W malarstwie polskim istnieje wiele obrazów o tematyce historycznej, m.in. o Rosji i Rosjanach. Poniżej wybór najciekawszych z nich. Te zdjęcia są warte zobaczenia, przyjaciele. Dość wyraźnie ujawniają one mentalność narodową i stosunek Polaków do swojej przeszłości. A w szczególności ukochanemu wschodniemu sąsiadowi.
polski artysta - artysta malarz. Krótko mówiąc artysta-malarz. Polacy mieli jednak wielu utalentowanych rzemieślników, którym daleko było do malarzy. Na przykład Jan Matejko i jego „romantyczny nacjonalizm” XIX w., batalista Wojciech Kossak itp. Niektóre obrazy mają antyrosyjskie znaczenie. Ale nie zapominajmy, że przez ostatnie 300 lat, w prawie wszystkich wojnach, Rosjanie i Polacy byli po przeciwnych stronach barykad.
Aby dobrze zrozumieć wszystko, co artyści odzwierciedlili na obrazach, trzeba nauczyć się jednej, najważniejszej rzeczy: nie było Polski i Rosji. Na całej planecie było jedno państwo, w którym toczyła się wielka wojna między wojskami Rządu tego Państwa (Biała Gwardia, Białe Delo, Biały Porządek) a zbuntowanymi Kozakami, którzy byli na usługach tego Rządu. To znaczy później Armia Czerwona, która uzupełniła swoje wojska, nie wiadomo skąd przybyli murzyńscy niewolnicy.
01.
Jan Matejko. "Stacja". 1862
1514, kolejna wojna między Polską a Moskwą. Rosjanie odbili Smoleńsk i zachwyceni pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu polskiego króla - bal z okazji zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk po skutkach wojny pozostaje w rękach księstwa moskiewskiego. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen z imienia Stanczyk siedzi i myśli o przyszłości Polski. Smoleńsk został oddany, więc wkrótce wszystko połączymy.
Ważny punkt. Wojna zaczyna się w 1853 roku. W związku z tym wszystkie wydarzenia przedstawione na zdjęciach są automatycznie przenoszone do drugiej połowy XIX lub początku XX wieku.
A fikcyjne postacie i chronologia są zwracane bezpłatnie tym, którzy to wszystko skomponowali. Za pamięć
.
Ciekawy szczegół: piłka to europejska rozrywka. 1514 i mają bal. W Rosji pierwsze bale na korcie odbędą się za 200 lat za Piotra.
Szczegół o piłce jest naprawdę ciekawy.. Po pierwsze polska szlachta to Biała Gwardia. Wojska Rządowe. Prawny. Mają zamieszki w armii. Wątpię, aby w takich okolicznościach stanęli na wysokości zadania. Przynajmniej w formie nieokiełznanej zabawy, jak nam przedstawiono. Więc bardziej prawdopodobne jest, że mówimy o Czerwonych. Tutaj uwielbiały bale i przebieranki po prostu maniakalne. Nie potrafię powiedzieć, kto jest na zdjęciu. Ale nie zdziwiłbym się, gdyby artysta przedstawił przywódcę rebeliantów, Elstona. Z pewnością nie miało to znaczenia dla piłek, a osoba nieistotna dla fabuły obrazu raczej nie byłaby dla nikogo interesująca.
02.
Jan Matejko. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stanchik miał rację. Moskale zaczynali od Smoleńska, potem chcieli więcej. Na zdjęciu wojna inflancka, którą Iwan Groźny rozpoczął podbijając kraje bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska polskiego króla Stefana Batorego. Po kilku miesiącach oblężenia ambasadorowie Iwana Groźnego wystąpili o pokój: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Są wątpliwości co do spisku (w rzeczywistości nie było takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem), ale pokój został wkrótce zawarty, tak. I naprawdę wyjątkowo niefortunne dla Rosji, jak sama wojna inflancka.
Ciekawy szczegół. Na lewo od Stefana stoi mężczyzna w czerwieni, to kanclerz Jan Zamoyski. Kolega z klasy Stefana Batorego Uniwersytet w Padwie we Włoszech. W Rosji pierwszą osobą z rodziny królewskiej, która wyjedzie na studia na Zachód, będzie Piotr (dla stolarza w Holandii). Nawiasem mówiąc, jeszcze przed Stefanem Batorym Mikołaj Kopernik, pierwszy polski naukowiec o światowej renomie, wyjechał na studia do Padwy. Rosyjski odpowiednik Kopernika (Łomonosow) pojawi się za 250 lat.
Zapomnijmy raz na zawsze o Iwanie Groźnym i Piotrze 1… takich nie było. W ogóle. Lepiej o tym, co dzieje się na zdjęciu. Jak to widze. Zdjęcie przedstawia pokonanych zdrajców. Jakie klauny biją czołem w ziemię, nie powiem, najwyraźniej ktoś bardzo żałuje ich skór, myślą, żeby je uratować. Więcej ciekawych postaci wojowników. Po prawej stronie stoi uzbrojony mężczyzna o spuszczonym spojrzeniu (niedaleko jest też ciekawa twarz Kozaka) oraz postać w czerni. Swoją drogą mam wrażenie, że ta postać była pokryta czernią. To miejsce jest zbyt wybite z całego obrazu, kontury są narysowane niezdarnie. Z rękami wcale nie jest to jasne. A postać na zdjęciu jest ważna. Powiedziałbym, że klucz. To na tego człowieka skierowane są poglądy i uwaga wszystkich pozostałych postaci. Ktoś próbuje mu się przyjrzeć z zaciekawieniem, bo stoją bliżej, dwaj Kozacy szepczą zjadliwie, kolejny celowo się odwraca, stojący za nim skrzydlaty wojownik ma pogardę na twarzy. (Nawiasem mówiąc, warto zauważyć, że skrzydlate anioły i wojownicy to nie symbolika i alegoria. Skrzydła to amunicja wojskowa, po prostu nie mamy pojęcia, jak to działało iw jakich przypadkach było używane. Przed nami cała uskrzydlona armia na historycznym płótnie Pisał to autor, o czym dobrze wiedział, będąc uczestnikiem tych wydarzeń wojskowych). Spójrz dalej. Kozak obok mężczyzny w czerni ma burzę emocji na twarzy. Wygląda na to, że wbrew Karcie i Dyscyplinie zaatakuje teraz zdrajcę. Ogólnie cały widok mówi jedno: „Trzymajcie mnie chłopaki! Nie odpowiadam za siebie”. Starszy Kozak ma ból i wyrzut na twarzy trochę z tyłu.. Ogólnie przyjrzyj się wszystkim dobrze. Niemal każda postać jest przez artystę skoncentrowana na tym konkretnym mężczyźnie w czerni. Nawet fakt, że Stefan i Jan Zamoyscy (nazwiska są bardzo arbitralne) celowo unikają bezpośredniego patrzenia na tego mężczyznę w czerni, po raz kolejny podkreśla, że wszystko, co dzieje się na obrazie, skupia się na tej konkretnej postaci. Stefan rzekomo patrzy na towarzysza mężczyzny, chociaż spojrzenie jest raczej nieobecne. Z Janem Zamoyskim to w ogóle ciekawe. Po pierwsze, jest postacią na pierwszym planie, oddzieloną od reszty. ważny. Po drugie, jego zewnętrzne podobieństwo do mężczyzny w czerni jest uderzające. Brat zdrajca? Sądząc po lewej ręce, konwulsyjnie trzymającej się czegoś i patrzącej „donikąd”, ten Yang jest więcej niż obojętny na to, co się dzieje, ale próbuje się powstrzymać. Ogólnie rzecz biorąc, nie będę dalej zwiększał ilości tekstu swoimi domysłami, zwrócę uwagę tylko na jeszcze jeden szczegół. Co wraca do Stefana na złotej tacy? Zgadzam się, że jak na „prezenty” od „poszukiwaczy pokoju” wygląda to raczej żałośnie. Ale jeśli jest to ważny przedmiot, który został przejęty i teraz jest zwracany, to wszystko wygląda całkiem realnie. Zastanawiam się co to jest?...
03.
Car Fałszywy Dmitrij I, portret autorstwa nieznanego artysty. Początek XVII wiek
Ten obraz jest również znany jako „Portret z Zamku Wyszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mnishek - żony Fałszywego Dmitrija). W Czasie Kłopotów Polakom udało się zasadzić na Kremlu swojego cara oszusta. Na zdjęciu Grigorij Otrepiew, czyli Fałszywy Dmitrij I, jest przedstawiony jako rosyjski car (napisany po łacinie Demetrius IMPERATOR), na stole leży korona i hełm rycerski.
Fałszywy Dmitrij I i jego żona Polka to lata 1605-1606. I proszę bardzo: polska szlachta nauczyła się już łaciny, budowała zamki i uważała się za część europejskiego rycerstwa. Rosyjska szlachta założy europejskie stroje, zacznie uczyć się języków i twierdzi, że też jest Europą – za 5-7 pokoleń.
Fałszywy Dmitrij nie zasiadał jednak długo na tronie. Został obalony w wyniku powstania ludowego w Moskwie. Interesujące jest porównanie pompatycznego polskiego portretu oszusta ze sposobem przedstawiania Dymitra Fałszywego w malarstwie rosyjskim XIX wieku.
04.
Karol Wenig. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879
Tutaj nie mam nic specjalnego do powiedzenia, poza tym, że bohater obrazu bardzo przypominał Feliksa Jusupowa Jr..
Artysta Karl Bogdanovich Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii rosyjskiej polityki wewnętrznej i zagranicznej :)
Kiedy Fałszywy Dmitrij I został zrzucony, Polacy podjęli bezpośrednią interwencję, zdobyli Moskwę. Schwytali także Wasilija Szujskiego (cara, który ścigał Fałszywego Dymitra) wraz z braćmi i wszystkich wywieziono do Warszawy. Tam były król, który wcześniej walczył z Polakami, został zmuszony do publicznego zaprzysiężenia w pas królowi Zygmuntowi III i ucałowania jego rąk.
05.
Jan Matejko. „Car Shuisky w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając ręką ziemi. Po lewej najwyraźniej jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół tarzał się u jego stóp i bił głową o podłogę. Posłowie na Sejm siedzą w tle z poczuciem głębokiej satysfakcji. Flagi powiewają, słońce świeci jasno. Zwycięstwo!
Tutaj, moim zdaniem, wydarzenia odbijają się echem obrazu „Stefan Batory pod Pskowem”. Rozważać uważnie .
Wydarzenie to nosiło w Polsce nazwę „Hołd Ruski” (przysięga rosyjska) i ma w kręgach polskich nacjonalistów charakter kultowy. Poniżej kreacja z jednego z nich. Pisemny: "29.10.2011 - 400 lat rosyjskiej przysięgi. Kiedyś ONI nam się kłaniali".
W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby rozweselić rodaków. Jak to były czasy - i mieliśmy własne państwo, i króla, i sejm, i królów rzucono na kolana.
Warto zauważyć, że król w Polsce wcale nie był tym samym, co król w Rosji. Polska nie znała samowładztwa. Była to republika szlachecka. Sejm wybrał króla i kontrolował go. Podatki, wojna, pokój - wszystko za zgodą Sejmu. Co więcej, jeśli król zachowywał się niedemokratycznie, dumna szlachta miała do tego prawo rokosz. On się gotuje. Tych. prawo do sprzeciwu wobec króla, zarówno pokojowego („wojna kałamarzy” i dyskusja na blogach), jak i niepokojowego.
06.
Wacław Pawliszak. „Dar kozacki”. 1885
Zaporożcy złapali szlachetnego jeńca i oddadzą go szlachcie, zdejmując przed nimi kapelusz. Nic dziwnego, że część Kozaków była w polskiej służbie (za pieniądze). Byli wykorzystywani jako najemnicy oprócz armii polskiej. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, to najwyraźniej Tatar krymski. To jest oczywiście frajda. Głównym zajęciem chanatu krymskiego był handel niewolnikami. A potem zostajesz schwytany...
Dzięki szlachcie demokracja i wolność mają w Polsce wielowiekowe tradycje (w przeciwieństwie do niektórych innych krajów). Ale tak naprawdę było jedno zastrzeżenie. Wszystkie wolności były dla wąskiego kręgu. Nie dotknęli chłopów. Chłopi w Polsce od XV wieku zostali nawróceni na pańszczyznę. I pozostali w takim smutnym stanie przez 300 lat.Nazywano ich chlopie(klaszcze) a także bydło(bydło). Słowo „wieśniak” potem z Polski przez Ukrainę dostało się do języka rosyjskiego.
07.
Józef Helmiński. „Wydanie zapłaty (sobota w gospodarstwie)”. 1869 G.
Folwark – polska pańszczyzna. Pan zmusił Khlopsów do pracy na własny rachunek za darmo lub w formie przymusowego zatrudnienia (na przykład wcześniej wypędzając ich z ziemi i pozostawiając bez funduszy). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w centrum dostała grosz i są przerażeni – jak za te grosze nakarmić swoje dzieci? Przeciwnie, dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiłem.
Ciekawe, że dom patelni, z takim zdzierstwem, nadal jest nieszczęśliwy, dach całkowicie się zawalił. To subtelna wskazówka artysty – szlachta słynęła z rozrzutności. Wyciskali chleb z gospodarstw, wywozili za granicę, wydawali pieniądze na wszelkiego rodzaju śmieci. Wojna, picie i popisywanie się – taka była mentalność szlachty. Kochana karoco, sobolowy płaszcz ze złotymi guzikami i taniec do balu, polonez :)
08.
Aleksandra Kotsisa. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, oklaski musiały tylko iść do karczmy (karczmy). To był popularny biznes. Szinkarem był na przykład pradziadek W. I. Lenina Mosze Blank z miejscowości Starokonstantinow na Wołyniu. W 1795 r., zgodnie z III rozbiorem Polski, Wołyń wraz z Mosze Blankiem i jego karczmą udał się do Rosji.
Jednak w triadzie „wojna, gorzała i popis” wśród polskiej elity jeszcze w XVII wieku. były problemy z wojną. Nie, Polacy nigdy nie byli tchórzami na wojnie. Problemem była organizacja. Wojna to zwołanie generalnej milicji szlacheckiej ( upadek wspólnoty), a to przez dietę. A pieniądze na wojnę to też Sejm. Takie decyzje nie były łatwe do wykonania, co osłabiało zdolności bojowe Polski. Kiedy w 1648 r. całą Ukrainę ogarnęło powstanie Chmielnickiego, Polacy byli początkowo w stanie wystawić skromną, zaledwie 40-tysięczną armię. Za nią podążał konwój złożony ze 100 000 wozów ze śmieciami i 5 000 kobiet łatwych cnót. Poszliśmy na wojnę jak na wesele. I zostali całkowicie pokonani przez Kozaków.
Upadek Polski rozpoczął się wraz z powstaniem Chmielnickiego. Sąsiedzi zaczęli odgryzać kawałek tu i tam. I w końcu pod koniec XVIII wieku całkowicie ją podzielili. Co więcej, Sejm został przekupiony i on sam za nim głosował!
09.
Jan Matejko. „Reitan – schyłek Polski”. 1866
Sejm w 1773 r. postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachta Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, usilnie stara się temu zapobiec: położyć się spać przy wyjściu, uniemożliwiając posłom rozejście się po zebraniu. Wielu deputowanych jest zawstydzonych, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w pudle ambasador Rosji Repnin z dwiema damami. To jest prawdziwy upadek Polski!
Ciekawe zdjęcie. Co tak naprawdę się tutaj dzieje?
Polacy oczywiście nie pogodzili się z upadkiem Polski. Doszło do kilku większych powstań, stłumionych przez mocarstwa – uczestników rozbiorów. 100 000 Polaków-ochotników wzięło udział w kampanii „Wielkiej Armii” Napoleona przeciwko Moskwie w 1812 r., licząc na odzyskanie niepodległości.
10.
Wojciecha Kossaka. „Husarz Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył jako lansjer w wojsku, więc umiejętnie malował kawalerię.
Mamy Napoleony z firmy Grozny, Piotr i Katarzyna. Zapomniałem. Przed nami wojska Rządu. Co do "rysowania ze znajomością sprawy" Całkowicie się zgadzam. .
11.
Jeszcze Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... I są resztki dzielnych kawalerzystów.
Kossak oddał rzeczywistość. sto%. Spójrz na trupy. Po prawej stronie wystają nie tylko nogi, ale czarne nogi. W oddziałach Elstona-Sumarokowa było więcej niż wystarczająco czarnych. I odpisanie faktu, że to tylko poczerniałe zwłoki, nie zadziała. W lewym rogu nóg kolejnego trupa. I są białe. Z jednej bitwy leżeli pod jednym śniegiem.
Kolejna ciekawostka: Polacy walczyli za Napoleona nie tylko w Rosji, ale także w Hiszpanii, zmiażdżyli partyzantkę (hiszpański opór wobec Francuzów). Aby wywalczyć sobie niepodległość, Polacy pozbawili ją Hiszpanów.
12.
Styczeń Suchodolski. Szturm na mury Saragossy. 1845
W 1808 roku Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim najeźdźcom. Była oblegana przez 9 miesięcy. Walczyli wszyscy, kobiety, dzieci. Zginęło 50 tysięcy osób .
Na zdjęciu Polacy włamują się do miasta.
Poprawmy trochę: najeźdźcy to bandyci-najeźdźcy z Elston. Rzeczywiście, wszyscy z nimi walczyli. Zarówno kobiety, jak i dzieci.
13.
Styczeń Suchodolski. „Bitwa pod San Domingo”. 1845
To nie jest Hiszpania. To karna wyprawa Napoleona na wyspę Haiti (wówczas – kolonię Saint-Domingo). Tam miejscowi Murzyni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby pacyfikować Murzynów.
Znowu wszystko jest takie samo: wojska Białego Rządu i murzyńscy rzezimieszki z Elston. I tu w sensie dosłownym. „Lokalni buntownicy Haitańczycy” dostali zabawny mundur)
14.
Wojciecha Kossaka. „Noc listopadowa”. 1898
To powstanie antyrosyjskie z lat 1830-31. Zaczęło się w listopadzie 1830 r. atakiem powstańców na Belweder w Warszawie (rezydencję namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę powstańców z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 r.
Wszystko jest takie, jakie jest. Rebelianci zdobywają jedną z rezydencji Białego Rządu .
Rebelianci zajęli pałac, ale gubernator uciekł. Powstanie zostało stłumione w 1831 r. przez wojska feldmarszałka Iwana Paskiewicza, który otrzymał za to tytuł „Księcia Iwana Warszawskiego”. Paskiewicz był prawdopodobnie pierwszym Ukraińcem w armii rosyjskiej, który awansował do stopnia marszałka.
15.
Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904
To znowu powstanie z lat 1830 - 31. W centrum obrazu stoi hrabina Emilia Plater, coś jak polska Joanna d'Arc. Hrabina dowodziła oddziałem rebeliantów, osobiście uczestniczyła w bitwach. Podczas jednej z kampanii zachorowała i zmarła w wieku 25 lat. Legendarna postać w Polsce (także wśród białoruskich nacjonalistów).
Bardzo ciekawa dziewczyna. Ze starożytnej rycerskiej rodziny arystokratycznej. Nawet biorąc pod uwagę przedwczesną śmierć, zrobiła tak wiele dla wyzwolenia Ojczyzny od najeźdźców, że do dziś krążą o niej legendy, a Polska, Białoruś, Litwa, Łotwa twierdzą, że należą do tej kobiety do swojej ziemi. I nikt nie kłamie ani nie popełnia błędów. Bo odrębnych takich stanów nie było wtedy, a nawet w planach. Wszyscy bronili jednej wielkiej Ojczyzny, także kobiety.
16.
Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 r. Nazywane jest także powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Wojska rosyjskie wkraczają do miasta. Artysta przedstawił tego ostatniego w postaci pędzącej przez miasto hordy Czerkiesów z ortodoksyjnym sztandarem. To prawda, Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze z wszelkiego rodzaju broni, wymachując biczami, rozpraszając przechodniów.
Potężna rzecz ... Nawiasem mówiąc, oryginalne zdjęcie nosiło tytuł „Ślub w Dagestanie na Twerskiej” (tylko żartuję).
Artysta bardzo dobrze przedstawił kim byli rebelianci i jacy byli w akcji. Kozacy. Nie mówiłbym o prawosławiu i islamie w stosunku do ówczesnych Kozaków. Nie mieli religii w naszym rozumieniu. Ich obsesja jest orientacyjna. Dziecko leżące na chodniku, po którym za chwilę będą stąpać kopytami, mówi wiele.
17.
„Wojsko rosyjskie plądruje majątek polski w czasie powstania styczniowego”. Nieznany Polski artysta XIX wieku
Autor starał się przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów w sposób jak najbardziej odrażający. W kulturalnym europejskim domu szaleje horda dzikusów, z powozu wyrzucono dziecko, bagnetami pchają obrazy.
Bardzo żywy przykład tego, co robili żołnierze Elstonian. Z zastrzeżeniem, że właśnie włamali się do domu, a cały horror dopiero nadejdzie.
18.
Artur Grotger. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestników powstania 1863 r. wywożono na Syberię.
19.
Aleksandra Sochaczewskiego. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Powstańcy polscy w 1863 roku w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania, otrzymał 20 lat katorgi (nawiasem mówiąc, jest gdzieś tutaj na zdjęciu, w pobliżu obelisku).
Jeden z mocniejszych kawałków.
20.
Aleksandra Sochaczewskiego. „Pani Gudzinskaja”. 1894
To prawdziwa postać, uczestnik powstania, który został zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (podobnie jak autor zdjęcia). W Warszawie zostawiła męża i dwójkę dzieci. Pracowała jako praczka w warzelni soli, myła się całymi dniami w dziurze w Angarze.Zginęła w katordze w 1866 roku.
21.
Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Kolejne okropności carskiego gułagu.
22.
Jacek Marcielski "Czuwanie na Syberii". 1892
Vigilia to nocne czuwanie katolików przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni swojej rodzimej wierze katolickiej. Nawiasem mówiąc, zesłańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie - dobrze odżywieni, w garniturach, białych koszulach.
23.
Stanisław Masłowski „Wiosna 1905”. 1906
To rewolucja lat 1905-1907. Objęła też Polskę. Na zdjęciu Kozacy, którzy wcielili się w carskiego OMONA, prowadzą aresztowanego. Kontrast konwoju i więźnia: cztery czoła na koniu prowadzą jednego człowieczka.
24.
Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 r. towarzyszyła fala pogromów Żydów, m.in. w Polsce. Na zdjęciu rosyjski kozak w mundurze iz bronią na tle pogromu. Domy płoną, trupy leżą na chodnikach. Jednak Kozak w tym przypadku NIE jest przedstawicielem sił porządkowych. On sam jest pogromcą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. Tutaj, jak mówią, jest armia rosyjska: bandyci i mordercy.
Żołnierze i carska policja byli rzeczywiście uczestnikami wielu pogromów, np. w Białymstoku (1906). Jednak wśród miejscowej ludności było wystarczająco dużo buntowników. Tylko, że nie dotarli do obrazu Kossaka... A rewolucja 1905 roku nigdy nie przyniosła Polsce wolności. Musiałem czekać do 1918 roku.
Wszystko tak jest, tylko pogromy w całym kraju nie były żydowskie. Zabijali i rabowali Białych Ludzi. Wszyscy ci sami zbuntowani Kozacy ze swoją hordą czarnych niewolników .
25.
Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje jeńców rosyjskich”. 1916
To jest pierwsza wojna światowa. Na koniu – ochotnik z tzw. legion polski armii austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów poszło na służbę Austriakom i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Ci legioniści stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.
Uwaga dla siebie, że jeden prowadzi trzech więźniów! Zapamiętaj powyższy obrazek z inną eskortą, gdy na jednego więźnia przypada kilka konwojów. Tak więc różnica w składzie jakościowym obu armii jest oczywista. Biały i czerwony. Nawiasem mówiąc, twarz pierwszego z jeńców na zdjęciu jest po prostu przerażająca .
W listopadzie 1918 r., po kapitulacji Niemiec i Austrii, Polska odzyskała ostatecznie niepodległość. I natychmiast rozpoczęła się seria wojen o granice na wschodzie. Najpierw wojna polsko-ukraińska z lat 1918-19, w której Polacy doszczętnie pokonali ukraińskich nacjonalistów. Potem wojna radziecko-polska z 1920 r., w której Polacy pokonali także Armię Czerwoną. Wojna toczyła się ze zmiennym powodzeniem, a przełom nastąpił, gdy wojska Tuchaczewskiego dotarły już do Warszawy („Cud nad Wisłą”). Ta wojna, która w Polsce nazywa się polsko-bolszewicki odcisnęła znaczące piętno na miejscowej sztuce.
26.
Wojciecha Kossaka. „sowiecki wróg”.
Znowu horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zabitego cywila po lewej stronie (nad którą płacze dziewczyna). Postać jest jeden do jednego z obrazu „Pogrom”.
Po prostu bez słów. Armia Czerwona Radziecka taka jaka jest.
27.
Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.” 1930
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 r. Wojska sowieckie zostały otoczone, stolica Polski ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków wspieranych z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.
To zdjęcie jest po prostu czymś oszałamiającym w swojej informacyjności. A to już XX wiek. Nawet biorąc pod uwagę fakt, że zostało to „uporządkowane” i zatarte to, czego ludzie nie powinni widzieć, to sporo widać! Zacznijmy od tego, że nigdzie w pobliżu nie ma Chrystusa. Ani realne, ani symboliczne. Wojownicza dziewczyna jest przedstawiona na niebie nad nacierającymi oddziałami. Ten sam, który teraz stoi na Kolumnie Aleksandra w Petersburgu. Przywódca zastępu anielskiego, którego pojawienie się nie wróżyło dobrze wrogowi. Przyjrzyj się uważnie, powiększając obraz. Nie było tam samolotów. Przypomnij sobie skrzydlatych żołnierzy z obrazka Szczepana i połącz oba obrazki w ramach tych samych militarno-historycznych wydarzeń. Jakiej broni, pojazdów i innych gadżetów, jak to teraz nazywamy, użyto, można się tylko domyślać.
Ten obraz również został przerobiony. Porównujemy opcje.
28.
Jerzego Kossaka. „Pogoń za uciekającym komisarzem”. 1934
Komisarz w czerwonej koszuli odlicza od polskich ułanów.
Odrodzona Polska (tak nazywa się II Rzeczpospolita Obojga Narodów) przetrwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.
29.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: lansjerzy przeciwko Wehrmachtowi. To z serii "jeden karabin na pięć", wersja polska. Czołgi o niezrozumiałym modelu, włazy z boku, gdzie kawalerzyści rzucają lancami ...
Bardzo ciekawa praca. Jakie niesamowite, wcześniej niewidziane czołgi to osobna rozmowa i więcej dla mężczyzn, którzy rozumieją te rzeczy. Zainteresował mnie fakt, że te czołgi atakują lekkich wojowników.. i bardzo ciekawy oddział zbliżający się z prawej strony. Czy skrzydła znów majaczą nad głowami jeźdźców? I co charakterystyczne, wojownicy wyszli już z najbliższego czołgu i wszelkimi możliwymi sposobami demonstrują dalszy brak oporu.
30.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Oddzielne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.
Moim zdaniem to zdjęcie nie należy do Jerzego Kossaka! Po pierwsze, nie ma podpisu, w przeciwieństwie do wszystkich jego prac. Po drugie, jest mało prawdopodobne, aby artysta przerobił swoje dzieło, aby zadowolić tych, którzy czegoś nie rozumieją. To najnowsza „poprawna politycznie” zmiana. W Związku Artystów było wystarczająco dużo ludzi. Ktoś musiał pracować.
Po 1945 roku Polska wchodzi do bloku sowieckiego i zaczyna się tam socrealizm. Mniej więcej tak:
31.
Juliusz Studnicki. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
Pudełko po lewej stronie mówi Centrala rybna. Glavryba!
Jednak nie wszystko było zabawne.
32.
Feliks Kaj-Krzhevinsky. „Polscy więźniowie w drodze na Syberię”. 1940
33.
Feliks Kaj-Krzhevinsky. „Głodny step. Kazachstan”. 1945
Deportowani Polacy w Azji Centralnej. Obraz jest rzekomo siostrą artysty Elisabeth Krzhevinskaya.
34.
Jerzego Żelińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Zaszyte usta symbolizują cenzurę i komunistyczną dyktaturę w ówczesnej Polsce. Jednocześnie trzy krzyże to 30 cyfr rzymskich, właśnie w 1974 roku minęło trzydzieści lat od wkroczenia do Polski wojsk radzieckich (1944), które również przyniosły nową władzę. I wreszcie, jeśli czytasz po rosyjsku, to proste: hahaha :)
Oryginał zaczerpnięty z uglich_jj w Historii Rosji w obrazach artystów polskich...
Miejmy nadzieję, że te zdjęcia nie są fałszywe. .
Marta Zamarska jest współczesną polską artystką i wykwalifikowaną nauczycielką języka angielskiego w niepełnym wymiarze godzin.
W 2008 roku ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa z dyplomem z wyróżnieniem. Tam artysta kształcił się pod kierunkiem artystycznym prof. Krzysztofa Wachowika (malarstwo), prof. Doroty Grinzel (batik, pismo artystyczne na tkaninie), dr. Piotra Zubera (część teoretyczna).
Siła napędowa sztuki. Anny Boczek
"Niewątpliwie teatr stał się głównym motorem sztuki - najważniejszym dla mnie źródłem inspiracji i przeżyć duchowych, zarówno dla widza, jak i dla artysty. Oba aspekty są dla mnie równie ważne, przynajmniej na razie (nie nie wiem, co będzie dalej Nikt).
Idylliczne krajobrazy niekończącego się lata. Kasia Domańska
„Niekończące się lato" to cykl obrazów Kasi Domańskiej z realistycznymi, beztroskimi scenami nadmorskiego wypoczynku. Morski wiatr, błękit nieba i złoty piasek. Do tego wszystkiego dochodzą kolorowe ręczniki i koce w rękach opalonych, pięknych kobiet o pełne wdzięku ciała Cykl prac Kasi Domańskiej to w zasadzie idylliczny pejzaż próżniaków, dmuchanych materacy, kolorowych drinków, lodów na patyku, powiewających na wietrze sukienek i prostych, ale eleganckich fryzur.
Wewnątrz osoby. Justyna Kopania
"Sztuka to moja azyl, życie, poezja, muzyka, najlepsze cygara, pyszna, mocna herbata, wszystko z czego składa się moje życie. Moja sztuka odzwierciedla świat, który postrzegam trochę inaczej niż wszyscy. Piszę do ludzi, których spotkałem, miłość, przyroda, którą podziwiam i ogólnie wszystko, co wpływa na mój światopogląd. Człowiek jest głównym źródłem mojej inspiracji i jest też głównym tematem moich obrazów. Chcę przenieść na płótno nie tylko jego wygląd i maniery, ale także psychikę, relacje, emocje, a także wszystkie złożone procesy zachodzące zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz człowieka.
Obraz olejny. Agnieszki Wenckiej
Agnieszka Wencka (Agnieszka Wencka) to współczesna polska artystka, urodzona 3 stycznia 1978 roku we wsi Ovcheglove. Zaczęła rysować, jak wielu artystów, już jako dziecko, nic więc dziwnego, że po ukończeniu szkoły średniej, jako obiecująca artystka, otrzymała zaproszenie z Uczelni. Adama Mikiewicza i wstąpił na wydział artystyczny (kierunek malarstwa olejnego) tej instytucji.
Zdjęcia czy obrazy? Dariusz Zejmo
Utalentowany polski artysta Dariusz Zejmo urodził się w Kożuchowie w Polsce, w małym miasteczku na zachodzie kraju, w 1966 roku, studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu. Mikołaja Kopernika w Toruniu, po czym uzyskał dyplom z malarstwa. Zawodowo zajmujący się ilustracją książkową i projektowaniem pocztówek, stworzył ponad 170 prac.
Portrety pomarańczowo-czerwone. Elżbieta Brożek
Elżbieta Brożek nowoczesna polski artysta, która tworzy głównie portrety kobiet, preferując w swoich obrazach tonację czerwieni i pomarańczy. W niektórych przypadkach maluje w technice realizmu, w innych widać wpływ symboliki austriackiego artysty Gustava Klimta.
Jeden z najpopularniejszych polskich artystów XX wieku, Zdzisław Beksiński, prawie nigdy nie nadawał tytułów swoim dziełom. Między innymi z tego powodu jego postapokaliptyczne obrazy postrzegane są jako swego rodzaju integralny świat. Świat horroru, rozpaczy lub czegokolwiek, co widzisz na tych obrazach. Ciemne korytarze życia przyciągają uwagę odbiorców, dlatego Beksiński cieszy się popularnością przez całe swoje twórcze życie, głównie w Europie Zachodniej, Japonii i USA. Nie uchroniło go to jednak przed śmiercią z rąk szalonych nastolatków.
Beksiński próbował swoich sił w wielu gatunkach: rzeźbie, fotografii, grafice, w latach 60. zwrócił się ku malarstwu. Pierwsze obrazy malowane były w duchu sztuki abstrakcyjnej, później zaczęły dominować motywy surrealistyczne. Sam autor uważał, że musi osiągnąć taki poziom umiejętności, aby widz rodził się z przekonaniem, że fotografuje sny. To wyjaśnia maksymalną szczegółowość, nasycenie obrazu elementami semantycznymi. Nawiasem mówiąc, Polak nie miał wykształcenia artystycznego.
Do połowy lat 80. trwał najsłynniejszy okres w jego twórczości – tzw. „fantastyczny”. W ówczesnych dziełach fantasmagorycznych dominowały piekielne pejzaże, koszmarne postacie i złowroga nadprzyrodzona architektura. Jednocześnie artysta twierdził, że większość jego prac jest zabawna i nie powinna powodować wewnętrznego odrzucenia.
Wszystkie płótna Beksiński pisał wyłącznie przy dźwiękach muzyki klasycznej (bo nie mógł znieść ciszy) na przygotowanych przez siebie płótnach. W latach 90. zapoznał się z technologiami cyfrowymi i na tym kierunku skoncentrował swoją uwagę.
Beksiński mieszkał z żoną Zofią i synem Tomaszem w Warszawie. W ostatnich latach XX wieku dopadło go pasmo nieszczęść. Jego żona zmarła na raka, a rok później Tomasz, ceniony tłumacz, dziennikarz muzyki popularnej i fan gotyckiego rocka, popełnił samobójstwo. Był wielkim fanem The Legendary Pink Dots, a po samobójstwie wszystkie okładki polskich wydań albumów zespołu zostały ozdobione cyfrową grafiką Beksińskiego upamiętniającą Tomasza.
22 lutego 2005 roku Beksinsky, w wieku 75 lat, został znaleziony martwy pod drzwiami własnego mieszkania. Na jego ciele było 17 ran kłutych. Okrucieństwa tego dopuścił się 19-letni syn gospodyni artysty i jego przyjaciel, po tym jak Zdzisław odmówił im pożyczki.
W malarstwie polskim istnieje wiele obrazów o tematyce historycznej, m.in. o Rosji i Rosjanach. Poniżej wybór najciekawszych z nich. Te zdjęcia są warte zobaczenia, przyjaciele. Dość wyraźnie ujawniają one mentalność narodową i stosunek Polaków do swojej przeszłości. A w szczególności ukochanemu wschodniemu sąsiadowi.
polski artysta - artysta malarz. Krótko mówiąc artysta-malarz. Polacy mieli jednak wielu utalentowanych rzemieślników, którym daleko było do malarzy. Na przykład Jan Matejko i jego „romantyczny nacjonalizm” XIX w., batalista Wojciech Kossak itp. Niektóre obrazy mają antyrosyjskie znaczenie. Ale nie zapominajmy, że przez ostatnie 300 lat, w prawie wszystkich wojnach, Rosjanie i Polacy byli po przeciwnych stronach barykad.
Jan Matejko. "Stacja". 1862
1514, kolejna wojna między Polską a Moskwą. Rosjanie odbili Smoleńsk i zachwyceni pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu polskiego króla - bal z okazji zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk po skutkach wojny pozostaje w rękach księstwa moskiewskiego. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen z imienia Stanczyk siedzi i myśli o przyszłości Polski. Smoleńsk został oddany, więc wkrótce wszystko połączymy.
Ciekawy szczegół: piłka to europejska rozrywka. 1514 i mają bal. W Rosji pierwsze bale na korcie odbędą się za 200 lat za Piotra.
Jan Matejko. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stanchik miał rację. Moskale zaczynali od Smoleńska, potem chcieli więcej. Na zdjęciu wojna inflancka, którą Iwan Groźny rozpoczął podbijając kraje bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska polskiego króla Stefana Batorego. Po kilku miesiącach oblężenia ambasadorowie Iwana Groźnego wystąpili o pokój: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Są wątpliwości co do spisku (w rzeczywistości nie było takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem), ale pokój został wkrótce zawarty, tak. I naprawdę wyjątkowo niefortunne dla Rosji, jak sama wojna inflancka.
Ciekawy szczegół. Na lewo od Stefana stoi mężczyzna w czerwieni, to kanclerz Jan Zamoyski. Kolega z klasy Stefana Batorego Uniwersytet w Padwie we Włoszech. W Rosji pierwszą osobą z rodziny królewskiej, która wyjedzie na studia na Zachód, będzie Piotr (dla stolarza w Holandii). Nawiasem mówiąc, jeszcze przed Stefanem Batorym Mikołaj Kopernik, pierwszy polski naukowiec o światowej renomie, wyjechał na studia do Padwy. Rosyjski odpowiednik Kopernika (Łomonosow) pojawi się za 250 lat.
Car Fałszywy Dmitrij I, portret autorstwa nieznanego artysty. Początek XVII wiek
Ten obraz jest również znany jako „Portret z Zamku Wyszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mnishek - żony Fałszywego Dmitrija). W Czasie Kłopotów Polakom udało się zasadzić na Kremlu swojego cara oszusta. Na zdjęciu Grigorij Otrepiew, czyli Fałszywy Dmitrij I, jest przedstawiony jako rosyjski car (napisany po łacinie Demetrius IMPERATOR), na stole leży korona i hełm rycerski.
Fałszywy Dmitrij I i jego żona Polka to lata 1605-1606. I proszę bardzo: polska szlachta nauczyła się już łaciny, budowała zamki i uważała się za część europejskiego rycerstwa. Rosyjska szlachta założy europejskie stroje, zacznie uczyć się języków i twierdzi, że też jest Europą – za 5-7 pokoleń.
Fałszywy Dmitrij nie zasiadał jednak długo na tronie. Został obalony w wyniku powstania ludowego w Moskwie. Interesujące jest porównanie pompatycznego polskiego portretu oszusta ze sposobem przedstawiania Dymitra Fałszywego w malarstwie rosyjskim XIX wieku.
Karol Wenig. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879
Artysta Karl Bogdanovich Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii rosyjskiej polityki wewnętrznej i zagranicznej :)
Kiedy Fałszywy Dmitrij I został zrzucony, Polacy podjęli bezpośrednią interwencję, zdobyli Moskwę. Schwytali także Wasilija Szujskiego (cara, który ścigał Fałszywego Dymitra) wraz z braćmi i wszystkich wywieziono do Warszawy. Tam były król, który wcześniej walczył z Polakami, został zmuszony do publicznego zaprzysiężenia w pas królowi Zygmuntowi III i ucałowania jego rąk.
Jan Matejko. „Car Shuisky w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając ręką ziemi. Po lewej najwyraźniej jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół tarzał się u jego stóp i bił głową o podłogę. Posłowie na Sejm siedzą w tle z poczuciem głębokiej satysfakcji. Flagi powiewają, słońce świeci jasno. Zwycięstwo!
Wydarzenie to nosiło w Polsce nazwę „Hołd Ruski” (przysięga rosyjska) i ma w kręgach polskich nacjonalistów charakter kultowy. Poniżej kreacja z jednego z nich. Pisemny: "29.10.2011 - 400 lat rosyjskiej przysięgi. Kiedyś ONI nam się kłaniali".
W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby rozweselić rodaków. Jak to były czasy - i mieliśmy własne państwo, i króla, i sejm, i królów rzucono na kolana.
Warto zauważyć, że król w Polsce wcale nie był tym samym, co król w Rosji. Polska nie znała samowładztwa. Była to republika szlachecka. Sejm wybrał króla i kontrolował go. Podatki, wojna, pokój - wszystko za zgodą Sejmu. Co więcej, jeśli król zachowywał się niedemokratycznie, dumna szlachta miała do tego prawo rokosz. On się gotuje. Tych. prawo do sprzeciwu wobec króla, zarówno pokojowego („wojna kałamarzy” i dyskusja na blogach), jak i niepokojowego.
Wacław Pawliszak. „Dar kozacki”. 1885
Zaporożcy złapali szlachetnego jeńca i oddadzą go szlachcie, zdejmując przed nimi kapelusz. Nic dziwnego, że część Kozaków była w polskiej służbie (za pieniądze). Byli wykorzystywani jako najemnicy oprócz armii polskiej. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, to najwyraźniej Tatar krymski. To jest oczywiście frajda. Głównym zajęciem chanatu krymskiego był handel niewolnikami. A potem zostajesz schwytany...
Dzięki szlachcie demokracja i wolność mają w Polsce wielowiekowe tradycje (w przeciwieństwie do niektórych innych krajów). Ale tak naprawdę było jedno zastrzeżenie. Wszystkie wolności były dla wąskiego kręgu. Nie dotknęli chłopów. Chłopi w Polsce od XV wieku zostali nawróceni na pańszczyznę. I pozostali w takim smutnym stanie przez 300 lat.Nazywano ich chlopie(klaszcze) a także bydło(bydło). Słowo „wieśniak” potem z Polski przez Ukrainę dostało się do języka rosyjskiego.
Józef Helmiński. „Wydanie zapłaty (sobota w gospodarstwie)”. 1869 G.
Folwark – polska pańszczyzna. Pan zmusił Khlopsów do pracy na własny rachunek za darmo lub w formie przymusowego zatrudnienia (na przykład wcześniej wypędzając ich z ziemi i pozostawiając bez funduszy). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w centrum dostała grosz i są przerażeni – jak za te grosze nakarmić swoje dzieci? Przeciwnie, dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiłem.
Ciekawe, że dom patelni, z takim zdzierstwem, nadal jest nieszczęśliwy, dach całkowicie się zawalił. To subtelna wskazówka artysty – szlachta słynęła z rozrzutności. Wyciskali chleb z gospodarstw, wywozili za granicę, wydawali pieniądze na wszelkiego rodzaju śmieci. Wojna, picie i popisywanie się – taka była mentalność szlachty. Kochana karoco, sobolowy płaszcz ze złotymi guzikami i taniec do balu, polonez :)
Aleksandra Kotsisa. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, oklaski musiały tylko iść do karczmy (karczmy). To był popularny biznes. Szinkarem był na przykład pradziadek W. I. Lenina Mosze Blank z miejscowości Starokonstantinow na Wołyniu. W 1795 r., zgodnie z III rozbiorem Polski, Wołyń wraz z Mosze Blankiem i jego karczmą udał się do Rosji.
Jednak w triadzie „wojna, gorzała i popis” wśród polskiej elity jeszcze w XVII wieku. były problemy z wojną. Nie, Polacy nigdy nie byli tchórzami na wojnie. Problemem była organizacja. Wojna to zwołanie generalnej milicji szlacheckiej ( upadek wspólnoty), a to przez dietę. A pieniądze na wojnę to też Sejm. Takie decyzje nie były łatwe do wykonania, co osłabiało zdolności bojowe Polski. Kiedy w 1648 r. całą Ukrainę ogarnęło powstanie Chmielnickiego, Polacy byli początkowo w stanie wystawić skromną, zaledwie 40-tysięczną armię. Za nią podążał konwój złożony ze 100 000 wozów ze śmieciami i 5 000 kobiet łatwych cnót. Poszliśmy na wojnę jak na wesele. I zostali całkowicie pokonani przez Kozaków.
Upadek Polski rozpoczął się wraz z powstaniem Chmielnickiego. Sąsiedzi zaczęli odgryzać kawałek tu i tam. I w końcu pod koniec XVIII wieku całkowicie ją podzielili. Co więcej, Sejm został przekupiony i on sam za nim głosował!
Jan Matejko. „Reitan – schyłek Polski”. 1866
Sejm w 1773 r. postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachta Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, usilnie stara się temu zapobiec: położyć się spać przy wyjściu, uniemożliwiając posłom rozejście się po zebraniu. Wielu deputowanych jest zawstydzonych, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w pudle ambasador Rosji Repnin z dwiema damami. To jest prawdziwy upadek Polski!
Polacy oczywiście nie pogodzili się z upadkiem Polski. Doszło do kilku większych powstań, stłumionych przez mocarstwa – uczestników rozbiorów. 100 000 Polaków-ochotników wzięło udział w kampanii „Wielkiej Armii” Napoleona przeciwko Moskwie w 1812 r., licząc na odzyskanie niepodległości.
Wojciecha Kossaka. „Husarz Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył jako lansjer w wojsku, więc umiejętnie malował kawalerię.
Jeszcze Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... I są resztki dzielnych kawalerzystów.
Kolejna ciekawostka: Polacy walczyli za Napoleona nie tylko w Rosji, ale także w Hiszpanii, zmiażdżyli partyzantkę (hiszpański opór wobec Francuzów). Aby wywalczyć sobie niepodległość, Polacy pozbawili ją Hiszpanów.
Styczeń Suchodolski. Szturm na mury Saragossy. 1845
W 1808 roku Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim najeźdźcom. Była oblegana przez 9 miesięcy. Walczyli wszyscy, kobiety, dzieci. Zginęło 50 tysięcy osób .
Na zdjęciu Polacy włamują się do miasta.
Styczeń Suchodolski. „Bitwa pod San Domingo”. 1845
To nie jest Hiszpania. To karna wyprawa Napoleona na wyspę Haiti (wówczas – kolonię Saint-Domingo). Tam miejscowi Murzyni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby pacyfikować Murzynów.
Wojciecha Kossaka. „Noc listopadowa”. 1898
To powstanie antyrosyjskie z lat 1830-31. Zaczęło się w listopadzie 1830 r. atakiem powstańców na Belweder w Warszawie (rezydencję namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę powstańców z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 r.
Rebelianci zajęli pałac, ale gubernator uciekł. Powstanie zostało stłumione w 1831 r. przez wojska feldmarszałka Iwana Paskiewicza, który otrzymał za to tytuł „Księcia Iwana Warszawskiego”. Paskiewicz był prawdopodobnie pierwszym Ukraińcem w armii rosyjskiej, który awansował do stopnia marszałka.
Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904
To znowu powstanie z lat 1830 - 31. W centrum obrazu stoi hrabina Emilia Plater, coś jak polska Joanna d'Arc. Hrabina dowodziła oddziałem rebeliantów, osobiście uczestniczyła w bitwach. Podczas jednej z kampanii zachorowała i zmarła w wieku 25 lat. Legendarna postać w Polsce (także wśród białoruskich nacjonalistów).
Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 r. Nazywane jest także powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Wojska rosyjskie wkraczają do miasta. Artysta przedstawił tego ostatniego w postaci pędzącej przez miasto hordy Czerkiesów z ortodoksyjnym sztandarem. To prawda, Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze z wszelkiego rodzaju broni, wymachując biczami, rozpraszając przechodniów.
Potężna rzecz ... Nawiasem mówiąc, oryginalne zdjęcie nosiło tytuł „Ślub w Dagestanie na Twerskiej” (tylko żartuję).
„Wojsko rosyjskie plądruje majątek polski w czasie powstania styczniowego”. Nieznany Polski artysta XIX wieku
Autor starał się przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów w sposób jak najbardziej odrażający. W kulturalnym europejskim domu szaleje horda dzikusów, z powozu wyrzucono dziecko, bagnetami pchają obrazy.
Artur Grotger. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestników powstania 1863 r. wywożono na Syberię.
Aleksandra Sochaczewskiego. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Powstańcy polscy w 1863 roku w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania, otrzymał 20 lat katorgi (nawiasem mówiąc, jest gdzieś tutaj na zdjęciu, w pobliżu obelisku).
Jeden z mocniejszych kawałków.
Aleksandra Sochaczewskiego. „Pani Gudzinskaja”. 1894
To prawdziwa postać, uczestnik powstania, który został zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (podobnie jak autor zdjęcia). W Warszawie zostawiła męża i dwójkę dzieci. Pracowała jako praczka w warzelni soli, myła się całymi dniami w dziurze w Angarze.Zginęła w katordze w 1866 roku.
Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Kolejne okropności carskiego gułagu.
Jacek Marcielski "Czuwanie na Syberii". 1892
Vigilia to nocne czuwanie katolików przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni swojej rodzimej wierze katolickiej. Nawiasem mówiąc, zesłańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie - dobrze odżywieni, w garniturach, białych koszulach.
Stanisław Masłowski „Wiosna 1905”. 1906
To rewolucja lat 1905-1907. Objęła też Polskę. Na zdjęciu Kozacy, którzy wcielili się w carskiego OMONA, prowadzą aresztowanego. Kontrast konwoju i więźnia: cztery czoła na koniu prowadzą jednego człowieczka.
Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 r. towarzyszyła fala pogromów Żydów, m.in. w Polsce. Na zdjęciu rosyjski kozak w mundurze iz bronią na tle pogromu. Domy płoną, trupy leżą na chodnikach. Jednak Kozak w tym przypadku NIE jest przedstawicielem sił porządkowych. On sam jest pogromcą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. Tutaj, jak mówią, jest armia rosyjska: bandyci i mordercy.
Żołnierze i carska policja byli rzeczywiście uczestnikami wielu pogromów, np. w Białymstoku (1906). Jednak wśród miejscowej ludności było wystarczająco dużo buntowników. Tylko, że nie dotarli do obrazu Kossaka... A rewolucja 1905 roku nigdy nie przyniosła Polsce wolności. Musiałem czekać do 1918 roku.
Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje jeńców rosyjskich”. 1916
To jest pierwsza wojna światowa. Na koniu – ochotnik z tzw. legion polski armii austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów poszło na służbę Austriakom i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Ci legioniści stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.
W listopadzie 1918 r., po kapitulacji Niemiec i Austrii, Polska odzyskała ostatecznie niepodległość. I natychmiast rozpoczęła się seria wojen o granice na wschodzie. Najpierw wojna polsko-ukraińska z lat 1918-19, w której Polacy doszczętnie pokonali ukraińskich nacjonalistów. Potem wojna radziecko-polska z 1920 r., w której Polacy pokonali także Armię Czerwoną. Wojna toczyła się ze zmiennym powodzeniem, a przełom nastąpił, gdy wojska Tuchaczewskiego dotarły już do Warszawy („Cud nad Wisłą”). Ta wojna, która w Polsce nazywa się polsko-bolszewicki odcisnęła znaczące piętno na miejscowej sztuce.
Wojciecha Kossaka. „sowiecki wróg”.
Znowu horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zabitego cywila po lewej stronie (nad którą płacze dziewczyna). Postać jest jeden do jednego z obrazu „Pogrom”.
Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.” 1930
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 r. Wojska sowieckie zostały otoczone, stolica Polski ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków wspieranych z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.
Jerzego Kossaka. „Pogoń za uciekającym komisarzem”. 1934
Komisarz w czerwonej koszuli odlicza od polskich ułanów.
Odrodzona Polska (tak nazywa się II Rzeczpospolita Obojga Narodów) przetrwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: lansjerzy przeciwko Wehrmachtowi. To z serii "jeden karabin na pięć", wersja polska. Czołgi o niezrozumiałym modelu, włazy z boku, gdzie kawalerzyści rzucają lancami ...
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Oddzielne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.
Po 1945 roku Polska wchodzi do bloku sowieckiego i zaczyna się tam socrealizm. Mniej więcej tak:
Juliusz Studnicki. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
Pudełko po lewej stronie mówi Centrala rybna. Glavryba!
Jednak nie wszystko było zabawne.
Feliks Kaj-Krzhevinsky. „Polscy więźniowie w drodze na Syberię”. 1940
Feliks Kaj-Krzhevinsky. „Głodny step. Kazachstan”. 1945
Deportowani Polacy w Azji Centralnej. Obraz jest rzekomo siostrą artysty Elisabeth Krzhevinskaya.
Jerzego Żelińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Zaszyte usta symbolizują cenzurę i komunistyczną dyktaturę w ówczesnej Polsce. Jednocześnie trzy krzyże to 30 cyfr rzymskich, właśnie w 1974 roku minęło trzydzieści lat od wkroczenia do Polski wojsk radzieckich (1944), które również przyniosły nową władzę. I wreszcie, jeśli czytasz po rosyjsku, to proste: hahaha :)
Sztuka zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej. Był krytykowany, ganiony, dyskutowany, podziwiany. Sztuka współczesna, jak twierdzi wielu krytyków, to chaos. Teraz każdy robi, co chce: maluje podłogę, kładzie kawałek tkaniny na drewnianym patyku, rozrzuca kamienie po galerii sztuki lub po prostu kopiuje dzieła znanych mistrzów. Patrząc na to wszystko, nie można przewidzieć reakcji publiczności i sukcesu tego czy innego stworzenia. A dziś chcemy przedstawić naszym czytelnikom pięciu polskich artystów, których twórczość w taki czy inny sposób podziwia cały świat.
Aleksandra Waliszewska (ur.Aleksandra Waliszewska)
Znany polski artysta specjalizujący się w malarstwie sztalugowym i ściennym. Urodzony w Warszawie w 1976 roku. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, była stypendystką Ministerstwa Kultury i znalazła się w finale prestiżowego międzynarodowego konkursu Henkel Art. nagroda.
W kręgach artystycznych Aleksandra jest często krytykowana za swoją ekscentryczność, a mistyczna atmosfera panująca w jej twórczości przywodzi na myśl twórczość słynnych włoskich artystów, którzy, jak sama Aleksandra przyznała, sami ją inspirowali.
Prace artystki można obejrzeć w warszawskiej Galerii Lego, gdzie znajduje się stała wystawa prac Aleksandry. Albo w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galeriach sztuki w innych polskich miastach, które od czasu do czasu organizują wystawy poświęcone twórczości artysty.
Olga Osadzińska (OlgaOsadziń ska)
Znany grafik, którego prace wykupują nowoczesne korporacje i marki.
Wszystko zaczęło się od tego, że Olga po prostu uwielbiała rysować piękne i oryginalne zdjęcia w swoim zeszycie. To zupełnie zwyczajne hobby przywiodło dziewczynę do instytucji edukacyjnych w Berlinie i Nowym Jorku, gdzie Olga studiowała grafikę i sztukę.
Teraz artystka współpracuje ze słynną marką sportową Reebok, dla której tworzy niezwykłe i oryginalne graffiti.
Filip Pangowski (ur.PhilipPą gowski)
Grafik, który stworzył słynne emoji serca dla jednej z uznanych japońskich firm modowych.
Urodzony w rodzinie artystów, Philipp od dzieciństwa był otoczony artystami, ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych i wyjechał do Nowego Jorku, aby studiować i szukać inspiracji.
Teraz prace grafika prezentowane są na Paris Fashion Week, a prestiżowe domy mody wykupują jego pomysły i przenoszą oryginalne wzory na swoje sukienki, garnitury i dodatki.
Robert Kuta (Roberta Kuty)
Kolejna znana artystka modowa, z której dumna jest cała Polska.
Nie sposób oderwać wzroku od jego twórczości. Oryginalne delikatne wzory prezentowane są w kolekcjach znanych światowych marek modowych: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert wspiera także rodzimy dom mody Gosi Baczyńskiej.
Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka w Warszawie i posiada własny showroom do produkcji markowych T-shirtów.
Dawid Ruski (ur.Dawid Ryski)
Znana polska artystka, która także kreuje trendy w modzie i niepowtarzalne wzory ubrań.
W przeciwieństwie do swoich kolegów, David bardziej specjalizuje się w krajobrazach, co wpływa na jego pracę i trendy w modzie.
Teraz artysta i jego żona stworzyli markę” PinataJedyny w swoim rodzaju» i zajmują się tworzeniem oryginalnych T-shirtów, a także bawełnianych toreb dla dzieci i dorosłych z zabawnymi i niepowtarzalnymi obrazkami.
Warto zauważyć, że w ostatnim czasie znacznie wzrosła moda na oryginalne koszulki i dodatki. A współcześni Polacy są kompletnie zwariowani na punkcie tego wszystkiego. Być może dlatego polscy studenci ASP tak szybko wkraczają w świat mody i otwierają swoje showroomy.
A ich prace można podziwiać nie tylko na kolejnej koszulce, ale także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galeriach sztuki w całej Polsce.
