Ludwiga van Beethovena
Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na niepowtarzalny styl Beethovena.
- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, więc jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.
- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały austriacki kompozytor końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w rockowej aranżacji zajmie szczególne miejsce w Twojej kolekcji.
- Austriacki kompozytor przełomu XVIII i XIX wieku. Prawdziwy kompozytor muzyki klasycznej. Skrzypce dla Haydna znajdowały się w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich utworach kompozytora jest solistką. Bardzo piękna i wciągająca muzyka.
- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie rozsadziły Europę w połowie XVIII wieku. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są symfonie „Pory roku”.
- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji twórca połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki płynnie mieszają się z muzyką orkiestrową. Jedynym mankamentem twórczości kompozytora był zbyt miękki styl (brak mocnych i zapalających motywów).
– niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Mówiono o nim jako o wielkim romantyku swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” przyćmiło swoją popularnością inne dzieła jemu współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.
- Austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznany za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat uniemożliwiła pełne rozwinięcie potencjału Schuberta. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodów, gdy największe symfonie zbierały kurz na półkach sklepowych. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytyków.
- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Przodek walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walca, mówimy walca - mamy na myśli Straussa. Johann junior dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss senior traktował twórczość syna z pogardą. Uważał, że jego syn był zaangażowany w nonsens i dlatego upokorzył go pod każdym względem na świecie. Ale Johann Jr. uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany przez Straussa na jej cześć dowiodły geniuszu jego syna w oczach europejskiej śmietanki towarzyskiej.
- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Mistrz sztuki operowej. „Aida” i „Otello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił w twórczość, pisząc kilka oper jednocześnie w krótkim czasie. Wyższe sfery wysoko ceniły talent Verdiego, a jego opery wystawiano w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.
- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była zrewidowana sztuka „Cyrulik sewilski”. Po prezentacji publiczności Gioachino był dosłownie niesiony na rękach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.
- niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z twórców sztuki operowej i muzyki instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która była wówczas bardzo popularna. Setki pieśni i tanecznych melodii kompozytora grzmiały na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.
- polski książę i kompozytor - samouk. Nie mając wykształcenia muzycznego, stał się znanym kompozytorem. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a pisane przez niego marsze stały się hymnami buntowników.
- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.
- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie – antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przyjęta przez nazistów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka z naturą z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.
- francuski kompozytor połowy XIX wieku. Twórca Carmen. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, a już w wieku 10 lat poszedł do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różne utwory orkiestrowe i symfonie odowe.
- norweski kompozytor - autor tekstów. Jego utwory są po prostu nasycone melodią. W ciągu swojego życia napisał wiele piosenek, romansów, suit i szkiców. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i na współczesnej scenie.
- Amerykański kompozytor początku XX wieku - autor szczególnie popularnego do dziś "Rapsodii w bluesie". W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.
- rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest wizytówką wielu teatrów na świecie. Kompozytor w swoich utworach opierał się na folklorze, uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.
Najpopularniejszym i największym kompozytorem Rosji jest oczywiście. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Słowiański marsz” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Dama pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matryoszkę”, „Czajkowskiego”…
- radziecki kompozytor. Ulubieniec Stalina. Operę „Opowieść o prawdziwym człowieku” zdecydowanie polecano słuchać Michaiła Zadornowa. Ale przede wszystkim Siergiej Siergiejewicz ma poważne i głębokie prace. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo genialnych symfonii i utworów na orkiestrę.
- rosyjski kompozytor, który stworzył swój własny, niepowtarzalny styl w muzyce. Był osobą głęboko religijną i szczególne miejsce w jego twórczości zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał także dużo muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.
Wśród tych melodii jest motyw na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub ponury, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista porusza się w kierunku minimalizmu, często zwraca się ku ambientowi i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokim kręgom znany jest z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład z pewnością rozpoznasz muzykę z francuskiej taśmy „1 + 1” autorstwa Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie nowoczesnej klasyki, która jest chwalona pod niebiosa lub do dziewiątek. Od pół wieku jest związany z własnym Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym Truman Show, Iluzjonista, Smak życia i Fantastyczna Czwórka. Melodie amerykańskiego kompozytora minimalistycznego zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.
Latimes.com Autor wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i post-minimalista. Urzekł krytyków od pierwszego albumu Memoryhouse, w którym muzyka Richtera została nałożona na odczyty poezji, a kolejne albumy również wykorzystywały fikcyjną prozę. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, Max aranżuje utwory klasyczne: The Four Seasons Vivaldiego znalazło się na szczycie list przebojów iTunes w jego aranżacji.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z kinem sensacyjnym, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać twórczość Marradi w dwóch słowach, to będą to słowa „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach przebijają nuty minionego stulecia.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu kasowych filmów i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Król Lew. Jego gwiazda pyszni się na Hollywood Walk of Fame, a na jego półce są Oscary, Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu uderza w strunę.
musicaludi.fr Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywcą czterech Nagród Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął jako autor ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaa z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem taśm Studia Ghibli czy Takeshiego Kitano, z pewnością zachwycisz się muzyką Hisaishiego. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale przed trzydziestką zdążył już zostać uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Morderstwo na plaży” i wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na opustoszałym wybrzeżu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane dzieła Lee Rum to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, niezależnie od gustu muzycznego i wykształcenia. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
złamaniedair.com Amerykański kompozytor jest w tym ciekawy, ale jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat Like Crazy.
kulturaspettacolovenesia.it Ten kompozytor i pianista wie bardzo dużo o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacchapalla nagrał wiele albumów, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, pod nią wspaniale się relaksuje.
Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia codziennego, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Pomyśl tylko, klasyki zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. I te utwory wciąż są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najbardziej znanych kompozytorach na świecie.
Jana Sebastiana Bacha
Pierwsze miejsce jest zasłużone Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączono ze stylem barokowym. W życiu Jana Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre- i post-Bachowskie. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dorosłego, mądrego człowieka. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich czerpali przykład z jego prac lub wykorzystywali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że działał we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":
Ludwiga van Beethovena
Kolejny świetny Niemiec Ludwiga van Beethovena była ważną postacią epoki romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich przewrotów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethovena usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne do zrozumienia dla jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":
Richarda Wagnera
Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje utwory muzyczne za sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. OD Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator opery i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za kontrowersyjną osobę, którą albo uwielbiano, albo nienawidzono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczny symbolizm i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Richarda Wagnera pochłania bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franciszka Schuberta
Austriacki kompozytor Franciszka Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. W ciągu swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. dlatego Franciszka Schuberta w pierwszej 10. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo różnorodny pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, dominują i determinują w jego muzyce teksty wokalno-piosenkowe. Przed Schuberta pieśń uznano za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie niespójną pieśń z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu nurtowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty piosenek wokalnych to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franciszka Schubertażył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy twórczości kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był uznawany głównie za króla piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franciszka Schuberta - „Wieczorna Serenada”:
Roberta Schumanna
Nie mniej tragiczny los spotkał niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Tworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Potrafił wyłamać się z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować między muzyką, poezją, publicystyką a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Fryderyk Chopin, chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce muzycznym geniuszem tego poziomu. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopina nieraz gloryfikuje ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdążył stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.
Wśród tych melodii jest motyw na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub ponury, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista porusza się w kierunku minimalizmu, często zwraca się ku ambientowi i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokim kręgom znany jest z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład z pewnością rozpoznasz muzykę z francuskiej taśmy „1 + 1” autorstwa Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie nowoczesnej klasyki, która jest chwalona pod niebiosa lub do dziewiątek. Od pół wieku jest związany z własnym Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym Truman Show, Iluzjonista, Smak życia i Fantastyczna Czwórka. Melodie amerykańskiego kompozytora minimalistycznego zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.
Latimes.com Autor wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i post-minimalista. Urzekł krytyków od pierwszego albumu Memoryhouse, w którym muzyka Richtera została nałożona na odczyty poezji, a kolejne albumy również wykorzystywały fikcyjną prozę. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, Max aranżuje utwory klasyczne: The Four Seasons Vivaldiego znalazło się na szczycie list przebojów iTunes w jego aranżacji.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z kinem sensacyjnym, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać twórczość Marradi w dwóch słowach, to będą to słowa „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach przebijają nuty minionego stulecia.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu kasowych filmów i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Król Lew. Jego gwiazda pyszni się na Hollywood Walk of Fame, a na jego półce są Oscary, Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu uderza w strunę.
musicaludi.fr Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywcą czterech Nagród Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął jako autor ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaa z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem taśm Studia Ghibli czy Takeshiego Kitano, z pewnością zachwycisz się muzyką Hisaishiego. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale przed trzydziestką zdążył już zostać uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Morderstwo na plaży” i wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na opustoszałym wybrzeżu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane dzieła Lee Rum to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, niezależnie od gustu muzycznego i wykształcenia. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
złamaniedair.com Amerykański kompozytor jest w tym ciekawy, ale jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat Like Crazy.
kulturaspettacolovenesia.it Ten kompozytor i pianista wie bardzo dużo o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacchapalla nagrał wiele albumów, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, pod nią wspaniale się relaksuje.
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde nazwisko geniusza muzycznego to wyjątkowa indywidualność w dziejach kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna - urzekające melodie stworzone przez utalentowanych autorów, których słusznie nazywa się kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Klasyczną, z jednej strony, zwyczajowo nazywa się muzykę surową, głęboką, niezwiązaną z kierunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w historycznym rozwoju muzyki istnieje okres końca XIII - początku XX wieku, zwany klasycyzmem.
Klasyczne motywy wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Mają pozytywny wpływ na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii renesans trwał do początku XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i trwał do początku XVIII wieku. Hiszpania była centrum stylu.
- Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początku XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało to do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - epoka nowożytna.
Krótka charakterystyka i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła potomnym.
2. Barok - w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel, Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowe przestrzeganie kanonów.
3. Klasycyzm. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni, którzy stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła w epoce klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, wzrasta skład orkiestry. i Haydn różnią się od ociężałych dzieł Bacha nieskomplikowaną konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Twórczość Beethovena to pogranicze romantyzmu i klasycyzmu. W muzyce L. van Beethovena więcej jest zmysłowości i żarliwości niż racjonalnej kanoniczności. Wyróżniały się tak ważne gatunki jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven zapoczątkował epokę romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznanie zyskały kompozycje fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner, Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do nowatorstwa melodii, powstały terminy aleatoryk, atonalizm. Do formatu klasycznego nawiązują dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa.
rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, pedagog, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malownicze obrazy rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet „Jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dziecięcy”.
Rachmaninow SV - utwory wybitnego kompozytora są emocjonalne i pogodne, a niektóre z nich mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych sztuk po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „Skąpiec rycerza”, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „Boskiej komedii” Dantego, wiersz „Dzwony” ; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokaliza na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin AP był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem, lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” oparta na historycznym dziele „Opowieść o wyprawie Igora”, pisanym przez autora przez prawie 18 lat. Za życia Borodin nie miał czasu go ukończyć, po jego śmierci ukończyli operę A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest twórcą klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia „Bogatyr” uważana jest za szczytowe osiągnięcie światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-heroicznej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jeden z pierwszych, który wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Świetni muzycy
M. P. Musorgskiego, o którym można powiedzieć, że jest wielkim kompozytorem realistą, odważnym innowatorem, poruszającym dotkliwe problemy społeczne, znakomitym pianistą i znakomitym wokalistą. Do najważniejszych dzieł muzycznych należą opery „Borys Godunow” oparte na dramacie A.S. Puszkin i „Khovanshchina” - ludowo-muzyczny dramat, głównym bohaterem tych oper są zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazki z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka MI - słynny rosyjski kompozytor, twórca klasycznego kierunku w rosyjskiej kulturze muzycznej. Dokończył proces tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach muzyki ludowej i profesjonalnej. Prace mistrza są przesiąknięte miłością do Ojczyzny, odzwierciedlając orientację ideową ludzi tamtej epoki historycznej. Światowej sławy dramat ludowy „Iwan Susanin” i baśniowa opera „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Dzieła symfoniczne „Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki są podstawą symfonii rosyjskiej.
Rimski-Korsakow NA jest utalentowanym rosyjskim kompozytorem, oficerem marynarki wojennej, nauczycielem, publicystą. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Carska oblubienica”, „Pskovite”) i baśniowy („Sadko”, „Śnieżna Panna”, Suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w budowie harmonicznej utworów wczesnych. Jego kompozycje mają autorski styl: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niespotykanie zbudowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla tego narodu.
kultura europejska
W ówczesnej stolicy kultury muzycznej – Wiedniu mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven. Genius łączy w sobie mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozytorskie, wykorzystanie różnych stylów muzycznych: od melodii ludowych po polifoniczne opracowania tematów muzycznych. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, klarownością w konstruowaniu form muzycznych. W ich pracach intelekt i emocje, komponenty tragiczne i komiczne, swoboda i roztropność są ze sobą organicznie połączone.
Beethoven i Haydn skłaniali się w kierunku kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku zarządzał zarówno kompozycjami operowymi, jak i orkiestrowymi. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił iz powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor, typ ludowy, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart jest twórcą instrumentalnej formy sonatowej. Beethoven udoskonalił go, wyniósł na niezrównane wyżyny. Okres ten stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdi – wybitny muzyk XIX wieku, rozwinął tradycyjną operę włoską. Cechował się nienagannym kunsztem. Zwieńczeniem jego działalności kompozytorskiej stały się dzieła operowe Il trovatore, Traviata, Otello, Aida.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobowości XVIII i XIX wieku. Był wirtuozem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioacchino Rossini - pracował w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła - „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Antonio Vivaldi to jeden z największych przedstawicieli sztuki skrzypcowej XVIII wieku. Sławę zyskał dzięki swojemu najsłynniejszemu dziełu – 4 koncertom skrzypcowym „Pory roku”. Prowadził niezwykle owocne życie twórcze, skomponował 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili wieczną spuściznę muzyczną. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Osobliwości percepcji muzyki przez dziecko
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki pozytywnie wpływa na rozwój psychoemocjonalny dziecka. Dobra muzyka, jak wierzą nauczyciele, wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny.
Wiele znanych dzieł zostało stworzonych przez kompozytorów klasycznych dla dzieci, z uwzględnieniem ich psychiki, percepcji i specyfiki wieku, czyli do słuchania, podczas gdy inni komponowali różne utwory dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i technicznie dla nich dostępne.
„Album dziecięcy” Czajkowskiego P.I. dla małych pianistów. Ten album jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. Kolekcja zawiera ponad 20 utworów, niektóre z nich oparte są na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Zbiór „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego P.I. przeznaczone do percepcji słuchowej odbiorców dziecięcych. Nastrojowe pieśni o wiośnie, ptakach, kwitnącym ogrodzie („Mój ogród”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Chrystus dzieciątko miał ogród”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, których lista dzieł jest bardzo zróżnicowana.
Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi orkiestry symfonicznej. Tekst opowieści napisał sam Prokofiew.
Schumann R. "Sceny dziecięce" to krótkie muzyczne opowieści o prostej fabule, napisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy'ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni Ch. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Cykle dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmniejszych”; „Bohaterowie bajek”; „Dzieci o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.
Bacha I.S. Zeszyt dla Anny Magdaleny Bach. Ucząc swoje dzieci muzyki, tworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. - protoplasta symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię o nazwie „Dziecięca”. Użyte instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka - nadają mu niezwykłego brzmienia, dziecinnego i prowokacyjnego.
Saint-Saens K. wymyślił fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełen wdzięku łabędź za pomocą środków muzycznych.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni dbali o ciekawą fabułę utworu, dostępność proponowanego materiału z uwzględnieniem wieku wykonawcy lub słuchacza.
