Jan Matejko jako wielki artysta odegrał ważną rolę w życiu swojego kraju i historii sztuki polskiej. Założyciel państwowej szkoły malarstwa historycznego, Matejko, stoi na tym samym poziomie, co słynni wielcy zagraniczni artyści XIX wieku.
Dzieciństwo
Mały Jan Alois Matejko urodził się 24 czerwca 1838 roku w Krakowie. Yang był dziewiątym dzieckiem w rodzinie. Jego ojcem jest czeski emigrant Franciszek Ksawery Matejko, który osiadł w Polsce w 1807 roku. Przybył do Galicji jako nauczyciel muzyki i zarabiał głównie na korepetycjach. Później wyjechał do Krakowa, gdzie poznał wspaniałą kobietę, późniejszą jego żonę, matkę Jana, Joannę Caroline Rossberg, urodzoną w polsko-niemieckiej rodzinie zajmującej się rzemiosłem. W rodzinie Ksawerego i Joanny urodziło się jedenaścioro dzieci. W wieku siedmiu lat Jan przeżywa straszną stratę ukochanej mamy – ta umiera. Po jej śmierci wychowaniem dzieci zajmuje się siostra Joanny. Mały Yang bardzo cierpi na brak uwagi, co ma ogromny wpływ na kształtowanie się jego osobowości. Umiejętność rysowania chłopca zaczęła pojawiać się od najmłodszych lat, mimo że jego ojciec nie podzielał jego pasji do rysowania.
Młodzież
W wieku trzynastu lat Jan Alois Matejko wstąpił do szkoły sztuk pięknych w Krakowie, aby kontynuować naukę. Studiuje historię życia codziennego, wykonuje szkice obiektów architektonicznych, rzeźb, pomników historii, szkice polskich książąt i królów, interesuje się polską historią ubioru. W 1858 roku Jan Matejko otrzymał stypendium na studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam zaczyna studiować obrazy znanych artystów, podziwia obrazy Paula Delaroche, Carla Theodora von Piloty (jego ucznia), który malował słynne płótna historyczne. To właśnie ta znajomość wyznacza kierunek przyszłej twórczości Jana Matejki.
W 1859 roku młody Jan Alojzy Matejko namalował obraz „Otrucie królowej Bony” i wydał dzieło „Kostium polski”. Opublikowana praca przedstawia osoby ubrane w stroje historyczne, w kolejnych pracach nie raz wykorzysta zdobyte doświadczenie. Z powodu konfliktów z nauczycielami musi ukończyć krótkie studia na Akademii Sztuk Pięknych. Po powrocie w 1860 roku Jan Matejko rozpoczął pracę w rodzinnym Krakowie.
Wkrótce po powrocie w wieku dwudziestu czterech lat Matejko tworzy jedno ze swoich słynnych dzieł pt. „Stanczyk” (1862). Obraz przedstawia zamyślonego, pogrążonego w żałobie nadwornego błazna na tle balu biesiadnego. Artysta Jan Matejko od 1873 roku kieruje szkołą artystyczną w Krakowie, w której pracuje do końca życia.
Rodzina
Jan znał swoją przyszłą żonę Teodorę Gebultowską od wczesnego dzieciństwa, to właśnie jej rodzina stała się jego oparciem i podporą w czasie, gdy przeżywał stratę matki. Dla Poliny Gebultowskiej, matki Teodory, Yan traktował go jak własną matkę. Teodorę lubił od dzieciństwa, ale ona nie żywiła do niego ciepłych uczuć. Jednak w 1863 roku młodzi ludzie zbliżają się do siebie, a jesienią następnego roku rozpoczynają się przygotowania do ślubu.
W 1864 roku, dwudziestego pierwszego listopada, odbędzie się ślub Jana Matejki i Teodory Gebultowskiej. Po ślubie młodzi wyjadą do Paryża, po wycieczce narysuje portret swojej ukochanej „Portret żony w sukni ślubnej”. Ich rodzina będzie miała dwóch synów - Jerzego i Tadeusza, dwie córki - Helenę i Beatę. Piątym dzieckiem będzie córka Regina, która umrze w niemowlęctwie. Helena zainteresuje się sztuką i pójdzie drogą ojca: zostanie artystką.
Muza. Teodora Gebultowska
Teodora była osobą niezwykle samolubną i zazdrosną, wymyślała różne sztuczki i przygody, aby umocnić swoją pozycję muzy artystki. Niemal wszystkie sylwetki kobiet w utworach Matejki przywodzą na myśl Teodorę. W 1876 roku, gdy Teodora jest w podróży, mistrz potajemnie rozpoczyna pracę nad obrazem „Kasztelan”. Do zdjęcia pozuje mu Stanisława, siostrzenica Teodory. Po powrocie Teodora wpadła w złość, po silnej kłótni opuszcza go i wyjeżdża na jakiś czas do swojej matki Poliny Gebultowskiej. Później jednak wróci do męża, ale w tajemnicy przed nim zniszczy własny portret w sukni ślubnej, później Jan odrestauruje ten obraz. Odtąd w rodzinie panować będą zimne i napięte stosunki.
Choroba żony i śmierć twórcy
Pod koniec zimy 1882 roku stan psychiczny Teodory znacznie się pogorszył i musiała iść do łóżka. psychiatryczny klinika na leczenie. Po półtorarocznym pobycie w szpitalu Teodora wraca do domu, ale wciąż pozostaje pod czujnym okiem lekarzy. 1 listopada 1893 roku po ciężkim krwotoku wewnętrznym zmarł Jan Matejko. Jego żona Teodora jest przy łóżku umierającego męża. Przez długi czas nie może dojść do siebie po śmierci męża. Teodora umiera w 1896 roku, w kwietniu. Została pochowana wraz z mężem.
Ścieżka twórcy
W wieku około trzydziestu lat Jan Alois Matejko zyskuje międzynarodową sławę i powszechne uznanie. W 1865 jego obraz „Kazanie Skargi” otrzymuje złotą nagrodę na odbywającej się corocznie Wystawie Paryskiej, później dzieło zostanie sprzedane hrabiemu Maurycemu Potockiemu. Minął rok, a na wystawie w Paryżu Jan Matejko ponownie odbiera złotą nagrodę pierwszej kategorii za pracę „Reitan na sejmie 1773 roku”. Później przejmuje go władca Austrii Franciszek Józef. Kolejnym jego ważnym dziełem jest Unia Lubelska, napisana w latach 1867-1869.
Malarz Matejko nieustannie przeżywa stres finansowy, wynika to z faktu, że często oddaje swoje prace bogatym znajomym lub sprzedaje je za grosze. Yang był bardzo hojny i stale wspierał biednych. Rok 1863 upłynął pod znakiem darów artysty: płótno "Jan Sobieski pod Wiedniem" zostało przekazane Papieżowi, wiele słynnych dzieł zostało podarowanych Polsce, "Joanna d'Arc" została podarowana Francji.
W 1873 r. wielki artysta otrzymał propozycję kierowania Akademią Sztuk Pięknych w Pradze, a następnie propozycję z rodzinnego miasta Jana Aloisa Matejka, Krakowa, i został kierownikiem szkoły sztuk pięknych. Tam rozpoczął studia artystyczne. Jan nie waha się zostać dyrektorem szkoły artystycznej w swoim rodzinnym mieście. Będzie tam pracował do końca życia. Mimo pozycji lidera Matejko nadal maluje świetne obrazy. Rok 1878 upłynął pod znakiem znanej wielkoformatowej pracy twórcy Bitwy pod Grunwaldem.
Wielkie dzieła artysty
Nieustannie pracował i co kilka lat rodziły się nowe obrazy. Główne obrazy Jana Matejki:
- Od 1862 do 1869 - „Stanczyk”, „Kazanie Skargi”, „Reytan. Upadek Polski”, „Unia Lubelska”.
- Od 1870 do 1878 „Śmierć króla Zygmunta II w Knyszynie”, „Stefan Batory pod Pskowem”, „Kopernik. Rozmowa z Bogiem”, „Śmierć króla Przemysła II”, „Bitwa pod Grunwaldem”.
- Od 1882 do 1891 Hołd Pruski, Joanna d'Arc, Kościuszko k. Racławic, Konstytucja 3 Maja.
Malarz Jan Alois Matejko nie tylko namalował wielkie, znaczące płótna, ale także wykonał ogromną liczbę portretów swojej rodziny, przyjaciół, proboszczów i wielu innych. Namalował około 320 obrazów oraz tysiące szkiców i rysunków. Jego prace są wystawiane w wielu muzeach.
Jan Matejko, Stanczyk (1862)
W 1862 roku Matejko ukończył płótno, które przyniosło mu sławę - "Stanczyk". Ta piękna kreacja opowiada historię polskiego błazna, który służył na dworze monarchów Aleksandra Jagiellończyka, Zygmunta I Starego.Dzieło to ukazuje najgłębsze uczucia błazna siedzącego samotnie na tle balu biesiadnego, smutek na tle uroczystość. Zamyślony wyraz twarzy Stanczyka mówi o jego gorzkich uczuciach po utracie przez Polskę w 1514 r. granicznej twierdzy w Smoleńsku. O samym błaźnie ustalono niewiele informacji. Urodził się we wsi Proszowice koło Krakowa. Dzięki elokwencji i dowcipowi osiągnął specjalny status na dworze. Stanczyk umiejętnie wykorzystywał swój szczególny status na dworze i bezlitośnie krytykował politykę władców. Obraz ten znajduje się w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Obraz „Bitwa pod Grunwaldem”, rok 1878
Po klęsce powstania styczniowego 1864 r. podniecenie, jakie ogarnęło społeczeństwo polskie, pozwoliło twórcy zmienić nastrój artystycznego rozumowania. Mistrz zaczyna tworzyć okazałe wielkoformatowe płótna przedstawiające historyczne podboje polityczne i militarne Polski. Płótno zostało namalowane w latach 1872-1878. Obraz Jana Matejki „Bitwa pod Grunwaldem” przedstawia brzemienny w skutki podbój Królestwa Polskiego i Księstwa Litewskiego w 1410 roku przez Zakon Krzyżacki. Odgrywając sceny batalistyczne, artysta ukazuje całą epokę skupioną na tym ważnym momencie. Dzieło to również znajduje się w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Jan Matejko, Śmierć króla Przemysła II, 1875
Obraz ten, namalowany w 1875 roku, przedstawia tragiczną historię śmierci, która wydarzyła się rok po koronacji Przemysła II, 8 lutego 1296 roku. Na pamiątkę tego tragicznego wydarzenia Jan Matejko tworzy obraz, w którym odtwarza fragment dramatu historycznego, który rozegrał się w jego rodzinnej Polsce. Przemysł II zginął zaraz po obchodach karnawału. Zabójcy wysłani przez margrabiów brandenburskich i wielką polską szlachtę porwali rannego króla, ale kiedy uciekli, uznali, że stał się dla nich ciężarem i zostawili go na śmierć w drodze.
Wielu historyków aż do naszych czasów nie może pogodzić się z tak tajemniczą śmiercią króla. Wielu uważa jego śmierć za karę za dziwną śmierć jego pierwszej żony. Płótno „Śmierć króla Przemysła II” znajduje się w galerii sztuki nowoczesnej w Zagrzebiu.
Przyjrzeliśmy się głównym dziełom wielkiego artysty Jana Aloisa Matejka. Jego twórczość zajęła znaczącą niszę w sztuce. Nazwisko artysty na zawsze zapisało się w kartach historii Polski i nie tylko. To jest właśnie twórca, którego prace inspirują wielu współczesnych artystów do tworzenia nowych arcydzieł.
- (Matejko) (1838-1893), malarz polski. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (1852-58), Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (1859) i Wiedniu (1860). Wykładał w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (kierownik od 1873). W 1865 88 odwiedził Austrię, Francję i ... ... Encyklopedia sztuki
Matejko, Jan Jan Matejko Jan Matejko. Autoportret Imię i nazwisko: Jan Alojzy Matejko Data urodzenia... Wikipedia
Matejko Jan (24 VI 1838, Kraków, ‒ 1.11.1893, tamże), malarz polski. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (1852‒58), w AX w Monachium (1859) iw Wiedniu (1860). Od 1860 pracował w Krakowie, gdzie od 1873 był dyrektorem Szkoły Sztuk Pięknych……
- (Jan Aloysius Matejko, 1838 1893) najwybitniejszy z polskich malarzy czasów nowożytnych. Kształcił się w krakowskiej Szkole Artystycznej oraz w wiedeńskim. accd. szczupły., od samego początku swojej samodzielnej działalności poświęcił się ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Matejko Jan— Jan Matejko. Autoportret. Matejko Jan (1838-1893), polski malarz. Wielopostaciowe płótna o tematyce narodowej („Bitwa pod Grunwaldem”, 1878) odznaczają się dramatycznym patosem i dźwięczną kolorystyką. Jan Matejko. Widok na Babek pod ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Matejko- Jan (Matejko, Jan) 1838, Kraków 1893, Kraków. polski malarz. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (1852-1858) u W. K. Statlera i W. Łuszkiewicza, w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (1859) i Wiedniu (1860). Pracował głównie w Krakowie. Wielokrotnie... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
Jan Matejko Jan Matejko. Autoportret Imię i nazwisko: Jan Alojzy Matejko Data urodzenia: 24 czerwca 1838 (18380624) ... Wikipedia
- (Matejko) Jan (24.6.1838, Kraków, 1.11.1893, tamże), malarz polski. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (1852-58), w AX w Monachium (1859) iw Wiedniu (1860). Od 1860 pracował w Krakowie, gdzie od 1873 był dyrektorem Szkoły Sztuk Pięknych... Wielka radziecka encyklopedia
- (Matejko) (1838-1893), malarz polski. W wielopostaciowych płótnach, nacechowanych patriotycznym patosem, dramatyczną ekspresją obrazów i dźwięczną kolorystyką, nadał tematom historii narodowej rzeczywisty dźwięk („Kazanie Skargi”, ... ... słownik encyklopedyczny
Książki
- Jan Matejko. Album, Jan Matejko, Jest wśród polskich artystów malarz, który mieszkał na stałe w swoim rodzinnym Krakowie i przez całe życie był zajęty wątkami tylko specjalnie polskimi - to Jan Matejko. Był jednym z… Kategoria: Artyści zagraniczni Wydawca: Arcade,
- Matejko, K. V. Mytareva, Waszą uwagę zwraca książka o życiu i twórczości polskiego artysty Jana Matejki… Kategoria: rosyjskie muzea, kolekcje, kolekcje Wydawca:
Mistrz wybitnych obrazów o tematyce historycznej i patriotycznej.
1. Biografia
1.1. Początek życia
Jan Matejko urodził się i wychował w „wolnym mieście” Krakowie, części Polski zaanektowanej przez Austrię. Jego ojciec, Franciszek Ksawery, Czech z urodzenia ze wsi Rudnice, pracował jako prywatny guwerner i nauczyciel muzyki. Ożenił się z Joanną Karoliną Rossberg, która z pochodzenia była w połowie Polką, w połowie Niemką. Ojciec Jana nigdy nie opanował miejscowego języka i mówił po polsku z wieloma błędami. Ciekawostką jest, że rodzice brali ślub dwukrotnie: najpierw w kościele Świętego Krzyża (pan młody był bowiem katolikiem), a drugiego dnia u ewangelistów, do których parafii należała panna młoda. Rodzina mieszkała na ostatnim piętrze domu przy ulicy Floriańskiej.
Jan był dziewiątym dzieckiem w rodzinie (z jedenaściorga). Jego matka zmarła wcześnie (1846) i wychowywał się u ciotki Anny Zamojskiej. Duży wpływ na wychowanie młodego Jana miał również jego starszy brat Franciszek. Ojciec nalegał na karierę muzyczną* wnętrza swojego syna, zwłaszcza że trzeba za to zapłacić. Cichy facet postanowił stawić opór, a jego ojciec wysłał go do Akademii Sztuk Pięknych. Jan wcześnie wykazywał niezwykłe zdolności artystyczne.
1.2. Edukacja
W 1852 roku, gdy Jan miał 14 lat, rozpoczął studia malarskie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego nauczycieli byli Wojciech Korneli Sattler i Władysław Łuszczkiewicz.
Ale o wiele większy wpływ na młodego człowieka powinien mieć sam Kraków, jego kościół Mariacki, rzeźby Wita Stwosza (ok. 1447-1533), książki, obrazy, jeśli się ma szczęście gdzieś je zobaczyć. Badanie starożytności i zabytków kultury stało się przedmiotem jego życia i zawodu. Malował niestrudzenie. Kiedy zgromadziło się kilka tysięcy tych rysunków, nazwał je „mój karbczik” (karbczik – lokal w majątku, w którym szlachta przechowywała biżuterię i perły).
Już w tych latach Maiteiko zachorował na jedno oko, ale to nie przeszkodziło mu zostać utalentowanym studentem Akademii. Choroba oczu sprawiła, że prawie całe życie noszę okulary. Na wszystkich autoportretach nosi okulary. Aby nie żyć w nędzy, cały czas szukałem dodatkowej pracy (pomagałem fotografowi, malowałem szyldy, dekorowałem witryny sklepowe). Miał wtedy legendarną zdolność.
1.3. Pobyt w Monachium i Wiedniu
Po ukończeniu Akademii Krakowskiej w 1858 studiował przez dwa lata w Monachium u Hermanna Anschitza. Język niemiecki był słabo przekazany młodemu człowiekowi. A w Monachium spędzał dni nie na widowni, ale w salach Pinakoteki, gdzie miał okazję komunikować się z gigantami sztuki - Rubensem, Dürerem, Tintoretto, Van Dyckiem, Altdorferem. Po krótkim pobycie w Wiedniu 1859-1860 u Christiana Rubena (Christian Ruben) wrócił do Krakowa.
1.4. Pierwsze portrety
Siostra mistrza, Dora, jest żoną bogatego przemysłowca Serafińskiego. Jan stale komunikował się z rodziną Serafińskich i galerią portretów ojca, sióstr, rodziny Serafinskich, a potem pojawiali się Gebultowscy. Później Teodora Gebultovska została żoną Jana.
1.5. Obrazy z historii Polski
„Jester Stanchikakh na balu królowej Bony”.
Temat patriotyzmu stał się tematem życia i twórczości pana Matejki. Pragnienie zrobienia czegoś pożytecznego dla Polski zdawało się nigdy nie opuszczać Jana. Jakiekolwiek historyczne płótno Matejki można analizować, będzie Polska, jej długa i chwalebna historia, jej wielkość, jej bolesne błędy, które doprowadziły kraj do narodowej katastrofy i utraty państwowości. Błazen Stanchikakh ze smutkiem reaguje na wiadomość o utracie przez państwo kolejnego miasta („Stanchikakh na balu królowej Bony Sforzy”), ambasadorowie Litwy i Polski czują historyczny krok, podpisując międzypaństwowe porozumienie o zjednoczeniu („ Unii Lubelskiej), gratuluje rodakom zwycięstwa Kościuszki („Kościuszko pod Racławicami”). Zrywy narodowowyzwoleńcze Polaków wielokrotnie kończyły się klęskami. A pan Matejko wielokrotnie pisze zwycięstwa, by podnieść na duchu współczesnych („Zwycięstwo w bitwie pod Grunewaldem”, „Zwycięstwo Jana III Sobieskiego nad Turkami pod Wiedniem”, „Król Stefan Batory zabiera klucze pod Pskowem”). Nawet „Wernigóra” stycznie daje nadzieję (ukraiński Wernigóra przepowiada w przyszłości śmierć i odrodzenie Polski, a jedyny piśmienny spisuje straszną i pocieszającą przepowiednię).
Napięcie i nerwowe podniecenie opadają dopiero na portretach jego dzieci („Jeże na koniu”, „Córka Beaty z ptaszkiem”). Nie malował martwych natur, a każde z jego płócien to pieśń mebli, ubiorów, broni, biżuterii, starych dywanów, średniowiecznej architektury. Farby na obrazie „Dzwon Zygmunta, Uchwalenie pierwszej Konstytucji RP 3 maja 1791”, „Założenie Akademii Lubrańskiego w Poznaniu” brzmią jak epicka orkiestra. Obraz „Rozmowa z Bogiem. Mikołaj Kopernik” służy również jako wielkość rodaka.
1.6. Obrazy z historii Ukrainy
Dziedzictwo twórcze W spuściźnie J. Matejki znajdują się dwa obrazy olejne o historii Ukrainy - "Wernigóra" i "Bogdan Chmielnicki z Tugajbejem pod Lwowem".
Ale dodatkowo Matejko przez kilka lat pracował nad różnymi szkicami do tych obrazów. Na początku lat 70. XIX wieku. tworzy obraz ścienny na zamku Podgoreckim - "Chmielnicki w Korsuniu", w 1870 - "Legenda o Vernigorze", w 1874 namalowany został olejny portret "Hetman Evstafiy Dashkevich", 1875 - szkice do "Vernigora", 1877 na Na łamach pisma „Klosa” wydrukowano starożytny portret Bogdana Chmielnickiego z jego twórczości.
Ostateczną wersję obrazu „Wernigóra” Jan Matejko ukończył w 1884 roku (oryginalne tytuły „Lyrnik”, „Przepowiednia ukraińskiego lirnika”).
1.7. Pośmiertna chwała
Niewiele jest krajów na świecie, w których przechowywane są oryginały Jana Matejki. Polacy emigranci założyli w USA Fundację Kościuszkowską, do której przekazali jego prace. Watykan jako duchowe centrum Polaków otrzymał w prezencie od narodu właśnie dzieło Jana Matejki. Na skromnej liście krajów (Chorwacja, Węgry, Włochy) znalazło się miejsce dla Ukrainy. W wyjątkowym Lwowie zachowały się dwa obrazy słynnego pana Jana.
1.8. Spis obrazów artysty
Kopernik. 1873 Olej na płótnie. 225×315. Kraków. Uniwersytet Jagielloński
artysta Jan Matejko
Wszystkie działania Matejki przepojone były żarliwym uczuciem miłości do ojczyzny, do Polski. Jej ucisk był dla Matejki źródłem cierpienia: niezachwianie wierzył w wielką przyszłość swojego kraju, inspirowany jego przeszłością dla dobra tej przyszłości.
Łączył talent malarza i wyobraźnię improwizatora z bezlitosnymi wymaganiami wobec siebie i niestrudzoną sprawnością. Matejko pozostawił po sobie około 100 obrazów, około 90 portretów i ponad 6000 rysunków, szkiców i szkiców.
Wyjątkowo wysoko ocenili twórczość polskiego patrioty-artysty tak wybitni przedstawiciele rosyjskiej progresywnej szkoły realistycznej jak Kramskoj, Repin i Stasow. Nie ograniczały się one jedynie do przekazania bezpośrednio estetycznych wrażeń z wirtuozowskiego kunsztu malarza, który je podziwiał, ale także wskazywały na historyczną i polityczną rolę jego sztuki.
Powstanie 1863 r. było ostatnią heroiczną próbą zbrojnego zrzucenia przez naród polski jarzma rosyjskiego caratu.
Sztuka Matejki powstawała i kształtowała się pod wpływem idei i uczuć, które ożywiały Polaków w latach 60. i 80. XX wieku. W tym czasie malarstwo historyczne nabrało w Polsce wyjątkowego znaczenia. W heroicznych obrazach przeszłości Matejko znajdował pozytywne przykłady dla współczesnych, na lekcjach historii krytykował tchórzliwych przywódców polskiej szlachty, równie ograniczonych klasowo i krótkowzrocznych jak wielu ich przodków; swoją twórczością umacniał wiarę Polaków w nadchodzące wyzwolenie.
Biografia Jana Alojzego Matejki (ur. w Krakowie 24 czerwca 1838 r., zm. tam 1 listopada 1893 r.) nie jest bogata w wydarzenia zewnętrzne. Kamienie milowe w jego życiu to obrazy. Twórcza droga Matejki dzieli się zwykle na trzy etapy. Pierwszy okres - od 1852 do 1862 - okres studiów, poszukiwań, pierwszych eksperymentów, kończy się obrazem "Stanczyk", w którym osoba twórcza artysty jest już w dużej mierze zdeterminowana. Lata dwudzieste od 1863 do 1883 można uznać za okres najjaśniejszego rozkwitu talentu artysty. W tym czasie stworzył w zasadzie całą najcenniejszą część swojego dziedzictwa artystycznego. W ostatnich dziesięciu latach (od 1883 do 1893) w twórczości mistrza nasiliły się cechy stylizacji i dekoracyjności.
hołd pruski. 1882 Olej na płótnie. 388×785. Kraków. Muzeum Ludowe
W 1852 roku w wieku czternastu lat wstąpił do krakowskiej szkoły artystycznej, w latach 1858-1859 studiował w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych, po czym po krótkim pobycie w Wiedniu wrócił ponownie do Krakowa.
Już w latach nauczania Matejko malował na temat starożytności polskiej. Nie przerwał tej pracy przez całe życie, stale wykorzystując materiał dokumentalny do swoich kompozycji. Artysta nazwał swój zbiór szkiców (ok. 2000 rysunków) „Mały skarbiec”.
W 1862 roku, mając już spore doświadczenie w pracy kompozytorskiej, Matejko namalował "Stanczyka", obraz, który od razu przykuł uwagę publiczności i krytyki.
Stanczyk, nadworny błazen króla Zygmunta I, przedstawiony jest na balu u królowej Bony, podczas którego nadeszła wieść o kapitulacji Smoleńska. Właśnie przeczytał zapomniany list leżący na stole i bezradnie opadł na fotel; jego inteligentna twarz, pełna niepokoju i żalu za ojczyzną, ostro kontrastuje ze strojem błazna. W jeszcze większym kontraście jego smutek z radością pozłacanego i beztroskiego dworskiego tłumu ukazany jest w tle, w odległej sali. Intensywną kolorystyką obrazu, całą gamą tonów czerwieni i brązu, wzmocnioną kontrastem zielonkawych i zielonkawo-oliwkowych odcieni, artysta oddaje poczucie niepokoju, który ogarnął Stanczyka, tragizm przeżywanych wydarzeń.
Oskarżycielski głos artysty wybrzmiewa jeszcze silniej wobec tych, którzy doprowadzili kraj do upadku - wobec samolubnych magnatów Rzeczypospolitej na kolejnym wielkim, wielopostaciowym obrazie Matejki - w "Kazaniu Skargi" (1864).
Za fabułę swojego obrazu artysta wziął tzw. kazanie III sejmowe (1592) jezuity księdza Skargi, skierowane do największych polskich magnatów i samego króla Zygmunta III, ostrzegające ich przed przepaścią, do której prowadzą kraju: „Serca wasze są złamane, teraz zginiecie” – powiedział Skarga w rodzaju „przepowiedni-przekleństwa”. Te wewnętrzne spory doprowadzą cię do niewoli, podczas której wszystkie twoje wolności zginą i zostaną zawstydzone…”
Zygmunt. 1874 Olej na płótnie. 94×189. Warszawa. Muzeum Ludowe
Płonące oczy Skargi, o rysach przypominających wyglądem samego artystę, spoglądają jakby poza słuchaczy, „w przyszłość”, ręce unosi ponad głowę w geście przekleństwa. Jego gniewne słowa szokują słuchaczy.
Oczywiście historycznie autentyczny Skarga, oddany sługa Watykanu, nie był taki. Artysta wykorzystał jednak apel Skargi do stworzenia wizerunku patrioty, który nabrał szczególnego oskarżycielskiego znaczenia i siły w latach związanych z powstaniem 1863 roku.
W 1867 obraz został pokazany na Wystawie Światowej w Paryżu i zdobył medal. Dwudziestodziewięcioletnia artystka stanęła obok czołowych mistrzów ówczesnego europejskiego malarstwa historycznego.
W pracy nad „Kazaniem Skargi” warsztat Matejki jest już w pełni ukształtowany, rozwijane są techniki malarskie, dzięki którym osiągnął on tak charakterystyczną dla siebie siłę oddziaływania na widza. Zarówno w tym obrazie, jak i w kolejnych odzwierciedla się niezwykła żywotność wyobraźni artysty i konkretne przekonujące malarskie przedstawienie wymyślonej i temperamentnie zainscenizowanej sceny.
Te same właściwości maniery artystycznej Matejki ujawniły się w jego kolejnym dużym obrazie „Reytan na sejmie warszawskim” (1866). To prawda, że \u200b\u200bteatralność kompozycji dochodzi tutaj do melodramatu. Na tym obrazie artysta ponownie piętnuje polską szlachtę, ukazując zdradę polityczną sejmu, gotowego do zatwierdzenia trzeciego rozbioru Polski.
Patriota Reitan blokuje drogę szlachcie zmierzającej do tego haniebnego czynu: tylko przez jego zwłoki przejdą do sali głosowania. Artysta ponownie przeciwstawia przedstawiciela ludowego sumienia skorumpowanym i tchórzliwym magnatom. Pozy i ruchy bogato ubranych dworzan, wyrazy ich twarzy mówią o zakłopotaniu, wstydzie i niepokoju, o świadomości swojego upokorzenia, tylko czasami maskowanej przez udawaną, arogancką obojętność. Jedyne, co próbują usprawiedliwić, wyraża się w szerokim geście Potockiego, w jego wymownym wskazaniu królewskiej straży przy drzwiach. Ale artysta nie zostawia Reitana samego. W tle obrazu przedstawia młodego patriotę unoszącego konfederata i szablę nad głową, symbolizując tym samym kontynuację walki.
Matejko z miłością wypisuje wszystkie dodatki: mieniące się jedwabie i złote hafty kaftanów, dekoracyjną dekorację wnętrz itp. Cechą charakterystyczną jego maniery malarskiej było dopracowanie każdego szczegółu. Matejko starał się przekonać widza o autentyczności tego, co pokazuje za pomocą tysięcy dokumentalnych szczegółów.
Odkrywcze, wściekłe wizerunki Matejki były ciężkim oskarżeniem pod adresem najgłośniejszych arystokratycznych nazwisk feudalnej Polski. W prasie rozpoczęły się prześladowania artysty pod pretekstem antypatriotyzmu jego obrazów. Artysta odpowiedział na to swego rodzaju fantastycznym obrazem „Sentencja Matejki”.
Wysoko nad rynkiem Starego Krakowa, z kamiennego balkonu ogłaszany jest publicznie wyrok Jana Matejki: „Skazany na śmierć”. A tam, na dole, na placu, przywiązany do ciężkiego kutego pierścienia pręgierza, w pamiątkowej koszuli, obok kata, stoi sam artysta z żałobnie pochyloną głową... Ale sędziowie, którzy ogłosili werdykt, są daleko od tryumfalny. Gorzkie zwątpienie, być może świadomość własnej winy, rysuje się w obliczu sędziego stojącego obok obojętnego wykonawcy wyroku, który odczytuje wyrok; refleksja ogarnęła trzeciego oskarżyciela.
Artysta w kilku figurach wyraził więc swoje złożone uczucia wywołane atakami na jego patriotyczne dzieła.
Ale oczywiście błędem byłoby widzieć w Matejce radykała politycznego, a tym bardziej rewolucjonistę. Dżentelmen i katolik, zakochany w wielkości feudalnej Polski, był człowiekiem swojej klasy. Jednak tendencje narodowowyzwoleńcze są stale obecne w jego twórczości.
Lata 1864-1882 to czas, kiedy Matejko stworzył swoje największe dzieła; bujne i spektakularne obrazy historyczne. Po Skardze i Reitanie powstały Dzwon Zygmunta (1874), Bitwa pod Grunwaldem (1878), Rzeczpospolita Babińska (1881), Hołd Pruski (1882) i inne.Równocześnie z tymi dziełami Matejko stworzył jeszcze kilkadziesiąt kompozycji, portretów, cały cykl prace „Dni Kultury Polskiej”, nie mówiąc już o licznych szkicach i rysunkach.
Spośród dużych kompozycji sławiących zwycięstwa Polski najbardziej wyraziste artystycznie są „Batory pod Pskowem”, „Hołd pruski” i „Bitwa pod Grunwaldem”.
Obraz „Batory pod Pskowem” ukazuje jeden z epizodów wielowiekowej walki feudalnej Polski z feudalną Rosją, która przyniosła obu narodom tyle zła. Obraz „Hołd pruski” przedstawia przysięgę wierności Polsce złożoną przez księcia pruskiego i brandenburskiego Albrechta 15 sierpnia 1525 r. na Rynku Głównym Krakowa. Wszystkie postacie i Zygmunta I, i Albrechta, i orszak, i publiczność włącza artysta we wspaniale dekoracyjną scenę świąteczną. Ich wyważone ruchy wydają się być zaprojektowane tak, aby lepiej i bardziej majestatycznie pokazać widzom dekoracyjny przepych ich strojów, te dary, które wnoszą ambasadorzy (chorągwie, broń, tkaniny).
Największy obraz Matejki, Bitwa pod Grunwaldem, ma inny charakter. Zjednoczone wojska polsko-litewskie ze sprzymierzonymi oddziałami Czechów (pod dowództwem chwalebnego wodza husytów Jana Zizki), a także pułki rosyjskie zadały w 1410 r. zdecydowaną klęskę krzyżackim rycerzom-niewolnikom.
Matejko z wielką wprawą i temperamentem przedstawił panoramę zaciętej bitwy.
Natłok kompozycji dopracowanymi w najdrobniejszych szczegółach grupami i postaciami, jakby oszołamiający widza spadającym na niego strumieniem wrażeń, utrudnia jednoznaczne dostrzeżenie idei.
Obrazy Matejki są rzeczywiście w większości przypadków bardzo duże. Ta okoliczność sprawia, że niezwykle trudno jest nie tylko je dostrzec, ale także odtworzyć. Jego kompozycje wymagają uważnego, szczegółowego studium, konsekwentnego uwzględniania szczegółów, ponieważ w ten sposób widz będzie mógł docenić malarską doskonałość obrazu i wyrazistość każdego pojedynczego obrazu. Dlatego też w konstrukcji części ilustracyjnej tego albumu nacisk przesunięto z reprodukcji całych zdjęć na pokazanie ich poszczególnych detali.
Średniowiecze często urzekało Matejkę romantyzmem jego surowych i potężnych charakterów, jasnością namiętności i dekoracyjnym przepychem zewnętrznej strony życia.
Kazanie Skargiego. 1864 Olej na płótnie. 224×391. Warszawa. Muzeum Ludowe
Jedną z najbardziej barwnych kreacji Matejki, wprowadzającą zresztą nowe cechy do jego artystycznego wyglądu, jest jego obraz „Dzwon Zygmunta” (1874). Obraz przedstawia moment wzniesienia ogromnego dzwonu na dzwonnicę krakowskiej katedry na Wawelu w 1521 roku w obecności króla Zygmunta Starego i całego dworu. Grupa króla, królowej i dworzan, szlachcianek i paziów, duchowieństwa i wojowników zajmuje lewą stronę obrazu. W olśniewającej kaskadzie tkanin, kamieni szlachetnych, broni i strojów artysta podkreśla charakterystyczne głowy historycznych uczestników sceny. Ale najciekawszą i najpotężniejszą częścią obrazu jest jego druga część – grupa robotników podnoszących dzwon. Artysta przedstawia ich w momencie maksymalnego wysiłku, gdy pociągają za linę bramy, a od dołu ukazany jest ciężki korpus dzwonu, rozpoczynający jego wznoszenie się na wysokość. Bogactwo skrótów, zwrotów, ruchów wyraża siłę, przyjazną spójność ruchów, prawdziwą siłę ludu. Postać mistrza w skórzanym fartuchu, który kieruje całą pracą, jest przepełniona szczególnie majestatyczną godnością. Tym samym Matejko wyszedł w tym obrazie poza wąski krąg aktorów historycznych, tak często ograniczany w swoich obrazach do szlachty szlacheckiej.
Mniej więcej w czasie prac nad „Dzwonem” następuje powstanie „Kopernika” (1873). Naukowiec jest przedstawiony w momencie wysokiego duchowego uniesienia, kiedy po serii obliczeń i obserwacji zostają mu ujawnione nowe prawa ruchu ciał niebieskich, ustanowione przez niego. Mimo pewnych (rzadkich u Matejki) błędów rysunkowych i nieco afektowanego teatralnego gestu, artysta wciąż osiąga swój cel - oddać uczucie zachwytu badacza przed odkrywanymi przed nim tajemnicami natury.
Krytyczna orientacja twórczości Matejki z biegiem lat nieco straciła na ostrości. Jednak w 1881 r. na podstawie szkicu z 1870 r. tworzy swoją „Rzeczpospolitą Babińską”. Zasadniczo ten obraz jest bardziej humorystyczny niż satyryczny. Artysta przedstawia w nim pijatykę u ziemianina Szponka (XVII w.), który w latach klęsk w ojczyźnie postanowił zamieszkać w swoim majątku „Babia Góra”, jak w szczególnym stanie, prowadząc nawet kronikę z jego rozrywkowych czynów. Wśród zabawnych tłumów dostojnych próżniaków i ich pań podchmielony „dworski” poeta czyta odę, a jeden z gapiów podaje mu pióro, by zapisał kolejną stronę kroniki.
W ostatniej dekadzie Matejko przeżywa poważny kryzys. W jego wspaniałej serii Historia cywilizacji polskiej moment narracyjny zastępuje dramatyczne napięcie, które charakteryzowało jego dawne najlepsze dzieła. W tym okresie mistrz przywiązywał dużą wagę do prac dekoracyjnych, szkiców witraży kościelnych. Serie wizerunków królów polskich z tych samych lat są w dużej mierze przemyślane, pozbawione charakterystycznej dla jego najlepszych wczesnych prac witalności. A jednocześnie z tego samego okresu pochodzi obraz Matejki "Kościuszko pod Racławicami" (1888), jedno z najważniejszych płócien artysty. Trudno więc mówić wprost o schyłku, a tym bardziej o schyłku talentu mistrza, który zmarł stosunkowo wcześnie – w wieku pięćdziesięciu pięciu lat. Obraz „Kościuszko pod Racławicami” to ważny kamień milowy w twórczości Matejki: zrozumiał znaczenie mas w walce o wolność ojczyzny.
Obraz przedstawia scenę po pierwszym zwycięstwie powstańców pod wodzą Kościuszki nad oddziałem carskiego generała Tormasowa.
Kościuszko w jedwabnym garniturze, młody, zainspirowany zwycięstwem, podjeżdża do grupy swoich dowódców wojskowych i odwracając się, pozdrawia grupę chłopów galicyjskich w białych zwojach, tych bojowników „kossinieurów”, którzy odegrali decydującą rolę w walka. Typy chłopskie znalezione przez Matejkę są niezwykle żywiołowe. W ich niskich ukłonach i szerokich gestach powitania widać dumną radość z sukcesu osiągniętego pod przewodnictwem ukochanego przywódcy. Tę ludową moc artysta przekazuje w sposób niezwykle żywy i charakterystyczny. W tej kompozycji, podobnie jak w wielu innych, poszczególne postacie historyczne zbliżają się do portretów ostrością swoich indywidualnych cech.
Matejko generalnie posiadał cechy wybitnego portrecisty. Do najlepszych portretów jego pędzla należą wizerunki polskiej inteligencji (m.in. Karola Podlewskiego, Leonarda Serafińskiego, rektora Uniwersytetu Jagiellońskiego Dietla itp.). Jego autoportret z 1892 roku jest bardzo wyrazisty.
Cała polska publiczność wysoko oceniła znaczenie twórczości Matejki za życia artysty. Doceniono także ognisty patriotyzm tej sztuki i żywą emocjonalność jej artystycznej indywidualności oraz wielkie mistrzostwo jej malarstwa.
Dzieła Matejki zajmują honorowe miejsce w muzeach narodowych Polski Ludowej.
W jego twórczości widzimy przykład tego, że tylko wielkie uczucia i idee są w stanie wznieść artystę do tak iście ascetycznej twórczości, jaką była twórczość Matejki.
Znakomity rysownik i malarz, Matejko potrafił tworzyć niezwykle wyraziste obrazy; charakterystyczne dla jego obrazów gorące napięcie kolorystyczne zawsze korespondowało z ujawnieniem intencji artysty; wyjątkowa materialność jego malarstwa przekazywała z niemal iluzoryczną perswazją każdy przedmiot, każdy szczegół - czy to jedwab, czy aksamit, metal czy drewno. Wszystkie te cechy wiążą się z wewnętrznym podnieceniem, którym artysta stara się zarazić widza. Nie sposób nie zauważyć jeszcze jednej cechy: bohaterowie Matejki, zarówno pozytywni, jak i negatywni, zawsze są pełni energii i siły. Artysta nie uważa przedstawicieli swojego ludu za brzydkich czy małostkowych, nawet gdy jest oburzony i potępiony.
Oceniając pozytywne walory Matejki, nie należy jednak przymykać oka na fakt, że nadmiar pracowitości wielu jego kompozycji często męczy, zaczyna sprawiać wrażenie teatralnie szczudłej, afektowanej recytacji. Nawet sam obraz, malarski sposób przekazania poszczególnych elementów obrazu, w niektórych dziełach Matejki (zwłaszcza jeśli ogląda się je w dużej liczbie) zaczyna jawić się jako jednolity i nieco warunkowy środek, powtarzający sposoby przedstawienia znalezione bez różnorodność dyktowana przez naturę.
Bez względu na to, jak wielkie są te braki, zawężające znaczenie dziedzictwa malarstwa Matejki, nie mogą one jednak przekreślić ludowego znaczenia jego dzieła. W latach wojny polscy patrioci z wielkim trudem zdołali wywieźć z muzeum „Bitwę pod Grunwaldem” i ukryć ją przed faszystowskim najeźdźcą aż do czasu wyzwolenia. Dla artystów realistów to, co stworzył ten mistrz, na zawsze pozostanie szkołą. Nie sposób nie wspomnieć, że w latach silnej alienacji społeczeństwa polskiego i rosyjskiego Matejko stał na stanowisku możliwości i konieczności zbliżenia między Polską a Rosją w oparciu o sprawiedliwość i dobrą wolę.
Dzieło Matejki na zawsze pozostanie jedną z najjaśniejszych kart w kulturze Polaków.
Ojciec artysty, Franciszek Ksawery Matejko, był z urodzenia Czechem. Do Galicji przybył jako guwerner i nauczyciel muzyki. Najpierw pracował w Kościelnikach (obecnie część Nowej Huty pod Krakowem), a następnie przeniósł się do samego Krakowa, gdzie ożenił się z Joanną Caroline Rossberg, pochodzącą z polsko-niemieckiej rodziny rzemieślniczej. Franciszek był katolikiem, Joanna protestantką.
Jan urodził się 24 czerwca 1838 roku jako dziewiąte z jedenaściorga dzieci Franciszka i Joanny. Kiedy chłopiec miał siedem lat, umiera jego matka, a dziećmi od tamtej pory zajmuje się siostra. Śmierć matki bardzo wpłynęła na osobowość Jana. Był praktycznie pozbawiony niczyjej miłości i troski. Doszło nawet do tego, że gdy złamał nos, nikt nie zwrócił na to uwagi, w wyniku czego rana źle się zagoiła, a nos nabrał pewnej krzywizny. Ojciec mało interesował się dziećmi, a tym bardziej nie podzielał pasji twórczych syna. Chłopiec wcześnie zaczyna wykazywać umiejętność rysowania, choć jednocześnie pozostaje daleko w tyle z innych przedmiotów.
Brak ciepła ze strony dorosłych został częściowo zrekompensowany stosunkami z rodziną Gebultowskich. Traktował Polinę Gebultovską jak drugą matkę. Za kilka lat to uczucie okaże się prorocze.
Młode lata
Gdy Jan miał 13 lat został przyjęty do krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Tam wykazywał duże zainteresowanie i pracowitość. To prawda, że studia nie zawsze szły gładko. Jednym z powodów były trudności finansowe i problemy ze wzrokiem. Wielki wpływ na Jana mają jego nauczyciele Józef Kremer i Władysław Łuszkiewicz. To oni zainspirowali go do wykonania szkiców krakowskich pomników.
W 1858 roku Jan Matejko otrzymał stypendium na studia w Monachium. Tam zapoznaje się z twórczością wybitnych artystów, także współczesnych. Podziwia twórczość Paula Delaroche'a i jego ucznia Carla Theodora von Piloty'ego, którzy stworzyli słynne dzieła o tematyce historycznej. W tych latach Jan Matejko zdał sobie sprawę, że właśnie malarstwu historycznemu chciałby się poświęcić. Zgodnie ze schematem Delaroche'a, opartym na najbardziej dramatycznym momencie wybranym z historii i jak najbardziej emocjonalnym obrazie tego momentu, młody Matejko tworzy w 1859 roku obraz „Otrucie królowej Bony”. W tych samych latach wydał publikację „Kostium Polski”, w której znajdują się ryciny przedstawiające osoby w strojach historycznych. Później nie raz wykorzystuje to doświadczenie w swoich obrazach. Publikacja służyła też innemu celowi – dzięki otrzymanej prowizji Janowi udało się poprawić swoją sytuację materialną.
Była jednak jedna okoliczność, która bardzo zdenerwowała Jana. To nieodwzajemniona miłość do Teodory Gebultowskiej - córki tej samej Poliny, którą traktował jak matkę. Była najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Młodzi ludzie znali się od wczesnego dzieciństwa. Ojciec przyszłego artysty, Franciszek, uczył muzyki Teodorę oraz jej braci i siostrę.
W 1862 roku 24-letni Matejko napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Stanczyk. Stańczyk jest nadwornym błaznem wielkich książąt litewskich i królów polskich Aleksandra Jagiellończyka, Zygmunta I Starego i Zygmunta II Augusta. Na zdjęciu Stanczyk jest przedstawiony w momencie, gdy podczas balu opłakuje klęskę armii litewskiej.
22 stycznia 1863 r. dwóch braci Jana Matejki przystąpiło do powstania styczniowego. Jan nie poszedł z nimi, po części dlatego, że słabo widział i nie potrafił posługiwać się bronią. Pomógł jednak rebeliantom najlepiej, jak potrafił – przywiózł im broń i pomagał finansowo. Muszę powiedzieć, że chociaż jego rodzina była z pochodzenia na wpół czeska, w głębi serca zawsze czuli, że należą do narodu polskiego i są prawdziwymi patriotami Polski.
W 1863 roku Jan Matejko i Teodora Gebultowska zbliżają się wreszcie do siebie, a jesienią 1864 roku rozpoczynają się przygotowania do ślubu.
Powodem, dla którego para poważnie myślała o małżeństwie w tym czasie, był sukces obrazu „Kazanie Skargi”, napisanego w 1864 roku. Za dochód z jej sprzedaży zorganizowano wesele.
Szczęście nie było bezchmurne
Miało to miejsce 21 listopada 1864 r. Suknia ślubna dla Teodory została uszyta przez krawca z Bochni (koło Krakowa) Rypark według rysunku Jana. Choć bracia artysty nie byli szczególnie zadowoleni z tego związku, na uroczystość przybyła cała rodzina Matejków. Wkrótce potem nowożeńcy wyjechali do Paryża, a po powrocie Jan Matejko namalował „Portret żony w sukni ślubnej”.
Jan i Teodora będą mieli pięcioro dzieci. Jedna z nich - Helena - pójdzie w ślady ojca i również zostanie artystką.
Według wspomnień współczesnych Teodora była bardzo despotyczną i samolubną naturą. Kiedy miała obawy, że coś zagraża jej roli muzy, wymyślała różne przygody, udawała chorobę i uciekała się do innych sztuczek. Prawie wszystkie kobiece obrazy przedstawione na płótnach artystki są do niej podobne. To Teodorę przedstawił na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów „Hołd pruski” na obrazie królowej Bony Sforzy…
W marcu 1876 roku Jan Matejko zaczął malować obraz Kasztelan. Siostrzenica Teodory, Stanislav Serafinsky, pozowała dla niego. Wiedząc, że Theodora będzie zazdrosna, Yang namalował portret w tajemnicy przed nią. Sama Teodora podróżowała w tym czasie do Franzensbad i Karlsbad. Jan pisał do żony listy, w których opisywał swoje twórcze poszukiwania, ale nie wspominał o kasztelanie. Jednak po powrocie do Krakowa Teodora dowiedziała się o wszystkim. Zrobiła scenę dla męża i poszła do matki. A kiedy znów przyjechała do Krakowa, w złości zniszczyła swój „Portret w sukni ślubnej”. Obawiając się, że zniszczy portret Stanisławy, Jan powiedział żonie, że obraz spłonął.
Od tej chwili w domu Jana i Teodory coraz częściej panował raczej ponury nastrój. Yang wielokrotnie powtarzał, że popełni samobójstwo lub rozwiedzie się z żoną.
Mimo kryzysu rodzinnego we wrześniu 1877 roku Teodora towarzyszy mężowi w jego pierwszej podróży do Warszawy. 12 lutego urodziło się ich ostatnie, piąte dziecko, córka Regina. Dziewczyna nie żyła nawet miesiąca i zmarła 7 marca tego samego roku.
W lutym 1882 roku stan psychiczny Teodory znacznie się pogorszył, a lekarze zalecili jej umieszczenie w klinice psychiatrycznej. Podczas pobytu w klinice Theodora pisała listy do swojej siostry z prośbą o zwolnienie. Opuściła szpital po półtora roku, ale pozostawała pod stałą obserwacją, z której starała się pozbyć na wszelkie możliwe sposoby. Doszło nawet do tego, że powiedziała rodzinie o swojej niechęci do udzielenia córce błogosławieństwa na małżeństwo, jeśli nie pomogą jej wydostać się z aresztu. Wkrótce Theodora ponownie trafia do kliniki.
Jan Matejko przez lata nawarstwiał się problemami finansowymi. Wiązały się one nie tylko z chorobą żony, ale także z jego stosunkiem do zarobków, który zdaniem niektórych współczesnych był czasem zbyt swobodny. Obraz „Jan Sobieski pod Wiedniem”, namalowany w 1863 r. podarował papieżowi we Francji, płótno „Joanna d’Arc” podarował, wiele wspaniałych dzieł podarował Polsce… 
Często dawał swoje obrazy znajomym - zazwyczaj byli to dość bogaci ludzie. Nie szczędził pieniędzy na pomoc biednym. Sprzedał więcej niż jedno ze swoich dzieł za grosze...
Chwała artyście
Już za życia cieszył się wielką sławą – zarówno w swoim kraju, jak i na całym świecie. Otrzymał wiele odznaczeń honorowych. Z biegiem lat udało mu się jednak poprawić swoją sytuację materialną i przeniósł się na Floriańską 41 - obecnie pod tym adresem w Krakowie mieści się dom-muzeum Jana Matejki. Został także dyrektorem Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie, a także członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, Berlinie, Pradze, Wiedniu...
Osobnym hobby twórczym Jana Matejki była konserwacja krakowskich zabytków. Tej sprawie poświęcił ponad rok swojego życia...
Historia była pasją Jana Matejki przez całe życie. Nie wiedział, jak o niej pisać ani mówić, ale wiedział, jak ją narysować. Wielu mówiło, że był zbyt luźny w podejściu do historii. Jednak sam Matejko interpretował swoje obrazy jako głos w sporze o przeszłość i przyszłość kraju, a nie wyraz ideologii. Kolejną pasją Jana była sama Polska. Był prawdziwym patriotą. Matejko ofiarowywał pieniądze na rozwój miasta i kultury, pomagał biednym.
Krytycy często pisali, że na swoich płótnach przedstawiał postacie, które w rzeczywistości nie istniały w tych sytuacjach w określonym momencie historycznym. Jednak celem Matejki nie było przekazanie faktów, ale ukazanie warstw historycznych i splotu czasów.
Jednym z powodów popularności artysty było jego swoiste „filmowe” podejście do historii. Sceny wydają się być rozłożone na części, a Matejko jakby składa obraz z różnych scen.
Matejko zwracał szczególną uwagę na przedstawienie starożytnych strojów, elementów wyposażenia wnętrz i innych historycznych detali.
Rozstanie
We wrześniu 1892 r. odbył się ślub Beaty, najmłodszej córki Teodory i Jana. Podobnie jak w przypadku ślubu Heleny, nie obyło się bez zjadliwych ataków ze strony Teodory, która nie udzieliła jej błogosławieństwa i spóźniła się na uroczystość.
Jan Matejko umiera 1 listopada 1893 roku z powodu krwotoku wewnętrznego. Teodora była z nim w ostatnich chwilach jego życia. Jan Matejko został pochowany na Cmentarzu Rakowickim w Krakowie 5 listopada 1893 roku. Podczas uroczystości pogrzebowych zabrzmiał dzwon Zygmunta, którego bicie słychać w dniach najważniejszych wydarzeń. A podczas jego ostatniej podróży odprowadziły go tysiące ludzi…
Teodora ciężko przeżyła jego śmierć. Cierpiała jeszcze bardziej na cukrzycę, która dręczyła ją w ostatnich latach, z powodu której miała trudności z chodzeniem i stale była na leczeniu. Zmarła w kwietniu 1896 i została pochowana obok Jana.
