W Polsce mieszka wielu utalentowanych ludzi. Stamtąd pochodzą znani muzycy, artyści i artyści. Wielu z nas słyszało ich nazwiska.
Polscy kompozytorzy zasłynęli na całym świecie w XIX wieku. Wtedy żył i tworzył Chopin. Po nim do historii world music wpisało się znacznie więcej nazwisk Polaków. Porozmawiajmy o najsłynniejszym z nich.
Wykorzystanie polskiego folkloru
Nie sposób rozpocząć opowieści o kompozytorach tego kraju bez wspomnienia o Chopinie. Urodził się pod Warszawą, życie zakończył w Paryżu. Słynny polski kompozytor i pianista zapisał się w światowej kulturze dzięki swoim utworom, które obecnie grają czołowi pianiści na całym świecie. W swojej twórczości wykorzystywał polski folklor i motywy romantyczne. Wyróżniał się specjalną techniką gry na fortepianie, która jest obecnie szeroko stosowana przez europejskich pianistów.
Później inny kompozytor z tego kraju, Stanisław Moniuszko, zaczął pisać swoje utwory w tym samym kierunku. W XIX wieku pisał też pieśni, które do dziś można usłyszeć ze sceny. Większość jego utworów można usłyszeć na Festiwalu Moniuszki.
Jak II wojna światowa zmieniła muzykę
Do 1939 roku polscy kompozytorzy pracowali i aktywnie współpracowali z kolegami z innych krajów. Na początku XX wieku powstały najsłynniejsze konkursy, które dały światu wielu nowych wykonawców. Tak Dymitr Szostakowicz zadebiutował na Konkursie Chopinowskim w Warszawie.
Przed wybuchem II wojny światowej popularna była muzyka jasna i emocjonalna. Wszyscy znali nazwisko Karola Szymanowskiego. Jego balet „Harnasi” zagrzmiał wówczas w całej Europie. Wciąż wyczuwalne były w nim motywy folklorystyczne, ale nie było w nim zabarwienia politycznego.
Właśnie z powodu polityki wielu polskich kompozytorów po wybuchu wojny wyemigrowało do innych krajów. Nie chcieli ograniczać się w twórczości i komponować muzyki na określone daty. Jednak nawet w tym trudnym czasie byli ludzie, którzy potrafili przeciwstawić się reżimowi politycznemu: Grażyna Batsewicz, Lutosławski i Bolesław Szabelski. Witold Lutosławski nawet po zakończeniu wojny nie zmienił swojego ulubionego kierunku twórczości – romantyzmu. Pisał lekkie utwory o wyrafinowanym brzmieniu.
sonoryzm
Polityczna odwilż przyszła dopiero w 1956 roku. W tym czasie polscy kompozytorzy otrzymali możliwość tworzenia bez ograniczeń. Najbardziej znanymi postaciami kultury tamtych czasów byli Tadeusz Biard i Kazimierz Sierocki. Ale nie tylko gloryfikowali swój kraj, ale także ustanowili Warszawską Jesień. Do dziś jest uważany za popularny i prestiżowy.
Znani polscy kompozytorzy po wojnie dużo eksperymentowali z dźwiękiem. Chcieli naśladować kulturę europejską, w wyniku czego narodził się kierunek „sonoryzm”. Jest to specjalna technika budowania kompozycji. W centrum nowych prac zaczęto stosować tylko odcienie dźwiękowe. Tak narodziła się w Polsce sztuka awangardowa. Sztandarowym i najjaśniejszym przedstawicielem tego nurtu był Krzysztof Penderecki. W swoich utworach wykorzystywał nie tylko rozpiętość muzyczną, ale także odgłosy natury, pisk piły, dudnienie i stukot maszyny do pisania. Pierwsze wrażenie publiczności było szokiem, ale później twórczość tego kompozytora weszła do historii światowej kultury muzycznej.
Wojciech Kilar i minimalizm
Muzyka polskich kompozytorów wykorzystywana jest nie tylko na dużej scenie. Wielu autorów pisało ją dla filmów i świąt religijnych. Twórczość awangardowa nadal istniała w latach siedemdziesiątych. Wtedy popularność zyskał Wojciech Kilar. Swoje utwory pisał nie tylko do popularnych polskich filmów, ale także do wykonań orkiestrowych. Melomani na całym świecie wysoko ocenili jego awangardowy wiersz „Kshesany” nawiązujący do kierunku minimalizmu. Charakteryzuje się skąpstwem formy i treści. Od czterdziestu lat wiersz pozostaje ulubionym dziełem wielu.
Późniejsze prace Kilara pozostają poświęcone minimalizmowi. Krytycy zauważają, że język muzyczny tego kompozytora wyróżnia się dokładnością i szczególną jasnością. Nie musi wymyślać skomplikowanych form, by zjednać sobie słuchacza. Wojciech wykorzystał w swojej twórczości folklorystyczne dziedzictwo polskich górali. Jasne kompozycje Kilyara o różnych orientacjach tematycznych są często wykorzystywane we współczesnych polskich filmach.
Fryderyk Chopin, największy polski kompozytor i pianista, urodził się 1 marca 1810 roku.CHOPIN, FRYDERIK FRANCISHEK (fr. Chopin, Frderic Franois; pol. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810-1849), polski kompozytor i pianista, który przez długi czas mieszkał i tworzył we Francji (stąd francuska transkrypcja jego imienia została naprawił). Chopin jako jedyny z nielicznych kompozytorów faktycznie komponował wyłącznie na fortepian. Nie napisał opery ani symfonii, nie pociągał go zespół chóralny, aw jego dorobku nie ma ani jednego kwartetu smyczkowego. Ale jego niezliczone utwory fortepianowe w różnych formach – mazurki, polonezy, ballady, nokturny, etiudy, scherza, walce i inne – to powszechnie uznawane arcydzieła. Chopin był prawdziwym innowatorem, często odbiegającym od klasycznych zasad i norm. Stworzył nowy język harmoniczny i odkrył formy mające pomieścić nową, romantyczną treść.
Życie. Fryderyk Chopin urodził się w 1810 roku, prawdopodobnie 22 lutego, w Żeliazowej Woli pod Warszawą. Jego ojciec Nikol (Mikolay) Chopin, emigrant francuski, był wychowawcą i nauczycielem szkolnym; Mama wychowała się w szlacheckiej rodzinie. Już jako dziecko Chopin wykazywał błyskotliwe zdolności muzyczne; w wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie iw tym samym roku ukazał się skomponowany przez niego polonez g-moll. Wkrótce stał się ulubieńcem wszystkich warszawskich salonów arystokratycznych. W bogatych domach polskiej szlachty nabywał zamiłowania do luksusu i podkreślał wyrafinowanie obyczajów.
W 1823 Chopin wstąpił do Liceum Warszawskiego, kontynuując prywatnie naukę muzyki u Józefa Elsnera, dyrektora Konserwatorium Warszawskiego. W 1825 roku został zaproszony do stawienia się przed rosyjskim cesarzem Aleksandrem I, po czym otrzymał nagrodę - pierścionek z brylantem. W wieku 16 lat Chopin został przyjęty do konserwatorium; jej ukończenie w 1829 r. formalnie zakończyło muzyczną edukację Chopina. W tym samym roku, starając się przybliżyć wydawcom i publiczności swoją sztukę, Chopin dał dwa koncerty w Wiedniu, gdzie krytycy wysoko ocenili jego twórczość, a panie - doskonałe maniery. W 1830 roku Chopin dał trzy koncerty w Warszawie, po czym udał się w podróż do Europy Zachodniej. Będąc w Stuttgarcie, Chopin dowiedział się o stłumieniu polskiego powstania. Uważa się, że upadek Warszawy był powodem napisania etiudy c-moll, którą nazwano „rewolucyjną”. Stało się to w 1831 roku, po czym Chopin już nigdy nie wrócił do ojczyzny.
Posłuchaj lub pobierz Frederic Chopin Waltz Op.64 No. 2 za darmo na Prostopleer
W 1831 Chopin zamieszkał w Paryżu. Lubił występować w domach swoich przyjaciół i mecenasów, choć często mówił o nich z ironią. Cieszył się dużym uznaniem jako pianista, zwłaszcza gdy wykonywał własne utwory na małych spotkaniach domowych. W całym swoim życiu dał nie więcej niż trzy tuziny publicznych koncertów. Jego styl wykonawczy był oryginalny: według współczesnych odznaczał się niezwykłą wolą rytmiczną – Chopin był niejako prekursorem rubato, z wielkim smakiem artykułował frazę muzyczną, przedłużając jedne dźwięki, inne redukując.
Posłuchaj lub pobierz Waltz N2 in h-moll I Can Play za darmo na Prostopleer
W 1836 Chopin wyjechał do Czech do rodziców. W Marienbadzie zauroczył się młodą Polką Marią Wodzińską. Wkrótce jednak ich zaręczyny zostały zerwane. Jesienią tego samego roku poznał w Paryżu wybitną kobietę – baronową Dudevant, o której życiu w Paryżu krążyło wiele plotek i która do tego czasu zyskała szeroką literacką sławę pod pseudonimem George Sand. Chopin miał wtedy 28 lat, pani Sand 34. Ich związek trwał osiem lat, a większość tego czasu spędzili w rodzinnej posiadłości pisarza w Nohant. Koszmarem dla Chopina, który nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, była zima 1838-1839, zamieszkana u George Sand na Majorce (Baleary). Wydawało się, że połączenie niesprzyjającej pogody z bałaganem w gospodarstwie domowym miało druzgocący wpływ na jego już przeżarte gruźlicą płuca.
Posłuchaj lub pobierz Frederic Chopin Nocturne №2 za darmo na Prostopleer W 1847 roku stosunki Chopina z George Sand zostały drastycznie zniszczone przez ingerencję muzyka w relacje jego dziewczyny z dziećmi z pierwszego małżeństwa. Sytuacja ta, wraz z postępującą chorobą, pogrążyła Chopina w stanie czarnej melancholii. Ostatni raz przemawiał w Paryżu 16 lutego 1848 r. Osiem dni później wybuchła rewolucja, która obaliła króla Ludwika Filipa. Przyjaciele kompozytora zabrali go do Anglii, gdzie już chory grał z królową Wiktorią i dał kilka koncertów – ostatni odbył się 16 listopada 1848 roku. Tydzień później wrócił do Paryża. Nie mogąc udzielić więcej lekcji, Chopin był zmuszony przyjąć hojne wsparcie od swojej szkockiej wielbicielki Jane Stirling. Siostra kompozytora, Ludwika, przyjechała z Polski, by zaopiekować się pacjentem; Francuscy przyjaciele też nie zwracali na niego uwagi. Chopin zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na Place Vendôme 17 października 1849 r. Zgodnie z jego życzeniem, na nabożeństwie pogrzebowym w kościele św. Madeleine usłyszała fragmenty Requiem Mozarta.
Muzyka. Technika kompozytorska Chopina jest niekonwencjonalna iw dużej mierze odbiega od zasad i technik przyjętych w jego epoce. Chopin był niezrównanym twórcą melodii, jako jeden z pierwszych wprowadził nieznane dotąd w muzyce zachodniej słowiańskie elementy modalne i intonacyjne, podważając tym samym nienaruszalność klasycznego systemu harmonicznego, który ukształtował się pod koniec XVIII wieku. To samo dotyczy rytmu: wykorzystując formuły tańców polskich, Chopin wzbogacił muzykę zachodnią o nowe wzory rytmiczne. Wypracował czysto indywidualne - lakoniczne, samodzielne formy muzyczne, które najlepiej odpowiadały naturze jego równie oryginalnego języka melodycznego, harmonicznego, rytmicznego.
Zaimprowizowany
Utwory fortepianowe małych form. Utwory te można warunkowo podzielić na dwie grupy: z przewagą „europejską” w melodii, harmonii, rytmice oraz wyraźnie „polską” w kolorystyce. Pierwsza grupa obejmuje większość etiud, preludiów, scherz, nokturnów, ballad, improwizacji, ronda i walców. Specyficznie polskie są mazurki i polonezy.
Chopin skomponował około trzech tuzinów etiud, których celem jest pomoc pianiście w przezwyciężeniu określonych trudności artystycznych lub technicznych (zwłaszcza w graniu pasaży w równoległych oktawach lub tercjach). Ćwiczenia te należą do najwyższych dokonań kompozytora: podobnie jak Bacha Dobrze temperowany klawesyn, etiudy Chopina to muzyka genialna, znakomicie ukazująca możliwości instrumentu; zadania dydaktyczne schodzą na drugi plan, często nie są pamiętane.
Chociaż Chopin jako pierwszy opanował gatunki miniatur fortepianowych, nie ograniczył się do nich. Tak więc podczas zimy spędzonej na Majorce stworzył cykl 24 preludiów we wszystkich tonacjach durowych i mollowych. Cykl zbudowany jest na zasadzie „od małego do dużego”: pierwsze preludia to lakoniczne winiety, ostatnie to prawdziwe dramaty, rozpiętość nastrojów od zupełnego spokoju po wściekłe impulsy. Chopin napisał 4 scherza: te wielkoformatowe, pełne odwagi i energii utwory zajmują chlubne miejsce wśród arcydzieł literatury fortepianowej. Jego piórem jest ponad dwadzieścia nokturnów - pięknych, onirycznych, poetyckich, lirycznych objawień. Chopin jest autorem kilku ballad (jest to gatunek o charakterze programowym), w jego twórczości prezentowane są także improwizacje, ronda; jego walce są szczególnie popularne.
Gatunki „polskie”. Chopin zaimponował Paryżowi swoimi oryginalnymi mazurkami i polonezami, gatunkami odzwierciedlającymi słowiańskie rytmy taneczne i język harmoniczny wspólny dla polskiego folkloru. Te urocze, barwne utwory wniosły słowiański posmak do muzyki zachodnioeuropejskiej, która zmieniła schematy harmoniczne, rytmiczne i melodyczne wielkich klasyków XVIII wieku. pozostawione swoim wyznawcom. Chopin skomponował ponad pięćdziesiąt mazurków (ich pierwowzorem jest polski taniec o potrójnym rytmie, zbliżonym do walca) - niewielkich utworów, w których wybrzmiewają typowe dla języka słowiańskiego zwroty melodyczne i harmoniczne, a czasem słychać w nich coś orientalnego. Jak wszystko, co Chopin napisał, mazurki są pianistyczne i wymagają od wykonawcy dużej wprawy - ponadto nie zawierają oczywistych trudności technicznych. Polonezy są większe od mazurków zarówno pod względem długości, jak i faktury. Polonez-fantastyka i polonez, zwany „wojskowym”, wystarczyłyby w zupełności, by dać Chopinowi jedno z pierwszych miejsc wśród najoryginalniejszych i najzręczniejszych twórców muzyki fortepianowej.
Rewolucyjne badanie
Duże formy. Od czasu do czasu Chopin zwracał się ku głównym formom muzycznym. Za największe chyba jego osiągnięcie w tej dziedzinie należy uznać doskonale zbudowaną i bardzo przekonującą fantazję dramaturgiczną f-moll, skomponowaną w latach 1840-1841. Chopin znalazł w tym utworze model formy, który w pełni odpowiadał charakterowi wybranego przez niego materiału tematycznego, a tym samym rozwiązał problem, który przerastał możliwości wielu mu współczesnych. Zamiast trzymać się klasycznych wzorców formy sonatowej, pozwala, by idea kompozycji, cechy melodyczne, harmoniczne, rytmiczne materiału przygotowały strukturę całości i drogi rozwoju. W jedynej Chopinowskiej barkaroli (1845-1846) kapryśna, elastyczna melodia w metrum 6/8, charakterystyczna dla pieśni weneckich gondolierów, zmienia się na tle niezmiennej figury akompaniamentu (w lewą ręką).
Chopin napisał trzy sonaty fortepianowe. Pierwsza, c-moll (1827), jest dziełem młodzieńczym, obecnie rzadko wykonywanym. Druga, h-moll, ukazała się dekadę później. Jego część trzecia to znany na całym świecie marsz żałobny, a finał to wir oktaw, bliski „wiatrowi wyjącemu nad grobami”. Uważana za porażkę formy II Sonata w wykonaniu znakomitych pianistów jawi się jako utwór uderzająco spójny. Ostatnia sonata Chopina, b-moll (1844), ma budowę przelotową, która łączy cztery części i jest jednym z największych osiągnięć Chopina.
Inne pisma. Chopin posiada również szereg utworów na fortepian i orkiestrę oraz kilka utworów kameralnych. Na fortepian i orkiestrę stworzył Andante spianato i poloneza Es-dur, dwa koncerty (e-moll i f-moll), rondo-krakowiak, a także wariacje na temat Mozarta, La ci darem la mano (aria z opery Don Giovanni). Wraz z wiolonczelistą AJ Franchomme skomponował Wielki Duet Koncertowy na wiolonczelę i fortepian na tematy z Roberta Diabła Meyerbeera, sonatę g-moll, wstęp i poloneza do tego samego utworu, a także trio g-moll na fortepian , skrzypce i wiolonczelę. Chopin stworzył szereg pieśni na głos i fortepian do tekstów polskich. We wszystkich utworach z orkiestrą widoczny jest brak doświadczenia autora w zakresie instrumentacji.
narodowe opery i pieśni, które wciąż można usłyszeć ze sceny. Większość jego utworów można usłyszeć na Festiwalu Moniuszki.
Jak II wojna światowa zmieniła muzykę
Do 1939 roku polscy kompozytorzy pracowali i aktywnie współpracowali z kolegami z innych krajów. Na początku XX wieku powstały najsłynniejsze konkursy, które dały światu wielu nowych wykonawców. Tak Dymitr Szostakowicz zadebiutował na Konkursie Chopinowskim w Warszawie.
Przed wybuchem II wojny światowej popularna była muzyka jasna i emocjonalna. Wszyscy znali nazwisko Karola Szymanowskiego. Jego balet „Harnasi” zagrzmiał wówczas w całej Europie. Wciąż wyczuwalne były w nim motywy folklorystyczne, ale nie było w nim zabarwienia politycznego.
Właśnie z powodu polityki wielu polskich kompozytorów po wybuchu wojny wyemigrowało do innych krajów. Nie chcieli ograniczać się w twórczości i komponować muzyki na określone daty. Jednak nawet w tym trudnym czasie byli ludzie, którzy potrafili przeciwstawić się reżimowi politycznemu: Grażyna Batsewicz, Lutosławski i Bolesław Szabelski. Witold Lutosławski nawet po zakończeniu wojny nie zmienił swojego ulubionego kierunku twórczości – romantyzmu. Pisał lekkie utwory o wyrafinowanym brzmieniu.
sonoryzm
Polityczna odwilż przyszła dopiero w 1956 roku. W tym czasie polscy kompozytorzy otrzymali możliwość tworzenia bez ograniczeń. Najbardziej znanymi postaciami kultury tamtych czasów byli Tadeusz Biard i Kazimierz Sierocki. Ale nie tylko gloryfikowali swój kraj, ale także ustanowili Warszawską Jesień. Do dziś jest uważany za popularny i prestiżowy.
Znani polscy kompozytorzy po wojnie dużo eksperymentowali z dźwiękiem. Chcieli naśladować kulturę europejską, w wyniku czego narodził się kierunek „sonoryzm”. Jest to specjalna technika budowania kompozycji. W centrum nowych prac zaczęto stosować tylko odcienie dźwiękowe. Tak narodziła się w Polsce sztuka awangardowa. Sztandarowym i najjaśniejszym przedstawicielem tego nurtu był Krzysztof Penderecki. W swoich utworach wykorzystywał nie tylko rozpiętość muzyczną, ale także odgłosy natury, pisk piły, dudnienie i stukot maszyny do pisania. Pierwsze wrażenie publiczności było szokiem, ale później twórczość tego kompozytora weszła do historii światowej kultury muzycznej.
Wojciech Kilar i minimalizm
Muzyka polskich kompozytorów wykorzystywana jest nie tylko na dużej scenie. Wielu autorów pisało ją dla filmów i świąt religijnych. Twórczość awangardowa nadal istniała w latach siedemdziesiątych. Wtedy popularność zyskał Wojciech Kilar. Swoje utwory pisał nie tylko do popularnych polskich filmów, ale także do wykonań orkiestrowych. Melomani na całym świecie wysoko ocenili jego awangardowy wiersz „Kshesany” nawiązujący do kierunku minimalizmu. Charakteryzuje się skąpstwem formy i treści. Od czterdziestu lat wiersz pozostaje ulubionym dziełem wielu.
Późniejsze prace Kilara pozostają poświęcone minimalizmowi. Krytycy zauważają, że język muzyczny tego kompozytora wyróżnia się dokładnością i szczególną jasnością. Nie musi wymyślać skomplikowanych form, by zjednać sobie słuchacza. Wojciech wykorzystał w swojej twórczości folklorystyczne dziedzictwo polskich górali. Jasne kompozycje Kilyara o różnych orientacjach tematycznych są często wykorzystywane we współczesnych polskich filmach.
WIELKI POLSKI KOMPOZYTOR PIANISTA-WIRTUOZA, NAUCZYCIEL, INNOWATOR, ŚPIEWAK JEDNEGO INSTRUMENTU, FRYDERYK CHOPIN, NIEZRÓWNANY I ULUBIONY PRZEZ MNIEFryderyk Chopin
- polski kompozytor i pianista, jeden z największych geniuszy muzycznych
Fryderyka Franciszka Chopina
w Żelazowej Woli pod Warszawą.
Dorastał otoczony muzyką i już w wieku 5 lat pewnie wykonywał proste utwory. Wkrótce jego nauczycielem został słynny muzyk V. Zhivny. Wrażliwy i doświadczony nauczyciel zaszczepił w swoim uczniu miłość do muzyki klasycznej
.
Chopin z powodzeniem ukończył Liceum i Wyższą Szkołę Muzyczną, gdzie uczył go kompozytor I. Elsner.
W czasie studiów Fryderyk napisał wiele utworów fortepianowych. W tym czasie był już uznawany za najlepszego pianistę w Polsce. Krytycy wysoko cenili jego pracę, a panie - doskonałe maniery. Chopin dużo podróżował po Europie, koncertował i komponował nowe utwory Siergiej Kuzniecow gra 24 preludia Chopina
Od 1831 roku Chopin mieszkał na stałe w Paryżu, uderzając go oryginalnymi mazurkami i polonezami, gatunkami nawiązującymi do słowiańskich rytmów tanecznych i harmonii polskiego folkloru. Cieszył się dużym uznaniem jako pianista, zwłaszcza gdy wykonywał własne utwory.
W najważniejszych utworach Chopina okresu paryskiego dominują obrazy heroiczno-dramatyczne, muzyka nasycona jest głębią emocji, siłą i rozmachem obrazów.
24 badania
Tragicznym zwieńczeniem twórczości Chopina był słynny „Marsz żałobny”, który wszedł do obrzędu pogrzebowego na całym świecie.
.[
iflash=420,315,http://www.youtube.com/embed/aHXkVEAjB6o]
Grigorij Sokołow gra Sonatę Chopina nr 2 b-moll op. 35 (3/3)
Na lata 1838-1846 przypada największy rozkwit twórczości kompozytora. W tym okresie powstały jego najdoskonalsze i najbardziej znaczące dzieła w różnych gatunkach muzyki fortepianowej Fryderyk Chopin. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę
Nadal koncertował, ale znacznie rzadziej, ograniczając się do występów w wąskim gronie przyjaciół, całkowicie oddając się pisarstwu F. Chopin.
Koncert nr 2 f-moll.
Nikołaj Ługański
W ostatnich latach życie Chopina komplikowała trudna sytuacja materialna i choroba płuc. Prawie przestał pisać, a Chopin dał swój ostatni koncert jesienią 1848 roku w Londynie na rzecz polskiej emigracji.
Wielu znanych artystów i pisarzy tamtych czasów kłaniało się Chopinowi:
Wszystkie nokturny
kompozytorzy:
Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Adolf Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, śpiewak Adolf Nurri, poeci Heinrich Heine i Adam Mickiewicz, artysta Eugene Delacroix, dziennikarz Agathon Giller i wielu innych.
gdzie został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise.
Serce kompozytora, zgodnie z jego umierającą wolą, zostało przewiezione do Warszawy
i zamurowany w jednej z kolumn kościoła Świętego Krzyża.
F.Chopin - Polonez op.40 nr 1 (Wojskowy), F.Chopin - Polonez op.40 nr 1
Rozkosz!
Genialny, trzepoczący dźwięk, luz i wdzięk, elegancja i najsubtelniejsze zrozumienie stylu muzycznego Chopina!
Część środkowa Fantasie -Impromptu została wykonana w tempie bardziej mobilnym i lekkim,
zbliżający się dźwięk non legato.
Pianista przekonał mnie właśnie taką interpretacją części środkowej - utwór wygrał w całości, zabrzmiał na jednym oddechu "jak ulotna wizja".
W wielu innych interpretacjach środkowa część brzmiała wolno i zbyt kantabilnie, co usypiało słuchaczy i burzyło jedność kompozycji. Dlaczego więc goniłem za innymi interpretacjami?
Nie sądzę, żeby to było złe. Potem świadomie wróciłem do Horowitza, ceniąc go jako wybitnego pianistę i muzyka. Słuchając nowych wykonawców, warto co jakiś czas powracać do mistrzów z przeszłości – w końcu ich sztuka przetrwała próbę czasu, a to świadczy o prawdziwości ich talentu i umiejętności.” Swietłana Dawydowa
muzyka polska. kultura jest jedną z najstarszych chwał. muzyka kultury. Najwcześniejsze informacje o istnieniu P. m. zawarte są w notatkach podróżniczych Araba. kupcy (Ibn Fadlan i inni), którzy handlowali na ziemiach polskich w VII wieku. W tym samym czasie znajdują się w archeologicznych. wykopaliska w Polsce, kościany gwizdek z 5 otworami do gry i fragmenty fletu; XII w. 5-strunowe odkryte pod Gdańskiem są datowane. harfa. Wspomnienia o nim. mnichów (wczesne średniowiecze), którzy podróżowali po okręgu rzeki. Wiśle, świadczą o istnieniu polskich pieśni pogańskich. Zalążki pieśni rytualnych związanych z pogańskim kultem przyrody zachowały się w polskim folklorze pieśniowym tego samego okresu (w ludowych pieśniach robotniczych pojawiają się imiona pogańskich bóstw - Lado, Mazhanna itp.). Już na najwcześniejszym etapie rozwoju Nar. P. m. w obrazach pieśni, intonacjach, śpiewach i cechach modalnych przejawiała się wspólność z pieśniami innych chwał. narody. O starożytnych korzeniach. pieśni wchodzące w skład folkloru dekom. r-nowy nowoczesny. Polsko, zeznaj śpiewy trichordowe w trybie pentatonicznym.
Nar. P. m. jest monofoniczne. Dla niej typowy jest ścisły związek między śpiewem a tańcem; pl. nar. melodie są tańcem. melodie. Charakterystyczny jest 3-taktowy rytm przerywany z przesunięciem akcentu z mocnego uderzenia na słaby oraz 2-taktowy rytm synkopowany. Istnieją też inne rytmy – w myślach starożytnych, ceremonialny i krzyżowy. piosenki robotnicze. Niektóre stare prycze są zbliżone do starożytnych próbek. narzędzia, które zachowały się we współczesnym Wsie polskie - trzepaczki, gwizdki i flety, na których przy akompaniamencie tamburynów wykonywane są rytualne melodie, dzwonki i piszczałki pasterskie. Nar. muzyka instrumentarium jest zróżnicowane. Wśród starych pryczy. instrumenty: smyczki. ukłonił się - skrzypce, gensle, lepianki, przystanie itp .; instrumenty dęte - ligawy, ligawki, basy, kolesie (dudy); perkusja - drewniane „krzyki” (grzechotki), tamburyny duże i małe. Narzędzie muzyka rozpowszechniła się wśród ludzi. życie codzienne. Wędrujący Nar. muzycy i instr. zespoły zob. wieków byli stałymi uczestnikami wiejskich festynów i festynów. Popularne starożytne prycze. tańce: khodzony (poprzednik poloneza), mazurek, kujawiak, oberek, krakowiak. Do tańca. P. m charakteryzuje się zmianą ruchu wolnego (taniec chdzory) i ruchu szybkiego (taniec goniony); sekcja taneczna w szybkim ruchu jest zbudowana na rytmice. odmiana tej samej melodii.
Khizatsky Kuyavyak (nagrany 1932).
Mazura (nagrany 1935).
Taniec Hodzona (nagrany 1934).
Krakowiak z Kielc.
Mazur z Tarluvy. (Zbiór O. Kolberga „Ludzie…”, t. 2, s. 139, nr 168).
Krakowiak z Opatowa. (Zbiór O. Kolberga „Ludzie…”, t. 2, s. 137, nr 166).
Taniec Hodzona z Lubrańca. (Zbiór. O. Kolberg „Lud…”, t. 4, s. 95, nr 172).
Polonez z Włocławka. (Zbiór O. Kolberga „Ludzie…”, t. 4, s. 77, nr 131).
Kuyawiak z Koval. (Zbiór O. Kolberga "Ludzie...", t. 4, s. 92, nr 166)
muzyka polska. folklor był szeroko stosowany przez wielu. Polski kompozytorzy, a także kompozytorzy z innych krajów; wciąż są do niego adresowane. Na podstawie kreacji realizacja charakterystycznych elementów Nar. P. m. (zwłaszcza tańce narodowe) polska, rosyjska. i niemieckim. kompozytorzy tworzyli polonezy, mazurki i inne utwory. (polonezy pisali J. S. Bach, G. F. Telemann, I. F. Kirnberger i inni). Wpływ Nar. P. m. jest szczególnie zauważalny w utworach F. Chopina, S. Moniuszki, K. Szymanowskiego. rosyjski kompozytorzy używali języka polskiego. melodie w jego operach ("Iwan Susanin", "Borys Godunow", "Pan Gubernator", "Eugeniusz Oniegin"); po polsku nar. melodie oparte są również na instr. sztuki M. I. Glinki, A. A. Alyabyeva, A. N. Verstovsky'ego, P. I. Czajkowskiego, A. K. Głazunowa, A. K. Lyadova i innych. muzyka sztuka odbija się także w muzyce sów. kompozytorzy B. N. Lyatoshinsky, V. S. Ivannikov, M. V. Koval, M. S. Weinberg, S. A. Kondratiev i inni.
prof. P. m. zaczął się rozwijać od IX wieku. Wraz z katolicyzmem przeniknął do Polski chorał gregoriański. W XI-XII wieku. w różnych Z ziem polskich pojawiają się mszały, zbiory śpiewów gregoriańskich („Sacramentarium”) z Tyńca i „Episkopalne” („Pontificale”, 1110), opracowane przez biskupów krakowskich, sob. liturgiczny katolicki piosenki tzw. „ewangelicki” („Ewangeliarz”, 1130), z Płocka (w notacji niementalnej). Przy katedrach w Gnieźnie, Krakowie, Płocku, Kruszwicach, Trzemesznie, Poznaniu otwarto chóry dostępne dla ogółu ludności. w szkołach uczniowie to-rykh wprowadzili intonacje nar do chorału gregoriańskiego. muzyka; powstały lokalne odmiany liturgii. znane są chorały krakowskie, gnieźnieńskie i inne. Wpływ Nar. muzyka sztuka przejawiała się zwłaszcza w misteriach (od XII wieku) wykonywanych przez wędrownych seminarzystów, zabawach (jokulatorach) i innych ludziach. muzycy; seminarzyści śpiewali po łacinie. lang., jokery - po polsku. dogmat katolika kościoły nie mogły powstrzymać rozwoju oryginalnych prycz. muzyka pozew sądowy.
Równocześnie z kościoła muzyka rozwinięta i adv. sztuka świecka; pierwsza wzmianka adw. instr. kaplice, tańce, wojsko. muzyka, o spektaklach z muzyką należą do XII wieku. w XIII wieku powstały pieśni rycerskie (sługi itp.), które otrzymały specjalną dystrybucję na dworze króla Bolesława Krivousta. Pod wpływem Nar. muzyka zrodziła się twórczość polskich vneliturgich. pieśń duchowa. Jej najwcześniejszym przykładem jest „Matka Boska” (notacja muzyczna odnosi się do 1407 r.), Która wkrótce stała się militarno-patriotyczna. pieśń rycerzy polskich, którzy śpiewali ją podczas bitwy pod Grunwaldem w 1410 roku. Melodia „Dziewicy” przypomina pieśń Francuzów. trouveur J. de Bruyne (być może wskazuje to na penetrację wpływu twórczości trubadurów i truwerów na P. m.). Do XIII wieku zawierają wczesne przykłady sekwencji (zachowało się 280 tekstów i około 80 melodii).
Pierwszym znanym autorem polskich pieśni duchownych (2. poł. XIII w.) był dominikanin, kompozytor Wincenty z Kielc. Jego praca, jak praca wielu współczesnych anonimowych kompozytorów świadczy o silnym wpływie muzyki polskiej. folklor. Penetracja Nar. elementy w religii. P. m. tak się zintensyfikowało, że publikowano specjały. edykty biskupie zabraniające duchowieństwu „zadawania się z komikami i muzykami”.
Na początku. XIV w. pojawiają się pierwsze próbki polskiej polifonii - kultowej katolickiej. gatunki: 2 tzw. pochwała „Chwała Panu” („Benedicamus Domine”), „lekcja” „Wszyscy jesteśmy śmiertelni” („Una cunctis leticia”) i Conductus „Teraz Chrystus wstąpił” („Surrexit Christus hodie”). Od XV wieku zaczyna się rozwój poligonalny. wok-instr. P. m. Wybitnym w tym mistrzem był Mikołaj z Radomia, autor dzieł świeckich i duchowych. (Magnificat itp.), w którym wraz z wpływem Nar. po południu kompozytorów ars nova i burgundowo-flamowych. szkoły (patrz szkoła holenderska).
Od XIV wieku rozwijają się góry. muzyka kultura; rosnąca liczba prof. muzycy z gór. drobnomieszczanie, to-żyto zjednoczyli się w cechach i od XVI wieku. w warsztatach trębaczy, flecistów, bębniarzy itp. (wymienione w księgach miejskich). Centrum muzyczne. kultura Polski staje się jej stolicą Kraków, gdzie znajdowały się warsztaty organistów i organmistrzów; rozpowszechniły się pieśni studentów Jakuba („Breve regnum igitur” i „Cracovia civitas”) Uniwersytetu Krakowskiego (założonego w 1364 r.). Trening muzyczny. nauki prowadzono na nie-tych według traktatu I. de Murisa "Musica spekulative". Na początku. 16 wiek teorii muzyki uczyli tu Sebastian z Felsztyna, Marcin Kromer z Bech, S. Monetarius i in. ki pieśni) oraz inne wydawnictwa muzyczne, m.in. popularne religie. piosenki wydrukowane na ulotki (tzw. druki ulotne; sprzedawano je przy kościołach, na jarmarkach). Na 2. piętrze. 16 wiek odbyły się warsztaty produkcji muzyki. instrumenty (B. Dobrucki, M. Groblich Starszy, B. Keyher w Krakowie, B. Dankvart w Wilnie). w XVI wieku słynny instr. kaplica Zamku Królewskiego na Wawelu oraz chór Katedry Wawelskiej w Krakowie, tzw. Rorantyści (od łacińskiej nazwy modlitwy porannej „Rorate coeli” – „Módlcie się do nieba”). Zespół Rorantystów powstał na dworze Zygmunta Augusta (1543, liczył 11 muzyków).
Wraz z rozpowszechnieniem się w Polsce idei reformacji (od drugiej połowy XVI w.) i renesansu, związał się nowy etap w rozwoju muzyki muzycznej.W muzyce polskiego renesansu umocniły się elementy świeckie. Są takie pieśni jak madrygał „Wenus nade mną” („Alec nade mna, Wenus”) Mikołaja z Krakowa (był też autorem preambuł organowych), instr. muzyka (tańce na kilka instrumentów, preludia). OK. Ser. 16 wiek pojawiły się zbiory tabulaturowe - organy Jana z Lublina (36 tańców itp., 1537-49), klasztor św. Spirytus w Krakowie (1548), później lutnia krakowska, to-żytnia świadczyła o rozwoju w Polsce rozkładu. taniec formy. W wielu z nich zawarte są również tańce polskie. sob.
Dzięki tym zbiorom i innym źródłom rękopiśmiennym (znajdującym się nadal w różnych repozytoriach polskich i zagranicznych), zawierającym dzieła. pl. Kompozytorzy polscy XVI wieku op. Sebastiana z Felsztyna, Mikołaja z Chszanowa, M. Warteckiego, K. Borka, Wacława z Szamotula, M. Leopolitę, M. Gomułkę, T. Szadka, M. Paligoniusza, W. Gawarę, A. Staniszewskiego i innych. 8 z nich - Gol. o znaczeniu świadczą msze, części mszalne, motety, lamentacje, a także tańce i preambuły (preludia). wpływ na P. m. włoski. i Holandia. polifoniczny szkoły renesansowe.
Z królem. na dziedzińcu obsługiwali włoscy, flam., niemieccy, później polscy trębacze, fistulatory (fleciści), harfiści, lutnicy, cytrarze, którzy uprawiali rozkład. gatunki muzyki świeckiej; wśród nich - węgierski. lutnista i komp. Balint (Valenty) Buckfark, autor 2 zbiorów utworów na lutnię, który służył na dworze 1549-66. muzyk w Krakowie. Wysoki prof. kunszt wyróżniał się śpiewem rorantystów, którzy wykonywali dzieła duchowe. polifoniści kl. arr. włoski. i Holandia. szkoły. ta op. przeciwny produkcji. kompozytorzy związani z protestantyzmem i rozwijający się nat. roszczenie. Reformacja, która dokonała się w Polsce w XVI wieku. filozoficzno-religijny tak zwany ruch dysydenci (niezwiązani z katolicyzmem), przyczynili się do powstania licznych. zbiory religii jednogłowy i wielokąt. pieśni, których autorzy (b. h. nieznani) starali się uprościć polifonię. techniki, używał intonacji Nar. muzyka domowa, melodie nat. taniec; pisali piosenki tylko z polskimi tekstami. Rozpowszechniły się polskie kancjonały.
Wpływ idei reformacji znalazł odzwierciedlenie w twórczości Ts.Basylika, a zwłaszcza w op. znaczy najwięcej. polski kompozytor ser. 16 wiek Wacława z Szamotula, którego muzyka jest polską polifonią. styl a cappella osiągnął swój szczyt. Jego motety i inne op. wok. kościół gatunków, które wyróżniają się subtelnym poczuciem harmonii. styl i zastosowanie imitacji. techniki emocjonalne, bliskie świeckiej liryce kompozytorów renesansu; są napisane po łacinie. teksty ("In te Domine speravi" i inne), zaś pieśni duchowe, które tworzył w okresie bliskości ze środowiskami protestanckimi, są w języku polskim ("Kryste, dnia naszego swiatlosci"). Wybitny zabytek muzyki homofoniczno-harmonicznej. styl - komp. M. Gomułka Sob. 4 bramki Psalmy Dawida „Melodie Psałterza Polskiego” (o tekstach polskich J. Kochanowskiego, 1580). Psałterz ten składa się ze 150 psalmów w formie dwuwierszowej, bez skomplikowanych imitacji, w duchu pieśni świeckich polskiego renesansu (łączą one typowo tradycje francuskiego chanson, włoskiego vilanelle, polskiej pieśni duchownej), a także niemieckiego. Pieśń protestancka.
Równocześnie prężnie rozwijająca się muzyka świecka - wok. i instrumentalny. Powstały różnice. w zależności od charakteru i tematyki pieśni - weselnej, żałobnej, historycznej, satyrycznej; Popularny był „Hymn rokoszan Zebrzydowskiego” („Hymn rokoszan Zebrzydowskiego”, 1606). Wśród gatunków instr. po południu - Ch. arr. tańce, a także preambuły organowe, wydane później w grudniu 1989 r. zagraniczny zbiory tabulatur - X. Neusiedler, E. N. Ammerbach, M. Weiselius, J. B. Bezard, I. X. Demantius i inni. zbiory tabulatur drukowane prod. polski komp. Diomedesa Kato i wybitnych lutnistów W. Długoraja, J. Poliaka i innych.Tańce polskie opublikowane w tych zbiorach przeniknęły do całej Europy. kraj. Wiele tańców z języka polskiego. zbiór tabulatur Jana z Lublina przypisuje się Mikołajowi z Krakowa. Na przełomie XVI-XVII w. pojawiły się kanzony organowe A. Rokhaczewskiego. Jego utwory, a także op. Heronim z Kopsziwnicy i A. Jażembski znajdują się w org. zbiór tabulatur z Pelplina (1620, odnaleziony w 1957; łącznie zawiera około 100 utworów wykonanych w Polsce na początku XVII wieku, w tym dzieła wielu kompozytorów holenderskich i włoskich).
Zwycięstwo kontrreformacji doprowadziło do umocnienia P. m. wpływy. Z królem. podwórze, które w 1596 roku zostało przeniesione z Krakowa do Warszawy, znajdowała się kaplica, składająca się z Ch. arr. z Włoch. muzycy (wśród kompozytorów i kapelmistrzów są L. Marenzio, A. Pacelli, J. F. Anerio, M. Scacchi, V. Lilius, T. Merula i inni). Od XVI wieku wielu służyło w kaplicy. Polscy muzycy. Jak król. kaplice świeckie i kościelne. potentaci zaczęli tworzyć swój wok.-instr. kaplice (ch. arr. w klasztorach jezuickich). Wśród polskich kompozytorów, którzy wyszli na pierwszy plan na przełomie XVI-XVII w., należy M. Zełenski, mistrz polichóralnej techniki pisania, który rozwinął w swoich Offertorias, communiones (śpiewy poligolowe wchodzące w skład kultu katolickiego) i inne duchowe gatunki, koncertujący (concertante) polifoniczny. wok-instr. Wenecki styl szkolny. W 1628 na dworze Władysława IV pojawiły się wojska włoskie. dyrygenci, śpiewacy i członkowie orkiestry wystawiali po raz pierwszy spektakle operowe. adw. Włoski kapelmistrz w Warszawie służył przez ponad 30 lat. muzyk M. Skakki (później Polacy B. Penkel i J. Rużycki). Zagraniczny muzycy pracujący w Polsce zapoznali się z polską muzyką. kultury i rozpowszechniane w innych krajach nar. melodie i narodowe gatunki. P. m. znalazło odzwierciedlenie w pracy Austriaka. komp. I. Schmeltzer („Dudy polskie”, 1671), francuski. komp. F. Couperina (utwór klawesynowy "Pieśń w smaku polskim", 1721), niemiecki. komp. G. F. Teleman („Polska Sonata Trio”) i inni.
wszystkie r. XVII wiek w związku z ogólną ekonomią upadek spowodowany najazdami wroga i wojnami trupa operowa została rozwiązana, aw kon. XVII wiek Król August II Saski przeniósł dwór i kaplicę do Drezna (tylko okazjonalnie kaplica występowała w Warszawie i Krakowie). Polscy magnaci i biskupi zaczęli tworzyć własne, często złożone z chłopów pańszczyźnianych, zespoły operowe, wystawiane głównie z zagranicy. opery. W tym czasie wielu Kompozytorzy polscy działali poza granicami Polski (J. Polyak, V. Dembolecki, A. Hyliński i inni).
Równolegle z adw. rozwinęły się również góry. muzyka kultury, o czym świadczy zbiór sporządzony w 1640 roku i zawierający 59 gór. Miłość i taniec. piosenki (znalezione w 1962 r.). Piosenki te różnią się ściśle symetrycznie. struktura i rytm. Brak warunków do rozwoju gatunku operowego przyczynił się do wzrostu zainteresowania polskich kompozytorów instr. muzyka. Narzędzie muzykę tworzyli M. Melchevsky (utwory wokalno-instr., a także wielogłosowe kanzony na skrzypce z organami lub klawesyn), M. Zełenski (3 fantazje instr.), A. Jażembski - kompozytor, poeta i dworzanin. architekt, autor 28 kanzonów i koncertów na instrumenty kameralne. (ch. arr. smyczki.) Zespoły, a także wiersz „Stolbovaya Road, czyli opis Warszawy”, zawierający informacje o froncie. muzyka życie. Przedstawicielem stylu barokowego w P. m. jest B. Penkel, twórca pierwszego w P. m. łac. oratoryjno-kantatowe „Słuchajcie śmiertelnicy” („Audite mortales”), autor 9 mszy oraz 40 tańców na lutnię. Wśród innych przedstawicieli wczesnego polskiego baroku są D. Stachowicz, A. Paszkiewicz i inni kompozytorzy, którzy rozwinęli Ch. arr. gatunek koncertu duchowego. Na przełomie XVII i XVIII wieku. komputer jest wyciągnięty. S. S. Szażyńskiego (pierwsza polska sonata tria kościelnego - Sonata da chiesa, na 2 skrzypiec z basem ogólnym), G. Ya. Podbelsky (fantazja organowa), G. Gorchitsky (Completorium i koncerty duchowe).
Na początku. 18 wiek ponowne zainteresowanie gatunkiem operowym, które wykracza poza granice dworu. pozew sądowy. Otwarcie w 1724 w Warszawie spec. teatr. miejsce na pocztę spektakle operowe („Operalnya”), gdzie pod pachami. Polscy dyrygenci dawali również bezpłatne przedstawienia (opery M. Kamensky'ego, J. D. Hollanda, J. Stephanie itp.) dla szlachty i mieszczan, przyczynili się do demokratyzacji opery.
Zależny polityk. stan kraju, podziały Polski, rozwój nat-wyzwolenia. ruch spowodował powstanie ruchu patriotycznego. piosenki. Wśród nich jest „Mazurek Dąbrowskiego” („Mazurek Dąbrowskiego”), który zaczyna się od słów „Jeszcze Polska nie umarła” („Jeszcze Polska nie zginela”) i przechodzi w Nar. hymn Polski (i Polski), pieśni polskich powstańców, m.in. „Naprzód, szybciej!”, którą śpiewali uczestnicy powstania pod pachami. Kościuszki (1794), „Z dymem ognisk” (użyty przez posła Musorgskiego w piosence „Dowódca” z cyklu „Pieśni i tańce śmierci”). Sto lat później wśród rewolucjonistów. wykluczy pieśni mieszczan. Popularność zdobyła "Warszawianka" K. Kurpińskiego (1831).
W 1765 r. otwarto „Tr Narodovy”, dzięki któremu dalszy rozwój polskiego nat. sztuka operowa. W nim w 1778 r. znajdował się słup. pierwszy obywatel Polski opera - „Lepsza bieda” M. Kamensky'ego. W poście z 1794 r. operę „Krakowicy i górale, czyli cud urojony” J. Stefaniego (liberała, twórcy polskiej t-ra, dramatopisarza i aktora W. Bogusławskiego). Akcja tych oper rozgrywa się na polskiej wsi, a nary są szeroko stosowane w muzyce. melodie i tańce. Krajowy motywy nadal się rozwijały, a inni kompozytorzy operowi con. 18 wiek Równocześnie Powstawały polskie singspiele, opery historyczne. treść i dramat. opery w stylu klasycznym opowiadania m.in. „Faust” A. Radziwiłła (pierwsza opera w historii muzyki europejskiej, oparta na fabule „Fausta” Goethego).
K ser. 18 wiek pojawili się pierwsi polscy symfonicy - ks. Hilyara (symfonia zaginęła), J. Szczurowski (ok. 1740), później - A. Milvid (jego symfonie opierały się na tematach bliskich ukraińskiemu folklorowi muzycznemu), J. Golumbek, J. D Holland, J. Vansky, na przełomie XVIII i XIX wieku. - V. Dankovsky, F. Scigalsky i inni Znany jest ok. 80 polskich symfonii powstałych w XVIII wieku rozdz. arr. w stylu kompozytorów szkoły Mannheim i wczesnowiedeńskiej szkoły klasycznej cechą charakterystyczną tych symfonii jest użycie nat. melodie w końcowych częściach.
Kameralne P. m. i gatunek polskiego instr. koncert klasyczny. typ położył podwaliny pod F. Janewicza, w którego twórczości zauważalny jest wpływ jego nauczyciela J. Haydna, oraz J. Klechinsky'ego, w którego dziełach. łączą się wpływy dzielnego, wczesnego klasyka. i przedromantyczny style. To jest ta sama kombinacja. wpływy typowe dla twórczości kameralnej F. Miretsky'ego (autora 8 oper, bardziej znanego we Włoszech i pierwszego w Polsce podręcznika instrumentacji). Na przełomie XVIII i XIX wieku. fp zaczyna się rozwijać. muzyka; pierwszy polski koncert należy do W. Lessla. Polonezy są szeroko rozpowszechnione. W tym gatunku bezpośrednim poprzednikiem F. Chopina był M. K. Oginsky, którego polonezy zyskały szeroką popularność w całej Europie. Wśród innych autorów op. muzyka okresu przedchopinowskiego - pianista M.Shimovskaya, Yu Deshchinsky, Yu.Kachkovsky i inni, którzy napisali rozdz. arr. miniatury w stylu "brillant", polonezy, mazurki, etiudy itp.; do wybitnych kompozytorów-skrzypców tamtych czasów należał wirtuoz K. Lipiński (występował na tym samym koncercie z N. Paganinim), autor 4 Skr. koncerty, a także opery, symfonie i inne utwory, w których wyczuwalne są cechy romantyzmu. Wśród ich współczesnych są skrzypek S. Servachinsky i organista V. Goronchkevich. Ogromne znaczenie dla rozwoju literatury muzycznej miała działalność kompozytora, wydawcy i pedagoga Yu Elsnera (nauczyciela F. Chopina), założyciela (1821) i dyrektora Instytutu Muzyki i Recytacji (później konserwatorium). Niektóre z jego oper powstały na podstawie scen z historii Polski - "Leszek Biały, czyli Czarownica z Łysej Góry" (1809), "Król Loketek" (1818), "Jagello w Tenczynie" (1820). Krajowy jego instr. utworów, zwłaszcza sonat, w których wprowadził mazurka i krakowiaka.
Oznacza. wkład w rozwój P. m. I piętro. 19 wiek wniesiony przez kompozytora, dyrygenta, pedagoga i muzyka. pisarz K. Kurpiński, ok. Przez 30 lat kierował teatrem operowym w Warszawie i napisał 26 oper (w tym historyczną Jadwigę itp.), które wyróżniają się jasnym nat. kolor. Pisał też balety, symfonie, uwertury, pieśni; założył pismo „Tygodnik Muzyczny” (1820).
Rozwija się muzyka polska. etnografia. W 1843 r. ksiądz M. Meduszewski wydał zbiór starożytnych religii. pieśni, kolędy i pastorałki (z melodiami). Założyciel muzyki polskiej. etnografią był O. Kolberg, autor wielotomowego dzieła (38 tomów) „Ludzie, ich zwyczaje, sposób życia, język, legendy, przysłowia, obrzędy, zaklęcia, zabawy, pieśni, muzyka i tańce” („Lud , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podanie, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawa, piesni, muzyka i tance", 1865-90). Dzieło to zachowało znaczenie najważniejszego źródła do badania kultury i życia Polaków.
Krajowy aspiracje kompozytorów w con. 18 - błagam. XIX w., rozwój fp. gatunki, wykonanie fp. muzyki na koncertach, upowszechnienie się domowego muzykowania, wydawanie obszernej literatury fortepianowej. - wszystko to stopniowo utorowało drogę do rozkwitu twórczości największego przedstawiciela P. m. F. Chopina. Chopin jest jednym z założycieli narodowości polskiej szkoła kompozytorska. Jego twórczość nabrała światowego znaczenia, determinując rozwój romantyzmu. fp. muzyka. Chopin, który sam był wybitnym pianistą, poszerzył swoją ekspresję. możliwości FP., wzbogaciły technikę FP. Gry; oparty na modalu i intonacji. cechy Nar. P. m. rozszerzył harmoniczne. środki i melodyjność zasoby europejskie. muzyka pozew sądowy. Chopin stworzył nowe gatunki fp. muzykę, przekształcił preludium ze spektaklu wprowadzającego w samodzielną (cykl 24 preludiów), rozwinął i poetyckował Nar. taniec gatunki mazura, poloneza, krakowiaka, wypełnione nową, znaczącą i często udramatyzowaną treścią etiuda i scherzo, wprowadziły gatunek fp. ballady, interpretujący w nowy sposób formę sonatową, był jednym z twórców romantyzmu. cykl sonatowy. Ucieleśniał w muzyce różnorodny świat ludzkich uczuć - marzycielski, jasny, romantyczny. tekst, tragiczny smutek, bohaterstwo impulsy, jasna wesołość. Dzieło Chopina, rozdz. arr. jego innowacyjność w dziedzinie harmonii wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesność. nim polski i zagraniczny. kompozytorów, ale także muzyków kolejnych pokoleń, aż do połowy. XX wiek (zwłaszcza w języku rosyjskim. Kompozytorzy - M. A. Balakireva, A. K. Lyadov, A. N. Skryabin itp.). Wśród współczesnych Chopinowi są Y. Nowakovsky, T. Nidetsky, A. Orlovsky, I. F. Dobzhinsky i inni kompozytorzy, których twórczość nie wykraczała poza nat. pozew sądowy.
Ogromny wkład w operę i wok. P. m. został wprowadzony przez S. Monyushko. Na podstawie sztuki. tradycji Chopina, a także M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego, Moniuszka ostatecznie zatwierdził typ nat. opery polskiej, rozwinąwszy osobliwe cechy pryczy. piosenka i taniec. muzyka. Krajowy charakter jego oper określa libretto, osn. na wątkach z życia polskiego z charakterystycznymi dla niego konfliktami społecznymi („Galka”, 1847; „Pariah”, 1860) brzmią patriotycznie. motywy („Uczciwe słowo”, 1860; „Straszny dziedziniec”, 1864 itd.). Jego opery, a także wok. szturchać. (kantata "Visions" - "Widma") i instr. muzyki, zachowały swoje znaczenie i są wykonywane w Polsce i za granicą.
Na 1. piętrze. 19 wiek Towarzystwo Przyjaciół Nat. i religijne muzycznej w Warszawie oraz Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Krakowie, które organizowało koncerty, edukację muzyczną. instytucje, zagadnienia muzyki. edukacja i oświecenie, propaganda nowych muz. eseje.
wszystkie r. 19 wiek promowani są najwięksi wirtuozi skrzypiec - G. Venyavsky, twórca Skr. koncerty, popularne polonezy itp. oraz Ap. Kontsky (założyciel i dyrektor Warszawskiego Instytutu Muzycznego, 1861-79). Bracia Ap. i Mrówka. (pianista) Kontscy byli autorami tańców salonowych i innych, które się rozpowszechniły. Wśród kompozytorów II piętra. 19 wiek - Y. Zarembsky, znany też jako pianista (uczeń F. Liszta), autor fortepianu. kwintet, polonezy i inne. Prod., A. Stolpe, A. Rutkowski i E. Pankiewicz. Zasady wagnerowskie wprowadził do polskiej opery H. Jarotsky (dramat muzyczny „Mindové”, w innych operach rozwinął zasady Moniuszki). w symf. gatunki w con. 19 - błagam. XX wiek pracował Z. Noskowski (uczeń Moniuszki, pedagog i muz.-osoba społeczna), twórca pierwszej polskiej symfonii. wiersze „Step”, symfonie programowe, opery, 10 cykli pieśni itp., V. Zhelensky, autor symfonii programowych. szturchać. (m.in. uwertura „Echo lasu” i „W Tatrach”) oraz orkiestra. „Suity tańców polskich”, w których wykorzystano intonacje naru. P. m., wok.-symp. kompozycje i opery liryczny postać, piosenki na Nar. podstawa.
W 1901 roku zorganizowano Filharmonię Warszawską, która stała się ośrodkiem upowszechniania muzyki klasycznej. i nowoczesny symp. P. m. (orkiestra filharmoniczna – pierwszy stały polski zespół zawodowy).
Na początku. XX wiek tradycje romantyzmu i neoromantyzmu w narodzie. ducha rozwinęli I. Ya Paderevsky, który zasłynął jako pianista (utwory fortepianowe, pieśni, opera „Manru”), R. Statkowski (6 kwartetów smyczkowych), J. Gall (liczne popularne chóry i pieśni), F. Shopsky, P. Mashinsky, M. Sołtys (oratoria), W. Malishevsky (uczeń N. A. Rimskiego-Korsakowa), F. Nowoveisky (produkcja cerkiewna), Z. Stoyovsky i inni.
W tym czasie do głosu doszli wirtuozi wykonawcy, wśród nich (oprócz Paderewskiego) - pianista N. Yanota, skrzypek S. Bartsevich, śpiewacy - rodzina Reshke, A. Bandrovsky-Sas i inni. staje się bardziej intensywny i różnorodny. życie. Nauka o muzyce rozwija się: powstają katedry muzykologii przy butach krakowskich (1911) i lwowskich (1912); aktywna jest działalność muz prywatnych. wydawnictwo, liczba muz rośnie. czasopism, wzrastające zainteresowanie starożytną P. m. na przełomie XIX i XX wieku. w Warszawie rodzi się kreatywność. grupy „Młoda Polska”, która odegrała ważną rolę w zatwierdzeniu nat. P. m. i przyczynił się do wydania i wykonania nowego op. polskich kompozytorów i przybliżenie polskim muzykom najnowszych trendów w muzyce świata. pozew sądowy. Dla promocji nowego P. m. duże znaczenie miała działalność stałej Filharmonii Warszawskiej. orkiestra (1901-14), na czele której stanęli czołowi dyrygenci i kompozytorzy, a także Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Poza wspólnymi aspiracjami ideowymi kompozytorów „Młodej Polski” w pierwszych latach jej działalności łączyła charakterystyczna stylistyka. cechy: neoromantyczny. trendy w harmonii i instrumentacji, a także w programowaniu. Jednak wkrótce twórczy. drogi członków grupy rozeszły się: K. Shimanovsky najpierw doświadczył silnego wpływu twórczości A. N. Skriabina, następnie R. Straussa i M. Regera, ks. Impresjoniści i wczesny I. P. Strawiński (balet „Harnasi”), w wielu FP. szturchać. przyszedł do harmonijki. złożoność (III sonata, „Maski”, „Metopy”); M. Karłowicz pozostał w kręgu neoromantycznym. tradycje (poematy symfoniczne „Stanisław i Anna Auschwitz”, „Rapsodia litewska”, „Epizod na balu maskowym”, „Powracające fale”, symfonia „Renesans” itp.); L. Rużyckiego w symfonii. wiersze, wyróżniające się jasnym nat. kolor, rozwinął niektóre cechy stylu R. Straussa.
Wykonawca osiągnął wysoki poziom. roszczenie w kon. 19 wiek Na 2. piętrze. 19 i wcześnie XX wiek nominowani: dyrygenci E. Mlynarsky, G. Fitelberg, V. Berdiaev; pianiści T. Leshetitsky (lepiej znany jako pedagog), A. Michałowski, I. Hoffman, R. Kochalsky, I. Paderevsky, Yu. Turchinsky i inni; skrzypkowie B. Huberman, P. Kochansky, I. Lotto i inni; śpiewacy A. Didur, I. Dygas;
Po odzyskaniu przez Polskę niepodległości (1918) odrodziła się w kraju muzyka. życie: działały 3 konserwatoria (we Lwowie, Katowicach i Poznaniu), organizowano symfonię. orkiestry, 3 opery t-ra, to-żyto były jednak oszczędne. trudności ("T-r Wielki" był czasowo zamknięty). Do głosu doszli główni wykonawcy: pianiści X. Sztompka, S. Szpinalski, Z. Dzhevetsky; skrzypkowie I. Dubiskaja i E. Uminskaja; śpiewacy E. Bandrovska-Turska, J. Kiepura i in. Wybitni dyrygenci i skrzypkowie koncertowali w Polsce; konkursy pianistyczne. Chopin (Warszawa), od 1935 – skrzypkowie. G. Wieniawskiego (Poznań). Związek Kompozytorów Polskich powstał w 1930 roku; w 1922 r. otwarto III katedrę muzykologii - na Uniwersytecie Poznańskim (kierownik L. Kamensky). Wśród czołowych muzykologów lat 20-30. - A. Khybinsky, Z. Yakhimetsky, S. Lobachevskaya, X. Feucht. W latach 1920-30. wielkie znaczenie miała działalność K. Shimanovsky'ego, który rozpoczął swoją pracę twórczą. ścieżka w 1900 roku. Miał wielki wpływ na kompozytorów młodszego pokolenia: rozwijając się w Paryżu, Berlinie i Wiedniu, kompozytorzy ci pozostawali pod wpływem Strawińskiego, francuskiego. neoklasycyzm i nowa szkoła wiedeńska (w mniejszym stopniu). Kompozytorom skupionym wokół Shimanowskiego (S. Wekowicz, K. Sikorski, B. Wojtowicz, T. Szeligowski, Ja. Maklakiewicz, B. Szabelski, A. Malyawski i inni) przeciwstawiali się konserwatywni przedstawiciele starszego pokolenia muzyków (P. Rytel, E. Moravsky, E. Mlynarsky, X. Meltzer-Shchavinsky, F. Nowoveisky, S. Niewiadomsky i inni). Walka tych terenów zdeterminowała towarzystwa muzyczne. atmosfera lat 30 Wśród kompozytorów, których twórczość rozwinęła się w przededniu II wojny światowej 1939-45, są P. Perkowski, M. Kondracki, R. Palester, M. Spisak, T. Kassern, A. Malyavsky, a także ci, którzy żyli poza Polską - A. Szałowski, A. Tansman, K. Rathaus, E. Fitelberg, L. Rogowski i inni.. Zaczęła pojawiać się muzyka. czasopisma: naukowy „Muzyka Polska” (1934-39), „Rocznik Muzykologiczny” (1935-36); popularny „Śpiewak” (do 1938), „Muzyka w szkole” (do 1939) i wiele innych. itp. W 1939 roku po raz pierwszy w Warszawie odbył się festiwal nowoczesności. muzyka (od 1954 pod nazwą "Warszawska Jesień").
II wojna światowa i 6-letni faszysta. okupacja (1939-1945) niemal całkowicie sparaliżowała muzy. życie kraju. Muzy. ach. instytucje zostały zamknięte (kilka szkół muzycznych działało nielegalnie), spalone i częściowo wywiezione do Niemiec przez muzykę. biblioteki i archiwa, zniszczone lub zamknięte przez konc. salach, koncerty odbywały się „tylko dla Niemców” (nielegalne koncerty odbywały się jednak w prywatnych domach Polaków). B. h. notatki i rękopisy prod. nowoczesny kompozytorzy zginęli w czasie Powstania Warszawskiego (1944), kompozytorzy i wykonawcy, którzy znaleźli się w różnych częściach kraju, pozbawieni instrumentów, zaprzestali działalności.
Po 1945 za zgodą socjalistów. budownictwo w Polsce rozpoczęło renowację muz. życie i muzyka. kultura. Muzy. instytucje, stając się państwowymi, otrzymały solidną bazę finansową, ich liczba wkrótce przekroczyła przedwojenną, powstało wiele nowych muz. instytucji i zespołów w różnych miastach Polski. Wznowiono pracę konserwatorium i innych muzyczno-wychowawczych. instytucje, t-ry i orkiestry Warszawy, Krakowa i innych miast. W Polsce funkcjonuje 19 symboli. orkiestry, m.in. 7 filharmonicznych, 8 operowych, 16 operetkowych, 7 państwowych. wyższe szkoły muzyczne, ok. 120 muzyki drugorzędnej i elementarnej. szkoły. Muzy otrzymały szeroki zakres. występ amatorski. Muzy przyczyniają się także do procesu demokratyzacji sztuki. audycje radiowe i telewizyjne. od kon. 1940 intensywnie rozwija stęż. życie. Powstały liczne. wok. zespoły muzyki dawnej: w Poznaniu (chór pod dyrekcją Stuligrosha), w Krakowie (kaplica Krakowense), we Wrocławiu, Warszawie, Bydgoszczy iw innych miastach. Aktywnie koncertuje także instr. zespoły muzyki dawnej, m.in. pod ręką K. Toycha, kwartet Wilanowski, kwartet Łazenkowski, kwintet warszawski, orkiestra kameralna pod dyr. Yu Maksimyuk i inni Recenzje prac współczesnych. Polscy kompozytorzy prezentują swoją sztukę (op. pl. w duchu najnowszych trendów muzyki świata) na festiwalach „Poznańska Wiosna”, „Warszawska Jesień”, „Wratislavia cantans” („Śpiewający Wrocław”). Do wybitnych muzyków należą: dyrygenci W. Rowicki, H. Czyż, J. Krenz, J. Katlewewicz, K. Kord, S. Wisłocki, a także W. Michnowski, J. Maksimyuk, Ja. Kaspożak i inni; pianiści G. Czerny-Stefanska, V. Kendra, V. Hesse-Bukowska, R. Smendzhanka, J. Ecker, P. Palechny, H. Zimmerman i inni; skrzypkowie E. Uminskaya, G. Batsevich, T. Wronsky, E. Statkevich, V. Vilkomirskaya, K. Danchevskaya, A. Kulka i inni; śpiewacy S. Wojtowicz, W. Ochman, G. Łukomskaja i in. W 1945 r. wznowił działalność Związek Kompozytorów Polskich.
wszystkie r. 40-50s pojawił się nowy gatunek dla P. m. - symfonia heroiczno-monumentalna (Z. Tursky, A. Malyavsky, B. Voitovich, V. Lutoslavsky, B. Shabelsky, K. Serotsky, A. Panufnik i inni). Ogólny rozkwit kultury socjalistycznej. Polska znalazła odzwierciedlenie w postaci muz. pozew: pl. kompozytorzy zwrócili się ku wykorzystaniu muzyki polskiej. folkloru i utworzenie chóru masowego. i pieśni solowe (T. Sigetinsky, A. Gradshtein, K. Serotsky i inni). stęż. programy były przeznaczone dla szerokiego grona odbiorców. Cechy narodowe styl jest szczególnie wyraźny u takich orków. wyprodukowany jako "Mała Suita", "Tryptyk Śląski" Lutosławskiego, "Symfonia polska" (1950) Z. Mycielskiego, II symfonia (z solistami i chórem) K. Serockiego, "Symfonia Country" ("Sinfonia rustica") A Panufnik, III symfonia X. M. Tureckiego i innych; kantaty „Kantata dla chwały pracy” B. Woitovicha, „Dwa miasta – Warszawa – Moskwa” J. Krenza, „Kantata Wrocław” K. Wiłkomirskiego, „Chłopska droga” W. Rudzińskiego. wszystkie r. 50s W twórczości kompozytorów PPR pojawiły się nowe, heterogeniczne tendencje. Wielu kompozytorów odeszło od tradycji folklorystycznych. Część z nich zwróciła się w stronę neoklasycyzmu, część zastosowała technikę dodekafonii, a także dekompozycji. techniki najnowszej Europy Zachodniej. muzyka. Wśród nich są K. Penderecki, K. Serotsky, T. Bird, V. Kotonsky, A. Dobrovolsky, V. Shalonek. Szturchać. kompozytorzy ci otrzymywali nagrody na międzynarodowych konkursach. konkursach i festiwalach, występował w wielu Państwa. Największą sławę zdobyli Lutosławski i Penderecki. W latach 60-70. obok kompozytorów starszego pokolenia aktywnie działa wielu młodych, którzy wykazali się kreatywnością. indywidualność w poszukiwaniu nowych środków wyrazu. Do pierwszych należą X. M. Turecki, Z. Rudziński, B. Matuszczak, K. Nazar-Mogumańska, R. Twardowski, K. Meyer (uczeń D. D. Szostakowicza), M. Stachowski, Z. Bujarski, B. Szeffer (najbardziej „ekstremalne” wśród kompozytorów eksperymentalnych), Yu. Łucuk, A. Koshevsky, A. Bloch, Ya. Astryap. Wśród młodych kompozytorów, którzy z powodzeniem występowali na festiwalach Warszawskiej Jesieni w latach 70., byli Z. Krause, T. Sikorsky, J. Fotek, I. Bruzdovich, M. Ptashinskaya, G. Pstrokonskaya, E. Knapik, A. Kshanovsky. W pracy wielu kompozytorzy w środku lata 70 nastąpiło odejście od czysto sonorystycznego. technik i odwołać się do stylu z emfatyczną melodyką. elementy (Z. Buyarsky, Bloch, Matushchak itp.), a także wykorzystanie elementów nat. nar. muzyka (III symfonia - „Mournful tunes” Tureckiego, „Kshesany” Kilyara itp.). Bardziej umiarkowani przedstawiciele nowoczesności. prądy w p. m. - T. Patserkevich, Dombrovsky, Kiselevsky, Koshevsky. Śladem Batsewicza od lat 60. wyprowadziło się wielu kompozytorki - I. Bruzdovich, K. Nazar-Moshumanskaya, Pstrokonskaya, M. Ptashinskaya. Pomimo szeregu różnic w kierunku twórczości. wyszukiwania wspólne dla współczesnych. Polski szkoły kompozytorskiej to ciążenie ku monumentalnym formom, ostra ekspresja. Liczba polskich kompozytorzy mieszkający na stałe poza Polską, utrzymywali i podtrzymują związki kulturowe z ojczyzną, m.in. - M. Spisak (zm. 1965), A. Szałowski (zm. 1973), M. Kondracki, A. Tansman, S. Lyaks, F. R. Labunsky, R. Macheevsky, R. Palester, A. Panufnik, S. Skrovachevsky. Ich twórczość stylem i środkami wyrazu należy do P. m.
Naukowy badania w różnych dziedziny historii i teorii muzyki studiują muzykolodzy na wydziałach UW (Z. Lissa, Yu. Od 1976 r. ponownie działa Katedra Muzykologii Uniwersytetu Poznańskiego (J. Stenszewski, V. Kaminsky, K. Michałowski). Wśród młodszego pokolenia muzykologów polskich L. Belyavsky i J. Stenszewski (muzykolodzy-etnografowie), K. i J. Moravsky (badacze muzyki dawnej), I. Poniatowska, Z. Helman i J. Vershilovsky (ten ostatni bada psychologia twórczości muzycznej) wyróżniają się). Przy Związku Kompozytorów Polskich zorganizowano sekcję muzykologów. Polscy muzycy są włączeni do Międzynarodówki. Towarzystwo Muzykologiczne i Międzynarodowe. muzyka Rada przy UNESCO. Muzycy-wykonawcy zrzeszeni są w Związku Polskich Artystów-Muzyków („SPAM”). Polskie Towarzystwo Muzyczne aktywnie działa. wydawnictwo w Krakowie (od 1945 z filią w Warszawie), publikuje artykuły naukowe. i popularne książki muzyczne, nuty, w tym. partytury op. nowoczesny polscy kompozytorzy; wśród publikacji - zbiory op. Chopina, Szymanowskiego i Moniuszki.
Międzynarodowy sławę zdobyły zespoły Nar. pieśni „Mazowsze” i „Shlensk”, składające się z refrenu. i zespoły baletowe. Równocześnie o wysokim rozwoju prof. P. m. wstaje sztuka. poziom muzyki. występy amatorskie (grupy amatorskie są finansowane przez związki zawodowe). Powstają liczne. chóry i estrady amatorskie, spirytus. orkiestry i zespoły; działa filharmonia. Organizowane są festiwale. chóry, popularne piosenki itp. Wśród amatorów. Najbardziej znany jest Łódzki Zespół Tańca i Pieśni „Harnama”. W 1960 roku wzrost zainteresowania starożytnym P. m .; w Bydgoszczy od 1966 roku (raz na 3 lata) odbywają się festiwale i kongresy poświęcone. muzyka starożytna krajów wschodnich. Europie, uprawia ją prof. Zespoły - obok powstałych wcześniej (chór pod dyrekcją Stuligrosza i Poznańskich Słowików, dyr. E. Kurchevsky), Warszawscy Trębacze i Fleciści (kier. K. Piwkowski), Bydgoscy Madrygaliści, Krakowska Kaplicę Muzyki Dawnej, Wrocławski Chór pod ręka Kajdasz i inne grupy. Organizowane są coroczne festiwale - nowoczesne. muzyczna "Warszawska Jesień" w Warszawie, muzyka oratoryjna "Wraclavia cantans" we Wrocławiu, polscy pianiści w Słupsku, piosenka pop w Sopocie (od 1977 Festiwal Interwizji i Nagrań) i wiele innych. itp. W Polsce odbywają się największe międzynarodowe imprezy. zawody: w Warszawie - im. Chopina (pianistów; 1 raz na 5 lat, od 1927; przerwany w związku z II wojną światową i wznowiony w 1949), im. G. Wieniawskiego (skrzypkowie; od 1935; wznowiony w 1952 w Poznaniu raz na 5 lat; od 1957 w ramach tego konkursu odbywają się konkursy kompozytorskie i scenarzysta); Radziecka piosenka w Zielonej Górze.
Literatura: Paschałow V.V., Chopin i polska pieśń ludowa, L.-M., 1941, Chopin i polska muzyka ludowa, L.-M., 1949; Belza I.F., Dzieje polskiej kultury muzycznej, t. 1-3, M., 1954-72; Wybrane artykuły muzykologów polskich, sob. 2, M., 1959; Rosyjsko-polskie powiązania muzyczne. Artykuły i materiały, M., 1963; Roliński A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lww 1907; Reiss J., Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybiński A., Słownik muzyków dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX w., Kr., 1954; jego własne, Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe Polskie, Kg., 1956; Michałowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; Suplement za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej, 1945-55, red. J. Chomiński, Z. Lissa, Kr., 1957; muzyka polska, wyd. S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspulczesnych, Kr., 1966; Polska współczesna kultura muzyczna 1944-1964, red. E. Dziebowska, Kr., 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polska, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertuar sekwencyiny cystersw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. Z. Czechlińska. Zobacz także świeci. z artykułami Warszawa, Kraków, Chopin, Szymanowski.
