendy o jego podróżach i przygodach przetrwały do ​​naszych czasów nie mniej niż pasjonujące opowieści o jego obrazach. Najsłynniejszym dziełem Lyotarda jest niewątpliwie „Czekoladowa dziewczyna”. Z tym obrazem wiąże się ciekawa legenda: według zeznań współczesnych artysty, przedstawiał tu kelnerkę, która poślubiła księcia, któremu kiedyś podawała czekoladę w kawiarni. Ale o charakterze i cechach moralnych tej osoby zachowały się bardzo sprzeczne dowody ...

Na obrazie Lyotarda „Czekoladowa dziewczyna” widzimy skromną dziewczynę, która pokornie spuściła wzrok, prawdopodobnie przed gościem kawiarni, któremu spieszy się z podaniem gorącej czekolady. Według jednej wersji, która była powszechnie akceptowana przez długi czas, artysta przedstawił na tym obrazie Annę Baltauf, dobrze wychowaną przedstawicielkę zubożałej rodziny szlacheckiej. Pewnego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein, austriacki arystokrata, potomek najbogatszego starożytnego rodu, udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego napoju czekoladowego. Był tak ujarzmiony skromnym wdziękiem słodkiej dziewczyny, że mimo protestów rodziny postanowił się z nią ożenić.

Chcąc podarować swojej narzeczonej niezwykły prezent, książę rzekomo zamówił jej portret u artysty Lyotarda. Był to jednak portret niezwykły – książę poprosił o przedstawienie dziewczyny na obrazie, na którym ją poznał i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Według innej wersji artysta przedstawił na zdjęciu pokojówkę austriackiej cesarzowej Marii Teresy, która uderzyła go swoim pięknem.

Sceptycy twierdzą, że w rzeczywistości wszystko było znacznie mniej romantyczne niż w pięknej legendzie. I nawet Anna nie była Anną, ale prostym Nandlem Baltaufem, który nie pochodził z rodziny szlacheckiej, ale ze zwykłej rodziny - wszyscy jej przodkowie byli sługami, a kobiety osiągały życiowe błogosławieństwa, często świadcząc specjalne usługi w łożach pana. Właśnie na taki los przygotowała ją matka, która upierała się, że w inny sposób jej córka nie może osiągnąć ani pieniędzy, ani szczęścia.

Według tej wersji książę po raz pierwszy zobaczył dziewczynę nie w kawiarni, ale służąc w domu jednego ze swoich znajomych. Nandl częściej starała się przykuć jego wzrok i wszelkimi możliwymi sposobami starała się zwrócić na siebie uwagę. Plan się powiódł, a sprytna pokojówka wkrótce została kochanką arystokratki. Nie zadowalała się jednak rolą „jednej z” i zadbała o to, by książę zaczął przedstawiać ją swoim gościom i przestał spotykać się z innymi kochankami.

I wkrótce świat był zszokowany wiadomością: książę Dietrichstein poślubił pokojówkę! Naprawdę zamówił portret panny młodej Lyotardowi, a kiedy opowiedział mu o swoim wybranym, artysta powiedział: „Takie kobiety zawsze osiągają to, czego chcą. A kiedy jej się powiedzie, nie będziesz miał dokąd uciec. Książę był zaskoczony i zapytał, co Lyotard miał na myśli, a on odpowiedział: „Na wszystko jest czas. Nadejdzie czas, kiedy sam to zrozumiesz. Obawiam się jednak, że będzie za późno. Ale najwyraźniej książę nic nie rozumiał: do końca swoich dni żył ze swoją wybranką i umarł, przekazując jej cały swój majątek. Żadna kobieta nie była już w stanie się do niego zbliżyć. A żonie w jej schyłkowych latach udało się osiągnąć honor i uznanie na świecie.

Od 1765 r. „Czekoladowa dziewczyna” znajduje się w Galerii Drezdeńskiej, a podczas II wojny światowej hitlerowcy wywieźli to zdjęcie wraz z innymi eksponatami galerii do zamku Königstein nad Łabą, gdzie kolekcję odkryły później wojska radzieckie . Jakim cudem ocalała tam cenna kolekcja, pomimo zimna i wilgoci panujących w piwnicach, historycy sztuki wciąż nie mogą się nadziwić.

Tożsamość modelki na portrecie nie została jeszcze dokładnie zidentyfikowana, ale „Czekoladowa dziewczyna” Lyotard zdaje się fascynować każdego, kto przychodzi do Drezdeńskiej Galerii i jest uważana za jedno z jej najlepszych arcydzieł. Warto zauważyć, że „Shokoladnitsa” stał się jednym z pierwszych znaków towarowych w historii marketingu. Nadal jest używany jako logo przez sieć kawiarni.

Lyotard malował także portrety wybitnych postaci swoich czasów - na przykład cesarzowej w XVIII wieku. ( 1702-12-22 ) Data zgonu:

Strój orientalny tak bardzo spodobał się Lyotardowi, że w 1744 roku przedstawił się w tym stroju na dwóch portretach – jednym namalowanym dla florenckiej kolekcji portretów artystów, a drugim znajdującym się w galerii drezdeńskiej. Z Wiednia Lyotard przybył do Paryża w czasie, gdy malarstwo pastelowe cieszyło się tam szczególnym uznaniem, a markiza de Pompadour wyznaczała trendy. Chciała mieć swój portret autorstwa Lyotarda i nadała mu tytuł królewskiego malarza i członka akademii. To wystarczyło, aby Lyotard stał się modnym portrecistą piękności, które błyszczały w tym czasie na francuskim dworze. Na wystawach paryskich w latach 1751-1753 prace Lyotarda pojawiały się w obfitości; ale to było dla nich szkodliwe, ponieważ obok nich wystawiono mistrzowskie pastelowe portrety Latoura, z którymi porównanie było dla Lyotarda zbyt niekorzystne.

Po czteroletnim pobycie w Paryżu Lyotard udał się do Anglii (gdzie poznał Francisa Cotesa), a stamtąd do Holandii. Koniec życia spędził w Genewie. Oprócz wielu portretów, z których wiele zostało wyrytych, wykonał kilka obrazów. Sam wyrył kilka akwafort.

Twórczość artysty wywarła znaczący wpływ na twórczość Jeana Huberta, z którym Lyotard był dobrze zaznajomiony.

Napisz recenzję artykułu „Lyotar, Jean Etienne”

Notatki

Literatura

• Mariette. Abecedario (III), Portraits de la Galerie de Florence (IV);
• Nagler. Allg. Kunstler-Lex. (VII); Nouvelle biographie generale // wyd. par Firmin Didot (t. 3 1).

Fragment charakteryzujący Lyotarda, Jeana Etienne'a

- To nie on. To ojciec tego, który napisał proklamację – powiedział adiutant. - Ten młody siedzi w dziurze i wydaje mu się, że będzie źle.
Do rozmowy podszedł jeden starzec w gwiazdce i drugi, urzędnik niemiecki, z krzyżem na szyi.
— Widzi pan — powiedział adiutant — to skomplikowana historia. Pojawiło się wtedy, jakieś dwa miesiące temu, ta proklamacja. Hrabia został przywieziony. Nakazał śledztwo. Tutaj Gavrilo Ivanovich szukał, ta proklamacja była dokładnie w sześćdziesięciu trzech rękach. Przyjdzie do jednego: od kogo bierzesz? - Z tego. Idzie do: od kogo jesteś? itd. dotarliśmy do Vereshchagina ... niewykształconego kupca, wiesz, kupca, moja droga - powiedział adiutant z uśmiechem. - Pytają go: od kogo masz? A co najważniejsze, wiemy od kogo ma. Nie ma od kogo innego, jak od poczty dyrektora. Ale najwyraźniej doszło między nimi do strajku. Mówi: od nikogo, sam to skomponowałem. A oni grozili i pytali, on na tym stanął: sam to skomponował. Zgłosili się więc do hrabiego. Hrabia kazał go wezwać. „Od kogo masz proklamację?” - „Sam to napisałem”. Cóż, znasz hrabiego! - powiedział adiutant z dumnym i wesołym uśmiechem. - Strasznie się rozpalił i pomyśl o tym: taka bezczelność, kłamstwa i upór! ..
- ORAZ! Hrabia musiał zwrócić uwagę na Klyuchareva, rozumiem! — powiedział Pierre.
– To wcale nie jest konieczne – powiedział przestraszony adiutant. - Nawet bez tego Klyucharewa były grzechy, za które został wygnany. Ale faktem jest, że hrabia był bardzo oburzony. „Jak mogłeś komponować? mówi hrabia. Wziąłem ze stołu tę „hamburską gazetę”. - Tutaj jest. Nie komponowałeś, tylko tłumaczyłeś, i to źle, bo nie znasz francuskiego, głupcze. Co myślisz? „Nie, mówi, nie czytałem żadnych gazet, ja je pisałem”. „A jeśli tak, to jesteś zdrajcą, postawię cię przed sądem i powieszę. Powiedz mi, od kogo to masz? „Nie widziałem żadnych gazet, ale je skomponowałem”. I tak zostało. Hrabia wezwał także ojca: nie ustępuje. I postawili go przed sądem i skazali, jak się wydaje, na ciężkie roboty. Teraz przyszedł ojciec, aby wstawić się za nim. Ale zły chłopiec! Wiesz, taki syn kupca, dandys, uwodziciel, słuchał gdzieś wykładów i już myśli, że diabeł nie jest jego bratem. W końcu co za młody człowiek! Jego ojciec ma tu karczmę przy Kamiennym Moście, więc w tawernie, wiesz, jest duży obraz Boga Wszechmogącego, aw jednej ręce jest przedstawione berło, w drugiej moc; więc zabrał ten obraz do domu na kilka dni i co zrobił! Znalazłem malarza-bękarta...

W środku tej nowej historii Pierre został wezwany do naczelnego wodza.
Pierre wszedł do gabinetu hrabiego Rostopchina. Rostopchin, krzywiąc się, pocierał ręką czoło i oczy, gdy wszedł Pierre. Niski mężczyzna coś mówił, a gdy tylko Pierre wszedł, zamilkł i wyszedł.
- ORAZ! Witaj, wielki wojowniku - powiedział Rostopchin, gdy tylko ten człowiek wyszedł. - Słyszałem o twoich prouesses [chwalebnych czynach]! Ale nie o to chodzi. Mon cher, entre nous, [między nami, moja droga] czy jesteś masonem? - powiedział hrabia Rostopchin surowym tonem, jakby było w tym coś złego, ale zamierzał wybaczyć. Piotr milczał. - Mon cher, je suis bien informe, [Dla mnie, moja droga, wszystko jest dobrze znane], ale wiem, że są masoni i masoni, i mam nadzieję, że nie należysz do tych, którzy pod pozorem ratowania rasy ludzkiej, chcą zniszczyć Rosję.
„Tak, jestem masonem” - odpowiedział Pierre.