GATUNKI MALARSTWA(Gatunek francuski - rodzaj, gatunek) - historyczny podział dzieł sztuki zgodnie z tematyką i przedmiotami obrazu. We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portretowy, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzażowy, martwa natura, zwierzęcy.
Chociaż pojęcie „gatunek” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3000 r. p.n.e., pejzaże i martwe natury w czasach hellenistycznych i rzymskich mozaiki i freski. Formowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy to obok podziału sztuk plastycznych na gatunki zaczęto stosować pojęcie tzw. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. To stopniowanie gatunków trwało do XIX wieku. choć z wyjątkami.
A więc w XVII wieku. w Holandii to właśnie gatunki „niskie” (krajobraz, gatunek codzienny, martwa natura) stały się wiodącymi w malarstwie, a portret ceremonialny, który formalnie należał do „niskiego” gatunku portretowania, nie należał do takich . Gatunki malarstwa, stając się formą odzwierciedlenia życia, przy całej stałości wspólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki obumierają lub nabierają nowego znaczenia (np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. krajobraz architektoniczny oraz przystań). Pojawiają się prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).
Nazywa się gatunek sztuki, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy ludzi portret. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przeniesienie zewnętrznego podobieństwa i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni rozwiniętą (na koniu, stojącą lub siedzącą) na tle architektonicznym lub krajobrazowym. W portrecie kameralnym używany jest wizerunek połowy długości lub klatki piersiowej na neutralnym tle. Są portrety podwójne i grupowe. Sparowane nazywane są portretami namalowanymi na różnych płótnach, ale skoordynowanymi ze sobą pod względem kompozycji, formatu i koloru. Portrety mogą tworzyć zespoły - galerie portretów połączone według cech zawodowych, rodzinnych i innych (galerie portretów członków korporacji, cechu, oficerów pułkowych itp.). W szczególnej grupie wyróżnia się autoportret - obraz samego artysty wykonany przez artystę.
Portret jest jednym z najstarszych gatunków plastycznych, pierwotnie miał cel kultowy, utożsamiany był z duszą zmarłego. W świecie starożytnym portret rozwinął się bardziej w rzeźbie, a także w portretach obrazkowych - portretach Fajum z I-III wieku. W średniowieczu pojęcie portretu zostało zastąpione uogólnionymi obrazami, chociaż w przedstawianiu postaci historycznych na freskach, mozaikach, ikonach i miniaturach występują pewne cechy indywidualne. Późny gotyk i renesans to burzliwy okres w rozwoju portretu, w którym gatunek portretowy wyłania się, osiągając wyżyny humanistycznej wiary w człowieka i rozumienia jego życia duchowego. w XVI wieku pojawiają się następujące typy portretów: tradycyjny (półpostaciowy lub pełnometrażowy), alegoryczny (z atrybutami boskości), symboliczny (oparty na utworze literackim), autoportret i portret grupowy: Giotto Enrico Scrovegni(ok. 1305, Padwa), Jan van Eyck Portret pary Arnolfinich(1434, Londyn, Galeria Narodowa), Leonardo da Vinci Mona Lisa(ok. 1508, Paryż, Luwr), Raphael dama z welonem(ok. 1516, Florencja, Galeria Pitti), Tycjan Portret młodego mężczyzny z rękawiczką(1515-1520, Paryż, Luwr), A. Durer Portret młodego człowiek(1500, Monachium, Alte Pinakothek), H. Holbein Posłańcy(Londyn, Galeria Narodowa), Rembrandt Straż nocna(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportret z Saski na kolanach(ok. 1636, Drezno, Galeria Sztuki). Dzięki Van Dyckowi, Rubensowi i Velazquezowi pojawia się rodzaj portretu królewskiego, dworskiego: model ukazany jest w całej postaci na tle draperii, pejzażu, motywu architektonicznego (Van Dyck Portret Karola I, OK. 1653, Paryż, Luwr).
Równolegle istnieje linia portretu psychologicznego, portret-charakter, portret grupowy: F. Hals Portret grupowy św. Adrianna(1633, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa), Rembrandt Syndycy(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portret Niño de Guevary(1601, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), D. Velasquez Portret Filipa IV(1628, Madryt, Prado), F. Goya Dojarka z Bordeaux(1827, Madryt, Prado), T. Gainsborough Portret aktorki Sarah Siddons(1784-1785, Londyn, National Gallery), F.S. Rokotow Portret Majkowa(ok. 1765, Moskwa, Galeria Trietiakowska), D. G. Levitsky Portret MA Diakowa(1778, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Ciekawy i różnorodny portret XIX–XX wieku: D. Ingres Portret pani Recamier(1800, Paryż, Luwr), E. Manet Flecista(1866, Paryż, Luwr), O. Renoir Portret Joanny Samary(1877, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), V. Van Gogh Autoportret z zabandażowanym uchem(1889, Chicago, kolekcja Block), OA Kiprensky Portret poety Puszkin(1827, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.N. Kramskoj Portret pisarza Lwa Tołstoja(1873, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Musorgski(1881, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuki poświęcony historycznym wydarzeniom i postaciom nazywa się gatunek historyczny. Gatunek historyczny, który charakteryzuje się monumentalnością, od dawna rozwija się w malarstwie ściennym. Od renesansu do XIX wieku. artyści wykorzystali wątki starożytnej mitologii, chrześcijańskich legend. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone mitologicznymi lub biblijnymi alegorycznymi postaciami. Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunek codzienny (sceny historyczne i codzienne), portret (wizerunek postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż („krajobraz historyczny”), łączy się z gatunkiem bitewnym.
Gatunek historyczny ucieleśniony jest w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach i ilustracjach. Wywodzący się ze starożytności gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet typy kompozycji symbolicznych (apoteoza zwycięstw militarnych monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz narracyjne cykle malowideł ściennych i płaskorzeźb.
W starożytnej Grecji istniały rzeźbiarskie wizerunki bohaterów historycznych ( Tyranobójstwo, 477 p.n.e.), w starożytnym Rzymie powstały płaskorzeźby ze scenami kampanii wojennych i triumfów ( Kolumna Trajana w Rzymie ok. 111-114). W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturach kronik, w ikonach. Gatunek historyczny w malarstwie sztalugowym zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu, w XVII i XVIII wieku. uznano go za gatunek „wysoki”, wysuwający na pierwszy plan (wątki religijne, mitologiczne, alegoryczne, wręcz historyczne). Jednym z pierwszych realistycznych obrazów sztalugowych był Kapitulacja Bredy Velazquez (1629-1631, Madryt, Prado). Obrazy z gatunku historycznego przepełnione dramatyczną treścią, wysokimi ideałami estetycznymi, głębią relacji międzyludzkich: Tintoretto Bitwa pod Zarą(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin Hojność Scypiona(1643, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), J. L. David Przysięga Horacjuszy(1784, Paryż, Luwr), E. Manet Wykonanie Cesarz Maksymilian(1871, Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych). Początek XIX wieku - nowy etap w rozwoju gatunku historycznego, który rozpoczął się wraz z pojawieniem się romantyzmu, powstaniem utopijnych oczekiwań: E. Delacroix Zdobycie Konstantynopola przez krzyżowców(1840, Paryż, Luwr), K. Bryullov Ostatni dzień Pompejów(1830–1833, Sankt Petersburg, Muzeum Rosyjskie), AA Iwanow Ukazanie się Chrystusa ludziom(1837–1857, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Realizm II połowy XIX wieku. odnosi się do zrozumienia historycznych tragedii narodów i jednostek: I.E. Repin Iwan Groznego i jego syna Iwana(1885, Moskwa, Galeria Trietiakowska), VI Surikov Mieńszikowa w Berezow(1883, Moskwa, Galeria Trietiakowska). W sztuce XX wieku istnieje zainteresowanie starożytnością jako źródłem piękna i poezji: V.A. Serov Piotr I(1907, Moskwa, Galeria Trietiakowska), artyści stowarzyszenia „World of Art”. Kompozycja historyczno-rewolucyjna zajmowała czołowe miejsce w sztuce radzieckiej: B.M. Kustodiew bolszewicki(1920, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Nazywa się gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów gatunek mitologiczny(z greckiego mythos - tradycja). Gatunek mitologiczny styka się z historycznym i ukształtował się w renesansie, kiedy starożytne legendy dawały najbogatsze możliwości ucieleśnienia opowieści i postaci o złożonym etycznym, często alegorycznym wydźwięku: S. Botticelli Narodziny Wenus(ok. 1484, Florencja, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paryż, Luwr), Giorgione spanie Wenus(ok. 1508–1510, Drezno, Galeria Sztuki), Raphael szkoła ateńska(1509-1510, Rzym, Watykan). w XVII wieku - wcześnie 19 wiek w dziełach gatunku mitologicznego rozszerza się zakres problemów moralnych, estetycznych, które ucieleśniają wysokie ideały artystyczne i albo zbliżają się do życia, albo tworzą odświętny spektakl: N. Poussin Śpiąca Wenus(1620s, Drezno, Galeria Sztuki), PP Rubens Bachanalia(1619–1620, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), D. Velasquez Bachus (pijacy) (1628-1629, Madryt, Prado), Rembrandt Danae(1636, Sankt Petersburg, Ermitaż), GB Tiepolo Triumf Amfitryty(ok. 1740, Drezno, Galeria Sztuki). Od XIX do XX wieku popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich, słowiańskich.
gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów militarnych, działań wojennych, gloryfikacji militarnej waleczności, wściekłości bitwy, triumfu zwycięstwa. Bitwa może zawierać elementy innych gatunków - codzienność, portret, pejzaż, animalizm, martwa natura. Artyści regularnie zwracali się ku gatunkowi bitewnemu: Leonardo da Vinci Bitwa pod Anghiari(nie zachowany), Michał Anioł Bitwa pod Kaszynem(niezachowany), Tintoretto Bitwa pod Zarą(ok. 1585, Wenecja, Pałac Dożów), N. Poussin, A. Watteau Trudy wojny(ok. 1716, Petersburg, Ermitaż), F. Goya Katastrofy wojenne(1810–1820), T. Gericault Ranny kirasjer(1814, Paryż, Luwr), E. Delacroix Masakra na Chios(1824, Paryż, Luwr), VM Vasnetsov Po bitwie Igora Światosławowicza z Kumanie(1880, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Nazywa się gatunek sztuki, który przedstawia sceny z życia codziennego, osobistego człowieka, życia codziennego z życia chłopskiego i miejskiego gatunek na co dzień. Odwoływanie się do życia i zwyczajów ludzi można już znaleźć w obrazach i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malarstwie i rzeźbie wazowej, w średniowiecznych ikonach i godzinnikach. Ale gatunek codzienny wyróżniał się i nabierał charakterystycznych form dopiero jako fenomen świeckiej sztuki sztalugowej. Jego główne cechy zaczęły się kształtować w XIV-XV wieku. w obrazach ołtarzowych, płaskorzeźbach, gobelinach, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. w XVI wieku w Holandii gatunek gospodarstwa domowego zaczął się szybko rozwijać i stał się izolowany. Jednym z jego założycieli był I. Bosch ( Siedem grzechów głównych, Madryt, Prado). Na rozwój gatunku codziennego w Europie duży wpływ wywarła twórczość P. Brueghela: przechodzi do czystego gatunku codziennego, pokazuje, że życie codzienne może być przedmiotem badań i źródłem piękna ( taniec chłopski, chłopskie wesele- OK. 1568, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum). XVII wiek można nazwać epoką „gatunku” we wszystkich szkołach malarstwa w Europie: Michelangelo da Caravaggio wróżka(Paryż, Luwr), PP Rubens Chłop taniec(1636-1640, Madryt, Prado), J. Jordanes Festiwal Króla Fasoli(ok. 1638, Sankt Petersburg, Ermitaż), A. van Ostade Flecista(ok. 1660, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), Jan Steen Pacjent i lekarz(ok. 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals cygański(ok. 1630, Paryż, Luwr), Jan Vermeer z Delft Dziewczyna z listem(koniec lat pięćdziesiątych XVII wieku, Drezno, Galeria Sztuki). w XVIII wieku we Francji malarstwo rodzajowe kojarzy się z obrazem szarmanckich scen, „pastoralnych”, staje się wyrafinowane i pełne wdzięku, ironiczne: A. Watteau Biwak(ok. 1710, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), JB Chardin Modlitwa przed obiadem(ok. 1737, Petersburg, Ermitaż). Dzieła gatunku codzienności są różnorodne: ukazywały ciepło domowego życia i egzotykę odległych krain, sentymentalne przeżycia i romantyczne namiętności. Gatunek gospodarstwa domowego w XIX wieku. w malarstwie głosił ideały demokratyczne, często o krytycznym wydźwięku: O. Daumier Praczka(1863, Paryż, Luwr), G. Courbet Warsztat artysty(1855, Paryż, Musee d'Orsay). Gatunek codzienności, skupiony na pokazywaniu życia chłopskiego i mieszczanina, rozwinął się żywo w malarstwie rosyjskim XIX wieku: A.G. Venetsianov Na gruntach ornych. Wiosna(1820, Moskwa, Galeria Trietiakowska), PA Fedotov Swatanie Majora(1848, Moskwa, Galeria Trietiakowska), VG Perov Ostatnia tawerna na posterunku(1868, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.E. Repin Nie czekałem(1884, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
Gatunek sztuk pięknych, w którym najważniejszy jest obraz natury, otoczenia, widoków wsi, miast, zabytków, nazywa się pejzażem (fr. paysage). Są to krajobrazy wiejskie, miejskie (w tym weduty), architektoniczne, przemysłowe, wizerunki żywiołu wody - morza (przystani) oraz krajobrazy rzeczne
W starożytności i średniowieczu pejzaż pojawia się na obrazach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu (A. Canaletto) jako pierwsi zwrócili się do obrazu natury. Od XVI wieku krajobraz staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny: P. Brueghel To paskudny dzień (wiosenny wieczór) (1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), P. P. Rubens polowanie na lwy(ok. 1615, Monachium, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajobraz ze stawem i łukowatym mostem(1638, Berlin-Dahlem), J. van Ruisdael leśne bagno(1660, Drezno, Galeria Sztuki), N. Poussin Krajobraz z Polifemem(1649, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), C. Lorrain Południe(1651, Petersburg, Ermitaż), F. Guardi Piazza San Marco, widok na Bazylikę(ok. 1760–1765, Londyn, Galeria Narodowa). W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, jego nasycenie problemami społecznymi, rozwój pleneru (obrazu środowiska naturalnego) zwieńczyły osiągnięcia impresjonizmu, który dał nowe możliwości w malowniczym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienności środowiska światła i powietrza, złożoność barw: Barbizons, C. Corot Rano w Wenecji(ok. 1834, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), A.K. Savrasov Gawrony przybyły(1871, Moskwa, Galeria Trietiakowska), II Shishkin Żyto VD Polenow Moskiewski dziedziniec(1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska), II Lewitan Złota jesień(1895, Moskwa, Galeria Trietiakowska), E. Manet Śniadanie na trawie(1863, Paryż, Luwr), C. Monet Boulevard kapucynów w Paryżu(1873, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), O. Renoir Brodzik dla dzieci(1869, Sztokholm, Muzeum Narodowe).
przystań(wł. marina, z łac. marinus - morze) - jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina jako niezależny gatunek ukształtowała się w Holandii na początku XVII wieku: J. Porsellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pogrzeb na morzu(1842, Londyn, Tate Gallery), C. Monet wrażenie, wschód słońca słońce(1873, Paryż, Marmottan Museum), SF Shchedrin Mały port w Sorrento(1826, Moskwa, Galeria Trietiakowska).
krajobraz architektoniczny- rodzaj pejzażu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz rzeczywistej lub wymyślonej architektury w środowisku naturalnym. Dużą rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa liniowa i powietrzna, łącząc przyrodę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżnia się widoki perspektywiczne urbanistyczne, które nazwano w XVIII wieku. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), widoki posiadłości, zespoły parkowe z zabudową, krajobrazy z antycznymi lub średniowiecznymi ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w Oak gaj, 1809–1810, Berlin, Muzeum Państwowe; S.F. Shchedrin), krajobrazy z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta(wł. veduta, dosł. - widziany) - pejzaż wiernie odwzorowujący udokumentowany widok okolicy, miasta, jednego z początków sztuki panoramy. Termin ten pojawił się w XVIII wieku, kiedy do odtwarzania widoków używano kamery obscura. Wiodącym artystą działającym w tym gatunku był A. Canaletto: Plac Świętego Marka(1727-1728, Waszyngton, Galeria Narodowa).
Gatunek sztuki, który przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, pracę, kreatywność, kwiaty, owoce, zwierzynę łowną, złowione ryby, umieszczone w prawdziwym środowisku domowym, nazywany jest martwą naturą (fr. nature morte - martwa natura). Martwa natura może być obdarzona złożonym znaczeniem symbolicznym, pełnić rolę ozdobnego panelu, być tzw. „oszustwo”, które daje iluzoryczne odwzorowanie rzeczywistych przedmiotów lub postaci, powodując efekt obecności prawdziwej natury.
Obraz przedmiotów znany jest w sztuce starożytności i średniowiecza. Ale za pierwszą martwą naturę w malarstwie sztalugowym uważa się obraz weneckiego artysty Jacopo de Barbari Kuropatwa ze strzałą i rękawiczkami(1504, Monachium, Stara Pinakoteka). Już w XVI wieku. martwa natura dzieli się na wiele typów: wnętrze kuchni z ludźmi lub bez, nakryty stół w wiejskiej scenerii, „vanitas” z przedmiotami symbolicznymi (wazon z kwiatami, zgaszona świeca, instrumenty muzyczne). w XVII wieku kwitnie gatunek martwej natury: monumentalność obrazów F. Snydersa ( Martwa natura z łabędziem, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), F. Zurbarana, który z kilku przedmiotów tworzył proste kompozycje ( Martwa natura z czterema naczyniami, 1632-1634, Madryt, Prado). Martwa natura holenderska była szczególnie bogata, skromna w kolorze i przedstawionych rzeczach, ale znakomita w wyrazistej fakturze przedmiotów, w grze koloru i światła (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren) . w XVIII wieku Lakoniczne martwe natury J. B. Chardina potwierdzają wartość i godność ukryte w codzienności: Atrybuty sztuki(1766, Petersburg, Ermitaż). Martwe natury XIX wieku są zróżnicowane: podtekst społeczny na płótnach O. Daumiera; przezroczystość, lekkość w obrazach E. Maneta; monumentalność, konstruktywność, trafne modelowanie formy kolorem P. Cezanne'a. w XX wieku otwierają się nowe możliwości martwej natury: P. Picasso, J. Braque uczynili z podmiotu główny obiekt artystycznego eksperymentu, badając i analizując jego geometryczną strukturę.
Nazywa się gatunek sztuki przedstawiający zwierzęta gatunek zwierząt(od łac. zwierzę - zwierzę). Artysta-zwierzęcy zwraca uwagę na artystyczne i figuratywne cechy zwierzęcia, jego zwyczaje, dekoracyjną ekspresję postaci, sylwetkę. Często zwierzęta są obdarzone cechami właściwymi ludziom, działaniom i doświadczeniom. Obrazy zwierząt często znajdują się w starożytnej rzeźbie, malarstwie wazowym.
Nina Bajor
Literatura:
Suzdalew P. O gatunkach malarstwa.- czasopismo „Kreatywność”, 1964, nr 2, 3
Historia sztuki zagranicznej. M., Sztuki wizualne, 1984
Żmija B.R. Wprowadzenie do historycznego studium sztuki. M., Sztuki wizualne, 1985
Historia sztuki światowej. BMM AO, M., 1998
Gatunki malarskie (gatunek francuski – rodzaj, typ) – historyczny podział obrazów ze względu na tematykę i przedmiot obrazu. We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portretowy, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzażowy, martwa natura, zwierzęcy.
Chociaż pojęcie „gatunek” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portrety starożytnego Egiptu i Mezopotamii z 3000 r. p.n.e., pejzaże i martwe natury w czasach hellenistycznych i rzymskich mozaiki i freski. Formowanie się gatunku jako systemu w malarstwie sztalugowym rozpoczęło się w Europie w XV-XV wieku. i zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy to oprócz podziału sztuk plastycznych na gatunki pojawiło się pojęcie gatunków „wysokich” i „niskich”, w zależności od tematyki obrazu, tematu, fabuły.
Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. To stopniowanie gatunków trwało do XIX wieku. Tak więc w XVII wieku w Holandii to właśnie „niskie” gatunki stały się wiodącymi w malarstwie (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura), a portret ceremonialny, formalnie należący do „niskiego” gatunku portretu, nie nie należy do niego.
Gatunki malarstwa, stając się formą odzwierciedlenia życia, przy całej stałości wspólnych cech, nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki obumierają lub nabierają nowego znaczenia (np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. w ramach gatunku pejzażowego pojawił się pejzaż architektoniczny i marina). Są prace łączące różne gatunki (np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).
Nazywa się gatunek sztuki, który odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy ludzi portret. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Główne wymagania dotyczące portretu to przeniesienie zewnętrznego podobieństwa i ujawnienie wewnętrznego świata, istoty charakteru osoby. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Portret ceremonialny przedstawia osobę w pełni rozwiniętą (na koniu, stojącą lub siedzącą) na tle architektonicznym lub krajobrazowym. W portrecie kameralnym używany jest wizerunek połowy długości lub klatki piersiowej na neutralnym tle. W szczególnej grupie wyróżnia się autoportret - wizerunek samego artysty.
Portret jest jednym z najstarszych gatunków plastycznych, pierwotnie miał cel kultowy, utożsamiany był z duszą zmarłego. W świecie starożytnym portret rozwinął się bardziej w rzeźbie, a także w portretach obrazkowych - portretach Fajum z I-III wieku. W średniowieczu pojęcie portretu zostało zastąpione uogólnionymi obrazami, chociaż w przedstawianiu postaci historycznych na freskach, mozaikach, ikonach i miniaturach występują pewne cechy indywidualne. Późny gotyk i renesans to burzliwy okres w rozwoju portretu, w którym gatunek portretowy wyłania się, osiągając wyżyny humanistycznej wiary w człowieka i rozumienia jego życia duchowego.
Gatunek sztuki poświęcony historycznym wydarzeniom i postaciom nazywa się gatunek historyczny. Gatunek historyczny, który charakteryzuje się monumentalnością, od dawna rozwija się w malarstwie ściennym. Od renesansu do XIX wieku artyści wykorzystali wątki starożytnej mitologii, chrześcijańskich legend. Często prawdziwe wydarzenia historyczne przedstawione na obrazie były nasycone mitologicznymi lub biblijnymi alegorycznymi postaciami.
Gatunek historyczny przeplata się z innymi - gatunek codzienny (sceny historyczne i codzienne), portret (wizerunek postaci historycznych z przeszłości, kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż („krajobraz historyczny”), łączy się z gatunkiem bitewnym.
Gatunek historyczny ucieleśniony jest w formach sztalugowych i monumentalnych, w miniaturach i ilustracjach. Wywodzący się ze starożytności gatunek historyczny łączył prawdziwe wydarzenia historyczne z mitami. W krajach starożytnego Wschodu istniały nawet typy kompozycji symbolicznych (apoteoza zwycięstw militarnych monarchy, przekazanie mu władzy przez bóstwo) oraz narracyjne cykle malowideł ściennych i płaskorzeźb. W starożytnej Grecji istniały rzeźbiarskie wizerunki bohaterów historycznych, w starożytnym Rzymie powstawały płaskorzeźby ze scenami kampanii wojennych i triumfów.
W średniowieczu w Europie wydarzenia historyczne znalazły odzwierciedlenie w miniaturach kronik, w ikonach. Gatunek historyczny w malarstwie sztalugowym zaczął kształtować się w Europie w okresie renesansu, w XVII-XVIII wieku. uznano go za gatunek „wysoki”, wysuwający na pierwszy plan (wątki religijne, mitologiczne, alegoryczne, wręcz historyczne).
Obrazy z gatunku historycznego przepełnione były treścią dramatyczną, wysokimi ideałami estetycznymi i głębią relacji międzyludzkich.
Nazywa się gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów gatunek mitologiczny(z greckiego mythos - tradycja). Gatunek mitologiczny styka się z historycznym i kształtuje się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dawały najbogatsze możliwości ucieleśnienia opowieści i postaci o złożonym etycznym, często alegorycznym wydźwięku. w XVII wieku -- wcześnie XIX wiek w dziełach gatunku mitologicznego poszerza się zakres problemów moralnych, estetycznych, które są ucieleśnione w wysokich ideałach artystycznych i albo zbliżają się do życia, albo tworzą świąteczny spektakl. Od XIX-XX wieku. popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich, słowiańskich.
gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek malarstwa należący do gatunku historycznego, mitologicznego i specjalizujący się w przedstawianiu bitew, wyczynów militarnych, działań wojennych, gloryfikacji militarnej waleczności, wściekłości bitwy, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków - domowych, portretowych, pejzażowych, zwierzęcych, martwej natury.
Nazywa się gatunek sztuki, który przedstawia sceny z życia codziennego, osobistego człowieka, życia codziennego z życia chłopskiego i miejskiego gatunek na co dzień. Odwoływanie się do życia i zwyczajów ludzi można już znaleźć w obrazach i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malarstwie i rzeźbie wazowej, w średniowiecznych ikonach i godzinnikach. Ale gatunek codzienny wyróżniał się i nabierał charakterystycznych form dopiero jako fenomen świeckiej sztuki sztalugowej. Jego główne cechy zaczęły nabierać kształtu w XIV - XV wieku. w obrazach ołtarzowych, płaskorzeźbach, gobelinach, miniaturach w Holandii, Niemczech, Francji. W XVI wieku w Holandii gatunek codzienny zaczął się szybko rozwijać i stał się izolowany. Jednym z jej założycieli był Hieronim Bosch.
Duży wpływ na rozwój gatunku codziennego w Europie miała twórczość Pietera Brueghela: przechodzi on do gatunku czysto codziennego, pokazuje, że codzienność może być przedmiotem badań i źródłem piękna. Wiek XVII można nazwać wiekiem gatunku codziennego we wszystkich szkołach malarstwa w Europie.
W XVIII wieku. we Francji malarstwo rodzajowe kojarzy się z przedstawieniem szarmanckich scen, „pastoralnych”, staje się wyrafinowane i pełne wdzięku, ironiczne. Dzieła gatunku codzienności są różnorodne: ukazywały ciepło domowego życia i egzotykę odległych krain, sentymentalne przeżycia i romantyczne namiętności. Gatunek codzienności, skupiający się na pokazywaniu życia chłopskiego i miejskiego, intensywnie rozwijał się w malarstwie rosyjskim XIX wieku: m.in.
Nazywa się gatunek sztuk pięknych, w którym najważniejszy jest obraz natury, otoczenia, widoków wsi, miast, zabytków krajobraz(francuska wypłata). Wyróżnia się krajobraz wiejski, miejski, architektoniczny, przemysłowy, morski (marinowy) i rzeczny.
W starożytności i średniowieczu pejzaż pojawia się na obrazach świątyń, pałaców, ikonach i miniaturach. W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu jako pierwsi zwrócili się ku obrazowi natury. Od XVI wieku krajobraz staje się niezależnym gatunkiem, kształtują się jego odmiany i kierunki: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny. W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, jego nasycenie problematyką społeczną, rozwój pleneru (obrazu środowiska naturalnego) zwieńczyły osiągnięcia impresjonizmu, który dał nowe możliwości w malowniczym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienność środowiska świetlnego i powietrznego oraz złożoność kolorów.
Nazywa się gatunek sztuki, który przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, pracę, kreatywność, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowione ryby, umieszczone w prawdziwym środowisku domowym. martwa natura(fr. natura morte – martwa natura). Martwa natura może mieć złożone znaczenie symboliczne, pełnić rolę dekoracyjnego panelu, być tzw. „oszustwo”, które daje iluzoryczne odwzorowanie rzeczywistych przedmiotów lub postaci, powodując efekt obecności prawdziwej natury.
Obraz przedmiotów znany jest w sztuce starożytności i średniowiecza. Ale pierwszą martwą naturą w malarstwie sztalugowym jest obraz weneckiego artysty Jacopo de Barbari „Kuropatwa ze strzałą i rękawiczkami”. Już w XVI wieku martwą naturę dzieli się na wiele typów: wnętrze kuchni z ludźmi lub bez ludzi, zastawiony stół w wiejskiej scenerii, „vanitas” z przedmiotami symbolicznymi (wazon z kwiatami, zgaszona świeca, instrumenty muzyczne ). Martwa natura holenderska była szczególnie bogata, skromna w kolorze i przedstawionych rzeczach, ale wyśmienita w wyrazistej fakturze przedmiotów, w grze koloru i światła.
Nazywa się gatunek sztuki przedstawiający zwierzęta gatunek zwierząt(od łac. zwierzę - zwierzę). Artysta-zwierzęcy zwraca uwagę na artystyczne i figuratywne cechy zwierzęcia, jego zwyczaje, dekoracyjną ekspresję postaci, sylwetkę. Często zwierzęta są obdarzone cechami właściwymi ludziom, działaniom i doświadczeniom. Obrazy zwierząt często znajdują się w starożytnej rzeźbie, malarstwie wazowym.
Portret- gatunek sztuki wizualnej, który różni się obrazem jednej osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznych, indywidualnych podobieństw artyści starają się przekazać na portrecie charakter osoby, jej duchowy świat.
Do gatunku portretu zalicza się: portret półpostaciowy, popiersie (w rzeźbie), portret całopostaciowy, portret grupowy, portret we wnętrzu, portret na tle pejzażu. W zależności od charakteru wizerunki dzielą się na dwie główne grupy: ceremonialne (pełnopostaciowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej) i portrety kameralne (połowa, klatka piersiowa, ramiona). W portrecie ceremonialnym , postać jest zwykle podawana na tle architektonicznym lub krajobrazowym , w komnacie - częściej na neutralnym tle.W zależności od liczby obrazów na jednym płótnie, oprócz zwykłych, indywidualnych, występują portrety podwójne i grupowe. nazywa się portrety, malowane na różnych płótnach, jeśli są one spójne pod względem kompozycji, formatu i koloru. Najczęściej są to portrety małżonków. Często portrety tworzą całe zespoły - galerie portretów. Portret, w którym osoba jest przedstawiona jako postać mitologiczna, historyczna, teatralna, literacka lub alegoryczna nazywana jest postacią kostiumową.Portrety wyróżniają się również rozmiarem, na przykład miniaturą.obraz samego artysty.Portret nie tylko oddaje indywidualne cechy portretowanej osoby, ale odzwierciedla również epokę, w którym mieszkała przedstawiona osoba. W Rosji gatunek portretowy zaczął się aktywnie rozwijać od początku XVIII wieku. Niezwykłymi rosyjskimi malarzami portretowymi byli Rokotow, Lewicki, Borowikowski, Serow i inni.
gatunek historyczny poświęcone znaczącym wydarzeniom i zjawiskom historycznym. Odwołuje się głównie do przeszłości historycznej, ale potrafi też ukazywać wydarzenia niedawne, jeśli ich historyczne znaczenie uznają współcześni.Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami: codziennością, portretem, pejzażem. Jest szczególnie blisko związany z gatunkiem bitewnym, gdy przedstawia bitwy historyczne, ważne bitwy i wydarzenia militarne. W XVII-XVIII wieku gatunek historyczny zajmował wiodącą pozycję w akademizmie i klasycyzmie, powstała idea tego jako gatunku wysokiego, w tym wątków religijnych, mitologicznych i historycznych. , Rembrandt). Na obrazie starożytnych generałów na obrazach gatunku historycznego można było przedstawić rządzących monarchów. Portrety rzeźbiarskie i pomniki poświęcone wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej 1812 roku powstały w ramach gatunku historycznego. Wybitnym mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego był W. Surikow, który na swoich płótnach odzwierciedlał żywe wydarzenia historyczne, pełne heroicznych postaci narodowych. Wewnętrzne sprzeczności w historii ludu: „Poranek egzekucji Streltsy” 1881, „Bojar Morozowa” 1887, „Podbój Syberii przez Jermaka” 1895, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” 1899.
Gatunek bitewny poświęcony tematom wojen, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Gatunek batalistyczny jest typowy dla malarstwa, częściowo dla grafiki i rzeźby. Może być integralną częścią gatunku historyczno-mitologicznego, a także przedstawiać życie współczesnej artystce armii i marynarki wojennej. Mlzhet zawiera elementy innych gatunków: gospodarstwo domowe, portret, pejzaż, zwierzęcy (przy przedstawianiu kawalerii), martwa natura (przy przedstawianiu broni lub innych atrybutów życia wojskowego).
Formacja gatunku bitewnego rozpoczyna się w renesansie (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Tintoretto); jego rozkwit przypada na wiek XVII-XVIII (D. Velasquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau).
Sceneria- gatunek sztuk wizualnych, którego przedmiotem jest obraz przyrody, rodzaj terenu, krajobraz. Pejzaż jest również nazywany dziełem tego gatunku. Pejzaż to tradycyjny gatunek malarstwa i grafiki sztalugowej. W zależności od charakteru motywu pejzażowego można wyróżnić krajobraz wiejski, miejski (w tym urbanistyczno-architektoniczny – veduta), przemysłowy. Szczególną mocą jest obraz elementu morskiego - przystani. Krajobraz może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. Często pejzaż służy jako tło w pracach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (reliefy, medale) innych gatunków. W średniowieczu świątynie, pałace, bogate domy zdobiono motywami pejzażowymi. Pejzaże często służyły do przekazywania warunkowych konstrukcji przestrzennych w ikonach i miniaturach. Jako niezależny gatunek krajobraz ukształtował się ostatecznie w XVIII wieku. Stworzyli go holenderscy malarze.
Martwa natura-gatunek sztuk pięknych lub dzieło tego gatunku. Sama inscenizacja, która jest przedmiotem obrazu, jest również nazywana martwa natura. Może składać się nie tylko z obiektów nieożywionych, ale także z form naturalnych. Dlatego dokładniejszą nazwą przyjętą w krajach anglojęzycznych jest martwa natura lub niemiecki Stilleben - „ciche życie”. Martwa natura jako gatunek powstała w Holandii na początku XVII wieku. Słynne holenderskie martwe natury oddają radość bycia; patrząc na nie czujesz smak prawdziwych owoców, ryb, napojów. Główny motyw martwej natury można uzupełnić o wizerunek ludzi, zwierząt, ptaków, owadów. Od początku XX wieku artyści reprezentujący różne nurty stylistyczne zwrócili się ku gatunkowi martwej natury. Eksperymentują z kolorem, kształtem i przestrzenią. Martwe natury są wykonywane zarówno w ściśle realistyczny i dekoracyjny sposób, jak iw stylu kubizmu. Świat rzeczy w martwej naturze zawsze wyraża zewnętrzne oznaki życia określonej epoki historycznej.
gatunek domowy- obrazy z życia codziennego na płótnie. Czasami (obrazy) nazywane są płótnami malarstwa rodzajowego. Zasadniczo sceny te są przedstawiane na malowniczych płótnach, ale można je zobaczyć także na arkuszach graficznych iw rzeźbie. Codzienne wydarzenia uchwycone przez artystów różnych epok wprowadzają nas w życie ludzi minionych czasów. Gatunek ten rozkwitł w europejskich szkołach narodowych w XVI i XVII wieku. W gatunkach historycznych i codziennych ważny jest związek między postaciami, a myślenie figuratywne jest tworzone w dużej mierze za pomocą koloru.
Gatunek zwierzęcy- wizerunek zwierząt i ptaków. Malarze rzadko go wybierają, a graficy i rzeźbiarze uwielbiają rysować i rzeźbić różne zwierzęta i ich młode. Artysta nazywany jest malarzem zwierząt. Koncentruje się na artystycznych i figuratywnych cechach zwierzęcia, ale jednocześnie z naukową dokładnością oddaje jego budowę anatomiczną. Obraz świata zwierzęcego można odnaleźć w malarstwie, rzeźbie, grafice, sztuce i rzemiośle, ilustracjach do książek naukowych i dla dzieci. W grafice książkowej, ilustracjach do bajek, bajek, utworach alegorycznych i satyrycznych zwierzę często jest „uczłowieczone”, to znaczy obdarzone cechami właściwymi ludziom, działaniami i przeżyciami charakterystycznymi dla człowieka, przebieram zwierzęta w kostiumy . Na przykład rysunki Racheva i Vasnetsova. W przypadku rzeźby i małych sztuk plastycznych, sztuki i rzemiosła (rzeźba w drewnie, kości, kamieniu, glinianych zabawkach, haftach) szczególnie ważna jest dekoracyjna ekspresja postaci, sylwetki, faktury, koloru zwierzęcia.
Obrazy zwierząt można znaleźć w starożytnych rzeźbach, malowidłach wazowych i mozaikach.
gatunek mitologiczny- obrazy pisane na wątkach o tematyce mitycznej, baśniowej i epickiej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnego antyku i średniowiecza, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami, a stają się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Właściwie gatunek mitologiczny ukształtował się w renesansie, kiedy starożytne legendy dały najbogatsze wątki obrazom S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione, freskom Rafaela. W XVII i na początku XIX wieku idea obrazów gatunku mitologicznego znacznie się rozwinęła. Służą ucieleśnieniu najwyższych ideałów artystycznych (Poussin, Rubens), przybliżają je do życia (Velasquez, Rembrandt), tworzą odświętny spektakl (Boucher, Tiepolo). Wraz z motywami mitologii starożytnej, motywy mitów indyjskich stały się popularne w sztuce XIX i XX wieku.
Podobne informacje.
W procesie kształtowania się sztuk pięknych ukształtowały się także gatunki malarstwa. Jeśli na obrazach jaskiniowców można było zobaczyć tylko to, co ich otaczało, to z czasem malarstwo stawało się coraz bardziej wieloaspektowe i nabierało szerokiego znaczenia. Artyści przekazali swoją wizję świata w obrazach. Historycy identyfikują następujące gatunki malarstwa, które ukształtowały się na przestrzeni całej historii tej sztuki.
.
Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa zwierzę, co oznacza zwierzę. Gatunek ten obejmuje obrazy, których centrum stanowią zwierzęta.
gatunek alegoryczny. Alegoria znaczy „alegoria”. Takie obrazy zawierają tajemne znaczenie. Za pomocą obrazów symboli, ludzi, żywych lub mitycznych stworzeń artysta próbuje przekazać tę lub inną ideę.
Gatunek bitewny. Obraz bitew, bitew, kampanii wojskowych. Obrazy te charakteryzują się wszechstronnością, obecnością wielu postaci.
Gatunki epickie i mitologiczne. Przedstawiono wątki utworów folklorystycznych, motywy starożytnych legend, eposów i mitów starożytnej Grecji.
Obraz prostych scen z życia codziennego. Gatunek ten cechuje prostota i realizm.
Vanitas. Gatunek powstał w epoce baroku. To rodzaj martwej natury, w centrum której zawsze znajduje się czaszka. Artyści próbowali narysować paralelę z kruchością wszystkich rzeczy.
Weduta. Miejscem narodzin tego gatunku jest Wenecja. Przedstawia panoramę miejską, zachowaną w zgodzie z formami architektonicznymi i proporcjami.
Zdjęcie dekoracji wnętrz lokalu.
Gatunek ipijski. Nazwa mówi sama za siebie. To są zdjęcia koni.
gatunek historyczny. Płótna przedstawiające wydarzenia historyczne. Wieloaspektowy i ważny gatunek malarstwa.
Kaprys. Krajobraz architektoniczny fantasy.
Nazwa jest pochodzenia francuskiego i oznacza, że w centrum obrazu znajduje się przedmiot nieożywiony. Artyści przedstawiali głównie kwiaty, przedmioty gospodarstwa domowego, sprzęty gospodarstwa domowego.
nagi. Obraz nagiego ludzkiego ciała. Początkowo gatunek ten był ściśle związany z gatunkiem mitologicznym i historycznym.
Blenda. Gatunek, w którym artyści używali specjalnych technik do tworzenia iluzji.
Pasterski. Gatunek, który podnosi proste wiejskie życie do innej formy, upiększając je i ubóstwiając.
Gatunek, w którym obrazy natury są przedstawiane na płótnie. Jest to trójwymiarowy kierunek, który obejmuje krajobraz miejski, pejzaż morski i inne podobne tematy.
. W centrum obrazu znajduje się wizerunek mężczyzny. Artysta wykorzystuje techniki, aby oddać nie tylko wygląd, ale także wewnętrzny świat swojego bohatera. Portret może być grupowy, indywidualny, z przodu. Możesz także wyróżnić autoportret, w którym artysta przedstawia siebie.
Gatunek religijny. Obejmuje to i inne obrazy o tematyce religijnej.
Karykatura. Gatunek, którego celem jest podkreślenie pewnych mankamentów osobowości poprzez efekt komiczny. W tym celu stosuje się przesadę, zniekształcenie rysów twarzy i proporcji, symbolikę i elementy fantazji.
Gatunki malarstwa mogą się łączyć i ściśle ze sobą współdziałać. Niektóre gatunki z czasem tracą na znaczeniu, podczas gdy wiele, wręcz przeciwnie, rozwija się wraz z życiem.
Obraz- najpopularniejszy rodzaj dzieł sztuki, których dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię.
W dziełach sztuki tworzonych przez malarzy stosuje się rysunek, kolor, światłocień, ekspresję pociągnięć, fakturę i kompozycję. Pozwala to na odwzorowanie na płaszczyźnie barwnego bogactwa świata, objętości obiektów, ich jakościowej oryginalności materiałowej, głębi przestrzennej oraz środowiska świetlno-powietrznego.
Malarstwo, jak każda sztuka, jest formą świadomości społecznej, jest artystycznym i figuratywnym odbiciem świata. Ale artysta, odzwierciedlając świat, jednocześnie ucieleśnia w swoich pracach swoje myśli i uczucia, aspiracje, ideały estetyczne, ocenia zjawiska życia, na swój sposób wyjaśniając ich istotę i znaczenie, wyraża swoje rozumienie świata.
Świat malarstwa jest bogaty i złożony, jego skarby gromadziła ludzkość przez wiele tysiącleci. Najstarsze dzieła malarstwa naukowcy odkryli na ścianach jaskiń zamieszkałych przez prymitywnych ludzi. Z niezwykłą dokładnością i ostrością pierwsi artyści przedstawiali sceny z polowań i zwyczaje zwierząt. Tak powstała sztuka malowania ścian, która miała cechy charakterystyczne dla malarstwa monumentalnego.
malarstwo monumentalne Istnieją dwa główne rodzaje malarstwa monumentalnego fresk (z włoskiego fresku - świeży) i mozaika (z włoskiej mozaiki, dosłownie - poświęconej muzom).
Fresk- Jest to technika malowania farbami rozcieńczonymi wodą czystą lub wapienną, na świeżym, wilgotnym tynku.
Mozaika- obraz wykonany z jednorodnych lub różnych cząstek kamienia, smaltu, płytek ceramicznych, które są utrwalone w warstwie ziemi - wapna lub cementu.
Freski i mozaiki to główne rodzaje sztuki monumentalnej, które ze względu na swoją trwałość i trwałość kolorów są wykorzystywane do zdobienia brył i płaszczyzn architektonicznych (malowidła ścienne, plafony, panele). Wśród rosyjskich monumentalistów nazwiska AA Deineki, P.D. Korina, AV Vasnetsova, B.A. Talberg, DM Merpert, B.P. Milukow i inni.
malarstwo sztalugowe(obraz) ma niezależny charakter i znaczenie. Zakres i kompletność relacji z prawdziwego życia znajduje odzwierciedlenie w różnorodności typów nieodłącznie związanych z malarstwem sztalugowym i gatunki: martwa natura, domowe, historyczne, batalistyczne, pejzaż, portret.
W przeciwieństwie do monumentalnego malarstwa sztalugowego nie jest ono połączone z płaszczyzną ściany i może być dowolnie eksponowane. Ideologiczne i artystyczne znaczenie prac sztalugowych nie zmienia się. w zależności od miejsca, w którym się znajdują, choć ich artystyczne brzmienie uzależnione jest od warunków ekspozycji.
Oprócz tego rodzaju malarstwa istnieją dekoracyjny- szkice scenografii i kostiumów teatralnych i filmowych, - a także miniatury oraz malowanie ikon.
Zabytek wysokiego poziomu starożytnego malarstwa rosyjskiego XV wieku. według prawa jest uważany za arcydzieło stworzone przez Andrieja Rublowa - ikonę „Trójca”, przechowywaną w Ogólnorosyjskim Stowarzyszeniu Muzeów „Państwowa Galeria Trietiakowska” (il. 6). Tutaj w doskonałej, jak na swoje czasy, formie wyraża się moralny ideał harmonii ducha ze światem i życiem. Ikona jest wypełniona głęboką poetycką i filozoficzną treścią. Wizerunek trzech aniołów wpisany jest w okrąg podporządkowujący sobie wszelkie kontury, którego spójność daje niemal muzyczny efekt. Rozjaśnione, czyste odcienie, zwłaszcza chabrowy błękit („faszerowana kapusta”) i przezroczysta zieleń łączą się w doskonale skoordynowaną gamę. Barwy te kontrastują z ciemnowiśniową szatą środkowego anioła, podkreślając wiodącą rolę jego postaci w całości kompozycji.
Piękno rosyjskiego malarstwa ikonowego, imiona Teofan Grek, Andriej Rublow, Dionizy, Prochor z Gorodeca, Daniil Czerny otwarte na świat dopiero po XX wieku. nauczył się, jak usuwać starożytne ikony z późniejszych zapisów.
Niestety, istnieje uproszczone rozumienie sztuki, gdy w pracach szukają obowiązkowej zrozumiałości fabuły, rozpoznania tego, co malarz przedstawił, z punktu widzenia „podobnego” lub „niepodobnego”. Jednocześnie zapominają: nie we wszystkich rodzajach sztuki można znaleźć bezpośrednie podobieństwo tego, co jest przedstawione na płótnie, z obrazem znajomego, konkretnego życia. Przy takim podejściu trudno ocenić walory malarstwa Andrieja Rublowa. Nie wspominając już o takich „niemalarskich” rodzajach twórczości, jak muzyka, architektura, sztuka użytkowa i dekoracyjna.
Malarstwo, podobnie jak wszystkie inne formy sztuki, ma specjalny język artystyczny, za pomocą którego artysta przekazuje swoje idee i uczucia odzwierciedlające rzeczywistość. W malarstwie „pełnoetatowy obraz rzeczywistości realizowany jest poprzez plastyczny obraz, kreskę i kolor. Mimo całej swojej doskonałości technicznej malarstwo nie jest jeszcze dziełem sztuki, jeśli nie wzbudza empatii, emocji widza.
Przy absolutnie dokładnym wykonaniu artysta jest pozbawiony możliwości pokazania swojego stosunku do przedstawionego, jeśli stawia sobie za cel przekazanie jedynie podobieństwa!
U słynnych mistrzów obraz nigdy nie oddaje całkowicie i dokładnie rzeczywistości, a jedynie pokazuje ją z określonego punktu widzenia. Artysta ujawnia przede wszystkim to, co świadomie lub intuicyjnie uważa za szczególnie ważne, w tym przypadku najważniejsze. Rezultatem takiego aktywnego stosunku do rzeczywistości będzie nie tylko dokładny obraz, ale także artystyczny obraz rzeczywistości, w którym autor, podsumowując poszczególne szczegóły, podkreśla najważniejszą, charakterystyczną cechę. W ten sposób w dziele przejawia się światopogląd i pozycja estetyczna artysty.
Martwa natura- jeden z niezależnych gatunków malarstwa. Oryginalność gatunku polega na jego wielkich możliwościach malarskich. Prawdziwy artysta poprzez materialną esencję konkretnych przedmiotów potrafi w figuratywnej formie oddać istotne aspekty życia, upodobania i zwyczaje, status społeczny ludzi, ważne wydarzenia historyczne, a czasem całą epokę. Poprzez celowy dobór obiektów obrazowych i ich interpretację wyraża swój stosunek do rzeczywistości, odsłania myśli i uczucia.
Dla porównania weźmy martwą naturę namalowaną przez wybitnego radzieckiego malarza SM. Saryan(1880-1972), „Kwiaty Erywania” (il. 7). Mistrz wyraził swój stosunek do kwiatów w słowach, które stały się mottem monografii jego twórczości: „Cóż może być piękniejszego niż kwiaty, które zdobią życie człowieka? ... Kiedy widzisz kwiaty, od razu zarażasz się radosnym nastrojem... Czystość kolorów, przejrzystość i głębię, które widzimy w kwiatach, widać tylko w upierzeniu ptaków i owocach”1.
"Za pozorną lekkością i bezpośredniością pisma kryje się wielka kultura malarska i ogromne doświadczenie niezwykle utalentowanego artysty. Jego umiejętność, jak gdyby jednym tchem, napisania dużego (96x103 cm) obrazu, celowo pomijając szczegóły typowe dla twórczy sposób malarza, który stara się przekazać najważniejsze - nieograniczone bogactwo kolorów natury rodzimej Armenii.
gatunek domowy, lub po prostu „rodzaj” (od francuskiego słowa gatunek – rodzaj, typ) – najczęstszy typ malarstwa sztalugowego, w którym artysta nawiązuje do obrazu życia w jego codziennych przejawach.
W sztuce rosyjskiej gatunek codzienny zajął wiodącą pozycję w XIX wieku, kiedy to 154 wybitnych przedstawicieli nurtu demokratycznego w malarstwie przyczyniło się do jego rozwoju: WK. Perow (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), NA Jaroszenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repina (1844-1930).
Niewątpliwy sukces twórczy A.A. Plastova (1893- 1972) rozważany jest obraz „Wiosna”, w którym artysta wyraził czyste i subtelne uczucie podziwu dla macierzyństwa. Na tle lekkiego wiosennego śniegu świetnie prezentuje się postać mamy zawiązującej chustę na głowie dziecka. Prostym sytuacjom życiowym swoich współmieszkańców artysta poświęcił wiele obrazów rodzajowych.
gatunek historyczny ukształtował się w sztuce rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku. Pomógł czołowym rosyjskim artystom zwrócić baczną uwagę na przeszłość Ojczyzny, na palące problemy ówczesnej rzeczywistości. Rosyjskie malarstwo historyczne osiągnęło swój szczyt w latach 80. i 90. ubiegłego wieku w twórczości TJ. Repin, VI. Surikow, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryulłow. Słynny rosyjski artysta PD Korin (1892-1967) stworzył tryptyk (kompozycję trzech odrębnych płócien połączonych wspólnym tematem) „Aleksander Newski”. Dzieło powstało w trudnych czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1942-1943). W trudnych latach wojny artysta zwrócił się ku wizerunkowi wielkiego wojownika starożytnej Rusi, ukazując jego nierozerwalny związek z ludem, z samą ziemią ruską. Tryptyk Korina stał się jednym z najbardziej uderzających dokumentów heroicznego okresu naszej historii, wyrażającym wiarę artysty w odwagę i odporność ludzi poddanych ciężkim próbom.
Gatunek bitewny(z francuskiego bataille - bitwa) jest uważany za rodzaj gatunku historycznego. Do wybitnych dzieł tego gatunku należą obrazy AA Deineka Obrona Piotrogrodu (1928), Obrona Sewastopola (1942) i Zestrzelony as (1943).
Sceneria często używany jako ważny dodatek do codziennego malarstwa historycznego i batalistycznego, ale może też pełnić rolę niezależnego gatunku. Dzieła malarstwa pejzażowego są nam bliskie i zrozumiałe, choć osoba na płótnie często jest nieobecna.
Obrazy natury podniecają wszystkich ludzi, wywołując w nich podobne nastroje, przeżycia i przemyślenia. Który z nas nie jest bliski pejzażom rosyjskich malarzy: „Przybyły gawrony” AK Savrasowa, „Odwilż” F. Wasiljewa,"Żyto" I.I. Szyszkin,„Noc nad Dnieprem” sztuczna inteligencja Kuindzhi,„Moskiewski dziedziniec” VD. Polenowa i „Ponad wieczny pokój” I.I. Lewitan. Mimowolnie zaczynamy patrzeć na świat oczami artystów, którzy odsłonili poetyckie piękno natury.
Malarze pejzażyści widzieli i przekazywali naturę na swój własny sposób. Ich ulubionymi motywami były I.K. Aiwazowski (1817-1900), przedstawiający inny stan morza, statki i ludzi zmagających się z żywiołami. Jego płótna cechuje subtelna gradacja światłocienia, efekt oświetlenia, emocjonalne uniesienie, skłonność do heroizmu i patosu.
Niezwykłe dzieła tego gatunku autorstwa radzieckich malarzy pejzażowych: Św. Gierasimow (1885-1964), autor takich obrazów jak „Zima” (1939) i „Lod przeminął” (1945),
NP Krymowa(1884-1958), twórca obrazów „Jesień” (1918), „Szary dzień” (1923), „Południe” (1930), „Przed zmierzchem” (1935) i innych, akwarele AP Ostroumowa-Lebiediewa(1871-1955) - "Pawłowsk" (1921), "Piotrogród. Pole Marsowe (1922), obrazy RANO. Gricaja (ur. 1917)"Ogródek letni" (1955), "Południe" (1964), "Maj. Wiosenne ciepło ”(1970) itp.
Portret(z francuskiego portraire - przedstawiać) - obraz, wizerunek osoby lub grupy osób, która istnieje lub istniała w rzeczywistości.
Jednym z najważniejszych kryteriów portretowania jest podobieństwo wizerunku z modelem (oryginałem). Istnieją różne rozwiązania kompozycji w portrecie (biust, talia, postać pełnej długości, grupa). Ale przy całej różnorodności twórczych rozwiązań i sposobów, główną cechą portretu jest nie tylko przeniesienie zewnętrznego podobieństwa, ale także ujawnienie duchowej istoty portretowanej osoby, jej zawodu, statusu społecznego.
W sztuce rosyjskiej malarstwo portretowe rozpoczęło swoją błyskotliwą historię od początku XVIII wieku. F.S. Rokotow (1735-1808), D.G. Lewicki (1735-1822), V.A. Borowikowski (1757-1825) do końca XVIII wieku. osiągnął poziom najwyższych osiągnięć sztuki światowej.
Na początku XIX wieku. rosyjscy artyści VA Tropinin (1776-1857) oraz OA Kiprensky (1782-1836) stworzył szeroko znane portrety A.S. Puszkin.
Wędrowcy kontynuowali tradycje rosyjskiego portretu obrazkowego: VG Perow (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoj (1837-1887), I.E. Rzepin (1844-1930) itd.
Genialnym przykładem rozwiązania kompozycji portretów wybitnych postaci nauki i sztuki jest cykl płócien tworzonych przez artystę MV Niestierow (1877-1942). Mistrz jakby znalazł swoich bohaterów w najbardziej intensywnym momencie ich twórczej, skoncentrowanej myśli, poszukiwań duchowych (il. 13). W ten sposób rozwiązano portrety słynnych sowieckich rzeźbiarzy ID. Shadra (1934) i VI. Muchina (1940), akademicki IP Pawłowa (1935) i wybitny chirurg SS. Judina (1935).
