Wszystkie gwiazdy na Białorusi. Białoruskie gwiazdy muzyki pop otrzymały nagrody

Po wiadomości, że bardzo popularny ukraiński wykonawca pochodzi z Białorusi, przyszła wiadomość, że nie był sam: nasi artyści, którzy wezmą udział w białoruskich eliminacjach narodowych. Na przykład konkurencja jest mniejsza niż na Ukrainie – tłumaczą wykonawcy.

Jak mogę powiedzieć… Swoją drogą, Białorusini to bardzo „mówiący naród”. Etniczny Mińsk Aleksander Rybak, pamiętasz? I popularnie ukochanyVerasy”, „Pesnyary”, „Syabry”? Zburzyli stadiony! A teraz nowa galaktyka trafiła do ulubieńców naszych dziadkówmuzyków, z których wielu jest znanych na całym świecie.

1.Pasmo nawigacyjne

Duet Artema Lukyanenko i Kseni Zhuk głośno ogłosił się podczas Eurowizji-2017. Zwyciężyła nasza Jamala, ale pozytywna wokalna para Białorusinów otrzymała najwyższą notę ​​ukraińskiego jury i mnóstwo głosów publiczności. Przypomnijmy, że Naviband wykonał piosenkę „History of Maygo Zhytsya” („History of My Life”).

Teraz Naviband to kwintet, który gra również gitarowy pop-rock, dream-pop i breakbeat, zmieszany z bluesem i indie popem. Niedawno chłopaki wydali nowy album „Adnoy Darogai” i wyruszyli w trasę. Wkrótce wystąpią także w Kijowie - prowadzimy losowanie biletów na koncert. Brać udział!

2. „Bi-2”

Niewiele osób wie, że światowej sławy duet Leva i Shura rozpoczął swoją gwiazdorską karierę w chwalebnym mieście Bobrujsk. To tam, w kreatywnej szkole dla dzieci, w 1988 roku spotkał się młody Shura (prawdziwe nazwisko - Alexander Uman) i Leva (przy urodzeniu nazywał się Jegor Bortnik). Dorastali, założyli grupę, koncertowali na Białorusi, potem w Izraelu, a potem osiedlili się w Australii. Na koncie "Bi-2" - ścieżki dźwiękowe do wielu znanych filmów, współpraca z orkiestrą symfoniczną i cała masa muzycznych nagród. Niedawno wydali swój dziesiąty album, Event Horizon.

3. Siergiej Michałok

Lider superpopularnej grupy „Lyapis Trubetskoy”, która wysadzała parkiety przez 25 lat - od 1989 do 2014 roku. - nie tak dawno "przekwalifikował się" na poważnego rockmana, a jego grupa zdążyła już głośno się zadeklarować. „Lapis” byli punkami, co czyniło ich szczególnie szanowanymi przez młodych ludzi. Wydała aż 13 albumów! Cóż, brutalny Brutto może pochwalić się już 5 albumami, nie licząc singli i kolekcji.

4. Bianka

Piosenkarka „zapaliła się” w showbiznesie dzięki współpracy z raperem Seryogą. Nawiasem mówiąc, za to nawet odmówiła Eurowizji. W naszym kraju nie tak dawno „zastrzeliła” ją - „Doggy Style”. Plotka głosi, że słynna utrata wagi Kamensky'ego została zaplanowana tak, aby zbiegła się w czasie z tym wydarzeniem - aby nie wydawać się „zbyt duży” na tle eleganckiego Bianchi. Piosenkarka aktywnie koncertuje w trzech krajach - Białorusi, Rosji i Ukrainie, ma na swoim koncie wiele nagród muzycznych i wydała 6 albumów. Nawiasem mówiąc, pewnego dnia Bianca podzieliła się dobrą wiadomością - wkrótce wychodzi za mąż!

5. Jewgienij Litwinkowicz

Pochodzący z miasta Żodino, zasłynął na Ukrainie uczestnicząc w programach „Ukraina Mam Talent-4” i „X-factor”. Niezwykły wykonawca o mocnym głosie został superfinalistą! A także zwycięzca „poza konkursem”. Zrobił dużo hałasu w ukraińskim showbiznesie, biorąc pod uwagę plotki o jego płci ... Po triumfie w programach piosenek rozpoczął karierę solową, wydawał single, teledyski i wyruszał w trasę. Jednak po 2016 roku nie ma o nim zbyt wielu wiadomości. Pewnie szykuje "bombę" ;)

6. Seryoga

„Black Boomer” – ten utwór w latach 2000. był znany na pamięć nie tylko nastolatkom, ale także dorosłym! Raper Seryoga (Sergey Parkhomenko) pochodzi z Homla, a zaczął tworzyć w Niemczech, gdzie wyjechał na wymianę studencką. Tam zainteresował się pisaniem tzw. sportowych ditties w stylu rapu i hip-hopu. Wrócił do domu z bagażem muzyki i postanowił wypromować się w ukraińskiej telewizji. Stało się. Kilka lat temu uruchomił projekt Polygraph SharikoOFF. Wydał 8 albumów, zagrał w kilku filmach, był jurorem w programie X-Factor na Ukrainie.

7. Aleksander Rybak

Zwycięzca Eurowizji-2009 - białoruski Rybak - wystąpił w Moskwie z Norwegii! Już samo to uczyniło go sławnym. A po tym, jak zdobył 387 punktów – rekordowy wynik – po wykonaniu Bajkowej piosenki ze skrzypcami, facet z Mińska stał się sławny na cały świat! To prawda, że ​​\u200b\u200bAleksander opuścił ojczyznę w wieku 4 lat, kiedy jego rodzice przeprowadzili się do Norwegii, ale rodzina nie traci więzi z Białorusią. Rybak zasiadał w jury i był gościem wielu białoruskich festiwali. Nawiasem mówiąc, pojawił się także w ukraińskiej „Star Factory”. W tym roku artysta ponownie bierze udział w narodowych selekcjach z Norwegii.

Kogo jeszcze można zaliczyć do sławnych Białorusinów?

• Marc Chagall (artysta, urodzony w Witebsku w 1887 r.).
• Isaac Asimov (pisarz beletrystyczny, urodzony w 1920 r. we wsi Pietrowicze obwodu mohylewskiego).
• Leon Bakst (artysta teatralny, urodzony w 1866 r. w Grodnie).
• Wasil Bykow (pisarz, urodzony w 1924 r. we wsi Byczki obwodu witebskiego)
• Natalia Podolska (żona Władimira Presnyakova).
• Dmitry Koldun (piosenkarz, kompozytor, urodzony w Mińsku
• Anzhelika Agurbash (piosenkarka, była solistka zespołu „Verasy”, urodzona w Mińsku).
• Max Korzh (raper, urodzony w obwodzie brzeskim).

Białoruskie pieśni ludowe urzekają i urzekają melodią. Być może trudno jest znaleźć kogoś, kto ich nie zna. Powodem tego są wspaniałe motywy i harmonia instrumentów muzycznych. Oryginalny styl i oryginalność sprawiły, że białoruski folklor stał się popularny. Zespoły wokalno-instrumentalne tego kraju podbiły planetę. Najbardziej znane z nich to i. W zasobie muzycznym witrynę można bezpłatnie pobrać jako pojedyncze kompozycje, a także zbiór utworów ulubionych wykonawców w formacie mp3.

Funkcje muzyczne

Podstawą białoruskiej muzyki ludowej była kultura starożytnych Słowian. Jej główną cechą była wielka popularność pieśni rytualnych. Kościelne hymny liturgiczne odgrywają również ważną rolę w białoruskim folklorze muzycznym. Tradycyjne tańce i tańce odegrały znaczącą rolę w rozwoju muzyki ludowej na Białorusi. Prawdziwy rozkwit folkloru rozpoczął się w kraju na przełomie XIX i XX wieku. Potem pojawiły się pierwsze szkoły muzyczne, pełnoprawne teatry i konserwatoria.

gitarzysta Rammsteina Paula Landersa urodził się 9 grudnia 1964 roku w Brześciu. Otrzymał imię Iwan, a jego nazwisko, według niektórych źródeł, brzmiało Barbotko. W głębokim dzieciństwie jego rodzina przeniosła się do Moskwy. Tam matka i ojciec rozdzielili się. Z nowym mężem matka przeniosła małą Wanię do Berlina. Z życia w Związku Radzieckim Ivan ma jedyną spuściznę - mówi całkiem przyzwoicie po rosyjsku.

W Niemczech Ivan ożenił się Marta Landers i przyjął jej nazwisko, a wraz z nim imię Paweł. Przyszła gwiazda przestrzega zasad pionierów rosyjskiego rocka, aw Berlinie pracuje jako strażak w bibliotece. Czas wolny oczywiście całkowicie oddaje się muzyce. Najpierw grał w zespole „Die Firma”, potem „Feeling B”. W 1994 roku został jednym z założycieli Rammstein, którego historia jest wszystkim dobrze znana.

Znany kompozytor, jazzman, autor baletów, oper, dzieł wokalno-symfonicznych i kameralnych, a także wielu piosenek do broadwayowskich musicali Vernona Duke'a urodził się 10 października 1903 r. na stacji Parafianowo w rejonie dokszyckim obwodu witebskiego. Prawdziwe nazwisko muzyka to Władimir Aleksandrowicz Dukelski. W zielonym dzieciństwie jego rodzina przenosi się na Ural, a następnie na Krym. W Stanach Zjednoczonych Vernon Duke przeniósł się w 1921 r., aw 1939 r. otrzymał obywatelstwo amerykańskie. Teraz jego muzyczne i literackie archiwum jest przechowywane w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych, a na Białorusi nawet o nim nie pamiętają.

Znakomity basista i kij Tony'ego Levina ma również białoruskie korzenie. W jednym z wywiadów przed przyjazdem do Rosji muzyk przyznał:

„Moja mama jest z Ukrainy, a wszyscy dziadkowie są z Ukrainy i Białorusi, więc od dawna chciałem przyjechać, zobaczyć tutejszych ludzi, pooddychać tym powietrzem… Próbowałem przekonać King Crimson Chodź tu(mówimy o Rosji. - ok. Euroradio), Zasugerowałem do Piotra Gabriela, ale nigdy nie udało mi się zorganizować tych wycieczek. Teraz jestem zadowolony i nie mogę się doczekać jak to będzie. W każdym razie uwielbiam wódkę!”

Tony Levin grał z Peterem Gabrielem, King Crimson, Pink Floyd, Johnem Lennonem, Dire Straits, Alice Cooperem, Davidem Bowie, Eddiem Van Halenem i wieloma innymi światowymi gwiazdami. Gdyby jego przodkowie nie opuścili Białorusi, muzyk mógłby nauczyć nasze gwiazdy rocka posługiwania się kijem. A może po prostu spać...

Król gitary surfingowej Dicka Dale'a(prawdziwe imię Richarda Anthony'ego Mansoura) nie ukrywa też białoruskiego pochodzenia. Jego babcia jest miejscowa, jednak muzyk niestety nie ma innych informacji. Ale wiadomo na pewno, że rok 1962 jest uważany za początek surf rocka, kiedy Dick Dale wydał trzy główne hity: „Misirlou”, „Surf Beat” i „Let's Go Trippin”. A ostatnią i główną falą popularności tego stylu jest pojawienie się utworów muzyka w filmach. Quentina Tarantino.

Davida Arthura Browna- amerykański muzyk, wokalista, autor tekstów i lider zespołu Brazzaville powiedział kiedyś:

„Mam żydowskie korzenie, a rodzina mojej mamy pochodzi z Białorusi i Bułgarii. Byłem jednym z nielicznych białych chłopców w okolicy, więc dobrze czuję się wśród różnych ludzi, bez względu na kolor ich skóry. Co więcej, zawsze trochę mnie to dziwi, kiedy wokół są tylko biali Amerykanie”.

Myślał nawet o szukaniu grobów bliskich, kiedy przyjechał z koncertem do Mińska. Ale nie było na to czasu.

„Potwierdza to dokument - poświadczona notarialnie kopia certyfikatu metrycznego. Mówi się, że Wilk Szlemowicz Wysocki jest dziadkiem Wysockiego, urodził się w Brześciu, a jego ojcem, kupcem w mieście Selec, jest Helm Wysocki,- mówi szef działu badań regionalnej gazety Berezovskaya Mayak Nikołaj Sinkiewicz.

W Brześciu dziadek Wysockiego Wilk poślubił sanitariusza Bronsteina. I zagrali wesele zgodnie z żydowskimi tradycjami. Następnie przenieśli się do Kijowa, gdzie urodził się ich syn Siemion, ojciec Wysockiego.

Lider grupy Mumiy Troll” Ilya Lagutenko przed mińskim koncertem promującym album „Rare Earths” powiedział dziennikarzom, że ma też białoruskie korzenie. Jak się okazało, jego dziadek jest tym samym architektem Witalijem Łagutenko, który kiedyś wymyślił „Chruszczowa”.

„Mój dziadek urodził się w Mohylewie, potem przeniósł się do Moskwy i wstąpił do instytutu architektonicznego. Później otrzymał zadanie techniczne, aby przesiedlić ludzi z mieszkań komunalnych, zrobić bardzo ekonomiczne mieszkania - co, moim zdaniem, zrobił dziadek”.

Nawet primadonna Ałła Pugaczowa pradziadek z prababką (Pawłem i Marią), mieszkał we wsi Wzgorsk, rejon słowiański, obwód mohylewski. W czasie kolektywizacji dziadek Pugaczwy, Michaił, wyjechał do Moskwy, gdzie urodził się jego syn Borys (ojciec piosenkarza). Przodkowie Alli Borisovnej są pochowani w pobliżu Mohylewa. A jej ciotka Valentina Petrovna Valueva nadal mieszka w Mohylewie.

Na Andriej Makariewicz, założyciel i jedyny stały lider grupy Wehikuł Czasu, jego dziadek ze strony ojca był wiejskim nauczycielem we wsi Pawłowicze w obwodzie grodzieńskim. Moja babcia ze strony ojca pochodzi ze wsi Bluden, również w guberni grodzieńskiej. W 1915 roku przenieśli się do Moskwy, gdzie urodził się ojciec muzyka. Nawiasem mówiąc, dziadek i babcia Andrieja Makarewicza ze strony matki są również Białorusinami, pochodzącymi ze wsi obwodu witebskiego.

Że norweski piosenkarz i skrzypek Alexander Rybak pochodzenia białoruskiego, wszyscy dziennikarze przestrzeni poradzieckiej byli hałaśliwi. Być dumnym ze zwycięzcy Eurowizji-2009, a nawet rekordzisty pod względem liczby punktów w historii konkursu, to nie wstyd. Rodzina Rybakovów nadal utrzymuje kontakt z ojczyzną, ponieważ w Mińsku mieszkają babka ze strony matki i siostra ze strony ojca. Moja babcia ze strony ojca mieszka w Witebsku. Nawiasem mówiąc, ojciec muzyka Igor Aleksandrowicz jest także skrzypkiem, pracował w zespole muzycznym w Witebsku oraz w Mińskiej Orkiestrze Kameralnej. A jej matka pracowała w redakcji programów muzycznych białoruskiej telewizji.

Na świecie jest wiele muzycznych gwiazd o białoruskich korzeniach. Możesz też pamiętać imigranta Wiktor Smolski- lider niemieckiego zespołu metalowego Wściekłość a teraz grupa białostocka Toobesa, ale większość wciąż osiadała na bezwymiarowej rosyjskiej scenie : Alena Sviridova, Szura oraz Leva Bi-2, Diana Arbenina, Boris Moiseev, Natalia Podolskaya i wiele, wiele innych.

Białoruscy śpiewacy zawsze cieszyli się dużym powodzeniem wśród rosyjskiej publiczności. A dziś młodzi wykonawcy republiki biorą udział w konkursach, reality show i różnych projektach telewizyjnych w Rosji.

Gwiazdy przeszłości

Teraz nie są już tak sławni, ale kiedyś gromadzili sale. Białoruscy śpiewacy, którzy byli popularni w XX wieku:

• VIA „Syabry”.
• Tamary Rajewskiej.
• VIA „Verasy”.
• Wiktora Vujacica.
• VIA „Pesnyary”.
• Walery Daineko.
• Zespół „Trójca”.
• Władimir Prowaliński.
• Zespół „Autorzy piosenek białoruskich” itp.

Współczesne gwiazdy Białorusi

Na współczesnej scenie wykonawcy republiki zajmują godne miejsce. Popularni białoruscy piosenkarze naszych czasów:

• Alesia.
• Grupa wokalna „Czysty głos”.
• Dmitrij Koldun.
• Rusłan Alechno.
• Seryoga.
• Grupa „Lyapis Trubetskoy”.
• Piotr Elfimow.
• Alexander Rybak.
• Jurij Demidowicz.
• Grupa kolorów aloesu.
• Jerzy Czarodziej.
• Grupa Leprikonsy.
• Siergiej Wołczkow.
• Aleksander Iwanow.
• Olga Satsyuk i inni.

"Syabry"

Zespół "Syabry" powstał w 1974 roku przy Filharmonii Homla. Valentin Badyarov został jej pierwszym przywódcą. Kilka lat później zespół otrzymał status VIA. W 1977 roku białoruscy śpiewacy z grupy Syabry zostali laureatami Ogólnounijnego Konkursu Piosenki Radzieckiej. Rok później zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W tym samym czasie do repertuaru VIA weszła ich najsłynniejsza piosenka „Alesya”.

W 1981 roku zespół zmienił swojego lidera. Anatolij Jarmołenko zajął miejsce Valentina Badyarova. Prowadzi zespół do dziś. Przez lata swojej pracy zespół wielokrotnie był laureatem nagród, konkursów, otrzymywał nagrody rządowe. W 2008 roku VIA otrzymała honorowy tytuł - Zasłużona Drużyna Republiki Białoruś. Teraz w Syabry pojawiła się solistka Alesya, córka Anatolija Jarmołenki.

„Pesniar”

Jednym z najbardziej znanych białoruskich zespołów lat sowieckich jest VIA „Pesnyary”. Ci białoruscy śpiewacy byli najpopularniejsi. Zespół został założony w 1969 roku w Mińsku przez Władimira Mulawina. Repertuar zespołu obejmował pieśni ludowe w różnych adaptacjach. Również "Pesnyary" wystawił dwie opery rockowe. Początkowo zespół nosił nazwę „Lyavony”. Rok później artystów zaczęto nazywać „Pesnyarami”.

Najbardziej ukochanym solistą „Piesniarowa” wśród publiczności był właściciel najłagodniejszego tenora Leonid Bortkiewicz, który dołączył do zespołu w 1970 roku. Rok później nagrano pierwszą płytę zespołu i rozpoczęły się zagraniczne trasy koncertowe. „Pesnyary” był jedyną radziecką drużyną, która odwiedziła Stany Zjednoczone.

W 1979 roku tytuł ten otrzymał cały skład VIA

W 1998 roku zespół podzielił się na kilka oddzielnych grup. Powodem tego było powołanie nowego lidera. Na czele zespołu stanął Władysław Misewicz. Według oficjalnej wersji V. Mulyavin został zwolniony z powodu choroby. Z drugiej strony V. Misevich twierdził, że stało się tak z powodu uzależnienia Władimira od alkoholu. W. Mulyavin zmarł w 2003 roku.

Dziś pod szyldem Pesnyary występuje pięć zespołów. Oprócz swoich piosenek wykonują kompozycje legendarnej VIA. Kierownik wydziału sztuki republiki M. Kozłowicz uznaje tylko zespół „Białoruski Pesnyary”. Uważa, że ​​ta grupa słusznie odziedziczyła nazwę i repertuar, a pozostałe zespoły są nieślubne.

Najpopularniejsze piosenki VIA „Pesnyary”:

• „Aleksandryna”.
• „Weronika”.
• „Śniłem o tobie na wiosnę”.
• "Białoruś".
• „Yas skosił canyushinę”.
• „Nasi ulubieńcy”.
• „Chatyń”.
• „Krzyk ptaka”.
• „Puszcza Białowieska”.
• „Kupalina”.
• „Wołogda”.
• „Sok brzozowy”.
• „Pół godziny przed wiosną”.
• „Biała Ruś, jesteś moja”.
• "Jesteś moją nadzieją".
• „Taljanoczka”.
• „Narożnik Rosji”.
• „Do trzeciego koguta”.
• „Ballada o fotografii”.
• „Zaczarowany”.
• „Alesia”.
• „Nieokiełznany koń”.
• „białoruski”.
• "Czerwona róża".

V. Vujacic

Viktor Vuyachich to białoruski piosenkarz, który był popularny w czasach sowieckich. Urodził się w 1934 roku, zmarł w 1999 roku. W latach wojny rodzina została ewakuowana do Ałtaju. To tam mała Vitya zaczęła studiować muzykę. W 1957 W. Wujacz przeniósł się do Mińska. W 1962 ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. M. Glinki. Od 1966 jest solistą Filharmonii Białoruskiej. Rok później artysta został laureatem II stopnia międzynarodowego konkursu „Złoty Orfeusz” w Bułgarii. W swoim repertuarze miał arie operowe, pieśni wojskowe i popowe, a także romanse.

V. Vuyachich koncertował na całym świecie. Po rozpadzie ZSRR piosenkarka występowała tylko na Białorusi. Do końca swoich dni prowadził stowarzyszenie koncertowe. W 1999 roku Viktor Vuyachich został odznaczony medalem Franciszka Skaryny. Otrzymał również tytuł Artysty Ludowego Białorusi. W tym samym roku piosenkarka zmarła z powodu poważnej choroby.

Seryoga

Sergey Vasilyevich Parkhomenko, czyli Seryoga, jest piosenkarzem hip-hopowym. Artysta urodził się w Homlu w 1976 roku. Sławę przyniosła mu kompozycja „Black Boomer”, która stała się hitem. Przed rozpoczęciem kariery w muzyce pop Siergiej zajmował się nauką. Ale chroniczna potrzeba pieniędzy zmusiła go do zmiany zawodu. W 2002 roku artysta nagrał swój pierwszy utwór. W 2004 roku nakręcono wideo do piosenki „Black Boomer”. Wideo zdobyło kilka nagród. Kompozycja przez długi czas zajmowała czołowe miejsca na listach przebojów, brzmiała w radiu i telewizji. W 2007 roku Siergiej nagrał utwór do amerykańskiej gry komputerowej. W 2008 roku artysta wydał swój czwarty album. W latach 2010-2013 był jurorem w projekcie X-factor Ukraina. S. Parkhomenko nagrał swój piąty album dopiero w 2014 roku.

Sam Seryoga nazywa swoje kompozycje sportowymi ditties. Wokalista przygotowuje się do wydania szóstego albumu.

S. Wołczkow

Sergei Volchkov jest białoruskim barytonem. Urodził się w 1988 roku w mieście Bychow, w rodzinie z dala od muzyki. Siergiej od dzieciństwa skłaniał się ku sztuce. Ukończył szkołę muzyczną, a następnie kolegium imienia N. A. Rimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu. Następnie wstąpił do GITIS, wydziału teatru muzycznego.

Siergiej Wołczkow zyskał sławę dzięki zwycięstwu w muzycznym konkursie telewizyjnym „Głos”.

W 2014 roku artysta wystąpił w Witebsku na festiwalu Slavyansky Bazaar, gdzie odbył się jego pierwszy solowy koncert zatytułowany „Mój Rody Kut”. Widownia była wypełniona. Od 2014 roku S. Volchkov współpracuje z Alexandrą Pakhmutovą. W 2015 roku Siergiej wyruszył w trasę po prawie stu miastach. Teraz artysta przygotowuje do wydania album, na którym wykona utwory napisane specjalnie dla niego.

Aleksander Iwanow

A. V. Iwanow to współczesny białoruski piosenkarz. Występuje pod pseudonimem IVAN. Artysta urodził się w Homlu w 1994 roku. Jego ojciec i starszy brat są muzykami.

Alexander ukończył szkołę muzyczną w klasie gitary. W 2013 roku piosenkarka wzięła udział w programie „Bitwa chórów”. W 2014 roku wygrał konkurs Five Stars, który odbył się w Jałcie. W 2015 roku A. Ivanov zajął drugie miejsce w programie telewizyjnym „Main Stage”. Victor Drobysh został producentem artysty.

W 2016 roku ten białoruski piosenkarz reprezentował swój kraj na Eurowizji. Planował wystąpić na scenie nago iz dwoma żywymi wilkami. Ale organizatorzy konkursu zabronili artystce występować w tej formie. Numer został pilnie zmieniony. Aleksander śpiewał w ubraniach, a wilki miały postać hologramu. Artystka wystąpiła w drugim półfinale. Nie udało mu się dotrzeć do finału Konkursu Piosenki Eurowizji.

Od tradycji nie ma ucieczki: w przeddzień świąt noworocznych ręce świerzbią od podsumowania muzycznego roku. Byliśmy ciekawi, ilu białoruskim artystom udaje się wydać swoje płyty w ciągu roku w tych 5-6 wytwórniach muzycznych, które są stale reprezentowane na naszym rynku?

Okazało się, że całkiem sporo: z Bożą pomocą i aktywnym wsparciem muzycznych znawców stworzyliśmy zestawienie wszystkich mniej lub bardziej głośnych wydawnictw 2007 roku. Było ich 50. Liczba naszym zdaniem jest imponująca, choć jak wiadomo gigantyczna liczba wydanych albumów nie zawsze świadczy o ich nienagannej jakości. Poprosiliśmy najwybitniejszych stołecznych znawców muzyki rockowej i popowej, aby dokładnie przestudiowali naszą listę Top 50 i polecili do słuchania nie więcej niż pięć albumów.

Ekspertyzy:

Egor Khrustalev, generalny producent ONT:

- Chciałbym zwrócić uwagę na album Galiny Shishkovej. Nie mogę wystarczająco podkreślić, że składa się z moich piosenek, bardzo ważnego dla mnie utworu, chociaż trudno mi go obiektywnie ocenić. Nie wiem, dlaczego kolejni mówcy nie zwracają uwagi na popowych wokalistów. Wydaje mi się, że krytycy muzyczni powinni znać się na wszystkich gatunkach muzycznych, nie tylko na rocku. Patrzę na Twoją listę i wydaje mi się, że muzyka w ciągu ostatniego roku stała się gorszej jakości w porównaniu do poprzedniego. Kiedy dwa lata temu robiliśmy „Song of the Year”, artyści przynieśli dobry, mocny pop, który najwyraźniej cierpiał przez kilka lat. Co druga piosenka była hitem. W 2007 roku nie było żadnych hitów. Najbardziej stabilnym z artystów reprezentowanych w „Top 50” jest oczywiście Vladimir Pugach i grupa „J: Mors”. Na uwagę zasługuje grupa Atlantica. Chociaż, wiadomo, w naszym środowisku produkcyjnym panuje opinia, że ​​​​jakość i profesjonalizm artystów ocenia się nie po pierwszej płycie, ale po drugiej. Tak więc pierwsza płyta Atlantica była moim zdaniem mocniejsza. Mam szacunek do wszystkich nowo pojawiających się albumów naszych starych, dobrych rockmanów, chociaż moim zdaniem nie zaoferowali w tym roku nic supernowego. Niezmiennie dobrze, ze znakiem plus, muzykę tworzy grupa „Krama”. Kultowe dzieło „Capital” zespołu „Lyapis”: muzyczna prowokacja przyniosła im dobre zyski komercyjne. Znów powrócili do swojego grupowego interesu „ogólnounijnego”. Ostatnio próbowaliśmy zaprosić ich do kręcenia projektów ONT i nie mogliśmy tego zrobić po prostu z powodu napiętego harmonogramu tras koncertowych grupy Lyapis Trubetskoy. Bardzo podobała mi się też nowa płyta grupy Leprikonsy: Ilya Mitko świetnie radzi sobie w temacie ludowego recytatywu, ale ma fatalnego pecha. Jego piosenka „Not a Couple” pojawiła się znacznie wcześniej niż duet Potapa i Nastyi Kamensky, cóż, Ilya po prostu okazała się być dalej od wytwórni płytowych, które mogą zapewnić przyzwoitą rotację. Chociaż dziś wytwórnie muzyczne stają się już przestarzałe. Mam nadzieję, że w przyszłości, kiedy nasi muzycy zaczną rozpowszechniać swoją muzykę przez Internet, zyskają znacznie większą popularność niż obecnie na Białorusi.

Dmitry Podberezsky, ekspert od suchej muzyki:

- Z twojej listy zaznaczyłbym Kramę. Z pewną przesadą - chyba białoruskojęzyczny album grupy "J: Mors": przecież nie wszystkie ich piosenki są tam nowe. Atmoravi jest muzykiem oryginalnym, ma swoją własną drogę, jak nikt inny w muzyce białoruskiej. Moim zdaniem każdy z jego albumów jest bardzo ciekawy, głęboki i niezwykły. Moje brawa Atmoravi. Dawno temu słuchałem jego demówek i już wtedy, pięć lat temu, byłem z tego muzyka bardzo zadowolony. Idąc dalej w dół listy Oto Alexey Shedko, album „Taiga”, oczywiście jest to album „starych nowych piosenek”, jak lubi mówić jeden z moich znajomych. Ale Shedko, moim zdaniem, swoją niezwykle wysoką obecność na rynku muzycznym potwierdził właśnie Taigą. W Leshy nie znajdziesz żadnych supernowych muzycznych odkryć ani niespodzianek, ale jednocześnie jest kilka piosenek, których chcesz słuchać i słuchać. Jeśli chodzi o Festival Ensemble, to powiem, że to niezasłużenie nierozpoznany i niepromowany zespół na Białorusi, choć muzycy są bardzo wysokiej klasy. Akordeonista i basista "Festiwalu" gra w zespole "Leprikonsy", czego nie znoszę, to poniżej mojego rozumienia muzyki. Ale kiedy słyszę tych facetów w Festival Ensemble, moja dusza odpoczywa, oni mają najwspanialszy poziom wykonawczy. Bardzo wysokiej jakości album wykonał Yura Nesterenko, wcześniej ten muzyk był praktycznie nikomu nieznany. Mieszka w Byalynichi, robi tam interesy i nagle wydaje bardzo stylowy, bardzo mocny album „Svyata vyalikih dazhdzhov”, polecam go wszystkim miłośnikom bluesa do posłuchania. Powiem też kilka słów o Siergieju Kowaliowie. Pomimo mojej niechęci do muzyki pop, Kovalev jest moim zdaniem bardzo doświadczonym autorem, wykonawcą i aranżerem. Niech go Bóg błogosławi, gdyby cała nasza muzyka pop działała na tym poziomie, byłbym po prostu szczęśliwy. Nigdy nie zwracam uwagi na krążenie wykonawców czy grup. W naszym kraju im gorszy produkt tym większy nakład moim zdaniem. Im głupsza muzyka, tym większe prawdopodobieństwo, że będzie miała większą promocję i sprzedaż.

Oleg Klimow, pełen temperamentu dziennikarz muzyczny:

- Moim zdaniem dwa najmocniejsze albumy mijającego roku to Zygimont Vaza - Distortion i Zmyaya - Gost Gusta Dustu Part 1. W sensie muzycznym nagrali płyty zupełnie nowoczesne – to taka ciężka muzyka alternatywna, nie „terry” jak np. Deep Purple, a właśnie muzyka XXI wieku. Pamiętam album grupy „Dzieci”. „Krambambulya” również wsparła swój status uroczej restauracji labukh albumem „Svyatochnaya”. Yura Nesterenko ma dobry album. A nasze "potwory" dały początek płytom - N.R.M., "Lyapis", "Neuro Dowel". Szczerze mówiąc, ze wszystkich trzech zespołów, album N.R.M wydał mi się interesujący: Lyavon Volsky jako autor tekstów bardziej mi się podoba, kiedy zachowuje się jak filozof niż wojownik. "Neuro Dubel" ma to samo wrażenie co płyta Stasi. Wyszłam chyba z wieku "barykad", chcę spokoju, przemyśleń na temat życia Ale te wszystkie agresje i rozproszone emocje mnie nie ogrzewają. Sasha Kullinkovich umie pisać wspaniałe piosenki-refleksje, podobnie jak Volsky, jest wielkim filozofem, ale niestety w albumach ubiegłego roku nasze rockowe potwory występowały wprost. Te same roszczenia do grupy Lyapis Trubetskoy. „Capital” to płyta agresywna, nawet modowo agresywna i osobiście jest mi przykro, że Mikhalok nie mógł się oprzeć i zajął się modą. Naprawdę mnie to zaskoczyło. Niemniej jednak rok 2007, jak sądzę, okazał się owocny: rockowcy wydali płytę i mam nadzieję, że w przyszłym roku zachwyci nas koncertami. Z optymizmem patrzę na jutro: jestem pewien, że po znanych wyjazdach muzyków do Administracji, na antenie FM iw telewizji pojawią się zespoły z „czarnej listy”, a tam czeka nas wiele ciekawych występów na żywo. A co do rekordów to na pewno będzie spokój. Jeśli chodzi o scenę popową, zdecydowanie podoba mi się sposób, w jaki śpiewa Petr Elfimov. Jedynym jego słabym punktem wydaje mi się brak repertuaru. Nie ujawnię tutaj niczego nowego, ale nie jest jasne, w jakim gatunku działa Elfimov. Kim jest muzyk pop? muzyk rockowy? Myślę, że sam Piotr nie zdecydował się jeszcze na gatunek. Petya jest rzucany z boku na bok, dlatego być może nie ma repertuaru. Trzeba ustalić.

Top 50

1. Asguard — przebudzenie niewolnika snów.

2. Atlantica - Urbanoid.

3. beZ Bileta - "Kino".

4. Da Vinci - Bum-Bum.

5. Dialektyczna dusza - Terpsychora.

6. Hair Peace Salon - Split wcześniej, razem teraz.

7. "J:Morse" - "Adleglas".

8. "J:Morse" - "Lodołamacze. Na żywo".

9. MLA - „Tak samo jak zawsze”

11.NRM - "06".

12. Oleg Spitsyn & Chermen - Drive.

13. Osimira - Druva.

14. P. L. A. N. - „Shlyakh yes kahanay”.

15. Sem Dnei - "Za źródłem".

16. Xobbot – „Wszyscy bohaterowie są fikcyjni”.

17. WZ-Orkiestra & Zmicier Vaitsyushkevich - Liryka.

18. Zygimont Waza - Zniekształcenie.

19. Atmoravi - „Wiele spółgłosek”.

20. Alexander Solodukha - „Kochać cię, kochanie”.

21. Aleksiej Szedko – „Tajga”.

22. „Festiwal Ensemble” - Pop Muzyka Akordeonowa.

23. Grupa artystyczna „Białoruś” - „Słońce”.

23. VIA "Harley" - "Miłość to twoje imię"

24. Galina Shishkova - „Będę na ciebie czekać”.

25. „Dzieci” - „Koperty na marzenia”.

26. „Kraina królowej Maud” - „Serce głupca”.

27. Zmicer Bartosik - "Seria Ganduraski".

28. Zmyaya - „Gost gruby pył część 1”.

29. Iskui Abalyan - "Inne życie".

30. Yo-Yo - "Zostańmy przyjaciółmi."

31. "Klendike" - "Inne czasy".

32. „Krama” - „Użyj snu zhytstse dziuna”.

33. „Krambambulya” - „Svyatochnaya”.

34. LOM - „Plasterek mango”.

35. Skrzaty - Brak daty.

36. „Lyapis Trubetskoy” - „Kapitał”.

37. "Neuro kołek" - Stasi.

38. Olga Plotnikova - „To się zdarza”.

39. „Pesnyary” - „Raspavyadalnaya”.

40. Petr Elfimow – „Dzwony”.

41. „Sawanna” - „Tam”.

42. „Pamiątka rodzinna” - „Wszystkie struny liry”.

43. Siergiej Kowalow - „Tochka.by”.

44. "Suzor'e" - "Pieśń wielkiego żubra".

45. Syarzhuk Sokalaў-Voyush - "Pieśni lisów".

46. ​​​​Tatsyana Belanogay - "Dzvyukhkrop'e".

47. „Chyrvonym Pa Bely” - „Kryvavy sakavik”.

48. Jurij Nestsyarenka - „Świat wjalik dażdżow”.

49. Yur'ya - "Raj dla konia."

50. CHIP - Uno.

PS Mimo milczącego zakazu wytwórni muzycznych, by nie ujawniały nakładów białoruskich artystów, mimo to odważyliśmy się zasugerować pewne liczby. Spośród artystów obecnych na rynku w 2007 roku mamy trzy „szczeble” obiegu.

Bestsellery na rok 2007:

Pierwszy rzut - 4 - 5 tysięcy dysków rocznie:

„J: Morse” „Boso po chodniku”, N. R. M. „06”, „Krambambulya” „Svyatochnaya”, „Lyapis Trubetskoy” „Capital”, „Pull-Push” „Jak długo cię szukałem”.

Drugi poziom - około 3 tysiące płyt rocznie:

bez Biletów "Cinema", "J: Mors" "Adleglas", "J: Mors" "Lodołamacze. Na żywo".

Trzeci szczebel - około 2 tys. rocznie:

Atlantica „Urbanoid”, Da Vinci „Bum-bum”, „Dzieci” „Koperty na marzenia”, Aleksiej Chlestow „Bo kocham”, „Krama” „Użyj zhytstse - dziuny sen”.

Wiktoria Popowa

Zdjęcie — REUTERS